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1. El cuerpo humano en las Artes Visuales

El Retrato

-Presentar a los alumnos diversos tipos de retratos para su análisis y poder identificarlos como publicitario, alegórico, psicológico y artístico entre otros y responder en forma grupal las preguntas: ¿Qué es un retrato? ¿Cómo está representada esta persona? Observar su mirada, gestos, actitud. ¿Qué diferencias encuentro entre cada tipo de retrato? ¿Cuál es mi favorito y por qué? -Proyección de video afín al tema.(imágenes de tipo documental, publicitarios, alegóricos y psicológicos) -Realizar un estudio fotográfico de una persona. (el estudio puede realizarse en medio digital para evitar gastos de impresión)

Existen los siguientes tipos de retratos: Retrato Psicológico Retrato publicitario Retrato Alegórico Retrato documental

min.

Qué vamos a aprender: El retrato y los tipos de retratos .

Materiales: imágenes de rostros

Te explico

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Un retrato documental es aquel donde se registra a una persona con la vestimenta que usa a diario y en el lugar donde habita o labora. La intención es mostrar a otros la apariencia y contexto "reales" de esa persona El retrato psicológico. Todo retrato pretende reflejar las cualidades físicas y psíquicas de la persona, pero hay artistas que han logrado traspasar lo puramente visual y adentrarse en la personalidad del retratado, paralelamente al parecido físico. El retrato publicitario es una rama de la Publicidad que se apoya en la fotografía para representar una persona que tenga cierto estilo de vida, con el fin de vender un producto o servicio Un retrato alegórico es un tipo de imagen en la cual se busca exaltar o representar a una persona o situación en particular, con el objetivo de describir y resaltar las características que más le favorecen

Para aprender más

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Identifica los diferentes tipos de Retratos: Escribe debajo de cada imagen el nombre del retrato al que corresponda

Utilizando la Técnica del grafito escoge un tipo de retrato y represéntalo en una hola opalina.

Manos a la obra

Repaso y practico

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Marca con una x si durante este proceso formativo cumpliste con los siguientes logros.

Aprendizaje si Un poco no

Analice el contenido del retrato

Identifique los diferentes tipos de retratos

Reflexione acerca del retrato

Lo que aprendí

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2. La figura Humana

Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en trabajos individuales o colectivos.

-Analizar con la ayuda de tus papas imágenes de representación del cuerpo humano en diversas culturas y épocas, de cada imagen destacar:

¿Cómo está representada la figura humana? ¿Qué rasgos son más característicos en esa imagen? ¿Qué posturas, gestos y movimientos se enfatizan? ¿Cómo son su vestimenta u ornamentos? ¿Qué intención pudo tener el artista al representarlo así?

-Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el cuerpo humano en varias culturas. En el arte de influencia occidental –posterior al Renacimiento y hasta el siglo XlX– predominanlas representaciones realistas en el retrato, la pintura de género y el desnudo; mientras que en el siglo XX se pueden encontrar tratamientos estilizados, como los de tipo cubista, expresionista, surrealista e informalista, entre otros. En cuanto al arte de civilizaciones antiguas y tradicionales se pueden observar ambas tipologías, como en la pintura rupestre, en los murales mayas o egipcios o en el arte popular indígena. -En imágenes del arte novohispano y de México de los siglos XIX y XX se pueden contrastar distintas percepciones de la corporeidad, que van de la descripción a la abstracción. Asimismo, en el diseño gráfico y el cómic abundan representaciones que sintetizan las formas y rasgos corporales.

min.

Qué vamos a aprender: El cuerpo humano presente en las Artes Visuales

Materiales: Imágenes de cuerpos humanos de

diferentes épocas.

Te explico

Para aprender más

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Analicemos el siguiente viseo https://www.youtube.com/watch?v=LTeCw6gQa04 El cuerpo humano en las Artes Visuales

Utilizando la Técnica del grafito Representa un dibujo del cuerpo humano Realiza un breve ensayo del video

Marca con una x si durante este proceso formativo cumpliste con los siguientes logros.

Aprendizaje si Un poco no

Analice como la representación del cuerpo humano está presente en las Artes Visuales

Analicé el Video el Cuerpo Humano

Reflexione acerca del Cuerpo Humano presente en las Artes Visuales

Manos a la obra

Repaso y practico

Lo que aprendí

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3. Las Vanguardias en las Artes Visuales

Las Vanguardias en las Artes Visuales

Las vanguardias se refieren a las obras que son experimentales o innovadoras que abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura.

Explicar el termino Vanguardia: Término que proviene de la jerga militar y designa la avanzadilla, que como destacamento pequeño y móvil se adentra en territorio desconocido. A principios del siglo XIX, y en medio del socialismo utópico, fue utilizado para designar todas las tendencias políticas, sociales o artísticas con fines revolucionarios. Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y principios del XX, llevan nombres como romanticismo, impresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, etc. Las vanguardias no se oponen precisamente a lo más antiguo o a la tradición, sino que al pasado más reciente e incluso, a corrientes artísticas paralelas y coetáneas. Junto con protestar contra el pensamiento y las formas de representación artística

min.

Qué vamos a aprender: Observación de las obras más representativas de la producción

artística de las vanguardias del siglo xx.

Materiales: Libreta de trabajo, investigación, hojas

blancas.

Te explico

Para aprender más

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más convencionales, las vanguardias luchaban contra la moral y el estilo de vida burgueses, y contra la "institución" del arte en general

Investigarán lo siguiente: Primeras vanguardias:

Fauvismo Matisse André Derain Expresionismo Munch Cubismo Etapas Picasso Braque Juan Gris Dadaísmo Futurismo Surrealismo: Dalí Pintura Abstracta

Segundas vanguardias: Op-Art Pop-Art

Aportación española al arte del siglo XX: 1. Herencias y tendencias 2. La Ruptura con la figuración 3. La vuelta a la figuración

Manos a la obra

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Realizar un escrito breve de cada una de las Vanguardias del siglo XX. COMPLEMENTA con una imagen que ejemplifique cada una de las vanguardias.

Marca con una x si durante este proceso formativo cumpliste con los siguientes logros.

Aprendizaje si Un poco no

Analice que son las Vanguardia

Analicé cada una de las vanguardias

Reflexione acerca de las vanguardias del siglo XX

Repaso y practico

Lo que aprendí

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4. Post impresionismo

Analiza con ayuda de tus padres que es el postimpresionismo

Como una de las vanguardias que conforman las llamadas del siglo XX.

El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Características de las obras postimpresionistas:

El postimpresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante la

década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los

artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el

realismo. Si bien sus estilos varían mucho, las pinturas postimpresionistas sí

comparten algunas características. Éstas incluyen motivos simbólicos, colores

poco naturales, y pinceladas pictóricas.

min.

Qué vamos a aprender: Observación de la vanguardia post impresionista

Materiales: Libreta de trabajo, investigación, hojas

blancas.

Te explico

Para aprender más

Manos a la obra

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Explicar que el Post Impresionismo fue un movimiento que surgió como consecuencia del Impresionismo. Este desarrolla una temática y un estilo particular a partir de los impresionistas. A partir de este movimiento nacen las principales corrientes de arte del siglo XX. Los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, pero reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Utilizaron pinceladas rápidas y realizaron una síntesis del espacio. Las figuras aparecen como recortadas sobre un fondo. Hacer una investigación de algunos artistas como: Paul Cézanne Paul Gauguin Vincent van Gogh. Además de estos tres artistas, también se incluirán en esta corriente Henri de Toulouse−Lautrec y Georges Seurat.

Ejemplifica con una imagen de cada uno de los artistas postimpresionistas

Marca con una x si durante este proceso formativo cumpliste con los siguientes logros.

Aprendizaje si Un poco no

Analice que es el postimpresionismo

Analicé cada una de las características del postimpresionismo

Reflexione acerca del postimpresionismo

Repaso y practico

Lo que aprendí

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5. Expresionismo, Futurismo y Cubismo

Analiza con ayuda de tus padres que es el: Expresionismo, Futurismo y Cubismo

Expresionismo: Movimiento artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo XX que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones. "el expresionismo pictórico se caracteriza por el desequilibrio y la fuerza de los colores y las formas; en literatura, el expresionismo se desarrolló principalmente en Alemania entre 1900 y el principio de la década de 1920". Futurismo: Movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo XX y que intenta romper con los valores estéticos del pasado reivindicando el futuro y con él la era de la técnica moderna, la velocidad, la violencia y las máquinas. "el futurismo surge en 1909 con un manifiesto del poeta italiano Marinetti" Cubismo: Movimiento artístico europeo de principios del siglo XX caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas. "Pablo Ruiz Picasso es, junto con Braque, el fundador del cubismo; el cubismo no es un movimiento más, sino que representa la ruptura clara y definitiva con la pintura tradicional"

min.

Qué vamos a aprender: Observación de las vanguardia: Expresionismo, Futirismo y

Cubismo.

Materiales: Libreta de trabajo, investigación, hojas

blancas.

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Para aprender más

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Características de las obras Expresionistas, Futuristas y Cubistas.

La pintura cubista es la expresión pictórica del movimiento artístico denominado Cubismo, originado en París, el año 1908, de la mano de Pablo Picasso. El segundo pintor en adoptar el estilo fue Georges Braque, quien aunque es considerado uno de los fundadores del cubismo, realmente es un adoptador temprano del estilo, al igual que Juan Gris.

El Futurismo fue un movimiento artístico y literario encuadrado en las vanguardias históricas.

Analizamos sus características, autores y obras. Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado y lo considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia.

El expresionismo en un movimiento artístico y cultural nacido en la Alemania de principios del siglo XIX. En pintura, se considera un componente del modernismo. La corriente expresionista promulga la supremacía de la expresión por sobre la descripción. Es decir, la calidad del arte es mayor en cuanta mayor expresividad subjetiva del autor contenga. De esta manera la pericia de pintores de periodos previos como el neoclásico, el academicismo e incluso el impresionismo, es despreciada y se la tacha de "poco humana".

Manos a la obra

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Ilustra con imágenes de cada una de las corrientes artísticas de las vanguardias

Marca con una x si durante este proceso formativo cumpliste con los siguientes logros.

Aprendizaje si Un poco no

Analicé que es el expresionismo, futurismo y cubismo

Analicé cada una de las características del expresionismo, futurismo y cubismo

Reflexioné acerca del expresionismo, futurismo y cubismo

Repaso y practico

Lo que aprendí