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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

INFORME DE PROYECTO DE GRADO MODALIDAD PASANTÍA

EMPRESA MULLEN LOWE SSP3 S.A.

Dirección de Arte

Ricardo Adrián García Abril

Código 20112016008

Diciembre de 2017

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Agradecimientos a la empresa Mullen Lowe

representada en la figura de Carlos Sánchez quien fue

mi director creativo y guió el proceso de mi pasantía, fue

él quien me brindó la oportunidad para desarrollar el

presente proyecto. A mi maestro de la Facultad de Artes

Luis Javier Barbosa por su entera colaboración y

disposición para facilitar las condiciones de la pasantía,

además por sus valiosos aportes teóricos y su

acompañamiento en las labores administrativas que

demandó el proyecto. Y por supuesto a mi familia y a

Dios, pues son la motivación que impulsa mi trabajo.

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ÍNDICE

MICROPERFIL ………...………………………………….………………………………… 7

INTRODUCCIÓN ………………………………………....………………………………… 8

JUSTIFICACIÓN ………………………………………….………………………………… 9

OBJETIVOS ………..……………………………………………….……………………… 10

VENTAJAS DE LA PASANTÍA ..………………………………………....…………….... 11

LA PASANTÍA: IMPORTANCIA DE LA PASANTÍA

EN LA FORMACIÓN PROFESIONAL ……………………………………….……….… 12

LABORES GENERALES REALIZADAS …………………………….……………..…… 14

DESARROLLO DE CAPACIDADES ABSTRACTAS Y

METODOLÓGICAS PARA EL CUMPLIMIENTO DE LAS TAREAS ……...………..… 15

MATRIZ DOFA (DEBILIDADES, OPORTUNIDADES,

FORTALEZAS Y DEBILIDADES) …………………………………….………………..… 17

IDEAS SÍNTESIS ………………………………………………………....……….……… 20

BIBLIOGRAFÍA …………………………………………………………...……………….. 21 ADJUNTOS ………………..……………………………………………...……………….. 21

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MICROPERFIL

RICARDO ADRIÁN GARCÍA ABRIL

ESTUDIANTE DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

Estudios complementarios

COMIC E ILUSTRACIÓN

Academia de Artes Guerrero (2010)

IMAGEN DIGITAL

Academia de Artes Fábula (2016)

Experiencia

FRAGMENTOS DE LO IMAGINARIO (EXPOSICIÓN)

Sala Alterna ASAB (Mayo 206 – Junio 2016)

SALÓN DE ILUSTRACIÓN IMAGEN PALABRA 7

Sala Alterna Museo Unievrsidad Jorge Tadeo Lozano (Septiembre 2016)

PRIMER SALÓN MECENARTES

Fundación Mecenartes – Academia de Artes Fábula – Min. Cultura

(Octubre 2016 – Noviembre 2016)

Situación laboral actual

MULLEN LOWE SSP3

Director de Arte (2017)

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INTRODUCCIÓN

El desarrollo académico de las artes plásticas y visuales, dentro o fuera de cualquier

escuela, va presentando, paulatinamente, un amplio espectro de posibilidades para el

desarrollo de las prácticas artísticas en medio de los sistemas económicos y sociales.

Si bien existen áreas que no se insertan estrictamente en la esfera del arte, sí

representan un espacio válido para el despliegue de los conocimientos y dominios del

arte, en medio del panorama que plantea el actual sistema de mercado. Ejemplo de ello

son la publicidad y el diseño, que, sin ninguna distinción, mantienen una relación, tan

estrecha como se quiera con el ejercicio artístico.

La opción de grado en pasantía representa una oportunidad para evidenciar el

acercamiento teórico y práctico de dichas disciplinas. Puntualmente, el presente

proyecto tiene como eje central, vincularse a la boutique creativa Mullen Lowe SSP3

con sede en Bogotá, con el fin de iniciar un proceso de intercambio de conocimiento;

por un lado tomando, del campo publicitario y del diseño, elementos de la

comunicación visual como complemento para las prácticas artísticas, y por el otro

desembocando los aportes conceptuales que las artes ofrecen en las estrategias

estimulantes del consumo, concurriendo en elementos estéticos que revelan

propiedades apropiadas y legítimas para cada uno de estas áreas de conocimiento.

Lo anterior expresa el impulso por pretender objetivos que, más allá de la experiencia

laboral, garanticen la obtención de herramientas técnicas y teóricas que fortalezcan el

proceso formativo en artes plásticas y visuales, articulándolo a las dinámicas sociales y

económicas. A partir del conocimiento adquirido y como consecuencia del desarrollo

técnico y teórico, se ha de obtener material plástico que demuestre en forma y

contenido los aportes recibidos desde las diferentes disciplinas anteriormente

nombradas, el cual se verá reflejado y materializado en el desarrollo de un portafolio de

servicios en el terreno de lo gráfico.

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JUSTIFICACIÓN

Inmersos en un mundo globalizado y competitivo, es importante ampliar el rango de

visión profesional, para darnos cuenta que más allá de la exigencia en la formación

universitaria, existen demandas económicas, sociales y políticas en una esfera laboral

apremiante que afectan innegablemente la labor creativa. Siendo esta una de las

herramientas principalmente usadas por los artistas, es de suma importancia conocer

cuál es el funcionamiento de las dinámicas que rigen el mercado de las ideas y sus

maneras de comunicar sin dejar de marcar recorridos culturales1, bien sea a través del

análisis teórico o bien desde la comprobación práctica. Entendiendo la práctica como

una metodología que permite obtener resultados directos de la experiencia. Por tal

motivo este proyecto se inscribe en el marco de una pasantía como mecanismo para la

inserción a un paisaje de actualidad estética que se renueva a diario con todo tipo de

textos, imágenes e imaginarios, abordando el problema de la comunicación visual bajo

el denominador común del sector gráfico2.

1 FONTANA Rubén (2003), Reflexiones sobre la compleja relación entre arte y diseño, en Arte ¿?

Diseño, Editorial Gustavo Gili, Barcelona 2 MARTÍNEZ MORO, Juan (2004), La ilustración como categoría: una teoría unificada sobre arte y conocimiento, Editorial Trea, Guijón (Asturias)

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OBJETIVOS

General

Adquirir experiencia para fortalecer mis capacidades creativas en el campo profesional

como artista plástico y visual, entendiendo la pasantía como un medio para consolidar

el ejercicio estético en el campo del diseño y la ilustración, completando 480 horas de

prácticas profesionales bajo la figura de pasante en la dirección de arte de la empresa

Mullen Lowe SSP3.

Específicos

1. Desarrollar piezas gráficas por medio del uso de software especializado, que

implique el aprendizaje técnico de dichas herramientas, con el fin de articular el

desarrollo conceptual de ideas con su ejecución y representación estética.

2. Sumar al portafolio personal de servicios las piezas gráficas elaboradas durante

la pasantía, con el fin de robustecer este recurso que permite la presentación y

proyección profesional del artista plástico y visual en un contexto laboral y de

mercado.

3. Diseñar conceptos y estrategias comunicativas que respondan a requerimientos

específicos, manteniendo siempre la calidad estética, sumando saberes del

campo del arte a disciplinas afines a la construcción de imágenes.

4. Acceder a nuevas fuentes de información que complementen el aprendizaje

teórico y técnico en comunicación visual y dirección de arte.

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VENTAJAS DE LA PASANTÍA

1. Encontrarse en un ambiente creativo y diverso fuera del ámbito académico, en el

cual confluyen diferentes personalidades y perspectivas estéticas, las cuales

aportan integralmente mi formación como artista plástico desde la posición de

diferentes disciplinas.

2. Estimula diariamente el ejercicio artístico y creativo, generando así hábitos de

producción imaginativa, desarrollo de estrategias comunicativas y

perfeccionamiento de habilidades técnicas.

3. Los aprendizajes técnicos, conceptuales y teóricos obtenidos desde el campo

del diseño y la comunicación, que son significativos en la evolución de mis

intereses a nivel profesional como artista plástico.

4. La constante retroalimentación sobre los conceptos estéticos por parte de los

directores creativos de la empresa y colegas directores de arte, que brinda

medios y recursos para el perfeccionamiento y consolidación de un estilo gráfico

propio.

5. Recibir un apoyo económico que sustenta mis necesidades básicas para llevar a

cabo la pasantía y además contar con recursos para impulsar mis proyectos

artísticos personales.

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LA PASANTÍA: IMPORTANCIA DE LA PASANTÍA EN LA FORMACIÓN

PROFESIONAL

Salir de las aulas y enfrentarse con una realidad mercantil que absorbe, se alimenta y

se fascina de los comportamientos e invenciones humanas implica entender cómo

funciona dicha estructura y por lo tanto plantea un reto interesante de abordar desde la

profesión y el quehacer del artista plástico.

En primer lugar problematiza los métodos que el artista emplea para proyectar sus

obras a través de técnicas clásicas o ya utilizadas, expresándose mediante técnicas

que le son familiares, aun cuando mucho cercanas; muchas veces sin límites e incluso

forzándolas por medio de conceptos y discursos personales. Todo esto se hace más

complejo y condicionado cuando la labor creativa se pone al servicio de una maquinaria

que establece directrices de tinte político, económico y social sobre el ejercicio de

creación y por tanto debe producirse un objeto que no solamente posea calidad

estética, sino que además debe considerar todos sus componentes preocupado por el

público que ha de consumirlo3. De esta forma se pondrá en práctica el material

adquirido en la academia como recurso imprescindible para sortear estos desafíos.

Por otro lado alude a la producción gráfica considerándola como instrucción de

nociones y abstracciones previamente discutidas y concebidas mediante un trabajo de

construcción conceptual, y no simplemente como un ejemplo visual que enriquece

estéticamente una idea. Para esto se emplean todos aquellos elementos técnicos y

teóricos de representación aprendidos durante la formación en artes plásticas, tales

como la configuración compositiva y las estructuras cromáticas de las piezas gráficas4,

moldeando así, ciertos detalles al momento de madurar preferencias y distinciones

formales y abstractas en la construcción de composiciones visuales.

3 MUNARI, Bruno (2016), Diseño y comunicación visual, Editorial Gustavo Gili, Barcelona

4 MARTÍNEZ MORO, Juan (2004), La ilustración como categoría: una teoría unificada sobre arte y conocimiento, Editorial Trea, Guijón (Asturias)

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Finalmente realizar la pasantía permite acceder al campo de acción profesional

mediante una transición gradual, que disminuye el impacto que puede generarse bien

sea por la responsabilidad socioeconómica que debe asumirse o bien, por las políticas

del sistema laboral.

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LABORES GENERALES REALIZADAS

En conformidad con el acuerdo Nº 038 del 28 de Julio de 2015 de la Universidad

Distrital Francisco José de Caldas en su Capítulo II (modalidad pasantía), de acuerdo al

contrato firmado con la empresa Mullen Lowe SSP3 S. A. y acorde a la definición del

perfil de director de arte, durante la pasantía las labores principales estuvieron

enfocadas a la generación de imágenes gráficas, teniendo en cuenta los aspectos

mencionados anteriormente como puntos de referencia para un aprendizaje completo y

sustancial, con el fin de cumplir los objetivos trazados desde el inicio del proyecto. De

esta forma se diseñaron y desarrollaron piezas visuales cimentadas en la generación

de conceptos como parte de estrategias comunicativas definidas por requerimientos

específicos, trabajando en conjunto con diferentes áreas de la empresa, atendiendo los

ajustes, revisiones y correcciones pertinentes de acuerdo a las exigencias planteadas

desde el inicio de cada encargo. Así mismo, en una labor proactiva y como iniciativas

propias de participación activa dentro de la orientación creativa de la empresa, se

impulsaron diferentes propuestas con el propósito de aportar a la elaboración de

nuevas campañas innovadoras. Por último, los resultados de dichas actividades fueron

registradas minuciosamente en el sistema de información de la organización,

salvaguardando la información importante en orden cronológico por medio de un

backup en formato digital.

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DESARROLLO DE CAPACIDADES ABSTRACTAS Y METODOLÓGICAS PARA EL

CUMPLIMIENTO DE LAS TAREAS

Considerando la pasantía como la mejor manera de culminar mi proceso formativo en

artes plásticas a nivel universitario y entendiendo la misma como un ejercicio práctico

de aprendizaje de nuevos medios para el enriquecimiento de lo que agencia ser el

futuro de mi oficio como artista, el presente proyecto permitió generar estructuras de

análisis alrededor del campo de la comunicación visual, para entender y confirmar que

la realidad del mercado de las ideas fuera del espacio académico, es un organismo

vivo que se mueve, transmuta y evoluciona constantemente a partir de las lógicas

económicas, políticas y sociales a nivel mundial5.

Por lo tanto, el trabajo académico y la experiencia laboral deben fundirse para generar

las herramientas abstractas y metodológicas apropiadas que permitan conciliar las

necesidades del mercado con las del ejercicio de creación artística, para poder aportar,

de una u otra manera, al bagaje cultural humano. En ese orden de ideas, realizar el

ejercicio práctico de llevar a cabo este proyecto, favoreció el crecimiento de una

capacidad de sublimación de la realidad, para ir más allá de lo requerido y acceder a

regiones del conocimiento hasta entonces inexploradas desde la comodidad que puede

propiciar la academia. Esta sensibilidad permite sobrepasar lo heredado o incluso

transformarlo en otra cosa completamente diferente6.

Hay que entender también que la producción gráfica en el medio dentro del cual tuvo

lugar la pasantía, no puede ser asumida simplemente como un proceso de carácter

meramente técnico, pues, como se mencionó anteriormente, es en su génesis

conceptual donde madura todo su potencial de posibilidades y la magnitud de su

5 MUNARI, Bruno (2016), Diseño y comunicación visual, Editorial Gustavo Gili, Barcelona

6 RICARD, ANDRÉ (2003), Diseño: ¿El arte de hoy?, en Arte ¿? Diseño, Editorial Gustavo Gili, Barcelona

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alcance7. Esto supone el desarrollo de competencias creativas adecuadas para

encontrar los conceptos acertados para soportar cualquier propuesta de producción

gráfica.

De otro lado se genera un vínculo entre imagen e información o conocimiento, el cual

requiere ser transmitido, por lo tanto hablamos ya desde el campo de la comunicación

visual y entonces surge la necesidad de adaptarse a este territorio. Específicamente y

para fines prácticos del presente proyecto, esta relación se encuentra manifiesta entre

una gráfica producida y una idea explícita previamente considerada y pensada para ser

difundida8 y esto puede aplicarse tanto a piezas de encargo como a composiciones de

índole personal. Sin embargo es necesario ser cuidadoso y entender que cada uno de

estos casos utiliza un conjunto diferente de códigos semióticos y complejidades

semánticas de diferente rango, de acuerdo a su naturaleza. Por tal motivo, en el

transcurrir de la pasantía, se tuvo la necesidad de agudizar esa habilidad para tomar

decisiones al momento de producir una pieza gráfica, identificando acertadamente cuál

era el target9 al que se le estaba apuntando y resolver entonces el nivel de

comunicación más apropiado.

Por último y como consecuencia de las estrategias de marketing bajo las cuales se

lleva a cabo el trabajo en la empresa, resultó en algunos casos y hasta cierto punto la

exigencia de generar ideas y producirlas gráficamente en lapsos de tiempo realmente

cortos y apremiantes, lo cual implica por un lado pérdida de información detallada y por

otro lado el beneficio de adquirir y reforzar destreza y habilidad técnica y cognitiva.

7 VANEGAS, Neftalí (2009), Somewhere I have never travelled. De la obra poética de e.e. Cummings en apuntes de ilustración, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Programa de diseño gráfico, Bogotá. 8 MARTÍNEZ MORO, Juan (2004), La ilustración como categoría: una teoría unificada sobre arte y conocimiento, Editorial Trea, Guijón (Asturias) 9 Concepto extraído del inglés, que en castellano significa público objetivo. Este término es empleado normalmente en publicidad para referirse al receptor ideal de un determinado producto, servicio o campaña. Es conocido también como mercado meta, grupo objetivo y mercado objetivo.

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DEBILIDADES

Cuando en el presente proyecto se expone, de forma positiva, cómo la transición

gradual desde el ambiente académico hacia la esfera de lo laboral constituye un factor

valioso e importante, no se pretende fijar tiempos determinados para dicho tránsito, por

el contrario, este aspecto resulta bastante variable según el enfoque y la exigencia de

la experiencia profesional, para este caso en particular, este componente se manifiesta

como una debilidad, pues el tiempo de acoplamiento a las dinámicas del trabajo

práctico fue más largo del imaginado, así como fue una debilidad habituarse a los

apremiantes tiempos de producción.

Otra debilidad identificada durante la práctica fue encontrarse con todas aquellas

limitantes que impone el mercado y no asimilarlas fácilmente, las cuales se han

mencionado anteriormente no como un obstáculo, pero sí como un aspecto difícil de

superar e imposible de obviar, mas no por ello un impedimento para la construcción

gráfica de nuevos imaginarios.

OPORTUNIDADES

En esta instancia del proyecto, vale la pena insistir sobre la enriquecedora oportunidad

que significa compartir el mismo espacio de trabajo con personas creativas que aportan

su conocimiento desde la perspectiva diferente de múltiples disciplinas que convergen

en Mullen Lowe SSP3, lo cual enriquece, no solamente la condición humana en la

formación integral como artista (lo cual supone ya una ganancia invaluable) permitiendo

además ampliar las relaciones sociales y generar asociaciones y nexos profesionales.

Lo anterior desemboca en la posibilidad de desarrollar proyectos independientes en

conjunto con los compañeros, afianzando conocimientos y divulgando el trabajo gráfico

y plástico propio.

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Por otro lado, gracias a las buenas condiciones de trabajo y a las garantías que la

empresa ofrece, el uso constante de las herramientas técnicas (Software y hardware

especializado) que se encuentran disponibles y sin restricciones, traza una oportunidad

enorme para explorar diferentes medios de expresión y comunicación. Así mismo el

acceso a nuevas fuentes de conocimiento con respecto al ejercicio creativo (páginas

web, charlas internas, congresos externos), forma parte de este compendio de

oportunidades reconocidas durante la práctica.

Finalmente, la oportunidad que amplifica y engrandece las anteriormente nombradas,

es la posibilidad de continuar el vínculo laboral, pues implica prolongar cada uno de los

aspectos positivos de la práctica y la ocasión perfecta para mejorar aquellos detalles

que parecieron difíciles de sortear durante el desarrollo de la práctica.

FORTALEZAS

La proyección y posicionamiento internacional de la empresa en la cual se llevó a cabo

el presente proyecto de pasantías es motivo para desarrollar una exigencia de alto nivel

tanto conceptual como estético en las propuestas gráficas, de otra parte es una

excelente carta de presentación laboral ya que la empresa a nivel local e internacional

configura un índice de notoriedad y reconocimiento; y para mí como futuro egresado al

momento de iniciarme en el mercado laboral de la imagen gráfica será de gran ventaja

contar con esta experiencia.

Además de esto y como respuesta a esa búsqueda de la excelencia por parte de la

empresa, los recursos técnicos y los espacios de trabajo fueron siempre, no solamente

los adecuados, sino también por mucho, elementos que propiciaron en todo momento

condiciones laborales óptimas para el ejercicio creativo.

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AMENAZAS

Ejercer como artista en un campo que históricamente ha sido del dominio de los

diseñadores significa, en un principio encontrarse en riesgo constantemente, no

simplemente por el hecho de no ser diseñador, sino por la necesidad evidente de

adquirir nuevo conocimiento. Si bien esto puede parecer un reto interesante, no deja de

estimarse la complejidad de dicho proceso. Sin embargo, el esfuerzo, la dedicación y la

perseverancia, son los pilares que soportan el conocimiento adquirido y su aplicación

práctica en situaciones reales y apremiantes.

Finalmente una amenaza que se parte de una debilidad expuesta arriba, es la

exposición a la censura y la represión del pensamiento, pues como ya se dijo, el

mercado impone parámetros y lineamientos que no son fáciles de romper o evitar.

A pesar de las debilidades y amenazas expuestas y con el favor de las fortalezas y las

oportunidades halladas la conclusión del presente proyecto fue favorable sobremanera

y sobretodo muy enriquecedor. Una lección completa para iniciar una vida laboral

activa.

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IDEAS SÍNTESIS

La pasantía como medio de acceso al conocimiento a través de la experiencia, permite

reconocer que allende a la formación universitaria, persisten exigencias de tipo

económicas, sociales y políticas en un contexto laboral que insta al ejercicio creativo

bajo condiciones particulares del mercado.

El proceso en la producción gráfica de piezas estéticas, precisa del desarrollo previo de

una idea, la cual ha de ser sustentada sobre un concepto determinado que responda a

los requerimientos de un problema específico. Esto quiere decir que la realización de

dicha composición gráfica no se restringe exclusivamente a su carácter técnico, y por lo

tanto son sus principios teóricos y conceptuales, los que la fundamentan y le

proporcionan la solidez necesaria para satisfacer las necesidades del mercado.

Mantener constante actividad creativa permite crear hábitos de producción estética e

intelectual y por lo tanto establece sistemáticamente modelos para el

perfeccionamiento de metodologías en la creación plástica a nivel técnico y teórico.

Esto conlleva al incremento potencial de la experiencia que permite adaptar los tiempos

de creación artística a las dinámicas económicas de la industria gráfica aplicada,

estimulando así el potencial comunicativo de la imagen en un contexto de mercado.

Ampliar las perspectivas tradicionales del arte y expandir la actividad del artista a

diferentes medios y esferas del ámbito creativo, favorece el crecimiento multidireccional

del profesional en artes plásticas, así como también propicia condiciones oportunas y

adecuadas para la innovación estética. De esta forma, el ejercicio artístico mide su

capacidad, fuerza y poder de alcance en un entorno de convergencia disciplinar y se

alimenta de dicha prolijidad epistémica.

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BIBLIOGRAFÍA

Costa, Joan. (1992). Reinventar la publicidad. Reflexiones desde las Ciencias Sociales. Madrid: Fundesco. Calvera, Ana (ed.). (2003). Arte ¿? Diseño. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Martínez Moro, Juan. (2004). La ilustración como categoría. Una teoría unificada sobre arte y conocimiento. España: Ediciones Trea. Munari, Bruno. (2008). Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Vanegas, Neftalí. (2009). Somewhere I have never travelled. De la obra poética de e.e. Cummings en apuntes de ilustración, Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá.