Faire société

Le bruit du monde. Que nous raconte-t-il ?La confusion, le doute, l’impermanence.Constat qui nous laisse sans voix : trop de questions, plus assez de réponses. Et par conséquent, perte des repères. Vertige.Il nous appartient alors de nous arrimer, non pas à nos certitudes nous n’en avons plus guère, mais à notre besoin de société. De faire société. Nous sommes au dessous du volcan, c’est entendu, et notre humanité n’est qu’accumulation de chaos aux répliques incessantes. Pour autant, nos horizons ne sont pas si sombres. Nous ne sommes pas condamnés à subir car nous avons en nous de précieuses ressources et si parfois le choc est rude, notre capacité de résilience est immédiatement opérante. Mais il est vrai que nous ne pouvons progresser sans idéaux, sans buts. Or ces voies sont nombreuses et il n’existe qu’une certitude : seuls nous ne pouvons rien. Et ensemble nous ne partagerons pas les mêmes points de vue. Nous sommes cependant une communauté indivisible, nos haines sont illusoires. L’Histoire nous le rappelle sans cesse. Nous commettons l’erreur de l’oublier et d’aucuns tentent d’entretenir ce noir dessein. Il est pourtant un fil qui ne demande qu’à être déroulé, celui du savoir, d’un savoir partagé, ce que l’on nomme en tout point de cette planète, l’éducation. Il n’y a qu’une seule véritable lutte, un unique combat qui doit nous absorber collectivement, celui de l’émancipation.Apprendre et surtout comprendre pour inventer ce demain qui nous importe tant. Comprendre que ce qui nous relie ce sont d’abord nos différences, notre multiplicité, notre aptitude au cosmopolitisme. Nous avons en nous cette irrésistible vocation à embrasser l’universel sans nous démettre de nos particularités. Et lorsqu’il nous faut le rappeler dans l’urgence d’une crise, il n’y a pas de meilleure posologie que l’art.

ÉDITORIAL

L’art, témoin irréfutable de nos passions humaines, est aussi le réceptacle de notre créativité. Il agit comme un révélateur, oscille de la sagesse à la démesure, entre mystère et clarté. Il est ostensiblement pluriel et résistant. Il est notre empreinte.De l’éducation à l’art, notre condition humaine peut ainsi être résumée dans sa quête de sens. Comprendre ou se laisser envahir par la douce légèreté d’une émotion ressentie dans l’instant, nul antagonisme ici, juste un état de l’être, une manière d’aller son train en toute liberté.

Cette liberté, nous aurons à cœur de la partager en toute simplicité avec vous cette saison. Chaque rendez-vous peut s’entendre comme une respiration, une pause sensible à l’écart du tumulte.

Philippe Le Gal, 16 juillet 2016

Palmyre, l’irremplaçable trésor (sous-titre du dernier ouvrage de Paul Veyne paru chez Albin Michel en décembre 2015) illustre notre couverture de saison.

3

[…]

Je verrais, je ne saurais pas ce que je vois.

Je n’aurais en moi que le trait, parfois gros d’encre, parfois troué de lumière,de ces peintres, orientaux ou occidentaux, qui ont trempé leur pinceau, leur plume,dans la pluie qui ruisselle sur le rocher, dans le vent qui frappe le ciel.

Yves Bonnefoy, l’arbre, le signe, la foudre(Brax - Cahiers de l’Atelier, édition limitée avec dessins originaux et sérigraphies d’Alexandre Hollan, peintre des arbres et des “vies silencieuses”, 1993)

CALENDRIERs e P t e M B r ePRÉSENTATION DE SAISONmardi 6 septembre 19h

o c t o B r eÉDENc i r q u e p. 6jeudi 6 octobre 20h30vendredi 7 octobre 20h30samedi 8 octobre 20h30

ROJA CHAMANKARtemps de poème p. 68mardi 11 octobre 20h30

MIX MEXm a r i o n n e t t e s p. 8 CRÉATIONvendredi 14 octobre 19h30

YANNICK JAULIN c o n t e h u m o u r p. 10mercredi 19 octobre 20h30

alBert oGieNAccomplir la démocratie,la nouvelle tâche des citoyens. conférence p. 70 mercredi 19 octobre 20h30

vacances scolairesdu mercredi 19 octobre au mercredi 2 novembre

N o V e M B r eOSEc i r q u e p. 12 CRÉATIONjeudi 3 novembre 20h30vendredi 4 novembre 20h30

BACHAR MAR-KHALIFÉ m u s i q u e p. 14mardi 8 novembre 20h30

GENEVIÈVE AZAM De la disparition des communs au retourdes communs…conférence p. 70mercredi 9 novembre 20h30

MY ROCKd a n s e p. 16jeudi 17 novembre 20h30

L’INSTINCT DU DÉSÉQUILIBRE c i r q u e p. 18mercredi 23 novembre 19h30

D é c e M B r eROBYN BENNETTm u s i q u e p. 20jeudi 1er décembre 20h30

ABDOuRAHMAN ALI WABERItemps de poème p. 68vendredi 2 décembre 20h30

LES 5èMES HURLANTSc i r q u e p. 22mardi 6 décembre 20h30

SOPHIE BESSISReligion et modernité politiquedans le monde arabe. conférence p. 70jeudi 8 décembre 20h30

RAINd a n s e p. 24jeudi 15 décembre 20h30

LE GRAND SYMPOSIUM DE L’AMOURc i r q u e h u m o u r p. 26samedi 17 décembre 20h30

vacances scolairesdu samedi 17 décembre au lundi 2 janvier

J a N V i e rBIGRE t h é â t r e p. 28mardi 10 janvier 20h30mercredi 11 janvier 20h30

CIRKOPOLIS c i r q u e p. 30 ÉVÉNEMENTmardi 17 janvier 20h30mercredi 18 janvier 20h30

CÉCILE MCLORIN SALVANTc h a n s o n j a z z p. 32vendredi 20 janvier 20h30

EMMANuEL LEPAGEtemps de poème p. 68mardi 24 janvier 20h30

PASCAL BLANCHARDDe la colonie au temps postcolonial :l’impossible récit ? conférence p. 71 mercredi 25 janvier 20h30

COURTOUJOURS # 11 c i n é m a p. 34vendredi 27 janvier 20hsamedi 28 janvier 20h

F é V r i e rRUE DE LA BASCULE t h é â t r e d ' o b j e t s p. 36mercredi 1er février 19h30

DOR DIGOR m u s i q u e p. 38samedi 4 février 20h

GÉRARD DELAHAYEtemps de poème p. 69jeudi 9 février 20h30

FLYING COWd a n s e p. 40vendredi 10 février 19h30

vacances scolairesdu samedi 11 février au dimanche 26 février

ÉLOGE DU PUISSANT ROYAUMEd a n s e p. 42mardi 28 février 20h30

M a r sRESPIREc i r q u e p. 44vendredi 3 mars 19h30

TINARIWENm u s i q u e p. 46samedi 11 mars 20h30

MAYA OMBASICtemps de poème p. 69mardi 14 mars 20h30

FELWINE SARRAfrotopia , l'Afrique continent d'espoirau 21ème siècle ?conférence p. 71 mercredi 15 mars 20h30

IT DANSAd a n s e p. 25jeudi 16 mars 20h30

LES ARMOIRES NORMANDESt h é â t r e p. 48samedi 18 mars 20h30

LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE m a r i o n n e t t e s p. 50mardi 21 mars 19h30

L’HOMME QUI PLANTAITDES ARBRESm a r i o n n e t t e s p. 52vendredi 24 mars 19h30

LES FEMMES SAVANTESt h é â t r e p. 54mardi 28 mars 20h30mercredi 29 mars 20h30

a V r i lPHILIPPE KATERINEc h a n s o n p. 56samedi 1er avril 20h30

MONSIEUR CLOCHEt h é â t r e d’ o b j e t s p. 58vendredi 7 avril 19h30

vacances scolairesdu samedi 8 avril au dimanche 23 avril

ROMÉO & JULIETTEt h é â t r e p. 60mardi 25 avril 20h30

M a iSOMOSc i r q u e p. 62 CRÉATIONvendredi 5 mai 20h30

EMILY LOIZEAUc h a n s o n p. 64samedi 13 mai 20h30

FESTIVALGARE AUGORILLEc i r q u e e t a u t r e s f é e r i e s p. 66du mercredi 24 mai au samedi 27 mai

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DR MEHDI NÉDELLEC

écriture et mise en scèneDanielle Le Pierrès, Christophe Lelarge, Évelyne Fagnensur scène Danielle Le Pierrès,Christophe Lelargetravail clownesque Sky De Selaregard animal Cyril Casmèzemusiques L’Oscar Delgar, Verdi, Purcell, Mozart, Hanreichrégie, conception du décor et des gradins Guillaume Roudotcréation lumière Dominique Maréchalcostumes et tissus Marie-Hélène Bouvetbassines Famille Maffioloadministration Marie Münchdiffusion Ay-Roop

production Le P’tit Cirk, compagnie conventionnéeDrac et Région Bretagne

coproductions, aides, soutiens Carré Magique, pôle national cirque en Bretagne. Itinéraires Bis, association de développement culturel et artistique des Côtes d'Armor, Saint-Brieuc. Le Quai, centre dramatique national, Angers Pays de la Loire. Le Grand Logis, Ville de Bruz. TRIO...S, scène de territoire pour les arts de la piste, Hennebont - Inzinzac-Lochrist. Le Champ de Foire, Saint-André-de-Cubzac. An Dour Meur, espace culturel de Plestin-les-Grèves. La Cirkerie, Plouégat–Guérand. Le Château de Monthelon en Bourgogne. Spedidam. Conseil départemental des Côtes d’Armor. Ville de Lannion

jeudi 6 octobre 20h30 vendredi 7 octobre 20h30 samedi 8 octobre 20h30

Inspiré du théâtre élisabéthain (Ben Jonson, William Shakespeare...) qui témoigna en Angleterre, dans les années 1558 à 1642, d'une totale liberté de goût et d'un robuste mépris des règles classiques, le nouveau spectacle de la compagnie Le P'tit Cirk réinvente l'art clownesque en questionnant nos origines et le Jardin d'Éden. À l'image des théâtres de tréteaux et dans l'esprit de l'architecture de scène qui fit le succès du Globe ou du Blackfriars à Londres quatre siècles plus tôt, Guillaume Roudot a créé un plateau de jeu en forme de T et des gradins à étage afin de réduire la distance entre le public et les interprètes de cette Genèse inattendue.

Véritablement plongé dans ce récit extravagant de la création du monde, le spectateur découvre Adam et Ève en tenue shakespearienne, à quelques détails près. L'homme et la femme portent nez rouge mais aussi traînes, couronnes, fourrures, capes, fraises et épées. On suppose que l'humanité naissante pourrait partir en vrille. L'amour n'est pas une ligne droite et nos deux clowns le décrivent en zigzag, avec des hauts périlleux et des bas abyssaux. On l'a compris, cette cosmogonie nage en pleine fantaisie. Il s'agit d'une version de l'Éden pour rire, pour méditer aussi. On trébuche sur quelques vérités au sujet du couple. Tout est dit de l'harmonie et de la discorde, des anicroches et des rabibochages mais avec un parfum de poésie que seuls savent distiller Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge, les créateurs des spectacles Togenn, Tok, 2 et Hirisinn au sein du P'tit Cirk, la compagnie qu'ils ont fondée en 2004 après avoir collaboré à de grandes épopées, notamment avec le Cirque du Soleil et Les Arts Sauts. Mis en scène par Évelyne Fagnen, comédienne chez Ariane Mnouchkine et Christophe Rauck, et pédagogue dans de nombreux théâtres et maisons de la culture, Éden transporte le spectateur au paradis du génie clownesque où les choses sérieuses sont grimées, maquillées, pomponnées.En deux mots : joyeusement transcendées !

ÉDENCIRQUE

durée 1htarif adès 10 ans

leptitcirk.fr

COMPAGNIE LE P’TIT CIRK

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tro-heol.fr

MiX

Réaffirmer l'entraide et la bienveillance, tel est l'objectif de Martial Anton et Daniel Calvo Funes, les créateurs de la compagnie Tro-Héol remarquée par le public du Carré Magique à l'occasion de trois spectacles, Le Meunier hurlant (2008), Artik (2013) et Je n'ai pas peur (2015). Adaptée d'un conte de l'écrivain chilien Luis Sepúlveda, cette histoire simple et émouvante racontée par des marionnettes est une illustration de la fameuse maxime : "On a toujours besoin d'un plus petit que soi".

Auteur du Vieux qui lisait des romans d'amour, ouvrage traduit en trente-cinq langues, Luis Sepúlveda a par ailleurs publié Histoire du chat et de la souris qui deviennent amis, une fable contemporaine autour de l'altruisme. La compagnie Tro-Héol en propose une relecture interprétée par un jeune homme et deux figurines animales dans une forme tout public combinant théâtre et marionnettes. Max, d'abord petit garçon, a un chat, Mix. Il est très attaché à Mix, et Mix à Max. À dix-huit ans, Max décide d'emménager avec son chat, devenu vieux matou, dans un modeste appartement. Pendant que l'un révise ses cours, l'autre se promène de toit en toit. Tout va pour le mieux jusqu'à ce que le raminagrobis perde la vue et son autonomie. Triste déclin pour un félin désormais empêché de courir librement. Survient alors une petite souris du Mexique, volubile et un peu trouillarde. Mex agit comme un ressort magique qui redonne confiance à l'aveugle, en lui narrant un Monde où la dignité est acquise quel que soit l'âge, le handicap, la différence. Et c'est naturellement qu'en retour la souris gagne en force, redoublant de courage. Mix Mex témoigne des bienfaits de la solidarité dans une époque où méfiance et repli sur soi talonnent l'aveuglement qui annonce la nuit. un spectacle tout en lumière pour apprendre aisément les lois de la réciprocité.

mise en scène et adaptation Martial Antoncollaboration artistique Daniel Calvo Funesavec Christophe Derrien, Sara Fernandezconfection des marionnettes Maïté Martinscénographie Martial Anton, Maïté Martinlumière Martial Antonconstruction décor Michel Fagoncréation musicale Vincent Guerinrégie lumière, son, bruitages Matthieu Maury

production Tro-Héol, compagnie conventionnée Drac Bretagne

coproductions, aides, soutiens Maison des Jeunes et de la Culture Ti an Dud, Douarnenez. Très Tôt Théâtre, scène conventionnée jeunes publics, Quimper. Région Bretagne.Département du Finistère. Commune de Quéménéven

durée 45 mintarif adès 4 ans

DR MARTIAL ANTON

vendredi 14 octobre 19h30

séances scolairesjeudi 13 octobre 10h &14h30vendredi 14 octobre 10h

COMPAGNIE TRO-HÉOL MARIONNETTES

MeX

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CRÉATION

DR HERVÉ JOLLY

auteur et interprète Yannick Jaulin composition musicale Morgane Houdemontvioloniste Morgane Houdemont,Julie Mellaert (en alternance)mise en scène et dramaturgie Matthieu Royassistante à l’écriture et à la miseen scène Valérie Puechcréation lumière Guillaume Suzenetcréation son Jean-Bertrand André,Fabien Girardcostumes Noémie Edelrégie générale Laurent Jaulinrégie lumière Guillaume Suzenet, Fabrice Vetault (en alternance)production, administrationOlivier Allemand

productionLe Beau Monde ? Compagnie Yannick Jaulin, conventionnée Drac Poitou-Charentes

coproductions, aides, soutiens La Coursive, scène nationale, La Rochelle. L’Aire Libre, centre de production des paroles contemporaines, Saint-Jacques- de-la-Lande. Les Treize Arches, scène conventionnée, Brive. L’Avant Seine/Théâtre de Colombes. MC2: Grenoble, scène nationale. Grange Dîmière, Théâtrede Fresnes. Astérios Spectacles. Région Poitou-Charentes. Département des Deux-Sèvres. La Touline, Azay-sur-Cher.Les Wagons, Saint-Branchs. Le Petit Théâtredes Balcons, Ferrière-Larçon. La Grange Théâtre de Vaugarni, Pont-de-Ruan. Festivalau Village, Brioux-sur-Boutonne. Le Nombrildu Monde, Pougne-Hérisson. Le Paysde Chantonnay

mercredi 19 octobre 20h30

De tous les conteurs, Yannick Jaulin est certainement le plus connu. Depuis trente ans, ce vendéen exalte la ruralité sur toutes les scènes de l'Hexagone, mêlant le plus élégant des français à son patois natal. Empruntant le titre de son nouveau spectacle au Gai Savoir de Nietzsche, le chantre de l'oralité décrypte les mécanismes de la croyance en s'attaquant avec causticité aux récits fondateurs des religions du Livre (christianisme, islam, judaïsme), écopant à cœur joie le trop-plein de nos incertitudes à grandes cuillerées de verve humaniste.

Devant une reproduction de L'Annonciation, un tableau de Fra Angelico, Yannick Jaulin égraine dans un entremêlement de récits, enrichis par ses origines et son éducation catholique vendéenne, un chapelet d'histoires qui relèvent autant de la mythologie que de la théologie pour tenter d'éclairer notre besoin d'infini. D'abord parce que la religion, qu'on le veuille ou non, façonne notre civilisation, ensuite parce qu'on ne peut ignorer les textes constitutifs du monothéisme, au risque de négliger cette question cruciale : Et si le fils de Dieu avait été une femme ? Pour notre conteur légendaire, toutes les interprétations sont ouvertes du moment qu'elles sont teintées de délicatesse et d'un nuage d'humour. En ces temps de sectarismes religieux, sa relecture des histoires saintes dont nous sommes les héritiers est tout simplement salutaire. Les personnages bibliques sont incarnés sous des traits inattendus, tel Moïse frappé de bégaiement, Adam et Ève surpris en pleine scène de ménage, Dalila se crêpant le chignon avec Samson. Passant de Nietzsche à Bob Marley, de Noé à la Vierge Marie, Yannick Jaulin ébouriffe en donnant des pistes de réflexion tout en divertissant sur un sacré sujet que même les athées s'étonneront d'apprécier. Mis en scène par Matthieu Roy qui a monté de nombreuses pièces et opéras dont Histoire d'amour de Jean-Luc Lagarce (2007) et Les Noces de Figaro de Mozart (2012), entouré d'une violoniste et compositrice ayant collaboré avec Jean-Philippe Goude ou encore Santa Cruz, l'acteur fidèle à sa devise "Il faut le croire pour le voir !" délivre un spectacle éblouissant, diablement spirituel.

COMME VIDER LA MER AVEC UNE CUILLER

CONTE HUMOUR

durée 1h15tarif B

yannickjaulin.com

YaNNick JauliN 1110

rhizome-web.com

ose

Sera-t-on à la hauteur ? N'aurait-on pas placé la barre un peu trop haut ? Nous nous sommes tous posé ces questions au moment de monter une marche, de franchir un palier, de s'élever sans chercher pour autant à décrocher la lune. À cela Chloé Moglia répond d'un seul mot : Ose. Trois lettres désignant trois femmes, un assemblage de forces, l'union contre le doute. Ici on se bat contre les lois de la pesanteur et tout ce qui diminue. À huit mètres du sol, la conscience se déploie.

Après avoir longuement étudié les principes d'une présence solitaire à travers différentes créations (Nimbus, Rhizikon, Opus Corpus, Horizon notamment), la metteuse en scène et trapéziste Chloé Moglia fait le choix de poursuivre sur cette voie en invitant trois artistes. Carla Farreny Jimenez, Viivi Roiha et Kamma Rosenbeck ont en commun de savoir se raccrocher aux branches, de pouvoir tenir en suspension entre ciel et terre, et d'apporter chacune une singularité. Leurs origines sont catalane, finlandaise, américaine, danoise et mexicaine. Leurs compétences ont été éprouvées à l'école du cirque ou à l'université de la vie. Elles sont enfants de la balle et diplômées de haut niveau. La hauteur est un but qu'elles se sont toutes fixé : vivre et penser verticalement. En se relayant sur scène de bas en haut, elles accomplissent bien plus que des exploits physiques mais des trajets que l'on peut suivre en méditant sur la précarité de la vie et sa puissance sous-estimée, sur la confiance que l'on doit accorder à nos rêves les plus fous. De cette rencontre au sommet, on fera bon usage.

interprètes Carla Farreny Jimenez, Viivi Roiha, Kamma Rosenbeck mise en scène Chloé Mogliaassistante Marion Pirycréation lumière Éric Blossecréation son Alain Mahécostumes Myriam Raultrégie accroches Philippe Marie

productionRhizome, compagnie conventionnée Drac et Région Bretagne

coproductions, aides, soutiensCarré Magique, pôle national cirque en Bretagne.2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf, pôles nationaux cirque.Théâtre de L’Agora, scène nationale d’Évry et de l’Essonne. Scènes du Golfe, Théâtres Arradon - Vannes. Théâtre National de Bretagne, centre dramatique national, Rennes. Fondation BNP Paribas

durée 50 mintarif adès 12 ans

DR CHARLES-HENRY FRIZON

jeudi 3 novembre 20h30 vendredi 4 novembre 20h30

ASSOCIATION RHIZOME - CHLOÉ MOGLIA CIRQUECRÉATION

1312

bachar-mar-khalife.bandcamp.com

BacHar Mar-kHaliFé

D'une voix envoûtante dont on perçoit l'émotion au bord des larmes, le pianiste et percussionniste Bachar Mar-Khalifé célèbre son Liban natal. Puisant dans la tradition orientale comme dans le jazz, le classique, le reggae ou l'électro, il alterne ballades poignantes et comptines sur des sonorités tour à tour organiques et technoïdes. Racontant la nostalgie qui le rattache à ses racines, il fait part de belles espérances, les yeux rivés vers le futur.

Né à Beyrouth en 1983, Bachar Mar-Khalifé fuit le Liban en guerre à l'âge de six ans. Fils cadet du chanteur et joueur de oud Marcel Khalifé, il entre au Conservatoire de Paris et rejoint l'Orchestre National de France puis l'Ensemble Intercontemporain avant de participer à de nombreux projets mélangeant jazz, world music et hip-hop auprès du rappeur Kery James, de Carl Craig, de Bojan Z et de Murcof. Il consacre dix ans à la préparation d'un premier album, Oil Slick, publié en 2010, et se fait remarquer pour ses compositions de musiques de films : Layla Fourie de Pia Marais et Fièvres de Hicham Ayouch. Ya Balad ("Ô Pays"), son troisième disque, interprété en arabe et en français, exprime la nostalgie de sa terre natale et aborde la question de l'exil au travers de textes poétiques, parfois empruntés à des œuvres de Saadi Yousef et de Samir Saady, ou de chansons arrangées avec la complicité de ses parents et de son frère Rami, membre du duo techno-pop Aufgang. "Ce rapport entre un pays qu'on a dû quitter et qui vous laisse des souvenirs formidables, ce sera le sujet de ma vie", confie le chanteur, en soulignant que sa musique est le produit d'une cassure et le vecteur d'une renaissance. La scène tient pour lui d'un combat et d'une mystique sans Dieu, dès lors qu'elle est le lieu où les frontières s'effacent grâce à l'énergie de son groupe et la proximité du public. Dans un répertoire où la complainte est ponctuée de virgules électro, le chanteur franco-libanais introduit l'apaisement en reprenant une berceuse de Théodore Botrel pour assoupir toutes les querelles à la veille de jours meilleurs.

piano, voix Bachar Mar-Khalifébasse Aleksander Angelovbatterie Dogan Poyraz

organisation concert3 Pom Prod

durée 1h30tarif B

DR LEE JEFFRIES

mardi 8 novembre 20h30

MUSIQUE

1514

YA BALAD

gallotta-danse.com

MY rock

Le rock et la danse contemporaine sont nés aux États-Unis, au début des années cinquante, sans jamais se rencontrer. Elvis Presley et Merce Cunningham sont à la source d'une révolution qui a profondément marqué les esprits en ouvrant la voie à la culture pop et à une libération des comportements désormais inscrite dans les habitudes. Le chorégraphe Jean-Claude Gallotta rend hommage à ces bouleversements dont il est à la fois témoin et prosélyte. Tout en portant sur scène cette page d'histoire sulfureuse et cruciale, il confie au public un pan de sa jeunesse sauvée de l'ennui par le rock et les grandes musiques noires, de Patti Smith à Wilson Pickett.

Formé à l'école de Merce Cunningham à New York, à la fin des années 1970, Jean-Claude Gallotta est l'une des figures majeures de la danse contemporaine. À ce titre, il a créé diverses variations autour du Sacre du printemps et d'Ulysse, un ballet adapté d'Homère et de James Joyce pour lequel il a reçu une Victoire de la musique classique, catégorie production chorégraphique, en 1996. Son parcours est notamment jalonné par une lecture remarquée de L'Homme à la tête de chou, l'album de Serge Gainsbourg, mis en scène avec la collaboration d'Alain Bashung en 2009. Cet événement traduit son attachement à la culture pop dont My Rock est une apothéose. Le chorégraphe feuillette ses souvenirs d'adolescent, dans un temps où l'écoute intensive de vinyles aidait à passer des caps sans faire naufrage. Il livre son panthéon personnel, soit une dizaine de pièces interprétées par Bob Dylan, Nick Drake, Nirvana ou encore les Stooges mais en plaçant Elvis Presley et les Rolling Stones au sommet de sa playlist. À partir de ces titres, treize tableaux s'animent, signant l'originalité de Jean-Claude Gallotta dans son art de la gestuelle du saut, du soubresaut, de la course, du piétinement, de la chute et du rebond jaillissant. Entre chacun d'eux, posant une virgule, le chorégraphe coiffé d'un chapeau pied-de-poule vient commenter sa relation sentimentale au rock et à la soul, ouvrant son cœur au public immédiatement complice. Il sait le rôle que la musique peut jouer pour enchanter la vie. un spectacle de danse nostalgique et euphorisant.

chorégraphie Jean-Claude Gallottaassistante à la chorégraphie Mathilde Altaraztextes Claude-Henri Buffard, Jean-Claude Gallottacostumes Marion Mercier assistée d’Anne Jonathan, Jacques Schiottomontage vidéo Pierre Escande d’après Benjamin Houalavec Agnès Canova, Ximena Figueroa, Paul Gouëllo, Ibrahim Guétissi, Georgia Ives, Bernardita Moya Alcalde, Fuxi Li, Lilou Niang, Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro, Thierry Verger, Béatrice Warrand et Jean-Claude Gallotta

production Groupe Émile Dubois

coproductions, aides, soutiens Centre chorégraphique national de Grenoble.MC2: Grenoble, scène nationale.Drac et Région Auvergne - Rhône-Alpes

durée 1h05tarif c

DR GuY DELAHAYE

jeudi 17 novembre 20h30

COMPAGNIE JEAN-CLAuDE GALLOTTA DANSE

1716

DR MILAN SZYPuRA

création collective, interprétation Sébastien Brun, Fnico Feldmann, Itamar Glucksmann, Alys Marchidirigée et mise en scène par Christian Coumindirecteur technique, création lumière Patrice Lecussancréation musicale Maxime Denuc production, diffusion Virginie Moy, Olivier Bourreau

production Compagnie Iéto

coproductions, aides, soutiens Carré Magique, pôle national cirque en Bretagne. Parc de la Villette, Paris.La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes-du-Sud. Pronomade(s) en Haute-Garonne, Encausse-les-Thermes. Archaos, pôle national cirque Méditerranée. La Cascade, pôle national cirque Ardèche - Rhône-Alpes. Centre culturel de Moissac. Centre culturel de Ramonville. Ciam - La Fabrique, Université Toulouse II, Le Mirail. Compagnie La Baraque, Toulouse. La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Balma.Le Lido, centre des arts du cirque, Toulouse. Municipalité d’Orgibet, Ariège. Teatro de Messina, Sicile

mercredi 23 novembre 19h30

séance scolairemardi 22 novembre 14h30

Ils sont quatre, l’une voltige, les trois autres dansent un étrange ballet dans un entrelacs de planches disparates qui semblent douées d’une vie propre. Situation insolite qui témoigne de l’instabilité de notre monde, de notre déséquilibre constant. Ces acrobates poursuivent un rêve : figer le mouvement à l’instant ultime qui précède la chute, comme si le corps pouvait s’affranchir de la pesanteur terrestre. Pari audacieux qui conduit ces quatre complices à imaginer la scène comme un mikado géant.

L’instinct du déséquilibre rappelle l’une des essences du cirque, ce jeu délicat où la prouesse peut être sublime ou dérisoire tant elle repose sur un enchaînement d’équilibres sans cesse bousculés, autrement dit un art consommé de la chute qui crée le vertige, la peur ou le rire. L’équilibre n’existerait pas, d’instinct nous chercherions en permanence à avancer ou à nous rattraper aux branches. À sa manière, pudique et légère, ce spectacle est un clin d’œil aux grands aînés, Buster Keaton et Charlie Chaplin, orfèvres dans l’art des catastrophes en série. La compagnie Iéto, depuis son origine, s’est entichée de ces grandes planches de bois malaisées à manipuler mais formidables accessoires de jeu, propices à développer des figures collectives ou des exploits individuels ; le cirque une fois de plus démontre son étonnante plasticité et sa force d’invention. C’est une terra incognita pour amateurs de sensations fortes. Iéto, instinctivement, nous le rappelle.

Ce spectacle, programmé la saison passée, a dû être reporté pour cause de chute de l’un des artistes la veille de la première représentation. Sans gravité, c’est heureux. Était-ce un signe ? À chatouiller les déséquilibres, la chute n’est jamais loin !

L’INSTINCT DU

DÉSÉQUILIBRE

durée 1htarif adès 6 ans

ieto.frCOMPAGNIE IÉTO

CIRQUE

1918

robynbennett.com

roBYN BeNNettTHE SONG IS YOU

Après plus de 15 ans de tournées entre New York et l'Europe, Robyn Bennett vient de publier son quatrième album teinté de blues, de soul et de country, avec le jazz comme fil conducteur. Assemblage réussi de ballades nostalgiques et de rythmes explosifs, The Song Is You est un disque gorgé de mélodies qui se gravent dans la tête. Entourée d'un quintette de haut vol, la chanteuse à la voix éclatante en délivre aujourd'hui le contenu, augmenté de quelques surprises, avec l'énergie et la chaleur d'une musicienne recherchant le partage.

Venue des États-unis où elle découvre auprès de ses parents le monde du jazz et du classique, Robyn Bennett s'initie au piano à l'âge de six ans et à la trompette quatre ans plus tard. Mais c'est au sein de différentes chorales qu'elle se passionne pour le chant en aiguisant sa voix à l'écoute de Billie Holiday, Frank Sinatra, Ray Charles, Michael Jackson, Willie Nelson ou encore Harry Connick Junior. À l'adolescence, elle se tourne vers les comédies musicales et se produit dans West Side Story, Carousel, South Pacific puis Cabaret, mis en scène par Sam Mendes et présenté aux Folies Bergères où elle rencontre son futur mari, le tromboniste Ben Van Hille qui formera à ses côtés Bang Bang, une formation de jazz accueillant tous les genres, depuis la country jusqu'au funk. Accompagnée de ce band rétro-futuriste, elle additionne plus de deux cents concerts marqués par un sens aigu de l'entertainment, une science de la scène qu'elle a su développer tout au long de son parcours dans le théâtre musical. Dotée d'une voix remarquable, elle propose un répertoire associant ses propres compositions à des standards de jazz et même à des reprises empruntées au patrimoine de la chanson française. Son swing dansant, sa présence généreuse font merveille. Dans les parages des Blues Brothers et de Trombone Shorty, les shows bondissants de Robyn Bennett agissent sur le public comme un concentré de vitamines.

chant Robyn Bennett trombone Ben Van Hille guitare Max Mastellacontrebasse Gino Chantoiseau batterie David Pouradier Duteil saxophones Julien Raffin

organisation concert F2F Music

durée 1h30tarif B

DR NINA ROBINSON

jeudi 1er décembre 20h30

CHANSON JAzz

2120

instant musique au bar du théâtre à 19h30 avec l'Ensemble de cuivres des élèves de Pierre Conilleau de l'École de Musique communautaire du Trégor.

siparhasard.com

LES 5èMES

HURLANTS

Troisième spectacle de la jeune circassienne Raphaëlle Boitel (diplômée de l'École des arts du cirque Annie Fratellini), Les 5èmes

Hurlants met en scène deux femmes et trois hommes qui s'élancent, chutent, se relèvent, dérapent, rient, persévèrent et s'épaulent dans une succession de tableaux chorégraphiques qui décalquent la vie dans ce qu'elle a de fragile, d'incertaine et de sublime.

Dans un décor qui évoque une salle d'entraînement, un hangar ou un squat, des objets métalliques sont disposés au milieu d'un enchevêtrement de cordages et de perches, de sangles et de cerceaux, de grillages et de rideaux comme plongés dans un profond sommeil. Des chaises, un fauteuil, une bouteille d'eau entamée suggèrent une présence prête à donner un sens au pêle-mêle, à insuffler une vie à ce dispositif. Cinq personnages se découpent dans la pénombre, ricochent dans les airs, tombant, se redressant comme des ressuscités, toujours plus vifs, résolument déterminés à triompher de l'impossible, à vaincre le néant. Tout en puissance et en fragilité, ces cinq circassiens défiant les lois de l'équilibre et les limites de ce qu'un corps peut accomplir confient à nos prunelles extasiées un message de force, résumant en un enchaînement de dangereuses arabesques les aspects positifs de la nature humaine. Après avoir travaillé avec James Thierrée dans La Symphonie du Hanneton et créé Consolations ou interdiction de passer par dessus bord en 2013 puis L'Oublié(e) en 2014, Raphaëlle Boitel ouvre cette fois une fenêtre sur le cirque comme on ne l'avait jamais vu.

un spectacle de Raphaëlle Boitelcollaboration artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoinavec Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc Leviel, Julieta Salz, Aloïse Sauvage technique Silvère Boitel et Tristan Baudoinconstruction, régie son et plateau Silvère Boitelmusique originale Arthur Bisonaide à la création son et lumière Stéphane Ley,Hervé Frichetcostumes et soutien moral Lilou Hérin (merci à Valérie Fratellini pour le prêt des costumes personnels d'Annie et Valérie Fratellini et de Pierre Étaix)production et diffusion L’oublié(e) / si par hasard

coproductions, aides, soutiens Carré Magique, pôle national cirque en Bretagne. Tandem, scène nationale, Douai - Arras. Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Nantes. 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf, pôles nationaux cirque. L’Agora, centre culturel, pôle national Cirque Boulazac - Nouvelle Aquitaine. Le Grand R, scène nationale, La Roche-sur-Yon. Hervé Grizard, corderie Clément. Région Languedoc-Roussillon. Conseil départemental de Seine-Saint-Denis. Académie Fratellini, Saint-Denis. Spedidam

durée 1htarif adès 6 ans

DR GEORGES RIDEL

mardi 6 décembre 20h30

COMPAGNIE L’OuBLIÉ(E) - RAPHAëLLE BOITEL CIRQUE

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aNNe teresa De keersMaeker

NAKED THOUGHTS créé en 1999 et repris par IT Dansa en 2009 - durée 15 minchorégraphie Rafael Bonachelamusique Ramon Balaguéassistant chorégraphe Amy Hollingsworthcostumes Spastorlumière Paco Azorin

SECHS TÄNZE créé en 1986 et repris par IT Dansa en 2005 - durée 16 minchorégraphie, décors et costumes Jirí Kyliánmusique Wolfgang Amadeus Mozartassistant-chorégraphe Roslyn Andersonlumière Joop Caboort

IN MEMORIA M créé en 2004 et repris par IT Dansa en 2011 - durée 10 minchorégraphie Sidi Larbi Cherkaouimusique A Filettacostumes Maribel Selma

WHIM créé en 2006 – durée 25 minchorégraphie Alexander Ekmanmusique Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros, Nina Simonecostumes Alexander Ekmanlumière Alex Kurth

chorégraphie Anne Teresa De Keersmaekermusique Steve Reich Music for 18 musiciansscénographie et lumière Jan Versweyveldcostumes Dries Van Noten

coproduction De Munt / La Monnaie, Bruxelles. Sadler ’s Wells, Londres. Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

jeudi 16 mars 20h30

durée 1h10tarif abonné(e) 18 €tarif jeune 12 €

jeudi 15 décembre 20h30

durée 1h10tarif abonné(e) 18 €tarif jeune 12 €

DR HERMAN SORGELOOS

DANSE À LA PASSERELLE

À Barcelone, Catherine Allard qui a travaillé avec les plus grands chorégraphes de la planète danse dirige aujourd’hui les 16 jeunes virtuoses internationaux de la compagnie IT Dansa. Elle leur transmet le meilleur et le plus exigeant répertoire contemporain qu’ils défendent avec talent, fougue et impertinence. Elle a choisi quatre pièces au programme de cette soirée : huit danseurs vous embarquent pour un voyage énergique à travers le mouvement et la complexité de sentiments ambigus voire dangereux dans Naked Thoughts ; le célèbre chorégraphe tchèque Jiri Kilyán fait ensuite ressortir la qualité divertissante des danses allemandes de Mozart pour les porter jusqu’à l’absurde ; le lien entre réalité et mémoire est au cœur de la troisième pièce, celle de Sidi Larbi Cherkaoui, qui explore les mouvements d’attraction/répulsion, et le concept d’harmonie ; enfin, une pièce sur les voyages émotionnels contradictoires de l’humain, de la "normalité" à la folie signée du suédois Alexander Ekman.

Écrit par le compositeur new-yorkais Steve Reich, Music for 18Musicians marquait en 1976 la sortie du minimalisme américain hors de la scène musicale underground. C’est cette partition que choisit Anne Teresa De Keersmaeker et qu’elle fait interpréter par l’ensemble Ictus pour la chorégraphie de Rain, qui demeure jusqu’à présent l’un de ses plus considérables succès. Les formes mathématisées, la répétition inlassable, l’occupation géométrique de l’espace, l’art de la variation permanente - tout ce qui était peu à peu devenu la signature de la chorégraphe, est ici poussé à sa limite. Ce que nous saisissons alors est une sorte de folie du mouvement qui passe de corps en corps, sans jamais s’arrêter sur personne. Poussés dans le dos par les vagues rythmiques irrésistibles de la musique de Steve Reich, les dix danseurs s'abandonnent à une irrépressible énergie collective qui les connecte l’un à l’autre. Et voilà que naît une communauté singulière qui jamais ne fait "masse", mais où se partagent le souffle, la vitesse, et cette étrange amitié qui ne peut naître qu’au-delà de la fatigue. De Keersmaeker parlera après-coup de ce spectacle comme d’une "moisson subite" : un de ces moments rares où l’on devient vraiment soi-même, presque sans y penser ; le courage et la joie n’étant soudain plus qu’une même chose.

raiN

Le Carré Magique voyage de lannion à saint -Brieuc. réservez dès l’abonnement, nombre limité de places.en car (participation de 5 € par personne) ou covoiturage.

it DaNsa DR ROS RIBAS

DANSE À LA PASSERELLELe Carré Magique voyage de lannion à saint -Brieuc. réservez dès l’abonnement, nombre limité de places.en car (participation de 5 € par personne) ou covoiturage.

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emmalaclown.com

le GraNDsYMPosiuMDe l’aMour

D'un côté Meriem Menant, alias Emma la clown, rendue célèbre avec son one-woman show Emma sous le divan ; de l'autre, Catherine Dolto, fille de Françoise, haptopsychothérapeute, auteur pour la jeunesse et comédienne. Complices comme les doigts de la main, elles nous parlent de l'amour dans tous ses états, aussi sérieusement que possible, sans négliger le petit grain de fantaisie.

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l'amour sans jamais oser le demander vous est enfin offert sur un plateau. Les réponses sont savantes et drôlement amenées. Elles proviennent de deux spécialistes en science de l'affectivité et en humour longuement frotté à la psychanalyse. Catherine Dolto milite pour l'haptonomie depuis des décennies, une préparation à la naissance impliquant le père et la mère dès la conception de l'enfant. Meriem Menant, considérée comme la clown la plus populaire de France, fait tourner le personnage d'Emma depuis 1991 au travers de spectacles en solo présentés en tous lieux : théâtre, cabaret, cirque, rue, parc, port, café, péniche, métro, école, appartement, télévision... Ensemble, elles se sont confrontées à la grande question qui taraude nos jours et nos nuits et l'ont déclinée en un chevalet de pistes souriantes. Sérieuses comme le plaisir, elles décortiquent la relation amoureuse qui ne ressemble pas, elles en sont sûres, à un sanglier chevauché par un nourrisson. Comment savoir ? En invitant des penseurs par vidéos interposées : l'historien Alain Decaux ; Étienne Klein, expert en physique quantique ; le philosophe et essayiste altermondialiste Patrick Viveret ; l'ethnologue Michael Houseman, fin connaisseur de la polygamie au Cameroun ; Cristina Figuereido, anthropologue questionnant l'éducation et les sentiments chez les Touaregs du Mali. Et même un mathématicien statisticien venu les aider à établir un schéma décrivant le transfert d'énergie dans un couple ! Hypothèses, résolutions de problèmes, équations ne sont pas traitées à la légère et l'on est rassuré d'apprendre qu'un homme et une femme ne sont pas qu'un paquet de quarks. Éblouis par ce cours en forme de récréation, les yeux s'ouvrent et la vie est belle. L'amour ne rend pas complètement aveugle.

conception, jeu Meriem Menant et Catherine Dolto

productionLa Vache Libre

durée 1h30tarif B

DR PASCAL GELY

samedi 17 décembre 20h30

COMPAGNIE LA VACHE LIBRE - EMMA LA CLOWN CIRQUEHUMOUR

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pierreguillois.fr

BIGRE

Bigrement burlesque que ce nouveau spectacle de Pierre Guillois, auteur de Le Gros, la vache et le mainate présenté au Carré Magique en 2012. Deux hommes et une femme se prennent les pieds dans le tapis de l'existence avec un art flamboyant de l'échec qui devrait émouvoir aux larmes : leur vie est si bien ratée ! Devant tant d'infortunes, l'effroi cède la place à l'euphorie. Truculente et joyeusement trash, cette pièce est une suite ininterrompue de déflagrations comiques.

Trois chambres de bonnes habitées par trois individus marqués par la poisse. Tel est le décor de Bigre, une fresque citadine qui raconte par l'absurde le naufrage des idéaux, l'amour que l'on reçoit comme une porte en pleine face, la malchance semblable à un boomerang qui revient sans cesse en vous maculant de boue. Tous les coups font mouche. Ce qui devrait provoquer chagrin, indignation et grincement de dents déchaîne le rire intense et franchement assumé. On se reconnaît un peu dans ces funambules maladroits qui titubent sur le fil du rasoir. Tout de même, serions-nous capables d'échouer en beauté, de nous vautrer merveilleusement, de glisser avec panache sur des peaux de bananes. Eux peuvent le faire car ils sont experts en fiasco. Dramaturge pour qui l'humour est une nourriture de l'esprit, Pierre Guillois nous offre la scoumoune en plat de fête et c'est désopilant. À la fin on se dit, comme si l'hilarité ne nous avait pas repue, qu'on s'en repayerait volontiers une tranche. C'est si bon !

un spectacle de Pierre Guilloisco-écrit avec Agathe L'Huillier et Olivier Martin-Salvanavec Pierre Guillois, Agathe L’Huillier, Jonathan Pinto-Rochaassistant artistique Robin Caussecostumes Axel Austdécor Laura Léonardlumière Marie-Hélène Pinon, David Carreiracoiffures, maquillages Catherine Saint-Severson Roland Auffret, Loïc Le Cadreeffets spéciaux Abdul Alafrez, Ludovic Perché, Judith Dubois, Guillaume Junotconstruction décor atelier JIPANCO et l’équipe technique du Quartz, scène nationale de Brestrégie générale, lumière David Carreirarégie générale plateau Ludovic Perchérégie plateau Marion Le Royrégie son Loïc Le Cadrediffusion Séverine André Liebaut – Scène 2administration Sophie Perretattachée de production Marion Cachan

productionLe Fils du Grand Réseau, compagnie conventionnéeDrac Bretagne

coproductions, aides, soutiens Le Quartz, scène nationale, Brest. Théâtre de L’Union, centre dramatique national du Limousin, Limoges. Théâtre Croix-Rousse, Lyon. Lilas en scène, centre d’échange et de création des arts de la scène, Les Lilas

durée 1h25tarif B

DR FABIENNE RAPPENEAu

mardi 10 janvier 20h30mercredi 11 janvier 20h30

COMPAGNIE LE FILS Du GRAND RÉSEAu - PIERRE GuILLOIS THÉâTRE

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cirque-eloize.com

cirkoPolis

Au cœur du renouvellement des arts du cirque depuis 1993, le cirque Éloize conjugue avec brio l'acrobatie et la danse, le théâtre et la musique. S'appuyant sur les talents multidisciplinaires de ses artistes, il propose des spectacles de haut niveau dans un paysage d'animation et d'illusion où la notion de risque demeure centrale. Cirkopolis est en tous points un apogée. Dans une ville qui semble sortie d'un film muet des années 1920, les défis sont innombrables. Le spectateur retient son souffle.

Avec dix productions originales à son actif, le cirque Éloize venu de Montréal a donné plus de 4 000 représentations dans 440 villes et 40 pays. Au cours des vingt dernières années, la compagnie, dirigée par Jeannot Painchaud, un ancien collaborateur du Cirque du Soleil, a mis en scène des spectacles toujours plus innovants. Destiné au grand public, Cirkopolis est une merveille. Puisant son inspiration dans Brazil de Terry Gilliam et Metropolis de Fritz Lang, deux films futuristes décrivant une société totalitaire, cette utopie contemporaine en 14 tableaux évoque l'enfer bureaucratique dans un décor de gratte-ciel et de turbines d'usines où les individus sont apparemment condamnés à une vie de troupeau. Pour déjouer les rouages de ce monde sans âme, ils font acte d'audace, d'habileté, de prouesse mais aussi de drôlerie. Les douze interprètes de ce show en perpétuel mouvement transforment leur univers tristement figé en une féerie où les lois de la gravité et les contraintes oppressantes cessent de s'appliquer. Avec une technologie de projection vidéo des plus sophistiquée et un grand écran en fond de scène, les designers d'Éloize ont créé un espace surréel où se déroule l'action. Numéros de main-à-main, enroulés vertigineux autour de sangles aériennes, vrilles au trapèze, montées époustouflantes dans un mât chinois, improbables jongleries, acrobaties au seuil du possible composent un ballet minutieusement chorégraphié où les impairs n'ont pas droit de cité. Performances physiques, poésie salvatrice et humour débordant font de Cirkopolis un divertissement absolu. Et la preuve par le sublime que le rêve est source d'émancipation.

interprètes Maude Arseneault, Angelica Bongiovonni, Dominique Bouchard, Mikaël Bruyère-L’abbé, Ashley Carr, Samuel Charlton, Myriam Deraiche, Lauren Herley, Reuben Hosler, Yann Leblanc, Ugo Laffolay, Frédéric Lemieux-Cormier, et François Saussus. directeur artistique et co-metteur en scène Jeannot Painchaudco-metteur en scène et chorégraphe Dave Saint-Pierrescénographe, illustrateur et co-concepteur des images vidéo Robert Massicottecompositeur Stéphan Boucherconcepteur acrobatique planche, sautoir, banquine et entraîneur-chef Krzysztof Soroczynskiconceptrice costumes Liz Vandalconcepteur des éclairages Nicolas Descôteauxco-concepteur des images vidéo Alexis Laurencecoordonnateur artistique Emmanuel Guillaumeconseiller en dramaturgie et en jeu Rénald Laurin

durée 1h45tarif cdès 5 ans

DR PATRICK LAZIC

mardi 17 janvier 20h30mercredi 18 janvier 20h30

CIRQuE ÉLOIZE CIRQUEÉVÉNEMENT

3130

DR MARK FITTON

chant Cécile McLorin Salvant piano Aaron Diehl contrebasse Paul Sikivie batterie Lawrence Leathers

organisation concertAnteprima

vendredi 20 janvier 20h30

Révélée au grand public avec l'album WomanChild en 2013, la chanteuse franco-américaine est gratifiée du Grammy Award du Meilleur disque Jazz dès la sortie de For One To Love, troisième opus affirmant l'originalité de son art vocal autour de compositions personnelles et de reprises incandescentes de titres de Burt Bacharach, Blanche Calloway ou encore Barbara. Artiste complète, âgée de 27 ans, elle possède une technique de voix si puissante qu'elle annihile tout sentiment d'effort. Précision des attaques, justesse, chaleur du timbre sont magnifiées sur scène par ses dons de comédienne capable de transformer chaque chanson en une histoire connue dans le cœur de chacun.

Lauréate du premier prix du concours international de jazz vocal Thelonious Monk en 2010, cette chanteuse élevée dans la culture du blues et de la musique classique est initiée au chant lyrique avant de se produire aux côtés de Jacky Terrasson et de Wynton Marsalis. La sortie de For One To Love en 2015 lui confère le statut de chanteuse la plus prometteuse en ce début de XXIème siècle. Perfectionnant sa voix à l'écoute de Bessie Smith, elle parvient à régler son style de façon si désarmante qu'aucune intonation, aucune nuance ne semblent négligées. Passant du grave au léger, avec un sens certain du rubato, ou jouant du growl (une technique de grogne utilisée par les cuivres), Cécile McLorin Salvant s'amuse avec les timbres en sautant d'un registre à l'autre sans jamais égratigner une note. Sans effet de manche ni vibrato de façade, elle met en valeur toutes les pièces d'un répertoire qui déroule des chemins de vie tortueux. Le trio qui l'accompagne, emmené par le pianiste Aaron Diehl, complice de Benny Golson et de Joe Temperley, contribue superbement à cette réussite artistique. un challenge d'excellence comme on n'en a pas vu depuis les grandes voix de l'âge d'or, de Louis Armstrong à Ella Fitzgerald, de Billie Holiday à Sarah Vaughan. Elle est de cette trempe !

CÉCILEMcLORIN SALVANT

CHANSON - JAzz

durée 1h30tarif B

cecilemclorinsalvant.com

FOr ONE TO LOvE

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instant musique au bar du théâtre à 19h30 avec l'Atelier jazz des élèves de Sylvain Megnegneau de l'École de Musique communautaire du Trégor.

courtoujours.org

Heureux cinéphiles, votre rendez-vous annuel promet d'être aussi fantastique qu'un bestiaire d'oiseaux. Outre que l'on y planera au-dessus des tracas et des mauvaises nouvelles, cette sélection longuement mijotée est un régal pour les amateurs d'envolées. Il ne reste plus qu'à déployer vos ailes.

Après avoir fêté ses dix ans d'existence, Courtoujours entame cette nouvelle saison sous le signe de l'émancipation. Aucune porte n'est fermée dans cette Tranche de campagne où des animaux sont réunis dans une ambiance très bucolique, à l'image d'un Déjeuner sur l'herbe. Ici tout est possible et les chasseurs n'ont qu'à bien se tenir. D'une agape l'autre, Le Repas dominical décrit un gueuleton ordinaire durant lequel un jeune homme observe les membres de sa famille tenter de lui prouver par tous les moyens qu'ils sont tout à fait à l'aise avec son homosexualité. Le temps d'un film, on nage en pleine hypocrisie mais au court-métrage suivant, on vole dans un décor occupé par des coqs. On se leurrerait en croyant que la soirée ne déclinera qu'un seul thème, genre : Que le coq chante ou non, le jour se lève. Bien des questions sont abordées venant de l'Angleterre pré-Brexit ou du Brésil, en passant par l'Autriche et bien sûr la Belgique, sans restriction de style puisque le Festival accueille toutes les formes : fiction, animation, documentaire. A-t-on parlé de documentaires animaliers ? Il faudra voir pour savoir et découvrir que votre projet a peut-être été retenu. Comme l'an passé, l'association I Somnambuli soumet votre créativité à la possibilité de réaliser un petit film dont le sujet reste à définir. Il sera proposé sur la page Facebook Courtoujours Lannion. La projection de ce court, et d'une myriade d'autres, sur le grand écran du Carré Magique pourra créer l'illusion de franchir une fenêtre ouverte sur le ciel. Après tout, l'oiseau qui vole n'a pas de maître.

coréalisationI Somnambuli.Carré Magique, pôle national cirque en Bretagne

DR

vendredi 27 janvier 20hsalle des fêtes de Plouaret

durée 1h30 tarif unique 4€

samedi 28 janvier 20hcarré Magique

durée 3h avec entracte de 30 mintarif unique 6€

CINÉMA

COURTOUJOURSsoirées de bon goûtet de courts métrages 11#

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DR MARIE NOBLET

écriture et jeu Marina Le Guennecmise en scène Marina Le Guennec etAmalia Modica

productionsCollectif Les Becs Verseurs

coproductions, aides, soutiens Compagnie La Vache Bleue, Hellemmes.La Maison Folie Moulins, Lille.Compagnie zusvex, Parigné.Théâtre du Cercle, Rennes

mercredi 1er février 19h30salle des fêtes de Plounévez-Moëdec

séances scolairesmardi 31 janvier 10h & 14h30salle des fêtes de louannec

mercredi 1er février 10hsalle des fêtes de Plounévez-Moëdec jeudi 2 février 10h & 14h30salle des fêtes de Pluzunet

C'est l'histoire d'un facteur qui fait la tournée de son quartier. Germain transporte du courrier autant que son humanité. Il est celui que l'on attend pour rompre l'ennui ou pour peupler sa solitude. L'homme est aimable et consciencieux. Un jour, il trouve une lettre avec une drôle d'adresse dessus. Naturellement, il décide de rechercher le mystérieux destinataire. Une enquête commence, une autre façon d'appréhender les lieux, de connaître les gens. Mais voici que le facteur se met à réfléchir sur ses actes, comme si l'énigme qui s'offrait à lui était celle de sa propre existence.

Après avoir créé 10 objets, une petite forme théâtrale ayant tourné dans de nombreux festivals, Marina Le Guennec se prend au jeu et décide de poursuivre l'expérience seule en scène avec des objets. Le résultat se nomme Rue de la Bascule et se déroule autour d'une table éclairée par une lampe de bureau. Elle y manipule enveloppes, catalogues, calendriers, cartes de géographie, arbre, vélo, maisons de papier. Soit tous les accessoires qui font la vie d'un facteur et des habitants du quartier où celui-ci fait sa tournée. C'est elle qui raconte l'histoire en endossant tour à tour le rôle de la narratrice et de tous les personnages auxquels elle rend visite au quotidien. Tout prend chair sous ses doigts. Les choses vivent, se plient, se déplient, se déploient comme pour voler d'une rue à l'autre. Jusqu'à ce que l'intrigue devienne énigme et que la pratique du métier d'Hermès (le messager et le guide des âmes dans la mythologie grecque) se transforme en interrogation sur le sens de la vie. un spectacle miniature qui trouve sa grandeur dans la célébration des petits faits et du moindre détail.

RUE DE LA

THÉâTRE D’OBJETS

durée 45 mintarif adès 7 ans

lesbecsverseurs.org

COMPAGNIE LES BECS VERSEuRS

3736

BASCULE

hisrustica.combretagnes-world-sounds.com

Dor DiGor

Pour commémorer leurs dix années d'existence, la Compagnie Hirundo Rustica et le label Hirustica ont organisé diverses rencontres placées sous le signe d'une porte ouverte (Dor Digor en breton) afin d'accueillir le public autour de plusieurs événements situés au croisement de la culture bretonne et d'expériences sonores effaçant les barrières entre le chant traditionnel, les musiques du Nordeste brésilien, l'esthétique du bagad et du hip-hop. Au cœur de cette célébration, le Carré Magique propose trois programmes. Le percussionniste Marcelo Costa et l'accordéoniste Yann Le Corre ouvriront les festivités suivies par les concerts de Krismenn et de Youn Kamm accompagné par Le Bagad du Bout du Monde.

Riche d'une dizaine de titres à son catalogue, le label Hirustica situé à Plestin-les-Grèves, fête ses dix ans d'existence. Regroupant des artistes bretons et du monde entier, l'enseigne discographique costarmoricaine publie cette année Magic Flutes, association de deux flûtistes remarquables, Jean-Luc Thomas et Ravichandra Kulur, soit la fusion parfaite de la musique celtique et carnatique indienne. un album complétant bien d'autres références où se distinguent notamment les participations du trompettiste et joueur de bombarde Gaby Kerdoncuff, du guitariste Yvon Riou, du contrebassiste Pierrick Tardivel, du percussionniste Jean-François Roger, du flûtiste Jean-Mathias Petri, du violoniste Jacky Molard ou encore des chanteurs Boubacar Souleymane et Marthe Vassallo. Issu du collectif de producteurs de musiques du monde Bretagne(s) World Sounds, Hirundo Rustica décline une série de temps forts ponctués par trois spectacles au Carré Magique.Le duo Costa-Le Corre, entouré d'invités surprise, exprimera sa passion pour la musique populaire brésilienne connectée à celle de Bretagne dans le cadre d'un apéro-concert au parfum tropical.Enfant de la gwerz et du kan ha diskan, le chanteur Krismenn appuiera ses textes en langue bretonne sur des accents de musiques électroniques mâtinés de hip-hop et de blues.Après avoir accompagné le trompettiste Ibrahim Maalouf, le souffleur Youn Kamm, désormais à la tête du Bagad du Bout du Monde, fera vibrer la tradition en mêlant son art des longues montées sonores à l'enivrante puissance d'un ensemble de sonneurs.Ce rendez-vous festif et transfrontalier est l'occasion inespérée de découvrir la foisonnante contemporanéité du chant et des musiques bretonnes.

coproductions, aides, soutiens Carré Magique, pôle national cirque en Bretagne. Compagnie Hirundo Rustica. Collectif Bretagne(s) World Sounds. Ville de Lannion. Drac Bretagne. Conseil régional Bretagne. Conseil départemental des Côtes d’Armor. Lannion-Trégor Communauté. Ville de Plestin-les-Grèves

tarif B

DR GWENOLA COIC

samedi 4 février 20h

DuO COSTA - LE CORRE, KRISMENN,YOuN KAMM ET LE BAGAD Du BOuT Du MONDE

MUSIQUE

fenêtre sur les musiques de Bretagne et du Monde

DR RENAuD DEBRAY

3938

DUO COSTA-LE CORRE& inviTéSApéro-concert brésilienau bar du théâtreà 18h

destilte.fr

F lY iNG COW

Un trio de danseurs compose un univers aux confins du réel et du surréel. Ils n'ont besoin d'aucun mot pour exprimer l'inouï. Leur langage est celui de l'imagination, l'idiome préféré des enfants. Car pour eux, et certains adultes qui conservent la foi dans les pouvoirs du rêve, il va de soi qu'une vache peut voler, au même titre que les œufs dès lors que les oiseaux s'élancent dans les airs. Si Lewis Carroll avait été chorégraphe, c'est sans nul doute de cette façon qu'il aurait animé le pays des merveilles d'Alice.

Compagnie de danse professionnelle aux Pays-Bas, De Stilte a offert depuis sa création, en 1994, plus de 3 500 représentations. Flying Cow est une adaptation de Speelvogels (Oiseaux ludiques) qui a remporté un vif succès dans le monde entier. Ici l'on parle de la communication entre les enfants fondée sur le jeu auquel ils accordent le plus grand sérieux. Leur imagination repousse les limites du possible. De nouvelles règles sont inventées qui obéissent au règne du fantasque. L'histoire qui nous est contée est celle d'un œuf, puis d'un autre. Une vache finit par apparaître, mille feuilles d'arbres volent au vent. La pluie soulève le sol, et l'on est tout d'abord surpris avant de se laisser aller, comme dans une féerie, d'étonnement en stupéfaction. On est prié de laisser sa logique au vestiaire. Ludiques et fraîches, ces petites scènes qui se succèdent en s'emboîtant enchantent le jeune public et font pétiller le regard des adultes. un autre monde est donc possible, fabuleux, délirant, joyeusement abracadabrant. Sur des chorégraphies ingénieuses de Jack Timmermans, un spectacle poétique, délicieusement aérien, à déguster en famille.

chorégraphie Jack Timmermans danseurs Wiktoria Czakon, Donna Scholten, Gleen Orlando Mardenboroughdécor Bert Vogelsmusique Timothy van der Holst costumes Joost van Wijmen régie lumière Pink Steenvoorden diffusion en France Christelle Dubuc

durée 50 mintarif adès 4 ans

DR HENNIE HERREN

vendredi 10 février 19h30

séances scolairesjeudi 9 février 10h & 14h30vendredi 10 février 10h

DE STILTE COMPANY DANSE

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heddymaalem.com

éloGeDu PUISSANT ROYAUME

Le mot krump est l'acronyme de Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise que le chorégraphe Heddy Maalem a choisi de traduire pour nommer son nouveau spectacle : Éloge du Puissant Royaume. Né dans les ghettos de Los Angeles au début des années 1990, le krump est une danse rapide et sèche, convulsive et viscérale qui puise son énergie dans la haine, la colère, l'émotion à fleur de peau. Cet événement est une leçon ahurissante de véhémence et de courage.

Créateur d'un Sacre du printemps qu'il mit en scène avec seize interprètes originaires d'Afrique de l'Ouest, Heddy Maalem chahute les préjugés raciaux et les académismes suivant une double préoccupation : refléter la société de son temps et moderniser l'esthétique de la danse. Ce "fils de la Méditerranée", ainsi qu'il aime à se définir, ne pouvait bâtir son spectacle qu'en introduisant du mélange. Il a réuni cinq danseurs de culture française, cap-verdienne, vietnamienne, ivoirienne, malienne, haïtienne, camerounaise ... soit une Babel de savoirs et de gestes divers, un assemblage propice à l'expression du singulier et de l'authentique, qualités essentielles pour transcrire la radicalité du krump, une chorégraphie venue de la rue dans la mouvance du hip-hop. Éloge du Puissant Royaume matérialise une battle fondée sur la rencontre, le partage, la bienveillance et la sagacité. Sur une bande-son combinant musiques du monde, électro et pièces classiques, cette joute pleine de rebondissements est une mêlée royale. Le spectateur n'échappera pas à la sensation de chair de poule.

chorégraphie Heddy Maaleminterprètes Anthony-Claude Ahanda, Wladimir Jean, Romual Kabore, Émilie Ouedraogo, Anne-Marie Van.scénographie Rachel Garcia création lumière Guillaume Fesneaubande sonore Heddy Maalem, Stéphane Marin

coproductions, aides, soutiens Compagnie Heddy Maalem, Toulouse. La Briqueterie, centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine. Le CDC, centre de développement chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées. Le Parvis, scène nationale, Tarbes-Pyrénées. Atelier de Paris Carolyn Carlson, centre de développement chorégraphique. Adami. Arcadi

durée 1htarif B

DR PARK SANG YuN

mardi 28 février 20h30

COMPAGNIE HEDDY MAALEM DANSE

4342

DR LAuRENT CAHu

conception, jeu Alessandro Maidaet Maxime Pythoudmusique originale Lea Petrassodiffusion Cécile Imbernon, La chouette diffusion

productionCompagnie Circoncentrique

vendredi 3 mars 19h30

séances scolairesjeudi 2 mars 10h & 14h30vendredi 3 mars 10h

La respiration est rythmique, le rythme est à la base de toute vie. Tel est l'axiome qui sert de socle et de tremplin à la compagnie Circoncentrique : un trinôme réunissant un acteur de cirque, un acrobate et une pianiste dont les improvisations inspirent des envols comme un défi à l'équilibre et à notre sérénité. Embarqué dans les prouesses de ces risque-tout, le spectateur retient son souffle.

Ils iront jusqu'au bout, au bord du vide, à la limite du raisonnable. À l'impossible ils sont tenus ! La respiration est le fil rouge qui les lie avec le public suspendu à leurs exploits réalisés au moyen d'une boule, de balles et d'une roue Cyr. Corps en balancier, déséquilibres calculés à un poil de chute près, jongleries durant lesquelles le manipulateur est lancé, porté, roulé par ses objets composent une série de tableaux découpés dans les airs par un jeu de lumière subtil. Inspirés par la musique d'une pianiste composant dans l'instant, les deux artistes de l'extrême règlent leurs élans sans filets, en synergie, jusqu'à l'épuisement total. De tourneries en courses folles, ils sont lancés à perdre haleine dans un mouvement perpétuel comme deux planètes en rotation. S'ils communiquent leurs vertiges, ils savent aussi transmettre quelques bouffées de fantaisie. Venant de la rude école du cirque, ils ont parallèlement fait allégeance à Terry Gilliam et aux Marx Brothers, ces maîtres du délire. Entre deux prises de risque, l'atmosphère se détend. On respire mieux en se disant qu'ils n'expireront pas sur scène.

RESPIRE

durée 55 mintarif adès 5 ans

circoncentrique.com

COMPAGNIE CIRCONCENTRIQuE

CIRQUE

4544

tinariwen.com

tiNariWeN

Originaires de l'Adrar des Iforas, au nord-est du Mali, les Touaregs de Tinariwen sont une formation à géométrie variable qui mélange l'assouf (musique traditionnelle évoquant en langue tamasheq la solitude et la nostalgie), le blues et le rock à des propos rappelant l'amour du désert et les souffrances d'un peuple dans l'attente de liberté et de paix depuis des dizaines d'années. Après Tassili, leur album récompensé par le Grammy Award des Musiques du monde, Emmaar amorce un tournant électrique, emmené par un jeu de guitare incisif qui reflète les tourments d'un groupe désormais contraint à l'exil.

Après avoir longtemps enregistré dans le désert saharien, les membres de Tinariwen menacés par les assaillants d'Al-Qaïda au Maghreb islamique ont dû se réfugier en Californie pour graver leur nouvel album avec la complicité des guitaristes Josh Klinghoffer, des Red Hot Chili Peppers, Matt Sweeney, de Chavez, rejoints par Fats Kaplin, le fameux violoniste et joueur de pedal steel, et le poète-slameur Saul Williams devenu star mondiale. C'est dans une autre étendue désertique, le Mojave, qu'ils ont naturellement installé leur bivouac, au cœur du Parc national de Joshua Tree où les attendait Vance Powell, l'ingénieur du son de Buddy Guy, de Jack White et des Arctic Monkeys. De toutes ces rencontres est né Emmaar ("chaleur" en tamasheq), un disque roulant des rythmes hypnotiques et des chants colorés de spleen. Plus rock, plus psychédélique, salué par une critique unanime, il compose la matière de leur répertoire actuel, rodé aux États-unis, en Amérique du Sud, en Inde, au Japon ou encore en Australie et qui leur a valu d'être approchés sur scène par Robert Plant et Carlos Santana. Plus qu'un dépaysement, il faut s'attendre à un moment de partage bouillant.

Ibrahim ag Alhabib, Alhousseini ag Abdoulahi, Alhassane ag Touhami forment Tinariwen qui regroupe en un mouvement ciulturel une grande famille d’artistes qui ne constituent pas une formation figée.Un nouvel album est en préparation et devrait sortir à l'automne 2016.

organisation concert3 Pom Prod

durée 1h30tarif B

DR

samedi 11 mars 20h30

MUSIQUE DU DÉSERT

EMMAAr

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instant musique au bar du théâtre à 19h30 avec la classe de percussions de Stéphane Dubois de l'École de Musique communautaire du Trégor.

chiensdenavarre.com

les arMoires NorMaNDes

Depuis huit ans, Les Chiens de Navarre font un véritable carton avec des spectacles affichant souvent complet et dont les titres semblent sortis de l'imagination brindezingue de Richard Brautigan : L'autruche peut mourir d'une crise cardiaque en entendant le bruit d'une tondeuse à gazon qui se met en marche, Les danseurs ont apprécié la qualité du parquet ou encore Quand je pense qu'on va vieillir ensemble, présenté au Carré Magique en décembre 2014. Tout nouveau, très chaud, Les Armoires normandes exhale le printemps, celui de l'amour et de ses démangeaisons. Sortez vos mouchoirs, vous allez pleurer de rire !

Signes avant-coureurs de la fin de l'hiver : les bourgeons bourgeonnent, la joie éclate et fait crac boum hue. Rien ne résiste à l'appel du printemps. Pour décrire ce bouillonnement d'impatience, il fallait une pièce nerveuse, débridée, sans complexes. D'où cet enchaînement de saynètes foldingos, déversées pêle-mêle bien que suivant un axe, une même direction : le réveil du désir, ses espoirs et ses déconvenues. Les Chiens sont lâchés, leur course au bonheur sera insatiable. En bons héritiers de l'esprit de Roland Dubillard et des Deschiens, mais en beaucoup plus trash, dix comédiens sans laisse étrillent sans vergogne la morale et le politiquement correct, jouant l'outrance, la démesure, au risque de heurter les yeux murés d'œillères. Leurs mâchoires gourmandes se plantent dans la vie, juteuse si possible, toujours affriolante. Jean-Christophe Meurisse, le metteur en scène, a placé toute sa confiance dans sa meute pour faire rougir le public de joie. Il défend bec et ongles les propos délurés de Marilyn Monroe : "Le sexe fait partie de la nature. J'obéis à la nature". C'est en quelque sorte sa devise. On comprend que Les Armoires normandes ne s'ouvre pas sur des napperons en dentelle ou des piles d'assiettes ornées de chérubins. Il diffuse le parfum du plaisir, souvent contrarié plus qu'il n'est assouvi. Mamours et coups tordus font de ce spectacle un délice pimenté, déconseillé aux moins de 16 ans.

création collective dirigée par Jean-Christophe Meurisseassistante à la mise en scène Amélie Philippecollaboratrice artistique Isabelle Catalanavec Caroline Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Charlotte Laemmel, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Élodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent (en alternance avec Pascal Sangla)et la participation de Robert Hatisicréation lumière Stéphane Lebaleurcréation son Isabelle Fuchsconstruction, régie plateau François Gauthier-Lafayecostumes Elisabeth Cerqueira

production déléguéeLe grand Gardon Blanc. Les Chiens de Navarre

durée 1h50tarif Bdès 16 ans

DR PHILIPPE LEBRuMAN

samedi 18 mars 20h30

COMPAGNIE LES CHIENS DE NAVARRE THÉâTRE ÉBOURIFFANT

4948

coproductions, aides, soutiens Les Subsistances, laboratoire international de création artistique, Lyon. Théâtre des Bouffes du Nord, centre international de création théâtrale, Paris. L’apostrophe, scène nationale, Cergy-Pontoise et Val d’Oise. Maison des Arts de Créteil. Théâtres Sorano – Jules Julien, Toulouse. La Faïencerie, Théâtre de Creil et Chambly, scène nationale en préfiguration. Carré – Colonnes, scène cosmopolitaine, Saint-Médard /Blanquefort. Palais des Beaux-Arts, Charleroi. L’Arsenic, centre d’art scénique contemporain, Lausanne. Le CENTQUATRE, Paris. La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée. Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse. Dgca. Drac et Région Île-de-France

compagniemarizibill.fr

la Petite casserole D'aNatole

Anatole traîne derrière lui une casserole rouge qui l'empêche d'avancer. Elle entrave son chemin et le fait trébucher. Image poétique désignant un fardeau, la casserole renvoie à nos propres limites, aux préjugés qui nous encombrent face à la différence. Adaptée de l'ouvrage éponyme d'Isabelle Carrier publié aux éditions Bilboquet (Prix Sorcières 2010 du meilleur album), cette version marionnettique aborde avec finesse la question du handicap. Surtout, elle nous apprend à voir avec les yeux d'Anatole, à respirer avec lui, à régler les battements de nos cœurs sur les siens.

Comme le personnage de Georges dans Le Huitième jour, le film de Jaco Van Dormael, Anatole et sa casserole incarnent une autre façon d'être, un rapport au réel qui autorise la merveille à tous les âges de la vie. C'est bien pourquoi ce spectacle de marionnettes s'adresse aux petits et aux grands, du moment qu'ils restent sur la même longueur d'ondes, qu'ils consentent à l'impossible et au bizarre. Pour Anatole, tout est étonnement. Ce qu'il demande, c'est qu'on le rejoigne sans baisser la tête ni traîner des pieds. Cyrille Louge, le metteur en scène, n'a pas son pareil pour faciliter ce rapprochement. Il propose un voyage sans a priori, un parcours où tous les obstacles s'effacent. Dans un décor épuré, à la ressemblance de l'univers graphique d'Isabelle Carrier, les marionnettes se déplacent avec douceur. Elles sont moelleuses, rondes et caressantes comme pour invalider les pointes et les angles de ce monde. Au bout du conte, les objets et les personnages sont affranchis des lois de la gravité, qui sont évidemment celles du sérieux et des idées reçues. Tout est tellement léger. On voudrait s'envoler.

texte et dessins Isabelle Carrieradaptation et mise en scène Cyrille Lougeconception des marionnettes Francesca Testiconstruction Francesca Testi avec l’aide d’Anthony Diazinterprétation et manipulation Francesca Testiet Anthony Diazlumière Bastien Gérardcollaboration musicale Aldona Nowowiesjskacollaboration sonore Paul-Édouard Blanchardconstruction castelet Sandrine Lamblindiffusion Caroline Namer

productionCompagnie Marizibill

coproductions, aides, soutiens Région Poitou-Charentes. Les Studios de Virecourt.Théâtre de l’Abbaye, Saint-Maur-des-Fossés.Arcadi Île-de-France

durée 35 mintarif adès 3 ans

DR CYRILLE LOuGE

mardi 21 mars 19h30

séances scolairesmardi 21 mars 10h & 14h30

COMPAGNIE MARIZIBILL MARIONNETTES

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DR BRIGITTE POuGEOISE

texte de Jean Giono – Éditions Gallimard mise en scène Sylvie Osmanconception scénographie, dessins des personnages Antoine Oriola construction des marionnettes, décorsGreta Bruggemancomédien Pierre Blainmarionnettiste Erika Faria de Oliveiracréation lumière Emmanuel Guedj création bande sonore Thomas Hocquet écriture du discours du préfetJean-Baptiste Corbier conseil en dramaturgie Christiane Samuel

productionArketal, compagnie conventionnée Drac PACA et Ville de Cannes

coproductions, aides, soutiens Pôle Jeune Public, scène conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, Le Revest-les-Eaux. Théâtre de Villeneuve-lès-Maguelone, scène conventionnée pour les jeunes publics en Languedoc-Roussillon. Maison des Jeunes et de la Culture, Manosque. École Régionale d’Acteurs, Cannes. Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Conseil départemental des Alpes Maritimes

vendredi 24 mars 19h30

séances scolairesjeudi 23 mars 10h & 14h30 vendredi 24 mars 10h

Répondant au magazine Reader's Digest qui lui demande de dresser le portrait d'un personnage hors du commun, Jean Giono relate l'histoire d'Elzéard Bouffier, un berger vivant en Haute Provence, dans une région désertique où ne pousse que la lavande. Convaincu qu'il parviendrait à ranimer cette contrée oubliée des hommes en une vaste forêt, l'obstiné occupe ses journées à planter des glands sur une période de quarante ans. La compagnie Arketal rend hommage à ce texte publié en 1953, l'un des témoignages les plus ardents sur l'art de transformer le paysage au bénéfice de la nature et de l'humanité.

Désormais traduit dans le monde entier, L'Homme qui plantait des arbres ressemble, à s'y méprendre, à la biographie d'un authentique berger ayant vécu dans les environs de Banon, un village perché entre la Montagne de Lure et le Ventoux. Écrit à la manière d'un reportage, ce récit possède un tel accent de vérité que l'on veut croire à l'authenticité d'Elzéard Bouffier qui fit surgir du calcaire milliers de chênes, de bouleaux, d'hêtres et de frênes, accompagné de son chien et d'un troupeau de moutons. Cela dans l'ignorance de son temps, agité par les deux grands conflits mondiaux du XXème siècle. D'une fable merveilleuse, Jean Giono composa l'un des premiers manifestes de la cause écologique. Fort de cet enseignement, et inspiré par les préceptes environnementaux de l'essayiste et agriculteur bio Pierre Rabhi, Greta Bruggeman, scénographe et factrice de marionnettes, décide d'adapter la nouvelle en recyclant la méthode du berger. De même qu'Elzéard Bouffier ramasse les graines tombées sur le sol pour les ensemencer, elle recueille dans son atelier les matériaux dormants. À l'aide de cartons, de papiers, de tapis, de planches, de pâte à bois, de tissus et de produits non toxiques, elle transporte dans l'espace théâtral l'aventure du forestier persévérant en l'éclairant d'un jour nouveau. Passant du noir et blanc à la couleur, comme pour montrer l'ascension du Presque Rien vers le Grand Tout, cette mise en scène éblouissante parvient à transmettre le goût de planter des arbres selon l'objectif que s'était fixé Giono au moment d'écrire son chef-d'œuvre.

L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES

MARIONNETTES

durée 1htarif adès 7 ans

arketal.com

COMPAGNIE ARKETAL

le sémaphore, trébeurden

5352

DR BELLAMY

texte de Molièremise en scène Élisabeth Chaillouxscénographie, lumière Yves Colletcostumes Dominique Rocherson Madame Miniaturemaquillages Nathy Polakassistant lumière Léo Garnierassistant à la mise en scène Pablo Dubottassistant décor Franck Lagarogeavec Anthony Audoux, Philippe Cherdel, Bénédicte Choisnet, Étienne Coquereau, Camille Grandville, Florent Guyot, Pauline Huruguen, François Lequesne, Catherine Morlot, Lison Pennec

productionThéâtre des Quartiers d’Ivry, centre dramatique national du Val-de-Marne

coproductionThéâtre Jean-Vilar, Vitry-sur-Seine

mardi 28 mars 20h30mercredi 29 mars 20h30

Avant-dernière comédie de Molière, Les Femmes savantes (1672) est un sommet de son art poétique, une ode à la langue française doublée d'une charge contre les pédants et les faussaires qu'Élisabeth Chailloux fait éclater en transposant la pièce dans les années 1960 et 1970, soit dans le temps de la contestation des normes et des revendications féministes. Le rire est au rendez-vous de cette satire admirablement mise en scène et servie par de remarquables comédiens qui ne ménagent pas leurs tours de force.

Grand bourgeois parisien et pater familias, Chrysale est de ces hommes qui affirment que les femmes doivent s'occuper du ménage et faire des enfants. Ni son épouse, ni sa sœur, encore moins sa fille aînée, n'ambitionnent de mener une vie domestique. Passionnées de poésie, de philosophie et de sciences, elles n'aspirent pas à pouponner et se moquent de savoir coudre. Depuis la fondation de l'Académie française par le cardinal Richelieu, elles ne se lassent plus de connaître les règles du "bien parler". Ce qu'elles visent en somme, c'est de posséder le langage comme on prend le pouvoir. La survenue de Trissotin, dans cette maison où l'on pratique le verbe comme une danse de salon, est l'occasion de s'adonner au plaisir des mots. Et de découvrir les intentions cachées du poète autoproclamé. L'emphase est son arme secrète pour séduire les filles de Chrysale. Épouser Henriette ou Armande ferait en effet sa fortune. Nous voici jetés dans un feu d'artifice où se disputent les couleurs de l'imposture et de la suffisance. Ceci à coups de répliques qui sautent au visage et déchaînent le rire. En réactualisant ce pamphlet du Grand Siècle, Élisabeth Chailloux veut nous rappeler au passage que la cause des femmes n'est toujours pas gagnée.

LES FEMMES SAVANTES

THÉâTRE

durée 2h15tarif B

theatre-quartiers-ivry.com

THÉÂTRE DES QuARTIERS D’IVRY

5554

DR ÉRIC GARAuLT

voix Philippe Katerine accompagnement piano Dana Ciocarliesupervision musicale Alexis Kuneorganisation concert Auguri productions

samedi 1er avril 20h30

Treize disques plus tard, après avoir gravé dans nos cœurs et nos jambes toujours prêtes à danser, une palanquée de tubes (Louxor j'adore, 100% VIP, La Banane...), Philippe Katerine revient et ce n'est pas triste, un peu mélancolique tout de même, comme s'il avait décidé de s'asseoir et de regarder dans un rétroviseur le temps qui passe et les passants de la vie ordinaire. De son dernier album, Le Film, minimaliste musicalement, maximaliste humainement, il a fait un spectacle sans effets spéciaux, juste avec son regard caressant les choses, les gens, son père, l'enfance, le train-train du merveilleux, la mort sur laquelle le chanteur prend sa revanche.

Il faut imaginer un film, un film pour les oreilles, où l'on assisterait au voyage d'un automobiliste sur les routes de France, de l'Auvergne jusqu'au Limousin pour finir en Vendée, sur des terres d'origine. On l'entend chanter des chansons à propos de tout et de rien, comme un exercice d'exorcismes pour en finir avec la mort, ce drame qui vient de le toucher, engloutissant tout à la fois son père, son enfance et ses rêves ingénus. Il est furieux, bien décidé à tuer quelqu'un, n'importe qui. Magnanime, il se contente d'écraser un petit mammifère à poils durs. Le film évoque son papa, les rapports humains compliqués, les enfants de moins de trois ans, les objets qui survivent aux hommes, les doudous doux, les danses qu'on danse depuis la nuit des temps, un pique-nique dans les jardins de l'Élysée. Heureusement nous dit le chanteur décalé, "quand c'est fini, ça n'est jamais fini. Quelque chose grandit. Quelque chose jaillit". Et cette fleur pourrait être un seul mot : Oui ! Prononcé avec enthousiasme pour convoquer la plénitude d'un moment parfait. Il faut vaincre toute noirceur et Katerine s'y emploie au moyen d'un piano, d'un triangle, d'un harmonica ou d'une clameur d'oiseaux en égrenant d'une voix douce, presque enfantine, des paroles naïves et vraies, authentiques et drôles, éclairées par les projecteurs de quelques héros familiers. Où l'on reconnaîtra Charles Trénet, Gabriel Fauré, Serge Reggiani, Albert Marcœur, la candeur de Bourvil, l'ombre portée de Boris Vian. Voici donc le plus beau film du monde (mais oui !), ouvert à tous, à l'exception des hérissons.

PHILIPPE KATERINEEN DUO

CHANSON

durée 1h30tarif c

katerine.net

LE FILM

5756

instant musique au bar du théâtre à 19h30 avec l'Atelier musiques actuelles des élèves de Yann-Guirec Le Bars de l'École de Musique communautaire du Trégor.

marinadamestoy.com

MoNsieur clocHe

L'existence de personnes sans domicile est l'une des formes les plus visibles de la pauvreté dans les villes occidentales. En feignant de ne rien voir, le piéton qui va son chemin se prive peut-être d'une aventure, comme de rencontrer la merveille là où on ne l'attend pas. L'histoire de Monsieur Cloche est de celle qui modifie définitivement le regard.

Monsieur Cloche est un homme, une femme, un enfant. Il apparaît et disparaît, comme s'il avait le pouvoir de se rendre invisible. Revêtu d'une redingote et d'une large écharpe, chaussé de bottes en cuir, il ressemble au Petit Prince de Saint-Exupéry, à ceci près qu'il habite la ville ou plutôt ses trottoirs. Les cartons qui sont sa demeure recèlent des trésors et même un petit peuple abrité sous une cloche en verre. Ce personnage plutôt fantasque n'est pas rien. Il prétend être le chef d'un pays de poussière, celui de l'imagination. Et ses sujets se nomment les Clunes. C'est du moins ce qu'il affirme à qui veut l'entendre. Une femme généralement pressée a décidé de prendre le temps de l'écouter et de le questionner, de connaître les ressorts de sa vie magique. Pour assister à ce spectacle où la réalité rugueuse recule quelques instants devant la puissance du rêve, le public est installé au centre de l'histoire et de l'espace scénique fait de bric et de broc. Immergé dans un autre monde, il assiste à un dialogue auxquels les préjugés interdisent l'accès, fermant ainsi la porte à quelque palais enchanté. Délicatesse et humour font de cet événement un moment d'éveil et de forte empathie à partager en famille.

texte et mise en scène Marina Damestoyinterprètes Pénélope Perdereau, Armelle Doussetcréation musicale FlexRex, Marina Damestoyscénographie Marina Damestoycheffe décor Stéphanie Lelongconstruction des décors Lycée Léonard de Vincidéveloppement 3D Céline Lyodetimpressions 3D 3D ISsculptures Brice Matheyrégie générale Aurélien Escurioldiffusion Gabriel Buguet

productionCompagnie La Boîte Blanche

coproduction Théâtre d’Ivry - Antoine Vitez, Ivry-sur-Seine.

Texte Lauréat de L’Aide à la création SACD - Fondation Beaumarchais

durée 50 mintarif adès 5 ans

DR

vendredi 7 avril 19h30

séances scolairesjeudi 6 avril 14h30vendredi 7 avril 10h

COMPAGNIE LA BOÎTE BLANCHE

5958

THÉâTRE D’OBJETS

an Dour Meur, Plestin-les-Grèves

compagnie-narcisse.com

ROMÉO& Juliette

Depuis sa publication en 1597, Roméo et Juliette a connu d'innombrables adaptations habillant la tragédie romantique de Shakespeare de formes aussi variées que l'opéra, le cinéma, la comédie musicale ou la bande dessinée. La Compagnie Narcisse en conserve la dimension théâtrale tout en transposant l'affaire des amants de Vérone dans le monde d'aujourd'hui. À l'ère de la téléréalité et des réseaux sociaux, la guerre qui oppose les Capulet aux Montaigu prend une autre tournure.

Que se passerait-il si l'histoire des deux jeunes amants était rendue publique à coups d'images volées ou de vidéos virales, amplifiée par une avalanche de textos, dénaturée par un hoax ? Les metteurs en scène Anne Barbot et Alexandre Delawarde se sont emparés de cette question pour interroger notre rapport au secret et à la vie privée à l'heure où des scandales politico-sexuels sont souvent révélés sur le Net avant de faire la une de la presse. On ne pouvait mieux trouver que cette fable shakespearienne pour mettre en relation les thèmes de l'amour, de la violence et de la mort avec notre époque travaillée par la volonté de savoir quelle que soit la méthode. Sans jamais trahir la pièce originelle, la Compagnie Narcisse fait émerger un thriller médiatique dans lequel Roméo et Juliette sont saisis sur le vif, comme dans un direct télévisuel où le moindre faux-pas fait aussitôt le buzz, tant il faut bien que l'information circule. L'information est-elle la vérité ? C'est l'un des axes de cette adaptation pleine de suspense et de rebondissements. Rafraîchi par treize comédiens jouant tambour battant, l'immense chef-d'œuvre surprend plus que jamais par son étonnante actualité.

texte d'après William Shakespearemise en scène Anne Barbot et Alexandre Delawardeinterprètes Aurélie Babled, Fiona Chauvin, Daniel Collados, Benoît Dallongeville, Alexandre Delawarde, Audrey Lamarque, David Lejart-Ruffet, Gianluca Matarrese, Juliet O’Brien, Philippe Risler, Antoine Rosenfeld, Benoît Seguin, Marie-Céline Tuvachetraduction Antoine et Pascal Collinadaptation Anne Barbot, Alexandre DelawardeGianluca Matarresecréation lumière Fabrice Bihetcréation vidéo, scénographie Michaël Dusautoyet Annabelle Brunetcréation costumes Louise Carioucombats Éric Nesciconstruction décor, régie son Flavien Querre

productionThéâtre Romain Rolland, scène conventionnée de Villejuif et du Val-de-Bièvre

coproductions, aides, soutiens Grange Dîmière, Théâtre de Fresnes. Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue. Espace Culturel André Malraux - Théâtre du Kremlin-Bicêtre. Fontenay en scènes, Fontenay-sous-Bois. Adami. Mairie de Villejuif. Arcadi Île-de-France. CFA des comédiens du studio d’Asnières. Département du Val-de-Marne. Festival d’Anjou

durée 2h30tarif Bdès 12 ans

DR DOMINIQuE VALLÈS

mardi 25 avril 20h30

COMPAGNIE NARCISSE THÉâTRE

6160

THrILLEr MéDIATIqUE

elnucelo.lacatalyse.fr

SOMOS

Le parcours d'Edward Aleman et Wilmer Marquez n'est pas le plus évident. C'est dans la rue qu'ils se sont formés au dur métier d'acrobate. Bien avant de fonder la Compagnie El Nucleo en 2011, les deux artistes de cirque vivaient dans un quartier de Bogota où les enfants se retrouvaient, non pour passer le temps mais pour se surpasser et déjouer ainsi les lois du destin. De cette expérience, ils ont forgé une philosophie fondée sur l'effort et la solidarité. Dans un monde éclaté où chacun tente de revendiquer une légitimité d'existence, leur nouvelle création démontre que l'on va bien plus loin en se rapprochant de l'autre.

S'il y a une pratique qui témoigne en faveur de son prochain, c'est bien l'acrobatie. Sans l'autre, l'équilibre est menacé et la chute assurée. Construire du lien, main à main, tel est le message d'El Nucleo. Mais comment faire passer ce message sans exemples concrets ? Ils sont six, acrobates, danseurs, voltigeurs, porteurs à bâtir l'édifice prouvant que la solidarité est une idée qui tient debout. Au travers d'un enchaînement de figures complexes mû comme un rouage d'horlogerie, ces artistes virtuoses écrivent à l'encre de leur corps un plaidoyer pour l'engagement collectif. Pour être universellement compris, dès lors qu'ils racontent une histoire sans paroles, ils se sont inspirés du langage des signes. Leur discours chorégraphié est d'autant plus lisible qu'il s'articule sur un sol couvert de tapis blancs où se détachent des formules gagnantes comme jaillies d'une page blanche. Dans un décor minimaliste, à l'image des rues et parcs de la capitale colombienne où ils faisaient merveille de rien, ou de presque rien, ces messagers d'une vie qu'on se fabrique avec les moyens du bord composent des interactions spectaculaires, des moments d'émotion intense et un partage de chaque seconde avec le public.

écriture, mise en scène Edwar Aleman, Wilmer Marquezchorégraphie Mathieu Desseigne Ravelinterprètes Edward Aleman, Jose Luis Lozano, Jimmy Lozano, Cristian Forero, Wilmer Marquez, Diego Morenocréation lumière Elsa Revolcréation sonore Butch Mac Koy

productionEl Nucleo - Fanny Fauvel

coproductions, aides, soutiens Carré Magique, pôle national cirque en Bretagne.Centre dramatique national de Normandie - Rouen.2 pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d'Elbeuf, pôles nationaux cirque. Agora, centre culturel, pôle national cirque Boulazac - Nouvelle Aquitaine. Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen.Ville de Caen. Théâtre de Cusset, scène conventionnée cirque, scène régionale d’Auvergne. Les 3T-Théâtres de Châtellerault. Office régional culturel de Champagne-Ardenne

durée 1htarif adès 8 ans

DR

vendredi 5 mai 20h30

séance scolairejeudi 4 mai 14h30

COMPAGNIE EL NuCLEO

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CIRQUECRÉATION

DR MICKY CLÉMENT

piano, prophet, chant Émily Loizeau basse, violoncelle, chœur Olivier Koundouno guitares, chœur Csaba Palotaï violon, tuba baryton, chœur Clément Ourybasson, chœur Sophie Bernado batterie, chœur Emmanuel Marée

organisation concertFurax Production

samedi 13 mai 20h30

Onirique et sauvage, l'univers d'Emily Loizeau, chanteuse et pianiste franco-britannique, est une tapisserie dont les motifs se souviennent de Kurt Weill et de Lou Reed, si ostensiblement qu'elle vient de rendre au créateur du Velvet Underground un hommage remarqué à la Philharmonie de Paris. Épaulée par des instrumentistes d'exception, elle transporte sur scène son dernier album. Mona est un récit autobiographique, narrant délicatement l'histoire de sa mère. Une traversée océanique menacée par les orages et le chavirement.

Cette voix envoûtante, gorgée de mélancolie, fait l'effet du whisky, du bon, du fort selon les mots du romancier Philippe Jaenada, l'un de ses plus grands fans. une douce ivresse savoureusement affermie par les arrangements d'Olivier Koundouno, bassiste et violoncelliste sans commune mesure, que l'on retrouve parfois aux côtés d'Hugh Coltman ou de Stephan Eicher. Le style vocal d'Emily Loizeau est sans doute aussi grisant que magnétique, si l'on tient compte des personnalités qui recherchent sa compagnie depuis plusieurs années, d'Andrew Bird à Rosemary Standley du groupe Moriarty, de Camille à Mathias Malzieu, ce dernier ayant déclaré qu'elle pourrait être la fille de Barbara et de Tom Waits. En vérité, elle n'est autre que la fille de sa mère, dont elle évoque l'histoire derrière la figure de Mona, étrangement née à 73 ans. La "fillette" est diagnostiquée psychotique et propulsée dans l'univers de la psychiatrie. On ne sait où la placer et elle aboutit dans une maison de retraite. Nourri de détails réels et imaginaires, ce récit épineux est l'occasion pour la chanteuse de rendre hommage à une mère aimée, avec tendresse et humour. Plus qu'un concert, Emily Loizeau propose un théâtre de gestes à propos de la folie, de la vieillesse et de la mort et une échappée belle menant à des lueurs, ainsi que le suggère l'un de ses titres : "L'amour nous emportera un jour, peut-être ce soir".

eMilY loiZeau

CHANSON

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durée 1h30tarif B

emilyloizeau.fr

MONA

instant musique au bar du théâtre à 19h30 avec l'Atelier musiques actuelles des élèves de Yann-Guirec Le Bars de l'École de Musique communautaire du Trégor.

carre-magique.com

GARE AUGORILLE

Notre festival est de retour. Chapiteaux, yourtes, spectacles en plein air, animations, rencontres, c’est tout un village de cirque qui se déploie sur le site du Pôle Phœnix à Pleumeur-Bodou, à l’ombre des antennes paraboliques géantes et du Radôme de Bretagne, au cœur de la lande, dans un espace naturel protégé.

un espace propice à la découverte d’un cirque au firmament de sa créativité, qui n’a pas froid aux yeux, qui se réinvente, imaginatif, insolent ou ludique. un cirque généreux qui interroge notre monde et affirme ses ambitions, donnant toujours le meilleur, attaché à faire vibrer en chacun de nous une palette infinie d’émotions.

un festival comme une suspension du temps pour mieux goûter la prouesse, la magie, le merveilleux d’un geste simple ou d’une figure acrobatique insensée, un festival pour vous, une fête.

La programmation définitive sera dévoilée en janvier 2017 mais d’ores et déjà sachez que cette édition accueillera la nouvelle création de Baro d’Evel Cirk, Bestias, un rêve éveillé peuplé de chevaux, de danseurs, d’acrobates, de musiciens, et d’oiseaux. Et à côté de ce beau chapiteau, évolueront les voltigeurs et les musiciens du Collectif de la Bascule et de La Meute pour une performance incandescente, La Walf, une création in situ, sous les étoiles.En contrepoint, deux femmes puissantes nous convient dans leur monde intime et émouvant, celui de Tania, l’Israélienne et contorsionniste qui nous confie en toute simplicité son histoire, Tania’s Paradise, un diamant brut, et la clown Amétiste, qui nous dévoile son Jardin secret, une pure fantaisie.D’autres spectacles viendront compléter la programmation. Il y en aura pour tous les goûts et tous les âges. Et, bien entendu, on y dansera aussi car notre Gorille est sautillant et rêve d’un Fest-Noz acrobatique. Qu’on se le dise !

DR BENOIST ANTOINE GELIN

du 24 au 27mai

Pôle Phœnix,Pleumeur-Bodou

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CIRQUE

cirque et autres féeries

5ème

édi-tion

DR ALEX KOZELDR FRÉDÉRIC JEAN

abdourahman ali WaBeril’écrivain nomade

vendredi 2 décembre 20h30

librairie GwalarnLannion

Abdourahman Ali Waberi est né en 1965 à Djibouti. Nomade par tempérament, il a séjourné à Berlin, à Rome dans le cadre de la Villa Médicis, et désormais partage son temps entre Paris et Washington où il enseigne la littérature à l'université George-Washington. Dans son discours de réception du prix Nobel de littérature en 2008, Jean-Marie Gustave Le Clézio lui a dédié ce prix conjointement à d'autres auteurs. Son œuvre romanesque est traduite dans une douzaine de langues.Derniers titres parus :Mon nom est aube (poèmes)Vents d'Ailleurs, 2016

La Divine Chanson (roman)Prix Louis Guilloux 2015, Zulma, 2015

Les Nomades, mes frères vont boireà la Grande Ourse (poèmes)Mémoire d’encrier, 2013

…Vanité

il est facile de dilapider sa viebribe par bribesans même s’en apercevoir

je veux tout et je vaux toutl’étrange arithmétique de l’ignorance

je redoute le malheurde toutes mes forcespourtant je cours à luibouche et bras ouverts

le raffut du troupeau est plus antiqueque le plaisir de l’individu

extrait de :Mon nom est aube

Gérard DelaHaYele secret d’une chanson

jeudi 9 février 20h30

Les Valseuses Lannion

Bien avant de s'adresser au jeune public, et bien avant de créer en 1999 le Trio EDF : Ewen, Delahaye, Favennec, Gérard Delahaye a com-mencé en 1971 un parcours pour les adultes au cours duquel il a reçu, entre autres, le Prix Charles Cros pour l'album Week End and Co. un répertoire parfois déchiré, surtout dans ses débuts : on se souvient de Camions, mais aussi léger et jongleur de mots et d'images dans Transbigouden Blues again ou Rozenn Lagadu...Entre poésie, amour et humour, et toujours avec un jeu de guitare flamboyant, ce sont des chan-sons très musicales, débordantes d'images sensuelles et colorées, souvent ancrées dans un paysage breton, mais ouvertes à tous les vents du monde et les vents des poètes qu’il a mis en chanson.…J’ai les pieds dans la vallée du Scorff et les mains dans la mer Les serpents bleus de mes cheveux s’envolent dans les blés vertsDans ma bouche j’ai mâché tous les épis du Conquet à St Pol Les coquelicots les sémaphores jaillissent rouges du sol

J’ai la mer au cœur et la vague à l’âme J’ai la terre aux piedsJ’ai la mer au cœur et la vague à l’âme

La mer au cœur

emmanuel lePaGele dessinateur d’histoires

mardi 24 janvier 20h30Café ThéodoreTrédrez-Locquémeau

Né à Saint-Brieuc en 1966, Emma-nuel Lepage est auteur de bande dessinée et d’illustrations. Il est aussi un grand voyageur et de ses périples il ramène des histoires. Ses ouvrages sont publiés dans plu-sieurs pays européens et aux États-unis, au Nicaragua, au Japon, en Corée du sud et en Chine conti-nentale. En 2015, il a illustré Les rumeurs de Babel d’Yvon Le Men aux éditions Dialogues.Quelques titres parus :Muchachoéditions Dupuis, 2004-2006

Voyage aux îles de la Désolationéditions Futuropolis, 2011

Un printemps à Tchernobyléditions Futuropolis, 2012

La Lune est blancheavec François Lepageéditions Futuropolis, 2014(Prix France Info de la bande dessinéede reportage en 2014)

…C’est peut-être prétentieux de le dire, mais la couleur m’est facile. Je sens la couleur comme quelque chose de très ludique, comme une sorte de jubilation. Ce n’est pas avec la tête que je fais les couleurs, mais avec le ventre. Alors que je mets tellement d’énergie, de combat dans le dessin ! Le dessin, surtout réaliste, m’apparait comme quelque chose d’inaccessible… Au fond est dessinateur "réaliste" celui qui réussit à saisir la vie. Je tends vers cela.

DR

IL FAIT UN

TEMPSDEPOèMEprogrammation et animationYvon Le Men

tarif unique 6 €

DR SOPHIE BASSOuLS DR LAuRENT GAuTER

Maya oMBasiccitoyenne du monde

mardi 14 mars 20h30

librairie GwalarnLannion

Auteure canadienne de langue française, d’origine bosniaque, née à Mostar en Bosnie-Herzégovine, elle a fui la guerre, par la Suisse, avec sa famille à l’âge de douze ans. C’est lors d’un voyage à la Havane que l’envie de consacrer sa vie à l’écriture lui vient à l’esprit. Quand on lui demande : T’es quoi toi finalement ? Ex-Yougo ? Bosniaque ? Suissesse ? Québécoise ? Cubaine ? Canadienne ? Elle répond : je suis citoyenne du monde. Elle a publié trois romans dont le bouleversant Mostarghia, paru au Québec chez Vlb éditeur qui sortira en France en 2017 chez Flammarion, et deux recueils de poèmes, Étrangers au coin du pourpre et Cantique de méridiens, aux éditions La Passe du vent. …Les miens sont loinDerrière l’ombre de mes os Alors que je marche en sueurDevant les bombes de regards Qui explosent sur mon corps etMe tâchent de leur éternité à venir.Les miens ne sont plus les miensDepuis que le Léman s’est glisséDans nos grises matinéesQui nous crachent au monde.Étrangers insolites, Baigneurs de fumée,Angoisse, solitude,Aucun avenir.

Étrangers au coin du pourpreLa Passe du vent, 2011

roja cHaMaNkarl’Iran dévoilé

mardi 11 octobre 20h30

librairie Le Bel Aujourd'huiTréguier

Roja Chamankar est née en 1981 à Borazjan, au sud de l’Iran. Après des études de littérature et de cinéma à Téhéran, elle prépare un doctorat de littérature persane à Strasbourg. Elle participe à de nombreux festivals internationaux où elle dit ses poèmes par cœur. Oscillant sans cesse entre la littérature et le cinéma, elle est la réalisatrice du film Souvenirs, bisous, poignards et l’auteure de plusieurs recueils de poésie publiés en Iran. Elle est lauréate du Prix Méditerranée Nikos Gatsos de Poésie 2016. Elle vit à Téhéran.…À nous Les gants noirs et silencieuxÀ nous Les mensonges facilesÀ nous Les exécutions en masseÀ nous La patrie en dérouteÀ nous Les manches de couteauxTu saisÔ combien le goût de l’eau est amer

extrait de :Je ressemble à une chambre noire éditions Bruno Doucey, 2015

DR JP GASPARDR

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Geneviève aZaMéconomiste

mercredi 9 novembreDe la disparition des communsau retour des communs…

L'extension de la propriété privée à des domaines qui touchent au vivant,à sa capacité de reproduction, aux éléments essentiels de la vie comme l'eau ou l'atmosphère, mais aussi à la connaissance, met en péril l'idée d'un monde commun, d'un monde en commun, de biens communs.

Pourtant des questions essentielles surgissent dans le débat public : comment maintenir et créer de la solidarité, de la coopération, du commun, entre les humains et avec la nature ? Elles s'appuient sur des expériences très nombreuses qui réactualisent les pratiques et les réflexions autour de ces "communs", et qui engagent des communautés à définir comment vivre ensemble, et comment adopter des règles de propriété et d'usage pour les biens essentiels, en les soustrayant à la fois à la valorisation marchande et à la gestion étatique.

Geneviève Azam, économiste, ensei-gnante à l'université de Toulouse II et membre du Conseil scientifique d'Attac-France, étudie plus particuliè-rement les relations entre économie et écologie. Derniers ouvrages parus :

Le temps du monde fini. Vers l'après-capitalisme (2010)Osons rester humain. Les impasses de la toute-puissance (2015)éditions Les Liens qui Libèrent.

albert oGieNsociologue

mercredi 19 octobre *Accomplir la démocratie, la nouvelle tâche des citoyens.

Le régime démocratique est-il tou-jours légitime ? Captation de la repré-sentation par des professionnels ; impuissance à maîtriser les pou-voirs d'argent ; vacuité des réponses apportées aux problèmes publics ; incapacité à contrôler les intérêts privés responsables de la destruc-tion de l’environnement ; politiques d'austérité réduisant les droits poli-tiques et sociaux : le personnel poli-tique, les partis et les syndicats ne semblent plus vraiment en mesure de soigner ces maux.Face à ces constats, une multitude d'initiatives “citoyennes” entre-prennent le grand chantier de ré- novation de la démocratie. Cette conférence cherchera à dresser l'état de ce chantier, en considérant la manière dont les citoyens ordi-naires redéfinissent les problèmes publics et forgent les moyens de réa-liser les promesses de la démocratie.

Albert Ogien est sociologue, direc-teur de recherches au CNRS. Il ana-lyse depuis une dizaine d'années, avec la philosophe Sandra Laugier, l'émergence de nouvelles formes d'action politique. Après Pourquoi désobéir en démocratie ? (La Décou-verte, 2010), Le Principe démocratie (La Découverte, 2014), analyse les grandes occupations de places des années 2010 et introduit la distinc-tion entre démocratie comme régime politique et comme forme de vie.

DR

CONFÉ-RENCESprogrammationGroupe Rencontres lannion

tarif unique 6 €DR DR DR HERVÉ THOuROuDE DR

sophie Bessis historienne

jeudi 8 décembreReligion et modernité politique dans le monde arabe.

Depuis plus d'un siècle et demi, le monde arabe se pose la question de ses rapports avec la modernité. Des mouvements dits réformistes y sont nés dès les années 1850, mais se sont heurtés à la nécessité de composer avec la religion, qui n'a cessé d'être une instance de légitimation de l'ac-tion politique. Après la période ayant suivi les indépendances, durant la-quelle la modernisation s'est accélé-rée dans plusieurs pays, l'émergence et le renforcement des mouvements de l'islam politique a replacé au pre-mier plan des débats la question des rapports entre le politique et le reli-gieux.

Comment s'affranchir de ce dilemme pour ancrer dans les sociétés une véritable modernité politique, c'est l'enjeu auxquelles sont aujourd'hui confrontées les sociétés du monde arabe, surtout depuis 2011.

Tuniso-française, agrégée d'histoire, Sophie Bessis s'est ensuite spécia-lisée dans l'économie politique du développement, les relations Nord-Sud et la condition des femmes en Afrique et dans le monde arabe. Elle est actuellement chercheure asso-ciée à l'Institut des relations interna-tionales et stratégiques (IRIS).Parmi ses derniers titres :

Les Arabes, les femmes, la liberté. (Albin Michel, 2007)La double impasse, l'universel à l'épreuve des fondamentalismes religieux et marchand(La Découverte 2014).

Pascal BlaNcHarDhistorien

mercredi 25 janvierDe la colonie au tempspostcolonial : l’impossible récit ?

Si la France n’est plus une puissance coloniale, elle en garde la nostalgie de la grandeur et les travers. Notre société s’imprègne inexorablement de ce qui se passe hors de ses fron-tières, même si elle persiste dans un certain déni de la mondialisation comme de sa propre histoire. C’est le paradoxe de l’exception française. Société plurielle qui ne s’est jamais vécue comme multiculturelle, la France doit, pour pallier le fantasme grandissant d’un pays livré à tous les vents destructeurs d’une inva-sion étrangère, trouver une manière de créer les conditions d’un vivre-ensemble, et ainsi décoloniser les rapports sociaux. Miser sur le vivre-ensemble comme le droit d’être là et de prendre part à la vie sociale, culturelle ou politique, sans avoir à se justifier ou montrer patte blanche.

Pascal Blanchard a publié ou partici-pé à une trentaine d’ouvrages (Culture coloniale en France, La République coloniale, La Fracture coloniale...). Chercheur au CNRS, il codirige le Groupe de recherche Achac (coloni-sation, immigration, post-colonia-lisme). Il a été l’auteur et a coréalisé plusieurs films, parmi lesquels, en 2012, Noirs de France et, en 2006, Paris couleurs. Il est l’auteur des séries Frères d’armes, et Champions de France, diffusées sur France Télévi-sions depuis juin 2014.

Felwine sarr universitaire

mercredi 15 mars Afrotopia , l'Afrique continent d'espoir au 21ème siècle ?

Dans trente-cinq ans, la population africaine représentera le quart du globe. Peut-on rêver d'une Afrique maîtresse d'elle-même qui porterait "l'humanité à un autre palier", qui se penserait elle-même ? Selon Felwine Sarr, l'Afrique a des richesses cultu-relles, sociétales et environnemen-tales, on ne doit donc pas la juger avec des critères "occidentaux", c’est-à-dire économiques et quantitatifs. Ce continent doit trouver la voie qui lui est propre et non plus se voir imposer un modèle de développe-ment. Il faut atteindre "l'Afrotopia", cette "utopie active qui se donne pour tâche de débusquer dans le réel africain les vastes espaces du possible et les féconder".

Felwine Sarr est écrivain et profes-seur agrégé d’économie à l’univer-sité Gaston-Berger de Saint-Louis du Sénégal, cofondateur du Labo-ratoire d’analyse pluridisciplinaire des dynamiques des sociétés afri-caines et de la diaspora (Laspad). Il a publié des romans et il est le cofondateur de la maison d'édition Jimsaan, avec l'écrivain Boubacar Boris Diop. Avec ce dernier et Nafissatou Dia Diouf, il a repris la Librairie Athéna à Dakar.

au carré Magique à 20h30* conférence d'albert ogien :Mezzanine de la salle des ursulines

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Chaque saison, le Carré Magique propose des actions artistiques et culturelles en lien avec sa programmation. Appréhender le processus de création, réfléchir autour d’une œuvre, échanger avec un-e artiste, découvrir par la pratique une discipline artistique, de nombreuses actions sont ainsi mises en place pour favoriser échanges et rencontres entre les publics et les artistes.

De nouveaux projets naissent au fil de la saison, la liste des actions présentées ici n’est donc pas exhaustive.

AVEC LES CLASSES

CIRQUE À L’ÉCOLE & COMPAGNIES

Ce dispositif destiné aux classes de cycle 3 (CM1, CM2, 6ème) permet aux enseignants inscrits de mener un projet autour du cirque avec leurs élèves.Ce dispositif comprend :• une formation au cirque pour les enseignants ;• deux sorties au Carré Magique pour y découvrir les spectacles de cirque L’Instinct du déséquilibre de la com- pagnie Iéto, et Respire de la compagnie Circoncentrique ; • des ateliers cirque et des rencontres avec les artistes de ces spectacles, ainsi que des ateliers assurés par l’enseignant ;

• une restitution publique par les élèves de ces réa-lisations sur la scène du Carré Magique le vendredi 31 mars.

ÉCOLES EN DANSE

Le Carré Magique est partenaire de ce dispositif de l’Éducation nationale autour de la danse. Les classes y participant assisteront au spectacle Flying Cow de la compagnie hollandaise De Stilte, et seront accueillies au Carré Magique pour une rencontre interclasses au mois de mars.

CARRÉ CURIEUX

Ce programme s’adresse aux collégiens. Il permet aux classes participantes d’appréhender le cirque par des ateliers d’initiation et une sortie au spectacle.Cette saison, les élèves découvriront le spectacle Somos de la compagnie El Nucleo qui proposera ensuite aux classes deux heures de pratique au collège.

MY BRAZZA : UN SPECTACLE DANS LES COLLÈGES

La semaine du 13 mars, le Carré Magique programmera le spectacle My Brazza dans quatre collèges dont ceux de Plouaret, Plestin-les-Grèves et Perros-Guirec.Ce spectacle de danse et théâtre, écrit par Ronan Chéneau, mis en scène par David Bobée et produit par le centre dramatique national de Normandie - Rouen, raconte l’histoire du Congo et de Brazzaville à travers la vie et le corps de l’interprète Florent Mahoukou qui échappa de peu au génocide à l’âge de 16 ans et fut sauvé par la danse. un récit optimiste qui clame la vitalité de l’Afrique et bouscule les idées reçues. une profonde leçon d’humanité dans un cadre inhabituel : la salle de classe. My Brazza sera présenté aux élèves de 3èmes.S’ensuivront des ateliers animés par l’artiste avec chacune des classes spectatrices afin d’aller plus loin dans la décou-verte de son univers et de sa manière de travailler.

RÉSIDENCE ARTISTIQUEAU LYCÉE FÉLIX LE DANTEC

À compter du lundi 19 septembre et pour trois semaines, la compagnie El Nucleo sera en résidence au Lycée Félix le Dantec de Lannion, pour un travail autour de la création de son spectacle Somos qui sera présenté au Carré Magique les 4 et 5 mai.Durant cette immersion au sein du lycée, les six artistes colombiens interviendront dans les classes, proposeront des ateliers cirque et inviteront les élèves à des répétitions ouvertes et des échanges offrant ainsi une approche dyna-mique du processus de création artistique.

BAC LITTÉRAIRE SPÉCIALITÉ CIRQUE

Le Carré Magique est le partenaire culturel du baccalauréat littéraire spécialité cirque du lycée Joseph Savina de Tréguier. L’enseignement consiste en une découverte active du cirque dans la singularité de son univers et la spécificité de ses formes. Sont privilégiées les dimensions créative et poétique. Le programme s’appuie sur la pratique artistique et une composante culturelle. En lien avec l’équipe péda-gogique, le Carré Magique organise des modules de pra-tique artistique où sont explorés les différentes techniques circassiennes, la danse, le jeu d’acteur. De la découverte à l’approfondissement avec des artistes professionnels dont certains suivront les élèves sur les trois années de formation. Créations et présentations publiques jalonnent ce cursus. Les lycéens assistent aux spectacles du Carré Magique et échangent avec les artistes programmés ou en résidence afin d’enrichir leur journal de bord en vue de l’examen final.plus d’information sur notre site et sur lycee-savina.fr

PAR ICI LA MUSIQUEAU LYCÉE FÉLIX LE DANTEC

Sur le temps du déjeuner, le Carré Magique propose au sein du lycée des rencontres impromptues entre les élèves et les musiciens accueillis en concert durant la saison. En compagnie de Nelly Cam, enseignante de musique, ces instants d’échanges "en musique" constituent des moments inoubliables et privilégiés d’intimité avec des artistes professionnels.

AVEC LES ASSOCIATIONS

L’ÉCOLE DE MUSIQUE DU TRÉGOR

Partenaire de nos saisons, l’École de Musique communautaire du Trégor propose au bar du Carré Magique, des Instants Musique avant les concerts en résonance avec l’univers musical des artistes de la soirée. En retour, des master classes sont organisées ainsi que des rencontres avec les artistes programmés.

L’ASSOCIATION MALDOROR –THÉÂTRE EN TRÉGOR

Assister aux spectacles est une autre manière d’appré-hender la pratique théâtrale, un réel enrichissement pour les amateurs. Cette saison, les adhérents de l’association découvriront en priorité deux spectacles : Bigre, le mélo burlesque imaginé par Pierre Guillois et Roméo & Juliette, thriller médiatique de la com-pagnie Narcisse, mis en scène par Anne Barbot. À l’issue de ces représentations, les adhérents échangeront avec les metteurs en scène autour de l’adaptation et de la scénographie. En parallèle, Pierre Guillois animera un atelier sur la thématique du théâtre burlesque.

LES CLASSES DE HIP-HOP DE L’ASPTTDE LANNION

Après les actions menées autour du spectacle Pixel au printemps 2016, les élèves de hip-hop de l’ASPTT de Lannion découvriront cette année le krump, une danse née à Los Angeles, explosive et visuellement étonnante, où les danseurs vibrent sur un rythme puissant et saccadé, proche de la transe. Éloge du puissant royaume, spectacle créé par le chorégraphe Heddy Maalem, en est une belle illustration. Les jeunes de l’association s’initieront à la pratique de cette danse dans le cadre d’ateliers animés par deux des danseurs du spectacle.

MY BRAZZA DR DAVID BOBÉE

ACTIONS CULTURELLES

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CIRQUE À LÉON

Pour la deuxième année consécutive, l’association Le Cirque à Léon propose au studio du Carré Magique des cours de cirque les vendredis soir.• Pour les 7/12 ans : le vendredi de 17h à 18h30(montant annuel 265 €)• Ados, adultes : le vendredi de 18h30 à 20h30(montant annuel 310 €)Inscriptions et renseignements auprès de l’associationLe Cirque à Léon 06 73 47 92 64 ; cirquealeon@gmail.com ; cirquealeon.fr

Et aussi

Des répétitions publiques, des sorties de résidences, des visites techniques du Carré Magique, des échanges avec les artistes au bar du théâtre après les représentations… Tout au long de l’année, le Carré Magique vous invite à découvrir l’envers du décor, à porter un regard sur les créations en cours, et à échanger avec les artistes de sa programmation.

Pour suivre le fil de cette actualité, rejoignez-nous sur carre-magique.com

L’INSTANT MUSIQUE

Venez nombreux au bar du Carré Magique, dès 19h30, pour découvrir la vitalité et la qualité du travail des élèves et professeurs de l’École de Musique du Trégor.Avant chaque concert, en lever de rideau, ils proposent des impromptus musicaux en écho à la programmation.L’Instant Musique c’est vivifiant, gratuit, ouvert à tous !

MIAM !

Tous à l’étage ! Petit comptoir et jolies tables, canapé cosy, coin lecture, le bar du Carré Magique vous accueille dès 19h, avant et après les spectacles.Petits encas locavores vous y attendent, et la réservation est possible. Les places étant numérotées pour les spectacles, on peut donc y prendre son temps. Et le bar, c’est aussi l’endroit où après la représentation, entre amis, on boit un p’tit verre, un café, et on échange avec les artistes.

LES LIVRES À PATTES

Les russes appellent les papiers qui disparaissent des "papiers à pattes". Selon eux ces papiers introuvables sont dotés d’une vie propre. On ne les égare pas, ils choisissent eux-mêmes leur destin. S’inspirant de cette expression, le Carré Magique a décidé de mettre à la disposition de tous et avec l’aide de la Médiathèque de Lannion et des spectateurs, des Livres à pattes. Le principe est simple : chacun peut choisir un livre dans la bibliothèque située à cet effet au bar du théâtre et l’emporter.Ainsi les livres circulent librement. Livres classiques et livres inconnus s’échangent au gré des lecteurs. Certains disparaîtront à jamais, d’autres réapparaîtront par intermittence.Derrière cette démarche se cache une idée de partage et de relations entre passionnés de littérature et de spectacles. Que chacun joue le jeu et notre humble bibliothèque donnera vie aux livres aimés et permettra la découverte de nouveaux livres... à aimer. À vous de jouer !

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DR CARRÉ MAGIQuE

DR CARRÉ MAGIQuEDR CARRÉ MAGIQuE DR CARRÉ MAGIQuE

ouVertureL'accueil est ouvert à partir du 29 août.02 96 37 19 20carre-magique.com

du mardi au vendredi 9h30 – 12h30 / 14h – 18h30 le lundi de 14h à 18h30les samedis de spectacle de 14h à 18h30

l’aBoNNeMeNtSur place et par internet, à partir du lundi 29 août.Du 5 septembre au 3 octobre, l'accueil est également ou- vert le lundi de 9h30 à 12h30 et le samedi de 14h à 18h30. La billetterie hors abonnement est ouverte, pour tous les spectacles à partir du jeudi 22 septembre.

accueil Du PuBlicLe bar du Carré Magique vous accueille dès 19h les soirs de spectacle.La billetterie, sur place ou sous chapiteau, ouvre 45 minutes avant le début du spectacle.

PeNseZ-YVérifiez toujours l’horaire et le lieu des spectacles sur vos billets, ils peuvent varier d’une séance et d’un spectacle à l’autre.À l'heure indiquée du spectacle, les places numérotées ne sont plus garanties. Les retardataires sont placés dans la salle à un moment qui ne perturbe pas le spectacle.Exceptionnellement, pour des raisons artistiques ou de sécurité, l'accès en salle ou sous chapiteau peut être interdit une fois le spectacle commencé.

Les enfants de moins de trois ans ne sont pas admis en salle ou sous chapiteau sauf pour les spectacles à leur intention.

Il est interdit de filmer, photographier et enregistrer pendant la représentation.Les téléphones portables doivent être éteints dès l'accès en salle ou sous chapiteau.

PLACES DE DERNIÈRE MINUTE !En cas de spectacle affichant complet, n’hésitez pas à vous présenter à la billetterie le soir même, il y a toujours des désistements de dernière minute.

tHéÂtre accessiBlePour les personnes à mobilité réduite : il est indispensable de nous prévenir lors de l’achat de vos places afin que nous puissions vous accueillir au mieux.Pour les personnes malentendantes : une boucle magnétique vous permet de régler votre appareil pour une meilleure écoute, renseignez-vous à l'accueil.

culture ZÀtousLe Carré Magique adhère au dispositif Culture Zàtous qui permet aux personnes en difficulté, par le biais des relais sociaux, d’accéder gratuitement aux spectacles. Pour en savoir plus : culturezatous.org

coNseil PratiQueN’hésitez pas à nous demander des précisions sur le contenu des spectacles, nous nous ferons un plaisir de vous conseiller dans vos choix par téléphone ou directement au Carré Magique.

PaieMeNtsur place : espèces, chèques, cartes bancaires, chèques vacances, chèques culturepar internet : carre-magique.com moyennant 1€ de frais de traitementpar téléphone : règlements par carte bancaire à distance (paiement sécurisé)par courrier : indiquer au dos du chèque, libellé à l’ordre du Carré Magique, le titre, la date du spectacle et votre numéro de téléphone

Les places réservées doivent impérativement être réglées dans les 5 jours. Au-delà, la réservation est annulée.Les places payées peuvent être :● expédiées à votre domicile par lettre recommandée avec avis de réception moyennant 8 € de frais de traitement● retirées à l'accueil ou au guichet le soir du spectacle

Les billets ne sont ni repris, ni échangés.

MODE D’EMPLOILE CARRÉ

LES ABONNEMENTSl'aBoNNeMeNt siMPleC’est au minimum 4 spectacles par personne.1 seul bulletin par famille.La garantie d’un tarif préférentiel et d’une priorité de placement.un échange de billet, en cas d’empêchement signalé avant le spectacle, est possible uniquement sur la saison en cours (hors festival Gare au Gorille). La possibilité de payer en plusieurs fois, par prélèvement à partir de 60 €.Le bénéfice du tarif abonné pour tout spectacle ajouté en cours de saison.La possibilité de s’abonner à tout moment durant la saison.

Votre abonnement se retire à l’accueil du Carré Magique. Sur demande, nous vous le ferons parvenir par courrier recommandé, contre 8 € de frais d'envoi.

l'aBoNNeMeNt triBuIl est destiné aux familles composées d’au moins 1 adulte et 1 enfant mineur.C’est au minimum 3 spectacles par personne.Les adultes bénéficient du tarif réduit.

l'aBoNNeMeNt réDuit *Réservé aux moins de 30 ans, aux comités d’entreprises partenaires, aux groupes de 10 personnes et plus, aux demandeurs d’emploi, aux détenteurs d'une carte Cézam et aux adultes de l'abonnement tribu.

l'aBoNNeMeNt JeuNe *Réservé aux moins de 22 ans, aux étudiants de moins de 30 ans, intermittents du spectacle, plasticiens, auteurs, allocataires sociaux et détenteurs de contrats aidés.

le Pass (INCESSIBLE ET INDIVIDUEL)Il coûte 92 € + 7 € par spectacle choisi. Il vous permet d'assister à tous les spectacles de la saison.Choix des spectacles dès l’abonnement ou au gré de vos envies.Il est valable du 6 octobre 2016 au 13 mai 2017.

l’aBoNNeMeNt scolaireValable pour 3 spectacles minimum.Souscrit pour un groupe de 8 élèves ou plus (collégiens, lycéens), en lien avec les enseignants, dans le cadre d’un parcours découverte.renseignements : relationspubliques@carre-magique.com

l’aBoNNeMeNt étuDiaNtAbonnement nominatif à 3 spectacles au choix pour 20 € (sauf spectacles au tarif C).

TARIFS ABONNÉS tariF PleiN (tP) tariF réDuit (tr) tariF JeuNe (tJ)

a 12 10 8 a 10 10 8 B 17 15 10 c 21 19 13

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LES TARIFSDE BILLETTERIEtariF réDuit *Réservé aux moins de 30 ans, aux comités d’entreprises partenaires, aux groupes de 10 personnes et plus, aux demandeurs d’emploi, aux détenteurs d'une carte Cézam.

tariF JeuNe *Réservé aux moins de 22 ans, aux étudiants de moins de 30 ans, intermittents du spectacle, plasticiens, auteurs, allocataires sociaux et détenteurs de contrats aidés.

* Tarification accessible uniquement sur présentation de justificatifs

tariF uNiQue Il est de 6 € pour les soirées littéraires Il fait un Temps de Poème et les conférences du groupe Rencontres. Pour les scolaires en groupe, accompagnés d’un enseignant, le tarif est de 3 €.

tariF scolaires eN GrouPePour les spectacles présentés en temps scolaire, tarif unique pour les écoles maternelles et primaires : 4,50 €. Réservations préalables.Pour les collèges et lycées, pour les spectacles présentés en temps scolaire ou en soirée, renseignements : relationspubliques@carre-magique.com

TARIFS BILLETTERIE

tariF PleiN (tP) tariF réDuit (tr) tariF JeuNe (tJ)

a 15 12 9 a 12 12 9 B 23 19 13 c 29 24 15

L’ÉQUIPEPhilippe Le Galdirection, programmation

Jennifer Gourret Martine Prigentadministrationadministration@carre-magique.com

Mariane Gauthier-Destablecommunication, référent cirque et relations publiquesmarianegauthier@carre-magique.com

Hombeline Coffignalrelations publiques, actions éducativesrelationspubliques@carre-magique.com

Hélène Renaudsecrétariat technique, accueil, billetterie,logistique extérieuresecretariat.technique@carre-magique.com

Marie-Pierre Briandaccueil, billetterie, secrétariat, documentationaccueil@carre-magique.com

Dominique Maréchaldirection technique, régie générale

Jacques Boulchrégie lumière

Franck Bernardrégie son

Et les artistes et technicien(ne)s salarié(e)s intermittents du spectacle, habilleuses, hôtes et hôtesses d’accueil, personnels de ménage, stagiaires qui nous accompagnent chaque saison et contribuent à la qualité de l’accueil des spectacles et des publics.

les collaBorateursDe la saisoNÉDUCATION NATIONALEDavid Revolte, conseiller pédagogique EPS, inspection académique des Côtes d’Armor, relais arts du cirque auprès du Carré MagiqueFanny Dellerie, conseillère relais arts du cirque DAAC auprès du Carré Magique

ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ CIRQUE LYCÉE JOSEPH SAVINA, TRÉGUIERDimitri Droujininsky, professeur d'EPS spécialisé dans les arts du cirqueFanny Dellerie, Hervé Gaillard professeurs de lettres spécialisés dans l’histoire et l’esthétique des arts du cirque

INTERVENANTS PROFESSIONNELS ARTS DU CIRQUEBruno Le Coquil, Mélanie Lemarchand (Cirque en Flotte)Céline Levadoux et Christophe Le Gall (Cirque à Léon)

COMMUNICATION

rédaction des textesGuy Daroll’équipe du Carré Magique

conception graphique, programme, affiches...Laurent Bourlaudlaurentbourlaud.tumblr.com

conception, suivi du site internetMister Rayuresmr-rayures.com

impressionCloître impressions & solutionscloitre.fr

Les pages intérieures de ce programme sont imprimées sur papier mat cyclus print recyclé, la couverture sur papier offset 190 gr provenant de forêts gérées durablement.

ParteNaires MéDiaLe Trégor. Ouest-France. Le Télégramme. Les Nouvelles de Lannion. Le Cri de l’Ormeau. France Bleu Breizh Izel RCF Clarté. Radio Kreiz Breizh. Radio Variation. Chérie FM. France 3 Bretagne. France 3 Saint-Brieuc. Armor TV. Tébéo

reMercieMeNtsAux commerçants, artisans, restaurateurs et hôteliers du Trégor avec lesquels nous travaillons et qui réservent un accueil chaleureux aux artistes de nos saisons.Aux services techniques et aux espaces verts de la Ville de Lannion et aux techniciens des différents services de Lannion-Trégor Communauté qui travai l lent régulièrement à nos côtés pour préserver et améliorer la qualité de l’établissement et des espaces chapiteaux.

Le Carré Magique est une association loi 1901 présidée depuis le 1er juin 2010 par Didier Gagnat.À ce titre, les abonnés de chaque saison en sont de fait les membres et sont invités à participer à l’assemblée générale annuelle. Il est également possible d’y adhérer directement ; se renseigner auprès de l’administration du Carré Magique.Les membres du bureau sont : Didier Gagnat, président, Daniel George, vice- président, Sandrine Le Calvez-Alvarado, trésorière, Monique Loarec, trésorière-adjointe, Nicolas de Montbel, secrétaire, Denise Quillien, secrétaire-adjointe.

La direction du Carré Magique s’engage avec les réserves d’usage sur la programmation proposée dans ce programme. Elle peut en effet être amenée, pour des raisons indépendantes de sa volonté, à la modifier ou à subir des changements de distribution voire des ruptures de contrat. Dans tous les cas, le public en sera préalablement informé.

licences d’entrepreneur de spectacles n° 1-1003485 ● 2-1003486 ● 3-1003487titulaire : Philippe Le Gal

Le Carré Magique est membre de l'association Territoires de Cirque qui rassemble près de 40 structures engagées dans le soutien à l'émergence, la création et la diffusion du cirque.

COPRODUCTIONS& RÉSIDENCESUNE NOUVELLE CONVENTIONPLURIANNUELLE D’OBJECTIFS 2016/2019

Le Carré Magique est depuis janvier 2011 Pôle national cirque en Bretagne. Un label dont la pertinence est confir-mée et validée au travers des conventions pluriannuelles d’objectifs signées avec les partenaires publics : Lannion-Trégor Communauté, le Conseil départemental des Côtes d’Armor, la Région Bretagne et l’État par l’intermédiaire de la Direction régionale des affaires culturelles.Le Carré Magique, tout en conservant sa dimension plu-ridisciplinaire eu égard à son histoire et à son implanta-tion, entend cultiver sa différence et agir dans le cadre des missions de service public qui figurent dans son cahier des charges. Travailler en réseau, participer à l’aménagement artistique et culturel de son aire de rayonnement, intégrer la dimension européenne, ce sont autant de chantiers que le Carré Magique va ouvrir ou conforter durant les quatre prochaines années.Ce nouveau contrat place au cœur de nos actions les artistes et les publics, véritables partenaires d’un projet dont l’ambition est de rappeler sans cesse que l’art est constitutif de notre devenir citoyen. Cette fenêtre sur la vie, le vivre ensemble, nous entraîne à agir avec constance sans jamais céder à la facilité. Certes, nous ne changerons pas le monde, mais avec les artistes, nous nous glisserons dans les interstices pour apporter un éclairage différent et poétique. La liberté de l’artiste est par essence irréduc-tible et la loi du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la créa-tion, à l'architecture et au patrimoine vient fort justement le rappeler.Les créations artistiques sont d'abord des aventures humaines et à ce titre elles ne doivent pas se raréfier ou juste survivre, mais bien au contraire se développer, croître dans le risque, la subversion, la part de rêve qui habite chacune et chacun d’entre nous.L’artiste agit en sa qualité de dépositaire d’un imaginaire inédit et nous sommes à ses côtés pour accompagner son épanouissement. De la monstration à la transmission, un fil est tendu en permanence et nous sommes aux deux extrémités, privilégiant les échanges, veillant à proposer les formes les plus variées de la création contemporaine. Nous cultivons le terreau du spectacle vivant : de jeunes pousses vont éclore, des artistes confirmés se relaient à leurs côtés, à nos côtés. De l’émergence au répertoire, ainsi se construit notre histoire et celle d’artistes que nos publics ont à cœur de découvrir et, le plus souvent, de redécouvrir.Le cirque est un art exemplaire, populaire et généreux, innovant et d’une belle proximité. Nous sommes heureux de servir cet art et de nous inscrire, à notre mesure, dans son histoire.

LES RÉSIDENCES ARTISTIQUES

C’est quand qu’on va où !?conception Émilie Bonnafous, Sébastien ArmengolGalapiat Cirque

Somosconception Edward Aleman, Wilmer MarquezCompagnie El Nucleo

Extravaganzaconception, jeu Jordi KerolCompagnie Subliminati Corporation

Oseconception Chloé MogliaAssociation Rhizome

Tourneseulconception, jeu Éric de DadelsenGoldmund - Théâtre de la Bouche d’Or

Douze manières ou d’une autreconception, jeu Cécile Fradet, Dorothée Dall’AgnolaCompagnie Le Biphasé

Rainbow Circus Cosmosconception, jeu Cécile Métral - la clown AmétisteCompagnie Cécile métral

Speakeasyconception Xavier Lavabre, Vincent MaggioniCompagnie The Rat Pack

Galactik Ensemblecréation collectiveproduction Le Grand Gardon Blanc

Ouïe, le sens du sonconception, jeu Cédric Paga, Camille Perrinproduction Ay-Roop

LES COPRODUCTIONS

BestiasBaro d’Evel Cirk

A-TripikCompagnie CirkVost

SomosCompagnie El Nucleo

CircusCompagnie Le Troisième Cirque

La WalfCréation des collectifs de la Meute et de la Bascule

OseAssociation Rhizome

Les DodosLe P’tit Cirk

Douze manières ou d’une autreCompagnie Le Biphasé

SpeakeasyCompagnie The Rat Pack

RegardsCompagnie Volti Subito

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ParteNairesDe la saisoN 16 / 17Association Chant Manuel, Il fait un Temps de PoèmeGroupe Rencontres de Lannion, un cycle de conférencesAssociation I Somnambuli, Courtoujours

Centre culturel Le Sémaphore, TrébeurdenAn Dour Meur, espace culturel de Plestin-les-GrèvesLibrairie Gwalarn, LannionLibrairie Le Bel Aujourd’hui, TréguierLes Valseuses, café-concert, LannionCafé Théodore, Trédrez-Locquémeau

Le Cirque à Léon, école agréée de cirque de loisirs, Santec

Médiathèque Alain-Gouriou, LannionAssociation Maldoror, Théâtre en Trégor, Lannion

Office de tourisme communautaire, Lannion-Trégor CommunautéToo Ti bon, cuisine originale et biologique, LannionTim Lipouz, cuisine végétarienne, halles de LannionAssociation Akady’ komerien, boissons bios et équitables, Pleumeur-Bodou

Hôtel Ibis, LannionCCAS Dr Bretagne, hébergement des artistes en résidence création

École de musique communautaire du Trégor, Lannion, partenaire des Instants Musique

Devenez mécène du Carré Magique !

C’est une autre manière de vous associer au Carré ma-gique et de soutenir le spectacle vivant. Par votre partici-pation, vous contribuez au développement des résidences artistiques et par extension vous devenez partenaire d’une création.Les équipes accueillies en résidence sont souvent consti-tuées de jeunes artistes ; des compagnies reconnues travaillent aussi dans nos murs. Leur point commun, le besoin de trouver des lieux qui leur ouvrent les portes pour ce temps si précieux, celui de la répétition, de l’ex-périmentation. Le cirque, puisqu’il s’agit principalement de résidences circassiennes, est un art de la patience, un art qui demande beaucoup de recherche, de répétitions. Ce temps a forcément un coût. Nous sommes mission-nés pour aider les compagnies, leur fournir les meilleures conditions, mais nous ne couvrons jamais toutes les dé-penses.Alors, si vous le pouvez et si vous le souhaitez, soyez à nos côtés, en activant ce levier qu’est le mécénat individuel.En devenant contributeur/trice, vous agissez pour la créa-tion et vous bénéficiez aussi d’avantages, dans le respect de la législation en vigueur, bien sûr.

Comment procéder ?C’est simple. Vous nous faites part de votre intention, par téléphone ou en venant nous voir, et nous vous délivrerons

un reçu fiscal contre votre versement afin de vous per-mettre de bénéficier d’une réduction d’impôt sur le re-venu égale à 66 % de la somme versée, dans la limite annuelle de 20 % du revenu imposable.

En plus de cette réduction, nous vous offrirons une contre-partie sous la forme d’une place offerte pour le spec-tacle de votre choix, en catégorie A, B ou C.Conformément à la loi, la valeur de cette contrepartie ne peut dépasser 25 % du montant de votre don. Dans le cadre du mécénat des particuliers, cette contrepartie est plafonnée à 65 €.

Si vous contribuez à hauteur de 100 € par exemple, vous déduirez de votre impôt sur le revenu la somme de 66 € – vous n’aurez donc payer que 34 € – et vous bénéficierez d’un billet pour un spectacle de votre choix en catégorie A ou B dont la valeur ne pourra être supérieure à 25 €.

Le mécénat concerne aussi les entreprises. En ce cas, elles bénéficient d’une réduction d’impôt plafonnée à 0,5 % du chiffre d’affaires annuel. Le plafond de 25 % s’applique également pour les contreparties. une convention de mécénat est signé et définit les termes de la collaboration entre l’entreprise privée et l’association Carré Magique.

Un geste simple, un engagement original, partageons la création !

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