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HENRY CARTIER-BRESSON“Photographs can reach eternity through the moment”
Uno de los más conocidos fotógrafos de reportaje del mundo,famoso por su idea del “momento decisivo” (título de su primerlibro de fotografía).
Cartier-Bresson es un observador paciente, e intenta captar lospequeños detalles humanos: “Piensa la foto antes y después,nunca MIENTRAS la estás haciendo. El secreto es tomarse sutiempo. No hay que ir deprisa. El "motivo" ha de olvidarse de ti,debes ser muy rápido”.
Decía también que “dentro del movimiento, hay un instante enque todos los elementos móviles están en equilibrio”. Ese justomomento es el que este excepcional fotógrafo francés, capturacon su cámara.
Madrid, 1933
Nueva York, 1492
Kashmir, 1948 Más fotos de Henry Cartier-Bresson
RUTH ORKIN“Being a photographer is making people look at what I want them to look at”
Importante fotógrafa de reportajes, dentro de latemática que abordó Orkin podríamos distinguiruna sensibilidad especial por dos temasconcretos: la infancia, y las calles de Nueva Yorky sus habitantes.
Por más de 15 años y desde los apartamentos enlos que vivió frente al Central Park, Ruth Orkindocumentó lo que desde allí veía. Estasfotografías las plasmó en dos libros: 'A WorldThrough My Window' (1978) y 'More PicturesFrom My Window' (1983).
Galería de fotografías de Ruth Orkin
Man in Rain, 1952
Niños sobre una maleta, 1947
Looking down, 1947
MAN RAY
“I photograph the things that I do not wish to paint, thethings which already have an existence”
Experimentador incansable de las técnicas fotográficas,participó en los movimientos cubista, dadaísta y surrealista.
Empleó técnicas ya conocidas pero nunca antes utilizadas demanera artística, como la solarización, tratamiento del granoo la fotografía sin cámara (Rayografías), situando objetostridimensionales sobre el papel fotográfico y exponiéndolo ala luz.
Violon d’Ingres. 1932
Lágrimas. 1936
Blanco y negro (Kiki) 1926
BILL BRANDT
“It is part of the photographer's job to see more intensely than mostpeople do. He must have and keep in him something of thereceptiveness of the child who looks at the world for the first time orof the traveler who enters a strange country”
Bill Brandt aprendió fotografía con el fotógrafo y pintor surrealistaMan Ray. Sus temas han cambiado a lo largo de los años: retratos,paisaje…, pero son muy conocidas sus fotografías de desnudosdeformados por una lente gran angular y con grandes contrastestonales, realizadas en la década de los 50.
Brandt utiliza la iluminación, el encuadre y la deformación paracrear imágenes misteriosas, muy cercanas, en ocasiones, alsurrealismo.
Galería de fotografías de Bill Brandt
Desnudos. Inglaterra. Años 50
JERRY UELSMANN“The camera is a fluid way of encountering that other reality”
Este fotógrafo norteamericano compone,mediante la combinación de varios negativos,imágenes surrealistas.
Toda esta labor de montaje la realiza en elcuarto oscuro, pero es tan alta la calidad de sutrabajo que es difícil pensar que sus fotografíasno han pasado por Photoshop.
Más fotografías del artista
Untitled [pedimented "scientist" building/tree], 1982
Untitled [floating rock, rippling lake, Colorado], 1991
PHILIPPE HALSMAN“The idea was that the head of the photographer is more important than his camera”
‘Jumpology’ o “Jump Style” es como se llama la técnica queutilizaba Philippe Halsman, consistente en retratar a lacelebridad saltando. Según decía él ‘En un salto, la máscarase cae. La persona real se hace visible’. Esas «imágenes desaltos» se publicaron en 1949, alcanzando gran éxito.
Su gran sentido del humor y su devoción por Dalí le llevarona entablar una fructífera relación de trabajo con este artistadurante muchos años, realizando composiciones de carácterfantástico.
Dalí atómico. 1948
Más fotografías
Dalí cósmico. 1948
Philippe Halsman y Marilyn Monroe J. Robert Oppenheimer. 1949
“You can’t make a great musician or a great photographer if the magic isn’t there”
EVE ARNOLD
Esta fotógrafa estadounidense realizaprincipalmente retratos.
Huye de la pose y del retoque; prefieresorprender a las personas, que retratacuando están desprevenidas y suelefotografiarlas en su lugar de trabajo oen los ambientes donde sedesenvuelvan en lugar de hacerlo en unestudio.
Paul Newman, The Actor's Studio, 1955
Bad girl in a brothel in the red light district, 1954
Joan Crawford en su casa, 1959
Más fotos de Eve Arnold
YOSUF KARSH
“Look and think before opening the shutter. The heart and mind are the true lens of the camera”
A diferencia de la fotógrafa anterior, Yosuf Karsh trabaja el retrato conlos personajes en pose y utilizando iluminación artificial.
Sus fotografías se caracterizan por las luces brillantes y un interés porcaptar cada poro, cada pelo o cada arruga
Albert Schweitzer, 1954Humphrey Bogart, 1946
Más retratos y fotografías de Yosuf Karsh
“The image may not be literally what's going on, but it's representative”
ANNIE LEIBOVITZ
Su trabajo en las revistas Rolling Stone y Vanity Fair le hapermitido fotografiar a infinidad de personalidades,consiguiendo fotografías que se han acabado convirtiendo eniconos. En sus fotografías, Annie sabe hacer que el sujetoretratado sea cómplice de la escena.
Cuida al detalle los escenarios, la luz, el vestuario, y, es susúltimos trabajos además, el procesado digital cobra un granprotagonismo.
Más fotografías
Yoko Ono y John Lenon
Bruce Springsteen
Demi Moore
Reina Isabel II
PETE TURNER“Ultimately, simplicity is the goal, and achieving simplicity is one of the hardest things to do”
Las fotografías de Turner se caracterizan por lasaturación de los colores, con grandes áreas planas yformas muy simples, sin preocuparse del realismo de lasimágenes.
Garage wall, 2002
Parking wall, 2002
Sand and dune tree 1995Más fotografías
ERNST HAAS“A picture is the expression of an impression. If the beautiful were not in us, how would we ever recognize it?”
La principal característica de la fotografía de este artista esel uso imaginativo de la luz y el color, así como lautilización de un efecto de difuminado en las figuras enmovimiento, obtenido al trabajar con la velocidad dedisparo y el propio movimiento de la cámara.
Haas ha definido su fotografía como “una transformación,no una reproducción”
Más imágenes de Ernst Haas
La suerte de varas. Pamplona 1956
La suerte de capa. Pamplona 1956 Pájaro en vuelo, 1959
Ola negra, 1966
