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“La importancia del valor simbólico y el estilo gráfico que definen las piezas del tatuador Morel”

Portafolio Académico, Área de Investigación

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

Facultad de Arquitectura y Diseño

Departamento de Diseño Gráfico

ANDRÉS FERNANDO BARRIOS MONTENEGROCarné 2020805

Guatemala, mayo 2012Campus Central

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“La importancia del valor simbólico y el estilo gráfico que definen las piezas del tatuador Morel”

Portafolio Académico, Área de Investigación

Presentada al Consejo de Facultad de Arquitectura y Diseño

Por:ANDRÉS FERNANDO BARRIOS MONTENEGRO

Previo a optar el título de:DISEÑADOR GRÁFICO

En el grado académico de:LICENCIADO

Guatemala, mayo 2012Campus Central

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVARFacultad de Arquitectura y DiseñoDepartamento de Diseño Gráfico

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AUTORIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

P. Rolando Enrique Alvarado López, S.J. Dra. Lucrecia Méndez de Penedo P. Carlos Rafael Cabarrús Pellecer, S.J. P. Eduardo Valdés Barría, S.J. Lic. Ariel Rivera Irías Licda. Fabiola De La Luz Padilla Beltranena

AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑ O

MDI Ovidio Morales Calderón Arq. Oscar Reinaldo Echeverría Cañas Arq. Alice María Becker Arq. Rodolfo Castillo MA Licda. Regina López de la Vega Lic. D.I. Andrés del Valle Arq. Roberto Solares

ASESOR

Licda. Claudia Aquino

TERNA EVALUADORA

Lic. Alejandro AzurdiaLic. David Alfaro Licda. Luisa Penagos

RectorVicerrectora AcadémicaVicerrector de Investigación y ProyecciónVicerrector de Integración UniversitariaVicerrector AdministrativoSecretaria General

DecanoVicedecanoSecretariaDirector Depto. de ArquitecturaDirectora Depto. de Diseño GráficoDirector Depto. de Diseño IndustrialRepresentante de Catedráticos

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CARTA ASESORES

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AUTORIZACIÓN DE IMPRESIÓN

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Universidad Rafael LandívarFacultad de Arquitectura y DiseñoDepartamento de Diseño GráficoPortafolio Académico

Proyecto del Área de InvestigaciónPortafolio 2011

“La importancia del valor simbólico y el estilo gráfico que definen las piezas del tatuador Morel”

Andres F. Barrios M.2020805

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Resumen

Introducción

Planteamineto del problema

Objetivos de la investigación

Metodología - Sujetos de estudio, objetos de estudio e instrumentos - Procedimiento

Contenido teórico - Proceso de diseño - Proceso creativo - Ilustración - tipos de ilustración - Elementos gráficos de la ilustración - Estilos de ilustración - Proceso creativo de la ilutración - Tatuaje - Antecedentes del tatuaje - Estilos de tatuaje - Diseño gráfico dentro del tatuaje - Proceso de diseño del tatuaje - Comunicación visual - Semiología - Semiología, significado y significante, denotación y connotación - SIgno - Clases de signo - Íconos y señales - Símbolos

ÍNDICE

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- Función del signo - Códigos de los signos - Símbolos, esencia y significado - Simbolismo - Tatuaje y simbolismo

-Experiencias desde diseño - Entrevista 1 - Entrevista 2

Descripcion de Resultados - Guía de entrevista Morel Pain - Guía de entrevista Alejandro Azurdia - Guía de entrevista Shogun - Guías de observación

Interpretación y Síntesis

Conclusiones

Recomendaciones

Referencias Bibliográficas

Anexos - Anexo 1: Guía de entrevista Morel Pain - Anexo 2: Guía de entrevista Alejandro Azurdia - Anexo 3: Guía de entrevista Shogun - Anexo 4: Guía de observación

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“La importancia del valor simbólico y el estilo gráfico que definen las piezas del tatuador Morel”

Con esta investigación se hace un estudio sobre el proceso de diseño que tiene un tatuaje que realiza Morel Pain, y como van adquiriendo un valor simbólico.

Así mismo se identifica el estilo grafico que hace que Morel Pain sobresalga como uno de los mejores tatuadores, conociendo a profundidad los elementos gráficos y símbolos que caracterizan su estilo de tatuaje.

RESUMEN DE INVESTIGACIÓN

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INTRODUCCIÓN

A simple vista el tatuaje parece ser un elemento decorativo o una moda, sin embargo, muchos desconocen los antecedentes del tatuaje, desconocen que esta práctica es utilizada por el hombre desde el tiempo de las cavernas y no sólo es para decorar el cuerpo o seguir una moda, el tatuaje es un elemento utilizado para transmitir o comunicar emociones, sentimentos o un mensaje determinado para sí mismo o para el que lo vea. El tatuaje implica un proceso de diseño que incorpora conocimientos de diseño, ilustración y semiótica que aplicados correctamente resuelven un problema de comunicación.

El diseño de tatuajes ha evolucionado como cualquier otra rama del diseño y aunque tiene cierto carácter artístico los conocimientos de diseño gráfico y lenguaje de símbolos son parte fundamental para ser un tatuador. Alrededor del mundo se han desarrollado distintos estilos de tatuajes, cada uno de ellos maneja un contenido simbólico en particular pero las personas que están relacionadas con el tatuaje están familiarizadas con dicho lenguaje.

El tatuaje ha viajado desde sus inicios por todo el mundo. En Guatemala existen varios tatuadores reconocidos, entre ellos destaca Morel Pain, dueño del estudio Pain Addiction, quien se destaca por la calidad de su trabajo y por su manejo de estilos de tatuajes.

Por lo tanto, después de un breve acercamiento a los antecedentes del tatuaje, saber de la existencia del proceso de diseño y lenguaje de símbolos ligado al mismo y luego de haber apreciado las muestras gráficas de Morel, ver superficialmente aspectos de su proceso y el manejo de elementos gráficos en algunos estilos, se decidió hacer una investigación que devele el proceso de diseño que aplica Morel a sus piezas así como el estilo por el cuál es reconocido y los elementos gráficos que lo colocan dentro de dicha clasificación.

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En todo proyecto de diseño se aplica un proceso con el cual se llega a una propuesta final. Esta serie de pasos dan como resultado una solución gráfica que resuelve una necesidad. En dicha serie se toma en cuenta la carencia principal de un cliente así como el contexto sobre el cual se desarrollará y los elementos de diseño con los cuales se obtendrá una solución más precisa para un problema de comunicación. Este proceso se hace presente en todas las áreas del diseño gráfico.

Actualmente el diseño gráfico tiene diferentes ramas por las cuales el diseñador se puede ver atraído, como por ejemplo: diseño de imagen visual, ilustración, diseño editorial, empaques, fotografía, multimedia, publicidad, etc. Todo esto depende de la habilidad y experiencia que la persona va adquiriendo, el aprendizaje, sus estudios y vida profesional, sin embargo ninguna de estas se aparta de dicho proceso.

La ilustración, una de las ramas del diseño más complejas y diversas también atraviesa por éste. Según la Revista Vektor (2010), la ilustración posee una naturaleza expresiva que incorpora técnicas y valores de dibujo y pintura para ilustrar conceptos, temas o situaciones específicas, la cual tiene una aplicación comercial por el estándar de complejidad y calidad con que se realiza. La ilustración forma una parte de gran importancia dentro del mundo del diseño, posee un gran contenido simbólico, razón por la cual se ha expandido y ha hecho que el diseño gráfico en su expresión ilustrativa se propague hacia distintas áreas artísticas y comerciales.

Una direcciones que ha tomado la ilustración es el tatuaje, un arte

PLANTEAMIENDO DEL PROBLEMA

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la imagen clásica y buscan reinventar el significado del mismo por medio de motivos psicodélicos y la aplicación de color.

Guatemala no se ha quedado atrás en este movimiento de diseño y expresión corporal. Actualmente existen varios artistas guatemaltecos que se han posicionado como los favoritos de las personas en el país, y al igual que muchos ilustradores se diferencian el uno del otro por su técnica, estilo gráfico y calidad de línea, así como el contenido simbólico que manejan en cada pieza. Morel, uno de los tatuadores de mayor renombre en Guatemala al día de hoy, se caracteriza por la aplicación de colores brillantes donde se mezcla la vieja escuela del tatuaje y sus simbolismos con nuevos diseños caricaturescos que se asemejan al estilo gráfico del graffiti en la piel.

Es así como a partir de las afirmaciones descritas surgen las siguientes interrogantes:

1. ¿Qué proceso de diseño aplica Morel en sus tatuajes para que tengan un valor simbólico?

2. ¿Cuál es el estilo gráfico que representa a Morel?

3. ¿Cuáles son los elementos gráficos y los símbolos aplicados al tatuaje que definen el estilo gráfico que caracteriza las piezas de Morel?

de grabar dibujos en la piel humana con sustancias colorantes. En la antigüedad se usaban pigmentos a base de carbón, pólvora, tinta china y los poli cromáticos donde se usaban pigmentos de varios colores que se obtenían de las plantas y minerales. Según, Reybold (2002), el tatuaje ha jugado un papel apasionante desde la edad de piedra debido al manejo de la simbología y las tradiciones que representan. En 1991 se encontró a un cazador de la era Neolítica con la espalda y rodillas tatuadas, con tatuajes muy similares a la sacerdotisa Amunet adoradora de Hathor, diosa del amor y la fertilidad.

Serrano (2001), define la semiótica como una ciencia que estudia las diferentes clases de signos, así como las reglas que gobiernan su generación y producción, transmisión e intercambio, recepción e interpretación. Es decir, que la semiótica esta vinculada a la comunicación, significación y, en última instancia, a la acción humana.

Existen características comunes entre el tatuaje moderno y el antiguo y de los cuales se puede observar una evolución de arte con orígenes muy profundos haciendo que símbolos identifiquen a diferentes culturas. En cuanto al diseño se encuentran de diferentes tipos o tendencias, como célticos que son una variante del estilo tribal, los tribales son los inspirados en culturas como las tribus africanas, el estilo biomecánico que se basa en películas y en historias de ciencia-ficción, tradicionales son los mas generales representando algo en la vida de la persona, temas mitológicos en los que la sombra es la protagonista; el estilo japonés incluye desde dragones a flores japonesas donde destacan los colores y al utilizar sombras y volumen dan la sensación de movimiento, los retratos en su mayoría se realizan en blanco y negro donde asemejan ser fotografías reales. Como nueva tendencia se encuentra el New School (Nueva Escuela o Nueva Generación), que se define como tatuajes que rompen con

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1. Analizar el proceso de diseño que aplica Morel en la ejecución de sus tatuajes para que adquieran un valor simbólico.

2. Identificar el estilo gráfico en el que se clasifica el trabajo de Morel.

3. Describir los elementos gráficos y los símbolos de los tatuajes del estilo más representativo de Morel.

OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN

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Sujetos de estudio

Se hizo una selección de sujetos de estudio relacionados en al mundo del tatuaje y que son reconocidos dentro de este ambiente:

- Tatuador Morel Pain, dueño del estudio de tatuajes Pain Addiction, Guatemala & El Salvador, quien fue el sujeto principal para la investigación,

- Tatuador Shogún, dueño del estudio de tatuajes Mistyc Tattoos, quien brindó información acerca del proceso de diseño de un tatuaje y por medio de dicha información se pudo establecer un punto de comparación en relación a dicho tema.

- Tatuador Alejandro Azurdia, quien recientemente ha hecho su incursión en el diseño y realización de tatuajes y que al igual que el tatuador Shogún proporcionó información acerca de su proceso de diseño.

Objetos de estudio

La muestra consta de 20 de los trabajos realizados por el tatuador que han involucrado un complejo proceso de diseño y pertecen a un estilo específico de tatuajes, con ello se busca identificar los elementos simbólicos más representativos de cada estilo, el siginificado de los mismos y los elementos gráficos presentes en cada uno. Esto con el fin de determinar el estilo característico del tatuador por medio de la clasificación y estudio de dichos elementos que componen las muestras gráficas.

METODOLOGÍA

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Instrumentos

• Entrevista estructurada de preguntas abiertas para el tatuador Morel, quien ha desarrollado las piezas de arte corporal en Pain Addiction Guatemala con el fin de obtener los pasos dentro de su proceso de diseño de tatuajes y como adquieren valor simbólico. Así mismo, se introdujeron algunas preguntas en éste instrumento para obtener datos específicos de sus antecedentes y de aspectos puntuales de su estilo gráfico de diseño y la aplicación de elementos gráficos. Por medio de este instrumento se busca enumerar y describir el proceso de diseño que forma parte de cada pieza, el papel de la semiótica en el campo del tatuaje y complementar la información acerca del estilo gráfico que lo caracteriza y la aplicación a grandes rasgos de los elementos gráficos que lo constituyen.

• Entrevista estructurada de preguntas abiertas para los tatuadores Shogun y Alejandro Azurdia, por medio de esta entrevista se busca recabar información acerca del proceso de diseño que aplican ambos en la realización de un tatuaje y cómo se introduce el valor simbólico dentro de cada pieza. El objetivo de este instrumento es proporcionar dicha información para establecer puntos de comparación entre el proceso de diseño de los tres tatuadores y así definir con ás exactitud de que pasos consta el proceso de diseño de Morel.

• Guía de observación para el análisis de 20 piezas de arte corporal realizadas por Morel en su estudio Pain Addiction Guatemala con la cual será posible definir por medio de la observación y clasificación de elementos gráficos, principios de ilustración, estilos del tatuaje y contenido simbólico el estilo por el que Morel es reconocido así como los elementos y símbolos que componen tal estilo.

Procedimiento

Tras haber seleccionado el tema, se estructuró el planteamiento del problema y se enumeraron las inquietudes de diseño que surgieron a partir del mismo. Con el fin de darle un enfoque directo, se construyeron objetivos de investigación y metodología para establecer loa sujetoa de estudio, es decir, las personas que brindaron la información necesaria para realizar un análisis y solucionar interrogantes, así como las piezas que se estudiaron.

Se construyó un contenido teórico y experiencias desde el diseño con los que se abarcó la totalidad de los temas con el fin de obtener una interpretación más precisa que ayudara a contestar las interrogantes del planteamiento y aclarara dudas entorno al tema. Al finalizar, se definieron e implementarron se aplicaron los instrumentos de investigación, una entrevista estructurada de preguntas abiertas dirigida a los sujetos de estudio y una guía de observación que se aplicó a los objetos de estudio, luego se procedió a la descripción de los resultados obtenidos de dichos instrumentos. Con todos estos datos del contenido teórico, experiencias desde el diseño y resultados de los instrumentos, se realizó una interpretación y análisis para cada una de las interrogantes que surgieron al inicio de la investigación. Tras haber hecho un análisis profundo se construyeron las conclusiones y recomendaciones con las cuales se proporcionó una solución a cada objetivo y por consiguiente una respuesta a cada una de las preguntas de investigación. Se reunieron todas las fuentes bibliográficas que proporcionaron información para la construcción del contenido

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teórico, y experiencias de diseño. Por último se realizó la introducción a la investigación, con ella se buscó construir un texto que anticipara al lector acerca de los temas a abordar dentro del trabajo, por ejemplo el tatuaje, el valor simbólico dentro de los mismos, la conexión que existe con el diseño gráfico y las razones por las cuales se reconoce a Morel como un artista del tatuaje que se ha establecido como uno de los principales tatuadores no sólo por su técnca, sino por su versatilidad y por la aplicación de elementos que lo separan y lo definen principalmente dentro de un estilo detatuaje en Guatemala.

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CONTENIDO TEÓRICO

PROCESO DE DISEÑO

El proceso de diseño es un tema bastante debatido, a continuación se presentan opiniones provenientes de distintas personalidades de la comunicación visual y se describen sus opiniones en cuanto al proceso de diseño y los pasos que se contemplan al momento de la realización de un diseño.

Según Cotton

Cotton (1994), afirma que el proceso de diseño en su forma más amplia implica las siguientes fases:

1. Búsqueda de soluciones que respondan a un problema proveniente de un segmento y proponer estas a partir de un proceso de bocetaje que dará como resultado un diseño final.

2. Elaborar una propuesta en la cual se vean reflejados todos los aspectos solicitados para que el cliente pueda aprobarla.

3.Delimitar los elementos gráficos que serán de utilidad para el diseño de un material específico.

4. Completar una propuesta final lista para su reproducción.

5. Contemplar todos los aspectos técnicos para la reproducción de la pieza.

6. Escoger el soporte de impresión para el material pensando en presupuesto y funcionalidad.

7. Asegurarse de que todo proceso de reproducción se haya cumplido a cabalidad aún durante el tiempo posterior a la entrega.

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Estos pasos se ven explicados a mayor profundidad de la siguiente forma:

Chapuzas y pequeños bosquejos Los bosquejos segun Cotton (1994), son medios con los cuales el diseñador plasma las primeras ideas según la necesidad identificada. Los primeros serán formas básicas y pequeños dibujos rústicos de posibles soluciones para el problema y de ellos partirá para realizar diversas propuestas más pulidas. Esta herramienta permite al diseñador establecer ideas básicas con las cuales desarrollar otras más complejas y explorar más opciones para encontrar una respuesta más adecuada y más original.

En este paso, el diseñador realiza investigaciones acerca del tema que aborda el problema,así como de los elementos gráficos y de las piezas de diseño que se adaptan para resover dicho problema, en este momento tomará en cuenta diferentes tipos de letra, formatos, soportes, imágenes, etc. Así mismo, un diseñador debe ser capaz de tomar en cuenta en todo momento el grupo objetivo al cual va dirigida la propuesta y el mensaje que comunicará. En este punto del proceso, surge con mayor facilidad propuestas rápidas que luego se materializarán en una propuesta concreta.

Borradores de trabajo

Luego de realizar las primeras pruebas y bocetos rústicos, Cotton (1994) menciona que el diseñador deberá contemplar las imágenes o ilustraciones que necesitará, así como los tipos de letra. Al tener una imagen clara en cuanto al estilo que se manejará, se deberá tomar en cuenta las aplicaciones de color y el soporte en el cual será reproducido, esto tomando siempre en cuenta la necesidad del cliente. Por otro lado, se debe tomar en cuenta los aspcetos formales y de reproducción para realizar una propuesta previa para aprobación del cliente. Al tener listos los bocetos finales, el diseñador debe construir y determinar la retícula que mejor se adecue a la línea y a los elementos que ya ha determinado.

Las cuadrículas

Son guías utilizadas por el diseñador para asignar los espacios correspondientes a las imágenes, títulos y bloques de texto. Estos funcionan para poder visualizar el diseño como un todo y que mantenga la unidad, especialmente en publicaciones como revistas. Con este elemento, el diseñador se asegura de mantener elementos repetitivos en su lugar.

Fuente: http://www.distintiva.com/lab/proceso-de-creacion-de-un-logotipo

Fuente: http://www.dobleclic.com/2010/05/25/como-hacer-un-bocetos-para-un-diseno-web/

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Visuales

En este momento del proceso, el diseñador deberá reunir todos los elementos y realizar una propuesta preliminar, lo más semejante a la final para presentar al cliente antes de enviar a reproducción. Este debe percibirse como una muestra casi final con la cual el cliente pueda visualizar e producto terminado y dar aprobación para comenzar el proceso de impresión.

Proceso de Diseño según CAMPBEL

Campbel (1983), complementa la definición de proceso de diseño al agregar que el diseñador debe ser capaz de desenvolverse cómodamente tanto en el tema de diseño como en los procesos técnicos de reproducción. Con esto se consolida el diseño en su totalidad y el ciclo del diseño se cierra y ejecuta de mejor forma.

Fuente: http://1.bp.blogspot.com/_plbsN3KBioQ/S-yuMQVNXpI/AAAAAAAADT8/PU_T8h1PA_w/s1600/DSC05144.JPG

Importancia de la elección tipográfica Así mismo, agrega que para la elección tipográfica se debe tomar en consideración los anchos de los caracteres y el espaciado entre ellos, lo cual resulta vital para definir textos atractivos desde el punto de vista estético y legibles desde el punto de vista funcional.

Al momento de aplicar textos sobre fondos oscuros, se debe tener seleccionar un tipo de letra con rasgos gruesos que no se dañen al momento del proceso de reproducción. Escoger una tipografía involucra criterios visuales que delimitarán aspectos estéticos del material, por lo tanto, escoger la indicada es una tarea importante dentro del proceso.

Fuente: http://4.bp.blogspot.com/_bLDI0ityzcs/TRitOAIxLcI/AAAAAAAAACg/tj6ay-WnC_C4/s1600/front.jpg

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Preparación del manuscrito

En este punto es necesario definir la retícula para asignar los espacios a los textos e imágenes y lograr un ritmo adecuado en la propuesta gráfica. Al final del proceso es posible que surjan cambios en su forma para solucionar problemas de digramación o legibilidad en el diseño.

Para tomar estas decisiones y construir una retícula funcional, el diseñador debe tener pleno conocimiento de la extensión del contenido. Resulta de gran utilidad conocer la cantidad de texto y el tema del material para implementar una cuadrícula dinámica que además de ser legible sea agradable a la vista.

Fuente: http://www.dobleclic.com/2010/05/25/como-hacer-un-bocetos-para-un-diseno-web/

Extensión del texto

Como afirma con anterioridad Campbel (1983), debe tomarse en cuenta la extensión del contenido al aplicar el tipo de letra, de ello depende el cálculo del presupuesto principalmente en materiales como libros o revistas y al mismo tiemo para resolver aspectos de legibilidad y saturación de la página.

Fuente: http://www.quilucamisetas.net/modules/com_masscontent/dia-gramacion-6.html?diagramacion-6

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Pruebas

Esto depende del tamaño del material, en ocaciones será necesario realizar más de una prueba para obtener un resultado satisfactorio.

Fuente: http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/el-color-en-el-dise-

no/el-color-en-imprenta/pruebas-de-color/

Este paso es exclusivo para materiales impresos, en su mayoría publicaciones como libros y revistas. El diseñador deberá analizar cada prueba minuciosamente en busca de errores de color y deberá considerar cuales son los mejores valores para reparar dichos errores en el color.

Diseño

Campbel (1983), explica que el proceso de diseño implica una toma de decisiones y evaluación de criterios para culminarlo de manera satisafctoria. Si bien el resultado de una propuesta pareciera ser un simple material, éste está lleno de un estudio complejo tanto de fondo como de forma y puede verse afectado por cambios estéticos durante la evolución del mismo. Un diseñador debe ser capaz de adentrarse en el tema y evaluar las soluciones de diseño para escoger la más apta para un problema de comunicación. Los elementos gráficos deben ser identificados y seleccionados de modo que se identifique y codifique un mensaje. En el diseño es de suma importancia mantener la unidad y uniformidad en todo elemento aplicado.

Fuente: http://www.catapulta.com.ar/?cat=7&paged=3

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Esta uniformidad se alcanza por medio del uso correcto de una retícula o plantilla, en ella deberán de estar asignados los expacios de texto e imágenes de modo que el material obtena un ritmo.

Reproducción

Previo a la impresión, se realiza una prueba con la cual el diseñador puede evaluar si el diseño necesita algún cambio y luego de aprobado pasa al proceso de reproducción final.

Fuente: http://www.little-magazines.co.uk/2011/02/how-to-set-up-a-maga-

zine-how-to-get-it-published-and-printed/

Proceso Creativo según MOLINÉ

Según Moliné (2003), afirma que la preparación, incubación, el intercambio y la verificación son algunas de las actividades que fomentan el pensamiento creativo. Estas actividades no responden a un proceso secuencial, están orientadas a facilitar el resultado creativo.

Moliné describe los pasos del proceso creativo de la siguiente forma:

- Preparación: Este paso corresponde a la recolección y análisis de los temas relacionados con la situación actual. La intención de este paso es recabar toda la información pertinente al tema que se está abordando para sugerir una mejor solución al problema identificado. En este punto se consideran las propuestas presentadas para solucionar dicho probema con anterioridad para tomar en cuenta que ha funcionado y que no. Este proceso no debe ser forzosamente, puede ser información obtenida por medio de la observación y el análisis únicamente.

- Incubación: La incubación es un proceso en el cual se distancia del problema para dar paso al nacimiento de posibles soluciones. En este punto el diseñador puede darse cuenta que una buena forma de generar ideas es no forzar el proceso sino dejar un momento para que la información que se ha obtenido brinde mejores soluciones.

- Intercambio: El intercambiar ideas puede representar un método por el cual se obtienen mejores resultados, esto se debe al intercambio de

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información e ideas entre individuos. En este proceso se logra ver un problema desde diferentes puntos de vista, el escuchar las perspectiva de otro individuo puede generar propuestas más creativas.

- Verificación: Resulta muy útil realizar una prueba a escala del un diseño para evaluar la efectividad y los posibles soportes para presentar una propuesta. En este punto resulta de mucha ayuda evaluar con un pequeño segmento el proceso de comunicación, de tal modo que se obtengan resultados precisos acerca de los medios de cómo se está transmitiendo el mensaje. También puede brindar información con respecto al proceso de reproducción, durabilidad y manejo del material.

Fuente: http://www.soyemprendedor.org/img/procesocreativo.jpg

ILUSTRACIÓN

Según Rocha (2007), la ilustración es una forma artística que incorpora elementos, técnicas y valores del dibujo y la pintura para ilustrar temas, conceptos o situaciones específicas, además de su naturaleza y valores expresivos y/o abstractos, que se le confieren como profesión y disciplina del arte. La ilustración tiene una aplicación comercial debido a la rapidez de su realización y por el estándar de complejidad y calidad con que normalmente se realiza.

Angelus (2010), afirma que el dibujo es un instrumento de comunicación y que en todos los tiempos, en todas las culturas y en cualquier edad como todo lenguaje desempeña diferentes funciones, desde identificar un objeto o una imagen mental hasta transmitir intenciones, estados de ánimo y sentimientos.

Las diversas técnicas utilizadas por el dibujante, unas intuidas y otras aprendidas posibilitan esta variedad de funciones. Con su ayuda, el dibujante logra plasmar la realidad tal como es, tal como la ve o tal como la siente.

Fuente: http://www.flickr.com/photos/sdfv/3641393919/

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TIPOS DE ILUSTRACIÓN

Según Rocha (2007), profesionalmente se puede hablar de la Ilustración Tradicional e Ilustración Digital, donde:

- LA ILUSTRACIÓN TRADICIONAL: es la que mantiene sus cualidades originales: la realización manual por medio de materiales de dibujo, pintura o collage sobre papel o lienzo y a partir del desarrollo de una imagen trazada o definida por el artista.

- LA ILUSTRACIÓN DIGITAL: se define como aquella que se vale de herramientas digitales, comúnmente una computadora y diversos software o programas que le ayudan al Diseñador a generar, retocar o complementar imágenes y archivos digitales bajo sus propias formas de trabajo o que emulan a la ilustración tradicional y sus técnicas.

Otra característica definitoria de ambas, es que la ilustración tradicional es única y original, porque existe como un objeto físico y palpable, en cambio una ilustración digital es virtual e infinitamente duplicable, puesto que existe sólo como un archivo de computadora

Fuente: http://1.bp.blogspot.com/-YesLzEg5Rbk/TcnVs3uuRZI/AAAAAAAAAKo/L0J-3AvrS70/s1600/ataralarata.jpg

del cual no hay un original mecánico, pero se pueden generar cuantas copias se deseen.

ELEMENTOS GRÁFICOS DE LA ILUSTRACIÓN

EL PUNTO Angelus (2010), afirma que en el dibujo y la pintura el punto no tiene dimensión ni forma establecida. Puede ser un elemento protagonista en la composición un círculo o una mancha que se destaquen aisladamente de los demás elementos de la obra o una pequeña huella casi imperceptible. Las funciones esenciales que cumple el punto en el dibujo creativo son, entre otras, la creación de texturas y la creación del volumen. Por su parte, Aguilar (1993), lo define como la señal diminuta que sobre una superficie plana deja un objeto punzante. Un solo punto sugiere diferentes sensaciones según sea su posición en un plano.

Fuente: http://psdtutsarticles.s3.amazonaws.com/linkb_50digipaintings/13.jpg

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Para Scott (2002), el punto indica posicion, es el principio y fin de una linea.

LA LÍNEA

Para Scott (2002), es la sucesión de puntos, tiene posicion, direcciónn, largo pero no ancho.

La línea para Angelus (2010), es el elemento gráfico esencial del dibujo. Sirve para describir, concretar y fijar la apariencia de las formas tangibles. Con la línea se dibuja el contorno de las cosas y se delimitan las formas, concretas o abstractas. Sin embargo, si observamos cualquier objeto, vemos que no existe ningún tipo de línea que defina su con torno y que éste queda delimitado por la diferencia de color existente entre el objeto y el fondo sobre el que se sitúa. Por lo tanto, se puede afirmar que la lí nea de contorno es un artificio ideado por el hom bre para hacer posible la representación dibujística. La línea se emplea para encajar, para crear texturas, volumen, espacio, para estructurar una superficie, do tar de ritmo a la composición. Aguilar (1993), agrega que la línea representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

Fuente: propio

Punto

TIPOS DE LÍNEA

Según Angelus (2010), la línea se divide en conti nua o discontinua y en visible o no visible. El dibu jante usará una u otra atendiendo a la expresividad, la intención plástica o el carácter que quiera dar a su obra.

Linea visible Linea invisible

Fuente: Propio

Linea continua

Linea discontinua

Fuente: propio

Linea

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También puede dividirse en grafismos y trazos. Se llaman grafismos a aquellas líneas que mantie nen el mismo grosor en toda su extensión, como si estuviesen dibujadas con estilógrafos u otros instru mentos que controlen su espesor con precisión.

Por el contrario, los trazos son las líneas que no mantienen la homogeneidad y cuyo grosor aumenta o disminuye a lo largo de su recorrido, como si hu biesen sido trazadas con pincel, carboncillo o rotula dor variando la posición de la punta.

Fuente: Morel Pain

Fuente: Morel Pain

LA MANCHAAngelus (2010), define la mancha como la parte de la superficie pictórica o dibujística que tiene un color, una oscuridad/ luminosidad o una textura distintos a los del resto de la obra. Agrega que es un recurso expresivo muy utilizado por los pintores y confiere al cuadro sensación de frescura, de espontaneidad y de libertad creativa.

La mancha sirve para estructurar superficies, pa ra encajar, para crear volumen o espacio. Al ser la mancha un elemento más gestual que la línea o el punto, pro porciona menor exactitud que estos a la hora de en cajar, de valorar el claroscuro y de crear efectos es paciales o volumétricos.

LA TEXTURAPara Angelus, la textura es siempre visual, bidimen sional y no perceptible al tacto. Dota de gran expre sividad a las superficies a las que se aplica. Por lo general, presentan una ordenación irregular de los elementos que las com ponen y son muy adecuadas para la modulación tanto del volumen como de la luz de las figuras a las que se aplican. Para Aguilar (1993), la textura representa la calidad de las superficies de los cuerpos, expresada en términos de finura o aspereza.

Para Scott (2002), atrae el sentido del tacto como el visual y se logra con el tipo de superficie del material utilizado.

Fuente: Morel Pain

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EL COLOR:Aguilar (1993), afirma que el color es la impresión de radiaciones de luz sobre la retina de los ojos o bien la propiedad de los cuerpos u objetos de reflejar ciertas radiaciones lumínicas lo que transmite al cerebro por medio del nervio óptico. Los colores luz se obtienen directamente del espectro solar mediante ases luminosos de diversos colores por el paso de luz blanca a través de filtros de color. La aplicación del color en el dibujo para Angelus no só lo corresponde a la modulación de las formas, sino que también debe estar presente en el fondo de la obra para dotar así de coherencia al conjunto. Esto se puede obtener fácilmente utilizando soportes co loreados. Para Parramon(1987), que el color esta compuesto por los neutros, variaciones tonales y cromatica.

VOLUMEN Y CLAROSCUROEste elemento representa para Angelus (2010), como el juego de luces y sombras pre sente en cualquier representación gráfica. Su finali dad esencial es la de modelar las figuras fingiendo la tridimensionalidad que le falta al soporte plano. Por su parte, Aguilar (1993), agrega que el volumen corresponde al lugar que ocupa un cuerpo en el espacio, en toda extensión espacial y considera tres dimensiones, largo, ancho y altura.

Fuente: Morel Pain

http://4.bp.blogspot.com/_-AFj1uXjY6c/TSsQVF3NfsI/

AAAAAAAAAos/yuKhUC2Vt0M/s1600/circulo+crom%25C3%25A1tico.jpg

LAS LUCES Y LAS SOMBRASAngelus (2010), afirma que en el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de las escalas cromáticas y acromáticas, se gún se trate de dibujos en color o en blanco y negro. Por esta razón, el aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar.

Así mismo, define las zonas de luces y sombras como:

- Zona iluminada: corresponde a la superfi cie que recibe la luz directamente.

- Penumbra: que es una zona contigua a la ante rior, que al recibir los rayos luminosos de forma amortiguada presenta una sombra clara.

- Sombra propia del cuerpo: que es en donde se registra la máxima oscuridad del mismo.

- Reflejo: es una pe queña extensión cercana al contorno del cuerpo y débilmente iluminada por los rayos que reflejan las superficies próximas a él.

- Sombra arrojada: es la que proyecta el pro pio objeto sobre los cuerpos o las superficies ad yacentes.

Fuente: http://4.bp.blogspot.com/_6bgogSWSZ-g/TVG-eCGpoOI/AAAAAAAAAD0/SgjoVr-fEls/s1600/esfera+en+penumbra01.jpg

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EL ÁREA: Aguilar (1993) define el área como la medida de una superficie limitada por líneas, comprendida dentro de un perímetro, el área se divide en:

- Geométrica: Simplemente una superficie limitada por líneas.

- Artística: La misma superficie del área geométrica, solamente que artísticamente arreglada o decoraba.

Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-KUOmKRmxCgI/Tcb2u2ucmJI/AAAAAAAABNo/3rQaCyhsld8/s1600/azul+cuadro1.jpg

LA COMPOSICIÓN: Aguilar (1993), se refiere a la composición como el arte de reunir y organizar de la manera más conveniente todos los objetos dentro de una ilustración.

EL EQUILIBRIO: Para Aguilar (1993), el equilibrio es una sensación de estabilidad un efecto armonioso que se crea en base a las tensiones entre distintos focos de atracción. Según Scout (2002), el equilibrio se logra por la igualdad de posicion.

EL CONTRASTE: Aguilar (1993), determina el contraste como una forma o figura que resalta produciendo un efecto que la hace destacar entre los demás elementos integrantes de un diseño.

LA PROPORCIÓN: Se deriva tal y como afirma Aguilar (1993), de la relación existente entre dos diferentes objetos, este término está relacionado con el concepto a escala, el cual se ocupa del tamaño real de las cosas y su relación con los demás, en cuanto a cantidad, magnitud o grado de una cosa con otra o de una parte con el todo.

EL PUNTO FOCAL: Para el autor el punto focal es el que crea un efecto que lleva la atención hacia los puntos o áreas más importantes, haciendo que sobresalgan entre los demás elementos, es un gancho que atrae y llama atención de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

LA FORMA: Aguilar (1993), afirma que la forma es un área definida que puede ser bidimensional o tridimensional. Es la apariencia que poseen las cosas que las componen, las configuran y las distinguen, es decir el conjunto de elementos o características por lo que se identifican los seres y los objetos. Scout (2002), menciona que todo lo visible tiene forma, que para el ojo la percepción es la identificación del objeto.

Fuente: http://pictures.todocoleccion.net/tc/2011/02/14/24734115.jpg

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LA PERSPECTIVA: La perspectiva según Aguilar (1993), es el arte que enseña a representar en un solo plano, objetos de tres dimensiones tal cual los ofrece a nuestra vista, está considerada como una ciencia auxiliar del dibujo la cual mantienen la ilusión óptica de profundidad.

En la siguiente pieza de tatuaje se podran encontrar los elementos gráficos de ilustración como composición, equilibrio, contraste, proporcion, punto focal, forma y perspectiva.

A. Composición B. Equilibrio C. Contraste D. Proporción E. Punto Focal F. Forma: se observa un dibujo tridimensional G. Perspectiva: por la forma del cuerpo del ave se aprecia la perspectiva que toma.

Composición, equilibrio, contraste, proporcion, punto focal, forma y perspectiva

Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-KUOmKRmxCgI/Tcb2u2ucmJI/AAAAAAAABNo/3rQaCyhsld8/s1600/azul+cuadro1.jpg

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ESTILOS DE ILUSTRACIÓN

- CARICATURA:

Arriola (1999), define la caricatura como el dibujo, retrato, u otra representación, que exagera los rasgos físicos o faciales, o bien el comportamiento, la vestimenta o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco.

Fuente: http://www.blogdelamusica.com/wp-content/uploads/queen_

caricatura.jpg

Peláez agrega que la caricatura consiste en una reducción o síntesis visual por medio de líneas de la persona u objeto que se representa; en donde la idea de agresividad, degradación, exageración, juego fantasía o vertiente humorística están en mayor o menor medida patentes con el fin de crear un código por el que se pueda representar una opinión, una crítica, o en definitiva un contenido que se quiere dar a conocer en relación a una persona, una idea o una situación determinada.

- REALISMO:Romario (2006), Una imagen realista es la que utiliza elementos plásticos para lograr realismo, es decir, parecido con el elemento representado. Si se trata de objetos: volumen (por medio del claroscuro), ubicación en el espacio, tamaño realista entre los objetos. Si se trata de figuras humanas: además de volumen, proporción, anatomía, realismo en la vestimenta, ubicación espacial. Si se trata de lugares: profundidad espacial (con perspectiva lineal y/o perspectiva atmosférica (superposición de elementos para lograr profundidad, aclaramiento del color y pérdida de definición hacia el fondo u horizonte).

Fuente: http://annndres.files.wordpress.com/2010/10/lioness2.

jpg?w=300&h=244

- ABSTRACTO:Friné (2008), define este estilo como aquel en el que las formas que aparecen no tienen relación directa con la realidad, no hacen alusión a nada de la misma. Por su parte, Djgaita (2011), agrega que este estilo deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla

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por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.

http://www.gameprotv.com/foro/viewtopic.php?t=86124&sid=e6cb739210e1eae1f38

4837c96f81fb0

- PICTOPLASMA:Thaler (2001), define este estilo de ilustración como un movimientocompuesto de figuras iconográficas que fueron apareciendo en las paginas web, en muñecos, o en paquetes de comida, con la idea de formar un conjunto de todos esos personajes pero a un nivel superior a lo que normalmente se encuentra.

El objetivo principal sería salirse de lo común y de todos los clichés manejados durante tantos años en cuanto al diseño de personajes, creando así un lenguaje universal o en otras palabras una tendencia en el ámbito de los personajes.

Se identifica por ciertas características tanto antropomorfas como abstractas o psicológicas tomadas de los seres vivos mas simples y abstractos siendo la clave para impactar en los medios gráficos y visuales hoy en día entre tanta contaminación visual.

Fuente: http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT6N6AopZL_bkTOfs8QXkBUAA2pjBk4hk2Os9hHFOR3xCh9HI-e

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PROCESO CREATIVO DE LA ILUSTRACIÓN

Según Duncan 2007; a partir del Siglo XVII, el dibujo y la pintura al igual que todas las disciplinas artísticas, requerían de un alto nivel de creatividad. En el cuál se concebía una idea que se trabajaba en diversas formas hasta llegar a un resultado final. Es ahí en donde se obtiene el término de proceso creativo.

Más tarde la psicología del pensamiento decide estudiar la creatividad y con ella el denominado proceso creativo, y concluye que es la base del éxito en el de trabajo artistas, escritores, científicos y personas que constantemente proponen nuevas ideas.

En la ilustración se inició la documentación de un proceso creativo durante el Renacimiento en Francia, ya que fueron expuestas muchas evidencias de esbozos, con estructuras lineales, seguidos de pruebas de ángulos, posiciones, estudios de formas y de color. Como es el caso de Leonardo Da Vinci en las diversas disciplinas en las que se destacó.

Según Stuart (2006) citado por Pérez (2008) El boceto es una representación simple de aquello que se está por realizar y permite anticiparse a complicaciones que puedan surgir al momento de finalizar un trabajo o bien a darse cuenta de los errores de planteamiento que se hayan podido tener. Además permite estudiar los puntos principales o los ejes de las estructuras de los diseños, creaciones o ilustraciones.

Según Rocha (2007) los pasos para crear una ilustración son los siguientes:

1. Concepción de la idea. Ya sea como ilustración artística o por encargo hay que definir el contenido o lineamientos de la misma y la necesidad a la que responde y los materiales necesarios para realizarla.

2. Búsqueda de referencias. Según sea el caso, es necesario obtener referencias de objetos, personajes, situaciones o entornos para aterrizar el concepto y en su caso estilizar.

3. Realización. Este proceso debe ser meticuloso y sistemático en lo general. El proceso de realización esta unido al creativo, por lo cual es importante equilibrar el concepto original con las ideas que van surgiendo para plasmarlos en la ilustración y no perder de vista el objetivo de la misma.

4. Retoque y preparación final. El retoque final es lo que le da los últimos valores definitorios a la obra y que adicionalmente ayuda a cubrir los pequeños errores plásticos que haya habido en el proceso, dejándola lista para su uso comercial o personal.

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TATUAJE ANTECEDENTES

Reybold (2002), denomina al tatuaje como un método de decoración permanente de la piel que se realiza insertando tintas o pigmentos de colores con una aguja o algún otro instrumento puntiagudo bajo la segunda capa de la piel o epidermis. El tatuaje ha tenido diferentes significados en muchas culturas distintas. Se ha usado para expresar devoción religiosa, celebrar ritos de iniciación, demostrar tolerancia o dolor, pertenencia a tribus, familias, pandillas o unidades militares, para identificar prisioneros o para rebelarse contra la cultura dominante. No se sabe con exactitud el año en el cual comenzó el tatuaje. Se han encontrado pruebas que indican que la civilización egipcia practicó el tatuaje en los años 4000 a 2000 a.C. donde más tarde se difundió a Roma, Grecia, Persia, China, Japón, Nueva Zelanda y las Islas del Pacífico.

Según elcuerpo.es (en red/ 2011), la historia del tatuaje inicia desde la edad de piedra. Se encontraron fósiles de un cazador de la era Neolítica cuya espalda y rodillas estaban tatuadas.Se sabe con certeza que las primeras personas en tatuarse motivos en la piel fueron los polineseos y las personas de esta región poseen hoy en día la reputación de realizar los tatuajes más artísticos del mundo antiguo e incluso la palabra tatuaje proviene originalmente de Polinesia.

Otero (2008), afirma que el tatuaje no es arte, no es diseño, pero vive de estos, el tatuaje es una técnica que se desarrolla a partir del arte o diseño según sea el caso. En el lenguaje plástico es la forma pura, la geometría, el color puro, el signo grafico, el punto, la línea. En la naturaleza no hay líneas ni contornos, pero si están en la naturaleza del signo, el dibujo, la escritura y el tatuaje.

ESTILOS DE TATUAJE

Frigerio y Pironti (2000), mencionan que al igual que en cualquier otro campo artístico, en el tatuaje es imposible ofrecer unas líneas claras de demarcación entre diferentes estilos, dado que éstos están en continua evolución y cada tema puede realizarse prácticamente en todos los estilos existentes. Para ofrecer cierta claridad, existen determinadas clasificaciones que definen las diferentes soluciones estilísticas.

- TRIBALES:Según Ganter (2005), el inicio de éste estilo proviene de Nueva Zelanda, era utilizado para identificar a cada individuo y su estatus dentro del grupo. Hacía de la persona única e inconfundible, mientras más complicado el diseño del tatuaje representaba mayor ascenso en el rango social del individuo, se tatuaban de la cabeza a los pies desde los 8 años e involucraba un proceso lento y doloroso.

Para Frigerio y Pironti (2000), los tatuajes tribales derivan de las más antiguas formas de tatuaje étnico. Se realizan preferentemente en color negro, precisamente porque han nacido entre las poblaciones de piel oscura. Originalmente, eran abstractos y puramente decorativos, sin embargo, adquirieron significados religiosos durante los ritos de iniciación y las ceremonias, o bien se convirtieron en símbolos de jerarquía y pertenencia a un estamento social. Hoy en día, los tribales han perdido aquella connotación ritual y simbólica, manteniendo sólo la función decorativa.

También los estilos en los que se puede realizar han sufrido notables modificaciones, de hecho, en la actualidad se incluyen modelos morfológicos, siluetas y formas tribales asociadas a dibujos descriptivos. Por su parte, el sitio disenosdetatuajes.net (s.f.), meciona que los lugares más comunes en los que se realiza un tatuaje tribal son los antebrazos, piernas, glúteos y en los omóplatos debido a que estos lugares no afectan la estética y la simetría que caracteriza este estilo del tatuaje.

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Fuente: http://www.zimbio.com/Tattoos/articles/30KssCvN11l/tattoos+estrellas

- JAPONESES:

García (2007), afirman que el tatuaje japonés dió inicio como decoración corporal del primer emperador japonés y luego de ello el mismo fue reservado exclusivamente para criminales, a quienes se les colocaba un tatuaje en la frente o los brazos para identificar la prisión en la que habían estado recluídos. La mafia japonesa llamada Jacuza utilizaba el tatuaje para representar sus ideales, con ellos demostraban valentía y lealtad de por vida a la banda. En el siglo XVIII empieza a ser reconocido como una práctica artística debido a la superstición manejada en la cultura y a la creencia de que la suerte y el carácter se definian a partir del arco y el ángulo de las cejas.

Así mismo, afirma que los motivos más comunes en el tatuaje japonés son los budistas, decoraciones florales y animales que cubrían la totalidad de la espalda, pecho y costillas lo cuál es atribuído a la búsqueda de cubrir las marcas de castigos.

El tatuaje fue prohibido en Japón en el período del emperador Matsuhito para no reflejar salvajismo frente a los extranjeros. Frigerio y Pironti (2000), afirman que en la actualidad en occidente está muy difundido el tatuaje estilo oriental. Además de su valor ornamental, las principales características de este tatuaje son: las líneas de contorno muy gruesas, los colores utilizados de forma plana y la gran cantidad de negro como fondo, utilizado para hacer que resalten más los colores. Otra característica es la capacidad para aprovechar como parte integrante del dibujo las partes del cuerpo no coloreadas; esto se debe también a la necesidad de permitir transpiración cutánea.

Los temas más utilizados son los típicos de la tradición y de la cultura japonesa, con dragones, carpas fénix, samuráis y héroes, con olas, vientos y flores de fondo, por su parte, Disenosdetatuajes.net (en red/s.f.), menciona que estos motivos son complementados por lo general con decoraciones florales, paisajes, lunas y animales simbólicos como tigres y dragones, contra fondos de olas, rayos y nubes.

Fuente: http://www.trioyd.org/news-tattoo/japanese-tattoo-gallery/

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Así mismo, Frigerio y Pironti (2000), afirman que los tatuajes japoneses poseen fama mundial por su nivel artístico y se caracteriza por tener un diseño integral y por la sofisticación de las técnicas del dibujo los cuales se caracterizan por ser estéticamente perfectos, y dotados de mucho simbolismo y una interesante cultura.

- TRADICIONALES: Frigerio y Pironti (2000), definen este estilo como todos los temas característicos del período que va desde principios de siglo hasta los años setenta, aproximadamente. Temas marineros (veleros, anclas, timones y sirenas); tema militares (símbolos de varios batallones o bien el famosos bulldog de los marines americanos); el llamado Men´s ruins, es decir, Baco, tabaco y Venus (mujeres desnudas, dibujos relativos al juego del azar, el alcohol y la droga);temas japoneses pero realizados en estilo americano; animales de las más clásica y agresiva iconografía (panteras, águilas, tigres y serpientes).

En el primer período, todos estos temas se realizaban con trazos muy gruesos, sombras marcadamente intensas (de color marrón oscuro) y con pocos colores, en parte porque muchos de los colores, que hoy se utilizan no existían en ese entonces. Estos temas sufrieron un nuevo auge en los años setenta y, con la llegada de la utilización de la aguja simple, empezaron a ser realizados con líneas de contorno muy delgadas. Esta técnica, llamada “fineline”, sólo estuvo de moda durante un período relativamente pequeño, aproximadamente una década, a causa del escaso resultado y de la notable ampliación que los contornos realizados de este modo sufrían con el tiempo. En estos días siguen existiendo muchos de los temas del tatuaje tradicional, pero realizados en gran parte con las técnicas más modernas.

El sitio ShopTattoo (en línea/2008), agrega que este estilo americano también incluía ángeles. Lo definen como un estilo poco trabajado y rústico. Ciertamente, es un estilo en decadencia. Este tipo de tatuaje es el que se utilizaba cuando las personas comenzaron a tatuarse en Occidente.

Fuente: http://tribal-designs-tattoo.blogspot.com/2009/06/old-school-ship-tattoo.html

- AMERICANO:Según ShopTattoo (2008), este estilo se caracteriza por diseños con la estética de los Estados Unidos de la década del ´50. Pin-ups, Cadillacs, dados, fuego, corazones y electrodomésticos de la época. Este tipo de tatuaje suele componerse de dibujos no más grandes que la palma de la mano y para extender la zona tatuada se van combinando unos dibujos con otros.

Morón (2008), agrega que este estilo aplica líneas gruesas y colores básicos, es en sí, una tendencia distinta ya que, aun siendo dibujos y no tribales, en lugar de buscar la tridimensionalidad, huyen de grandes sombreados y del realismo. Es más cercano al comic que al realismo.

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Fuente: http://www.taringa.net/posts/imagenes/3842770/Pin-up-girls_-_chicas-de-calendarios_.html

- BLANCO Y NEGRO: Frigerio y Pironti (2000), aeguran que cualquier tema puede realizarse en blanco y negro, es decir, con un contorno y un difuminado. Las limitaciones dependen de la dimensiones del dibujo: una aceituna, una mariposa o cualquier otro tatuaje muy pequeño no deja espacio al juego de difuminados en blanco y negro, por lo tanto, no es apropiado para ello. Por esta razón, los temas más típicos realizados en blanco y negro suelen ser muy grandes y se inspiran en ilustraciones fantásticas, como dragones y guerreros bárbaros, o bien en la iconografías como la calaveras y los demonios, que se llevan bien con el acabado “dark” del blanco y el negro.

Fuente: http://tattooswithmeaning.org/wp-content/uploads/2010/11/femalekoi.jpg

- COLOR:Frigerio y Pironti (2000), mencionan que los tatuajes en colores, últimamente ha nacido una tendencia hiperrealista, en tanto que los efectos obtenidos son similares a los de una pintura realizada con aerógrafo. Esta técnica realza al tatuaje dándole importancia a las luces, a las sombras y a los difuminados de color.

Precisamente por esta razón solamente es posible realizar objetos de dimensiones medias o grandes. La utilización del color evoluciona continuamente en nuevas expresiones que llegan hasta el cubismo y el arte naif.

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Fuente: http://tatuajes.name/tatuaje-de-una-cruz-celta-original/

- CÉLTICOS:Frigerio y Pironti (2000), también afirman que los tatuajes pertenecientes a este estilo se presentan preferentemente como tema decorativos abstractos a base de nudos y lazos (tipo cesto) que se cierran en sí mismos. Sin embargo, a menudo se da también la inserción de figuras animales, sobre todo perros y pájaros. El estilo original preveía la realización de estos dibujos en blanco y negro, pero en la actualidad se utilizan a menudo los colores y otras posibles variaciones, como la fusión con el estilo tribal, para los lazos más simples; la realización en negativo; la colocación de piedras preciosas coloreadas en el lazo, etc. Los diseños pertenecientes a este estilo proceden de Inglaterra y el norte de Francia, de la cultura céltico-druídica que los atizaba como ornamentaciones de carácter religioso. No obstante, esta población no debe ser confundida con la vikinga cuya cultura aguarda unas representaciones gráficas y pictóricas muy diferentes.

Fuente: http://tatuajes.name/tatuaje-de-una-cruz-celta-original/

- BIOMECÁNICOS:Frigerio y Pironte describen este estilo como de inspiración biomecánica hunden sus raíces directamente de la cultura cyberpunk. Esta es una rama del pensamiento y de la literatura psicodélica y de la ciencia ficción, en la que se exploran los posibles desarrollos de la aplicaciones de la cibernética en el cuerpo humano.

Cabe mencionar algunos ejemplos como las películas o series televisivas como Blade Runner, Terminator, Robocop y La mujer Biónica, en las que algunos personajes son seres humanos con implantes o prótesis en algunas partes de su cuerpo por componentes mecánicos. En su origen, los tatuajes de inspiración cyberpunk representaban normalmente los desgarros en la piel que dejaban ver las partes mecánicas, los tubos y componentes electrónicos, para simbolizar la componente robótica insertada en el cuerpo humano. Después de este estilo ha sufrido el influjo del arte de Giger, creador de Alien, lo que ha llevado a un cambio: ya que se muestran las vísceras mecánicas del cuerpo humano, sino dibujos en sí mismos muestran articulaciones, placas córneas y huesos con tubos y partes mecánicas.

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Fuente: http://www.inklinestudio.com/Anil/AnilGupta/largepics/biomechanical/Nick-CooperBioMechCloseUp.htm

- RETRATOS:Según Frigerio y Pironti (2000) son retratos de personas reales: cantantes, actores, madres, padres, hijos y esposas, realizados en blanco y negro o en colores, de manera que dan la impresión de ser una fotografía sobre la piel.

Fuente: http://1.bp.blogspot.com/_a2n_B9Q2prg/SbVozXIYpFI/AAAAAAAAA-Q/q_hLd-osDXk/s400/retrato+tatuaje.jpg

- NEW SCHOOL:Según Sha Tattoo (s.f.), este es un estilo de tatuaje parecido al graffiti. Sus colores son fuertes, con contornos mas bien desdibujados. Se eligen colores que contrasten mucho para llamar la atención. Los tatuajes de la nueva escuela se caracteriza sobre todo por sus colores brillantes y luminosos, así como por sus líneas muy marcadas y sus dibujos ... es difícil describir el tipo de diseño de estos tatuajes. Son bastante motivos psicodélicos y un tanto extraña, ya que cada uno está reinventando el arte del tatuaje. pero también hay que decir que por lo general son muy complejos.

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Por otro lado el sitio cuerpo y arte ( en red/s.f.), afirma que los diseños de tatuajes y sus motivos muchas veces son completamente aleatorios, pero otras tantas conllevan detrás un estilo propio que los identifica como pertenecientes a una escuela determinada de tatuajes. La mayor distinción que se puede hacer al respecto es la de los tatuajes Old School (de la vieja escuela) y los tatuajes New School (de la nueva escuela).

¿Por qué dos escuelas y por qué una nueva y una vieja? Porque cada una está marcada por el período histórico en el que tuvieron su auge. Las técnicas, las innovaciones, los pigmentos, las modas y el contexto histórico marcó dos estilos que no se oponen ni son excluyentes, pero que definen una elección de la persona que decide ser tatuada con alguno de estos estilos. Es decir, quien elija un tatuaje de la Nueva Escuela, seguramente no lleve tatuado ningún motivo de la Vieja Escuela, y viceversa. Pero hoy centrémonos a los de la Nueva Escuela, los que se podría decir son más “recientes” en tiempo. Como nos cuenta nuestra querida garotinha Juh, gracias al desarrollo de nuevas técnicas y tintas para los tatuajes desde el fin de la Segunda Guerra mundial, el mundo de los tatuajes vivió un proceso de ansiedad por formas distintas y nuevos colores. Marcado por una generación que sentía la rebeldía en su espíritu no podía expresarse de otra manera que con grafittis en los muros y con el mismo estilo en su piel. La explosión de los jóvenes llegó a los tatuajes, creando esta Nueva Escuela que promovía los colores fuertes, brillantes, muy contrastados y con bordes negros. Todo valía para llamar la atención, es por ello que combinan lo tierno con lo macabro, cerezas con calaveras. Es una mezcla entre lo infantil y lo perverso, entre lo llamativo y lo oscuro. Todo sirve para expresar los sentimientos de esta nueva generación de jóvenes que busca manifestarse de nuevas y muy expresivas maneras. Que no sorprenda que muchos de estos motivos de tatuajes parezcan psicodélicos, también aluden a ello, no hay que olvidar que en la década de los ‘60 fue el boom de la psicodelia y sus derivados.

Fuente: http://farm4.static.flickr.com/3280/2380813677_503b0cc621.jpg

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DISEÑO GRÁFICO DENTRO DEL TATUAJE

Existen varias similitudes entre el proceso de diseño empleado en un problema de comunicación y la elaboración de un tatuaje, así como también un debate entre el papel que juega el diseño gráfico en sí dentro del mundo del arte corporal. Por ejemplo, para Otero (2008), el tatuaje es una forma de arte y diseño, la cual retoma una tradición milenaria a hoy en día y nuevos conceptos. El tatuaje traslada una visión del proceso diseño/artístico a la piel.

Otero afirma que toda disciplina de reciente constitución se ve compelida a buscar en el pasado antecedentes que la legitimen como tal. Cuanto más nueva es la disciplina, mayor empeño pone en esta búsqueda.

En el medio del tatuaje se menciona frecuentemente la existencia de arte y diseño, pues son estas las bases del mismo. El arte y diseño buscan diferentes fines.

El diseño busca comunicar, plantear una respuesta a una necesidad, a un problema determinado, a un problema grafico. Está dirigido a la gente, a un público. Se busca una objetividad en el mensaje, el diseño es lógico en esencia; busca piezas funcionales, es un trabajo conceptivo. El arte en cambio, está dirigido a uno mismo, no busca una respuesta en el publico, busca un cuestionamiento, propone una realidad alterna del autor. Tiene como fin la subjetividad de su pregunta, el arte es ambivalente. La diferencia entre arte y diseño radica en los fines que busca cada actividad, no en los procesos ni en el plano estético de sus producciones.

Así mismo Otero (2008), señala que el tatuaje como proceso creativo debe tener bases sólidas en artes y diseño, el éxito estético en la piel depende no solo de la técnica del tatuador, la calidad del diseño a trabajar en cuanto a composición, diseño anatómico y desarrollo artístico de la pieza si es que existe es de gran valor. Se debe tener siempre en mente que se trabajará en una parte del cuerpo que a diferencia del algún otro lienzo, las variaciones tonales, de contraste por los tonos de piel, el movimiento, el constante cambio del cuerpo y muchos factores que atañen al organismo deben ser considerados en cada trabajo a realizarse.

Aquí es donde entran los procesos de diseño y arte, el hecho de desarrollar una pieza gráfica para un cliente determinado con ciertas necesidades y exigencias, tratando de cumplir y mejorar sus expectativas en este plano gráfico. Algunos tatuadores que por su estudio y experiencia han desarrollado cierto nivel artístico podrán ofrecerlo en piezas diseñadas previamente por el autor o en el momento llamadas también freehand, o técnicas mixtas de trabajo, siempre tomando en cuenta el objetivo. En los procesos para tatuar o ser tatuado, el tatuador es responsable del resultado final ya que posee las habilidades de modificar y es responsable del resultado obtenido por medio de una modificación.

Solo algunos tatuadores adoptan un estilo gráfico ó capacidad artística muy notorio en su trabajo que destaca y pasa por encima de las reales necesidades de sus proyectos. Cuando el tatuador aplica el estilo en forma inadecuada, mas allá del valor artístico que pueda tener su trabajo, su intervención no puede considerarse profesional: será un gran artista o estilista, pero un pésimo profesional del tatuaje. El arte no tiene por objeto decorar, embellecer, ni producir estéticas de consumo. El arte no es ornamental. Que los diseñadores y tatuadores copien sus formas, no convierte alas cosas en arte, ni siquiera les otorga el estatuto de “artísticas”. Las diferencias entre diseño y arte, no deben buscarse en sus procedimientos técnicos sino en los fines de cada actividad: el arte tiene como fin plantear los problemas y el diseño resolverlos. “el artista tiene como fin la subjetividad de su pregunta; el diseñador la objetividad del mensaje al que ayuda.

Los diseñadores y/o tatuadores, a diferencia del artista no trabajan para sí mismos o para lo bello en sí, utilizan lo bello como un instrumento utilitario para lograr un objetivo, se está sujeto a una finalidad, que es satisfacer eficientemente una necesidad. La responsabilidad que debe tener el tatuador es de gran importancia, puesto que es parte de lo que promueve y genera un mensaje, el cual trasciende en la gente, en su sociedad, en su cultura. Es capaz de crear ideas, de generar emociones y cambios en el individuo. Debe ser conciente de todo lo que genera, de todos los efectos en los que interviene, de los posibles cambios que pueda lograr de forma deseada o no, tener la visión en las repercusiones que llevan consigo estos medios en los que estamos directamente actuando.

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La reinvención del tatuaje en un inicio fue muy elemental y artesanal, logrando convertirse en un oficio, donde el aprendizaje de dicho proceso es por observación y una técnica muy básica, el solo hecho de pigmentar la piel sin ningún estudio o análisis previo. En la actualidad el tatuaje sigue reinventándose así mismo, el perfeccionamiento de técnicas en los diferentes estilos, el estudio anatómico como base en el desarrollo de diseños, la incorporación de procesos artísticos y del arte mismo en el tatuaje han logrado llevar este nuevo movimiento a una constante profesionalización y evolución del mismo.

TATUAJE proceso de diseño

Según Lorenzo (2011), el trabajo se inicia en una charla con el cliente, en la que se toma nota de lo que se pretende, ubicación del tatuaje, especificaciones de color, o negros, grises, etc.Se consultan las carpetas referentes al tema elegido para ver opciones y referencias, si fuera necesario se recurre a libros, internet, fotos y cualquier fuente de información para documentarse y poder plantear una propuesta. Se presentan 2 o 3 opciones del mismo trabajo para que el cliente elija y ajuste, y, de ser necesario, se plantea sobre la piel con pintura cosmetica(Body Painting) para asegurarse de elegir algo tan definitivo sin riesgo de equivocación.

Una vez aprobado el diseño definitivo en papel,este sirve de modelo al que el tatuaje se ajusta en un 100%.Los dibujos son concebidos para ser tatuados, lo que requiere de cierto estudio en su nivel de detalle para no perder el mismo con el paso del tiempo al expandirse milimétrica pero sensiblemente.En otros casos, el cliente trae una referencia como punto de partida, analizando todas las posibilidades en conjunto para llegar al diseño que se pretende.

No existe limitación alguna en cuanto a diseño: pueden reproducirse estilos de diseño, escuelas pictóricas, obras de arte, etc., adaptándolo a un tatuaje de posible ejecución.

Por otro lado, Shop Tattoo (2008), afirma que el proceso del tatuaje comienza cuando el cliente llega al estudio y espera su turno. Eventualmente, podrá quedarse eligiendo qué es lo que se quiere tatuar, si es que aún no lo tenía definido.

Luego de que el cliente le indique qué es lo que desea, el artista

procede a afeitar la zona del cuerpo a tatuar. Algunos tatuadores dibujan con marcadores un boceto del tatuaje con el fin de previsualizarlo o de utilizarlo como guía. Afeitada la zona a tatuar, se procede a su desinfección.

Todo artista tiene sus herramientas de trabajo, como la máquina para tatuar, estos son unos dispositivos exclusivos para hacer tatuajes, usan bobinas electromagnéticas para crear el movimiento de las agujas de subir y bajar para poder inyectar la tinta dentro de la piel. Esta herramienta esta conectada a una fuente de poder o fuente de alimentación que proporciona la energía principal para ejecutar la máquina, y esta incluye un pedal que controla la energia en la maquina para tatuar.

Para poder inyectar la tinta a la piel esta máquina tiene diferentes tipos de agujas, que es importantisimo que esten en buen estado. Como requisitos deben ser de acero inoxidable, siempre tienen que ser nuevas y el tatuador debe desecharlas luego del uso.Básicamente hay dos tipos de agujas, las que usan para delinear que las llaman “liners” y las que usan para rellenar que las llaman “shaders”, y los tamaños van desde 0.3 milímetros hasta 1.5 milímetros y aproximadamente 15 centímetros de largo.

Fuente:http://tattoomanudaniel.files.wordpress.com/ 2011/03/la-maquina-de-tatuar.gif

Fuente: http://img2.mlstatic.com/s_MCO_v_ O_f_20310765_7757.jpg

Fuente: http://www.cuerpoyarte.com/wp-content/uploads/2009/04/vairiasagujases.jpg

Fuente de poder

Partes de máquina

Liners Shaders

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y en caso de que no esté convencido siempre es posible cambiar de lugar o incluso, elegir otra composición. En otros casos el cliente ya ha pensado el diseño previamente a la cita con el tatuador, en otros, el cliente suele inclinarse por ojear los álbumes del artista con el fin de decidirse por un motivo concreto. Esto también puede ayudar a todos aquellos que tienen tan sólo una idea general de lo que desean tatuarse o a quienes les falta únicamente el último empujón que termine de definir su tatuaje.

Dependiendo de la amplitud del tatuaje el proceso quedará dividido en distintas sesiones. En las primeras sesiones le realizarán el contorno del diseño elegido y, posteriormente, pasaran a colorear y sombrear. Las agujas varían de un procedimiento al otro y por lo general, las primeras sesiones del perfilado resultan un poco más molestas que las siguientes.

También como parte importante del equipo esta la tinta del tatuaje que la mayoría estan hechas a base de pigmentos derivados de metales, y esto en algunas ocaciones puede causar reacciones cutáneas. La tinta es inyectada en la dermis, que es la segunda capa de piel más profunda, esto porque en la dermis las células son muy estables, por lo tanto el tatuajes se convierte en permanente.

A continuación el artista comienza a prepararse para comenzar el tatuaje: abre un paquete de agujas descartables y las coloca en la máquina de tatuar, se coloca guantes de látex y luego regula la máquina para que ésta tenga la velocidad y potencia adecuadas y cubra la zona a tatuar con un poco de vaselina para deslizar mejor sobre ella.

Luego de los preparativos, comienza a tatuaje. Lo primero que se dibuja es el contorno, las líneas que le dan la forma. Finalizado el contorno, el tatuador retira las agujas de la máquina y coloca nuevas agujas descartables un poco más gruesas que utiliza para el pintado. El proceso de pintado del tatuaje consiste en pasar la máquina una y otra veces por la misma zona hasta que se alcance el color deseado. Cuando se termina de pintar el tatuaje, éste se desinfecta, se recubre con vaselina y se envuelve con papel film para protegerlo.

Esta descripción paso a paso en la realización del tatuaje comprende aspectos desde un punto de vista técnico, sin embargo, existen otros criterios en cuanto al diseño del tatuaje personalizado hasta el lenguaje simbólico que se maneja en otros diseños predeterminados.

Ronda (2009), agrega que algunos tatuadores dibujan previamente el motivo en la piel del tatuado, esto servirá de guía o boceto para el momento posterior. Además, de esta forma, el cliente también puede observar cómo quedará más o menos el tatuaje sobre la zona elegida

Fuente: http://diupharma.com/resources/201-291-large.jpg

Fuente: http://tattoo.about.com/od/tattoo101/ss/tattoo_process.htm

Tintas

1. Boceto y Stencil aprobado

4. Preparan herramientas

7. Tatuaje final

2. Se limpia y rasura el área

5. Se inicia con delineado

8. Se cubre el area tatuada 9. Se entregan los cuidados para el tatuaje

3. Se coloca el Stencil

6. Proceden a rellenar areas

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Comunicación Visual

Según Rollie y Branda (2004) la comunicación es un fenómeno que esta instalado en la cotidianeidad del hombre, que esta sumergido en ella de una forma de contacto directo o mediatizada.

El diseñador condiciona su trabajo interactuando con otras discipli-nas, y su mensaje es un resultado complejo de un proceso. También mencionan que los medios son el vehículo material que hace circu-lar el mensaje siempre condicionando al diseñador que es el emisor, limitándolo en los efectos posibles de recepción.

En comunicación visual el mensaje es el producto de un conjunto de diferentes expresiones como la fotografía, gráficos, ilustración, tipografía, etc. Dependiendo de la complejidad técnica.

Rollié y Branda (2004) expresan que el receptor es el que recibe e interpreta el mensaje que fue transmitido por el emisor (diseñador). El éxito o fracaso del mensaje depende de las consideraciones que se tuvieron al momento de realizarlo tomando en cuenta las po-sibles interpretaciones del receptor.

Se deberían de utilizar para denominar los factores de comunicación.

Emisor: es el que diseña y formula el mensajeMensaje: en este se presenta la intención de comunicación del emisor, tomando en cuenta la interpretación del receptor que re-sponde a cierto código.Código: son reglas y elementos de un mensaje que deberían de ser conocidas por el diseñador y por el receptor (sistema social-mente instituido).Referente: es el tema del mensaje.Contexto: es el marco de referencia que contiene circunstancias que permiten la interpretación del mensaje de una forma mediata o inmediata.Medios: Son los materiales en los que se va a difundir el mensaje siempre con las limitantes de producción y recepción.Receptor: Es al que va dirigido el mensaje y lo interpreta con su respectivo marco de referencia y el código que utiliza.

SEMIOLOGÍA

Según Guiraud (2004), la semiología es la ciencia que estudia los sistemas de signos: lenguas, códigos, señalaciones, etc. de acuerdo con esta definición, la lengua sería una parte de la semiología. En realidad coincide generalmene en reconocer al lenguaje un estatus privilegiado y autónomo que permite definir la semiología como el estudio de los como “el estudio de los sistemas de signos no linguísticos”. Por su parte Aicher y Kramper (1991), agregan que la semiología es la enseñanza de señales y mensajes que forman signos a partir de la unidad dual de significado y significante.

SIGNIFICADO Y SIGNIFICANTE

Aicher y Kramper, definen al significado como el contenido interno del mensaje, mientras que el significante concierne al contenido externo y visible del término, así mismo señalan que ambos niveles son necesarios para que el acto de la comunicación pueda efectuarse. Los significados y significantes son categorías abstractas, conjuntos según los cuales se pueden clasificar los mensajes concretos por un lado y las señales concretas por otro.

Fuente:http://lenguayliteraturaenjuego3.blogspot.com/2011/05/lenguaje lengua-y-

signos-linguisticos.html

contenido graficamente

representado por un termino

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DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN

Guiraud afirma que la denotación está está constituída por el significado concebido objetivamente. Las connotaciones expresan valores subjetivos atribuidos al signo debido a su forma y a su función. Constituyen dos modos fundamentales y opuestos de la signifcación . Y aunque se combinen en la mayoría de los mensajes, podemos distinguir a estos según sean con dominnate denotativa o connotativa: las ciencias pertenecen al primer tipo, las artes al segundo.

Fuente: http://advancedimagemaking.blogspot.com/2010/10/jis-denotation-and-cannotation.html?zx=abd2a8dcdc272f19

Fuente: http://atimetochoose.wordpress.com/2009/04/14/more-cnn-obama-campaign-help-right-wing-extremists-targeted/

SIGNO

Los mismos autores afirman que un signo en el lenguaje corriente se utiliza en la mayoría de los casos para la materialización concreta de un objeto de comunicación que en el lenguaje especializado se le denomina señal. Por su parte Lurker (2000), se refiere al signo como algo que en líneas generales puede percibirse con los sentidos, que está en lugar otra cosa, está al servicio de la comunicación y tiene función comunicativa. Establece que el signo por sí mismo señala ya algo (da a conocer alguna cosa), es inequívoco y puede expresarse mediante un concepto.

Fuente: http://www.soyesoterica.com/tag/esoterismo

Lurker señala que hay que distinguir fundamentalmente dos tipo de signos: los que simplemente lo son y aquellos otros que adquieren además un significado simbólico.

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TIPOS DE SIGNO

Caivano (2005), enumera los tipos de signo de la siguiente forma:

- cualisigno: signo que es una cualidad

- sinsigno: signo singular

- legisigno: signo que es una ley o convención

CLASES DE SIGNO

El sitio slideshare.net (2009), clasifica los signos como No linguisticos y liguisticos.

- No linguistícos: se caracterizan por emitir significados, no precisamente con la voz sino con otros medios. Como el código Morse o el sistema Braile.

- Linguistícos: están clasificados como:

• Íconos• Señales• Símbolos

• Íconos:Imágenes que guardan una relación natural con lo que representan, como fotografías, dibujos, mapas. Por su parte, Caivano agrega que un ícono es un signo que se refiere a su objeto en función de alguna similitud con éste.

Fuente: http://www.cosassencillas.com/articulos/25-juegos-iconos-redes-sociales

• Señales: Elementos a los que se les ha asignado un significado arbitrario, es decir, significan lo que se ha decidido que significan, pero igualmente podrían significar otra cosa. Las hay visuales, por ejemplo: La luz roja de un semáforo. Acústicas, por ejemplo: las campanas de una iglesia. Táctiles, por ejemplo: dar la mano. Olfativas como los olores de un perfume y gustativas como los sabores de las comidas. Por su parte Caivano (2005), se refiere a este como “Índice” y lo define como su objeto en función de estar necesariamente ligado a él, ya sea por una relación de contigüidad o una relación existencial.

Fuente: http://www.respondones.com/2010_02_01_archive.html

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FUNCIÓN DEL SIGNO

Guiraud afirma que el signo tiene una función de comunicar ideas por medio de mensajes. Esta operación implica un objeto, una cosa de la que se habla o referente, signos y por lo tanto un código, un medio de transmisión y evidentemente un destinador y un destinatario. Por otra parte en el esquema de la comunicación intervienen seis funciones linguísticas. Estas funciones están vinculadas al medio de comunicación y se dividen de la siguiente forma:

- Función Referencial: Consiste en evitar toda confusión entre el signo y la cosa, entre el mensaje y la realidad codificada.

- Función Emotiva: Define las relaciones entre el mensaje y el emisor.

- Función connotativa o conmitativa: Define las relaciones entre el mensaje y el receptor, pues toda comuncación tiene por objeto obtener una reacción de este último.

- Función poética o estética: Es la relación del mensaje consigo mismo.Es la función estética por excelencia, en las artes el referente es el mensaje que deja de ser el instrumento de la comunicación para converitrse en su objeto. El arte y la literatura crean mensajes más allá de los signos inmediatos que los sustentan son portadores de su propia significación.

- Función fática: Tiene por objeto afirmar, mantener o detener la comunicación. Puede dar lugar a diáligos enteros cuyo úico objeto es prolongar la conversación.

- Función metalinguística: Tiene la función de definir el sentido de los signos que corren el riesgo de no ser comprendidos por el receptor. Remite el sgino al código del cual se extrae su significación.

• Símbolos: Representaciones convencionales para referirse a algo abstracto, por ejemplo: Una mujer con los ojos vendados, sosteniendo una balanza personifica el concepto de justicia. A diferencia de slideshare. net, Caivano (2005) señala que el símbolo se refiere a su objeto en virtud de alguna convención establecida.

Fuente: http://reciclandoenespiral.com/blogreciclaje/2008/10/9-simbolos-del-reciclaje-en-vectores-gratis/

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CÓDIGOS LÓGICOS DE LOS SIGNOS

Consiste en significar la experiencia objetiva y la relación del hombre con el mundo. Comprende códigos paralinguísticos, relevos, sustitutos y auxiliares de la lengua articulada.

- Relevos del lenguaje: Comprende alfabetos, morse, braile, sistema marinero de señales con banderas, alfabeto digital de los sordomudos, diversos tipo de tam-tam (lenguaje de los prisioneros), códigos criptográficos. Su función es reemplezar al lenguaje articulado toda vez que su utilización esté sometida a constricciones temporales y espaciales.

- Sustitutos del lenguaje: Ideogramas del chino, jeroglíficos y pictogramas. Códigos autónomos e independientes del lenguaje articulado. Señales de humo, signos de conveniencia de los argots y de las sociedades secretas y uno de los más elaborados es el lenguaje gestual de los monjes trapenses que contiene más de 1300 signos.

- Auxiliares del lenguaje: los signos paralelos que acompañan un discuros y la comunicación articulada. Entonaciones mímicas, gestos, levantamiento de cejas y hombros, el movimiento horizontal o vertical de la cabeza.

CÓDIGOS PRÁCTICOS DE LOS SIGNOS

Las señales y los programas tienene por función coordinar la acción por medio de cominaciones, instrucciones, avisos o llamados de atención. Las primeras permiten dirigir la circulación o movimientos de conjunto. Los segundos son sistemas de instrucción para efectuar un trabajo.

Entre los sistemas de señalización más conocidos se encuentran los códigos de circulación caminera, ferroviaria, aérea, marítima y fluvial y comprenden campanas, toques de clarín, sirenas y toques militares.

Un programa es el conjunto ordenado y formalizado de las operaciones necesarias y suficientes para obtener un resultado.

CÓDIGOS ESTÉTICOS DE LOS SIGNOS

La expresión estético no se aplica aquí simplemente a lo bello, sino también a lo concreto, a lo sensible, valor etimológico.En su forma pura, el signo lógico es arbitrario y homológico en la medida en que significa la forma y no la sustancia. El signo estético es icónico y analógico. Las artes son modos de figuración de la ralidad y los significantesestéticos son objetos sensibles. El mensaje estéticono tiene la simple función transititva de conducir hasta el sentido sino que tiene un valor en sí mismo. Debido a su carácter icónico, los signos estéticos son mucho más convencionalizados y por lo tanto codificados y socializados que los signos lógicos. Es cierto que son convencionales y algunos en alto grado, pero la convención nunca tiene en ellos el carácter de costricción, de necesidad, de generalidad exigido por los signos lógicos. En última instancia, el signo estético se libera de toda convención y el sentido adhiere a la representación.

Esta definición parecería excluir a la artes del dominio de la semiología en la medida de que no hay signos que no sean convencionales y

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socializados pero se debe entender que no son de estas naturalezas en su totalidad. Estos caracteres no son sino tendencias y desde ese punto de vista se distinguen dos tipos de signos y de mensajes estéticos: retóricos y poéticos. Los primeros comprenden escrituras, sistemas de convención, mientras que los segundos están siendo rescatados en la actualidad por nuevos postulados y nuevos métodos de análisis.

El análisis profundo demuestra que los signos, en apariencia imprecisos están arraigados en estructuras coherentes, códigos subyacentes del que extraen sus valores. Además estos sistemas estéticos asumen una doble función. Unos son una representación de lo desconocido, fuera del alcance de los códigos lógicos, medios de aprehender lo invisible y lo inefable, lo irracional y de una manera general la experiencia psíquica abstracta a travé de la experiencia concreta de los sentidos. Otros significan los deseos recreando un mundo y una sociedad imaginaria, arcaica o futura que compensen los déficit y las frustraciones del mundo y de la sociedad existentes.

CÓDIGOS SOCIALES DE LOS SIGNOS

El individuo se inserta en la sociedad y adquiere una doble experiencia, una objetiva y una subjetiva. La comunicación social, en cambio tiene por objeto significar la relación entre los hombres y en consecuencia entre el emisor y el receptor. Las situaciones de los individuos en el seno del grupo y de los grupos en el seno de la colectividad debe ser significada.

Los códigos sociales son una organización y una significación, los significados son allí los hombres o los grupos y sus relaciones. Pero el hombre es el vehículo y la sustancia del signo, es a la vez el significado y significante.

- Signos de identidad: Tienen por función expresar la organización de la sociedad y las relaciones entre los individuos y los grupos. Dentro de estos se pueden mencionar las armas, banderas, uniformes, insignias, condecoraciones, tatuajes, maquillajes, peinados, etc. son insignias codificadas en las sociedades primitivas y que perduran en nuestras modas.

- Naturaleza de los signos sociales: En nuestra cultura modernalos signos sociales generealmente lo son en muy poca medida, es el caso de nuestras insignias y carteles a las que podemos comparar con sistemas muy elaborados tales como las vestimentas de castas. La mayoría de los signos sociales son motivados ya sea por la metáfora o la metonimia, son figuaras alegóricas que evocan el homenajey perduran a menudo en la sociedad y las instituciones conservando conservando un valor simbólico degradado y cuyo sentido original se ha perdido. Son fuertemente connotados y expresan majestuosidad, fuerza, poder, etc. estos valores tiene su origen en una simbólica arraigada en el inconciente colectivo.

SÍMBOLOS, ESENCIA Y SIGNIFICADO

Lurker manifiesta que el símbolo a menudo se malentiende e incluso se le rechaza al referirse a él como un concepto que nada dise, difuso y acientífico, que surge del mundo de los soñadores y fanáticos religiosos, pero en realidad al símbolo Lurker lo describe como un elemento que tiene por función algo más que la comunicación, un elemento que posee una función significativa, en otras palabras, que significa algo, po cuanto que no sólo se refiere al significado de otra cosa, sino que hace presente, representa su significado y ,en cierto sentido participa del mismo. Por ello afirma que no se puede inventar o rechazar los símbolos sin más ni más, son algo que viene dado y que tiene sus raíces en el fondo de la experiencia colectiva humana. Entre el símbolo y lo que representa existe una conexión interna, que desemboca en una unidad esencial. Los símbolos se funden en una unidad interna con su significado.

Así mismo Lurker afirma que el símbolo es un portador de significado. un arquetipo metáfora y alegoría y si bien estas últimas muestran un proximidad al símbolo, no se identifican con él.

SIMBOLISMO

El mismo autor denomina al simbolismo como un medio que convierte la manifestación en la idea, la idea en una imagen y ello de tal modo que la idea permanece seimpre infinitamente eficaz e inalcanzable, y aun expresándose en todas las lenguas permanece inefable.

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TATUAJE Y SIMBOLISMO

El tatuaje es conocido por involucrar un alto contenido simbólico en su estética, elcuerpo.es, agrega que en las tribus de Nueva Zelanda el tatuaje representaba el estatus dentro de un grupo social y la práctica del mismo iniciaba a partir de los 8 años de edad. En estas tribus la complejidad del diseño indicaba queel individuo poseía un mejor lugar dentro de la sociedad. Por otro lado, los maoríes se tatuaban espirales en sus brazos ya que según ellos a través de estas atrapaban energía cósmica,

también acostumbraban tatuar símbolos protectores, dentro de su sociedad el tener esta clase de tatuajes velaría por su alma después de muertos y de no poseer ninguno una hechicera comería sus ojos, por esta razón si una persona no estaba tatuado lo haría después de haber fallecido.

Esta práctica se hace presente en muchas otras culturas, por ejemplo, para los habitantes de las Islas Marquesas, la decoración del cuerpo tenía una connotación sexual, mágica y religiosa. El poseer un tatuaje representaba tener una armadura de protección física y espiritual. Con el pasar del tiempo el tatuaje fue adquiriendo otras interpretaciones. Los Nazis los utilizaron para marcar y humillar a sus prisioneros en los campos de concentración ya que la ley Judía prohibía las marcas en el cuerpo.

Con el paso del tiempo el tatuaje se ha vuelto accesible para las masas e incluso el proceso para realizarse este tipo de decoración se ha ido alienando. Un claro ejemplo es el tatuaje carcelario o de pandillas. Este tatuaje es utilizado para diferenciarse del resto de la sociedad, como muestra de rebeldía o cómo símbolo paridentificar pandillas.

Por su parte Cabrero y Martí (2008), afirman que el tatuaje es un sígno de identidad y que ha sido utilizado con ese fin en muchas culturas. Ejemplo de ello son los tatuajes de las mujeres de Zaire sirven como marca idividual y distintiva, de hecho también afirman que estas modificaciones sirven para poner en manifiesto cualidades y aptitudes en una persona, en Borneo se les realizan diseños peculiares de tatuaje a las mujeres cuya habilidad para tejer es excepcional.

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EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO

Las siguientes entrevistas realizadas, primero a Sergio Villagrán y segundo a Juaco, ambos tatuadores, profundizan acerca de su proceso de diseño y de los estilos que más los representan.

Entrevista a Sergio Villagrán Tatuador chileno

Artista tatuador chileno en el mundoLa siguiente entrevista es acerca del tatuador chileno y Licenciado en Arte, Sergio Villagrán, con el artículo llamado “Un acercamiento al tatuaje chileno contemporáneo” realizado por Ximena Jordán Máster en Curaduria del Arte, Melbourne Universty Licenciada en Estética PUC Viña del Mar Barcela, Noviembre 2004.

Este artículo es extracto de la tesis para optar al grado de Licenciada en Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile finalizada en Diciembre del 2004

¿Por qué se interesaste en dedicarle al tatuaje en forma profesional?

Empezo a tatuar por razones políticas y económicas...también por llegada con sus cercanos. El tatuaje como arte popular que es, lo mantenía más en contacto con gente, a diferencia del trabajo solitario del taller pintando, con el que difícilmente lo relacionaba con alguien.

¿Existe en Chile cultura y tolerancia hacia esta práctica?

Menciona que la cultura existe, pero está en pañales. Para muchos que practican el tatuaje va sólo por lo que es negocio. Falta algo de reflexión en lo que se hace. En lo personal se le ha discriminado por haber estudiado artes plásticas en algunos lugares, en cambio para otros es un referente. Del punto de vista mediático piensa que se acepta más que antes. Si toman en cuenta lo que sale en los medios para saber lo que opina “la gente”, cree que hay tolerancia a medias: el tatuaje “chiquitito”, “piolita” es tolerado, como un “chiche”, en

cambio un brazo completo, una espalda, o una rareza aún espantan a muchos.

¿Percibe al tatuaje como un medio de expresión del individuo?

Respone que de todas maneras el que se tatúa busca expresar algo, lo que sea, para él o para los otros. La piel es un soporte como cualquier otro y sirve para expresarse. A veces es el cliente quien quiere expresarse y siempre quiere expresarse el que tatúa, lo haga bien o mal. Cuando tienes experiencia en el tema, con sólo ver un tatuaje se puede percibir la manera en que está hecho. Incluso puedes llegar a captar el estado de ánimo que tenía el que lo tatuó, por su factura, como pasaría con cualquier material gráfico. Eso en cuanto a la factura, y el contenido hace el resto: desde ahí se puede percibir los rasgos a que el tatuaje hace referencia, ya sea de personalidad o sus motivaciones. Lo del origen de las motivaciones es diverso, pasa por lo ornamental en la mayoría de los casos, en otros por lo conmemorativo.

También menciona que hay quienes se tatúan con un determinado tatuador por querer tener algo hecho por uno (en este caso, por mí). Una vez que conocen su trabajo, quieren tatuarse como coleccionistas y admiradores de lo que hace. Hay gente que se tatúa por un asunto de estatus, ya que tener un tatuaje de algún artista en especial te lo da. Cuando uno tatúa se establecen vínculos, no con todo el mundo, pero con varios sí. A veces el que se tatúa busca compartir con uno, junto con llevarse un buen recuerdo para el resto de sus días. Hay gente que lo ha llegado a abrazar al terminar un tatuaje, cosa que me ha dejado helado, ya que no es lo que esperabas. Hay mucha gente que busca algo más que decorarse o marcar su vida. No es lo mismo un buen ornamento para una “barbie” que para una chica que no tiene mucho éxito con el género opuesto.

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¿Cómo determina su formación artística y universitaria en tu ejercicio como tatuador profesional?’

De todas maneras fue determinante en cómo enfrenta lo que diseña y cómo después lo tatúa. Sin entrar en mayores detalles es casi obvio que 5 años en una universidad lo marcan en ese sentido, lo quiera o no. La parte profesional pasa por hacer mejor su trabajo y no por el lado artístico: es una exigencia del mercado que le permite proyectar de mejor manera lo que hace.

¿Hay algunos países que se destacan por una mayor adherencia a la práctica del tatuaje?

Cuena que en Europa en general, EEUU, y Japón en cuanto a lo que es industria del tatuaje. En Brasil también es harto lo que se hace. En lo tradicional tienen a Japón, las islas polinesias por excelencia, y algo de la India y esos lados. Existe una industria del tatuaje que ha proyectado esta práctica a niveles no pensados, y existen lugares donde siempre se ha realizado y que no se vincula tanto con los otros, aunque hay mucho intercambio.

¿Cuáles son sus diseños favoritos a tatuar?

Responde que todo lo que ha diseñado el por supuesto. Entre más creación, mejor para el.

El soporte de su arte es un ser humano ¿se siente más inspirado con algún tipo de clientes que con otros?

A lo cual responde que se siente mejor con los más abiertos a sus propuestas, con lo que saben que es capaz de hacer algo más que una mariposa. Con los que están conscientes de su capacidad artística, con los que quieren algo original para sus cuerpos, donde haya buena factura y también contenido. Éstos son los menos, por eso le ha llevado un tiempo comenzar a desarrollar el lado artístico de lo que hace. Muchos le temen un poco a lo no tradicional, dentro de lo que se ve usualmente en tatuajes, aunque suene raro. El público que se tatúa es muy tradicional con lo que pide, están algo

reacios a una propuesta, pasando por el tamaño y ubicación de lo que se hacen. Así que si tiene total libertad, el queda muy feliz y se siente muy realizado. Ésa es una de las razones por las cuales se ha venido a Europa a trabajar: para lograr proyectar aun más sus intereses artísticos.

Comentarios espontáneos del artista:

Menciona que Quiere extenderse en sus razones para tatuar, ya que tiene alguna relación con haber estudiado en una institución católica.

Sus trabajos de pintura y otros dentro de la universidad ocupaban elementos no muy agradables para varios. En la escuela de arte no se censuraba de la manera tradicional si no que existía una manera de censurar desde el poder que te da el conocimiento, o sea, si lo que hacías tenía un respaldo teórico, era arte. Sin embargo este respaldo, para que lo que hacías fuera aceptado, tenía que formar parte de alguna de las ramas que se desprenden de lo que tradicionalmente se entiende como arte. Y tratándose de una institución católica, este marco teórico estaba acotado y tenía que ser de inspiración solapada, ausente de contenidos y compromisos sociales. Entonces era más artístico ser instalador conceptual que ser “pintor de minas empelota”, ya que era más elaborado desde lo que se refiere a la factura y al marco teórico. Se privilegiaba la forma muy por sobre el contenido, en el fondo a lo que ibas era a aprender a “hacer” art e.

Es por esto que se tienen un montón de artistas de esas generaciones preocupados más de la forma que del contenido: artistas de lo que “se ve bien”, de lo que luce bien, de lo que “parece artístico”. Por consiguiente, artistas desentendidos de la responsabilidad social que conlleva ser artista.

Fue entonces cómo paralelamente a su disconformidad con la manera de enseñar y de formar artistas de esa institución, comenzó a tatuar, sin saber por qué. Con el tiempo se dio cuenta de que como práctica le calza, ya que es una de las tantas prácticas que la iglesia al conquistar América vetó, por ser no sacras o no ligadas a lo que se

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entendía en ese entonces por arte. Todo lo que se refería al cuerpo era “malo” por decirlo de alguna manera. Como muchos saben, mucho de lo que se hizo en Chile desde el tiempo de la colonia en el campo artístico debía contar con mucho auspicio del poder eclesiástico y de la aristocracia. Debía servir de medio para ilustrar y por lo tanto de “dominar al rebaño”.

En contraste con esta realidad, el tatuaje es arte popular y como tal, siempre ha sido un arte olvidado y poco valorado.

Le interesa desarrollarlo al nivel artístico sin pasar por filtros . Para el la piel es un soporte tan válido como otros, y trabajar directamente con personas de todas las clases sociales y con todo tipo de motivaciones lo vincula con cosas tan reconfortantes como que se le llegue a reconocer como artista de primera clase. Cuando hace del “otro” arte, por lo general le insertas en un medio de elite de entendidos, de sabedores… y ese medio no le interesa.

Se presentan algunos trabajos de Sergio Villagran:

Fuente: https://www.facebook.com/pages/Sergio-Villagran-Tattoo-Artist/129515373

785072?ref=ts&sk=wall

Fuente: https://www.facebook.com/pages/Sergio-Villagran-Tattoo-Artist/12951537378

5072?ref=ts&sk=wall

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A continuación se presenta una entrevista realizada a Juaco (Kin Tattoo) que trata sobre sus orígenes profesionales, su trayectoria y el modo en que vive su arte.

¿Cuánto tiempo lleva tatuando?

Menciona que lleva desde el año 90. En el año 90 empezó a hacer sus primeros pinitos con las agujas aunque siempre se ha dedicado a la pintura, la rotulación, hizo aerografía, sige haciéndola en realidad en su tiempo libre. En realidad lleva dibujando desde los 5 años, toda su vida dedicada a la pintura y el dibujo.

¿Cómo empezó en este mundo?

Responde que en realidad nunca se imagino que terminaría tatuando, que el tatuaje sería su forma de vivir. A los que son un poco artistas suele gustarle probar un poco de todo, diferentes técnicas, tocar todos los palos, buscando un poco tu propio estilo. En esta búsqueda probó el tatuaje, que era algo que siempre le había atraído y desde entonces. Se puede decir que llega casi por casualidad al mundo del tatuaje. Cuando empezó el tema era mucho más difícil que ahora, no había casi información, ni revistas, ni congresos, ni internet… nadie le enseñó, así que tuvo que aprender por sí mismo, de forma autodidacta.

¿Qué opina entonces de las dar clases?

Formar a otros tatuadores. Le parece muy positivo, el ses partidario de transmitir, ¿de qué sirve la experiencia y los conocimientos, si no se pueden transmitir a nadie?, menciona. En ese aspecto siempre trata de orientar a la gente que lo conoce y le pide consejo, e incluso llegué a dar clases a otros tatuadores más jóvenes aunque no suele hacerlo habitualmente porque suele ser difícil de compaginar con el trabajo en el estudio, y no le gusta descuidarlo.

¿Qué opina su entorno (familia / amigos) cuando comienza a dedicarse al negocio del tatuaje?

Menciona, que la verdad es que cree que no los cogió por sorpresa, siempre han sabido que le gustaba trabajar en temas artísticos, relacionados con la pintura, etcétera, así que cuando decidio dedicarse al tatuaje profesionalmente lo entendieron perfectamente.

Desde su punto de vista, ¿qué es lo que más apasionante de su trabajo como tatuador?

Hay muchas cosas, el trabajar sobre la piel, que es un soporte que está vivo, es muy diferente de hacerlo sobre cualquier otro material, el papel o los lienzos… o que una persona decida llevar en su cuerpo un diseño suyo para siempre, le llena de un orgullo especial… y cuando un cliente llega con una idea, un sueño, y consigo captarla en su cabeza y plasmarla en el diseño y le dice “esto es exactamente lo que estaba buscando”, es especial. Crear un ambiente de trabajo donde el cliente, que a veces llega muy nervioso se relaje antes de la sesión y disfrute de la experiencia. No sé, desde mi perspectiva el tatuaje no es algo “frío” que llega un cliente, le paga, le tatua y fuera, hay algo más, una relación, un reto de plasmar en imágenes sus ideas, y el acto de grabarlo en la piel, todo ello tiene algo especial que crea una especie de vínculo, una relación tatuado - tatuador. No solo es un tema de “dibujar bien”. Cada día en ese trabajo es diferente, porque cada cliente y cada tatuaje también lo son. Y también lo que impulsa a cualquier artista, ese impulso de crear, de imaginar y plasmar en imágenes.

¿Qué artistas le han influenciado (ya sean del mundo del tatuaje o del arte en general)?

Menciona que muchísimos, desde pintores como El Bosco, Miguel Ángel, le alucina Dalí… otros tatuadores como pueden ser Ron Ackers, o Robert Hernández… muchos. Al final el siempre se inspira en otros artistas (inspirarse, que no es lo mismo que copiar), trata de coger referencias, todo esto le ayuda a crear tu propio estilo.

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¿Tiene algún estilo favorito?

Responde que aunque no se sienta encasillado en ningún estilo concreto, si siente predilección por los temas “dark”, algo tétricos, realistas pero oscuros, los temas góticos… ese tipo de cosas le suelen inspirar bastante. También le gusta hacer diseños de líneas depuradas, bien definidos. Y ante todo siempre, pensar en la calidad final del resultado, siempre tengo en mente realizar un trabajo profesional y de calidad.

¿Qué considera como un rasgo personal o distintivo en tus tatuajes?

Como le decía antes, nos es que uno se proponga “voy a crear mi propio estilo”, digamos que el estilo personal surge de manera natural a lo largo de los años, a raíz de probar diferentes técnicas, o de inspirarte en las obras de otros artistas. Si cree que tiene un estilo personal, muchas veces la gente que conoce su trabajo se lo dice: “se nota que es un tattoo tuyo”. Aunque también es una persona muy perfeccionista, y según pasan los años nota que su estilo evoluciona, probablemente muchos de los tatuajes que hizo hace un año hoy en día serían ligeramente diferentes, o les hubiese cambiado alguna cosa. Siempre procura estar aprendiendo cosas nuevas, uno nuca puede “saberlo todo”, y es también una de las cosas que le gusta de este trabajo, que a nivel artístico uno siempre se encuentra en constante evolución. Otra cosa que sí cree que podría decir que creo que define su estilo es que le gusta que las cosas sean claramente reconocibles, quiere decir, pueden estar distorsionadas porque el diseño lo requiera, o integradas en una composición mayor, pero le gusta que los detalles y los motivos sean claramente reconocibles, que las líneas sean depuradas.

¿Y hay algún motivo por el que sienta predilección?

En realidad es un poco “todoterreno”, estando cara al público el tiene siempre que intentar realizar el diseño más aproximado a la idea del cliente. Es inevitable que los diseños siempre tengan mi “toque personal”, pero siempre intento respetar al máximo la idea del cliente.

El siempre prepara los diseños en papel antes, y nunca empieza a tatuar hasta que el cliente está totalmente seguro de que es la idea que está buscando.

¿Recuerda el primer tatuaje que hizo?¿A quién?

Menciona que a el mismo. Como el decía cuando empezó en el año 90 había mucho menos de todo, menos acceso a información, a materiales de calidad, etc… así que cuando decidio empezar, decidio empezar por el mismo, si no iba a salir bien, prefería llevarlo el que hacérselo a otra persona.

¿Tiene tatuajes de otros tatuadores?

Responde que si, tiene varios, de amigos. Tiene varios amigos que son grandes artistas, y aunque no sean “famosos” a el también le gusta llevar sus obras. Él también ha hecho tatuajes a sus amigos, es una relación recíproca, claro.

Después de hablar el, tiene clara la respuesta a esta pregunta. ¿Considera que un cuerpo tatuado escomo una galería de arte?

Responde que si claro, claro. El diría que para el es bonito ver un cuerpo decorado por la mano de varios artistas diferentes, con sus estilos propios. Ahi tienen que hablar de la calidad de los trabajos claro, hay trabajos que son realmente flipantes, trabajos de verdaderos artistas… eso siempre en bonito de ver. El ahi a veces se encuentra muchas veces con cosas que no reúnen un mínimo de calidad, y claro eso es otra cosa, havisto verdaderas barbaridades, en esos casos es una pena, porque a veces algunos tatuajes pueden estropear el cuerpo, en vez de embellecerlo. A el le encantaría que todo el mundo llevase tatuajes preciosos, sería genial, lamentablemente, ya el dice que no siempre es así.

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¿Cree que el tatuaje es una forma de arte?

Responde que sin duda.

¿Te ves tatuando dentro de 10 años? ¿Y con 60?

Dentro de 10 años el cree que sí, tiene 41, ¿con 60?... pues no lo sabe, mientras tenga facultades, buena vista y un buen pulso, ¿por qué no?

¿Se arrepiente de algún tatuaje que haya hecho a alguien?

No lo sabe, así que recuerde quizá una vez que llegaron 4 chicas para hacerse el mismo tatuaje (un conejito de Playboy), más que nada porque como ha dicho siempre me gusta que los tatuajes sean diferentes y personales.

¿A quién le gustaría tatuar?

No lo sabe… puede que a su madre, su madre es muy mayor, pero si ella quisiese aunque tenga muchos años le gustaría que llevase uno de sus tatuajes, quién sabe, si ella quiere aún estamos a tiempo.

¿Y a quién nunca le haría un tatuaje?

Contesta, que a un menor sin el permiso de sus padres, por ejemplo, es bastante estricto con este tipo de cosas, y nunca tatúo a menores que no vengan acompañados de sus padres.

¿Qué le recomendarías a alguien que quiera dedicarse a esto?

Pues principalmente mucha constancia, y si siente que el dibujo es algo innato en él, pues adelante. Tiene que sentir esa “fuente” en su interior, el deseo de crear, con eso, adelante.

La última pregunta que me han pedido que te haga ¿Cuántas estrellas has tatuado este año?

Menciona que, muchas, muchas, aunque también he de decirte que las estrellas no son “el conejito de Playboy”, y por muchas estrellas que haga siempre puede darles diseño nuevo, colocarlas de otra forma, combinarlas con otra idea, nunca repite un diseño.

Fuente: https://www.facebook.com/groupphp?gid=15676517309&v=photos

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DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS A continuación se presentan los resultados que se obtuvieron en las guías de entrevistas aplicadas a los sujetos de estudio.

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Entrevista estructurada de preguntas abiertas para el tatuador Morel Pain.

Nombre: Morel PainEstudio: Pain Adiction Tattoo StudioCargo: Tatuador Profesional

1. ¿Cómo se inicio en el diseño de tatuajes?

Pues inicia desde el momento de ojear por primera vez una revista de tatuajes

2. ¿Qué lo motivo a involucrarse en el mundo del tatuaje?

Realmente el impulso de unos amigos que se ofrecieron como lienzos de aprendizaje, y al ver en vivo la realización de los mismos.

3. ¿Cuánto tiempo tiene de realizar tatuajes?

16 años

4. ¿ Qué habilidades considera fundamentales en un tatuador?

Creatividad, y facilidad de poder hacer en dibujo cualquier idea, conocer sobre símbolos en el tatuaje y el significado que realmente tiene cada uno, poder estudiar al cliente para llegar a su idea.

5. ¿Cómo describe su proceso de diseño y ejecución de un tatuaje?

Se platica con el cliente, se estudia al cliente para ver las características que lo identifican, y a partir de esa información se plantea la idea, se realiza el diseño que le vuelvo a enseñar a mi cliente, se hace una plantilla o se dibuja en la piel directamente y se procede a realizar el tatuaje.

6. ¿Cómo identifica la necesidad de su cliente?

Basándome en la idea que propone, en el significado que le quiere dar a esa idea y por las características que llega a transmitir el cliente.

7. ¿ Se plantea objetivos para resolver la necesidad identificada? ¿ Cuáles son los criterios para establecer sus objetivos?

El objetivo principal es realizar un excelente tatuaje y que el cliente este satisfecho con el trabajo realizado.

Criterios , no creo que sean demasiados , solo el poder saber si se esta trabajando sobre una buena idea , lo principal seria el criterio en distinguir una buena idea de una mala y esto lo vas a lograr si ya tenes un conocimiento sobre el tatuaje y a lo que me refiero del conocimiento es que tenes que saber de tendencias, arte, estilos de dibujo por la línea que vas a usar para que vaya con la forma de ser de tu cliente.

8. Antes de diseñar ¿Realiza alguna investigación acerca de la temática que aborda la necesidad de su cliente? De ser así ¿Qué razonamiento emplea para definir los temas a investigar?

No no se investiga nada a fondo…es pura creatividad y conocimiento que se adquiere con el tiempo de estar tatuando y lo que te va transmitiendo cliente porque la mayoría o prácticamente todos los tatuajes tienen un significado para ellos.

9. ¿Qué principios de ilustración, diseño y estilo toma en cuenta antes de comenzar a diseñar?

Ninguno en especifico, solo cuenta la creatividad del artista, y tal vez saber de tendencias y estilos para poder aplicarlos bien, y esto va con la línea dependiendo el estilo.

10. ¿Realiza un perfil de su cliente? De ser así ¿Qué características toma en cuenta para elaborar dicho perfil?

Se mira la personalidad del cliente porque no es lo que yo le quiero hacer, es para ellos y yo le voy a ayudar con mis conocimientos a lograr el diseño que desean si es que no traen pero si ya tienen un diseño les puedo sugerir algunas mejoras.

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11. ¿Define un concepto sobre el realizar un diseño?

Si, basado en la idea del cliente y estilo del tatuador

12. Qué proceso (paso a paso) lleva a cabo antes, durante y después de hacer un tatuaje?

Se empieza con lo que te mencionaba antes que es conocer al cliente, ver la idea que te plantea, hacer un boceto y presentarla para que te la apruebe o tal vez puede tener cambio, después realizo el diseño, elaboro la plantilla, realizar tatuaje, y por ultimo curado de tatuaje.

13. ¿Con qué estilo gráfico identifica su trabajo?

Libre no tengo uno especifico pero me inclino mas por el new school.

14. Qué elementos gráficos consideran que definen su estilo como tatuador?, Por qué?

Sombras y líneas exactas, porque siento que es lo fundamental para lograr una buena ilustración.

15. ¿Qué elementos gráficos ( tipo de línea, aplicación de color, tipografía, compasión, etc.) define antes de comenzar a diseñar? En su mayoría líneas, en algunos casos sombras y el color que voy a aplicar.

16. ¿Qué elemento gráfico considera que es el más importante dentro del diseño de un tatuaje?

No hay ninguno exacto, todos son diferentes y depende del tatuaje, pero puedo decir que la línea.

17. ¿Conoce y maneja el lenguaje de símbolos de los diferentes estilos de tatuaje?

En parte, la gran mayoría solo puede ser interpretados por los que los portan el tatuaje porque son ellos que se lo están haciendo por algún motivo o un acontecimiento en su vida y eso es lo que le da el significado.

18. ¿ Cree que se maneja un lenguaje simbólico en el diseño de cada pieza?

Por supuesto cada tatuaje tiene un significado.

19. ¿De dónde obtienen el valor simbólico las ilustraciones?

Es personal, cada cliente lo interpreta o le da el significado que quiere. Algunos si ya están claros como las cruces religiosas.

20. ¿Es importante el valor simbólico en un tatuaje?

Individualmente si, porque lo que el cliente quiere es que tenga un significado para ellos no para los demás.

21. ¿ Cuáles son los símbolos utilizados más comúnmente en el diseño de un tatuaje?

No hay definidos, todo tatuaje tiene uno diferente.

22. ¿ Realiza un proceso de bocetaje? De hacerlo ¿Cómo evoluciona este proceso (referencias, características de los estilos, etc.)?

Si se realiza, y todo se basa en la idea principal que da el cliente conociéndolo a el también, de ahí se ve que tipo de referencia se necesita de ser necesaria, mayormente se utiliza nada mas el conocimiento del tatuador por estilos y tendencias.

23. ¿ Realiza una propuesta preliminar?

Siempre, a menos que el cliente ya tenga una idea clara de lo que necesita igual se evalúa si se le puede hacer una mejora.

24. ¿ Qué toma en cuenta para presentar esta propuesta al cliente?

Mi conocimiento en tendencias o estilos, línea, color y con esto presentarle una buena ilustración.

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25. ¿Justifica sus criterios de diseño para la presentación de la propuesta preliminar frente a su cliente?

Claro, siíme hacen una sugerencia y a mi criterio no le va a quedar bien al tatuaje le puedo sugerir algo que si le pueda funcionar en el diseño. Todo esta en la experiencia que tiene uno como tatuador, con el tiempo vas agarrando conocimiento los elementos de las ilustraciones, en color, la forma que vas a aplicar tu diseño, no solo es por tatuar ignorando todo lo que implica hacer un tatuaje.

26. ¿Evalúa opiniones de su cliente para realizar algún cambio?

Claro que si, si es valida su sugerencia podemos mejorar el diseño

27. ¿En qué momento da inicio su proceso de reproducción?Solo me pagan “jajajajajajajaja”, pues la verdad siguiendo todos los pasos anteriores, hasta que el cliente este satisfecho con el diseño no paso a tatuar.

Muchas gracias!

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Entrevista estructurada de preguntas abiertas para el tatuador Alejandro Azurdia.

Nombre: Alejandro AzurdiaEstudio: TaturdiaCargo: Tatuador Profesional

1. ¿Cómo se inicio en el diseño de tatuajes?

Mi primer tatuaje fue a los 16 años y ver como me lo hacían me gusto.

2. ¿Qué lo motivo a involucrarse en el mundo del tatuaje?

Dejar artes propios por todos lados moviéndose por el mundo me parece alucinante. Aparte de ser diseñador, siempre he pintado e ilustrado, poner mi arte en una galería me parece sumamente aburrido y elitista.

3. ¿Cuánto tiempo tiene de realizar tatuajes?

Empecé a finales del 2010, llevo poco, pero llevo practicando sobre otras superficies y aprendiendo viendo desde hace un par de años.

4. ¿ Qué habilidades considera fundamentales en un tatuador?

Buen pulso, saber dibujar, higiénico, que no le importe el dolor ajeno, poder de concentración, ser autodidacta (en esto nadie te enseña.)

5. ¿Cómo describe su proceso de diseño y ejecución de un tatuaje?

1. Ver que quiere el cliente, le pido que me mande un texto de palabras claves o elementos que quiere representar.

2. Bocetar en papel mantequilla y mandarle al cliente 4 propuestas.

3. Del seleccionado se pasa a transfer ya listo para trasladarlo a la piel.

4. Se tatúa.

6. ¿Cómo identifica la necesidad de su cliente?

Esta pregunta es interesante ya que soy un poco “caprichoso” por así decirlo con mis clientes. No cualquiera puede serlo pues no pretendo ser un tatuador comercial, mi negocio y lo que me da para vivir es el Diseño Gráfico y la ilustración, por lo que tatuar se vuelve algo mas experimental que un negocio comercial. Si la demanda de un cliente es un dragón o un tribal… lo refiero a tatuadores que con gusto lo van a hacer y muy bien… yo no hago tatuajes orientales, yo lo que tatuo son ilustraciones propias. Si el cliente al saber esto aun requiere mis servicios, ya en base a una lectura de lo que el quiere representar yo lo traduzco en imágenes y tengo una reunión con mi cliente para discutir la imagen.

7. ¿ Se plantea objetivos para resolver la necesidad identificada? ¿ Cuáles son los criterios para establecer sus objetivos?

El único objetivo que tengo es generar una ilustración que logre transmitir algo.

8. Antes de diseñar ¿Realiza alguna investigación acerca de la temática que aborda la necesidad de su cliente? De ser así ¿Qué razonamiento emplea para definir los temas a investigar?

Me baso mucho en lo simbolico (aunque no lo creas) y escuelas o tendencias artísticas, las metáforas, las analogías, lo surreal, lo pop….

9. ¿Qué principios de ilustración, diseño y estilo toma en cuenta antes de comenzar a diseñar?

Son bocetajes libres e intuitivos, no me baso en principios sino que empiezo a diseñar bajo intuición.

10. ¿Realiza un perfil de su cliente? De ser así ¿Qué características toma en cuenta para elaborar dicho perfil?

No

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11. ¿Define un concepto sobre el realizar un diseño?

Mas o menos… no tan directo como los conceptos de la estrategia E, estos conceptos son mas de carácter de la ilustración.

12. ¿Qué elementos gráficos ( tipo de línea, aplicación de color, tipografía, compasión, etc.) define antes de comenzar a diseñar?

Colores, grosores de líneas y diseño.

13. ¿Conoce y maneja el lenguaje de símbolos de los diferentes estilos de tatuaje? Si conozco algo, como que simboliza un pez coi, o un ave fénix, o algunos números, pero no me importa mucho ya que no los manejo, por lo anterior mente expresado que no pretendo basar mi arte en piel en alguna escuela de tatuaje. Yo busco lograr expresar algo con imágenes únicas.

14. ¿ Cree que se maneja un lenguaje simbólico en el diseño de cada pieza?

Claro. Eso es lo rico de un tatuaje que cada quien puede dar su interpretación pero solo el dueño sabe el verdadero símbolo.

15. ¿De dónde obtienen el valor simbólico las ilustraciones?

De las diversas escuelas artísticas y retóricas visuales.

16. ¿Es importante el valor simbólico en un tatuaje?

El valor simbólico general No. El único valor que importa es lo que pata cada persona simboliza su tatuaje.

17. ¿ Cuáles son los símbolos utilizados más comúnmente en el diseño de un tatuaje?

Muchos, pero la mayoría giran alrededor de cierto positivismo, lucha por ser mejor, o para recordar algo o alguien importante. Calaveras, dragones, tribales, pez koi, letras chinas son algunas de las más

comunes.

18. ¿ Realiza un proceso de bocetaje? De hacerlo ¿Cómo evoluciona este proceso (referencias, características de los estilos, etc.)?

Si, boceto en base a conceptos e ideas, claro el cliente a veces sugiere y si logramos algo que los dos estemos contentos le damos…. Si a mi no me gusta, trato de venderle otra idea… y si no… pues no lo puedo tatuar… no quiero que en la calle este una persona que tenga tatuado un “osito cariñosito” y diga que es mío… por eso recalco… acá la última palabra no la tiene el cliente, la tengo yo… por mas ególatra y arrogante que se lea.

19. ¿ Realiza una propuesta preliminar?

Se boceta… se trabaja bajo el boceto… y pueden haber cambios, se puede volver a rediseñar cuantas veces sea necesario para q tanto el cliente como yo estemos felices de la decisión final.

20. ¿ Qué toma en cuenta para presentar esta propuesta al cliente?

Más que todo la historia que se quiere contar y muy importante es el lugar donde se lo piensa poner.

21. ¿Justifica sus criterios de diseño para la presentación de la propuesta preliminar frente a su cliente?

Si, a veces el cliente quiere algo que no se ve bien, entonces por medios de conceptos básicos de diseño lo vas convenciendo… términos como, se ve mas equilibrado, o estos tonos crean un mejor contraste, o mantener cierta simetría es muy común cuando estoy vendiendo mi idea al cliente.

22. ¿Evalúa opiniones de su cliente para realizar algún cambio?

Claro, me encanta ver mi trabajo después de 15 días y mejorarlo aun… es algo personal… el cliente a veces le gusta tal y como

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esta y cuando le doy otro retoque me dice que nunca se imagino que podría mejorar tanto.

23. ¿En qué momento da inicio su proceso de reproducción?

Pues desde que entinto la aguja y empiezo a penetrar la piel.

Muchas gracias!

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Entrevista estructurada de preguntas abiertas para el tatuador Shogun.

Nombre: ShogunEstudio: Mystic TattooCargo: Tatuador Profesional

1. ¿Cómo se inicio en el diseño de tatuajes?

Por rebeldía por venir de una familia muy cuadrada y muy religiosa, esa es la realidad que siempre planteo.

2. ¿Qué lo motivo a involucrarse en el mundo del tatuaje?

La rebeldía por brincarme las normativas y no ser un chapín normal. Empecé de una forma artesanal, ya con el tiempo empecé a estudiar y a observar todo de una forma profesional.

3. ¿Cuánto tiempo tiene de realizar tatuajes?

Llevo 24 años de estar haciendo esto, y profesionalmente llevo como 18 años.

4. ¿ Qué habilidades considera fundamentales en un tatuado?

Las habilidades fundamentales para tatuar es que sepa dibujar, e inspiración, y a mi criterio las habilidades fundamentales son, hacer lo que te gusta, ponerle empeño y cada vez hacerlo mejor.

5. ¿Cómo describe su proceso de diseño y ejecución de un tatuaje?

Plasmar directamente en un diseño a papel lo que desea el cliente, y al tener esto se pasa al transfer que es el papel con el cual se va a pasar el diseño a la piel de la persona que se va a tatuar o ya bien a mano alzada.

6. ¿Cómo identifica la necesidad de su cliente?

Hablando con el, conociendolo y saber que inquietudes tiene para su tatuaje.

7. ¿ Se plantea objetivos para resolver la necesidad identificada? ¿ Cuáles son los criterios para establecer sus objetivos?

Es complacer al cliente pero el objetivo real del diseño es fomentar la parte artística que es mía.

8. Antes de diseñar ¿Realiza alguna investigación acerca de la temática que aborda la necesidad de su cliente? De ser así ¿Qué razonamiento emplea para definir los temas a investigar?

Si y todo depende de lo que el cliente necesita, con variantes de que son nombres en idiomas, o tal vez vienen y me dicen “quiero este dibujito” y pueden resultar siendo dibujos sanscritos o simbologías porque cada tatuaje si tiene.

9. ¿Qué principios de ilustración, diseño y estilo toma en cuenta antes de comenzar a diseñar?

Hacemos un boceto de lo que cliente necesita, se lo enseñamos al cliente para que el nos lo autorice y realizamos el dibujo que ya vamos a poner en la piel.

A mi fascinación es el claroscuro pero hay algunas piezas que en realidad podemos utilizar diferentes tipos de agujas que son como los lápices, yo tengo desde una fina hasta una muy gruesa, entonces si se utilizan diferentes tendencias y estilos de líneas así como también las diferentes tendencias de degrades o sombras, entonces si existe un patrón a la forma de la ilustración. Porque ponete le podemos tirar una línea mas ancha para dar una forma en 3D o realzar la profundidad del diseño disminuyendo del diseño.

10. ¿Realiza un perfil de su cliente? De ser así ¿Qué características toma en cuenta para elaborar dicho perfil?

Tenes que estudiar al cliente, no va a venir alguien que te diga “mire quiero un tatuaje y hágame lo que le guste” y sucede, hay personas que me dicen que “usted es el artista y yo tengo la idea” y tal vez quiere un trébol, entonces me siento y estudio a la persona. Con las mujeres sucede mas que quiere una mariposa,

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le preguntas donde la quiere y miras el área, planteas los colores que le gustan a la persona y es donde ya vas analizando a la persona.

También tenes que tener algo psicología porque hay personas que son muy indecisas, personas que no les gusta nada. Tenes que ver que le gusta viendo si le gusta algo mas exclusivo, mas sencillo, mas antiguo, etc.

11. ¿Define un concepto sobre el realizar un diseño?

Si y esto te genera mas arte. Ponete tuve un caso hace unos días que la persona es un buzo profesional, pero el quería en el tatuaje un ancla, un buzo y un tiburón, y le pregunte ¿por qué esos elementos? Y me explico que el significado del ancla iba a ser el esfuerzo de levantar algo, de lo que tenes que hacer día a día y el tiburón iba a tener como significado un problema y demostrar que no importa lo que tengas encima vas poder realizar todo lo que te propongas.

Después de esto analice a la persona, busque un perfil para el tatuaje escogiendo la parte inferior de la pierna, y quedamos que en la parte del tobillo iba a estar el ancla con el mástil de la bandera que tienen como símbolo los buzos, arriba el buzo en posición de descenso queriendo agarrar el ancla o rescatarla y el tiburón en una forma de ataque rodeando al buzo, que ese es el método que los tiburones utilizan cuando van a atacar, y cuando el vio el diseño me dijo “esto es lo que quiero”

12. Qué proceso (paso a paso) lleva a cabo antes, durante y después de hacer un tatuaje?

Captar la idea o concepto del cliente, procesarla juntos para luego pasar a un boceto del diseño real para después mejorarlo y darle mi toque personal, enseñarle al cliente el diseño, recibir la aceptación y ya pasar a plasmarlo en la piel.

13. ¿Qué elementos gráficos ( tipo de línea, aplicación de color, tipografía, composición, etc.) define antes de comenzar a diseñar?

Eso lo vas viendo en el boceto y depende del diseño es como lo vas a diseñar. Ponete una amiga le hice una geisha y llegue a utilizar 6

tipos de agujas que serian los grosores de la línea, donde en la cara utilice la línea mas delgada por la fineza que tenia que tener y en el traje ya utilice una línea mas ancha. Esto fue a color y se tomo en cuenta el color ya que en el quimono no llevaba bordes negros sino que línea a color.

14. ¿Conoce y maneja el lenguaje de símbolos de los diferentes estilos de tatuaje?

No todos tienen, si hay una simbología directa e indirecta. Llamemos simbología directa a la que ya sabemos que significa, como un Nahual Maya, una Svastica, una cruz, un Cristo y una indirecta porque hay personas que agarran ciertos elementos y los formas con una simbología propia, entonces si tenes un margen variado.

Ponete hace muchos años el que tuviera una golondrina y una palmera significaba que era gay. Culturalmente si existen símbolos, en la edad media las mujeres infieles o adulteras se les tatuaba una flor de lis en la espalda, podía ser la mujer mas noble o una duquesa que si un día llegaba el esposo y la encontraba con otro hombre la mandaba a que le tatuaran eso.

También están los celtas o antiguos vikingos se tatuaban amuletos, hasta en un libro leí que los frailes o monjes que venían a Guatemala habían dejado en España todo su oro, por eso la identificación de los monjes con su vestimenta, con lazos y rosario ellos venían tatuados con imágenes religiosas.

Te puedo contar que la primera cultura que se conoció directa es la maorí y ellos tienen tatuajes en la cara, se llaman mokos y ellos tienen diferentes tendencias que marca un orden jerárquico que te vas a marcar en la cara, y la mujer que solo se puede tatuar los labios, debajo de los labios y la parte púbica, mujeres elevadas o que han salido adelante se pueden tatuar el brazo superior y piernas.

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15. ¿ Cree que se maneja un lenguaje simbólico en el diseño de cada pieza?

Es dependiendo el gusto de la persona, cada persona te va a marcar una ideología. Quiero un tatuaje porque me gusta, o porque me paso algo y me identifica, o porque me vi chilero con ese diseño.

16. ¿De dónde obtienen el valor simbólico las ilustraciones?

Si porque va a ser la captación directa. Ponete viene el cliente y me dice hágame lo que usted quiera, y yo le voy a hacer una calavera sacando llamas por la boca, después me va a decir que eso no era lo que quería, entonces yo no sabia que le gusta, se necesita saber o estudiar al cliente para complacerlo en la propuesta.

17. ¿Es importante el valor simbólico en un tatuaje?

Si porque va a ser la captación directa. Ponete viene el cliente y me dice hágame lo que usted quiera, y yo le voy a hacer una calavera sacando llamas por la boca, después me va a decir que eso no era lo que quería, entonces yo no sabia que le gusta, se necesita saber o estudiar al cliente para saber que quiere.

18. ¿ Cuáles son los símbolos utilizados más comúnmente en el diseño de un tatuaje?

Mariposas, estrellas, dialectos extranjeros como el árabe, japonés y chino, cruces, alas, hace mucho tiempo eran unos y hoy en día cambiaron, se van rotando.

Como por ejemplo la estrella náutica la que va de un color de un lado y de otro color en el otro lado que se utiliza en tendencias, skate, emo porque esa es la brújula que te señala a donde queres ir, u otro ejemplo de las mariposas y golondrinas que significan libertad.

19. ¿ Realiza un proceso de bocetaje? De hacerlo ¿Cómo evoluciona este proceso (referencias, características de los estilos, etc.)?

Si, con referencias, imaginación, patrones a seguir, estilos y hacer una mezcla porque hay que ver también si quiere un tatuaje old

school, new school, etc.

20. ¿ Realiza una propuesta preliminar?

Si

21. ¿ Qué toma en cuenta para presentar esta propuesta al cliente?

Lo anterior, a veces es raro que ya simplifique los deseos de la persona con los márgenes de los diseños, ponemos los mensajes ocultos que es la ideología de la persona y la mía, pero si pasa que a veces no están conformes y le hacen cambios.

22. ¿Justifica sus criterios de diseño para la presentación de la propuesta preliminar frente a su cliente?

Si, si no tiene concepto, si no me gusta o no es artístico, no lo hago. Por ejemplo vino un señor, me pidió una hoja de papel y escribió “propiedad de fulano de tal”, y me dijo hágale este tatuaje a mi esposa, entonces no lo hice porque ahí dejo de ser un artista y paso a ser un trabajador.

23. ¿Evalúa opiniones de su cliente para realizar algún cambio?

Si por lo mismo que se necesita saber las necesidades del cliente, conocerlo para poder transmitir lo que el quiere.

24. ¿En qué momento da inicio su proceso de reproducción?

Al momento de que el cliente este satisfecho con el diseño

Cometarios extra a la entrevista: Agregando lo de siempre, lo fundamental de todo esto es saber que queres, porque lo queres y con quien lo vas a hacer para tener un buen trabajo, lucirlo con orgullo y sentirte bien toda la vida.

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GUÍA DE OBSERVACIÓN POR PIEZAA continuación se presentan los reslutados obtenidos en las guías de observación aplicadas a 20 piezas de tatuajes del tatuador Morel Pain.

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1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustitutos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 1

Pieza: - Nombre de la pieza: Candado - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: seguridad - Tamaño: 6 x 10 cms - Área del cuerpo donde se ubica: antebrazo izquierdo

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6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: Corazon, candado, cerrojo

17. Que símbolo es el mas relevante: Candado y corazon

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1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 2

Pieza: - Nombre de la pieza: Iguana tropical - Año en el que se realizó: 2009 - Temática: naturaleza tropical - Tamaño: 11 x 10 cm. - Área del cuerpo donde se ubica: espalda baja

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c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: Iguana, pintura tropical, abstraccion de un sol.

17. Que símbolo es el mas relevante: Iguana

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1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 3

Pieza: - Nombre de la pieza: Golondrinas - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: guia por la vida - Tamaño: 11 x 12 cms cada una - Área del cuerpo donde se ubica: Pelvis

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c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: golondrinas y estrellas

17. Que símbolo es el mas relevante: golondrinas

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1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 4

Pieza: - Nombre de la pieza: Buho - Año en el que se realizó: - Temática: sabiduria - Tamaño: 16 x 33 cms - Área del cuerpo donde se ubica: pierna izquierda baja

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c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: flor de cerezo, buho

17. Que símbolo es el mas relevante: flor de cerezo

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Guía de Observación para los Objetos de Estudio 5

Pieza: - Nombre de la pieza: luna y sol - Año en el que se realizó: 2009 - Temática: relacion de opuestos - Tamaño: 12 x 13 cms - Área del cuerpo donde se ubica: espalda

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

76

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: sol y luna

17. Que símbolo es el mas relevante: sol y luna

77

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 6

Pieza: - Nombre de la pieza: hasta la muerte - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: amor infinito - Tamaño: 11 x 20 cm - Área del cuerpo donde se ubica: brazo derecho

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

78

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: espada, corazón, muerte, calaberas

17. Que símbolo es el mas relevante: calaberas

79

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 7

Pieza: - Nombre de la pieza: Equilibrio - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: remolino sin salida - Tamaño: 23 x 12 cms - Área del cuerpo donde se ubica: brazo derecho

80

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: remolinos, triangulos y ovalo

17. Que símbolo es el mas relevante: remolinos

81

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 8

Pieza: - Nombre de la pieza: rana de armonia - Año en el que se realizó: - Temática: Naturaleza y paz - Tamaño: 16 x 15 cms - Área del cuerpo donde se ubica: omoplato izquierdo

1. Estilo gráfico del tatuaje:

82

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: sol, luna, flores, simbolo de amor y paz, estrellas, rana

17. Que símbolo es el mas relevante: sol y luna

83

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 9

Pieza: - Nombre de la pieza: Observador - Año en el que se realizó: - Temática: Visualizando con otros ojos - Tamaño: 14 x 16 cms - Área del cuerpo donde se ubica: espalda

84

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: ojo, llamas

17. Que símbolo es el mas relevante: ojo

85

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 10

Pieza: - Nombre de la pieza: Budha - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: Religion - Tamaño:22 x 33 cms - Área del cuerpo donde se ubica: brazo derecho

86

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: buddha, flor de cerezo

17. Que símbolo es el mas relevante: buddha

87

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 11

Pieza: - Nombre de la pieza: Craneo Punk - Año en el que se realizó: 2009 - Temática: Orientacion hacia la vida - Tamaño: 25 x 33 cms. - Área del cuerpo donde se ubica: muslo pierna derecha

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

88

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: pelo punk, estrellas de orientacion, craneo, corazon, rosa, cerrojo.

17. Que símbolo es el mas relevante: craneo punk

89

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 12

Pieza: - Nombre de la pieza: velocidad - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: volando hasta la muerte - Tamaño: 13 x 7 cms - Área del cuerpo donde se ubica: espalda superior der.

90

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: craneo, alas

17. Que símbolo es el mas relevante: alas

91

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 13

Pieza: - Nombre de la pieza: muerte - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: amor por siempre - Tamaño: 13 x 26 cms - Área del cuerpo donde se ubica: brazo izquierdo

92

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: Craneo, corazones, rosas, diente de oro

17. Que símbolo es el mas relevante: corazones, craneo

93

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 14

Pieza: - Nombre de la pieza: koi - Año en el que se realizó: 2009 - Temática: fortuna - Tamaño: 24 x 34 cms - Área del cuerpo donde se ubica: pecho derecho

94

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: flor de cerezo, pez koi, agua

17. Que símbolo es el mas relevante: pez koi

95

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 15

Pieza: - Nombre de la pieza: esquela - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: crecimiento maya - Tamaño: 13 x 27 cms - Área del cuerpo donde se ubica: camote pierna izq.

96

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: persona maya, serpiente maya, elemen-tos mayas

17. Que símbolo es el mas relevante: serpiente maya

97

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 16

Pieza: - Nombre de la pieza: bella muerte - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: belleza despues de la muerte - Tamaño:17 x 24 cms - Área del cuerpo donde se ubica: hombro derecho

98

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: craneo17. Que símbolo es el mas relevante: craneo

99

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 17

Pieza: - Nombre de la pieza: Flor de loto - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: divinidad - Tamaño: 31 x 25 cms. - Área del cuerpo donde se ubica: hombro izquierdo

100

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: Flor de loto, agua japonesa

17. Que símbolo es el mas relevante: Flor de loto

101

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 18

Pieza: - Nombre de la pieza: canario psicodelico - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: estilo de vida - Tamaño: 12 x 15 cms - Área del cuerpo donde se ubica: camote pierna der.

102

c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: canario, ornamentos

17. Que símbolo es el mas relevante:

103

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 19

Pieza: - Nombre de la pieza: muerte mexicana - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: dia de santos - Tamaño:17 x 29 cms - Área del cuerpo donde se ubica: camote pierna der.

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c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: craneo, muerte, rosa

17. Que símbolo es el mas relevante: craneo

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1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva

Guía de Observación para los Objetos de Estudio 20

Pieza: - Nombre de la pieza: Mini Frank - Año en el que se realizó: 2010 - Temática: reconstruyendo - Tamaño: 16 x 25 cms - Área del cuerpo donde se ubica: brazo derecho

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c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados: murcielagos, tornillos, costuras, cica-triz

17. Que símbolo es el mas relevante: cicatriz, murcielagos

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INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS

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Para dar inicio al análisis de esta investigación se tomó en cuenta toda la información recavada en el contenido teórico así como las experiencias desde diseño y los resultados obtenidos a partir de los instrumentos elaborados, tanto de las entrevistas como de las guías de observación.

Proceso de diseño e integración del valor simbólico en los tatuajes de Morel Pain

Un proceso de diseño según Cotton (1994), representa en sí una serie de soluciones que parten de un proceso de bocetaje y dan como resultado un diseño final. Durante esta evolución se toman en consideración todos los aspectos solicitados por el cliente y se delimitan los elementos gráficos que brinden funcionalidad y que se mantengan dentro del presupuesto para poder dar paso a la construcción de una propuesta final.

Campbel (1983), por su parte, agrega que un diseñador debe contemplar aspectos tanto de reproducción como de diseño para poder definir una propuesta de mejor calidad; él resume su proceso como una serie de toma de decisiones que giran entorno a la selección de elementos gráficos y a un estudio complejo que involucra forma y fondo. El proceso que aplica Campel también está sujeto a la búsqueda de la unidad y funcionalidad de todo elemento aplicado.

Si bien varios autores coinciden en casi todos los parámetros a evaluar dentro de un proceso de diseño, cada uno le otorga distinto orden de importancia al mismo. Cotton (1994), por ejemplo, menciona que todo da inicio a partir de los primeros bocetos que se realizan, en ellos se plasman las primeras ideas utilizando formas básicas. Es en este punto en el que afirma que el diseñador debe investigar acerca del tema y definir los elementos gráficos a utilizar en los visuales, siempre pensando en función del mensaje a comunicar y considerando sobre todo al grupo objetivo. A diferencia de Cotton, Campbel (1983), da inicio a su proceso con la elección de los elementos gráficos como la retícula, tipografía y selección de imágenes.

Para ambos autores la implementación de los elementos seleccionados y su aplicación en un visual o propuesta representa parte importante del proceso de diseño. Cotton (1994), afirma que

con las pruebas se debe tomar siempre como punto de partida la necesidad del cliente. Por otro lado, Campel (1983), agrega que para la construcción de estas pruebas, el diseñador debe estar conciente de la extensión y temática del contenido, herramienta con la cual se puede elaborar una mejor disposición de elementos y preparar una prueba. Al tener este visual, el diseñador será capaz de identificar cualquier anomalía dentro del diseño y podrá corregirla antes de su reproducción.

En el proceso existen instrumentos que están orientados a facilitar la evolución del diseño, Moliné (2003), menciona cuatro pasos que permiten el origen de propuestas mejor cimentadas. La preparación es el elemento con el que parte el autor y al igual que Cotton (1994), Moliné (2003), resalta la importacia de dar inicio al proceso con la recolección e investigación de datos pertinentes a la temática. Así mismo, Moliné (2003), afirma que es de suma importancia investigar acerca de las soluciones que se han aplicado en situaciones similares para descartar las que han resultado ineficientes.

Moliné (2003), aporta un elemento importante y novedoso para complementar el proceso de diseño, este lleva por nombre incubación. Moliné define este paso como un estado de distanciamiento entre la problemática y el diseñador; con esto se busca que a través de dicha distancia se pueda apreciar la información recavada sin saturar la mente creativa de ruidos provocados por la cantidad de información. Otro factor importante que aporta este autor es el intercambio de ideas, con esta herramienta se busca compartir ideas con otros individuos, de modo que se obtengan opiniones que permitan distinguir soluciones desde otro punto de vista.

Al igual que Cotton (1994) y Campbel (1984), Moliné apoya el uso y la construcción de un preliminar para evaluar la efectividad de la propuesta, incluso agrega que resulta de mucha utilidad mostrar el material a un pequeño segmento para verificar su alcance en la comunicación y como se interpreta la propuesta.

La mayoría de los aspectos expresados anteriormente afectan a todas las ramas que se derivan del diseño gráfico, incluyendo la ilustración.

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Para Rocha (2007), la ilustración es una expresión que incorpora elementos, técnicas y valores del dibujo y funciona para intrepretar temas, conceptos y situaciones específicas. Dichas funcionalidades se han aplicado a otros campos de la ilustración y la comunicación, entre ellos el tatuaje.

El tatuaje como lo define Reybold (2002), consiste en un método de decoración permanente de la piel que se realiza por medio de la inserción de tintas con una aguja bajo la segunda capa de la piel. El tatuaje según Otero (2008), es una técnica que se desarrolla a partir del diseño y el arte, ésta retoma una tradición milenaria al día de hoy y a medida que pasa el tiempo va desarrollando nuevos conceptos. El tatuaje traslada una visión del proceso de diseño a la piel. Afirma Otero, que la práctica del tatuaje está ligada a un proceso de diseño muy similar al de cualquier material gráfico, por lo que la mayoría de criteros tomados en cuenta en el proceso creativo de una ilustración se ven ligados al proceso que se aplica en el diseño de un tatuaje.

Según Duncan (2007), el dibujo requiere un alto nivel de creatividad y afirma que involucra la concepción de una idea que debe ir evolucionando hasta llegar a un resultado final y por lo tanto implica la aplicación de un proceso de diseño. Así como un dibujante necesita de mucha creatividad Morel, Shogun y Azurdia, sujetos de estudio de esta investigación, afirman que la habilidad más grande que debe poseer un tatuador es el saber ilustrar.

Para Rocha (2007), el proceso creativo de una ilustración da inicio con la concepción de una idea, lo cual significa definir el contenido y la necesidad a la que deberá responder y los materiales necesarios para fabricar una solución. Al igual que Rocha (2007), los sujetos de estudio concuerdan en que es el primer paso dentro del proceso de diseño de un tatuaje.

Morel explica que para identificar la necesidad de su cliente debe basarse en la idea que propone, en el significado que le quiere dar a la idea y por las características que percibe de su cliente. Shogun concuerda con Morel en éste aspecto del proceso y recalca la importancia de entender a cabalidad el deseo de la persona.

Azurdia por su parte manifiesta que el cliente debe sentir una

inclinación hacia el estilo de tatuajes que maneja y si a partir de esto el cliente desea un diseño de él, procede a la lectura de lo que el cliente desea y traduce tales deseos en imágenes.

Al igual que Cotton, Cambpel y Rocha, estos tres tatuadores concuerdan en que como primer punto en un proceso de diseño la identificación de una necesidad es básica e imprescindible. Por otro lado, Morel afirma que después de definir la necesidad se fija el objetivo de satisfacer al cliente mediante la realización de un excelente trabajo. Para cumplirlos, debe pensar siempre en utilizar una buena línea y mantener sus criterios en cuanto a la elección de estilos y elementos gráficos a aplicar a la propuesta. Shogun está deacuerdo y agrega que otro objetivo importante es fomentar su estilo personal dentro del diseño. El criterio para fijar objetivos van de la mano con las funcionalidades que Rocha (2007) le atribuye a la ilustración, por lo que se evidencía aún más la relación estrecha entre ambas prácticas.

Otero (2008), afirma que la construcción de objetivos en el tatuaje giran en torno a que los diseñadores deben utilizar lo bello como un instrumento pero su objetivo final está sujeto a una finalidad más allá del valor estético que aporta una buena ilustración, la verdadera responsabilidad y objetivos de un tatuador son de gran importancia ya que la finalidad de su práctica yace en producir un mensaje, el cual trasciende en la gente, sociedad y cultura; como lo afirma Reybold (2002), el tatuaje ha sido utilizado para expresarse de formas religiosas, celebrar ritos, demostrar tolerancia y pertenencia.

Por tal razón en la construcción de los objetivos y en la realización del tatuaje Morel repite constantemente la importancia de conocer el significado que toma para cada cliente y su personalidad. Expresa que en la mayoría de los casos sólo la persona tatuada puede interpretar su diseño porque son los únicos que saben realmente el motivo o acontecimiento de su vida que le va a dar significado a su pieza. La misión de un tatuador como lo manifiesta Azurdia es generar piezas que logren transmitir algo y concuerda con Morel al expresar que sólo el dueño del tatuaje sabe con certeza el valor simbólico del mismo. Para Shogun, cada persona marca una ideología al tomar la decisión de realizarse un tatuaje, para él, el valor simbólico de un tatuaje representa una captación directa de la persona.

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Por estas razones se considera que el papel que juega la semiología o ciencia que estudia los signos no linguísticos dentro del tatuaje comienza desde la identificación de la necesidad y se involucra de lleno en la construcción de los objetivos con lo cual se logra que la consideración del contenido semiótico se haga presente a lo largo de todo el proceso de diseño de un tatuaje.

Villagrán (2004), en su entrevista expresa que el que se tatua busca expresar algo, lo que sea, para él o para los otros, así mismo, determina que en un tatuaje se puede percibir los rasgos a los que el tatuaje hace referencia ya sea de personalidad o motivaciones.

La ilustración juega un papel fundamental dentro de la construcción del valor semiótico dentro del tatuaje, Angelus (2010), define a la ilustración como un instrumento de comunicación que se ha hecho presente en todos los tiempos y en todas las culturas porque como todo lenguaje cumple con la función de identificar un objeto o una imagen mental hasta transmitir emociones, estados de ánimo y sentimientos.

La estética del tatuaje está cimentada por signos, sus cualidades y funciones. Los signos buscan comunicar y dar a conocer alguna cosa y como lo afirma Lurker (2000), tiene una función comunicativa.

Uno de los aspectos más importantes de la semiología es la connotación y denotación dentro de un signo. La primera, según Guiraud (2004), se refiere a los valores objetivos y la connotativa a los subjetivos que se le otorgan a cada símbolo. En los tatuajes que realiza Morel, se hace presente en la mayoría de las veces el significado connotativo, ya que predomina el caracter subjetivo. Las piezas que Morel ha realizado contienen un valor simbólico muy personal para el cliente, lo cual significa que el significado de estos tatuajes en su mayoría significan algo específico para ellos y no para todo el que tenga alcance de verlo.

Los tatuadores como Morel, están familiarizados con el lenguaje de signos, por ejemplo, él menciona en la entrevista que cada tatuaje está compuesto por un lenguaje simbólico y éste usualmente está ligado personalmente al cliente y son de caracter singular; otros tienen un significado global conocido por diferentes culturas. En la mayoría de las piezas realizadas por Morel, se hacen presentes

signos singulares o sinsignos como se les denomina en semiología. La razón por la cual esta clase de signo se hace presente en el diseño de tatuajes es por la calidad única de las piezas, un cliente busca la originalidad de la representación gráfica de sus emociones o mensajes. Como lo expresa Juaco en su entrevista, es un reto para el tatuador poder plasmar en imágenes sus ideas.

Al establecer la relación semiológica dentro del diseño de tatuaje es preciso establecer otros criterios ligados al signo como tal. Las clases de signos permiten clasificar el tatuaje dentro de una categoría más específica del mundo semiótico. Slideshare establece dos clases se signos; linguísticos y no linguísticos.

El tatuaje ocupa un lugar dentro de los signos linguísticos debido a la natualeza gráfica con la cual representan un mensaje. Estos a su vez se dividen en íconos, señales y símbolos. El ícono es una clase de signo linguístico que guarda una relación natural con lo que representan, en un tatuaje por ejemplo la aplicación de un estilo retrato clasificaría a esta pieza como un ícono. En los tatuajes de Morel, se puede identificar el uso de íconos, por ejemplo, el tatuaje de Buda, él representa un ícono de la cultura Hindú y es representado de esta forma en los diferentes estilos de tatuaje y en ésta representación en particular se ha presentado en estilo New School.

Las señales o índices, a diferencia del ícono, reciben una significación arbitraria, son signos que poseen un significado pero pueden significar otra cosa. Así mismo, una señal debe estar ligada estrechamente al objeto. Por ejemplo el uso de una bandera blanca para expresar paz.

Si bien en el tatuaje de Morel se identifican íconos, es más habitual la aplicación de otra clase de signos a los que se les denomina símbolos. Los símbolos son representaciones en virtud de alguna convención establecida, es decir, que su significado puede ser conocido por un amplio segmento de personas. Así mismo, el símbolo puede poseer un significado particular para cada individuo. Es por esta razón que es más común el uso de esta clase de signos dentro del tatuaje. Como lo explica Morel, es importante por el significado que tiene para sus clientes.

Otro aspecto que se contempla dentro de lenguaje semiótico, es la función que desempeña el signo dentro del tatuaje. Dado

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que el signo es un elemento de la comunicación, el proceso de la comunicación también lo afecta, por esta razón se identifican tipos de función de los signos que facilitan la interpretación del signo a utilizar. Por ejemplo, en el tatuaje la función que desempeña el signo es púramente emotiva dado a que éste representa una relación únicamente entre el mensaje y el emisor, en otras palabras, los signos aplicados en el diseño de estas piezas responden única y exclusivamente al significado que el cliente desea, el cual surge de sus emociones y sentimientos. Un ejemplo de esto es la temática de las golondrinas en los tatuajes para expresar libertad, es una búsqueda personal del cliente y desea expresar su sentir por medio de estos símbolos.

Los signos y sus funciones se complementan con códigos, estos pueden ser lógicos, prácticos, estéticos y sociales. En los tatuajes se utilizan tres de los cuatro citados anteriormente debido a los criterios que involucran dentro de esta práctica.

Los códicos lógicos dotan al signo de un una naturaleza objetiva y pueden distinguirse tres códigos sociales, relevos, sustitutos y auxiliares. Los tatuajes debido a su naturaleza gráfica poseen un código lógico de sustituto del lenguaje.

En el plano estético el signo es icónico y analógico. Debido a estas características el signo estético recibe más convencionalidad y debido a esto su difusión dentro de la sociedad se codifica con mayor facilidad. Un ejemplo de los códigos estéticos en los tatuajes de Morel es la constante aparición de calaveras de distintos estilos, este símbolo adquirió un significado dentro de una comunidad y se propagó de tal modo que en la actualidad es reconocido y preferido en el medio del tatuaje. Los códigos estéticos se relacionan con los tatuajes ya que buscan representar lo desconocido, por ejemplo, en el tatuaje de candado que realizó Morel, se buscaba reflejar la protección de pensamientos e ideologías lo cual se reflejó a través del código estético que posee el candado.

Si bien los códigos descritos anteriormente expresan relación directa con los tatuajes, el código social es el que establece una relación mucho más cercana a el. Los códigos sociales según Guiraud (2004), representan los factores dentro de un grupo que deben tener un valor y colectividad. De estos códigos se pueden definir, los signos

de identidad y de naturaleza de los signos sociales. De estos dos el tatuaje está clasificado dentro de un signo de identidad debido a sus antecedentes históricos que demuestran su uso para establecer relaciones y jerarquías dentro de una sociedad. Todos los tatuajes de Morel tienen una naturaleza de signos de identidad puesto que cada uno de ellos tienen un valor establecido para ellos como individuos de una sociedad.

Todos estos aspectos y criterios conforman el valor simbólico de un tatuaje. El simbolismo como lo define Lurker es un medio que convierte la manifestación en idea y la idea en una imagen, el significado que adquiere a un símbolo nunca se verá afectado, nisiquiera por un cambio de contexto social, el contenido permanece debido a la significación dada por un individuo. Todos los tatuajes que realiza Morel poseen un valor simbólico que se ve integrado a su proceso desde los inicios. Al tener claros estos criterios el proceso de diseño continúa. El significado que desea reflejar es un paso fundamental para la consideración de conceptos y elementos gráficos que darán paso a la propuesta gráfica en sí.

Rocha (2007), establece que la búsqueda de referencias son básicos para aterrizar en un concepto sólido y comenzar a definir elementos estilísticos de la ilustración. Lorenzo (2011), agrega que de ser necesario se debe recurrir a libros, internet y fotos que brinden información para poder plantear una propuesta. Para Morel ésta parte del proceso se ve reducida mediante la experiencia que ha adquirido en sus años ejerciendo esta profesión, para él, representa más un proceso intuitivo que de investigación. En este punto del proceso Shogun difiere con Morel y afirma que investiga según lo que el cliente necesita. Por su parte Azurdia agrega que se basa en conceptos de semiología para obtener un mejor resultado, así mismo, toma en cuenta movimientos artísticos y utiliza analogías y metáforas para dar inicio a la construcción de una propuesta gráfica.

A lo largo de este punto Cotton y Campbel resaltan la importancia de ligar cada parte del proceso con los objetivos planteados y con la necesidad identificada, Otero (2008), agrega que es importante cumplir siempre con estos criterios y buscar la superación de expectativas en el plano gráfico.

Al igual que Campbel y Cotton, Morel estabece el estilo con el cual

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representará la pieza y define los elementos gráficos mediante los cuales podrá alcanzar el estilo. Al igual que con el tema de las referencias, Morel establece que es un proceso intuitivo y que depende de la experiencia se va acortando el proceso de selección y se definen aspectos de manera automática; Shogun agrega que visualiza las líneas y la técnica a utilizar, lo que para él representa un patrón que va ligado a los procesos de ilustración. Azurdia tiene una opinión similar a la de Morel en este aspecto del proceso, para Azurdia se resume este paso en un proceso intuitivo que pueda ser producto de sus estudios como diseñador e ilustrador.

Otro aspecto importante es el estudio y observación del grupo objetivo, para Cotton, es importante tomar siempre en cuenta al segmento, dato con el cual Shogun está deacuerdo y agrega que es importante estudiar al cliente y escuchar sus preferencias, de este modo resulta más fácil orientarlos si es que se les ve indecisos; para Azurdia por ejemplo, este proceso lo identifica al ubicar la necesidad, se basa en lo que el cliente busca y en su interpretación y habilidades gráficas para satisfacer a su cliente.

Por su parte, Morel agrega que es importante dado que es para ellos la pieza, menciona que es importante conocerlos para proponer mejores soluciones y para hacer sugerencias que mejoren la calidad del tatuaje.

Morel expresa que para seguir construyendo una propuesta, es importante elaborar un concepto basado en la idea del cliente y en su estilo como tatuador; Azurdia agrega que no es un proceso de conceptualización tan rígido y que involucra más enfoque cercano a la ilustración. Shogun menciona que la construcción de un concepto genera mejores soluciones, al establecer un concepto puede buscar temáticas y estilos que reflejen el sentir y el deseo de su cliente y que aporten como lo ha mencionado a lo largo de la entrevista y al igual que Morel y Azurdia su estilo.

Otero (2008), menciona que el proceso creativo dentro del tatuaje, depende no sólo de la técnica del tatuador sino también de la calidad del diseño a trabajar, su composición y diseño anatómico. Para perfeccionar y solucionar estos criterios es importante realizar un proceso de bocetación como el que aplican Cotton y Campel, en el cual se realicen pruebas de elementos gráficos y determine un

estilo y una propuesta preliminar o visual para mostrar al cliente. Morel realiza este proceso tomando en cuenta todos los pasos anteriores, principalmente toma en cuenta la necesidad y aplicando sus conocimientos de estilos y técnicas de tatuaje. Moliné agrega que este es un proceso importante con el cual se pueden obtener datos que mejoren la propuesta. Azurdia y Shogun también realizan procesos de bocetaje, y concuerdan con Morel y el resto de autores acerca de su importancia y de los criterios que aplican para la construcción y proceso de bocetaje. Así mismo, los tres tatuadores agregan que para el prceso de bocetaje consideran durante todo el ciclo el concepto y las ideas principales discutidas con la persona que va a realizarse el tatuaje.

Al finalizar la etapa de bocetaje, Cotton (1994) y Campbel (1983), realizan una propuesta previa. Esta herramienta es utilizada por ambos para darle un ejemplo gráfico al cliente de cómo se solucionó su demanda y por medio de ésta obtiene la aprobación o la solicitud de modificaciones por parte del cliente. Moliné también aplica este paso dentro de su proceso e indica que es efectiva para evaluar la efectividad de la propuesta. Al igual que estos autores, todos los sujetos de estudio realizan propuestas para sus clientes, en ellas reflejan la forma en la que solucionaron la demanda del cliente, Azurdia la utiliza para evaluar si existen cambios o si se requiere el redise;o total de la pieza, esto con el objetivo de alzanzar la satisfacción tanto del cliente como de él como tatuador.

Morel afirma que este punto siempre forma parte de su proceso, e incluso cuando se le presenta un cliente con una idea clara de lo que busca el realiza un estudio del diseño y brinda soluciones en éste punto que puedan mejorar el tatuaje. Los tres tatuadores toman en cuenta que la propuesta preliminar reúna el contenido simbólico y las ideologías de la persona, así como el lugar donde irá ubicado y si las pautas de disenno y estilo responden a la necesidad identificada.

Morel expresa que al finalizar con la presentación de la propuesta preliminar en algunos casos pueden surgir cambios o sugerencias por parte del cliente, en éste punto sus conocimientos como tatuador le permiten respaldar su propuesta señalando aspectos de funcionalidad y de elementos de las ilustraciones aplicados al tatuaje para que el cliente reconsidere y evalúe los cambios solicitados. Esta parte del proceso es de gran importancia para los tres tatuadores.

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Para Morel y Shogun por ejemplo, el omitir este paso significaría ignorar todo lo que implica el proceso del tatuaje. Azurdia por su parte expica que cuando el cliente solicita algo que no se ve bien aplica conceptos y teminología básica de la ilustración las cuales le facilitan el vender la idea al cliente.

Por supuesto los tres contemplan las opiniones y observaciones del cliente, en el caso de Morel toda opinión que contribuya a la mejora del tatuaje es bienvenida. Shogun comparte este enunciado y agrega que es importante escuchar en todo momento al cliente para lograr transmitir lo que él quiere.

Para Rocha (2007), en el proceso creativo de la ilustración esto se resume al retoque y preparación final, es decir, el moemnto en el que se le dan los últimoa valores definitorios a la pieza, este proceso ayuda a identificar posibles errores plásticos que hayan surgido en el desarrollo de una ilustración.

Morel menciona que tras haber tomado en cuenta todos lo aspectos descritos anteriormente el paso a seguir es finalmente la reproducción del diseño en la piel, el cual no se origina a no ser de la aprobación y la satisfacción total del cliente con el diseño. Su proceso después de definir el diseño es aplicar una plantilla, es decir, tranfer, o realizar el dibujo directamente en la piel para proceder a la ejecucíón del tatuaje en sí.

Algunos tatuadores como Azurdia van un poco más allá, él expresa que le encanta poder ver la pieza después de aproximadamente 15 días para realizar algunas mejoras, Azurdia agrega que es un gusto personal con el cua ha logrado que el cliente se sienta más satisfecho con la propuesta. Esta afirmación establece una similitud entre Azurdia y Cotton (1994), ya que en su proceso de diseño establece que un diseñador debe acompañar todo proceso de diseño incluso después de realizada la reproducción para segurarse que el proceso sea ejecutado en todo aspecto.

Morel aplica un proceso de diseño en el cual se integran conocimientos de ilustración, estilos de tatuaje y principalemte conocimientos y valores semióticos. En el plano de proceso establece pasos ordenados, en aspectos ilustrativos toma en consideración los elementos gráficos a utilizar y el plano semiótico toma en cuenta el significado que busca

el cliente así como los estilos y los símbolos dentro de estos que pueden construir un valor simbólico más profundo.

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Para el siguiente análisis se tomaron en cuenta términos dentro del contenido teórico, experiencias desde diseño.

Así mismo se realizó un análisis de 20 piezas diseñadas por Morel para identificar rasgos de los tatuajes que los identifiquen según su estilo y finalmente se realizaron preguntas dentro de la entrevista estructurada para obtener algunos datos exactos en relación al estilo de tatuaje con el cual se caracteriza Morel.

Análisis del estilo gráfico representativo de Morel Pain

Existe una amplia variedad de estilos de tatuajes debido a la rapidez con la que este campo ha ido evolucionando. Un tatuador puede aplicar cualquier estilo de tatuaje para resolver la necesidad de un cliente, esto depende de la solicitud y del contenido simbólico que necesite la pieza.

En un tatuador la versatilidad es una herramienta muy útil, esta demuestra las habilidades y capacidades ilustrativas del mismo y sugiere un alto nivel de experiencia. Juaco en su entrevista expresa que el estilo personal surge de manera natural a lo largo de los años, el afirma que la raíz de esto se origina en la experimentación de varios estilos y de la inspiración que se obtiene a partir de la observación.

Morel comenta en la entrevista realizada que inició su profesión como tatuador hace 16 años y que su incursión en éste campo se dió a partir del momento en el que ojeó una revista de arte corporal y tuvo la portunidad de ver de cerca la ejecución de una pieza. Morel afirma que no considera identificar todo su trabajo bajo un estilo específico y manifiesta que un rasgo importante en un tatuador es el tener manejo de diferentes estilos y técnicas de tatuaje.

Frigerio y Pironti (2000), determinan una serie de clasificaciones estilíticas del tatuaje.

Uno de los estilos es el tribal, este es uno de los estilos más antiguos. Ganter (2005), explica que este tipo de tatuaje se originó como una forma de identificar el ascenso en el rango social de un individuo en culturas de Nueva Zelanda. Frigerio y Pironti (2000), afirman que este

estilo de tatuajes se realizaban en color negro, y se caracterizaban por ser abstractos, así mismo agregan que fueron adquiriendo significados religiosos debido a los ritos de iniciación y ritos. Hoy en día, han perdido tal connotación religiosa y han adquirido un sentido púramente estético. No sólo el significado e intención de este estilo de tatuajes ha evolucionado, en la actualidad este estilo también está acarcterizado por la creación de siluetas a partir de las formas básicas simétricas del estilo, así como la integración de color en las piezas. Los lugares donde se realizan comunmente son los antebrazos, piernas, glúteos y omóplatos, la razón es porque en estoa lugares tiende a deformarse menos la imagen, por lo que el tatuaje no pierde la cualidad simétrica que lo caracteriza.

Morel ha realizado algunos tatuajes de éste estilo, uno de ellos está colocado en el brazo izquierdo y únicamente se ha manejado el color negro. Un claro ejemplo de la transformación que ha tenido este estilo con el pasar del tiempo es una pieza que representa una iguana y que fue diseñada por Morel; en ésta se aplican los elementos gráficos característicos del estilo tribal para formar una silueta de una iguana, en la pieza se puede apreciar el color aplicado en el diseño y posicionado en la espalda baja del cliente. Esto demuestra la evolución de estilos por la cual ha atravezado el tatuaje.

Otro estilo bastante reconocido no sólo por su historia sino por el contenido simbólico y diseños intrincados que maneja es el japones. Este estilo utiliza motivos representativos de la cultura oriental, por ejemplo el uso de ilustraciones budistas, decoraciones florales, dragones, fénix, samuráis, y tigres son los más comunes manejados en este estilo según lo afirman Frigerio y Pironti (2000). Otra característica que se puede observar es la contraposición de estos elementos simbólicos en fondos con olas, flores y nubes. En los tatuajes japoneses que ha realizado Morel se pueden apreciar todos estos motivos, por ejemplo, le uso del pez koi, la flor de loto y el Buda todos aplicados sobre un fondo que intercala flores de cerezos y olas.

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Morel maneja una buena variedad de estilos de tatuajes, aparte del estilo tribal y japones, Morel practica el estilo blanco y negro y a color.

Blanco y negro Frigerio y Pironti (2000), mencionan que cualquier temátca puede desarrollarse en este estilo y lo único que limita la aplicación de este estilo en algunos casos es la dimención del tatuaje. El estilo blanco y negro como se mecionó antes puede aplicarse en todos los símbolos pero se aplica más comunmente en ilustraciones fantásticas como hadas, dragones y guerreros. Así mismo, se aplica también en calaveras y demonios.

La aplicación de estas temáticas fantásticas que se mencionan anteriormente se evidencían en los tatuajes en blanco y negro de Morel, por ejemplo la ilustración de un sol y una luna unidos. Otra de las muestras que respaldan el manejo de Morel en éste estilo es la calavera con alas y el guerrero maya. Todas estas ilustraciones ocupan una parte considerable del cuerpo humano para no afectar el detalle de la misma. Ocupan porciones grandes del brazo y la espalda superior.

El estilo a color al igual que el blanco y negro se ve afectado en ilustraciones pequeñas por las mismas razones de pérdida de detalle. Estos se le atribuye principalmente a que ambas técnicas son parecidas a la pintura en aerógrafo. Al igual que el estilo blanco y negro maneja varias temáticas. En el caso de los tatuajes a color de Morel, se pueden apreciar ilustraciones con motivos de naturaleza como los búhos, las golondrinas y la rana.

A lo largo del análisis de las piezas de Morel, se identificaron varios estilos de tatuaje, uno de ellos predominó, el New School.

Este estilo posee características como las que cita Sha Tattoo (en red/s.f.), aplicación de colores vibrantes, semejanza al grafitti y líneas muy marcadas, en cuanto a los motivos utilizados en este estilo, resaltan temas bizarros en los que se puede visualizar la combinación de elementos que integran temas tiernos en contraste con macabros.Cuerpo y arte (en red/s.f.), atribuye el auge que ha tenido este estilo en los últimos años a la búsqueda de la libertad de expresión, relbeldía y el crecimiento del movimiento urbano en las sociedades del mundo. Por esta razón, millones de personas han buscado formas nuevas e impactantes de expresar sus emociones, pensamientos e ideologías.

La mayoría de los tatuajes de Morel, utilizan estas temáticas y son realizados con elementos gráficos de esta naturaleza. Un ejemploque describe a cabalidad las características de este estilo es la muestra denominada Mini Frank, en ella se muestra un motivo extraño y psicodélico. Así mismo, el candado que realizó Morel, también cuenta con estas descripciones.

La relación entre motivos tiernos y macabros se hace evidente en la pieza llamada Hasta la Muerte, en ésta pieza en particular se juega un poco conel humor negro al utilizar la representación simbólica de la muerte frente al símbolo por excelencia del amor, el corazón.

Oras piezas de Morel que representan el manejo del estilo New School es el canario psicodélico, la bella muerte, el observador y las calaveras mexicanas denominadas Muerte y Muerte Mexicana, en ellas la aplicación de color y demás elementos gráficos demuestran la capacidad de Morel para abordar temas de ésta índole y representar de tal forma este estilo del tatuaje.

Si bien Morel afirma que no tiene un estilo específico que lo defina, la basta presencia en la mayoría de sus tatuajes y la experiencia que reúne a partir de la práctica constante de este estilo hacen sea el New School el estilo que lo caracterice.

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Para el último análisis se esta investigación, se tomaron en cuenta principalmente los resultados de las guías de observación y se realizaron comparaciones entre estas y los conceptos recopilados en el contenido teórico. Así mismo se complementarios pequeños datos de la entrevista realizad a Morel Pain.

Análisis de los elementos gráficos y los símbolos que definen el estilo New School en los tatuajes de Morel Pain.

Este estilo de tatuaje requiere de un conocimiento profundo de los términos, estilos y criterios de la ilustración, así como de mucha experiencia y creatividad para realizar diseños de tatuajes de esta naturaleza.

La aplicación de los elementos gráficos dentro del New School requieren de conocimientos técnicos de la ilustración para poder realizarlos. Uno de los elementos principales del tatuaje como lo afirma Morel, es la línea, esta es por definición un elemento gráfico esencial del dibujo. Según Angelus (2010), sirve para describir, concretar y fijar la apariencia de las formas en la ilustración y delimita el contorno de las representaciones gráficas.

En la ilustración y por lo tanto en el tatuaje se distinguen tipos de línea visibles y no visibles, continua y discontinua, trazos y grafismos, en el estilo New School, el manejo de la línea continúa es una característica común que se ve evidencia en las muestras de Morel, por ejemplo en la pieza denominada Mini Frank, el canario psicodélico, la Muerte Mexicana y la bella muerte. Así mismo, este tatuaje puede utilizar a menudo grafismos o como los define Angelus (2010), líneas que mantienen el mismo grosor en toda su extensión, como es el caso de la Muerte, el observador y el candado. El tatuador afirma que la línea es un elemento que define su estilo, puesto que tienden a ser muy exactas, lo cual representa como se mencionó anteriomente una característica funfamental del estilo New School.

Por otro lado, el New School utiliza las texturas como una herramienta que brinda expresividad a la pieza y logra un efecto más vibrante en los colores. Este elemento se ve apoyado en la ilustración por medio

de la aplicación del claroscuro y por ende de las luces y sombras. En el New School es importante la aplicación de estos elementos ya que a través de ellos se logran efectos visuales tridimensionales y los colores se perciben como más brillantes, lo cual es un rasgo que define el New School.

El estilo New School maneja generalemente un tipo de luz y sombra en particular, la zona iluminada. Este tipo correponde según Angelus (2010), a la superficie que recibe la luz dierectamente. Un ejemplo claro de este elemento gráfico se ve aplicada en la pieza Muerte Mexicana, en ella se visualiza a la perfección el volumen que adquiere a partir de la inserción de luces en áreas en donde se reflejaría la luz si fuera un objeto real.

Este manejo de volumen y aplicación de luces sombras dan lugar a que la forma definida por Aguilar (1993), como el conjunto de elementos que identifican a los seres y objetos, adquiera formas planas o tridimensionales. En el caso del New School, la forma tridimensional es una característica singular que distingue al estilo. Todos y cada uno de los tatuajes de Morel pertenecientes a este estilo constan de tridimensionalidad.

Un elemento gráfico presente en todo tipo de ilustración es el punto focal. Este elemento representa un gancho que atre y llama la atención. En el tatuaje es un elemento de gran importancia ya que el cliente quiere identificarse con un símbolo que debe ser el que absorbe el impacto visual y que refleje lo que el desea, por lo tanto el símbolo más importante debe ser lo que más resalte en la composición. El punto focal puede ubicarse de arriba hacia abajo o de derecha izquierda.

En realidad la lectura del punto focal no es un elemento que caracterice ningún estilo de tatuaje, sin embargo, es un elemento que dee estar presente en cada estilo.

Como se menciona anteriormente, este estilo esta caracerizado por el uso de colores vibrantes, esto depende de los valores tonales aplicados a cada pieza y de los colores aplicados. En el estilo

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New School, el manejo del color es una característica importante y siempre debe tomarse en cuenta en el diseño de un tatuaje de esta naturaleza. Esta aplicación de color al igual que el punto focal forma parte en los tatuajes diseñados por Morel.

Las piezas que ha desarrollado Morel buscan definir elementos en los que se centre la atención, como se ha mencioado antes, la creatividad que posea la ilustración a atatuar, el tema y el color son elementos claves en este diseño. Todos estos constituyen en este estilo de diseño el elemento que más resalta. Ya sea el color o la temática manejada en la ilustración.

Otros criterios de la ilustración que se hacen presentes en el estilo New School y en realidad en todos los estilos de tatuajes son el equilibrio proporción y contraste. El equilibrio según Aguilar (1993), brinda estabilidad y un efecto armonioso a las composiciones. El equilibrio puede alcanzarse por medio de la ubicación de los elementos o por la aplicación de color en la pieza.

La proporción, es según Aguilar (1993), consiste en la relación entre dos objetos diferentes. Esta debe tomarse en cuenta principalmente en el diseño previo a la reproducción en la piel ya que el tatuador debe asegurarse de que la pieza no se vea deformada sino que guarde las proporciones deseadas y técnicamente adecuadas.

Por último, el contraste, este es denoinado como el elemento de la ilustración que hace destacar entre los demás a una figura. Este es aplicado principalemente al color y en el New School es un elemento que facilita el impacto buscado en el manejo del color.

Como se mencionó antes, este estilo gráfico del tatuaje se vale de estilos de ilustración ya que estos aportan características parecidas a los estilos gráficos del tatuaje en sí.

El New School aplica múltiples estilos de ilustración, en ellos aplica los elementos mencionados anteriormente de modo que respondan a las características de este estilo.

Un estilo de ilustración bastante utilizado en el New School es la caricatura, su naturaleza agresiva, exagerada y grotesca se adapta a la perfección a los motivos detrás del estilo de tatuaje.

La caricatura según Arriola (1999), esagera los rasgos físicos, el comportamiento, vestimenta o los modales de un individuo para producir un efecto burlesco en la representación gráfica. Esto se logra a través de la síntesis visual de elementos y la mezcla de elementos fantaseosos y humoríticos.

La mayoría de tatuajes de este estilo diseñados por Morel, poseen el estilo ilustrativo de la caricatura. Un ejemplo claro y muy represntativo de las intenciones de la caricatura es el tatuaje Mini Frank. En este tatuaje se puede visualziar la exageración de la cabeza así como los tornillos y las cicatrices por las cuales se identifican a este personaje de la cultura popular.

Si bien el estilo New School se representa más a menudo por medio de ilustración caricaturesca, pueden encontrarse ejemplos en los que el tatuador debe aplicar otro estilo de la ilustración para solucionar una necesidad. Por ejemplo, en los tatuajes cuya imagen principal

Fuente: Morel Pain

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es una calavera. En este caso se deben aplicar elementos propios de la ilustración realista para crear el efecto deseado y darle ese carácter al diseño de tatuaje. El Realismo según Romario (2006), debe gusrar un parecido con un elemento representado, ya sea el volumen, ubicación, anatomía y proporción. Bajo estos criterios se construyen piezas como la Bella Muerte y Hasta la Muerte.

Al igual que el realismo, el estilo abstracto puede hacer su aparición en algunas piezas de tatuaje New School, Friné ( 2008), define el estilo de ilustración abstracto como las formas que no tienen relación directa con la realidad, Djgaita (2011), menciona que este estilo sustituye una representación convencional por un lenguaje autónomo dotado de sus propias significaciones. Un ejemplo realizado por Morel de este estilo es el observador.

Dentro del estilo New School aparte de los elementos gráficos se pueden definir algunos símbolos que se utilizan con mayor frecuencia en este estilo. Algunos de ellos son las calaveras mexicanas, estas son representaciones de la muerte que juegan con elementos llamativos y crean un contraste de motivos oscuros y apasionados.

Por otro lado, se identifian corazones de distintas proporciones y ubicados en diferentes planos de la ilustración, en varias ocasiones este símbolo de ternura se encuentra dentro de composiciones macabras, por ejemplo, dentro de lo ojos de una calavera. Otro elemento que se repite en dos piezas en el tema del cerrojo, este se utiliza para representar protección y se ubica en los primeros planos de las composiciones; al igual que los cerrojos, las flores también reprsentan un símbolo repetitivo dentro del diseño de estos tatuajes y se aplican como fondo y para resaltar el elemento central.

El New School es un estilo de tatuaje que se caracteriza por la aplicación de colores fuertes, brillantes y luminosos; líneas y contornos bien definidos y composiciones complejas en la que se integran motivos tiernos, psicodélicos y macabros.

Fuente: Morel Pain

Fuente: Morel Pain

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CONCLUSIONES

1. La conclusión acerca del proceso de diseño aplicado en los tatuajes de Morel para que adquieran un valor simbólico se puede definir en los siguientes pasos:

El proceso da inicio con la identificación de la necesidad. Morel identifica la necesidad de un cliente basandose en la idea que el cliente desea transmitir, así como las características que percibe de su cliente. Tras haber identificado la necesidad de su cliente Morel contempla el plantemiento de los objetivos, estos se resumen en diseñar un material de buena calidad y en producir imágenes que transmitan algo valiéndose de la correcta aplicación de los elementos gráficos y del manejo de estilos.

Para ello es fundamental el conocimiento del lenguaje simbólico de los tatuajes, del significado de los símbolos que se aplican en los diferentes estilos y del valor simbólico final que podrá llegar a tener la propuesta a partir de cómo se dispongan los elementos. Es un paso muy importante dentro de su proceso de diseño puesto que la finalidad del tatuaje va más alla de fines estéticos y debido al proceso de comunicación que está implícito dentro de cada signo.

Por esta razón en el proceso de diseño que aplica Morel a sus tatuajes se definen bien los objetivos y se toman en cuenta a lo largo del proceso. Al tener completamente definido este paso, usualmente se reúne información necesaria conforme al tema, Morel atravieza brevemente por este paso ya que su conocimiento en el manejo del lenguaje simbólico y de las técnicas y estilos de tatuaje le permiten realizar este paso de manera intuitiva, Morel atribuye la evolución de esta habilidad a la experiencia adquirida conforme los años en esta práctica.

Al tener clara la dirección de la temática, Morel define el estilo gráfico tanto de ilustración como de tatuaje que va a aplicar a la pieza por lo que en este punto considera algunos elementos gráficos de la ilustración como el tipo de línea y el color que utilizará para responder a dichos estilos.

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Morel no elabora un amplio perfil en cuanto al grupo objetivo, pero él define las características de su cliente al identificar la necesidad y afirma que es de gran importancia el conocer al cliente dado que la pieza será exclusivamente para ellos. Para Morel también es imprtante conocer estos datos acerca de la persona ya que a partir de ella obtiene datos importantes e incluso lo encuentra útil para mejorar la propuesta.

A partir de toda esta serie de datos, Morel elabora un concepto en base a los cirterios expresados por su cliente y conforme a su estilo de tatuar. Con todos estos criterios Morel comienza a elaborar una serie de bocetos en los que toma siempre en cuenta la necesidad y los objetivos planteados al inicio del proceso, así como los estilos que maneja y que pueden aplicarse a la propuesta. En esta etapa de bocetaje se deben tener presentes todas las ideas discutidas con el cliente.

Tras haber concluído el proceso de bocetaje, Morel prepara una propuesta preliminar para mostrarle al cliente la solución gráfica que se produjo a partir de todas las ideas expresadas. Con este instrumento, Morel busca la aprobación del cliente así como averiguar si el cliente desea sugerir modificaciones o el rediseño total. Si en este punto surgen cambios en el diseño Morel respalda su diseño y escucha las opiniones que tiene su cliente con respecto a la propuesta, ofrece soluciones que puedan solucionar las preocupaciones de su cliente en la búsqueda de que el diseño se vea bien en el cuerpo y comunique el mensaje de su cliente. Al obtener aprobación de su cliente comienza el proceso de reproducción en la piel.

Para llegar a este paso del proceso fue necesario considerar criterios tanto de diseño, ilustración y simbología que repondieran a un problema identificado. Un tatuaje está compuesto por signos que se ven afectados también por el proceso de comunicación, por ello es necesario aplicar un proceso de pasos ordenados que respondan y solucionen la necesidad que expresa el cliente.

2. Tras haber analizado las guías de observacion, haber realizado la comparación entre estas y el contenido teórico, se identificó el estilo gráfico en el que se clasifica el trabajo de Morel.

La aplicación repetitiva de elementos gráficos y su aplicación dentro del tatuaje, así como las características de los estilo de ilustración dentro de las muestras gráficas de los tatuajes de Morel clasifican su estilo gráfico más representativo como el New School.

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3. El New School es un estilo gráfico de tatuajes que se caracteriza por el manejo de temas tiernos e infantiles mezclados con temas macabros y grotescos. En estos se aplica una serie de elementos gráficos que definen estas características de forma singular y representativa de un estilo contemporáneo dentro de la práctica y diseño de tatuaje.

En el diseño de este estilo de tatuajes representativos de Morel, se visualiza la aplicación de elementos de diseño así como los símbolos que se repiten más a menudo y cómo estos responden a las características que definen este estilo.

A partir de estos criterios se puede concluir que Morel aplica los elementos gráficos de la siguiente forma:

Morel utiliza líneas continuas que definen contornos y estilizan la imagen. En ocasiones Morel aplica grafismos para definir un contorno más grueso y realzar por medio de éste los colores a utilizar.

En el desarrollo de estos tatuajes Morel busca la forma de introducir texturas para conseguir mayor expresividad en los símbolos y al mismo tiempo para obtener un efecto más vibrante en los colores puesto que ésta es una característica peculiar del estilo New School.

Dentro de la aplicación de texturas se puede encontrar un elemento derivado, el claroscuro. Este depende de las luces y sombras para definir que tipo de claroscuro está siendo aplicado a la pieza, Morel utiliza en la mayoría de sus tatuajes New School, la zona iluminada; al aplicar este tipo de claroscuro busca dar un valor tonal a los símbolos para realzar los colores y el volumen, aplicado de tal forma que tome una apariencia real, como si fuera un objeto palpable sobre el cual se refleja la luz.

Como se mencona con anterioridad, el manejo de ciertos elementos como las taexturas y las luces y sombras se ven ligados por un objetivo en común, aumentar la expresividad y hacer más llamativos los colores dentro del diseño. Muchos de los elementos que aplica Morel, tienen la función de elevar los valores tonales de estos, lo cual llama la atención hacia este elemento particular y representativo del New School.

Otro aspecto importante que define Morel al diseñar este estilo de tatuajes es el punto focal, el cual es producto de la aplicación de los elementos de diseño mencionados anteriormente. En la mayoría de tatuajes de Morel del estilo New School, el color y la imagen representan el punto focal dentro de la composición.

La imagen en los tatuajes de este estilo poseen temáticas que juegan con elementos dulces y tiernos mezclados con motivos macabros. Para desarrollar temas que integren tales temáticas es preciso manejar con claridad estilos de la ilustración que permitan reflejar dichas temáticas en las representaciones gráficas. Morel aplica en la mayoría de sus tatuajes el estio caricaturesco, esto se debe a que este tipo de la ilustración permite exagerar rasgos en los objetos para obtener imágenes cómicas y grotescas. Si bien es cierto, la mayoría de tatuajes New School utilizan la caricatura como medio ilustrativo de expresión, otros estilos pueden lograr lo mismo a través de la correcta aplicación de los elementos gráficos, todo depende de la habilidad de tatuador para saber como y cuando aplicar tanto estilo como elemento.

Morel por ejemplo, demuestra el manejo de ambos ya que en sus propuestas se pueden apreciar algunos símbolos desarrollados con estilo gráfico ilustrativo realista y abstracto. Para mantener el estilo no sólo aplica correctamente los criterios que cada uno posee sino que también aplica e integra los elementos gráficos que define el estilo New School.

Es importante definir que los símbolos que representan a este estilo se determinan por medio de la repetición en las muestras, así como por las tématicas y motivos que se hacen presente en la mayoría de tatuajes.

Puede concluirse que los símbolos característicos del estilo New School son las calaveras tanto mexicanas como clásicas, los corazones y las flores, pero es clave afirmar que estos símbolos en conjunción con otros como flores y nubes de fondo son los que a partir de sus uniones y composiciones definen los símbolos más representativos de este estilo gráfico de tatuaje.

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RECOMENDACIONES

1. Para definir el diseño de tatuaje se recomienda establecer una comunicación clara y cómoda con el cliente para identificar su necesidad, lo que desea representar mediante un tatuaje y para determinar rasgos de la personalidad de la persona para poder construir una mejor propuesta. Tras haber identificado una necesidad, se recomienda definir un objetivo claro, en el se debe tomar en cuenta que contenido simbólico se debe aplicar al diseño. Seguido de esto, se recomienda realizar una pequeña investigación para indagar sobre las posibles temáticas que se pueden abordar para prooveer de un mayor valor simbólico al tatuaje que se está diseñando y para construir propuestas más creativas y originales. Así mismo, se recomienda que tras haber definido estos pasos, se delimiten estilos y elementos gráficos que puedan resolver una propuesta, así como algunos antecedentes gráficos de cómo se han resuelto algunas necesidades similares a las del cliente, por medio de esto se pueden establecer errores cometidos por otros tatuadores y evitar que surjan dentro del proceso de diseño.

Tras haber tomado en consideración los criterios anteriores, se recomienda definir de forma más puntual, perfiles del cliente, por medio de estos se pueden delimitar los elementos gráficos ya sea por rasgos de la personalidad o simplemente gustos personales que den datos más cercanos a lo que el cliente desearía llevar en su cuerpo. Con todas estas herramientas se puede construir un concepto basado en estilos gráficos del tatuaje, ilustración e ideas expresadas que doten no sólo de valor símbólico a la pieza sino de valor estético al tatuaje en sí.

Para construir la propuesta gráfica se deben reunir todos los aspectos recabados en los pasos anteriores y aplicar una etapa de bocetaje en la que se realicen pequeños bosquejos y por medio de un sistema de prueba y error se establezca una propuesta preliminar para mostrar y evaluar con el cliente y asegurarse de que esté implícito todo lo que él desea comunicar.

Tras haber discutido con el cliente los últimos detalles, se inicia el proceso de reprocucción de un tatuaje. Finalmente se recomienda aplicar esta serie de pasos ordenados para lograr un tatuaje rico en simbolismo y bien logrado gráficamente.

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2. Para integrar el valor símólico al proceso de diseño de tatuaje, se recomienda adquirir conocimientos básicos de semiótica para comprender a fondo no sólo la importancia sino la función que desempeña un símbolo dentro de un diseño. Así mismo se recomienda realizar un estudio en las referencias visuales de otros artistas tatuadores para identificar los signos, la clase a la que pertenecen y la función comunicativa que juegan dentro de la pieza para poder tomar en cuenta la clase de símbolos que pueden representar lo que el cliente necesita traducir en imágenes, el estilo a aplicar, los elementos gráficos que responden no sólo al estilo gráfico del tatuaje sino también al estilo gráfico de la ilustración. Por otro lado se recomienda complementar los conocimientos semióticos con los antecedentes y la historia del tatuaje para comprender desde donde proviene el valor simbólico en los mismos y considerar de que forma se puede aplicar este a lo que el cliente necesita.

3. Por último para definir un estilo gráfico propio se recomienda la exploración de las diferentes técnicas y estilos tanto de la ilustración como del tatuaje. En esta exploración se debe profundizar acerca de los antecedentes y orígenes ya que dentro de ellos se determina la forma en la que surgieron y los motivos que mejor los representan; así mismo, este análisis de antecedentes brinda datos importantes aceca de las técnicas que se utilizan con más frecuencia en los estilos y por medio de estas técnicas se delimitan los elementos gráficos más representativos de cada uno.

Es importante que dentro del análisis de dichos elementos se tomen en cuenta los tipos de línea ya que es el elemento más importante dentro de una ilustración. Por otro lado se debe tomar en cuenta los colores más utilizados y las texturas comunes dentro de cada estilo. También se debe analizar si el estilo se compone por ilustraciones en dos o tres dimensiones y cuales son los elementos con los que se alcanzan estos efectos.

Finalmente se debe analizar la aplicación de color dentro de cada uno de ellos, gamas y tonalidades comunmente utilizadas así como los motivos y temas que se manejan. Todos estos criterios son importantes al momento de buscar la definición del estilo propio, se recomienda la práctica constante de diversos estilos y técnicas para poder establecer con cuál se siente más identificado y con cual determina mejores soluciones gráficas.

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• Dummy: http://competencialaboralsabados.blogspot.com/2011/03/practica-2-de-word-crear-un-triptico-y.html

• Manuscrito:http://www.quilucamisetas.net/modules/com_mass-content/diagramacion-6.html?diagramacion-6

• Prueba de color:http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/el-color-en-el-diseno/el-color-en-imprenta/pruebas-de-color/

• Diseño: http://www.catapulta.com.ar/?cat=7&paged=3

• Reproducción: http://www.little-magazines.co.uk/2011/02/how-to-set-up-a-magazine-how-to-get-it-published-and-printed/

• Símbolo: http://reciclandoenespiral.com/blogreciclaje/2008/10/9-simbolos-del-reciclaje-en-vectores-gratis/

• Signo: http://www.soyesoterica.com/tag/esoterismo

• Icono: http://www.cosassencillas.com/articulos/25-juegos-iconos-redes-sociales

• Señal: http://www.flickr.com/photos/antekera/page4/

• Semáforo: http://www.respondones.com/2010_02_01_archive.html

• Denotativo: http://advancedimagemaking.blogspot.com/2010/10/jis-denotation-and-cannotation.html?zx=abd2a8dcdc272f19

• Connotativo: http://atimetochoose.wordpress.com/2009/04/14/more-cnn-obama-campaign-help-right-wing-extremists-targeted/

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• Preliminar 1: http://1.bp.blogspot.com/_plbsN3KBioQ/S-yuMQVNXpI/AAAAAAAADT8/PU_T8h1PA_w/s1600/DSC05144.JPG

• Tipografía:http://4.bp.blogspot.com/_bLDI0ityzcs/TRitOAIxLcI/AAAAAAAAACg/tj6ayWnC_C4/s1600/front.jpg

• Proceso creativo: http://www.soyemprendedor.org/img/proceso-creativo.jpg

• Proceso ilustración: http://www.flickr.com/photos/sdfv/3641393919/

• Ilustración tradicional: http://1.bp.blogspot.com/-YesLzEg5Rbk/TcnVs3uuRZI/AAAAAAAAAKo/L0J-3AvrS70/s1600/ataralarata.jpg

• Ilustración digital: http://psdtutsarticles.s3.amazonaws.com/linkb_50digipaintings/13.jpg

• Luces y sombras: http://4.bp.blogspot.com/_6bgogSWSZ-g/TVG-eCGpoOI/AAAAAAAAAD0/SgjoVr-fEls/s1600/esfera+en+penumbra01.jpg

• Área geométrica: http://2.bp.blogspot.com/-KUOmKRmxCgI/Tcb2u2ucmJI/AAAAAAAABNo/3rQaCyhsld8/s1600/azul+cuadro1.jpg

• Área artística: http://pictures.todocoleccion.net/tc/2011/02/14/24734115.jpg

• Significado y significante: http://lenguayliteraturaenjuego3.blogspot.com/2011/05/lenguaje-lengua-y-signos-linguisticos.html

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ANEXO 1Guía entrevista estructurada de preguntas abiertas para el tatuador Morel Pain.

Nombre: Estudio: Cargo:

1. ¿Cómo se inicio en el diseño de tatuajes?

2. ¿Qué lo motivo a involucrarse en el mundo del tatuaje?

3. ¿Cuánto tiempo tiene de realizar tatuajes?

4. ¿ Qué habilidades considera fundamentales en un tatuador?

5. ¿Cómo describe su proceso de diseño y ejecución de un tatuaje?

6. ¿Cómo identifica la necesidad de su cliente?

7. ¿ Se plantea objetivos para resolver la necesidad identificada? ¿ Cuáles son los criterios para establecer sus objetivos?

8. Antes de diseñar ¿Realiza alguna investigación acerca de la temática que aborda la necesidad de su cliente? De ser así ¿Qué razonamiento emplea para definir los temas a investigar?

9. ¿Qué principios de ilustración, diseño y estilo toma en cuenta antes de comenzar a diseñar?

10. ¿Realiza un perfil de su cliente? De ser así ¿Qué características toma en cuenta para elaborar dicho perfil?

11. ¿Define un concepto sobre el realizar un diseño?

12. Qué proceso (paso a paso) lleva a cabo antes, durante y después de hacer un tatuaje?

ANEXOS

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13. ¿Con qué estilo gráfico identifica su trabajo?

14. Qué elementos gráficos consideran que definen su estilo como tatuador?, Por qué?

15. ¿Qué elementos gráficos ( tipo de línea, aplicación de color, tipografía, compasión, etc.) define antes de comenzar a diseñar?

16. ¿Qué elemento gráfico considera que es el más importante dentro del diseño de un tatuaje?

17. ¿Conoce y maneja el lenguaje de símbolos de los diferentes estilos de tatuaje?

18. ¿ Cree que se maneja un lenguaje simbólico en el diseño de cada pieza?

19. ¿De dónde obtienen el valor simbólico las ilustraciones?

20. ¿Es importante el valor simbólico en un tatuaje?

21. ¿ Cuáles son los símbolos utilizados más comúnmente en el diseño de un tatuaje?

22. ¿ Realiza un proceso de bocetaje? De hacerlo ¿Cómo evoluciona este proceso (referencias, características de los estilos, etc.)?

23. ¿ Realiza una propuesta preliminar?

24. ¿ Qué toma en cuenta para presentar esta propuesta al cliente?

25. ¿Justifica sus criterios de diseño para la presentación de la propuesta preliminar frente a su cliente?

26. ¿Evalúa opiniones de su cliente para realizar algún cambio?27. ¿En qué momento da inicio su proceso de reproducción?

Muchas gracias!

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ANEXO 2

Guía entrevista estructurada de preguntas abiertas para el tatuador Alejandro Azurdia.

Nombre:Estudio:Cargo:

1. ¿Cómo se inicio en el diseño de tatuajes?

2. ¿Qué lo motivo a involucrarse en el mundo del tatuaje?

3. ¿Cuánto tiempo tiene de realizar tatuajes?

4. ¿ Qué habilidades considera fundamentales en un tatuador?

5. ¿Cómo describe su proceso de diseño y ejecución de un tatuaje?

6. ¿Cómo identifica la necesidad de su cliente?

7. ¿ Se plantea objetivos para resolver la necesidad identificada? ¿ Cuáles son los criterios para establecer sus objetivos?

8. Antes de diseñar ¿Realiza alguna investigación acerca de la temática que aborda la necesidad de su cliente? De ser así ¿Qué razonamiento emplea para definir los temas a investigar?

9. ¿Qué principios de ilustración, diseño y estilo toma en cuenta antes de comenzar a diseñar?

10. ¿Realiza un perfil de su cliente? De ser así ¿Qué características toma en cuenta para elaborar dicho perfil?

11. ¿Define un concepto sobre el realizar un diseño?

12. ¿Qué elementos gráficos ( tipo de línea, aplicación de color, tipografía, compasión, etc.) define antes de comenzar a diseñar?

13. ¿Conoce y maneja el lenguaje de símbolos de los diferentes estilos de tatuaje?

14. ¿ Cree que se maneja un lenguaje simbólico en el diseño de cada pieza?

15. ¿De dónde obtienen el valor simbólico las ilustraciones?

16. ¿Es importante el valor simbólico en un tatuaje?

17. ¿ Cuáles son los símbolos utilizados más comúnmente en el diseño de un tatuaje?

18. ¿ Realiza un proceso de bocetaje? De hacerlo ¿Cómo evoluciona este proceso (referencias, características de los estilos, etc.)?

19. ¿ Realiza una propuesta preliminar?

20. ¿ Qué toma en cuenta para presentar esta propuesta al cliente?

21. ¿Justifica sus criterios de diseño para la presentación de la propuesta preliminar frente a su cliente?

22. ¿Evalúa opiniones de su cliente para realizar algún cambio?

23. ¿En qué momento da inicio su proceso de reproducción?

Muchas gracias!

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ANEXO 3

Guía entrevista estructurada de preguntas abiertas para el tatuador Shogun.

Nombre:Estudio:Cargo:

1. ¿Cómo se inicio en el diseño de tatuajes?

2. ¿Qué lo motivo a involucrarse en el mundo del tatuaje?

3. ¿Cuánto tiempo tiene de realizar tatuajes?

4. ¿ Qué habilidades considera fundamentales en un tatuador?

5. ¿Cómo describe su proceso de diseño y ejecución de un tatuaje?

6. ¿Cómo identifica la necesidad de su cliente?

7. ¿ Se plantea objetivos para resolver la necesidad identificada? ¿ Cuáles son los criterios para establecer sus objetivos?

8. Antes de diseñar ¿Realiza alguna investigación acerca de la temática que aborda la necesidad de su cliente? De ser así ¿Qué razonamiento emplea para definir los temas a investigar?

9. ¿Qué principios de ilustración, diseño y estilo toma en cuenta antes de comenzar a diseñar?

10. ¿Realiza un perfil de su cliente? De ser así ¿Qué características toma en cuenta para elaborar dicho perfil?

11. ¿Define un concepto sobre el realizar un diseño?

12. ¿Qué elementos gráficos ( tipo de línea, aplicación de color, tipografía, compasión, etc.) define antes de comenzar a diseñar?

13. ¿Conoce y maneja el lenguaje de símbolos de los diferentes estilos de tatuaje?

14. ¿ Cree que se maneja un lenguaje simbólico en el diseño de cada pieza?

15. ¿De dónde obtienen el valor simbólico las ilustraciones?

16. ¿Es importante el valor simbólico en un tatuaje?

17. ¿ Cuáles son los símbolos utilizados más comúnmente en el diseño de un tatuaje?

18. ¿ Realiza un proceso de bocetaje? De hacerlo ¿Cómo evoluciona este proceso (referencias, características de los estilos, etc.)?

19. ¿ Realiza una propuesta preliminar?

20. ¿ Qué toma en cuenta para presentar esta propuesta al cliente?

21. ¿Justifica sus criterios de diseño para la presentación de la propuesta preliminar frente a su cliente?

22. ¿Evalúa opiniones de su cliente para realizar algún cambio?

23. ¿En qué momento da inicio su proceso de reproducción?

Muchas gracias!

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ANEXO 4

Guía de Observación para los 20 Objetos de Estudio

Pieza: - Nombre de la pieza: - Año en el que se realizó: - Temática: - Tamaño: - Área del cuerpo donde se ubica:

1. Estilo gráfico del tatuaje:

a. blanco y negro b. americano c. céltico d. japonés e. retrato f. tribal g. tradicional h. color i. biomecánicos j. new school

2. Significado de la imagen:

a. Significado denotativo b. Significado connotativo

3. Que tipos de signo es:

a. Cualisigno b. Sinsigno c. Legisigno

4. Que clase de signo es:

a. No lingüístico b. Lingüístico ( ) icono ( ) señal ( ) símbolo

5. Código lógico del signo:

a. Relevos del lenguaje b. Sustituidos del lenguaje c. Auxiliares del lenguaje

6. Código social del signo:

a. Signo de identidad b. Naturaleza del signo social

7. Tipos de función del signo:

a. Función referencial b. Función emotiva c. Función connotativa o conmutativa d. Función poética o estética e. Función fática f. Función metalingüística

Elementos gráficos:

8. Estilo de ilustración

a. realista b. pictoplasma c. caricatura d. abstracta

9. La forma es:

a. Bidimensional b. Tridimensional

10. El punto focal es:

a. Izquierda a derecha b. Arriba hacia abajo

11. Tipo de línea:

a. continua b. discontinua c. visible d. no visible e. trazo f. grafismo

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12. Aplicación de luces y sombras:

a. Zona iluminada b. Penumbra c. Sombra propia del cuerpo d. Reflejo e. Sombra arrojada

13. Aplicación de color:

a. color b. blanco y negro

14. Elemento que más resalta:

a. imagen b. color c. tipografía

15. Con qué tipos de elementos gráficos cuenta la pieza:

a. contraste b. proporción c. equilibrio 16. Símbolos utilizados:

17. Que símbolo es el mas relevante: