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GratisAño 1 número 1
Sincretismo
content is everything
bienvenidosrevistainsighters. com.mx
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Cine y TV
Letras
Arte y diseño
Hermosos, brillantes y ultradelgados horrores en la palma de tu mano.
Exageraciones, clichés, caricaturas, y algunas verdades incómodas del mexicano ultra- moderno.
Treinata y un días. Un sólo discurso
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BlackMirror
Hipsters, un manual ilustrado
I (Bansky) NY!
Principio y fin: Física y génesis, principio innegable
Música En ruta En Ruta
Lorde, una joven cantante que comienza a sonar mucho en las radios americanas. Aquí te la presentamos.
Un cactus por aquí, ban-quitas de madera rojas por allá, un horno al fondo como anfitrión de honor en el convite Simplemente mexicanísimo.
Alojado un bello edificio virreinal con nuevas secciones contempo-ráneas de cautivadora arquitectura novohispana del Centro Histórico de la ciudad de Puebla.
Lorde, PureHeroine
Pizzería La Berenjena
La terraza del Amparo
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Dossier música
El Jazz
3 Noviembre 2013
Hoja en blanco
Hoja en blanco
The Insighters
Teresa Peña
Teresa Peña
¿Eres autor? Nosotros te publicamos
Poema: Tiempo
Cuento: Niñosfantasma
Convocatoria
Entrevista Arte
MichaelLópezMurillo 23
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El génesis del nuevolatino
Calendario
Reseña
Estilo
Arena Ciudad de México, México DF
Los grandes artistas que con sus pinceladas le dieron color a la historia.
El estilo prep está considerado como uno de los looks más americanos, lo irónico es que su origen se encuentra bastante lejos de este continente.
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Incubus en México
Picasso, Monet y otros 9 grandes del impresionismo en México
Soy preppy¿Y qué?
Gravity
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Cuarón nos presenta una película visualmente extraordinaria y técnicamente compleja a costa de sacrificar su historia y de hacernos dar gracias de que Sandra Bullock no es una astronauta.
Dossier música
El Jazz, un sentir razonado
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5 Noviembre 2013
Director EditorialVíctor Báez
EditoraMaría Peña
Dirección de ArteGuillermo Pelayo
Diseño EditorialPaloma Yeh
Directora de marca
Verónica Olvera [email protected]
Editor web
Daniel Aguilar [email protected]
Editor de ActualidadArturo Gutiérrez
Reseña InternacionalRoberto Sosa
IlustraciónViridiana Viveros
FotografíaVíctor Hugo Morales Bá[email protected]
The insighters®, esta obra y la totalidad de sus derivaciones; se encuentran debidamente registradas y prote-
gidas por la Ley Federal del Derecho de Autor, asi como por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial
y por los tratados Internacionales vigentes. Queda estrictamente prohibido cualquier reproducción o uso no
autorizado derivado de The insighters® y pueden ser y serán sujeto de investigación y acción de la justicia.
Colaboradores del mes
Aranzazú A. Martínez, Rodrigo Diez, Guillermo Zaragoza Andrés Gaytán Martínez, Viridiana Viveros, Eni, Alejandra
Elena Gámez, María Teresa Peña
Colaboradores en revistainsighters.com.mx
Jorge Paul, Daniel Rergis, David Noceda, Héctor MoraGuillermo Zaragoza, Ruth García, Esmeralda Bravo,Luis Alberto Jiménez, Daniel Flores,Roberto Sosa, Cindy Flores, Daniel ZarayMichael López Murillo,
Arturo Gutiérrez, Félix Espinoza.
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Número 1, noviembre 2013content is everything
7 Noviembre 2013
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www.revistainsighters.com.mx
Noviembre 2013
¿Que es lo que hace que tu pelí-cula favorita, lo sea? ¿Qué me dices de tu libro favorito? ¿Al-guna serie?. Medios, noticias, obras, piezas de arte, dis-cursos políticos, personajes,
autores; más allá de apreciaciones sub-jetivas sobre el ser o no buenos en lo que hacen, todos ellos tienen algo en común, el contenido. La esencia, el jugo, la idea primigenia detrás de cualquier manifes-tación del pensamiento humano, en fin, su contenido, es lo que hace lo grandioso.
Éstas lineas, más que para justificar, son para evidenciar la necesidad de existencia de The Insighters; en nuestro mundo pos-moderno, ya es bastante difícil prestarle atención a algo en concreto dentro del mar de información que se nos presenta todos los días, y más aún es el toparse con
contenidos verdaderamente relevantes y que además, sean acordes a nuestros intereses. Es justo ahí donde entramos, trayendo una propuesta creada por miem-bros de nuestra generación, pero sobre todo pensando siempre en la existencia de un discurso o idea, que independien-temente de su autoría, está aquí porque debería ser escuchada, existimos también en el momento en que demasiado reblog o retwitts en exceso hacen que se disuelva la idea original.
Con esto no quiero decir que tienes frente a ti una curaduría de contenidos por parte de expertos, lo que tienes es el conjunto de conceptos que le parecieron simplemente geniales a un grupo de entu-siastas que desean ser escuchados, pero que, sobre todo, desean hablar a indivi-duos y — más que intelectuales o intelec-
El contenido lo es todoPor: Víctor Báez
tualoides— a personas con criterio.Nuestra propuesta es el presentar ideas y el por qué nos parecen extraordinarias, mas nunca imponer nuestro pensamiento sobre otro. Estamos conscientes de que ser millenials no significa ser frívolo, ser joven no significa ser ingenuo, y que la in-teligencia no es exclusiva de los mayores.
El ser miembro de ésta generación im-plica ser un ciudadano global, conocer so-bre temáticas que te llaman —y que segu-ro van desde un concierto o exposición de arte, hasta las reformas por las que atra-viesa nuestro país— y al mismo tiempo entretenerse, porque ya después tendre-mos oportunidad para preocuparnos por “cosas de adultos”.
Finalmente, muchas gracias por leer estas lineas, y por ser, junto con nosotros The Insighters.
¿
9 Noviembre 2013
GravityCuarón nos presenta una película visualmente ex-traordinaria y técnicamente compleja a costa de sa-crificar su historia y de hacernos dar gracias de que Sandra Bullock no es una astronauta.
ActualidadCine y TV LetrasMúsica
p. 13 p. 15 p. 17 p. 21
EstiloEn ruta
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Foto: Warner Brothers Pictures
p. 22
Arte & Diseño
F resca, no se asusta en expresar historias con ver-dadera poesía, que quizá a ratos te haga bailar, esa es Lorde, una joven cantante que comienza a sonar mucho en las radios americanas con un sencillo que seguro ya habrás escuchado, Royals, tema nos describe la vida simple y el amor a lo
que no nos cuesta nada, ha estado por más de un mes en los pri-meros lugares en las listas de popularidad americanas y segundo sencillo del primer álbum de esta chica, Pure Heroine.Éste álbum ha sido catalogado por la críCca como una obra maes-tra —líricamente hablando— ritmos urbanos y pesados que recuer-dan un poco al esClo de Lana del Rey y su Born to Die, letras que cuentan una historia de adolescencia, rebeldía, amor a las cosas simples: amor puro.Abriendo con Tennis Court —primer sencillo desprendido del ál-bum— habla de la sociedad, la rebeldía adolescente y sobre man-tener su sencillez ante la fama: “Es una nueva forma arKsCca de mostrarle al mundo lo poco que nos interesa”...Luego de unas cuantas piezas más, sobresalen 400 Lux, sobre via-jar en la carretera y disfrutar todo, amando las cosas más insigni-ficantes que la vida nos presenta; Ribs, un himno al amor perdido, el amor puro e inocente, ése que jamás se olvida y al que le guardas
Lorde,Pure Heroine
Por: Daniel Zaray Pure Heroine
27 Septiembre 2013Universal
Matagi
1 Noviembre 2013N.E.E.T. Recordings
rencor alguno, y que desearías experimentar de nuevo; y Team, donde la neozelandesa le canta a las ambiciones y deseos de la ju-ventud, pero mostrándonos el amor a las cosas que tenemos y el lugar donde vivimos.Cerrando el álbum con World Alone, seguimos viajando sobre la carretera que nos lleva por este sueño de juventud, cerramos la historia, más rebeldes que antes, amando la libertad, bailando so-los, ignorando a la sociedad, dejándolos hablar, porque estamos orgullosos de lo que somos y no nos rendimos sobre a decir lo que queremos y hacer y comparCr nuestras historias.Un álbum con una gran, potente y nueva voz, letras con metáforas que en algún momento te reflejarán —o ya lo hicieron— e historias que has vivido o querrás que formen parte de tu vida, Pure Heroi-ne es una anecdotario que debes escuchar.
M.I.A.Matangi
¿No te aburriste de esperar tanto Cempo por lo nuevo de M.I.A.?Ya lo se, repeKas Bad Girls varias veces en tu playlist, ¿cierto? Pues bien, puedes quitar el loop infinito ya que finalmente M.I.A. nos alimenta con mas de su nueva música. Éste mes ya podemos escuchar el tan esperado Matangi, el mas reciente trabajo de la excén-trica cantante británica.Tardamos en escucharlo lo que parecieron siglos, pero no te enojes, no fue culpa de M.I.A., hubo unos pequeños líos con la disquera: toda la iconogra]a religiosa que puedes encontrar en el álbum, además del pequeño incidente que le provocó una demanda de parte de la NFL a causa de su ‘’dedo medio’’ en su presentación del Super Bowl.Aunque sabemos que es una cantante agresiva y con una carrera muy controverCda, esta seña no se trata de una grosería (como los señores de la NFL piensan), te dejamos de tarea que googlees ‘’Matangi Mudra’’ para que sepas de lo que habla.En fin, en este album, como en los anteriores de M.I.A. nos trae feminismo, agresividad, criCcas a temas sociales y lo mejor de todo es que viene acompañados de ritmos frescos y bailables que seguro te harán agradecer el regreso de todo su noize. .
13 Noviembre 2013
G ravity de Alfonso Cuarón es de esas películas que a la mayoría les gustará por todo el hype que la rodea. No hay quién no hable de ella, ya sea crítico de cine, hipsters, blogger o el que se cree aficionado de cine.
En pocas palabras, te dirán “¡Debes ver-la!” o “¡Es genial!” sin decirte nunca por qué. A lo mucho, te dirán “técnicamente, es una película maravillosa”. Bien, eso no dice mucho, pues la mayoría de la gente no sabe nada de técnicas de cinematografía, yo incluido.
Así que, no hubo más opción que ir a ver la película al cine. El resultado es una película que es buena creando suspenso gracias a las tomas largas y, eso sí, hermosas, además de la simple premi-sa de que la vida en el espacio es imposible y cualquier pequeñísi-mo error que cometan los protagonistas les puede costar la vida.
¿Lo malo? La historia es prácticamente nula. Básicamente, lo que se ve en la película es lo que ya se sabía de los tráilers: Una mujer que intenta sobrevivir a toda costa en el espacio luego de que un accidente con un satélite desencadenara una reacción en cadena que pone en riesgo a todos.
Empecemos con lo bueno. Como lo dije, esta es una película visualmente increíble. No hay toma fuera de lugar. A pesar de ser tomas tan largas – uno de los sellos directorales de Cuarón –, la película no tiene una sola imagen que sea mala. Es aquí donde uno empieza a entender el concepto de que es una película con gran técnica: todas y cada una de las secuencias simplemente son imposibles de filmar utilizando técnicas cinematográficas con-vencionales, por lo que uno sólo se puede imaginar lo complicado que debió ser filmar esta película. Y no se puede dejar de admirar el trabajo de Sandra Bullock George Clooney, quienes debieron haber pasado horas y días muy incómodos con aparatos y pan-tallas verdes. Agréguenle efectos de luz, física y una fotografía estupenda y tienen como resultado una película lindísima de ver.
En el plano de la historia, sólo dos actores cargan con el peso
‘Gravity’ o la Ley de Murphy espacialCuarón nos presenta una película visualmente ex-traordinaria y técnicamente compleja a costa de sacrificar su historia y de hacernos dar gracias de que Sandra Bullock no es una astronauta.
15 Noviembre 2013
Por: Arturo Gutiérrez Hijos del hombre
2007
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
2004
Y tu mamá también
2001
La Princesita
1995
Cuarón en el cine
de toda la historia y, considerando que el 70% de la película los vemos en trajes espaciales, es a través de su movimiento corpo-ral, sus tonos de voz y su respiración con lo que logran transmitir distintas emociones, no con sus expresiones. También el hecho de pensar que en cualquier momento pueden morir ayuda a crear un buen ambiente.
Pasando a lo malo de la película, éste se puede resumir en una simple frase: Toda la película es una gran Ley de Murphy. Tampoco ayuda que la historia no ayuda a crear un verdadero in-terés en estos personajes: no te importa que sobrevivan porque crean simpatía en uno, sólo te importa que sobrevivan porque quieres ver cómo logran sobrevivir, a ver con qué ingenio salen. Como dije, Sandra Bullock y George Clooney crean emoción con tono de voz y respiración, pero sin un transfondo más grande que ese, incluso eso les queda corto.
Y, claro, por más que uno esté consciente de que se trata de una película de ficción y que uno necesita olvidarse de que hay cosas que pasan en la película por el hecho de lograr avanzar la trama, simplemente ocurren momentos en los que uno no puede evitar decir “¡Ay, para de mamar!”.
El tema de los simbolismos en la película lo dejaré a su con-sideración. También el hecho de la ironía del título: Gravedad, en un ambiente donde, obviamente, existe todo menos eso. El tema de la maternidad es, sorprendentemente, algo que permea toda la película, así como el renacimiento personal. Sin embargo, ustedes juzguen si esto es un acierto o un error, así como algo que tuvo una buena o mala ejecución.
Mi conclusión es: vayan a verla. No hay mejor manera de crear una opinión por ustedes mismos. En mi caso, admiro las tomas de la película, el hecho de que se logre crear suspenso gra-cias al hecho de que uno no sabe cómo van a sobrevivir y tam-bién por el hecho de que es, a final de cuentas, una película que considero entretenida. Aún así, no le perdono que la protagonista principal sea tan interesante como una tabla de madera. .
L a tecnología, por definición, es una herramienta creada por el hombre para ayudarle a hacer su vida más sencilla.Pero, ¿qué pasa cuando es ésta incorporación de la tecnología la en el día a día la que, sin darnos cuenta, nos deshumaniza lentamente?.
“If technology is a drug – and it does feel like a drug – then what, precisely, are the side-effects?”—Charlie Brooker en entrevista para The Guardian.
Pocas son las series actuales que, a la par de ser grandiosas producciones, aportan alguna clase de punto de vista sobre problemáticas contemporáneas, y éste es uno de los magníficos cimientos de Black Mirror, serie inglesa dirigida por el ya famoso —en Reino Unido claramente— Charlie Brooker, quien nos muestra el lado oscuro ,y posiblemente, una aproximación bastante certera de un futuro no muy lejano. Ésta serie comenzó su transmisión en 2011 por el Channel 4 inglés, y en octubre de éste año en México por parte de Proyecto 40.
Situada en una Inglaterra próxima temporalmente, ésta mini-serie —sus dos tem-poradas son de ! apenas tres capítulos cada una — nos lleva a explorar los horrores de la vida posmoderna: reality shows utilizados como herramientas para el control de masas, redes sociales que más allá de integrarnos nos aíslan en nosotros mismos, vidas virtua-les perfectas y, por supuesto, paralelas a una realidad decadente, dispositivos para al-macenar y revivir infinitamente nuestros recuerdos, medios masivos de comunicación y la parcialidad de sus contenidos, censura en internet y, finalmente la explosiva, viral, y algunas veces destructiva influencia que ésta red posee.
Es interesante ver cómo el discurso del creador se desarrolla desde el primer se-gundo; para su autor “ese espejo negro del título es el que encuentras en cada pared, cada escritorio, en la palma de cada mano: la fría, brillante pantalla de un televisor, un monitor, un teléfono inteligente”.
Nada se escapa al ojo crítico de Brooker, que aborda con cierta acidez, pero sobre todo con bastante acierto, los efectos colaterales que produce la tecnología en el ser humano, y que nos recuerda que en el fondo seguimos siendo seres orgánicos, regidos más que por un horario en una brillante pantalla, por nuestros sueños y sentimientos; aunque por momentos parezca que la balanza de poder se está inclinando a favor de la máquina. .
Black MirrorHermosos, brillantes y ultradelgados horrores en la palma de tu mano.
Por: Staff
16Noviembre 2013
Hipsters, un manualilustrado
Por: Víctor Baez
Exageraciones, clichés, caricaturas, y algunas verdades incómodas del mexicano ultra- moderno.
17 Noviembre 2013
Y a sea por una necesidad social, una cambio en la ideología de las masas, o simplemente por-que está de moda, no podemos negar que el es-tilo de vida hipster es una ironía en si mismo, luego de venirse gestando desde el movimien-to indie de inicio de los 2000, hasta su entrada
triunfal al — tan aborrecido— mainstream, ahora está presente en todos los aspectos de la vida en la ciudad, casi tanto como el smog en el D.F. o las iglesias en Cholula.
Completamente consciente de ello, y para continuar evidencian-do éstas y otras ironías, el autor Jorge Pinto, conocido en la escena nacional por su web-comic de ciencia y chocolate “Bunsen”, recien-temente publicó lo que podría ser su versión de la guía de supervi-vencia zombi, si cambiamos zombie por hipster-poser promedio.
En esta corta pero concisa guía de 131 páginas, perfecta para leerse en un viaje o un fin de semana, Arturo Navarra, personaje que encarna el cliché de la amada/odiada sub-cultura, nos rela-
ta detalladamente desde los orígenes del término, —finalmente una explicación decente— hasta descripciones precisas sobre el estilo de vida, aspiraciones y gustos musicales de, seamos sinceros, toda una generación (nuestra generación) que apenas comienza a ganarse un lugar en la historia y a escalar peldaños poco a poco en camino de transformarse en el grupo social que mantendrá no solo a nuestro país, sino al resto del mundo y su economía las próximas décadas.
Irónicamente, el libro es publicado como un cómic indie den-tro del naciente mercado comiquero de México, algo ultra-under-ground por supuesto.
Una recomendación que no pueden dejar de revisar, ya sea para entretenerse, como investigación antropo-sociológica con-temporánea de avanzada, o en lo que esperan el nuevo libro de Murakami; además, estarán apoyando producciones de autoría completamente nacional, independientemente de que el hacerlo te convertirá de acuerdo a esta guía —oh dulce ironía— en hipster. .
Bunsen:Cómic de ciencia
y chocolate
2012
Hipsters(Un manual ilustrado)
2013
Por: Staff
18Noviembre 2013
Terraza delMuseo Amparo
2 Sur No. 708Centro Histórico, Puebla
Miércoles a Lunes10:00 a 18:00 hrs
museoamparo.comMuseoAmparo.Puebla
Se aloja en un bello edificio virreinal con nuevas secciones contemporáneas. Esta condición da la posibilidad de disfrutar tanto de su programa de actividades como de la cautivadora arquitectura novohispana del Centro Histórico de la ciudad.
Sé libre, porque cuando eres libre
te crecen alas.
L a nueva terraza del museo amparo es un lugar perfecto para leer, tomar nuevas perspectivas y conocer distintas personalidades o situacio-nes. Especialmente los libros son cómo ven-tanas que permiten ver más allá, liberarse de una vista frecuente. ¿En dónde escapar un mo-
mento de la vida cotidiana para entrar en un mundo distinto que cómo un espejo te permite verte desde una perspectiva distinta? Nada mejor que este lugar alto al aire libre que te dejará volar con las palabras de Juan Rulfo o la poesía de Rosario Castellanos.
El museo Amparo fundado en 1991 y comprometido con la conservación, ex-hibición, investigación y divulgación del arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México, se presenta desde el inicio de este año vestido de gala, convertido en un museo moderno que provoca una impresión de entrar a un sitio de clase mundial pero sobre todo que ofrece una terraza extraordinaria y todavía poco conocida. Entrando al tercer piso la terraza te permite salir unas horas de tu vida cotidiana para liberar tu mente entre plantas, lu-ces y azulejos. Hay varios lugares escondidos para sentarse, con sol o en la sombra y disfrutar entre las líneas de tu libro o revista la
magnífica vista sobre Puebla: la luminosa catedral, varias cúpulas de iglesias así como otras bonitas terrazas de las casas del centro.
La combinación de materiales típicos de Puebla como los azu-lejos y los viejos muros de “El Hospitalito”, (cómo históricamente le llamaban en el siglo XVI, al ser el primer hospital de la ciudad de Puebla) las grandes paredes de vidrio, la arquitectura moderna y la grandiosa vista sobre Puebla, crean una atmósfera muy especial.
A esta altura un cambio de perspectiva no se puede evitar, teniendo bajo del cielo cómo un metáfora, la infinidad de posi-
bilidades pintadas junto con nubes y aves. Además, la terraza del museo Amparo
cuenta con todo lo que necesita un espa-cio para una lectura tranquila, desde es-pacios escondidos con sombra y poca dis-tracción, hasta una cafetería al interior en dónde se pueden comprar un deliciosao café, jugo o pan dulce.
Una vez ahí también es recomendable visitar el programa permanente de exposiciones temporales nacio-nales e internacionales que está considerado como un referente his-tórico y cultural de México. Deja crecer alas leyendo en la Terraza del Museo Amparo, abierto de miércoles a lunes entre las 10am hasta las 6pm y ubicado en la 2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla. La entrada a la terraza es gratuita. .
E l ambiente del restauran-te remonta a una cabaña de los Hamptons per-sonalizada a la usanza mexicana: un cactus por aquí, banquitas de made-
ra rojas por allá, un horno al fondo como anfitrión de honor en el convite, muchas plantas y cajas de madera llenas de bote-llitas con variadas salsas. Simplemente mexicanísimo. A pesar de ser un lugar pequeño con apenas diez mesas, una gran cantidad de personas esperan ansiosas comenzar a saborear cualquiera de sus variadas pizzas -más a menudo en fines de semana- por lo que es recomendable hacer reservación y llegar puntual, ya que el horno no tiene prisa y sin importar que tan inmensa sea el hambre de los fanáti-cos de la pizza, se toma su tiempo.
Aunque tiene tapas que varían a diario no hay nada mejor que experimentar la gentil y liviana masa recién horneada, cu-bierta con los mejores ingredientes, para sentir desde la primera mordida cómo la boca explora un sabor sin antecedentes.
La composición de distintos y va-riados colores rompe de golpe con la se-riedad de un negocio administrado por personas ajenas a los intereses de los autores, quienes están involucrados des-de la preparación de los alimentos hasta la elección de la mantelería y el play list del día, ofreciendo un ambiente domés-tico y relajado; balcan music, claves dub,
Pizzería artesanal La BerenjenaUn cactus por aquí, banquitas de madera rojas por allá, un horno al fondo como anfitrión de honor en el convite, muchas plantas y cajas de madera llenas de botellitas con variadas sal-sas. Simplemente mexicanísimo.
reggae, beats indostánicos y rock, son las notas que imprimen un fondo a la plática general de los clientes.
En esta misma línea cada semana ofrecen conciertos en vivo y performan-ce de flamenco que complementan la tarde o noche que elegiste pasar en este solanum melongena.
Es posible apreciar una fina instrucción
Por: Andrea Bejarano
en los encargados del restaurante en cuan-to llega el aprendiz a tu mesa con la bandeja de pizza y confirmas el grosor de la base, la mejor nunca será gruesa y panosa ya que esas densidades sirven más en las focaccias y los bollos. Luego puedes seleccionar el topping que contenga los ingredientes más apreciados por tu paladar: carnes frías, ve-getales –frescos o salteados-, frutos, tubér-
19 Noviembre 2013
8 Norte 1006San Andrés Cholula
Puebla
Martes a Sábado14:00 - 23:00 hrs
Domingos14:00 a 19:00 hrs
(222) 1 78.21.44
http://laberenjenapizza.blogspot.com
culos, quesos, nueces y hongos.Presumo haber sido testigo en varias
ocasiones del abastecimiento por parte de los dueños del restaurante, de produc-tos frescos en la verdulería mejor surtida de la colonia. Berenjenas, cebollas, piñas y albahaca, escogidos por la mañana, apremian una palomita más en la califi-cación a la calidad y compromiso con los productores locales.
Las bebidas surgen como manantiales para refrescar el cuerpo y alegrar el espí-ritu; cada día preparan dos variedades de agua fresca, mezclas de frutas con hierbas aromáticas y hielo que se venden única-mente por vaso. El vino tinto de la casa se ordena por copa o por botella pero no
alcanza siempre las expectativas, sin em-bargo hay una opción especial de bebida: la cebada líquida. Este néctar le añade un plus al lugar ya que no se encuentra en todos lados, aquí se ofrece en muchas marcas nacionales e internacionales, hay mexicanas artesanales e incluso populares y comerciales.
Esta pizzería simplemente cuenta con el savoir faire de la salsa base, difícil de encontrar pero aún más de mantener: es-peciado dulce y bien rojiza, integrada por tomates maduros, cebolla, ajo y hierbas. Buenos precios, excelente sazón y servi-cio, por lo que los obligo a pasar y degus-tar una pizza en este restaurante que lleva como especialidad su propio nombre. .
C on el tiempo este look –cuyo nombre provie-ne de una deformación de las palabras ingle-sas pre-college o prep-schools- cambió de con-
tinente pero no de estatus social ya que se convirtió en una referencia de exclusivos colegios privados a los cuales sólo asistían los jóvenes de la clase alta estadounidense.
Este estilo de vestir se distingue prin-cipalmente por la uniformidad de las pren-das, combinado con cierto decoro en la for-ma de actuar, originando una distinción propia de la clase aristocrática.
Estas escuelas privadas no solamente conectaban a las familias acomodadas del país, también concedían un acceso directo a sus estudiantes a las universidades per-tenecientes a la Ivy league1; los colegios que pertenecian a esta liga no sólo eran privadas y todavía son conocidas interna-cionalmente por su elitismo y excelencia académica, otra forma de referirse a este grupo selecto es The Ivies.
El acceso a una educación tan exclu-siva y una vida tan lujosa le valió estos jóvenes su propia denominación en la li-teratura americana. En 1970 el autor Erich Segal, en su novela Love story introduce el concepto al definir como al preppy como una persona que proviene de la clase alta, es conservadora y va a una escuela priva-da; en cuánto a su estilo los describe como
Soy preppy¿Y qué?
personas que se visten perfectamente bien si tratar demasiado –en apariencia- y “hacen todo bien sin poner demasiado esfuerzo en ello”.
Todo el ambiente que se creó alrededor de esa sub-cultura de exclusividad provocó una influencia sobre las demás clases sociales. Fue en este momento cuando la burbuja del estilo se rompió y su estética salió de su lugar de origen. Con el tiempo, los jóvenes de familias menos privilegiadas empezaron a imitarlo, fue en la década de los 80s que el look preppy surgió cómo tendencia llevada a las pasarelas.
En los 90s regresó con más fuerza, sólo que esta vez el encargado de llevar la bande-ra del look fue el diseñador Ralph Lauren, poco tiempo después Tommy Hilfiger, Marc Jacobs, Lacoste, Burberry y algunos otros le siguieron el paso incorporando aditamen-tos de este estilo en sus colecciones, en las cuales todavía existe cómo característica principal de su firma.
A pesar de que ese estilo tuvo un origen enfocado en los hombres también las muje-res lo adaptaron con el tiempo: hoy en día las camisas de cuello con botones, los suéteres o chalecos de rombos, pantalones de algodón -a veces con pinzas incluidas-, botines y faldas oscuras con tablones son propias del estilo preppy femenino. La simplicidad y el allure juvenil son dos de sus elementos esenciales.
¿Dónde vive el preppy hoy? Como todo estilo que logra sobrevivir a la inclemencia del tiempo, este enfrentó todo
tipo de críticas y también burlas, pero nadie ha podido juzgar ni su origen ni su estatus ya que hoy en día se ha comercializado gracias a la pluralidad de la moda y en las últimas dos décadas se ha vuelto más accesible gracias a marcas como Abercrombie & Fitch. El estilo preppy sigue siendo sinónimo de buen gusto y como muchos otros ha ido mejorado.
Los colores neutros son básicos, en el caso de las mujeres se permiten algunos tonos pastel y accesorios como perlas o diamantes pequeños y discretos, las t-shirts estilo polo o deportivas son aptas para la vida actual y se adaptan perfectamente con el look. Ya no es necesario gastar una fortuna verse como un estudiante de alguna de las Ivies, sin embargo la buena educación jamás pasa de moda, sobre todo en un estilo como este. .
Por: Karina Ulloa
El estilo prep está considerado como uno de los looks más americanos, lo irónico es que su origen se encuentra bastante lejos de este continente ya que fue en Inglaterra, alrededor de los años 50, que comenzó a ser utilizado únicamente por jóvenes dandies y aristócratas ingleses de la época.
1Las universidades pertenecientes a la Ivy league ó La liga de la Hiedra son ocho en to-tal: Brown, Columbia, Universidad de Cornell, Universidad de Darmouth, Yale, Pensilvania, Princeton y Harvard..
21 Noviembre 2013
Por: Víctor Baez
I (Banksy) NY! 31 días,un discurso.
L a ciudad de Nueva York puede considerarse como el lugar más cos-mopolita del mundo, un monstruo urbano al que cientos de artistas acu-
den tanto para experimentar con sus ideas, como para ser expuestos ante la mayor can-tidad de personas, ideologías, críticas y ex-pectativas posibles.
Es tal vez con ésta idea en mente que, luego de permanecer fuera del radar por un rato, Banksy, el artista callejero con-siderado por algunos como vándalo y por otros como el máximo pionero dentro del street art, utiliza la ciudad de Nueva York para regresar a la cima del mundo del arte contemporáneo —y del hype que le acom-
paña— con su proyecto y residencia artísti-ca “Better Out Than In”.
A lo largo del mes de octubre, Banksy se paseó por las calles, callejones y zonas abandonadas de the city that never sleeps realizando sus obras con el característico estilo en stencil, además de experimentar con instalaciones móviles e itinerantes que rondaron la ciudad y sorprendieron a cientos de maravillados neoyorquinos (nos hubiera encantado estar por allá) así como una carta editorial abierta dirigida al New York Times que éstos se rehusaron a publi-car seguramente por tratar sobre el S/11.
Al agregar un audio al estilo de las guía de museo para algunas de las piezas, al que podías acceder por celular, el discurso an-ti-instituciones del arte se volvió aún más
explícito y directo.Y como la ciudad se llenó de imitado-
res del artista— Fakesys porque claro que no podemos dejar el irresistible y horrendo juego de palabras— y prácticamente todas sus obras captaron la atención del mundo entero, bien podríamos decir que esta resi-dencia fue todo un éxito.
A la par de sus acciones, el artista mon-tó una galería de su trabajo en Instagram, y un sitio web especialmente armado para la ocasión — www.banksyny.com, segura-mente aún en línea al día de publicación de este texto— para poder seguirle y ,por su-puesto, para dejar archivo de su trabajo sin perder detalle de lo que ha sido el momento artsy más mediatizado y, por qué no, intere-sante del año. .
Banging your head against a brick wall
2001
Existencilism
2002
Cut it Out
2004
Los librosy Banksy
22Noviembre 2013
MICHAELLÓPEZ MURILLO
EntrevistaArte Parte 1
Michael López Murillo (Bogotá, 1973). Es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, realiza estudios de Doctorado en Pintura en la Universidad del País Vasco en Bilbao, España. Actualmente reside en México.
Por: The Insighters
The Insighters :¿Cómo llegas a esta-blecerte en la ciudad de Puebla?
Michael: Aunque parezca romántico, lle-gué a México por mi esposa.Soy originario de Colombia, salí del país a estudiar el doctorado en teoría y práctica de la pintura en Bilbao, España; posterior-mente me mudé a Madrid, donde logré hacerme de muchas amistades, y conocí a mi esposa; ella también estaba estudiando el doctorado —en creatividad—, y tuvo que regresar por el término de su beca, enton-ces decidí venir con ella. En resumen, lle-gué aquí por razones “amorísticas”.
The Insighters : Adentrándonos en tu trabajo ¿Cómo describirías tu obra?
Michael: No creo que podría definirse formalmente, porque no sigo parámetros formales, es decir, no una técnica o un medio específico.Creo una descripción sería conceptual: es un detonador de pensamiento crítico en el espectador, esa es mi intención, que la obra genere una opinión; siempre digo que no soy pintor, escultor, grabador o perfor-mista; no me interesa entrar en alguna de esas etiquetas.
TI: Simplemente un artista.
M: Justamente, un artista multidisciplina-rio se podría decir, no tengo un estilo sino más bien un discurso, por eso mi obra es una definición conceptual.
TI: ¿Cómo desarrollaste ese discurso? de otra manera ¿cómo dirías que lle-gaste a tu obra?
M: Tomé varios caminos, el primero a tra-vés de la universidad; cuando estudiaba, en la facultad de artes plásticas más que técnicas o cuestiones formales en la prác-tica, nos enseñaban a generar un discurso.Mi universidad seguía un proceso diferen-te, no fue ”ahora clase de pinturita, ahora clase de escultura, de piezas en hierro”, desde ahí formé una manera de ser diferente, un pensamiento distinto.Luego, siempre he tenido la in-tención de que la obra no se que-de simplemente en ser decorati-va, obviamente hubiera sido muy fácil hacer pinturitas al estilo, yo que se, Romero Brito, y con eso pff... ¡llego y vendo todo!, y hago tacitas y hago de todo, pero eso no gene-ra nada en el espectador, no hay nada más allá del que se “vea bonito”.No creo que esa sea la intención del arte, su intención debe ser generar un pensa-miento crítico, si no, simplemente carece de sentido.Lo importante es que genere esa reflexión para con el espectador, además, hay mu-chas cosas de las que hay que hablar a través de la piezas, muchas problemáticas que me interesan; yo se que existen pro-blemas muy graves en el mundo, pero yo lo abordo más particularmente.Mi obra es muy vivencial aunque a veces no lo pareciera, pero siempre son cosas co-tidianas, que pueden extrapolarse siempre al plano global.
TI: Continuando con tu trabajo, ¿di-rías que prefieres el arte abstracto sobre el figurativo o viceversa?
M: No prefiero ninguno porque no creo que exista diferencia.No podemos hablar de arte figurativo y de arte abstracto, sería muy sencillo, muy simplista hacerlo. Dependiendo lo que quieras decir, buscas el medio —puede que exista o no una figura— eso da igual.
TI: ¿Entonces depende más del dis-curso que del medio?
M: Claro, por que además tendríamos que hablar de signos plásticos y signos icóni-cos, y sobre éstos, diríamos que ambos conjugan para transmitir o generar lo que tu quieres en el espectador.Esto es siempre un tema polémico, el cual considero absurdo. A mi ver, un artista ja-más deberá decir algo como: ”soy figura-tivo —o conceptual, según sea el caso— y jamás haré otro tipo de exploración porque es lo que sé hacer”. Además, las obras no lo permiten, si habláramos estrictamente de pintura o escultura habría posibilidad de hablar de ello, pero el arte contemporáneo va más allá, se abre totalmente.
Continúa leyendo la segunda parte de esta entrevista a Michael López Murillo
en el sitio revistainsighters.com.mx
23 Noviembre 2013
El Jazz,un sentirrazonado
Ilustración: Viridiana Viveros
DossierEnsayo
“Lo peor que le puede pasar a un hombre es perder sus raíces”
Guillermo ZaragozaFonoteca Eduardo Mata, del IAGO.
E l jazz refiere su columna vertebral a la combinación de estilos, tanto musica-les como culturales. Pero no ha de ser jazz sin el aporte musical del negro. Aporte que suena más alto y más pro-fundo en una música marcadamente
de minorías, es decir, que el negro esclavo del sur de Estados Unidos no sólo dejó su vida en los campos de algodón, sino también su ritmo: sonido profundo, gra-ve, desgarrador.
Es sin duda el sentir del negro esclavo, forzado a lle-gar a tierras ajenas para trabajar por nada, lo que da un nuevo enfoque a la música -nuevo para los amos blan-cos, pero bien conocido para el negro. La música bási-ca: el ritmo nacido del sentir que tiene como objetivo el hacer sentir, el hacer bailar, pues esta visión de música no puede separarse de la danza, que también es innata, que también es instintiva.
La fusión de música que propone el negro no es para sólo degustar el oído y enriquecer la mente, es para co-municar una sensación y que, al mismo tiempo, se man-tenga vivo el recuerdo de lo que fue, o de lo que recuerda que fue su país de origen, en África. Pero este recuerdo cada vez fue más difuso, más turbio, inconstante gra-cias a la mano del amo, gracias al trabajo excesivo, al trato inhumano, pero que aun así dejó una huella im-borrable en aquel ser exiliado de su tierra. Creando una música tan grande, tan profunda, tan negra.
Tal fue la marca que quedó en el negro, que logra hacer una música que intuye, que no trata de apegarse al canon del hombre blanco, pero que toma rasgos de él para poder completar aquel sentir complejo y dolido que lleva consigo. Así surge una música que no trata de ser para blancos ni intenta complacer a los amos, sino que es sólo para negros, aquéllos que podrán sentir, es-cuchar y vivir este ritmo.
Pero este trabajo no fue fácil, ní para blancos ni para negros. Si bien el esclavo podía recrearse sólo una vez a la semana, y sa-bía cómo disfrutarlo hasta el último minuto, haciendo y bailando la música que ellos sabían hacer, el negro podía divertirse más en un día que el blanco en todo un año. Así lograron que la música formara parte importante en la vida del negro, ¿pero acaso algún día dejó de serlo? No. Sólo cambió de forma, de sonidos, de lati-tud, pero nunca se desprendió del pueblo negro.
Llegando a la conclusión de que esta música es un sentimien-to, y que con el tiempo se ha ido transformando, siempre en un mismo eje: el pueblo negro. .
Texto originalmente publicado en El Comején, número 2, septiembre - octubre de 2011
25 Noviembre 2013
El Jazz
DossierEnsayo
D esde los ragtime de Scott Joplin y Jerry Roll Morton, has-ta el más delirante free jazz de Ornette Coleman y cubrien-
do distintas décadas del siglo XX, la im-portancia de este género reside, en gran medida, en la influencia que ha ejercido, de alguna u otra manera, en el resto de la música popular —y en algunos casos aca-démica o “clásica”— del siglo XX. Ningún género musical ha abarcado una cantidad tan grande de estilos, tan diversos, en un plazo tan corto. Todo comenzó a finales del siglo XIX en el sur de los Estados Uni-dos, cuando grupos aislados de personas de color se reunían en algún sitio durante sus tiempos libres para expresar median-te danzas y ritmos muy elementales, su necesidad de liberar de alguna forma las emociones y sentimientos que contenían. Esto puede considerarse los inicios de lo que posteriormente sería denominado jazz. Al igual que otras manifestaciones del arte, se trata de una mezcla de distin-
tos elementos culturales: América recibió no solamente negros africanos que fungieron como esclavos durante mucho tiempo, sino también la enorme carga cultural que éstos traían. Sumada a la ya existente tradición musical del Occidente que prevalecía en los Estados Unidos, el feeling y la capacidad creativa de los negros dio como resultado una de las músicas más fascinantes y controvertidas que se hayan realizado. El sincretismo musical puede ser percibido en este género a lo largo de toda su evolución histórica en sus diversos estilos: Dixieland, swing, be-bop, cool jazz, hard bop, free jazz, fusión jazz, latin jazz, etcétera — estilos aparentemente disímiles pero siempre mostrando un ele-mento común imprescindible: la libertad de improvisar sobre un tema melódico. Con-cebida como una expresión esencialmente creada por negros, el jazz, es una de las ma-nifestaciones musicales que mayor identidad artística le ha dado a esta raza y uno de los mayores aportes que ha hecho a la historia musical de los últimos tiempos; aunque pese a su indiscutible origen afroamericano, el jazz goza de una vasta riqueza de elementos tomados de músicas tradicionales de distintas partes del mundo. Podemos mencionar el interés de muchos jazzístas —el clarinetista Tonny Scott es un claro ejemplo— por explo-rar e incorporar elementos rítmicos y melódicos de la música oriental. Dicho lo cual po-demos afirmar, sin duda, que el jazz es una expresión artística que ha sido adoptada por el mundo y no se detiene en nacionalismos absurdos, pues la calidad musical podemos encontrarla desde los más conocidos clubes de Estados Unidos hasta los más aislados cafés de Japón. Actualmente el jazz se ha fusionado prácticamente con cualquier género musical y ha nutrido a muchos más. Naturalmente ha tendido a modificarse con el paso del tiempo, se reinventa constantemente, juega con las formas y las normas, sin perder nunca su esencia. .
Texto originalmente publicado en El Comején, número 2, septiembre - octubre de 2011
Andrés GaytánFonoteca Eduardo Mata, del IAGO.
Ilustración: Viridiana Viveros27 Noviembre 2013
Creemos que el universo comenzó en un “big bang” hace 13.7 billones de años. De haber sido una explosión perfecta, es decir, de haberse expandido materia espa-cio y energía de manera uniforme, probablemente no se habrían acumulado las partes densas que ahora forman parte de nosotros.
Vivimos en una era extraña y maravillosa; a algunos nos fascinan los detalles pequeños, a otros, no parece haber nada que pueda sorprendernos.
Unos meses después del final de la cuenta larga, pre-vista por el calendario maya, científicos del LHC final-mente anunciaron el descubrimiento del Bosón de Higgs. Así como el 21 de diciembre de 2012 supuestamente auguraba cambios drásticos, el descubrimiento de esta partícula subatómica, teóricamente resolvería una serie de incógnitas, desde la composición elemental, hasta el funcionamiento intrínseco del universo.
Ni las mentes científicamente educadas, ni los pro-fetas del apocalipsis habrían de ver sus esperanzas realizadas, o tal vez si, de alguna manera distinta a lo previsto. Resulta que al descubrir la llamada “partícula de Dios”, una serie de nuevas teorías aparecieron o se vi-eron modificadas.
La SuperSimetríaPor un lado, parece que existe más masa de la necesaria para que el universo se expanda hacia el infinito, lo que indicaría que un colapso en un futuro distante, es inevi-table. Por otro lado, se abre la posibilidad de que exista una “supersimetría” en la forma en que las partículas sub-atómicas se equilibran unas a otras. Sabemos, gracias a la astrofísica, que galaxias, estrellas y planetas se alejan unas de otras a velocidad creciente, por lo tanto, resulta lógico regresar la película y visualizar una gran explosión como el comienzo de todo.
Matemáticamente, el modelo parece indicar una serie de probables comienzos, contracciones y posibili-dades. Olas en el continuo del espacio-tiempo dentro de las que podrían caber universos burbuja, en los que las leyes de la física que conocemos, podrían ser distintas o no cumplirse del todo. Otra posibilidad fascinante es que el universo haya experimentado ya, una serie de ex-
pansiones y contracciones. Quizá nuestra historia haya transcurrido en varias formas distintas. En uno de estos posibles universos alternos, aquello que siempre soñaste podría estar ocurriendo. En otro, nuestras peores pesadil-las podrían prolongarse indefinidamente.
En el microcosmos cuántico de escala sub-atómica, dos o más objetos ocupan el mismo espacio. Varios even-tos le ocurren simultáneamente a la misma partícula y la causalidad que parece atormentar nuestra percepción de la vida, fluye en más de una dirección, extendiéndose en probabilidades aleatorias que podríamos comparar con nubes o enjambres multidimensionales.
¿Podrá ser que en un sentido literal “todo” sea po-sible? ¿O habrá “estados de existencia” que se cancelan mutuamente como el numerador y el denominador iguales en una complejísima fracción?
En el mes de abril del 2013 NASA anunció que se habían descubierto al menos 3 planetas de masa com-parable a la de la tierra, orbitando estrellas semejantes a nuestro sol en la zona que consideramos habitable, es decir, no demasiado cerca como para ser cocinados, ni demasiado lejos para recibir una dosis saludable de luz y calor. Cada vez es más probable que un día descubramos alguna forma de vida en uno de estos planetas.
Casi al mismo tiempo, un grupo de científicos aplica el principio de Moore a la replicación de nucleótidos en las células orgánicas (El estado actual de la teoría de la evolución ha abandonado el romántico principio de la “selección natural” y ahora se parece a un video acelerado de ensayos de prueba y error, en el que la vida ha escalado en complejidad, sin necesariamente haberse adaptado mejor a los cambios de su medio ambiente).
Si el principio de Moore establece que el poder de cómputo de un procesador electrónico puede duplicarse en apenas dos años, el mismo tipo de algoritmo aplica
Galaxia andrómeda - Nasa images
Bosson de Higgs:Es un tipo de partícula elemental que se cree tiene un papel fundamen-tal en el mecanismo por el que se origina la masa en el Universo. La confirmación o refutación de su existen-cia es uno de los objetivos del Gran Colisionador de Hadrones (LHC, por sus siglas en inglés), el mayor y más potente acelerador de partículas del mundo que opera el Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN).
Microcosmos:Es un término folosófico que explican la relación entre el ser humano y el universo. Microcosmos implicaría contemplar al ser humano como un mundo completo en sí mismo, como un universo a escala.
31 Noviembre 2013
Galaxia andrómeda - Nasa images
Arriba: Instalaciones del CERN situado en la frontera entre Francia y Suiza. Medio: Colisionador de hadrones. Abajo: Primeras colisiones de iones de plomo del LHC.
do al incremento en complejidad del ADN parece sug-erir que la vida orgánica que conocemos es más antigua que la edad geológica de la tierra (Creemos que la tierra tiene unos 4.5 billones de años y de acuerdo al principio de Moore, se necesitarían 10 billones para alcanzar el es-tado actual de la vida en la tierra).
Hacia eL FiNaLEs mucho lo que ignoramos, pero con paciencia y dedi-cación hemos averiguado algunas pistas. Si existe más de un universo, sabemos al menos que el nuestro tiene una extensión-antigüedad de unos 14 mil millones de años-luz. Si alguna vez podemos viajar tan “lejos” (la distancia también parece ser relativa), quizá encontremos la fron-tera entre nuestro universo y un para-verso en el que las cosas sean distintas. Quizá encontremos versiones alter-nas de nosotros mismos buscándonos también, hacién-dose las mismas preguntas que ahora nos hacemos.
¿Cómo comenzó todo? ¿Qué hay más allá de la muerte? ¿Estamos solos? ¿Cuál es el “sentido” de la exis-tencia? Preguntar estas cosas es como mirar a través de un orificio en la pared.
Quizá en algún futuro viajemos más allá del agujero del conejo. Tal vez entonces comprendamos algo y eso nos provoque una sonrisa. Para algunas de estas pregun-tas estamos bastante seguros de saber las respuestas. No sabemos a dónde nos dirigimos, pero se siente que nos movemos hacia allá con gran velocidad.Lo importante es el viaje..
“¿Cómo Comenzó todo? ¿Qué hay más allá de la muerte? ¿estamos solos? ¿Cuál es el “sentido” de la existenCia? Preguntar estas Cosas es Como mirar a través de un orifiCio en la Pared”
Fotos: Cortesía
peter Higgs - Se le atribuye el descubrimiento de la partícula de Dios
32Noviembre 2013
Cinco hombres con trajes de colores brillantes –ver-de fosforescente, amarillo, azul eléctrico, gorros con aplicaciones metálicas, hombreras blancas exage-radas y tiras de tela cosidas a la cintura como una falda de carnaval – brincan en el escenario en un te-rreno detrás del Centro de Con-venciones de Puebla. La gente se amontona sobre la valla metálica para acercarse más a la música que desde Colombia reconoce la tradición de “la cumbia moderna de Soledad”.
Hay dos dj's, un percusionista cuyos brazos no paran de mover-se contra los tambores caribeños y dos cantantes; el sonido de base es el golpeteo de la cumbia, el compás que marca los pasos que se deben dar.
En la cabina donde está uno de los djs hay una manta con el logo de la banda que inmediata-mente remite a un sonidero, al cartel de un concierto de cumbia, con las letras alargadas que resal-tan sobre el fondo negro.
La gente ya conoce la música, la gente baila al ritmo de la cum-bia y de esa cosa nueva que no
es exactamente salsa o vallenato pero que los jala directamente al centro de la tierra latinoamerica-na de una forma nueva.
Hace seis años la cumbia era “una cosa de nacos”. No la conozco, nun-ca la he oído, en mi vida, jamás, o sí, porque los albañiles frente a mi casa la ponen y por eso me la sé, pero claro que no me gusta, obvio. Hoy, en 2013, la cumbia entre los jóvenes latinoamericanos se ha convertido en una constante. En el club, en un bar alternativo, en una fiesta casera, no sólo se escu-
Hace seis años la cumbia era “una cosa de nacos”. No la conozco, nunca la
he oído, en mi vida, jamás, o sí, porque los albañiles frente a mi casa
la ponen y por eso me la sé, pero claro que no me gusta, obvio.
chan las canciones clásicas de La Sonora Dinamita o Los Ángeles Azules, sino las creaciones actua-les que desde hace unos cuatro años han tomado fuerza en ban-das como Systema Solar, Bomba Estéreo o Calle 13 que mezclan los ritmos tradicionales con música electrónica y rock.
Estos años han significado la creación de una nueva identidad regional que si bien no hace a to-dos uniformes –y es importante no generalizar porque claro que sigue y seguirá habiendo muchos que odien las cumbias y las norte-ñas– sí ha despertado una sensibi-lidad latente, que parecía
La Sonora Dinamita
Seis agrupaciones que debes conocer
Los Ángeles Azules
Systema Solar
La Sonora Dinamita es un grupo de cumbia colombiana, originalmente creada en 1960 por Lucho Argaín. Se disolvió en 1963, pero se reformó en el año 1975. La alineación del grupo ha cambiado aunque mantiene una fuerte voz femenina para acompañar a sus diez piezas de instrumentos de bronce. La sonora Dinamita posee un sólido éxito internacional, que se acredita con ayudar a popularizar el género en toda América Latina y el mundo.
Los Ángeles Azules es una banda de cumbia Mexicana proveniente del Distrito Federal. Caracterizados por su estilo único aplicado a la música de cumbia y tropical. Los Ángeles Azules han sido pionero en su estilo y otras agrupaciones adoptan su género para iniciar sus carreras, signo de la escuela que están dejando y el reconocimiento de los demás los ha llevado a ganarse el título de “Príncipes de la cumbia”.
Systema Solar es un colectivo músico visual colombiano inspirado en la tradición de los sound systems. Sus miembros son exponentes de diferentes estilos musicales, que han encontrado en la cumbia, el bulleren-gue, la champeta, los tambores y los vinilos la forma de realzar la fuerza de la música Colombiana. Según manifiestan sus integrantes: "el objetivo del colectivo es crear espectáculos audio-visuales" con su estilo propio que llaman “Berbenau-tika”, inspirándose en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular).
Característicos carteles de cumbia
Noviembre 2013
Fotos: Cortesía
(1) La Sonora Dinamita (2) Los Ángeles Azules (3) Systema Solar(4) Bomba Estéreo(5) Calle 13 (6) 3BALLMTY
dormida, oculta entre los pre-juicios de la mayor parte de la juventud. La champeta colom-biana –pariente cercano y más antiguo del reggaetón–, la chicha y el huayno peruanos, e incluso los ritmos prehispánicos –cuyos beats se han combinado creando el tribal, género que han catapul-tado los de 3BALLMTY y lo que los llevó hasta el famoso festival Coachella en Estados Unidos– han también roto algunas fronteras y empiezan a conocerse en lugares donde antes se ignoraban.
Ese rescate de las raíces, de lo original, de lo autóctono, ha dado paso a la generación de otro pequeño universo donde la iden-tidad, ligada a la música típica de un país, ha evolucionado y se ha convertido en un concepto más amplio e incluyente. Hasta cierto
punto más respetuoso. Y si bien la identidad latinoamericana ha sido un tema controversial y cuestionable, la cual algunos han defendido hasta la muerte y otros como Jorge Volpi niegan por completo, en este atropellado siglo que todavía no llega ni a sus XV años, existe un nuevo elemento que está uniendo más a las nuevas generaciones. Especialmente logrando reivindicar una parte esencial de la creación de un imaginario colectivo como lo es la música, que en muchos caso es ya en si un sincretismo entre las culturas precolombianas con instrumentos y otros esti-los traídos de Europa, como la música banda del norte de México con sus raíces en la polka..
Ese rescate de las raíces, de lo original, de lo autóctono, ha dado paso a la generación de otro pequeño universo donde la identidad, ligada a la música típica de un país, ha evolucionado y se ha
convertido en un concepto más amplio e inclu-yente. Hasta cierto punto más respetuoso.
Bomba estéreo
Calle 13
3BALLMTY
Bomba estéreo es un proyecto musical formado en 2005, hoy en día una de las agrupaciones más importantes de la nueva música colombiana. Su propuesta abarca sonidos del folclor de la costa Atlántica en mezcla con música electrónica, reggae y hip hop. El show en vivo se caracteriza por el acoplamiento entre sonidos electróni-cos con músicos en vivo y proyección de video.
Calle 13 es una banda de música urbana de Puerto Rico, encabezada por René Pérez, y su medio hermano Eduardo Cabra. René es cantante, compositor y productor, mientras que Eduardo es compositor, arreglista, di-rector y multiinstrumentista. La banda se caracteriza por su estilo musical ecléctico, que mezcla estilos muy variados utilizando instrumentos no convencionales., asi como por sus le-tras satíricas, con comentarios sociales sobre temas de cultura y actualidad.
3BALLMTY (se pronuncia tribal Monterrey) es un colectivo musical conformado por Erick Rincón, DJ Otto y Sheeqo Beat de 19 y 20 años que con su inigualable “tribal guarachero”, han revolucionado la escena latina, conquistando escenarios en México, Estados Unidos y Europa. El colectivo se caracteriza por sus mezclas electrónicas de música prehis-pánica, africana y texturas tropicales netamente cumbieras
Fotos: Cortesía
Jóvenes en una fiesta, cada vez mas común, cumbiera. Abajo: 3BALLMTY en el escenario de Coachella 2013.
37Noviembre 2013
39Noviembre 2013
Tiempo – Teresa Peña
Niños fantasma – Alejandra Elena Gámez Pándura
Ofrenda – Viridiana Viveros
Berlín – Eni
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Poesía
Cuento
Ilustración
Fotografía
Hoja en blanco
Hoja en blanco
TiempoPor: Teresa Peña
{Poesía}
Es el tiempoque se derrumba sobre el mar como castillo de arena,para volver sin rumboal origen de una playa, abandonada en el horizontebajo la repentina luz de los astros -que con su sombraacompañan el isloteinerme y naufrago-
Se encamina entre salesy dimesy sueños,al fondoy origende su brevedad,para respirarde criaturas desconocidasun alivio,que le permitareconocer la superficie.
En tierras venideras, en huellasborradascon la marea profunda, ¿Cuántos pasos adelante y atrásno ha cometido,sin encontrar en la humedad el desasosiego?-que espumosose le derramapor el aliento-
Ya sus manos se liberande la suave caricia de las algas,para seguir deshilando las líneas del oleajey terminar de succionarlo todo: quedarborrachode ausenciapara esculpir lágrimas saladas,más segundos en el minutero de su vida.
Se traga el tiempo el mar,la distancia,y en su saliva solo quedael gustode los años que no han llegado todavía.
Y en las grietasde sus labios -carcomidos por la sal- se escondela historiade un pasado inadvertido.
facebook.com/patitodehule526 | @yougotmerunning
40Noviembre 2013
Hoja en blanco
Niños fantasmaPor: Alejandra Elena Gámez Pándura
{Cuento}
El niño lloraba todas las noches, ya que tenía insoportables pesadillas donde niños de carne lo querían arrastrar al mundo de los vivos.
Estaba empeñada en cruzar la puerta, no importaba cuantas veces le dijeron sus padres “Renacer es más doloroso de lo que piensas”.
“Todo mi amor para la dulce niña” gritaba Sebastián el loco. To-dos lo compadecían, pero no sabían que ella aun podía escuchar-lo ahí abajo.
Cada que caía una hoja del árbol, ella intentaba que no tocara el suelo. Es así como veíamos a las hojas flotar sin viento.
La televisión hacia un ruido espantoso “Maaaaaa, maaaaa” se escuchaba a cada rato. Todo quedó claro cuando vimos la carita de mi difunto primo.
El estruendo de la explosión le regresó los recuerdos y supo que llevaba 6 años dentro del cuerpo de su hermanito.
Para ver a su mamá de nuevo necesitaba un buen par de ojos. Era una gran fortuna que una nueva familia con un niño llegara a la vieja casa.
“Ya no quiero jugar más contigo” le gritó Regina. “Pensé que éra-mos amigos” dijo él. “Eso era antes, ahora sé que estás muerto” le espetó la niña.
La tomó por el cuello y comenzó a apretar. No podía ser, había acabado con la vida de la mocosa. Pero no contó con que un cue-llo roto no se parte dos veces.
41Noviembre 2013
[email protected] | @themountainwith | themountainwithteeth.blogspot.mx | facebook.com/The-mountain-with-teeth
Hoja en blanco
OfrendaPor: Viridiana Viveros
{Ilustración}
42Noviembre 2013
BerlínPor: Eni
{Fotografía}
Stop massacre in Camp Ashraf
Hoja en blanco
43Noviembre 2013
Hoja en blanco
Demonstration RefugeesRevolution
44Noviembre 2013
Nice family
Hoja en blanco
45Noviembre 2013
Hoja en blanco
{Fotografía}
RefugeesDemonstration
46Noviembre 2013
{Fotografía}
Identidad
Hoja en blanco
47Noviembre 2013
ConvocatoriaHoja en blanco
We want you!
Requisitos
Formato
The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos
culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga
tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le
permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad.
Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando
un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas.
Deseamos colaborar con todos los jovenes contemporáneos interesados en dar a
conocer su creatividad y talento en las categorías de creacion literaria, ilustracion,
fotografía y poesía.
Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposicion
en lugares públicos.
Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas
las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el
consejo editorial antes de su publicacion.
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autor, apellidos, direccion de correo electronico, teléfono de contacto y página web.
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IlustraciónImagenes a 300 DPI’s, formato JPEG o PNG en RGB, peso máximo del archivo.
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del trabajo.
PoesíaSin extencion mínima, en fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado libre.
FotografíaImágenes a 300 DPI’s, formato JPEG o TIFF en CMYK. Incluir un párrafo de máximo
100 palabras con la descripcion del trabajo.
Por: Beto Sosa
E n el mes de Octubre se llevó acabo en la Ciudad de México el Corona Ca-pital 2013, que reunió en un mismo lugar a gran-des personalidades de la
música, y todos fuimos muy felices hasta que nuestros artistas favoritos regresaron a sus países y nosotros nos quedamos es-tancados en el mood artístico, así que si eres de esos que se quedaron con ganas de más, te traemos una opción que no puedes perderte: Picasso, Monet, Renoir, Matisse, Cézanne y otros 6 grandes del impresionismo están en México.
Por fin llegó el momento de conocer en persona a los grandes artistas que con sus pinceladas le dieron color a la historia y bosquejaron nuestro mundo. Ok, tal vez no los vas a conocer en persona, pero sí podrás disfrutar de sus cuadros en vivo, que de alguna manera es como conocerlos a ellos mismos.
Está exposición es tan única como te-ner a tu banda favorita tocando para ti en un ambiente privado y por todo el tiempo que quieras. Así de grande es lo que ocu-rre en esta exposición titulada “Las Obras Maestras del Musée de L’Orangerie” don-de los padres del impresionismo se reú-nen en un sólo lugar.
La exposición llega a nuestro país gra-cias a un convenio entre el Museo Dolores Olmedo (D.F) y el Musée de L’Orangerie (París) y se estima que el valor total de la exposición es de 4 millones de dólares en cuadros, algo así como el valor del jet pri-vado que cierta ex- lidereza de sindicato perdió recientemente. Este convenio fue posible gracias al intercambio de obras en-tre los museos involucrados, el Museo Do-lores Olmedo le prestó una rica colección de Frida Kahlo al Musée de L’Orangerie, y éste dio a cambio las obras más preciadas de su colección impresionista, en pocos palabras el viejo juego de “todos ponen”, “nosotros ganamos”.
Museo Dolores Olmedo
Av. México 5843, La Noria, Xochimilco, a unos pasos de la estación La Noria del tren ligero.
Entre las obras más famosas que se presentan —no diríamos destacadas, básicamente todas son grandiosas— podemos mencionar “Argenteuil” de Claude Monet, “Paysage” de Pablo Picasso, “Arlequín con guitarra” de André Derain, “Odalisca de los bombachos grises” de Henri Matisse, “Retrato de dos niñas” de Renoir, “El pequeño pastelero” de Soutin.
Esta exposición se inauguró el pasado Jueves 17 de Octubre, y fue la embajadora de Francia, la señora Elisabeth Beton Delègue —Doña Liz, como la conocen en su colonia— la encargada de cortar el listón inaugural de dicho evento. La embajadora aprovecho para hacer énfasis en que este tipo de intercambios buscan hacer más fuertes los lazos de her-mandad y cooperatividad entre ambos países, en otras palabras, un esfuerzo diplomático por sanar las complicadas relaciones entre ambos países, menos Florence y más Cezanne.
Una vez inaugurado el evento los invitados pudieron ser de los selectos afortunados en ver las obras maestras por primera vez, literalmente sin salir de casa.
Dom Pérignon y tequila Maestro Tequilero fueron los patrocinadores del chúpe, per-dón, de los cócteles, y banquetes Ituarte los encargados de brindar bocadillos. Sin em-bargo no fue ni el alcohol, ni la comida lo que satisfizo a los invitados, fue el arte, el arte por sobre todas las cosas.
Como todas las cosas, el evento llegó a su fin y con eso comenzó lo mero bueno, ya que ahora todos podemos tener acceso a esta impresionante colección de obras sin tener que cruzar el charco y a un precio muy módico, además de que podrás disfrutar de la colección de obras que el museo exhibe permanente.
Así que les sugerimos que se pongan las pilas y vayan al Museo Dolores Olmedo antes del 14 de Enero del 2014, porque tener a tantos grandes del impresionismo reunidos, no volverá ocurrir ni en pintura. .
51 Noviembre 2013
Picasso, Monet y otros 9 grandes del impresionismo en México
Por: Staff
52Noviembre 2013
Caminos de la libertadCaminos de la libertad busca provocar la reflexión y discusión sobre los distintos aspectos de la Libertad, generar pensamiento en torno a ella y hacer conscientes a quienes no se han percatado aún del valor que tiene su propia Libertad. Nadie mejor que los jóvenes, por ellos los invitamos a expresar esta.
CONACULTA BIENAL
El Consejo Nacional para las Culturas y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Escuela de Diseño abren la convocatoria al séptimo certamen BIENAL Nacional de Diseño a celebrarse en la ciudad de México.http://www.bienalnacionaldediseno.bellasartes.gob.mx/
TRADUCCIÓN OBRAS CLÁSICAS
Distribuidora Colofón y su sello Axial invitan a traductores, profesores, investigadores, y grupos de investigación de filosofía y literatura a presentar traducciones o proyectos de traducción in-dividual o en grupo para su posible publicación por el sello Axial de Colofón.http://www.filos.unam.mx/2013/10/convocatoria-traducciones-obras-clasicas/
CEAPE EDO. DE MÉXICO
El Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal abrió la convocatoria del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2013 a escritores que deseen registrar sus obras en los géneros de poesía, ensayo literario, novela, cuento, dramatur-gia, y en la nueva categoría literatura para niños.http://portal2.edomex.gob.mx/edomex/eventosyconvocatorias/EDOMEX_EVT_EVENTO
“Kipus” PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA
Grupo Editorial “Kipus” con el apoyo de la Gobernación del Departamento de Cochabamba y del Cronista de la Ciudad, tiene el agrado de anunciar su convocatoria al Premio Internacional de Novela “Kipus” para todos los hispanohablantes.http://www.editorialkipus.com/images/pdf/Convocatoria%202013.pdf
ENCUENTRO ESCÉNICO EN AZOTEAS
Germen convoca a artistas, compañías y grupos de música, danza, teatro, performance y arte circense al primer encuentro escénico en azoteas “último piso”, que tendrá lugar en las azoteas de la colonia Roma DF.http://uc.edu.mx/2013/10/25/convocatoria-ultimo-piso-encuen-tro-escenico-en-azoteas/
AF JUGANDO EN EL MUNDO
La Fundación Alliance Française invita a participar en el con-curso fotográfico a nivel internacional “Jugando en el mundo”, organizado a través de la Red mundial de Alianzas Francesas. http://www.alianzafrancesademexico.org.mx/Mexico-DF-Cen-tro-San-Angel/Jugando-en-el-mundo/
SONY WORLD PHOTOGRAPHY 2014
Sony a través de World Photography Organisation lanza su convo-catoria para fotógrafos aficionados.http://www.worldphoto.org/competitions/sony-world-photography-awards-2014-open-competition
XCARET DÍA DE MUERTOS EN EL MUNDO MAYA
El Parque Xcaret ubicado en Cancun, Quintana Roo invita a todos los mexicanos y extranjeros que habiten en el sureste mexicano, a participar en su séptimo concurso de fotografía alusivo al día de muertos en el mundo maya.http://www.lacajamagica.org/2013/10/septimo-concurso-de-fotogra-fia-alusivo-al-dia-de-muertos-del-mundo-maya/
UNAM CORTO MÓVIL
La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural y de la Dirección General de Actividades Cinematográficas, invita al concurso “Corto Móvil” a todos los estudiantes de nivel Medio Superior y Superior.http://www.filmoteca.unam.mx/amiba/index.php/82-filmoteca-recomendaciones/226-cortomovil
BONJOUR DE FRANCE BECAS DE LA FRANCOFONÍA
El colegio Azurlingua ubicado en Niza Costa Azul Francia, a través de Bonjour de France lanza su convocatoria invitando a los maestros de FLE para conseguir una de las becas para estudiar por dos semanas en Niza.http://www.bonjourdefrance.com/concours-francophonie.html
http://www.caminosdelalibertad.com/
Incubus
Sonorama exposición: arte y tecnología del Hi-fi al mp3
Venta de entradas: Superboletos México Costo: $ 293.00 – $ 932.00
http://arenaciudaddemexico.blogspot.
mx/2013/09/incubus-en-mexico-29112013.html
53 Noviembre 2013
Arena Ciudad de México, México DF29 de noviembre
Museo Universitario del Chopo, Ciudad de MéxicoDel 24 de octubre a marzo del 2014
Museo Amparo, PueblaDel 26 de octubre al 13 de enero del 2014
Museo Taller Erasto CortésDel 24 de agosto al 22 de noviembre
http://www.chopo.unam.mx/exposiciones/sonorama.html
Por amor a la disidenciaEdgardo Aragón 1/4
Fábulas de EsopoFrancisco Toledo
3/4 Productions presenta:Francesa LombardoCrosstown Rebels
Abierto al público de miércoles a lunes,
de 10:00 a 18:00 horas
http://www.museoamparo.com/es/exposiciones/
exposiciones-actuales/por-amor-la-disidencia/
https://www.facebook.com/
MuseoTallerErastoCortes
Abierto al público de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas
Sala Forum, San Andrés Cholula15 de noviembre
Cover: M - $100 / H - $200Cupo limitado
https://www.facebook.com/pages/
34-Productions/213600035337275
