Orchestre Camerata Lutécia (dir. Jean-Michel Ferran)

Vânia Conde Eric Franceries

Joseph García Daniel González

Jérémy JouveJosé Luis LaraGen Matsuda

Héctor MedinaMarco Oliveira

Ricardo ParreiraDaniel Requena

Saúl SilvaCristobal Soto

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à Antony

26 > 30 mars 2014

Dossier de presse

www.ville-antony.fr • 01 40 96 72 82

Rencontres internationales de la

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Communiqué ....................................................................... 3

Demandez le programme ! .................................................... 4

Autour des recontres ............................................................ 7

Bio des artistes .................................................................... 8

Informations pratiques ........................................................ 12

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Communiqué

Rencontres internationales de la guitare d’Antony

Du 26 au 30 mars prochains, Antony va vivre à nouveau au rythme de la guitare.Organisées par la Ville, à l’initiative de Gérard Verba, directeur artistique du festival, les Rencontres internationales de la guitare sont devenues un temps fort de la vie culturelle antonienne.Cette 22e édition met à l’honneur la musique du Venezuela, influencée par ses origines espagnoles, amérindiennes et africaines. La culture espagnole a permis l’introduction des instruments comme la guitare, les instruments à cordes, les vents et différents types de percussions.

Pendant cinq jours, c’est l’occasion de rencontrer des guitaristes de talent venus du monde entier !L’objectif reste le même : faire découvrir à un large public les différentes facettes d’un instrument : la guitare dite « classique » en explorant différents répertoires, différents styles et en voyageant dans plusieurs pays.

En parallèle du festival, le Concours international de guitare réunit des guitaristes du monde entier pour le plaisir des spectateurs. Créé en 2000, celui-ci a acquis en quelques années une renommée et une reconnaissance de premier ordre dans le monde de la guitare. Le concours est ouvert à tous les solistes. Il favorise la reconnaissance de jeunes interprètes venus du monde entier.

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Mercredi 26 mars à 19 h • Ouverture sur le Venezuela Le concert d’ouverture des Rencontres internationales de la guitare réunit sur scène les élèves guitaristes du Conservatoire Darius Milhaud. Cette année un travail particulier a été mené autour de la musique traditionnelle vénézuélienne avec l’intervention au Conservatoire de Cristóbal Soto.

Entrée libreAuditorium Paul Arma du Conservatoire

Jeudi 27 mars à 20 h 30 • Le Venezuela en fête Cette soirée propose de découvrir ou de redécouvrir la musique populaire du Venezuela avec son instrument national par excellence : le « cuatro ». Similaire à la guitare, il est plus petit et doté de quatre cordes. C’est la base musicale de tous les « conjuntos criollos », petits orchestres créoles du pays.Le guitariste José Luis Lara débute la soirée avec un répertoire varié : Suite Criolla d’Albert Hernandez, Fragil de Nestor Viloria, Merengue Improvisado d’Alex Rodriguez, Maria Luisa d’Antonio Lauro et Seis por derecho, pièce de sa composition. Cet artiste partage son temps entre l’interprétation, l’enseignement et la composition.

Le voyage continue avec le groupe Guasak cuatro. Créé en 2009, il est composé de cinq musiciens : Daniel Requena (cuatro), Héctor Medina (cuatro), Daniel González (basse électrique), Saúl Silva (maracas) et Joseph García (percussion). Leur objectif est de mettre en avant la richesse et la diversité du répertoire vénézuélien.

Auditorium Paul Arma du Conservatoire

Vendredi 28 mars à 20 h 30 • Soirée fado (hommage aux poètes de la littérature portugaise)

Une soirée sous forme de voyage au Portugal, au son du fado. Ricardo Parreira a réuni les textes des plus grands poètes portugais. Avec les voix de Vânia Conde et de Marco Oliveira accompagnés par la guitare portugaise de Ricardo Parreira, trois artistes reconnus sur la scène du fado. A l’entracte : dégustation de spécialités portugaises.

Auditorium Sainte-Marie

Demandez le programme !

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Demandez le programme !

Samedi 29 mars • A la découverte de la culture vénézuélienne

14 h • À la découverte de la culture vénézuélienneAvec une conférence sur la musique vénézuélienne par Cristóbal Soto.Cristobal Soto est musicien et compositeur autodidacte, il s’initie à la musique populaire vénézuélienne par tradition familiale. Si la mandoline est son instrument de prédilection, il a déployé une grande activité comme poly-instrumentiste (cuatro, guitare, tiple, percussion, soubassophone entre autres).

Entrée librePavillon Bourdeau

15 h • Master class de José Luis LaraUne master class est l’occasion pour des guitaristes de haut niveau de se perfectionner au contact de grands maîtres de la guitare. Deux guitaristes se succéderont pour approfondir un morceau, une technique de la musique vénézuélienne. Le répertoire du compositeur vénézuélien Antonio Lauro sera plus particulièrement abordé.Ces cours sont ouverts au public et donnent la possibilité de découvrir l’art de l’interprète et les subtilités de la guitare.

Sur inscription Pavillon Bourdeau

16 h • Visite de l’exposition sur l’art cinétique vénézuélien Une vingtaine de réalisations abstraites, composées de formes géométriques simples, permettent aux visiteurs d’expérimenter la vitalité de la création cinétique vénézuélienne. Des œuvres de Jesús Rafael Soto, Francisco Salazar, Cesar Andrade, Manuel Mérida et René Ugarte sont exposées.C’est dans les années 50, dans un contexte d’ébullition intellectuelle et artistique, qu’une génération cosmopolite d’artistes met l’abstraction géométrique au service de l’art cinétique. Expérimental, l’art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent pour une mutation de l’œuvre d’art devenue perceptuelle et interactive.

Soto, le pionnierC’est en 1950 que Jesús Rafael Soto (1923-2005), d’origine vénézuélienne, est venu à Paris pour devenir l’un des pionniers de l’art cinétique. Attiré par les œuvres de Mondrian et celles de Malevitch, il approfondit sa connaissance de l’abstraction géométrique. Portant un regard critique sur sa forme statique, Soto fait partie de cette génération d’artistes qui veut renouveler l’abstraction géométrique, la faire avancer en « recherchant le mouvement dans la bi-dimensionnalité ». Pour cela, il lui faut un langage propre, non emprunté. Il a ainsi travaillé sur la dématérialisation de l’œuvre, les seuils de perception,

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le trouble sensoriel. Autant de problématiques toujours au centre du travail de ses compatriotes Salazar, Andrade, Mérida et Ugarte.

Entrée libre Maison des Arts

17 h • Concert du groupe Venezuela CrónicaL’ensemble Venezuela Crónica a été créé par Cristóbal Soto à la fin des années 90 pour rassembler les musicens vénézuéliens de Paris autour de leurs musiques traditionnelles. Axé à l’origine sur le travail instrumental, il a progressivement élargi son activité au travail vocal, sur lequel il est désormais centré. Son répertoire illustre la richesse et la grande diversité de la musique populaire du Venezuela.Ces chants sont accompagnés par des instruments à cordes : cuatro, mandoline, bandola, harpe, guitare, tiple, guitarrón, et diverses percussions : tambora, maracas, tambor cumaco, chineco, furruco etc.

Aujourd’hui le groupe est formé par : Cristóbal Soto, Elena Carvajal, Hayley Soto, Nelson Gómez, Oscar Barahona et Patrick Rabiers. Deux invités se joindront à eux : César Andrate (chant), Léonidas Rondon (cuatro).

Entrée librePavillon Bourdeau

20 h 30 • Finale du Concours international de guitareParallèlement aux concerts, le Concours international de guitare réunit des candidats venus du monde entier. Il se déroule en trois étapes : les éliminatoires, les demi-finales et la finale. Le prix du jury est décerné à l’issue de l’audition des finalistes. Le public décerne également un prix. Les candidats interprètent Le miroir des heures de Karol Beffa (a été nommé en 2009, 2010, 2011 et 2012 « meilleur compositeur de l’année » aux Victoires de la Musique, qu’il remporte en 2013) œuvre spécialement composée pour le concours, ainsi qu’un programme de leur choix.

Auditorium Paul-Arma du Conservatoire

Dimanche 30 mars à 16 h30 • Du solo au concerto

Gen Matsuda, jeune guitariste japonais qui a gagné en 2013 le 1er prix du Concours international de guitare, débutera le concert. Les Rencontres internationales de la guitare tiennent chaque année à mettre en avant la création contemporaine. Ce sera l’occasion de découvrir Concerto pour guitare de Karol Beffa, qui a composé la pièce imposée du Concours international de guitare. Ce concerto sera interprété par l’Orchestre Camerata Lutécia dirigé par Jean-Michel Ferran. Jérémy Jouve poursuivra en solo avec un répertoire autour de la musique espagnole (Joaquim Rodrigo et Regino Sainz de la Maza).Le festival se clôturera par un retour en terre sud-américaine avec l’interprétation par Eric Franceries et Jérémy Vannereau du Concerto pour guitare, bandonéon et orchestre d’Albert Hamman.

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Autour des Rencontres

Du 12 février au 30 mars

Exposition : Jeux de mouvement. L’art cinétique vénézuélien• Maison des Arts

Du 18 au 30 mars

Exposition d’instruments de musique vénézuéliens • Hall du Conservatoire d’Antony

19 mars

Soirée spéciale à 21h • Cinéma Le Sélect

© Ugarte - Photo Patrick Plas

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Bio des artistes

Karol Beffa Karol Beffa, né en 1973, mène parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur dans plus d’une quinzaine de films (il a notamment joué avec le Piccolo Teatro di Milano sous la direction de Giorgio Strehler et a interprété Mozart à huit ans dans le téléfilm de Marcel Bluwal).

Reçu premier à l’Ecole Normale Supérieure (Ulm), il étudie l’histoire (licence), l’anglais (maîtrise), la philosophie (Master à l’université de

Cambridge) et les mathématiques : il est diplômé de l’Ecole Nationale de la Statistique et de l’Administration Economique (ENSAE). Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1988, il y obtient huit premiers Prix (harmonie, contrepoint, fugue, musique du XXe siècle, orchestration, analyse, accompagnement vocal, improvisation au piano). Reçu premier à l’Agrégation d’éducation musicale, il enseigne à l’Université Paris IV-Sorbonne (1998-2003) puis à l’Ecole Polytechnique (2003-2008). Il a obtenu en 2003 le titre de docteur en musicologie en soutenant une thèse de doctorat portant sur les Etudes pour piano de György Ligeti. Depuis 2004, il est Maître de conférence à l’Ecole Normale Supérieure (Ulm). Il a été élu, pour l’année 2012-2013, à la chaire annuelle de création artistique au Collège de France.

En 2000, la Biennale internationale des Jeunes Artistes de Turin (BIG Torino 2000) l’a sélectionné pour représenter la France. En 2002, il est le plus jeune compositeur français programmé au festival Présences. Compositeur en résidence de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse de 2006 à 2009, Karol Beffa a été nommé en 2009, 2010, 2011 et 2012 « meilleur compositeur de l’année » aux Victoires de la Musique, qu’il remporte en 2013. Improvisateur, il accompagne régulièrement des films muets et des lectures de textes. Il est l’auteur d’une quinzaine de musiques de films, et de deux musiques de scène. Il joue un professeur de philosophie dans Je ne suis pas mort, de Mehdi Ben Attia - film pour lequel il a également composé la musique.Lors de la finale du Concours international de guitare les candidats interprètent Le miroir des heures de Karol Beffa.

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Bio des artistes

Jérémy Jouve Jérémy Jouve a suivi sa formation musicale en France, auprès de grands maîtres de la guitare tels Eric Franceries, Alberto Ponce, Roland Dyens. Il est diplomé de l’École Normale de musique de Paris, du CNSMDP où il obtient les DFS de guitare et de musique de chambre. Sélectionné parmi les plus brillants musiciens du Conservatoire pour intégrer le cursus de perfectionnement, il choisit de l’accomplir auprès du hautboïste solo de l’Ensemble Intercontemporain László Hadady. Guitariste précoce, il interprète à l’âge de dix ans un concerto de Vivaldi avec l’orchestre de Chambéry, et remporte dans la foulée plusieurs prix de concours nationaux. Par la suite installé à Paris, sa carrière prend une dimension internationale : il remporte plusieurs prix de concours internationaux dont le premier prix du prestigieux Concours International de Guitare GFA / Guitar Foundation of America (Mexique, 2003), ainsi que le premier prix du Concours International de Guitare de Tychy (Pologne, 2002). Il effectue l’année suivante une tournée d’une quarantaine de concerts aux USA, Canada et Mexique.

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Depuis, il se produit sur les plus grandes scènes musicales dans le monde : la salle Tchaikowsky de Moscou, le festival de guitare d’Iserlhon en Allemagne, le festival de musique de Radio France à Montpellier, le festival de guitare de Saltillo au Mexique, la salle de concert de la Bibliothèque Luis Ángel Arango à Bogota en Colombie, et autres scènes d’Inde, de Singapour, Grande-Bretagne, Grèce, Espagne. Il enregistre son premier CD solo pour le label Naxos en 2004 (Naxos 8.557597), suivi du premier volume des œuvres pour guitare seule de Joaquín Rodrigo (Naxos 8.570286) en 2006. En 2010, la compagnie américaine Melbay publie un DVD d’un concert enregistré live en France (22060DVD). Son CD, second volume de l’œuvre pour guitare solo de Joaquin Rodrigo (Naxos 8.572984) est paru en juin 2013. En 2014 son CD Traveling Sonata en duo avec fûte, enregistré au studio Skywalker à San Francisco, est nominé aux Grammy Awards.

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Bio des artistes

Eric Franceries Eric Franceries apparait comme l’un des plus talentueux guitaristes de sa génération. Son style, alliant virtuosité et rigueur, constitue un véritable régal pour les amateurs de cet instrument.C’est à l’âge de huit ans que l’artiste a débuté son apprentissage de la musique, sous la tutelle de son père, Marc Franceries. Après avoir pendant un certain temps mené de front guitare et basson, il obtient pour ces deux instruments une médaille d’or, au Conservatoire de Toulouse pour le premier, et au Conservatoire de Lyon pour le second.C’est finalement à la guitare qu’il décide de consacrer sa carrière. Une voie dans laquelle son talent va pleinement éclater.A vingt ans, il remportera le Premier Prix du C.N.S.M. de Paris, dans la classe d’Alexandre Lagoya, puis plusieurs Concours Internationaux : Carpentras (1980), Sassari (1982), Radio - France (1983).Il se produira régulièrement en concert aussi bien en Soliste qu’en Musique de Chambre, du Japon aux Etats Unis, en passant par tous les pays d’Europe. La liste de ses partenaires musicaux est plus qu’impressionnante, parmi eux, Claude Bolling, Jean-Pierre Rampal, Simion Stanciu «Syrinx», Guy Touvron, son père Marc Franceries, le Bandonéoniste Albert Hamann, le Guitariste José Maria Gallardo Del Rey, le Quatuor à Cordes Satie...Professeur au Conservatoire de Villeurbanne, son expérience pédagogique l’a conduit à donner des Masterclasses dans le cadre de Festivals de Guitare et d’Ecoles de Musique, en France, en Pologne, en Allemagne, au Danemark, en République tchèque, en Bulgarie, à Singapour, en Chine, en Russie, aux USA...

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Bio des artistes

Gérard VerbaConcertiste international, Gérard Verba a donné à ce jour plus de 500 concerts dans des salles prestigieuses tant en France (salle Gaveau, salle Cortot, Sainte-Chapelle, Unesco…) qu’à l’étranger (Théâtre Atheneo de Madrid, Théâtre Circulo de Rosario, Théâtre Alvear de Buenos Aires, en Uruguay, au Mexique…).Des compositeurs lui dédient leurs oeuvres (G. Labrouve, D. Rivas, Ph. Lemaigre, A. Miteran…). Il crée en 1995 le concerto pour guitare et orchestre de Raul Maldonado : «El viento de Luz».Parallèlement à son activité de concertiste classique, il se passionne très tôt pour la musique sud américaine et participe dès 1975 à la création d’un quatuor de guitares avec trois guitaristes argentins : Roberto Aussel, Delia Estrada et Raul Maldonado.Il fonde le Quatuor Atahualpa avec Raul Maldonado quelques années plus tard puis le Quatuor Agustin Barrios.Il est à l’origine des Rencontres Internationales de la guitare d’Antony qu’il a créées en 1993.Remarquable pédagogue, titulaire du Certificat d’aptitude, il enseigne dans deux conservatoires (Paris XIIe et Antony). Il a élaboré avec Alain Mitéran une méthode d’apprentissage de la guitare. Son enseignement est fondé sur la connaissance de la mécanique digitale et la détente corporelle.

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Informations pratiques

COMMENT VENIR ?

En voiture •De Paris, prendre la RD 920 à la Porte d’Orléans (environ 15 minutes). A la Croix-de-Berny, suivre la direction Antony centre. Par l’A86, prendre la sortie 27, Antony.

En RER •Ligne B, station Antony (environ 25 minutes de Châtelet-les Halles).

En bus •Lignes 196, 197, 198, 286, 297.

LES TARIFS

Plein tarif • 19 € | Pass 3 concerts • 16 €Tarif réduit • 15 € | Pass 3 concerts • 13 €(plus de 65 ans, associations musicales d’Antony, familles nombreuses, groupes plus de 6 personnes)Tarif préféretiel • 10 € | Pass 3 concerts • 8 €(11/26 ans, demandeurs d’emploi, prof. et élèves du Conservatoire d’Antony et du château Sarran, bénéficiaires de l’Allocation Adulte Handicapé-AAH)Carte du 11 • 9 €Enfants 10 ans inclus • 8 €Tarif unique pour la finale du concours de guitare • 12 €

LIEUX Auditorium Paul-Arma du conservatoire • 140, avenue de la Division-Leclerc Auditorium Sainte-Marie • 2, rue de l’AbbayePavillon Bourdeau • 20, rue VelpeauMaison des Arts • 20, rue Velpeau

RENSEIGNEMENTS Service culturel Tél. : 01 40 96 72 82culture@ville-antony.frAchat des billets en ligne et infos sur : www.ville-antony.fr

CONTACT PRESSEBéatrix Coupeau-Audic Tél. : 01 40 96 73 43beatrix.coupeau@ville-antony.frInfos sur : www.ville-antony.fr