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AMERICAN CLASSICS6 Music of AmberWind Willow, Whisper...a gentle breezeearly morning mist.dew on languid leaves,sweet birds singin exultation,a celebration...

7 Sanctuary...deep forests,a play of shadows.most ancient murmuringsfrom a dark millennium,the trembling fragranceof the music of amber...

Joseph Schwantner

5 II Black AnemonesMother, you watch me sleepand your lifeis a large tapestryof all the colorsof all the most ancientmurmurs,knot after twin knot,root after root of story.You don’t know how fearful your beauty is while I sleep. Your hair is the moon of a sea sung in silence.You walk with silver lionsand wait to estrange medeep in the rugcovered with sorrowembroidered by youin a fierce symmetrybinding with threadof Persian silkthe pinetrees and the griffins.You call me blind,you touch my eyes with black anemones.I am a spider that keeps spinningfrom the spool in my womb,weaving through eyes the dew of flameson the web.

Agueda PizarroTranslated by Barbara Stoler Miller,

from SombraVentadora/Shadowinnower© 1979 Columbia University Press.

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JOSEPH SCHWANTNERSparrows • Music of Amber

Distant Runes and IncantationsTwo Poems of Agueda Pizarro • Soaring

Britta Stallmeister, Soprano • Florian Hölscher, PianoHolst-Sinfonietta • Klaus Simon

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3 Distant Runes and IncantationsGive heed...Lord of the Dark Winds,Give heed...solitary sentinel of the black moors,Give heed...fearsome knightyour daunting presence proclaimed,...slayer of foesForever vigilant...cloaked guardian of the ancient citadel,Forever endure...you who for so long remained watchful, ever steadfast,...how endless the time dutiful servant.Before you...Oh resolute warrior,behold your barren realm,shrouded knight of the leaden fortress,a disquieting luminescencebathes the bare-hilled expanse,the unbroken circle of the moon’s dark halochills the spectral landscape,odious shadows dance on withered stone,...a grave harmony lingers.Behold the blackguard...this savage brotherhood,a recoiled fiery,roar, rage forward,intrepid comrades advance,the mounted ramparts will fall,your jubilant conquest so close at hand.When in the twilight of your life...phantom dreams and intoxicating spellscaress the impenetrable sadness,vexations and longings will recall the victorious battles,through interior worlds – a deep silence remains,broken only by distant runes and incantations,

...in pristine cathedrals, veiled canticles drone.

Joseph Schwantner

Two Poems of Aguedo Pizarro

4 I ShadowinnowerNaked,fierce to the waistwhere the grass flows,strong sowing,I comb my hair with sun teethin solitude,the earth’s day.A rolling fog, my damp hairis tangled,cradledin my death.The battle of armsarmed with combs against sleeptumbles in seeds,lightfalling on my belly.While the dark driesat my fire feetmy female mane,loosened,awakes,a crown in flamesfor the shadowinnower.

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Joseph Schwantner (b.1943)Sparrows • Soaring • Distant Runes and IncantationsTwo Poems of Aguedo Pizarro • Music of AmberThe American composer Joseph Schwantner, whocelebrated his sixtieth birthday on 22nd March 2003, isconsidered to be among the most successful andrespected living composers in the United States. In 1978he was awarded the Pulitzer Prize for his orchestralwork Aftertones of Infinity. Music of Amber for chamberensemble took first prize in 1981 in the prestigiousKennedy Center Friedheim Award for Excellence inChamber Composition.

Joseph Schwantner’s music is marked by the searchfor magic and bewitching sounds, whence the titleDelicate Sounds, eliciting from the performers unusualeffects, with the use of unusual additional instrumentssuch as glasses or crotales. The present selection ofmusic for chamber ensemble presents, with the flutepiece and two songs with piano, compositions that aresensual and occasionally tonal, indeed almostimpressionistic, demanding from the interpreters a finesense of nuance. The present portrait album wassuggested by the great success of our concert inSeptember 2000 with his Music of Amber.

Joseph Schwantner was born in Chicago in 1943and received his academic education at the ChicagoConservatory and at Northwestern University, where hegraduated in 1968. Subsequently he has served as amember of the faculties of Yale, Eastman and theJuilliard School. In May 2002 he was elected to theAmerican Academy of Arts and Letters. Schwantnerwas official composer with the St Louis SymphonyOrchestra in its Meet the Composer/Orchestra ResidenciesProgram, sponsored by the Exxon Corporation, theRockefeller Foundation and the National Endowmentfor the Arts. A documentary film was made about him,under the title Soundings. His music ranges from worksfor chamber ensemble to large-scale orchestralcompositions, many of the latter regularly included in theprogrammes of the best known American orchestras.His most successful work must be his Concerto forPercussion and Orchestra, also recorded on CD by RCA.

The music of Joseph Schwantner is at onceidentifiable, so unchanging is his musical language. Hehas been principally influenced by three othercomposers, George Crumb, Olivier Messiaen andDebussy. The first of these is perhaps the mostimportant. Crumb, also an American, distinguishedinternationally for his refined, delicately drawnchamber works, like Schwantner, is fond of luminoussounds and unusual effects. We also find with him thefrequent direction to hold the sustaining pedal of thepiano, to allow resonances to be heard. He also prefersmystical, symbolic poems as inspiration for his vocaland also for his instrumental works. Both composers aredistinguished by their free use of tonality and atonality.Messiaen’s music is marked by its use of harmony,which is very consistent and gives unequalled attentionto sound colour within a formal section. Schwantner tooseeks a sound system that gives certain direction to hisharmonic practice, and is like Messiaen, who, in hispiano music, seeks a placing of notes that gives bright,clear sounds. In spite of his modern musical languageMessiaen, incomparably, never gave up tonal writing,but expanded tonality in a very individual way. Thesame is apparent in Schwantner’s music from the late1970s. Debussy set music free from the chains offunctional harmony and was a pioneer, followed bysuch composers as Stravinsky, Bartók, Crumb, and alsoby Schwantner. He was the founder of a musicalaesthetic expanded by French and American composers,not least through the teaching of the legendary NadiaBoulanger.

Schwantner’s early compositions are marked byvirtuoso instrumentation and a feeling for colour, butnot yet with the unmistakable sound that marks hismusic from the end of the 1970s. In the works includedin the present recording there are certain harmonicprinciples that may be briefly outlined:

Schwantner likes chords of equal intervals:(a) Most frequent is minor third harmony, harmonic

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1 Sparrows Come then, come hither;Play your games and bide with me,Motherless Sparrow.

The plum tree blossoms;The nightingale sings;But I am alone.

The autumn wind!Even the mountain’s shadowTrembles before it.

Through this world of oursthe butterfly’s existence - Such a hastening!

Wild Geese, hush your cry!Wherever you go it is the same - The floating world!

A note from the bell - A cry from the waterfowl. And the night darkens!

Heedless that the toiling bellMarks our own closing day - We take this evening cool.

The night is dimBut over the falls that ran with wineStands the moon.

What loveliness!Seen through a crack in the wallThe River of Heaven!

By night sacred musicAnd into the flare of the torchesFloat crimson leaves!

Radiant moon!Tonight, must you tooHasten thither?

And, when I die,Be thou guardian of my tomb,Grasshopper.

Cry not, insects,For that is a wayWe all must go -

A glimpse of the Moon - A note from the Nightingale - And the night’s over!

Greet the new skyWith consonance of harmonies - Right to the Sparrows!

A selection of poems from The Autumn Wind byKobayashi Issa, selected and translated by

Lewis Mackenzie, © Lewis Mackenzie, 1957.

Published by John Murray (Publishers) Ltd. 50 Albermarle Street, London, W.1, England

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material that is put together from two diminishedseventh chords separated generally by a whole tone, forexample C–E flat–F sharp–A–D–F–A flat–B. Closelyassociated with that is melodic writing marked byintervals such as the tritone, major seventh, and minorninth. Schwantner likes to vary this pattern, often inbrilliant descants. This is evident in Shadowinnower,the first of the Two Poems of Aguedo Pizarro and majorparts of Music of Amber.

(b) Soaring and, very substantially, Distant Runesand Incantations are marked by the use of major thirdharmony. Here two typical chords, F–A–C sharp–E–G sharp–C, or E flat–G–B–D–F–A–C sharp–E. Thisharmonic basis is significantly less tense and has asofter character.

(c) We occasionally hear harmony based on thefourth in Soaring, generally associated with anaggressive gesture. The wider fourths are forSchwantner more dissonant than the thirds. There is aparticularly harsh harmony in fourths in Soaring, withE flat–A flat–D flat–D–G–C–C sharp–F sharp–B–C–F–B flat.

(d) Schwantner makes use of harmony based on thefifth for more lyrical effects. A particular example isBlack Anemone, the second of the Two Poems ofAguedo Pizarro. The first piano chord may be noticedas an example, G–D–A–B–F sharp–C sharp. This canbe understood as the chord of G major, with the majorseventh F sharp, the ninth A, and the eleventh as anovertone. A gently impressionistic almost siren-likesensuality distinguishes this form of fifth harmony inSchwantner’s work.

Sparrows was written in 1979 for the TwentiethCentury Consort. The text consists of fifteen haiku bythe eighteenth-century Japanese poet Kobayashi Issa.Instead of reproducing the aesthetic of the haiku, withits sharply outlined images, Schwantner’s musicabsorbs the meaning and character of these naturalisticand universalist images and expresses them in acomprehensively lyrical musical form. He thus creates aseries of what might be called dream-stages. Thesestages reach from exuberant harmonies, harshdissonance, effusiveness finally to gentle hope.

Schwantner draws freely from fully varied stylisticprecursors to represent the poetic imagery.Reminiscences of Renaissance dances and baroquepolyphony can be heard. By the process of reconcilingcontrasting musical styles with the continuity of thework, Schwantner successfully makes these styles hisown. The wide range of atmospheres and colours iscreated by a setting whose acoustical possibilities areused in a most profound and creative way. The voice issupported by three instrumental groups, woodwind,strings (tuned a semitone lower, to add a particularfullness to the whole ensemble), and a combination ofpiano, harp and percussion. The sound of the percussionis strengthened by the strings, which strike the crotalesor antique cymbals with their bows, evoking an other-worldly sound to accompany The River of Heaven. Theinstrumentalists must also sing at various key points inthe whole work. This chorus element accompanies thereferences to sparrows at the beginning and end of thetext. On the first occasion this exotic effect produces amysterious atmosphere of threatening danger, while atthe end this effect is particularly intimate, touching andeven soothing.

Soaring was written in 1986 and is a short, highlyvirtuosic high-wire act for flute and piano. Inaccordance with the title, Schwantner follows hisfavourite practice, fanning out chords that give this andmany other pieces their sweeping character. The pianobegins with an intense introductory gesture thatarticulates the harmonic element engaged throughoutthe work. Following the piano’s opening, the fluteenters with a series of declamatory phrases that interactcontinually with the piano in a dialogue. The twoinstruments form a continuous musical thread, with theflute forcefully projecting its voice, while the pianoprovides a supportive backdrop. The materials here laterformed the basis of a larger more extended work, A Playof Shadows (1990), a fantasy for flute and chamberorchestra.

Distant Runes and Incantations was written in 1984as a kind of piano concerto with full orchestra. In 1987Schwantner arranged it for chamber ensemble. Thisversion is scored for solo piano, flute (also piccolo and

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Two Poems of Aguedo Pizarro wurde im Juli undAugust 1980 komponiert und ist das dritte von fünfWerken, die ich für die amerikanische Sopranistin LucyShelton geschrieben habe. [...] Two Poems of AguedoPizarro wurde von Lucy Shelton und der PianistinMargot Garrett am 25. November 1980 in der AliceTully Hall im Lincoln Center in New York Cityuraufgeführt. Die Texte sind einer zweisprachigenGedichtsammlung mit dem Titel Sombraventa-dora/Shadowinnower des amerikanischen DichtersAguedo Pizarro entnommen. Während die ursprüngl-ichen Gedichte auf Spanisch entstanden, verwendetdieses Werk die englische Fassung, die von einerFreundin des Dichters, Barbara Stoller Miller,angefertigt wurde. „Die surrealistischen Bilder undzauberhaft poetischen Landschaften, die die Gedichtehervorrufen, spiegeln die stimmlichen Qualitäten, dieich an Mrs. Shelton’s Gesang am bezauberndsten finde,und meine Antwort darauf ist ein Versuch, diese beidenunwiderstehlichen Welten zu vereinen“.

Die beiden Lieder sind sehr unterschiedlich:Shadowinnower ist ein eher aggressives, harmonischgespanntes Lied, das aus verschiedenen Kleinteilenbesteht. Hier finden wir v.a die „Kleinterzklänge“, dieauch weite Teile seiner Music of Amber prägen, beideStücke verwenden manchmal sogar das identischemusikalische Material. Die Besonderheit des erstenLiedes ist (abgesehen vom Pfeifen, das Sängerin undPianist an zwei Stellen ausführen) der sehr wirkungs-volle Einsatz von 4 Crotalen, die von der Sängeringleichzeitig während gesungener Partien gespieltwerden – eine sehr ungewöhnliche Herausforderung.

Black Anemones, das zweite der Lieder, bildet zumdramatischen und komplexen ersten einen großenKontrast. Zum einen ist die Führung der Singstimme

um einiges melodiöser, kantabler und eingängiger, zumanderen ist das ganze Lied harmonisch durch weicheobertonreiche Quintklänge bestimmt, die Schwantnerauch in zwei Abschnitten von Sparrows schon fürlyrische Stellen eingesetzt hat. Klangergebnis ist einweicher, sehr romantischer, nostalgischer, jaschwärmerischer Charakter.

Music of Amber, das für das New York MusicEnsemble komponiert und im Februar 1981fertiggestellt wurde, ist besetzt für Flöte, Klarinette(auch Bassklarinette), Violine, Violoncello, Klavier undSchlagzeug.

Die Uraufführung von Music of Amber erfolgte am10. April 1981 im Civic Center in Chicago. Im selbenJahr wurde das Werk mit dem 1. Preis des KennedyCenter Friedheim Award in der Kategorie„Instrumentale Kammermusik“ ausgezeichnet. Dererste Satz mit dem Untertitel „Wind Willow, Whisper“wurde ursprünglich von der Fromm Music Foundationin Auftrag gegeben, um das zehnjährige Bestehen der„Da Capo Chamber Players“ zu feiern und wurde vonihnen im März 1980 in der Alice Tully Hall im LincolnCenter aufgeführt. Wegen der verhältnismäßig kurzenDauer des Satzes wurde ein weiterer Satz hinzukomponiert und der erste Satz durch einenausgedehnten Schlagzeugpart erweitert. Der zweite Satzmit dem Untertitel „Sanctuary“ stellt ein formalesGleichgewicht her, gleichzeitig entdeckt und entwickelter musikalisches Material aus dem ersten Satz weiter.Das Werk ist dem amerikanischen Mäzen Paul Frommgewidmet. Ein kurzes Gedicht steht vor jedem derbeiden Sätze.

Klaus Simon

Diese CD wäre nicht möglich geworden ohne die Unterstützung von unseren Förderern und Gönnern ManfredKrunnies und Prof. Dr. Leonhard Illig, dem Kulturamt Freiburg, dem Regierungspräsidium Freiburg, MichaelWeh, Anja Bauer, Marie-Josefin Meindl und Felix Dreher und vielen anderen, die unsere Arbeit seit Jahrenunterstützen!

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alto flute), clarinet (doubling bass clarinet), percussionand string quartet. The title of the work is taken from averse of an independent poem that provides a poeticsupport for the music. Schwantner explains that this is aprocedure that he has used in various pieces, as, forexample, in the orchestral Aftertones of Infinity (1978)and Music of Amber (1981). Although the work is notparticularly programmatic in conception, the poemprovided a source of extra-musical imagery continuedthroughout the development of the work, fitting withand forming the composer’s musical ideas. The musicconsists of a single extended movement in which thepiano weaves continual threads through the texture. Thepiano has the principal responsibility for thepresentation of simple musical elements, sharing,mixing and uniting these elements with otherinstruments.

Two Poems of Aguedo Pizarro were written in Julyand August 1980, the third of five works composed forthe American soprano Lucy Shelton. The work was firstperformed by her and pianist Margot Garrett on 25thNovember 1980 in Alice Tully Hall at the LincolnCenter in New York City. The texts are taken from abilingual collection of poems under the titleSombraventa-dora/Shadowinnower by the Americanpoet Aguedo Pizarro. While the original poems werewritten in Spanish, the work uses an English translationby a friend of the poet, Barbara Stoller Miller. Thesurrealist images and magical poetic landscapes that thepoems evoke reflect, the composer tells us, the vocalquality that he found most bewitching in Lucy Shelton’ssinging, and the result was an attempt to bring togetherthese two irresistible worlds. The two songs are verydifferent. Shadowinnower is a rather aggressive,harmonically tense song, consisting of various smallsections. Here there are minor-third sounds that also

play a large part in Music of Amber, both works oftenusing the same musical material. The special feature ofthe first song is (apart from the pipe, performed by thesinger and pianist in two places) is the very effectiveintroduction of four crotales, played by the singer as shesings, a very unusual demand. Black Anemones, thesecond song, offers a great contrast with the dramaticand complex first song. On the one hand is the vocalline melodious, singable and catchy, while the work isharmonically based on fifth overtones, as in two lyricalpassages in Sparrows. The result is a work of a tender,very romantic, nostalgic, even ecstatic character.

Music of Amber, written for the New York MusicEnsemble in February 1981, is scored for flute, clarinet(doubling bass clarinet), violin, cello, piano andpercussion. The first performance was on 10th April1981 at the Civic Center in Chicago. In the same yearthe work won first prize in the chamber music categoryat the Kennedy Center Friedheim Award. The firstmovement, with the subtitle Wind Willow Whisper, wasoriginally commissioned by the Fromm MusicFoundation to celebrate the tenth anniversary of theDa Capo Chamber Players and was performed by themin March 1980 at the Alice Tully Hall. Because of therelatively short duration of the movement a secondmovement was written and the first movement wasenlarged by the extension of the percussion part. Thesecond movement, with the subtitle Sanctuary, providesa formal counterbalance, and at the same time revealsand develops further musical material from the firstmovement. The work is dedicated to the Americanpatron Paul Fromm. There is a short poem before eachof the two movements.

Klaus SimonEnglish version by Keith Anderson

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und die Undezime als „Obertöne“ gesellen. Eineweiche, impressionistische, ja nahezu sirenenhafteSinnlichkeit prägt Schwantners „Quintklanglichkeit“.

(Schwantners eigene Kommentare zu seinenStücken bzw. Fremdkommentare, die uns derKomponist zur Verfügung gestellt hat, werden indeutscher Übersetzung von Anja Bauer kursivwiedergegeben.)

Joseph Schwantner komponierte Sparrows für das20th Century Consort im Jahre 1979. Eine Auswahl von15 Haiku (=Japanisches Gedicht mit drei Zeilen undsiebzehn Silben) des japanischen Dichters KobayashiIssa aus dem 18. Jahrhundert leiht Sparrows seinenText. Statt die Ästhetik des Haiku mit seinen scharfumrissenen Bildern wiederzugeben, nimmt die MusikSchwantners die Bedeutung und den Charakter diesernaturalistischen und universalistischen Bilder in sichauf und stellt sie unter eine umfassend lyrischeMusikalität. Dabei werden eine Reihe vonTraumstadien gebildet. Diese Stadien reichen vonüppigen Harmonien, herber Dissonanz, Überschweng-lichkeit zu schließlich zarter Hoffnung. Schwantnerschöpft freizügig aus völlig unterschiedlichenstilistischen Vorläufern, um die poetische Bildlichkeitdarzustellen; der Hörer erkennt Anklänge an [irische?]Renaissancetänze und barocke Polyphonie. Bei demProzess, die kontrastierenden Musikstile mit derwerkeigenen Kontinuität zu versöhnen, gelingt esSchwantner, sich diese Stile selbst anzueignen. DieBandbreite an Atmosphären und Farben wird durch eineBesetzung erreicht, dessen akustische Möglichkeitenaufs äußerste und kreativste ausgeschöpft werden. DieStimme wird von drei Instrumentengruppen unterstützt:Holzbläser, Streicher (einen Halbton tiefer gestimmt,um dem Gesamtklang einen besonderen vollen Tonbeizufügen), und eine Kombination von Klavier, Harfeund Schlagzeug. Der Einsatz des Schlagzeugs wirddurch die Streicher verstärkt, die mit dem Bogen überCrotalen (auch als Antike Cymbeln bezeichnet)streichen und damit einen Klang des Jenseits evozieren,der The River of Heaven begleitet. Die Instrumental-isten müssen außerdem an verschiedenen Schlüssel-stellen im ganzen Stück verhalten singen. Dieser

„Chor“ begleitet die Verweise auf die Spatzen amTextanfang und Textende: Beim ersten Mal entstehtdurch den exotischen Effekt eine mysteriöse Stimmungdrohender Gefahr, am Ende dagegen ist dieser Effektbereits vertraut, ergreifend und schon beinaheberuhigend.

Soaring entstand 1986 und ist ein kurzer,hochvirtuoser Drahtseilakt für Flöte und Klavier.Gemäß dem Titel Soaring (in die Höhe strebend)fächert Schwantner mit Vorliebe Akkorde auf, die dentypisch schwebenden Charakter dieses und vieleranderer Stücke ausmachen. Nervosität und Unrast sindomnipräsent. Drängende Tonrepetitionen beiderInstrumente bereiten die letzte (Quarten-)Eruption vor.Das musikalische Material von Soaring diente alsAusgangssbasis für ein größeres Werk mit dem Titel APlay of Shadows (1990), eine Fantasie für Flöte undKammerorchester.

Distant Runes and Incantations entstand 1984 alseine Art Klavierkonzert mit großem Orchester. 1987verfasste Schwantner zusätzlich eine Zweitfassung fürKammerensemble.

Diese Fassung sieht neben dem Soloklavier, Flöte(auch Piccolo und Altflöte) Klarinette (auchBassklarinette), Schlagzeug und Streichquartett vor.

Der Titel des Stückes ist dem Vers einesunabhängigen Gedichts entnommen und bildet dadurcheinen poetischen Rückhalt für die Musik. Dies ist einVerfahren, das ich „in verschiedenen Stücken an-gewendet habe, wie beispielsweise Aftertones of Infinityfür Orchester (1978) und Music of Amber (1981).Obwohl das Stück nicht speziell program-matischkonzipiert ist, hat das Gedicht dennoch eine Quellelebendiger außermusikalischer Bilder hervor-gebracht,die ständig durch die Entwicklung des Stückes halltenund dabei den Strom meiner musikalischen Ideenmitbewirkten und formten. Die Musik besteht auseinem einzelnen erweiterten Satz, in dem das Klaviereinen kontinuierlichen Faden durch das Werk webt. DasKlavier hat sowohl die Haupt-verantwortung dafür, dieeinfachen musikalischen Elemente vorzustellen, alsauch diese Elemente mit den anderen Instrumenten zuteilen, zu vermischen und zu vereinigen“.

Holst-SinfoniettaThe Freiburg chamber orchestra the Holst-Sinfonietta concerns itself inparticular with less familiar or new repertoire. The orchestra takes itsname from the English composer Gustav Holst and was founded byKlaus Simon, its director, in 1996. There have been frequentcollaborations with the Freiburg Young Opera Company in works formusic theatre. The orchestra made its first studio recording in 1999 withAlban Berg’s Seven Early Songs and Karol Szymanowski’s Slopiewnie.

Holst-Sinfonietta are: Anne Parisot, flute, Johannes Pieper, clarinetEmiko Tsuru, percussion, Evelyn Ullrich, harp, Anne Frick, Saskia Krunnies and Cornelius Bauer, violins, Michael Fenton, viola, Bernd Winkler and Tomohisha Yano, cellos.

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Britta StallmeisterThe soprano Britta Stallmeister studied with Carl-Heinz Müller at theHanover Hochschule für Musik und Theater. She made her first guestappearances at the Bremerhaven Stadttheater and the SchlossRheinsberg Chamber Opera, where, in 1997, she won great success inthe title-rôle of E.T.A. Hoffmann’s opera Undine. In the same year shewon the prizes from the Deutscher Musikrate and the Deutsche StiftungMusikleben. The following season she worked at the InternationalOpera Studio of Hamburg Staatsoper and in 1998 joined the FrankfurtOpera, where she made her début as Pamina in Die Zauberflöte. Herfurther rôles include Mozart’s Susanna, Despina and Zerlina, as well asGretel, Musetta and Nannetta. She has made regular guest appearancesat the Saxony Staatsoper in Dresden, with further engagements at the Deutsche Oper in Berlin, and in Zurich,Hanover, Rouen and Lucerne. She appeared at the 2001 Bayreuth Festival as the Forest Bird and Flower Maidenand made her Salzburg Festival début as Europa in Richard Strauss’s Die Liebe der Danae. At the same time hercareer has brought recitals and concert appearances in major musical centres and festivals at home and abroad. In2000 she received an award from the Young Artists’ Federation. She broadcasts frequently and the range of herrepertoire is demonstrated by these and by her recordings.

Florian HölscherBorn in Würzburg in 1970, the pianist Florian Hölscher studied with Robert Levin, Michel Béroff and Pierre-Laurent Aimard in Freiburg, Paris (with a German government scholarship) and Cologne. After early competitionsuccesses he embarked on a career as a soloist and chamber musician, appearing in most European countries and inthe United States. For some years he has been associated particularly with contemporary music and since 1997 hasserved as the pianist in the Stuttgart ensemble Varianti. He is also associated with the Ensemble Aventure andmakes fequent appearances with other ensembles, as well as with the Radio Symphony Orchestras of Baden-Baden/Freiburg, Stuttgart, Saarbrücken, Berlin and Frankfurt. He has appeared as a soloist with distinguishedconductors and recorded a wide repertoire. He serves as a senior lecturer in new chamber music at the TrossingenMusikhochschule and frequently appears as a harpsichordist in early and contemporary works.

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Concerto for Percussion and Orchestra, das auch vonRCA auf CD veröffentlicht wurde.

Joseph Schwantners Musik zeichnet sich durch eineKlanglichkeit aus, die man schon nach wenigen Taktensofort identifizieren kann, so unverwechselbar ist seinemusikalische Sprache. Sucht man nach wichtigenEinflüssen, so dürfen sicherlich drei Komponistengenannt werden:

George Crumb, vielleicht der wichtigste Einflussfür Schwantner, ebenfalls US-Amerikaner (*1929) derseit Anfang der 1960-er Jahre v.a. für seine raffinierten,feingezeichneten Kammerensemblewerke zuinternationalen Ansehen gelangte, liebt, ebenso wieSchwantner, leuchtende Klänge und ungewöhnlicheKlangeffekte. Auch bei ihm finden wir sehr häufig dieAnweisung, das rechte Klavierpedal lange zu halten,um die Resonanzen ausschwingen zu lassen. Auch erbevorzugt mystische, symbolhafte Dichtung alsInspiration für Vokal- aber auch für Instrumentalwerke.Der angstfreie Umgang mit Tonalität aber auch derAtonalität zeichnet Crumb und Schwanter gleichsamaus.

Olivier Messiaens Musik ist durch eine Harmonikgeprägt, die sehr konsequent ist, und der Farbe einesKlanges innerhalb eines bestimmten Formabschnittsunvergleichliche Aufmerksamkeit verleiht. AuchSchwantner sucht nach Klangsystemen, die seineHarmonik sehr bewusst steuern. Auch Messiaenverwendet v.a. in seiner Klaviermusik sehr oft dieDiskantlagen, solche hellen, leuchtenden Klänge sindauch für Schwantner typisch. Trotz einer modernenTonsprache hat Messiaen auf unvergleichliche Weisenie die Tonalität aufgegeben, sondern sie sehrindividuell erweitert. Wir begegnen diesem Merkmalauch in Schwantners Musik ab den späten 70-er Jahren.

Claude Debussy befreite die Klänge aus denFesseln der Funktionsharmonik und war somit derWegbereiter solcher Komponisten wie Strawinsky,Bartók, Crumb oder eben auch Schwantner. Der Klangals wesensimmanentestes Merkmal ist ohne Debussyskompositorischen Beitrag undenkbar. Somit ist er derBegründer einer Musikästhetik, die v.a. vonfranzösischen und amerikanischen Komponisten

weitergeführt wurde, nicht zuletzt durch die legendäreKompositionsschule Nadia Boulangers.

Schwantners frühere Werke zeichnen sich zwarebenfalls durch virtuose Instrumentationskunst undeinen Sinn für Farben aus, haben aber noch nicht denunverwechselbaren Klang, den seine Musik ab Ende der70-er Jahre auszeichnet.

In den auf dieser CD erklingenden Stücken gibt esbestimmte harmonische Prinzipien, die hier imfolgenden kurz beschrieben werden sollen.

Schwantner liebt v.a. Gleichintervallakkorde :a) Am häufigsten begegnet man der „Kleinterz-

klanglichkeit“, das ist ein harmonisches Material, dasaus zwei um (meistens) einen Ganzton versetztenverminderten Septakkorden zusammen-gesetzt ist. z.B.:c–es–fis–a–d–f–as–h. Eng damit verbunden ist eineMelodik, die sehr von Spannungsintervallen wie demTritonus, großer Septe, kleiner None geprägt ist.Schwantner liebt es dieses „Material“ patternhaft zuverwenden oft, im glitzernden Diskant. So istShadowinnower, das erste der Two Poems of AguedoPizarro und weite Teile von Music of Amber wesentlichhiervon geprägt.

b) „Großterzklanglichkeit“ prägen Soaring undganz wesentlich Distant Runes and Incantations. Hierzwei typische Akkorde: f–a–cis–e–gis–c oder:es–g–h–d–f–a–cis–e. Dieser Klang hat wesentlichweniger Spannungspotential und ist weicher imCharakter.

c) „Quartklanglichkeit“ hören wir gelegentlich inSoaring, meistens wird sie mit einer recht aggressivenGeste verbunden. Die sperrigen Quarten sind fürSchwantner dissonanter als die Terzen. Hier einbesonders schroffer Quartenschichtklang aus Soaring:es–as–des–d–g–c–cis–fis–h–c–f–b.

d) „Quintklanglichkeit“ ist bei Schwantner dannanzutreffen, wenn weiche, lyrische Stimmungenerreicht werden sollen. Paradebeispiel ist BlackAnemones, das zweite der Two Poems of AguedoPizarro. Betrachten wir beispielsweise den erstenKlavierakkord: g–d–a–h–fis–cis.

Dieser Klang ist eindeutig als tonaler G-Durakkordzu verstehen, wozu sich die große Sept fis, die None a

Der amerikanische Komponist Joseph Schwantner(*1943), der am 22. März 2003 seinen 60. Geburtstagfeiern konnte, zählt zu den erfolgreichsten undangesehensten lebenden Komponisten der USA. 1978erhielt er für sein Orchesterwerk Aftertones of Infinityden Pulitzerpreis. Music of Amber für Kammer-ensemble erhielt zudem 1981 den 1. Preis deshochangesehenen „Kennedy Center Friedheim Awardfor excellence in chamber composition“.

Joseph Schwantners Musik ist geprägt von derSuche nach magischen und betörenden Klängen, daherauch der Name unseres Mottos „Delicate Sounds“,wobei er gerne von den Ausführenden immer wiederungewöhnliche Effekte und Zusatzaufgaben fordert, soetwa Pfeifen, Singen oder das Bedienen vonungewöhnlichen Zusatzinstrumenten wie Kristall-gläsern oder Crotalen. Unsere Auswahl an Kammer-ensemblewerken, dem Flötenstück und den beidenKlavierliedern stellt sinnliche, gelegentlich tonale, jabeinahe impressionistische Kompositionen vor, die vonden Interpreten ein feines Gespür für Klangnuancenabverlangt.

Der große Erfolg unseres Konzertes im September2000 mit seiner Music of Amber hat in uns den Wunschreifen lassen, eine Porträt-CD aufzunehmen. JosephSchwantner wurde 1943 in Chicago geboren und erhieltseine musikalische und akademische Ausbildung andem Chicago Conservatory und der NorthwesternUniversity, an der er 1968 promoviert hat. Danach warer Mitglied der Fakultäten von Yale, Eastman undJulliard. Im Mai 2002 wurde er in die AmericanAcademy of Arts and Letters gewählt.

Schwantner war zuständiger Komponist für dasSaint Louis Symphony Orchestra im Rahmen des Meetthe Composer/Orchestra Residencies Program, das vonder Exxon Corporation, der Rockefeller Foundation unddem National Endowment for the Arts gesponsertwurde. Über ihn wurde ein Dokumentarfilm mit demTitel Soundings produziert.

Sein Werk weist neben zahlreichen Werken fürKammerensemble auch viele großdimensionierteOrchesterwerke auf. So haben viele namhaften großenamerikanischen Orchester sein Stücke regelmäßig aufdem Programm. Sein erfolgreichstes Stück wurde sein

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Klaus SimonKlaus Simon was born in Überlingen am Bodensee and studied Music, German Studies and Geography at Freiburgim Breisgau, before turning from activity as a pianist to conducting. He participated in master-classes in piano withAloys Kontarsky and in conducting with Johannes Kalitzke and Hans Zender. In 1993 he founded the Young OperaCompany, which won a name for itself with works such as Britten’s The Rape of Lucretia and Wolfgang Rihm’sJakob Lenz, and since 1996 has directed the Holst-Sinfonietta, a chamber orchestra of young professionalmusicians, which seeks to bridge the gap between contemporary music and the traditional symphony orchestra.With both groups he has dedicated attention principally to the twentieth century, without exclusive specialisation.Since 2001 he has dedicated himself as a pianist to art-song, appearing with distinguished singers at home andabroad in song recitals. For Naxos he has recorded with the Young Opera Company John Adams’s I was Lookingat the Ceiling and then I Saw the Sky.

Joseph Schwantner (geb.1943)Sparrows • Soaring • Distant Runes and IncantationsTwo Poems of Aguedo Pizarro • Music of Amber

The present recording would not have been possible without the support of our sponsors and patrons ManfredKrunnies and Professor Dr Leonhard Illig, the Freiburg Cultural Office, the Freiburg Government Presidency,Michael Weh, Anja Bauer, Marie-Josefin Meindl, Felix Dreher, and many others who have supported our workfor years.

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Concerto for Percussion and Orchestra, das auch vonRCA auf CD veröffentlicht wurde.

Joseph Schwantners Musik zeichnet sich durch eineKlanglichkeit aus, die man schon nach wenigen Taktensofort identifizieren kann, so unverwechselbar ist seinemusikalische Sprache. Sucht man nach wichtigenEinflüssen, so dürfen sicherlich drei Komponistengenannt werden:

George Crumb, vielleicht der wichtigste Einflussfür Schwantner, ebenfalls US-Amerikaner (*1929) derseit Anfang der 1960-er Jahre v.a. für seine raffinierten,feingezeichneten Kammerensemblewerke zuinternationalen Ansehen gelangte, liebt, ebenso wieSchwantner, leuchtende Klänge und ungewöhnlicheKlangeffekte. Auch bei ihm finden wir sehr häufig dieAnweisung, das rechte Klavierpedal lange zu halten,um die Resonanzen ausschwingen zu lassen. Auch erbevorzugt mystische, symbolhafte Dichtung alsInspiration für Vokal- aber auch für Instrumentalwerke.Der angstfreie Umgang mit Tonalität aber auch derAtonalität zeichnet Crumb und Schwanter gleichsamaus.

Olivier Messiaens Musik ist durch eine Harmonikgeprägt, die sehr konsequent ist, und der Farbe einesKlanges innerhalb eines bestimmten Formabschnittsunvergleichliche Aufmerksamkeit verleiht. AuchSchwantner sucht nach Klangsystemen, die seineHarmonik sehr bewusst steuern. Auch Messiaenverwendet v.a. in seiner Klaviermusik sehr oft dieDiskantlagen, solche hellen, leuchtenden Klänge sindauch für Schwantner typisch. Trotz einer modernenTonsprache hat Messiaen auf unvergleichliche Weisenie die Tonalität aufgegeben, sondern sie sehrindividuell erweitert. Wir begegnen diesem Merkmalauch in Schwantners Musik ab den späten 70-er Jahren.

Claude Debussy befreite die Klänge aus denFesseln der Funktionsharmonik und war somit derWegbereiter solcher Komponisten wie Strawinsky,Bartók, Crumb oder eben auch Schwantner. Der Klangals wesensimmanentestes Merkmal ist ohne Debussyskompositorischen Beitrag undenkbar. Somit ist er derBegründer einer Musikästhetik, die v.a. vonfranzösischen und amerikanischen Komponisten

weitergeführt wurde, nicht zuletzt durch die legendäreKompositionsschule Nadia Boulangers.

Schwantners frühere Werke zeichnen sich zwarebenfalls durch virtuose Instrumentationskunst undeinen Sinn für Farben aus, haben aber noch nicht denunverwechselbaren Klang, den seine Musik ab Ende der70-er Jahre auszeichnet.

In den auf dieser CD erklingenden Stücken gibt esbestimmte harmonische Prinzipien, die hier imfolgenden kurz beschrieben werden sollen.

Schwantner liebt v.a. Gleichintervallakkorde :a) Am häufigsten begegnet man der „Kleinterz-

klanglichkeit“, das ist ein harmonisches Material, dasaus zwei um (meistens) einen Ganzton versetztenverminderten Septakkorden zusammen-gesetzt ist. z.B.:c–es–fis–a–d–f–as–h. Eng damit verbunden ist eineMelodik, die sehr von Spannungsintervallen wie demTritonus, großer Septe, kleiner None geprägt ist.Schwantner liebt es dieses „Material“ patternhaft zuverwenden oft, im glitzernden Diskant. So istShadowinnower, das erste der Two Poems of AguedoPizarro und weite Teile von Music of Amber wesentlichhiervon geprägt.

b) „Großterzklanglichkeit“ prägen Soaring undganz wesentlich Distant Runes and Incantations. Hierzwei typische Akkorde: f–a–cis–e–gis–c oder:es–g–h–d–f–a–cis–e. Dieser Klang hat wesentlichweniger Spannungspotential und ist weicher imCharakter.

c) „Quartklanglichkeit“ hören wir gelegentlich inSoaring, meistens wird sie mit einer recht aggressivenGeste verbunden. Die sperrigen Quarten sind fürSchwantner dissonanter als die Terzen. Hier einbesonders schroffer Quartenschichtklang aus Soaring:es–as–des–d–g–c–cis–fis–h–c–f–b.

d) „Quintklanglichkeit“ ist bei Schwantner dannanzutreffen, wenn weiche, lyrische Stimmungenerreicht werden sollen. Paradebeispiel ist BlackAnemones, das zweite der Two Poems of AguedoPizarro. Betrachten wir beispielsweise den erstenKlavierakkord: g–d–a–h–fis–cis.

Dieser Klang ist eindeutig als tonaler G-Durakkordzu verstehen, wozu sich die große Sept fis, die None a

Der amerikanische Komponist Joseph Schwantner(*1943), der am 22. März 2003 seinen 60. Geburtstagfeiern konnte, zählt zu den erfolgreichsten undangesehensten lebenden Komponisten der USA. 1978erhielt er für sein Orchesterwerk Aftertones of Infinityden Pulitzerpreis. Music of Amber für Kammer-ensemble erhielt zudem 1981 den 1. Preis deshochangesehenen „Kennedy Center Friedheim Awardfor excellence in chamber composition“.

Joseph Schwantners Musik ist geprägt von derSuche nach magischen und betörenden Klängen, daherauch der Name unseres Mottos „Delicate Sounds“,wobei er gerne von den Ausführenden immer wiederungewöhnliche Effekte und Zusatzaufgaben fordert, soetwa Pfeifen, Singen oder das Bedienen vonungewöhnlichen Zusatzinstrumenten wie Kristall-gläsern oder Crotalen. Unsere Auswahl an Kammer-ensemblewerken, dem Flötenstück und den beidenKlavierliedern stellt sinnliche, gelegentlich tonale, jabeinahe impressionistische Kompositionen vor, die vonden Interpreten ein feines Gespür für Klangnuancenabverlangt.

Der große Erfolg unseres Konzertes im September2000 mit seiner Music of Amber hat in uns den Wunschreifen lassen, eine Porträt-CD aufzunehmen. JosephSchwantner wurde 1943 in Chicago geboren und erhieltseine musikalische und akademische Ausbildung andem Chicago Conservatory und der NorthwesternUniversity, an der er 1968 promoviert hat. Danach warer Mitglied der Fakultäten von Yale, Eastman undJulliard. Im Mai 2002 wurde er in die AmericanAcademy of Arts and Letters gewählt.

Schwantner war zuständiger Komponist für dasSaint Louis Symphony Orchestra im Rahmen des Meetthe Composer/Orchestra Residencies Program, das vonder Exxon Corporation, der Rockefeller Foundation unddem National Endowment for the Arts gesponsertwurde. Über ihn wurde ein Dokumentarfilm mit demTitel Soundings produziert.

Sein Werk weist neben zahlreichen Werken fürKammerensemble auch viele großdimensionierteOrchesterwerke auf. So haben viele namhaften großenamerikanischen Orchester sein Stücke regelmäßig aufdem Programm. Sein erfolgreichstes Stück wurde sein

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Klaus SimonKlaus Simon was born in Überlingen am Bodensee and studied Music, German Studies and Geography at Freiburgim Breisgau, before turning from activity as a pianist to conducting. He participated in master-classes in piano withAloys Kontarsky and in conducting with Johannes Kalitzke and Hans Zender. In 1993 he founded the Young OperaCompany, which won a name for itself with works such as Britten’s The Rape of Lucretia and Wolfgang Rihm’sJakob Lenz, and since 1996 has directed the Holst-Sinfonietta, a chamber orchestra of young professionalmusicians, which seeks to bridge the gap between contemporary music and the traditional symphony orchestra.With both groups he has dedicated attention principally to the twentieth century, without exclusive specialisation.Since 2001 he has dedicated himself as a pianist to art-song, appearing with distinguished singers at home andabroad in song recitals. For Naxos he has recorded with the Young Opera Company John Adams’s I was Lookingat the Ceiling and then I Saw the Sky.

Joseph Schwantner (geb.1943)Sparrows • Soaring • Distant Runes and IncantationsTwo Poems of Aguedo Pizarro • Music of Amber

The present recording would not have been possible without the support of our sponsors and patrons ManfredKrunnies and Professor Dr Leonhard Illig, the Freiburg Cultural Office, the Freiburg Government Presidency,Michael Weh, Anja Bauer, Marie-Josefin Meindl, Felix Dreher, and many others who have supported our workfor years.

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und die Undezime als „Obertöne“ gesellen. Eineweiche, impressionistische, ja nahezu sirenenhafteSinnlichkeit prägt Schwantners „Quintklanglichkeit“.

(Schwantners eigene Kommentare zu seinenStücken bzw. Fremdkommentare, die uns derKomponist zur Verfügung gestellt hat, werden indeutscher Übersetzung von Anja Bauer kursivwiedergegeben.)

Joseph Schwantner komponierte Sparrows für das20th Century Consort im Jahre 1979. Eine Auswahl von15 Haiku (=Japanisches Gedicht mit drei Zeilen undsiebzehn Silben) des japanischen Dichters KobayashiIssa aus dem 18. Jahrhundert leiht Sparrows seinenText. Statt die Ästhetik des Haiku mit seinen scharfumrissenen Bildern wiederzugeben, nimmt die MusikSchwantners die Bedeutung und den Charakter diesernaturalistischen und universalistischen Bilder in sichauf und stellt sie unter eine umfassend lyrischeMusikalität. Dabei werden eine Reihe vonTraumstadien gebildet. Diese Stadien reichen vonüppigen Harmonien, herber Dissonanz, Überschweng-lichkeit zu schließlich zarter Hoffnung. Schwantnerschöpft freizügig aus völlig unterschiedlichenstilistischen Vorläufern, um die poetische Bildlichkeitdarzustellen; der Hörer erkennt Anklänge an [irische?]Renaissancetänze und barocke Polyphonie. Bei demProzess, die kontrastierenden Musikstile mit derwerkeigenen Kontinuität zu versöhnen, gelingt esSchwantner, sich diese Stile selbst anzueignen. DieBandbreite an Atmosphären und Farben wird durch eineBesetzung erreicht, dessen akustische Möglichkeitenaufs äußerste und kreativste ausgeschöpft werden. DieStimme wird von drei Instrumentengruppen unterstützt:Holzbläser, Streicher (einen Halbton tiefer gestimmt,um dem Gesamtklang einen besonderen vollen Tonbeizufügen), und eine Kombination von Klavier, Harfeund Schlagzeug. Der Einsatz des Schlagzeugs wirddurch die Streicher verstärkt, die mit dem Bogen überCrotalen (auch als Antike Cymbeln bezeichnet)streichen und damit einen Klang des Jenseits evozieren,der The River of Heaven begleitet. Die Instrumental-isten müssen außerdem an verschiedenen Schlüssel-stellen im ganzen Stück verhalten singen. Dieser

„Chor“ begleitet die Verweise auf die Spatzen amTextanfang und Textende: Beim ersten Mal entstehtdurch den exotischen Effekt eine mysteriöse Stimmungdrohender Gefahr, am Ende dagegen ist dieser Effektbereits vertraut, ergreifend und schon beinaheberuhigend.

Soaring entstand 1986 und ist ein kurzer,hochvirtuoser Drahtseilakt für Flöte und Klavier.Gemäß dem Titel Soaring (in die Höhe strebend)fächert Schwantner mit Vorliebe Akkorde auf, die dentypisch schwebenden Charakter dieses und vieleranderer Stücke ausmachen. Nervosität und Unrast sindomnipräsent. Drängende Tonrepetitionen beiderInstrumente bereiten die letzte (Quarten-)Eruption vor.Das musikalische Material von Soaring diente alsAusgangssbasis für ein größeres Werk mit dem Titel APlay of Shadows (1990), eine Fantasie für Flöte undKammerorchester.

Distant Runes and Incantations entstand 1984 alseine Art Klavierkonzert mit großem Orchester. 1987verfasste Schwantner zusätzlich eine Zweitfassung fürKammerensemble.

Diese Fassung sieht neben dem Soloklavier, Flöte(auch Piccolo und Altflöte) Klarinette (auchBassklarinette), Schlagzeug und Streichquartett vor.

Der Titel des Stückes ist dem Vers einesunabhängigen Gedichts entnommen und bildet dadurcheinen poetischen Rückhalt für die Musik. Dies ist einVerfahren, das ich „in verschiedenen Stücken an-gewendet habe, wie beispielsweise Aftertones of Infinityfür Orchester (1978) und Music of Amber (1981).Obwohl das Stück nicht speziell program-matischkonzipiert ist, hat das Gedicht dennoch eine Quellelebendiger außermusikalischer Bilder hervor-gebracht,die ständig durch die Entwicklung des Stückes halltenund dabei den Strom meiner musikalischen Ideenmitbewirkten und formten. Die Musik besteht auseinem einzelnen erweiterten Satz, in dem das Klaviereinen kontinuierlichen Faden durch das Werk webt. DasKlavier hat sowohl die Haupt-verantwortung dafür, dieeinfachen musikalischen Elemente vorzustellen, alsauch diese Elemente mit den anderen Instrumenten zuteilen, zu vermischen und zu vereinigen“.

Holst-SinfoniettaThe Freiburg chamber orchestra the Holst-Sinfonietta concerns itself inparticular with less familiar or new repertoire. The orchestra takes itsname from the English composer Gustav Holst and was founded byKlaus Simon, its director, in 1996. There have been frequentcollaborations with the Freiburg Young Opera Company in works formusic theatre. The orchestra made its first studio recording in 1999 withAlban Berg’s Seven Early Songs and Karol Szymanowski’s Slopiewnie.

Holst-Sinfonietta are: Anne Parisot, flute, Johannes Pieper, clarinetEmiko Tsuru, percussion, Evelyn Ullrich, harp, Anne Frick, Saskia Krunnies and Cornelius Bauer, violins, Michael Fenton, viola, Bernd Winkler and Tomohisha Yano, cellos.

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Britta StallmeisterThe soprano Britta Stallmeister studied with Carl-Heinz Müller at theHanover Hochschule für Musik und Theater. She made her first guestappearances at the Bremerhaven Stadttheater and the SchlossRheinsberg Chamber Opera, where, in 1997, she won great success inthe title-rôle of E.T.A. Hoffmann’s opera Undine. In the same year shewon the prizes from the Deutscher Musikrate and the Deutsche StiftungMusikleben. The following season she worked at the InternationalOpera Studio of Hamburg Staatsoper and in 1998 joined the FrankfurtOpera, where she made her début as Pamina in Die Zauberflöte. Herfurther rôles include Mozart’s Susanna, Despina and Zerlina, as well asGretel, Musetta and Nannetta. She has made regular guest appearancesat the Saxony Staatsoper in Dresden, with further engagements at the Deutsche Oper in Berlin, and in Zurich,Hanover, Rouen and Lucerne. She appeared at the 2001 Bayreuth Festival as the Forest Bird and Flower Maidenand made her Salzburg Festival début as Europa in Richard Strauss’s Die Liebe der Danae. At the same time hercareer has brought recitals and concert appearances in major musical centres and festivals at home and abroad. In2000 she received an award from the Young Artists’ Federation. She broadcasts frequently and the range of herrepertoire is demonstrated by these and by her recordings.

Florian HölscherBorn in Würzburg in 1970, the pianist Florian Hölscher studied with Robert Levin, Michel Béroff and Pierre-Laurent Aimard in Freiburg, Paris (with a German government scholarship) and Cologne. After early competitionsuccesses he embarked on a career as a soloist and chamber musician, appearing in most European countries and inthe United States. For some years he has been associated particularly with contemporary music and since 1997 hasserved as the pianist in the Stuttgart ensemble Varianti. He is also associated with the Ensemble Aventure andmakes fequent appearances with other ensembles, as well as with the Radio Symphony Orchestras of Baden-Baden/Freiburg, Stuttgart, Saarbrücken, Berlin and Frankfurt. He has appeared as a soloist with distinguishedconductors and recorded a wide repertoire. He serves as a senior lecturer in new chamber music at the TrossingenMusikhochschule and frequently appears as a harpsichordist in early and contemporary works.

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Two Poems of Aguedo Pizarro wurde im Juli undAugust 1980 komponiert und ist das dritte von fünfWerken, die ich für die amerikanische Sopranistin LucyShelton geschrieben habe. [...] Two Poems of AguedoPizarro wurde von Lucy Shelton und der PianistinMargot Garrett am 25. November 1980 in der AliceTully Hall im Lincoln Center in New York Cityuraufgeführt. Die Texte sind einer zweisprachigenGedichtsammlung mit dem Titel Sombraventa-dora/Shadowinnower des amerikanischen DichtersAguedo Pizarro entnommen. Während die ursprüngl-ichen Gedichte auf Spanisch entstanden, verwendetdieses Werk die englische Fassung, die von einerFreundin des Dichters, Barbara Stoller Miller,angefertigt wurde. „Die surrealistischen Bilder undzauberhaft poetischen Landschaften, die die Gedichtehervorrufen, spiegeln die stimmlichen Qualitäten, dieich an Mrs. Shelton’s Gesang am bezauberndsten finde,und meine Antwort darauf ist ein Versuch, diese beidenunwiderstehlichen Welten zu vereinen“.

Die beiden Lieder sind sehr unterschiedlich:Shadowinnower ist ein eher aggressives, harmonischgespanntes Lied, das aus verschiedenen Kleinteilenbesteht. Hier finden wir v.a die „Kleinterzklänge“, dieauch weite Teile seiner Music of Amber prägen, beideStücke verwenden manchmal sogar das identischemusikalische Material. Die Besonderheit des erstenLiedes ist (abgesehen vom Pfeifen, das Sängerin undPianist an zwei Stellen ausführen) der sehr wirkungs-volle Einsatz von 4 Crotalen, die von der Sängeringleichzeitig während gesungener Partien gespieltwerden – eine sehr ungewöhnliche Herausforderung.

Black Anemones, das zweite der Lieder, bildet zumdramatischen und komplexen ersten einen großenKontrast. Zum einen ist die Führung der Singstimme

um einiges melodiöser, kantabler und eingängiger, zumanderen ist das ganze Lied harmonisch durch weicheobertonreiche Quintklänge bestimmt, die Schwantnerauch in zwei Abschnitten von Sparrows schon fürlyrische Stellen eingesetzt hat. Klangergebnis ist einweicher, sehr romantischer, nostalgischer, jaschwärmerischer Charakter.

Music of Amber, das für das New York MusicEnsemble komponiert und im Februar 1981fertiggestellt wurde, ist besetzt für Flöte, Klarinette(auch Bassklarinette), Violine, Violoncello, Klavier undSchlagzeug.

Die Uraufführung von Music of Amber erfolgte am10. April 1981 im Civic Center in Chicago. Im selbenJahr wurde das Werk mit dem 1. Preis des KennedyCenter Friedheim Award in der Kategorie„Instrumentale Kammermusik“ ausgezeichnet. Dererste Satz mit dem Untertitel „Wind Willow, Whisper“wurde ursprünglich von der Fromm Music Foundationin Auftrag gegeben, um das zehnjährige Bestehen der„Da Capo Chamber Players“ zu feiern und wurde vonihnen im März 1980 in der Alice Tully Hall im LincolnCenter aufgeführt. Wegen der verhältnismäßig kurzenDauer des Satzes wurde ein weiterer Satz hinzukomponiert und der erste Satz durch einenausgedehnten Schlagzeugpart erweitert. Der zweite Satzmit dem Untertitel „Sanctuary“ stellt ein formalesGleichgewicht her, gleichzeitig entdeckt und entwickelter musikalisches Material aus dem ersten Satz weiter.Das Werk ist dem amerikanischen Mäzen Paul Frommgewidmet. Ein kurzes Gedicht steht vor jedem derbeiden Sätze.

Klaus Simon

Diese CD wäre nicht möglich geworden ohne die Unterstützung von unseren Förderern und Gönnern ManfredKrunnies und Prof. Dr. Leonhard Illig, dem Kulturamt Freiburg, dem Regierungspräsidium Freiburg, MichaelWeh, Anja Bauer, Marie-Josefin Meindl und Felix Dreher und vielen anderen, die unsere Arbeit seit Jahrenunterstützen!

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alto flute), clarinet (doubling bass clarinet), percussionand string quartet. The title of the work is taken from averse of an independent poem that provides a poeticsupport for the music. Schwantner explains that this is aprocedure that he has used in various pieces, as, forexample, in the orchestral Aftertones of Infinity (1978)and Music of Amber (1981). Although the work is notparticularly programmatic in conception, the poemprovided a source of extra-musical imagery continuedthroughout the development of the work, fitting withand forming the composer’s musical ideas. The musicconsists of a single extended movement in which thepiano weaves continual threads through the texture. Thepiano has the principal responsibility for thepresentation of simple musical elements, sharing,mixing and uniting these elements with otherinstruments.

Two Poems of Aguedo Pizarro were written in Julyand August 1980, the third of five works composed forthe American soprano Lucy Shelton. The work was firstperformed by her and pianist Margot Garrett on 25thNovember 1980 in Alice Tully Hall at the LincolnCenter in New York City. The texts are taken from abilingual collection of poems under the titleSombraventa-dora/Shadowinnower by the Americanpoet Aguedo Pizarro. While the original poems werewritten in Spanish, the work uses an English translationby a friend of the poet, Barbara Stoller Miller. Thesurrealist images and magical poetic landscapes that thepoems evoke reflect, the composer tells us, the vocalquality that he found most bewitching in Lucy Shelton’ssinging, and the result was an attempt to bring togetherthese two irresistible worlds. The two songs are verydifferent. Shadowinnower is a rather aggressive,harmonically tense song, consisting of various smallsections. Here there are minor-third sounds that also

play a large part in Music of Amber, both works oftenusing the same musical material. The special feature ofthe first song is (apart from the pipe, performed by thesinger and pianist in two places) is the very effectiveintroduction of four crotales, played by the singer as shesings, a very unusual demand. Black Anemones, thesecond song, offers a great contrast with the dramaticand complex first song. On the one hand is the vocalline melodious, singable and catchy, while the work isharmonically based on fifth overtones, as in two lyricalpassages in Sparrows. The result is a work of a tender,very romantic, nostalgic, even ecstatic character.

Music of Amber, written for the New York MusicEnsemble in February 1981, is scored for flute, clarinet(doubling bass clarinet), violin, cello, piano andpercussion. The first performance was on 10th April1981 at the Civic Center in Chicago. In the same yearthe work won first prize in the chamber music categoryat the Kennedy Center Friedheim Award. The firstmovement, with the subtitle Wind Willow Whisper, wasoriginally commissioned by the Fromm MusicFoundation to celebrate the tenth anniversary of theDa Capo Chamber Players and was performed by themin March 1980 at the Alice Tully Hall. Because of therelatively short duration of the movement a secondmovement was written and the first movement wasenlarged by the extension of the percussion part. Thesecond movement, with the subtitle Sanctuary, providesa formal counterbalance, and at the same time revealsand develops further musical material from the firstmovement. The work is dedicated to the Americanpatron Paul Fromm. There is a short poem before eachof the two movements.

Klaus SimonEnglish version by Keith Anderson

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1 Sparrows Come then, come hither;Play your games and bide with me,Motherless Sparrow.

The plum tree blossoms;The nightingale sings;But I am alone.

The autumn wind!Even the mountain’s shadowTrembles before it.

Through this world of oursthe butterfly’s existence - Such a hastening!

Wild Geese, hush your cry!Wherever you go it is the same - The floating world!

A note from the bell - A cry from the waterfowl. And the night darkens!

Heedless that the toiling bellMarks our own closing day - We take this evening cool.

The night is dimBut over the falls that ran with wineStands the moon.

What loveliness!Seen through a crack in the wallThe River of Heaven!

By night sacred musicAnd into the flare of the torchesFloat crimson leaves!

Radiant moon!Tonight, must you tooHasten thither?

And, when I die,Be thou guardian of my tomb,Grasshopper.

Cry not, insects,For that is a wayWe all must go -

A glimpse of the Moon - A note from the Nightingale - And the night’s over!

Greet the new skyWith consonance of harmonies - Right to the Sparrows!

A selection of poems from The Autumn Wind byKobayashi Issa, selected and translated by

Lewis Mackenzie, © Lewis Mackenzie, 1957.

Published by John Murray (Publishers) Ltd. 50 Albermarle Street, London, W.1, England

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material that is put together from two diminishedseventh chords separated generally by a whole tone, forexample C–E flat–F sharp–A–D–F–A flat–B. Closelyassociated with that is melodic writing marked byintervals such as the tritone, major seventh, and minorninth. Schwantner likes to vary this pattern, often inbrilliant descants. This is evident in Shadowinnower,the first of the Two Poems of Aguedo Pizarro and majorparts of Music of Amber.

(b) Soaring and, very substantially, Distant Runesand Incantations are marked by the use of major thirdharmony. Here two typical chords, F–A–C sharp–E–G sharp–C, or E flat–G–B–D–F–A–C sharp–E. Thisharmonic basis is significantly less tense and has asofter character.

(c) We occasionally hear harmony based on thefourth in Soaring, generally associated with anaggressive gesture. The wider fourths are forSchwantner more dissonant than the thirds. There is aparticularly harsh harmony in fourths in Soaring, withE flat–A flat–D flat–D–G–C–C sharp–F sharp–B–C–F–B flat.

(d) Schwantner makes use of harmony based on thefifth for more lyrical effects. A particular example isBlack Anemone, the second of the Two Poems ofAguedo Pizarro. The first piano chord may be noticedas an example, G–D–A–B–F sharp–C sharp. This canbe understood as the chord of G major, with the majorseventh F sharp, the ninth A, and the eleventh as anovertone. A gently impressionistic almost siren-likesensuality distinguishes this form of fifth harmony inSchwantner’s work.

Sparrows was written in 1979 for the TwentiethCentury Consort. The text consists of fifteen haiku bythe eighteenth-century Japanese poet Kobayashi Issa.Instead of reproducing the aesthetic of the haiku, withits sharply outlined images, Schwantner’s musicabsorbs the meaning and character of these naturalisticand universalist images and expresses them in acomprehensively lyrical musical form. He thus creates aseries of what might be called dream-stages. Thesestages reach from exuberant harmonies, harshdissonance, effusiveness finally to gentle hope.

Schwantner draws freely from fully varied stylisticprecursors to represent the poetic imagery.Reminiscences of Renaissance dances and baroquepolyphony can be heard. By the process of reconcilingcontrasting musical styles with the continuity of thework, Schwantner successfully makes these styles hisown. The wide range of atmospheres and colours iscreated by a setting whose acoustical possibilities areused in a most profound and creative way. The voice issupported by three instrumental groups, woodwind,strings (tuned a semitone lower, to add a particularfullness to the whole ensemble), and a combination ofpiano, harp and percussion. The sound of the percussionis strengthened by the strings, which strike the crotalesor antique cymbals with their bows, evoking an other-worldly sound to accompany The River of Heaven. Theinstrumentalists must also sing at various key points inthe whole work. This chorus element accompanies thereferences to sparrows at the beginning and end of thetext. On the first occasion this exotic effect produces amysterious atmosphere of threatening danger, while atthe end this effect is particularly intimate, touching andeven soothing.

Soaring was written in 1986 and is a short, highlyvirtuosic high-wire act for flute and piano. Inaccordance with the title, Schwantner follows hisfavourite practice, fanning out chords that give this andmany other pieces their sweeping character. The pianobegins with an intense introductory gesture thatarticulates the harmonic element engaged throughoutthe work. Following the piano’s opening, the fluteenters with a series of declamatory phrases that interactcontinually with the piano in a dialogue. The twoinstruments form a continuous musical thread, with theflute forcefully projecting its voice, while the pianoprovides a supportive backdrop. The materials here laterformed the basis of a larger more extended work, A Playof Shadows (1990), a fantasy for flute and chamberorchestra.

Distant Runes and Incantations was written in 1984as a kind of piano concerto with full orchestra. In 1987Schwantner arranged it for chamber ensemble. Thisversion is scored for solo piano, flute (also piccolo and

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3 Distant Runes and IncantationsGive heed...Lord of the Dark Winds,Give heed...solitary sentinel of the black moors,Give heed...fearsome knightyour daunting presence proclaimed,...slayer of foesForever vigilant...cloaked guardian of the ancient citadel,Forever endure...you who for so long remained watchful, ever steadfast,...how endless the time dutiful servant.Before you...Oh resolute warrior,behold your barren realm,shrouded knight of the leaden fortress,a disquieting luminescencebathes the bare-hilled expanse,the unbroken circle of the moon’s dark halochills the spectral landscape,odious shadows dance on withered stone,...a grave harmony lingers.Behold the blackguard...this savage brotherhood,a recoiled fiery,roar, rage forward,intrepid comrades advance,the mounted ramparts will fall,your jubilant conquest so close at hand.When in the twilight of your life...phantom dreams and intoxicating spellscaress the impenetrable sadness,vexations and longings will recall the victorious battles,through interior worlds – a deep silence remains,broken only by distant runes and incantations,

...in pristine cathedrals, veiled canticles drone.

Joseph Schwantner

Two Poems of Aguedo Pizarro

4 I ShadowinnowerNaked,fierce to the waistwhere the grass flows,strong sowing,I comb my hair with sun teethin solitude,the earth’s day.A rolling fog, my damp hairis tangled,cradledin my death.The battle of armsarmed with combs against sleeptumbles in seeds,lightfalling on my belly.While the dark driesat my fire feetmy female mane,loosened,awakes,a crown in flamesfor the shadowinnower.

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Joseph Schwantner (b.1943)Sparrows • Soaring • Distant Runes and IncantationsTwo Poems of Aguedo Pizarro • Music of AmberThe American composer Joseph Schwantner, whocelebrated his sixtieth birthday on 22nd March 2003, isconsidered to be among the most successful andrespected living composers in the United States. In 1978he was awarded the Pulitzer Prize for his orchestralwork Aftertones of Infinity. Music of Amber for chamberensemble took first prize in 1981 in the prestigiousKennedy Center Friedheim Award for Excellence inChamber Composition.

Joseph Schwantner’s music is marked by the searchfor magic and bewitching sounds, whence the titleDelicate Sounds, eliciting from the performers unusualeffects, with the use of unusual additional instrumentssuch as glasses or crotales. The present selection ofmusic for chamber ensemble presents, with the flutepiece and two songs with piano, compositions that aresensual and occasionally tonal, indeed almostimpressionistic, demanding from the interpreters a finesense of nuance. The present portrait album wassuggested by the great success of our concert inSeptember 2000 with his Music of Amber.

Joseph Schwantner was born in Chicago in 1943and received his academic education at the ChicagoConservatory and at Northwestern University, where hegraduated in 1968. Subsequently he has served as amember of the faculties of Yale, Eastman and theJuilliard School. In May 2002 he was elected to theAmerican Academy of Arts and Letters. Schwantnerwas official composer with the St Louis SymphonyOrchestra in its Meet the Composer/Orchestra ResidenciesProgram, sponsored by the Exxon Corporation, theRockefeller Foundation and the National Endowmentfor the Arts. A documentary film was made about him,under the title Soundings. His music ranges from worksfor chamber ensemble to large-scale orchestralcompositions, many of the latter regularly included in theprogrammes of the best known American orchestras.His most successful work must be his Concerto forPercussion and Orchestra, also recorded on CD by RCA.

The music of Joseph Schwantner is at onceidentifiable, so unchanging is his musical language. Hehas been principally influenced by three othercomposers, George Crumb, Olivier Messiaen andDebussy. The first of these is perhaps the mostimportant. Crumb, also an American, distinguishedinternationally for his refined, delicately drawnchamber works, like Schwantner, is fond of luminoussounds and unusual effects. We also find with him thefrequent direction to hold the sustaining pedal of thepiano, to allow resonances to be heard. He also prefersmystical, symbolic poems as inspiration for his vocaland also for his instrumental works. Both composers aredistinguished by their free use of tonality and atonality.Messiaen’s music is marked by its use of harmony,which is very consistent and gives unequalled attentionto sound colour within a formal section. Schwantner tooseeks a sound system that gives certain direction to hisharmonic practice, and is like Messiaen, who, in hispiano music, seeks a placing of notes that gives bright,clear sounds. In spite of his modern musical languageMessiaen, incomparably, never gave up tonal writing,but expanded tonality in a very individual way. Thesame is apparent in Schwantner’s music from the late1970s. Debussy set music free from the chains offunctional harmony and was a pioneer, followed bysuch composers as Stravinsky, Bartók, Crumb, and alsoby Schwantner. He was the founder of a musicalaesthetic expanded by French and American composers,not least through the teaching of the legendary NadiaBoulanger.

Schwantner’s early compositions are marked byvirtuoso instrumentation and a feeling for colour, butnot yet with the unmistakable sound that marks hismusic from the end of the 1970s. In the works includedin the present recording there are certain harmonicprinciples that may be briefly outlined:

Schwantner likes chords of equal intervals:(a) Most frequent is minor third harmony, harmonic

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AMERICAN CLASSICS6 Music of AmberWind Willow, Whisper...a gentle breezeearly morning mist.dew on languid leaves,sweet birds singin exultation,a celebration...

7 Sanctuary...deep forests,a play of shadows.most ancient murmuringsfrom a dark millennium,the trembling fragranceof the music of amber...

Joseph Schwantner

5 II Black AnemonesMother, you watch me sleepand your lifeis a large tapestryof all the colorsof all the most ancientmurmurs,knot after twin knot,root after root of story.You don’t know how fearful your beauty is while I sleep. Your hair is the moon of a sea sung in silence.You walk with silver lionsand wait to estrange medeep in the rugcovered with sorrowembroidered by youin a fierce symmetrybinding with threadof Persian silkthe pinetrees and the griffins.You call me blind,you touch my eyes with black anemones.I am a spider that keeps spinningfrom the spool in my womb,weaving through eyes the dew of flameson the web.

Agueda PizarroTranslated by Barbara Stoler Miller,

from SombraVentadora/Shadowinnower© 1979 Columbia University Press.

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JOSEPH SCHWANTNERSparrows • Music of Amber

Distant Runes and IncantationsTwo Poems of Agueda Pizarro • Soaring

Britta Stallmeister, Soprano • Florian Hölscher, PianoHolst-Sinfonietta • Klaus Simon

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* denotes World Première RecordingAll Selections BMI • Published by Helicon Music CorporationRecorded at the Theodor-Egel-Saal and Mozartsaal, Freiburg,Germany, from 9th to 11th May and on 21st July, 2003Producers: Marie-Josefin Meindl and Felix DreherBooklet Notes: Klaus SimonCover Painting: Broken Forms by Franz Marc (1880-1916) (Bridgeman Art Library)American flag, folk artist, 1880s.

Joseph Schwantner is considered to beamong the most successful and respectedliving composers in the United States.Although he has been principally influencedby George Crumb, Messiaen and Debussy,his music is at once identifiable byits luminous, bewitching sounds, chordsof equal intervals and unusual effects.The present selection of music for chamberensemble features the world premièrerecordings of Soaring, a highly virtuosichigh-wire act for flute and piano andTwo Poems of Aguedo Pizarro, a pair ofcontrasting songs written for sopranoLucy Shelton. Sparrows is an expressionof fifteen haiku by the eighteenth-centuryJapanese poet Kobayashi Issa, while Musicof Amber is an expressive work of highenergy and virtuosity.

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All rights in this sound recording, artw

ork, texts and translations reserved. U

nauthorised public performance,

broadcasting and copying of this compact disc prohibited.

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2004 Naxos R

ights International Ltd.M

ade in Canada

Playing Time:65:02

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(b.1943)

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AMERICAN CLASSICS

Booklet notes in EnglishKommentar auf Deutsch

Booklet includes sung texts

1 Sparrows (for soprano, flute, clarinet, harp, percussion, piano, string trio and instrumental ensemble) (Kobayashi Issa) 16:31

2 Soaring *† (for flute and piano) 1:383 Distant Runes and Incantations

(for piano, flute, clarinet, percussion and string quartet) 14:54Two Poems of Aguedo Pizarro(for soprano, crotales and piano) 11:43

4 Shadowinnower *† 7:025 Black Anemones † 4:41

Music of Amber(for flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello) 20:16

6 Part I: Wind Willow Whisper 7:457 Part II: Sanctuary 12:31

Britta Stallmeister, SopranoFlorian Hölscher, Piano

Holst-Sinfonietta • Klaus Simon (Director and Piano†)

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