MAYO 2013/ MAY 2013

Boogie Patrol “I Try And I Try, And I Don’t Know What To Do… The Plan Was Set Some Time Ago, And We Most Follow Through”. Self Production 2012. Boogie Patrol son una banda que han construido una música muy variada y gratificante para los oídos. Los músicos desbordan creatividad con su mezcla explosiva de soul, funk, blues, rhythm and blues y gospel. Desde que editaron su primer álbum, Boogie Patrol han seguido una estela de éxitos abrumadora, además de desarrollar un compromiso único gracias a la labor de unos músicos muy involucrados con su trabajo. Con sus cuidadas composiciones capturan con espíritu primario y sin pretensiones pero con apreciable meticulosidad, la síntesis del mensaje simple y directo de una música bien hecha y por supuesto lo hacen de forma solvente. El honesto lirismo y la impresionante voz -a lo Joe Cooker- de su cantante y armonicista Rott’n Dan otorgan una fuerza singular a la variedad de canciones que se incluyen en este disco, muy acertado y por otra parte de bella e intensa factura sonora. La banda la forman Yuji Ihara guitarras Fender, Jeff Lisk batería y percusión diversa, Nigel Gale bajo, Sean Grieve Hammond y teclados y Rott’n Dan armónica y voz. Una banda canadiense sorprendente, que suenan auténticos y totalmente reveladores, con un estupendo sonido y con un gran futuro por delante. MUY BUENO. Boogie Patrol is a band which has built a varied and rewarding music to the ears. The musicians overflow creativity on an explosive mixture of soul, funk, blues, rhythm and blues and gospel. Since they released their first album, The Boogie Patrol have followed an extensive stream of overwhelming success, besides developing an special commitment thanks to the work of a couple of musicians completely involved in their music. With carefully done compositions, they capture the simple and direct message of a well-made reliable music and they do it with a primary spirit and unpretentious but remarkable thoroughness. The honest lyricism and the impressive voice –in the path of Joe Cooker’s one- of singer and harmonica player Rott'n Dan gives a singular force to the variety of songs included in this successful and specially beautiful and intense album. The band musicians are Yuji Ihara Fender guitars, Jeff Lisk drums and other percussion instruments, Nigel Gale bass, Sean Grieve, Hammond and keyboards and Rott'n Dan harmonica and vocals. This is a very surprising Canadian band with a genuine revealing excellent sound and a promising future. GREAT.

Tomislav Goluban & Little Pigeon’s For Hill Blues “Med Bregi”. Menhart / Spona 2012. Desde Croacia el armonicista, cantante ocasional y a veces compositor Tomislav Goluban nos propone un proyecto ambicioso y potente, con doce temas inspirados y de bella factura. Tomislav ha sabido rodearse de un plantel de buenos y profesionales músicos que hacen que el disco tenga bastantes posibilidades entre los aficionados al blues de la Europa del este. Todos los músicos que han intervenido han dado lo mejor de si mismos, involucrándose con ganas y satisfacción en el proyecto, y eso se nota desde los primeros compases de la canción “Med Bregi” que se abre el disco. Los temas están bien orquestados y los arreglos son buenos. Hay diferentes instrumentos como trombón, saxos,

clarinete o tuba, así como piano, órgano, guitarra, bajo y batería. Musicalmente hablando, además de blues se encuentran influencias de música popular, marchas o el liricismo más clásico con coros vocales. Un disco diferente a lo que se suele hacer habitualmente y que seguro que gustará a más de uno. ¡Ah! Y además cantan en idioma croata. MUY BUENO. From Croatia comes harmonica player, occasional singer and sometimes song-writer Tomislav Goluban, who gives us a powerful ambitious project with twelve inspired beautiful songs. Tomislav has managed to surround himself with a bunch of professional good musicians who have got level enough to make the record have high possibilities among Eastern Europe blue fans. All musicians involved have given the best of themselves. They have devoted to this project with all their hearts and souls, which becomes evident since the first notes of the opening cd song "Med Bregi". All tracks display an excellent orchestration and good arrangements too. You will find different instruments such as trombone, saxos, clarinet or tuba, as well as piano, organ, guitar, bass and drums. Musically speaking, much blues but also other influences from popular music, marches, or the most classic lyricism with vocal choirs. A different album from what is usually done I am sure will satisfy more than one. Ah! And they also sing in Croatian. VERY GOOD.

Catfish Keith “A True Friend Is Hard To Find: A Gospel Retrospective”. Fish Tail 2012. Estudioso como pocos del blues profundo del Delta del Mississippi, Catfish Keith vuelve de nuevo a la carga con otro álbum exquisito. Una vez más Keith hace gala de su sensibilidad, maestría y virtuosismo con dieciséis números de enorme belleza sonora, empleando parte de su colección de guitarras y que, en este caso, son los siguientes modelos: 1926 Gibson Nick Lucas, 1930 National Duolian, 1993 Tony Revell Ragtime Model, 1999 National Baritone Polychrome Tricone y finalmente una 2003 National Custom Baritone Estralita. Keith hace gala en todo el álbum de su amplio y variado rango de conocimiento de la tradición de la roots music, interpretando tanto old-time gospel como country blues. Las canciones incluidas comprenden el periodo que va desde 1987 hasta el 2008, con composiciones propias así como versiones de Sister Rosetta Tharpe, Blind Willie Johnson, Blind Lemon Jefferson, Reverend Gary Davis, Blind Willie McTell o Bo Carter. Catfish Keith incendia cada una de las canciones que interpreta con su emotivo, contagioso e inflamable sentido del lenguaje del blues, que transmite desde el corazón y no desde la razón. MUY BUENO. Catfish Keith has exhaustively studied deep Mississippi Delta blues. Now he comes back with an exquisite album. Once more time Keith showh all his sensitivity and virtuoso mastery wisdom with sixteen beautiful songs, where he plays some guitars of his amazing guitar collection. This time, guitars are the following models: 1926 Gibson Nick Lucas, 1930 National Duolian, 1993 Tony Revell Ragtime Model, 1999 National Baritone Polychrome Tricone and finally a 2003 National Custom Baritone Estralita. Keith fully shows his wide and varied knowledge of roots music tradition, playing both old-time gospel as well as country blues. All songs belong to the period ranging from 1987 to 2008, including some own compositions as

well as versions of Sister Rosetta Tharpe, Blind Willie Johnson, Blind Lemon Jefferson, Reverend Gary Davis, Blind Willie McTell and Bo Carter. Catfish Keith passionately burns down every song he plays with his emotional, catching flaming blues language, which he communicates to the audience from the the deepest part of his heart instead of doing it from a more intellectual objective position. GREAT.

Jason Vivone & The Billy Bats “Lather Rinse Repeat”. Self Production / BlindRaccoon 2012. Hombre de gustos variopintos y eclécticos, así es por extensión como describo la música y el estilo del cantante, compositor, guitarra y armónica Jason Vivone, a quien algunos han bautizado como ‘The King Of The Roots’ de Kansas City. Jason es un profundo admirador de los guitarristas Hubert Sumlin, Buddy Guy y Son Seals, precisamente porque también son tres guitarristas eclécticos en su manera de enfocar e interpretar los blues. Este álbum presenta nueve canciones, todas compuestas por el propio Jason, que cuenta con el soporte y la colaboración de Matt Bustamante batería, Jeremy Clark bajo, Paula Crawford guitarra y voz, Imani Glasgow voces y percusión y Ben Hoppes voces y banjo. Todas las canciones son bastante originales y curiosas, precisamente por la personalidad con la que Jason Vivone compone y se expresa. Su música es una especie de boogie rítmico repetitivo y machacón, junto a algo que definiría como ‘old time hokum blues’. La experiencia es muy interesante y el resultado final podría calificarse como muy acertado. MUY BUENO. Man of varied and eclectic tastes, these adjectives could also describe the music and style of singer, song-writer, guitar and harmonica player Jason Vivone, who has also been qualified as 'The King Of The Roots' of Kansas City. Jason deeply admires guitar players Hubert Sumlin, Buddy Guy and Son Seals, precisely because they are also three eclectic performers in the way they focus and play the blues. This album features nine songs, all Jason’s own compositions, that have the good support of Matt Bustamante drums, Jeremy Clark bass, Paula Crawford guitar and vocals, Imani Glasgow backing vocals and percussion and Ben Hoppes backing vocals and banjo. All songs are quite original and very special ones, precisely due to the outstanding personality Jason Vivone writes and expresses himself. His music is a kind of insistent repetitive boogie, together with something that could be defined as 'old time hokum blues'. In short words, this is a really interesting experience with a very successful result. VERY GOOD.

Jake Lear “Diamonds & Stones”. Self Production / BlindRaccoon 2012. Jake Lear es un músico con mucha vitalidad que presenta su material con intensidad y energía, al tiempo que conduce todo su trayecto con suavidad y dulzura, destacando siempre y muy especialmente la emoción y el buen gusto, no exento este último de cierto barroquismo sonoro. Lear compone, canta y escribe con habilidad y soltura las ocho canciones del disco y lo cierto es que suenan totalmente creíbles. Jake Lear guitarra y voz, Roy Cunningham batería y el músico español Carlos Arias al bajo forman un trío con muy buenas aptitudes, combativos y bien compenetrados. El resultado final de su música podría describirse como una amalgama de ritmos sincopados, fuertemente influenciados por los

shuffles, tanto de Jimmy Reed como de Junior Wells. Si a ello se le añade una serie de oscuros y penetrantes ritmos o mantras sincopados e hipnóticos, a lo John Lee Hooker, y algunos toques distintivos de tipo ‘crackles & pops’ arrastrados a lo Bob Dylan, entonces ya tenéis la definición de este disco que, ni más ni menos, lleva por titulo “Diamonds & Stones”. MUY BUENO. Jake Lear is a vitalistic musician who displays his material with intensity and energy. He also leads his musical journey with softness and sweetness, always putting the stress on good taste and feeling and even including a baroque touch. Lear sings, composes and writes the eight cd songs and the true thing is they sound completely convincing. Jake Lear guitar and vocals, Roy Cunningham drums and the Spanish musician Carlos Arias on bass form a skillful good teamed and combative trio. The final result could be described as a mixture of syncopated rhythms, strongly influenced by Junior Wells and Jimmy Reed shuffles. If you add a series of dark penetrating rhythms or mantras, syncopated and hypnotic in the path of John Lee Hooker’s ones, together with some distinctive touches like 'crackles & pops', similar to Bob Dylan’s dragged music, then you will have a good definition for this album, that precisely is called "Diamonds & Stones". VERY GOOD.

King Bee “”Po’ Boys”. Self Production 2012. Esta es una buena muestra de lo que debe ser un producto de blues español realizado y acabado con la calidad suficiente como para ser considerado un disco notable. Las canciones están muy bien estructuradas, sin dejarse llevar por improvisaciones excesivamente largas, e incluso todos los temas parecen estar bastante estudiados. Esto hace que el discurso instrumental no devenga en unas improvisaciones sin limite, con aquellos solos de guitarra o de armónica tan largos que a veces se hacen eternos y a la larga aburridos y soporíferos, algo bastante habitual en las bandas de blues que pululan por estos lares. En este disco los hermanos Arsuaga (Carlos batería y percusión y Emilio armónica y voz), combinan con acierto, buen tono y enorme gusto, una amplia variedad de oscuros pero no por ello menos interesantes ‘covers’ de Frankie Lee Sims, Slim Harpo, Snooks Eaglin, Arthur Alexander y algunos otros, junto a temas propios. El resto de los músicos que intervienen en estas grabaciones son Alvaro Bouso guitarra y voz, Sergio Fernández guitarra y arreglos de metales, Ignacio Mendivil bajo, Joaquin Soler y Miguel Verdaguer saxos tenor y alto respectivamente. MUY BUENO. This is a good example of what a Spanish blues production should be, performed with quality enough to be considered a remarkable album. Songs are very well structured, without doing excessively long improvisations, and even all tracks seem to have been widely prepared and studied. Their instrumental speech does not become a series of unlimited improvisations, with those long guitar and harmonica solos that could be endless and even boring, something quite usual among different blues bands that move around. Arsuaga brothers (Carlos drums and percussion and Emilio harmonica and vocals), successfully combine a variety of dark very interesting covers coming from Frankie Lee Sims, Slim Harpo, Snooks Eaglin, Arthur Alexander and some other bames, together with their own songs, and they do it with a deep fat tone and an extreme good taste. The rest of the musicians

involved in these recordings are Alvaro Bouso guitar and vocals, Sergio Fernández guitar and horn arrangements, Ignacio Mendivil bass, Joaquin Soler and Miguel Verdaguer, alto and tenor sax. VERY GOOD.

Ike Turner “Trouble Up The Road – 1961”. Secret 2012. Las grabaciones de Ike Turner del año 1961 se recogen ahora en un fantástico e indispensable volumen, el tercero dedicado a este artista, por el sello Secret Records. Desde estas líneas aplaudimos la iniciativa y sugerimos continúen realizando muchas más en esta misma dirección. El álbum contiene veintiséis temas grabados por este excelente cantante, guitarrista, pianista, caza talentos, productor, arreglista… etc, tanto bajo su propio nombre, (acompañado por sus Rhythm Kings, o por su orquesta), como en compañía de Tina Turner o al lado de Jackie Brenston, Eloise Hester y Billy Gales. Ike Turner fue también un prolífico músico de sesión durante prácticamente toda su vida, tocando todos los palos de la música negra americana, ya fuera soul, blues, rock and roll o rhythm and blues. Asimismo consiguió que solo entre 1960 y 1975 más de veinticinco canciones entraran tanto en las listas de éxito de pop como en las de rhythm and blues de la revista Bilboard. Ike Turner es un verdadero icono de la música popular del siglo XX y, desde 1991, forma ya parte del Hall of Fame, en la categoría de Rock And Roll. Este disco se convierte pues en un auténtico tesoro. IMPRESCINDIBLE. Ike Turner’s 1961 recordings have now been gathered in this fantastic and essential album, the third one devoted to this artist for Secret Records label. From these lines, we welcome this initiative and suggest them to continue doing many more records in the same line. The album includes twenty-six songs recorded by this great singer, guitarist, pianist, talent hunter, producer, arranger... etc, both under his own name, (backed by his Rhythm Kings or his orchestra), and together with Tina Turner, Jackie Brenston, Eloise Hester and Billy Wales. During most of his life Ike Turner also was a prolific studio musician, playing all American black music styles, whether soul, blues, rock and roll or rhythm and blues. And between 1960 and 1975 he also got more than twenty-five songs in the pop and Billboard magazine rhythm and blues lists. Ike Turner is a true icon of 20th century popular music and, since 1991, he has entered into The Hall of Fame, in rock and roll category. So this album now becomes a real treasure. ESSENTIAL.

Michael Powers “Revolutionary Boogie”. Zoho Roots 2012. Nacido en Bayonne, N.J. en 1952, el cantante y guitarrista Michael Powers trabajó desde joven en el restaurante Silver Moon que regentaban sus padres. Su interés por el blues le llegó gracias a los marineros que venían de Liverpool, Inglaterra cargados de discos de 45 rpm de grupos de blues británicos, desde Fleetwood Mac, hasta Alexis Korner o Savoy Brown. El joven Michael disfrutaba con esta música y se iba empapando de ella mientras tocaba la guitarra y cantaba. Después de conocer personalmente a Jimmy Reed y James Cotton, quienes fueron sus primeros mentores, Michael Powers decidió dedicarse definitivamente y por completo al blues y, desde hace más de cuarenta años, no ha parado de tocar los blues allí donde le contratan. Este es un disco donde se muestran las virtudes

guitarrísticas y vocales de Michael Powers, consiguiendo un alto grado de satisfacción y calidad, pues en todo momento desprende emoción, intensidad y feeling. Son un total de trece temas donde alterna canciones propias, interpretadas en compañía de otros miembros de la banda, junto a cuatro covers de Muddy Waters, Elmore James, Jimi Hendrix y Willie Dixon. MUY BUENO. Singer and guitar player Michael Powers was born in Bayonne, N.J. in 1952. Since he was a young boy, he used to work at Silver Moon, a restaurant his parents ran. The restaurant was crowded with sailors who came from Liverpool, England and brought 45 rpm British blues records, from Fleetwood Mac to Alexis Korner or Savoy Brown. The young Michael enjoyed that music and he gradually catched the spirit of it, while he was also learning to play guitar and sing. After meeting Jimmy Reed and James Cotton, who were his early mentors, Michael Powers decided to devote his life to the blues. Since then on and for more than forty years, he has done a non-stop music career playing blues in every place he has been booked. This album presents Michael Powers’ vocal and performing abilities, as he has got quality enough to show an intense emotional feeling. Thirteen songs where Michael and his band musicians combine Powers’ own songs with four covers coming from Muddy Waters, Elmore James, Jimi Hendrix and Willie Dixon. VERY GOOD.

Lino Muoio “Mandolin Blues”. Cheyenne 2011. Si os gustan aquellos viejos blues acústicos de preguerra de estilo hokum o aquellos blues que interpretaban las jug bands, entonces tened por seguro que este álbum de Lino Muoio, no solo no os defraudará, sino que además váis a disfrutar como un niño con zapatos nuevos. Lino Muoio es un mandolinista, fino, fino, muy fino, además de un excelente compositor de canciones. Durante los últimos veinte años ha sido un miembro activo del movimiento bluesero en Italia y junto a su banda, The Blues Stuff, ha protagonizado varias apariciones en la televisión nacional italiana, así como grabaciones en estudio para diferentes grupos y músicos de muy variada índole. Este disco contiene catorce canciones compuestas íntegramente por Lino, todas ellas en inglés. Aparte de sus habituales Blues Stuff, Lino ha contado también con la colaboración de algunos conocidos músicos como Mike Supnick, Sebastiano Forti, Bobby Ray Green, Lonnie Wilson y Verónica Sbergia. En definitiva, un disco muy bienvenido que llena un hueco en el campo del blues, ya que actualmente la mandolina como instrumento principal está muy, pero que muy en desuso. Atrás quedaron nombres como Coley Jones, Charlie McCoy, Charlie Burse, Vol Stevens, Howard Armstrong, Carl Martin, Yank Rachell o Johnny Young. En la actualidad cabe destacar como exponentes del blues con mandolina a Rich DelGrosso, Andra Faye McIntosh y por supuesto a Lino Muoio. Si os interesa dicho instrumento en el blues, os aconsejo leer el artículo de DelGrosso: “Mandolin Blues”, publicado en la revista Living Blues nº 79. MUY BUENO. If you like those old prewar accoustic blues of hokum style or those blues performed by jug bands, then be sure this album by Lino Muolo not only will not disappoint you but also will give you joy and hapiness like a child whith a new toy. Lino Muoio is a fine, fine, very fine mandolin player, besides an excellent songwriter. During the last twenty

years he has been an active member of the Italian blues movement and together with his band, The Blues Stuff, has appeared in several Italian national televison shows, as well as working in recording studios for different groups and musicians of varied styles. This album includes fourteen Lino’s own songs, all them in sung English. Besides his usual Blues Stuff, Lino Muolo is also surrounded by some well-known musicians who have collaborated with him, such as Mike Supnick, Sebastiano Forti, Bobby Ray Green, Lonnie Wilson and Verónica Sbergia. In short, this is a really welcomed album that fills a gap in the blues field, because mandolin as main instrument has very much fallen into disuse. Gone are names like Coley Jones, Charlie McCoy, Charlie Burse, Vol Stevens, Howard Armstrong, Carl Martin, Yank Rachell and Johnny Young. Nowadays Rich DelGrosso, Andra Faye McIntosh and of course Lino Muoio who mainly represent the blues played with mandolin. If you are interested to know about this instrument in the blues world, I recommend you to read an article by DelGrosso entitled "Mandolin Blues", published in Living Blues Magazine number 79. VERY GOOD.

John Németh “Soul Live”. Self Production 2012. // John Németh “Blues Live”. Self Production 2012. Nacido en Idaho en 1976, el increíble cantante y armonicista John Németh empezó cantando en el coro de la iglesia católica de la que, junto a sus padres, eran feligreses. Fue a la edad de diecisiete años cuando John y su buen amigo Tom Moore, decidieron empezar a tocar los blues. Unos años mas tarde, concretamente en 2002, John Németh fue miembro de la banda de Junior Watson, alternando éste trabajo con las actuaciones de su propio grupo The Jacks. Después de grabar algunos discos entró a formar parte como armonicista en la banda de Anson Funderburgh and The Rockets. En 2006 firma contrato con la compañía Blind Pig y desde ese momento Németh vuela alto y despega definitivamente por méritos propios. Desde entonces su nombre está entre los nuevos elegidos del panorama del blues y del soul. Buena prueba de ello la constituyen estos dos nuevos cds grabados en directo y que John Németh ha editado recientemente. En ambos discos nuestro hombre demuestra sus dotes y cualidades como cantante y como armonicista. Tanto en “Soul Live” como en “Blues Live”, John Németh oficia su magisterio de cantante de soul y blues con mucho rigor y pleno convencimiento, consiguiendo crear un climax sonoro de gran envergadura técnica. En ambos discos su magnifica voz se pasea con la eficiencia y el dominio que sólo los grandes vocalistas son capaces de crear. Los músicos que le acompañan se muestran sólidos y expresan toda su solvencia lirica, implicándose completamente en el escenario, por lo que la voz y la armónica de John se convierten en un arma letal que explota como un detonante brutal y muy efectivo. Los mismos músicos acompañan y dan soporte a la armónica de John en ambos cds, Kid Andersen guitarra, Bob Welsh guitarra, A.C. Myles guitarra y voces, Nick Fishman batería y voces, Tommy Folen bajo y voces y John Lee Sanders teclados. Todos ellos dan muestras con eficacia y contundencia de su buen hacer y profesionalidad. Dos discos vibrantes y convincentes con un sonido impecable que gratificará a todos los oyentes. MUY BUENOS. Born in Idaho in 1976, incredible singer and harmonica player John

Németh began to sing at Catholic Church Choir services he used to go with his parents. Aged seventeen, John and his good friend Tom Moore, decided to start playing blues. A few years later, exactly in 2002, John Németh was member of Junior Watson’s band and he combined this work with different shows with his own band The Jacks. After recording some albums, he joined Anson Funderburgh and The Rockets as harmonica player. In 2006 he signed with Blind Pig label and, since then on, Németh flies high and definitely outstands for his own merits. His name is now among the new elected members of the blues and soul scene. These two new live cds John Németh has recently recorded really prove it. Our man shows his amazing skills and qualities as singer and harmonica player along the two albums. John Németh gives his mastery as soul and blues singer In both "Soul live" and "Blues Live” with a fully rigorous conviction, creating an important and technical sound climax. His magnificent voice walks along the two cds with the efficient control and leadership only great singers are able to do. The musicians who back him are of great significance and express his lyrical abilities, with a fully commitment on stage, so John’s voice and harmonica become a terrific weapon that explodes on a swingin’ effective music. The same musician rooster can be found in the two records, always supporting John’s harmonica and voice, Kid Andersen guitar, Bob Welsh guitar, A.C. Myles guitar and vocals, Nick Fishman drums and vocals, Tommy Folen bass and vocals and John Lee Sanders keyboards. All them efficiency show their powerful good professional playing. Two vibrant and compelling albums with a faultless sound, that will certainly convince all listeners. GREAT.

Wax & Boogie “Lost In A Dream”. Self Production 2012. La cantante Ster Wax y el pianista de blues y boogie woogie David Giorcelli han unido sus fuerza para presentarnos un proyecto compuesto por dieciséis canciones en las que encontramos blues, boogie-woogie, rhythm and blues y jump de los años cincuenta. De hecho bajo el apelativo de jump y r&b descubrimos muchas de las músicas negras de aquellos años cincuenta que tanto podían ser interpretadas por orquestas como por pequeños combos o, como en el caso que nos ocupa, en formato de trio. De las dieciséis canciones que aquí se recogen, solo dos llevan la firma de Giorcelli. El resto pertenecen a Memphis Slim, Wynona Carr, Lowell Fulson, James P. Johnson, Lavern Baker, Ruth Brown… etc. Los que ya conoceis o habeis escuchado a Giorcelli con anterioridad, nada os va a sorprender en este nuevo álbum, pues su talento y su fraseo clásico en el estilo de los viejos pianistas, es de sobras conocido. Por su parte Ster Wax, a veces suave, dúctil y sutil, pero de arrolladora potencia vocal, imprime carácter y energía con su estilo, a la manera de las cantantes de New York como Ruth Brown o Big Maybelle. Completa el trío el solicitado batería barcelonés Reginald Vilardell, que garantiza que el swing no se pierda en ningún momento. MUY BUENO. Singer Ster Wax and blues and boogie woogie piano player David Giorcelli have joined forces to give us a project. Sixteen songs where there is blues, boogie-woogie, rhythm and blues and 50’s jump. In fact under the name of jump and rhythm & blues, there is many of 50’s black music, which could be played by big

orchestras, small combos or, as in this particular case, on a trio format. Two of the sixteen songs included in the cd are Giorcelli’s own compositions, the rest versions of songs coming from Memphis Slim, Wynona Carr, Lowell Fulson, James P. Johnson, Lavern Baker, Ruth Brown... etc. Those who already know or have heard Giorcelli will not be surprised with this new album, because his talent and classic phrasing in the path of old piano players is well known. On the other hand, singer Ster Wax sometimes appears as a soft and subtle singer, but she also has an overwhelming vocal power, which gives her a special powerful originality in the path of New York singers like Ruth Brown and Big Maybelle. To complete the trio you will find much requested Barcelona drummer Reginald Vilardell, who guarantees swing will not be lost at any time of the whole record. VERY GOOD.

Stevie Dupree & The Delta Flyers “Dr. Dupree’s Love Shop”. Soulbilly Music Group / BlindRaccoon 2012. Ingeniosa y ocurrente es la música que nos propone Stevie Dupree y sus Delta Flyers. Dupree es un excelente escritor de canciones y un cantante de lengua afilada, pertinaz e incendiaria. Su música ha sido ampliamente alabada y la critica le ha aclamado reiteradamente, lo que podréis comprobar en vuestras propias carnes escuchando éste excelente disco titulado “Dr. Dupree’s Love Shop”, que es francamente sensacional. Son doce maravillosos temas trabajados a fondo y respaldado por unos músicos de lujo como son Quentin ‘Q’ Calva bajo, Steve Bundrick batería, Mark ‘Kaz’ Kazanoff armónica, saxo tenor, voces, percusión y productor, Nick Connolly teclados, junto a The Texas Horns con Kazanoff, John Mills y Al Gómez. Como invitados Stevie cuenta con Marcia Ball al piano, Dereck O’Brien guitarra y las voces de Alice Stewart y Lisa Tingle. Como digo un álbum hermoso, elegante y lleno de frescura donde se dan cita estilos como el rockin’ blues, baladas gospel-hued, sweety r&b, dripping soul y algo de funk de New Orleans. En definitiva, estamos ante un cantante con una gran voz de ricos y poderosos matices, provisto además de hábiles y suficientes recursos como para convencer plenamente al oyente. MUY BUENO. Ingenious and witty is the music Stevie Dupree and his Delta Flyers bring us. Dupree is an excellent songwriter and a singer with a sharp cutting incendiary language. His music has been widely praised and received many good reviews by specialized media that you will immediately realize why as soon as you listen to this excellent frankly stunning album entitled "Dr. Dupree’s Love Shop". Twelve wonderful well structured songs backed by a deluxe musicians like Quentin "Q" Calva bass, Steve Bundrick drums, Mark 'Kaz' Kazanoff harmonica, tenor sax, vocals, percussion and producer too, Nick Connolly keyboards and The Texas Horns with Kazanoff, John Mills and Gomez. Besides, Steve is surrounded by some guest musicians, featuring Marcia Ball on piano, Dereck O'Brien guitar and the backing voices of Alice Stewart and Lisa Tingle. A beautiful cool and very elegant album, where different styles like rockin' blues, ballads, gospel-hued, sweety, r&b, dripping soul and some New Orleans funk come together. Dupree is a singer gifted with a great voice full of rich and powerful nuances, also provided with many skilled different ressources, taht will fully convince all listeners. GREAT.

Connie Lush “Send Me No Flowers” Alessa 2012. Connie Lush es una vocalista que se entrega con pasión y fuerza. Su voz rota y desgarrada impacta de lleno en el oyente transmitiendo todo su feeling y poderío. Esta diva de la escena del blues británico esta escalando puestos día tras día, de hecho ya se la puede ver de gira por diferentes puntos de Europa. Connie ha obtenido varias nominaciones en el campo del blues y ha ganado algunos premios, como por ejemplo el ‘Best Female Vocalist of United Kingdom’ haciéndose asi un lugar entre los grandes del blues británico como Alexis Korner o Eric Clapton. Lush está acompañada por una formidable, competente y reconfortante banda hecha a su medida, con Terry Harris bajo, Peter Wade guitarras, Nick Skorecki teclados y Mikhael Weizman batería, unos músicos que además están muy bien compenetrados entre sí. El grupo consigue transmitir una atmósfera y un sonido brillante, sumamente cálido que redunda en beneficio de la voz de Connie que se siente muy bien arropada, moviéndose y transitando por los caminos del blues y de rock con audacia y desparpajo. MUY BUENO. Connie Lush is a singer who delivers with passion and strenght to the music she plays. Her broken heartbreaking voice hits the listener with all her powerful feeling. This British blues scene diva is gradually climbing to the highest places, in fact she is getting exposure and touring around different European countries. Connie has won several blues nominations and several awards, like the 'Best United Kingdom Female Vocalist', reaching a place among British great names like Alexis Korner or Eric Clapton. Lush is backed by an amazing able and joyful band, which perfectly suits her, including Terry Harris on bass, Peter Wade on guitars, Nick Skorecki on keyboards and Mikhael Weizman on drums. All them form a well teamed group of musicians who manage to bring a suggestive atmosphere, together with a bright and extremely warm sound that is put in service of Connie’s voice. This enables her to feel perfectly surrounded and move herself through the blues and rock roads with a daring self-confidence. GREAT.

Angel Forrest “Mother Tongue Blues”. Morning Star / Zeb Productions 2012. Me encanta la voz de esta mujer, sexy, dulce y llena de matices. Este es el primero de sus álbumes en el que, además de cantar, ha colaborado como compositora de todas las canciones. La canadiense Angel Forrest nos presenta once temas vibrantes y llenos de poesía. Está acompañada por Denis Coulombe al bajo y guitarra acústica, Dimitri Lebel Alexandre guitarras, dobro, lap steel y co-autor de la música junto a Denis y Angel, Sly Coulombe batería y percusión y Bernard Quessy, Hammond B-3 y wurlitzer. A ellos se añaden los invitados Paul Delauriers guitarra acústica, Steve Marriner armónica, Julie Trudeau cello y Kristin Molnar violin. Con este nuevo trabajo Angel Forrest vuelve de lleno al blues más honesto, demostrando así su arte y su talento, tanto vocal como literario, pues tanto sus versos como su prosa son exquisitos y éste es un buen momento para descubrirlos. Música con raíces rítmicas muy apetitosas, que os llenarán de satisfacción. MUY BUENO. I love the voice full of nuances of this sexy, sweet woman. This is the first album where, besides singing, she has also collaborated as songwriter in every track included.

Angel Forrest comes from Canada and she brings us eleven poetical cuts backed by Denis Coulombe on bass and acoustic guitar, Dimitri Lebel Alexandre on guitars, dobro, lap steel and music composer in cooperation with Denis and Angel, Sly Coulombe drums and percussion and Bernard Quessy, Hammond B-3 and wurlitzer. There are also some guest musicians like Paul Delauriers acoustic guitar, Steve Marriner harmonica, Julie Trudeau cello and Kristin Molnar violin. Angel Forrest comes back to the most honest blues, showing her vocal and literary artistic talents, as her verse and her prose are both exquisite, so now is a good time to discover them. Apetizing music with very tasty rhythmic roots, that will fill you with joyful satisfaction. VERY GOOD.

Steve Strongman “A Natural Fact”. Self / Zeb Productions 2012. He aquí un músico que sabe como cautivar a las audiencias, pues tiene una especial habilidad y talento, tanto cantando como tocando la guitarra o componiendo. La música que Steve Strongman interpreta posee un extraño encanto que atrapa y provoca un cúmulo de sensaciones agridulces en todos los que han tenido la fortuna de presenciar algunas de sus actuaciones. Strogman ha sido bendecido por el destino, ya que de momento ha ganado ya varios premios en Canada que es donde reside. En 2011 ha recibido el premio ‘Guitar Player of the Year’, concedio por Maple Blues. También ha sido ‘Top 40 Achievers Under 40 Years Old’. Durante los últimos tres años ha participado en diferentes festivales de blues en lugares como Rio de Janeiro, Francia, Suiza, Mexico o Memphis y, en Canadá, en el Montreal International Jazz Festival, Tremblant International Blues Festival y en el Ottawa Blues Festival. Este álbum es una auténtica fiesta de blues acústico, presentando doce temas exquisitos de cosecha propia. Steve se encarga de la voz, las guitarras y la armónica, Alec Fraser contrabajo, Dave King batería, Jesse O’Brien piano y se incluye un tema cantado a duo con la dulce vocalista de blues Suzie Vinnick. En pocas palabras, un disco muy gratificante. MUY BUENO. Here comes a musician who knows how to captivate audiences, because he is gifted with a special ability and talent, both singing, playing guitar or even writing music. What Steve Strongman plays has a strange charm that catches and gives a mixture of bittersweet feelings in those of you who have been lucky enough to see him on a live show. Strogman has been blessed by fate, because he has already won several awards in Canada, where he normally lives. In 2011 he received the 'Guitar Player of the Year' award, granted by the Maple Blues. He has also been 'Top 40 Achievers Under 40 Years Old'. During the last three years he has participated in different blues festivals in such distant places like Rio de Janeiro, France, Switzerland, Mexico and Memphis and, in Canada, he has played at the Montreal International Jazz Festival, Tremblant International Blues Festival and Ottawa Blues Festival. This album is a real acoustic blues celebration, featuring twelve delicious own songs. Steve is on vocals, guitars and harmonica, Alec Fraser bass, Dave King drums, Jesse O'Brien piano and they also include a beautiful cut sung on a duet format by the sweet blues singer Suzie Vinnick. In short words, this is a very rewarding album. VERY GOOD.

James Harman’s Bamboo Porch “Live At Little Village” Vol.1. Gulf Coast 2012. De hecho, éste no es un nuevo proyecto del cantante, compositor y armonicista James Harman, sino que es un disco grabado en directo. Por otra parte es un detalle curioso, puesto que a James nunca le han gustado los discos grabados en vivo, ni los suyos, ni los de otros artistas, si exceptuamos “Live At The Regal” de B.B. King, aunque es cierto que este histórico álbum suele gustar a todo el mundo. Si nos fijamos en la amplia discografía de James Harman no hay ninguna grabación efectuada en directo, con la única excepción del “Strictly Live In ’85…” que fue editado por expreso deseo de Bob Rivera, propietario de la compañía discográfica con la que James Harman estaba ligado por aquellos años. Esta nueva grabación es una auténtica maravilla, donde James se despacha a gusto y todos los músicos que le acompañan resultan refrescantes y adecuados para la situación. Además consiguen un sonido intimo, armónico y bien conjuntado, con una temática directamente ligada a un formato más o menos acústico. Harman está respaldado por los Bamboo Porch Quartet y su propia banda en cuatro temas. BUENISIMO. In fact this is not a new project of singer, songwriter and harmonica player James Harman. It is only a live recorded album. On the other hand, this is a curiousity, because James has never liked to do live recorded albums, neither his own ones nor those of other artists, except B.B. King’s "Live At The Regal", although it is true this is an historical album that in general everyone loves. If we look at James Harman’s extensive discography, there is no live performed recordings, with the exception of "Strictly Live In '85..." which was published by the express desire of Bob Rivera, owner of the record company where in those years James Harman worked with. This new album is a delicious one, where James gives the best of himself. All the backing musicians are cool and perfectly match with James’ music. Besides, they have got an intimistic rich in harmonies and a good teamed sound that, on a whole, can be directly linked to a more or less acoustic format. Harman is backed by The Bamboo Porch Quartet, besides his own band in four songs too. GREAT.

Nerves & Muscles “New Mind Revolution”. Holdout ‘n’ Bad 2012. He aquí el primer disco de éste grupo que agrupa en sus filas a algunos de los músicos más interesantes del panorama del blues italiano, de los que varios son bastante conocidos entre los aficionados. La mayoría de estos músicos han tocado anteriormente con algunas de las figuras americanas del género. Por este y otros motivos relativos a la música, un día decidieron aunar sus fuerzas y unirse en este interesante proyecto en el que desarrollan sus ideas y puntos de vista acerca del blues y que consiguen de forma satisfactoria. En términos generales, el resultado es bastante acertado y curioso, por lo que merece ser aplaudido. En los catorce temas del cd, el grupo investiga y desarrolla las raíces del blues desde casi una perspectiva africana para, poco a poco, adentrarse en territorios que van desde el rock al soul e incluso al gospel. Por lo que se refiere a las letras, cuentan historias reales y reflejan el sentimiento y la filosofía de sus autores. Los músicos que forman este grupo son Tiziano Galli guitarra y voz, Max Prandi batería y percusión, Marcus Tondo armónica, Joy Allucinante bajo, Milena Piazzoli coros y Angelo ‘Leadbelly’

Rossi guitarra. MUY BUENO. Here comes the first album of this group that includes in the musician line-up some of the most interesting artists of the Italian blues scene, several of them wellknown among fans. Most of these musicians have previously played with some of the most relevant American blues great names. For this and other music related reasons, one day they decided to join forces and start this interesting project, to develop their ideas and points of view about the blues. They have successfully got in all songs included, so, in general terms, the result is quite gratifying and funny, so it deserves to be recognized. Along the fourteen cd cuts, the group investigates and develops blues roots from almost an African perspective to, little by little, go into different fields ranging from rock to soul and even gospel. Talking about the lyrics, let me say they tell us real stories that reflect the musicians feelings and life concepts. The band members are Tiziano Galli guitar and vocals, Max Prandi drums and percussion, Marcus Tondo harmonica, Joy Allucinante bass, Milena Pazzoli backing vocals and Angelo ‘Leadbelly’ Rossi guitar. VERY GOOD.

The Forty Nighters “One In Five Million”. Self Production 2012. El blues que los Forty Nighters han confeccionado para éste disco es un compendio de las múltiples teclas y facetas tanto estilísticas como interpretativas que desarrollan en directo y que han jalonado su carrera y trayectoria hasta el momento. Son un total de trece blues los que conforman el disco, algunos propios y otros de Muddy Waters, Slim Harpo, Sonny Boy Williamson I, Big Bill Broonzy, Arthur Crudup o Little Walter. Esta banda de Madrid va un paso mas allá y no se limita a copiar el sonido de Chicago, por lo que adquiere un concepto sonoro agradable y muy particular que les hace aparecer como un grupo muy original y con personalidad propia. La banda está formada por Eric Dominguez batería, Alvaro Leal guitarra y voz, Chema Contreras bajo, Francisco Javier Gonzalo guitarra y Héctor Martinez armónica y kazoo. Forty Nighters nos demuestran aquí cómo se puede tocar blues de forma muy diversa pero a la vez esquemática y directa. MUY BUENO. The blues The Forty Nighters have prepared for this album is a mixture of multiple stylistic performing facets and aspects they do in live performances, which have marked their music career so far. The album includes thirteen blues, some own ones and other coming from Slim Harpo, Sonny Boy Williamson I, Little Walter, Muddy Waters, Big Bill Broonzy and Arthur Crudup. This band comes from Madrid and now they have gone a step beyond, because they do not limit themselves to copy Chicago blues sound, they have got a very particular pleasant music concept, which makes them appear as a really original group with a remarkable own personality. The band includes Eric Dominguez drums, Alvaro Leal, guitar and voice, Chema Contreras bass, Francisco Javier Gonzalo guitar and Héctor Martinez harmonica and kazoo. The Forty Nighters show here they can play different kinds of blues but, at the same time, be both schematic and straightforward musicians. VERY GOOD.

Matty Powell “Kiss The City”. Self Production / Sarah French 2012. Esta es la música apasionada pero, al mismo tiempo, melódica y tranquila de un

músico de folk, pop y baladas que nos habla sobre sí mismo y sobre los problemas que acucian hoy en dia a la humanidad y a los estados anímicos del hombre. En sus letras siempre se pone a sí mismo como referente y en primera en todas las sensaciones y sentimientos que de una forma u otra nos ocurren a cada uno de nosotros en el devenir diario de la vida. Matty Powell nos transporta con sus canciones a un mundo particular y mágico, refrendadas siempre por su voz y su guitarra acústica y bellamente enriquecidas por los músicos que le acompañan, que consiguen crear el ambiente adecuado para que Powell se erija en protagonista absoluto. Matty es un artista visionario y un poeta dotado de una fina y desarrollada sensibilidad por la música, que sabe transmitir con un encanto especial y de una forma muy particular y placentera. MUY BUENO. This is the passionate but, at the same time, melodical and relaxed music of a folk, pop and ballads performer, who talks about himself and the problems that human beings have to face nowadays. He always does it under his personal reference and putting the strenght in all the personal experiences and feelings that, in one way or another, happen to us in daily life evolution. With his songs Matty Powell drives us with to a particular magical world, always supported by his voice, his acoustic guitar and beautifully completed by the good work of the musicians who back him, who manage to create the right environment to make Powell appear as the absolute star. Matty is a visionary artist and a poet with a fine amazing sensitivity for the music he plays. Besides he really knows how to present it to the audience and he always does it with a special charm, on a very particular and pleasant way. VERY GOOD.

Buddy Guy “Live At Legends”. Silvertone/RCA / BlindRaccoon 2012. Este disco captura toda la magia y la intensidad que desprende Buddy Guy siempre que se encuentra sobre un escenario. Buddy refleja lo bien que se lo pasa cuando toca y sabe transmitirlo como nadie, conectando con la audiencia de manera vibrante y a la vez lúcida. Grabado en directo desde el club de su propiedad, el Legends de Chicago, Buddy Guy desarrolla todo su potencial interpretativo a través da la voz y la guitarra y lo hace con una ferocidad salvaje. Son once temas que llevan su impronta en el sonido y su desarrollo, respaldado por músicos curtidos en mil batallas como son Tom Hambridge, David Grissom, Rick Hall, Tim Austin, The Memphis Horns o Reese Wynans entre otros. En el disco encontramos una variada selección, con canciones que llevan su firma y también algunos covers como “Mannish Boy”, “I Just Want To Make Love To You” o medleys a base de “Boom Boom”/”Strange Brew” y “Voodoo Chile”/”Sunshine Of Your Love”. El ilustre y distinguido Buddy Guy vuelve pues a la escena discográfica con un álbum en directo y con toda su enorme capacidad de seducción. MUY BUENO. This album captures all the magic and intensity Buddy Guy communicates every time he is on stage. Buddy always shows how he enjoys when he plays, but he also knows to give his amazing feeling to the audience on a bright clever way. The cd was recorded live at his own club, Legends in Chicago and Buddy Guy develops all his interpretative passionate potential through his voice and guitar playing. The cd includes eleven songs, all them with Buddy’s personal stamp, not only in the sound but also in the musical

development and display, backed by a bunch of experienced hardened musicians like Tom Hambridge, David Grissom, Rick Hall, Tim Austin, The Memphis Horns, or Reese Wynans among others. The cd includes a varied selection, with some Guy’s own songs, together with different covers like "Mannish Boy", "I Just Want To Make Love To You" or a couple of medleys "Boom Boom" / "Strange Brew" and "Voodoo Chile" / "Sunshine Of Your Love". The distinguished talented great Buddy Guy comes back to the music scene with a live album that perfectly shows his enormous power of seduction. VERY GOOD.

Finn “Bomb The World (With Kindness)”. Front Room Productions 2012. Los que ya conozcan la trayectoria de éste batería y cantante australiano llamado Jim Finn, comprobarán que el nuevo álbum que acaba de lanzar al mercado es el mejor de toda su carrera discográfica. Para aquellos que no sepan nada de éste músico innovador y atrevido, ahora es un buen momento para descubrir su música controvertida y el gran atractivo que Finn y su banda despliegan. Con el paso del tiempo Jim Finn ha obtenido una enorme y merecida reputación, además de un respeto y admiración difíciles de conseguir en este competitivo mundo de la música alternativa australiana. El disco contiene doce canciones inspiradas y sorprendentes por la vivacidad y el colorido que desprenden todas ellas. Además, el plantel de músicos que participan en el disco, suenan rocosos y contundentes. Si quereis marcar diferencias con vuestros amigos y sorprenderlos con algo nuevo y original, no os lo penseis más y conseguid una copia de éste cd controvertido, único y diferente. MUY BUENO. Those who already know the music career of this Australian drummer and singer called Jim Finn, will immdiately realize the new album he has just released is the best in all his recording career. For those who do not know anything about this innovative daring musician, now is a good time to discover his controversial music and the great Finn and his band appeal. As years have gone by Jim Finn has got a huge well-deserved reputation, as well as the respect and admiration so hard to get in the competitive world of the Australian alternative music. The album includes twelve inspired songs that surprise for their colorful lively display. All musicians involved sound powerful and rocky. If you want to make the difference among your friends and surprise them with something new and original, do not hesitate and get a copy of this controversial, unique and different cd. VERY GOOD.

Dukesy & The Hazzards “Ain’t Coming Back To You”, Self Production 2012. Estos músicos australianos han dado vida a un album que contiene nueve temas muy clarificadores de por donde van los tiros. La suma de todas las canciones informan exactamente al aficionado de qué va el asunto y que, ni más ni menos, es blues de diseño, fusionado con groove de corte jazzy. Blues de diseño muy bien acabado y elaborado musicalmente, con una cuidada producción sonora gracias a la labor del cuarteto formado por Nick Brown guitarra y voz, Dave Evans bajo y voz, Adrian Violi batería y Jarrah Whyte a los teclados, junto al productor e ingeniero de sonido Ricki Rae. Un disco muy agradable de escuchar donde gravita un planteamiento sonoro estilizado junto a una tranquilidad

y libertad estilística que en todo momento presiden este compendio de blues fusionado con arte y muy buen criterio. MUY BUENO. These Australian musicians have produced a nine songs album, which is a clear example of what they are doing. The sum of all songs give the exactly information to every fan about the whole subject, that is nothing than design blues mixed with jazzy groove. I is also perfectly finished and musically developped with a careful sound production, thanks to the good work of a four band musicians with Nick Brown guitar and vocals, Dave Evans bass and vocals, Adrian Violi drums and Jarrah Whyte keyboards, together with producer and sound engineer Ricki Rae. This is a very pleasant album whith a fine sound approach, together with a calm relaxed freedom atmosphere you will find along this collection of blues music performed on a clever tasteful and artistic way. VERY GOOD.

Bart Walker “Waiting On Daylight”. Ruf Records 2013. Incendiario guitarrista, excelente contador de historias y un comunicativo vocalista, asi es este músico llamado Bart Walker. Afincado en la capital del country, Bart recoge variadas influencias del rock y del blues y las hace suyas, lo que demuestra sin tapujos en éste explosivo primer álbum grabado para la compañia Ruf Records. Son once temas intensos y fogosos que no dejarán a nadie indiferente. La culpa de que todo suene perfectamente en su lugar hay que darsela al ingeniero y productor del disco Jim Gaines. Con sus sabios y rápidos consejos y en solo veinte minutos, Jim tranquilizó completamente a Bart Walker, resolviendo todos los dolores de cabeza que éste tenia acerca de cómo iba a ser el resultado final del álbum. Los músicos que intervienen en estas grabaciones son Bart Walker guitara y voz, Dave Smith bajo, Steve Potts batería y Rick Steff teclados. Todos ellos realizan un acompañamiento instrumental impecable, por lo que el resultado es una obra gratificante y muy bien resuelta por parte de todos los intérpretes que intervienen en el álbum. MUY BUENO. Electrifying guitarist, excellent storyteller and a communicative singer, so is this musician called Bart Walker. Settled in the capital of the country, Bart has got varied rock and blues influences and he has given them a personal trace, which is openly shown in this explosive first album recorded for Ruf Records. Eleven intense flamboyant songs, that will not leave anyone indifferent. Engineer and producer Jim Gaines is the responsible person who has got everything sound in the right place. With his wise and fast advice and in only twenty minutes, he completely reassured Bart Walker, solving all doubts about how it was going to be the final album result. The musicians involved in the cd are Bart Walker guitar and vocals, Dave Smith bass, Steve Potts drums and Rick Steff keyboard. All them perform a faultless instrumental background, so the result is a rewarding very well solved work by all the participant musicians in the album. VERY GOOD.

Devon Allman “Turqoise”. Ruf Records 2013. Eficiente y sorprendente disco de un guitarrista y cantante llamado Devon Allman que ha realizado un trabajo muy completo y bien dibujado. Devon firma un álbum lleno de diferentes texturas y su discurso musical ilustra a la perfección por donde van los tiros. Durante los aproximadamente cuarenta minutos de música,

el grupo desgrana de forma directa e impulsiva una transparente y bien manufacturada mezcla de música americana y desgastado rock and roll. El productor del álbum vuelve a ser Jim Gaines que, al igual que en el anterior disco, nos ofrece de nuevo un acabado perfecto en lo que a la plástica sonora se refiere, constituyéndose en el arquitecto perfecto para este tipo de producto musical. Los músicos que intervienen son Devon Allman guitarra y voz, Yonrico Scott batería y percusión y Myles Weeks bajo y contrabajo. Como invitados y colaborando en diferentes ocasiones tenemos a Luther Dickinson guitarra slide, Samantha Fish voces, Ron Holloway saxo tenor, Bobby Schneck Jr. guitarra y Rick Steff Hammond B-3. MUY BUENO. Efficient amazing record by a guitarist and singer called Devon Allman, who has done a complete good drawn piece of work. Devon signs an album full of different textures and colors, where his musical speech perfectly shows what he wants to give us. During the approximately forty minutes of music, the band performs a clear good manufactured mixture of American music and rough rock and roll on a straightforward passionate way. Again Jim gaines is the album producer who, as in the previous album, gives us a perfect final production together with a captivating sound, so he becomes the right architect for this kind of musical work. The musicians involved are Devon Allman guitar and vocals, Yonrico Scott drums and percussion and Myles Weeks bass and double bass. As guest musicians and bringing their support on different passages you will also find Luther Dickinson slide guitar, Samantha Fish vocals, Ron Holloway texor sax, Bobby Schneck Jr. guitar and Rick Steff Hammond B-3. VERY GOOD.

Erja Lyytinen “Forbidden Fruit”. Ruf Records 2013. Un disco sabroso y lleno de color, a cargo de la cantante y guitarrista finlandesa Erja Lyytinen que despliega todo su potencial creativo con una gran amplitud de miras y mucha ambición, en este trabajo para Ruf Records. El discurso musical del que hace gala es profundamente personal y convincente. La portada de “Forbidden Fruit” es una magnífica fotografía de una plástica exquisita, que nos muestra a una Erja Lyytinen llena de sensualidad y vida y donde el fotógrafo ha captado con la iluminación toda la profunda belleza de la artista. En este álbum Erja nos descubre sus experiencias con natural vivacidad y explora con candidez y ternura aspectos intimos que van mas allá de sus propias fantasias. Todo ello lo hace con los viejos blues y los sonidos contemporáneos como fondo musical para asi poder entretejer esas historias que desgrana a través de los riffs y solos de guitarra, perfectamente ensamblados con el resto de los músicos que intervienen en el disco. MUY BUENO. A tasty colorful album by Finnish singer and guitar player Erja Lyytinen who, in this new work for Ruf Records, brings us all her full creative potential with a broad artistic sense and much concern. Her musical speech is totally personal and convincing. "Forbidden Fruit" front cover includes a magnificent picture taken with an exquisite taste that shows Erja Lyytinen full of sensuality and life, where the photographer has captured all her deep splendid beauty, with excellent light conditions. On this album Erja shows us all her personal experiences with a natural vivacity, but she also explores with naive sweetness and tenderness some intimistic aspects that go

further up her own fantasy. Ii is all supported with old blues and contemporary sounds, that make the perfect musical background to produce a series of personal stories she displays with powerful riffs and guitar solos, perfectly teamed with the rest of musicians involved in the album. VERY GOOD.

Robin Trower “Roots & Branches”. Manhaton / GFI Promotions 2013. Este guitarrista y cantante lleva ya mucho tiempo siendo aclamado con justicia por la critica y el público rockero británico. Robin Trower no es cualquier pelagatos en esto de la música, pues su larga trayectoria y experiencia le confirman como uno de los grandes guitarras de la escena del Reino Unido. Robin fue miembro de los Procol Harum, en aquellos tiempos de finales de los sesenta y principios de los setenta. Junto a Gary Brooker, el tristemente ya fallecido Barry J. Wilson, Matthew Fisher o Chris Cooping entre otros, triunfaron con álbumes inolvidables como, “Shine On Brightly”, “Broken Barricades” o “Grand Hotel” entre otros. Con este disco Trower vuelve a dar en el clavo, en esta ocasión basándose principalmente en versiones de clásicos del blues de ayer, de hoy y de siempre. Lo hace desde una perspectiva propia y muy personal, con unos arreglos diferentes a los que la mayoría estamos acostumbrados a escuchar, ya que están interpretados desde una óptica moderna y muy sugerente. ¡Ah! El gran Paul Jones sopla la armónica en los temas “Hound Dog” y “That’s All Right Mama”. El resto de los músicos también dan la talla y están a la altura de las circunstancias. MUY BUENO. For a long time singer and guitar player Robin Trower has been fairly acclaimed and recognized by British media and rock audiences. Robin is not a new comer in music, because his wide career and experience confirm him as one of the great guitar players of the United Kingdom scene. Trower was member of The Procol Harum in those days of the late sixties and early seventies, along with Gary Brooker, the late Barry J. Wilson, Matthew Fisher or Chris Cooping among others. They got a great success with some unforgettable albums like "Shine On Brightly", "Broken Barricades" or "Grand Hotel" among others. With this last cd Trower has hit the nail again. This time he has mainly based his work on versions of classic all time blues, and he does it under his own very personal perspective with different arrangements to the ones we are accostumed to listen to, performed on a modern very suggestive way. And, pay attention! The great Paul Jones blows harmonica in the songs "Hound Dog" and "That’s All Right Mama". The rest of musicians involved possess the necessary ressources to convince us along the whole cd. VERY GOOD.

Mighty Mojos “Hook Line And Sinker”. Self Production / GFI Promotions 2012. Banda del norte de Irlanda que basa su música principalmente en el blues, aunque sin descartar tampoco algunos conceptos rockeros. El grupo lleva algo más de dos años actuando por los pubs y los clubs de Belfast, siempre con una gran acogida por parte del público que les escucha. Gerry Anderson de la emisora de la BBC en Ulster dijo de ellos que eran la banda irlandesa que mejor sonido tenian en directo de las muchas que había oído a lo largo de su vida. Es por todo eso por lo que pienso que el grupo no necesita mas presentación, ahora solo falta que

vosotros creáis en ellos y apostéis por haceros con una copia del cd. Mighty Mojos están formados por Alan Ward a la voz y la armónica, un tipo con una voz dinámica, áspera y rocosa e influenciado por Muddy Waters y Sonny Boy Williamson. David McClean está a la guitarra y slide, con una gran creatividad y un sonido muy clásico, mezcla de Rory Gallagher, Wilko Johnson y Muddy Waters. Ali McKenzie es un bajista de gran expresividad y admirador incondicional de Led Zeppelin, Little Feat y Lynard Skynard. Finalmente a la batería se encuentra el poderoso y contundente Davy Kennedy, quien ha tocado en diversas ocasiones con los Them de Van Morrison por todos los circuitos de rock de Irlanda. Un disco realmente atractivo, además de muy bien conjuntado. MUY BUENO. Here comes a band coming from the north of Ireland, which mainly bases his music on blues, without forgetting some other rock concepts too. For more than two years the group has been playing around Belfast pubs and clubs, always getting a great acceptance by audiences which have listened to them. Gerry Anderson of BBC radio in Ulster said they were the Irish band with the best live sound he had ever heard in his life. That iis the reason why I believe the bands does not need any other introduction and now they only need you believe in them and pick up a cd copy. The Mighty Mojos include Alan Ward vocals and harmonica, a guy with a dynamic, rough rocky voice deeply influenced by Muddy Waters and Sonny Boy Williamson. David McClean is on guitar and slide and he is a musician gifted with a great creativity and a very classic sound, a mixture of Rory Gallagher, Wilko Johnson and Muddy Waters. Ali McKenzie is a bass player with a great expressiveness. He is also an unconditional fan of Led Zeppelin, Little Feat and Lynard Skynard. Finally powerful and strong drummer Davy Kennedy has played on several occasions with Van Morrison’s Them along all Ireland rock circuits. In short words, this is a really attractive and very well teamed album. VERY GOOD.

The French Blues Explosion “French Blues Explosion”. Self Production 2012. Esta es una hercúlea aproximación al blues de Chicago más contemporáneo por parte de unos músicos franceses que conocen los fundamentos y las raíces del género que practican. La banda ha elaborado once canciones llamativas y las ha cocinado con gusto y sumo cuidado. La French Blues Explosion está formada por Pascal Delmas a la batería, Mister Tchang guitarra, Abdell B. Bop contrabajo y Nico Wayne Toussaint a la armónica, este último es un músico que estoy seguro os resultará más familiar. El álbum rezuma una libertad estílistica que está siempre presente a lo largo de todo disco y que se expresa con el competente respaldo de la sección rítmica que capta y complementa todo el discurso, bien elaborado tanto por la guitarra de Mister Tchang como por la armónica de Nico Wayne Toussaint en las ocasiones en que este último interviene. Un disco correcto, pero sobre todo bien ajustado a los intereses temáticos del cuarteto. MUY BUENO. This is a rough strong approach to the most contemporary Chicago blues by some French musicians who know the roots and basis of the style they perform. The band has produced eleven striking songs, cooking them with care and a tasteful flavor. The French Blues Explosion includes Pascal Delmas on

drums, Mister Tchang guitar, Abdell B. Bop double bass and Nico Wayne Toussaint harmonica, this last one I am sure you are familiar with. The album oozes a free style which is quite remarkable along the whole songs included, clearly expressed with the able support of the rhythm section that captures and supports the good music speech done by both Mister Tchang on guitar and Nico Wayne Toussaint on harmonica in some passages. This is a correct album but specially very well fixed to the four musician interests. VERY GOOD..

Professor Porkchop And The Dishes “U R My Everything”. Self / Bruce Flett Productions 2012. La afición a la música del cantante, compositor y pianista Chris McCaa, más conocido como Professor Porkchop, le viene desde que tenía nueve años, cuando acudió por primera vez a un concierto de la Shreveport Symphony, en la que participaban los músicos de jazz Dave Brubeck y Gerry Mulligan. Desde ese mismo instante Chris tuvo claro que se dedicaría a la música de por vida y así ha sido hasta el momento. El Professor es actualmente uno de los teclistas más solicitados y aclamados de la escena de New Orleans. Hasta el momento Chris ha gozado de una larga y dilatada carrera al frente de diversas bandas como The Insatiables, The Red Hots o ‘A’ Train por citar algunas de las más populares. Asimismo ha tocado como telonero para artistas de la talla de B.B. King, Keb Mo, Jimmy Vaughn, Bo Diddley o Asleep at the Weel. En este trabajo el Professor Porkchop nos ofrece once temas donde podemos descubrir el talento y la madurez de un músico que sabe las teclas que toca y, lo que es más difícil, sabe perfectamente como tocarlas, desde la perspectiva de su conocimiento de las raíces de la música de la Louisiana. Un auténtico tesoro que, gracias a su voz, su piano o al Hammond B-3, recupera junto a sus músicos, para ofrecerlo como un verdadero regalo, a todo el que quiera escucharlo. MUY BUENO. The music passion of singer, songwriter and piano player Chris McCaa, also known as Professor Porkchop, comes since he was nine years old, when he went for the first time to a live show of The Shreveport Symphony, that presented some jazz musicians like Dave Brubeck and Gerry Mulligan. From that very first moment Chris decided he would devote his life to music, and thus has been so far. The Professor is now one of the most requested and recognized keyboard players of New Orleans scene. So far, Chris has enjoyed a long career, leading various bands like The Insatiables, The Red Hots or 'A' Train, to name a few of the most popular ones. He has also opened for such great names like B.B. King, Keb Mo, Jimmy Vaughn, Bo Diddley or Asleep at the Weel. In this last work Professor Porkchop gives us eleven songs where to discover the talent and maturity of a musician who knows the keys he plays and, what is even more difficult, how to play them and do it from the perspective of his knowledge of Louisiana music roots. This is a real treasure that, thanks to his voice, his piano and his Hammond B-3, he and his musicians catch up to bring it as a true gift, to anyone who wants to listen to it. VERY GOOD.