25

. 26

. MA

I OS

LOS

EN

TR

AL

EN

SK

IPP

ER

GA

TA

18:30–23:30 Hvelvet

Jeff CareyPrecursor to Hypercube (2017)

19:00 VinterhagenGratis inngang

NyNorsk Messingkvintett + BrasskompanietHalldis Rønning (dir.)Gérard Grisey Mégalithes (1969)

Anders Tveit Untitled Echoes for Adjacent Rooms. Listening to Gérard Grisey

Sentralen

Ingvild Holm Performance

19:45 Forstanderskapssalen

Heloisa AmaralJoanna Bailie Roll-Call

asamisimasaJoanna Bailie Dynamite-barrel/Balloon-anvil (2018)

Sentralen

Inverted Concert HallsJuhani Silvola  Speculative Phonography pt.IIErnst van der Loo  Beneath the ExteriorMike McCormick  With|in

14:00 LabGratis inngang

Stacey Sacks + Trond Lossius + Katt Hernandez Gentrifuckation and the Ghost Quarters: space in meditation and uprising

18:00 - 24:00 Bakrommet

Bjørn Erik Haugen By the Road

18:00 Lab

Alessandra Rombolà Christina Kubisch Emergency Solos (1974)

18:30 Kafé

asamisimasaSimon Løffler a (2010)b (2012)H (2016)

19:30 Nattklubb

Alpaca EnsembleTine Surel Lange No Visual (2018)Lasse Passage NøstedFive Stones Pretending To Be Songs (2018)Kristin Bolstad Let Me Be (2018)Ansgar Beste Moving Space (2018)

20:30 Kafé

Cikada StrykekvartettGeorg Friedrich Haas String Quartet No. 2 (1998)Mauro Lanza The 1987 Max Headroom Broadcast Incident (2017)

21:30 Lab

Heloisa AmaralMarina Rosenfeld Piano and Work (dominos)

22:45 Nattklubb

O3Esteban Algora + Alessandra Rombolà + Ingar Zach

23:30 Nattklubb

Nadah El Shazly + Jo Berger Myhre & Ólafur Björn Ólafsson

20:45 Gymsalen

Stephan Meidell + Blank Blank Film Trigger (2018)

22:00 Marmorsalen

Cikada + Oslo SinfoniettaChristina Kubisch Seven Magnetic Places (2016/2017)Carola Bauckholt Laufwerk (2011)Christina Kubisch Wien Landstraße (2016/2017) Carola Bauckholt Point of Presence (2016/2017) 

23:30 Marmorsalen

Skrap VIAnja Lauvdal & Heida Mobeck Finity

12:00–18:00 Hvelvet

Jeff Carey Precursor to Hypercube (2017)

16:00 VinterhagenGratis inngang

nyMusikk Salong Christina Kubisch + Carola Bauckholt + Marina Rosenfeld i samtale med Bjørnar Habbestad

FE

ST

IVA

LP

RO

GR

AM

Fredag 25. maiSentralen

Lørdag 26. maiSentralen

Lørdag 26. maiSkippergata

UP

UP

UP

UP

UP

UP

UP

UPUP

UP

UP

Urpremiere

Kvifor samlar ein seg rundt lyd? Kvifor vil me framleis heller dele lytteopplevingar enn å nyte presisjonen og intimiteten i hodetelefonar eller stereoanlegg? Ein lydfestival er først og fremst ei feiring av musikken sitt sosiale vesen. Over ein kort og intens periode brukar me lyd, i alle sine former og avartar, som eit møtepunkt for folk og meiningar. Only Connect 2018 feirar også alle dei synlege og usynlege forbindelsane me finn i lyden og romma den blir presentert i. Mellom utøvarar og skaparar, kunstnarar og publikum, mellom menneske og maskinar, det nye og det gamle. Å lage ein festival handlar om å sette desse forbindelsane i spel, og eg kan ikkje sjå for meg ein bedre organisasjon for å iscenesette dette spelet enn nyMusikk. Eg er difor like deler stolt og audmjuk over å kunna ønska publikum velkommen til festivalen. Feiringa vår set desse forbindelsane i spel på svært forskjellig vis, og kontrastane er utvetydige når Sentralen sin marmor blir bytta ut med lettvegger i Skippergata 22. Alt no, på to knappe år, er Sentralen blitt ein hjørnestein i Oslo sitt kulturliv, og me har

teke den sjølvoppnemnde oppgåva med å sette huset på hovudet svært seriøst. Kanskje kan me slik tvinge fram nokre svar frå konteksten som lyd blir presentert i. Den same motivasjonen ligg bak flytteturen fem kvartal ned i Kvadraturen, til Skippergata 22. Her er mindre marmor, gull, betong og teknisk infrastruktur, men kaféen, nattklubben og lab-rommet kan kanskje gje oss eit anna utsyn. Kva slags rolle kan samtidsmusikk spele, omgitt av gründerbedrifter, innovasjonsretorikk og fleksikontor? Det høver seg å takka alle samarbeidspartnarar i Sentralen og Skippergata for enorm fleksibilitet i møte med våre idear. Ein kvar lydfestival med respekt for seg sjølv stiller fleire spørsmål enn den gjer svar på, så også med Only Connect. Eit tema har likevel gjennomsyra arbeidet med å lage dette programmet. Kanskje meir enn nokon gong er sosiale ideal under press frå kommersialiseringa av individualitet. Om denne festivalen ytrar eit spesifikt standpunkt, håpar eg at den fremmar eit sterkt forsvar for den skjøre, vanskelege og underkommuniserte verdien av samarbeid.

Bjørnar HabbestadKunstnarleg leiar, nyMusikk

Spillesteder

SentralenØvre Slottsgate 3, Oslo

SkippergataSkippergata 22, Oslo

Billetter(ordinær/student/medlem)

FestivalpassKr 700/600/500

DagspassKr 400/350/300

Senkveld-billettFredag fra ca 22:00: kr 250Lørdag fra ca 21:30: kr 250

Billetter kjøpes på ticketmaster.no eller i døren under festivalen.

Støttet av

KulturrådetOslo kommuneNorsk komponistforeningMusikkfondeneMusic NorwayRoyal Norwegian Consulate General in New York

Art direction og design av Non-Format + ANTI

nyMusikk (et. 1938) er landets største arrangør av eksperimentell musikk og lydkunst. Vi arbeider på tvers av sjangere, og bidrar til innovasjon i musikklivet gjennom konserter, foredrag, kunstnermøter og festivaler.

Programmet på festivalens åpningsdag er en løype av begivenheter som starter i Vinterhagen og ender i Marmorsalen. Bli med oss på hele rundturen, eller hopp inn kl. 20:45 eller 22:00.

Jeff CareyPrecursor to Hypercube

Festivalen åpner med et kraftfullt fraspark i form av en høyintensitets sensorisk utladning over fire minutter. Precursor to Hypercube er en kort, men fengslende lydinstallasjon av den amerikanske multikunstneren og komponisten Jeff Carey. Publikum settes i lydaktiverte stoler med hodetelefoner i et mørkt rom, og hører, ser og føler en flerdimensjonal komposisjon presentert via syntetisk lyd, strobelys, røyk og laserbelysning. Resultatet er en form for perseptuell forvrenging i kammerformat. NB! Begrenset kapasitet: fire personer pr. visning. Publikum må reservere plass på forhånd ved inngangen.

Hvelvet18:30 – 23:30

Vinterhagen – gratis inngang19:00

Åpningskonsert Gérard Grisey

NyNorsk Messingkvintett + BrasskompanietGérard GriseyMégalithes (1969) Dirigert av Halldis Rønning

Det er ingen liten begivenhet når Mégalithes for femten messingblåsere får sin

Anders Tveit Untitled Echoes for Adjacent Rooms. Listening to Gérard Grisey (2018)

Når messing-ekkoene fra Mégalithes stilner, presenterer den norske komponisten Anders Tveit et nytt elektroakustisk arbeid laget spesielt for Sentralens publikumsarealer. Lydmaterialet blir spatialisert i sanntid, og strekkes og komprimeres gjennom trapper, ganger og avsatser. Tveit går i dialog med Grisey og legger spesielt vekt på romligheten, det ekspressive uttrykket og råheten i klangen i den franske komponistens lydverden. Untitled Echoes… bygger på fragmenter av nye og gamle lydopptak av messinginstrumenter, som forvandles og flyttes gjennom Sentralens mange lommer av rom.

Norgespremiere. En 23 år gammel Gérard Grisey (1946 – 1998) skrev verket til minne om ofrene i Biafrakrigen på slutten av 60-tallet, og det er ikke vanskelig å finne paralleller til den menneskelige katastrofen i den franske komponistens monumentale komposisjon. Musikken vokser og eksploderer med massiv kraft, trekker seg tilbake og samles inn i nye store klynger av dissonans. Konserten ledes av en av våre fremste dirigenter, Halldis Rønning, og spilles av to av

dagens mest spennende norske messingensemble, NyNorsk Messingkvintett og Brasskompaniet. Trompet: Jørgen Arnesen, Børge Styve, Mark Harrison, Anne Marit Harbek. Trombone: Ingebjørg Bruket, Håvard Vaage, Wenche Tjentland, Knut Elias Barstad (cimbasso). Waldhorn: Daniel W. Kjellesvik, Marie Solum Gran, Anne Gunn Grimerud, Benjamin Setsaas, Sabine Randoll, Ingvild Sandstad. Tuba: Berger Iver Færder.

Fredag 25. maiSentralen

UP

Jeff Carey Gérard Grisey (foto: Gérard Grisey Estate)Halldis Rønning (foto: Arild Schei)

Anders Tveit (foto: Niklas Zimmer)Messingkvintett (foto: Daniel W. Kjellesvik)Brasskomaniet (foto: Charlotte Hansen Egge)

Sentralen

Ingvild Holm

Performance

Scene- og performancekunstner Ingvild Holm har laget en stedsspesifikk solo for festivalen. Vær forberedt på å møte på hennes plutselige performance-innslag mellom kammerkonserter og lydinstallasjoner i Øvre Slottsgate 3. Holm jobber med en form for vulgær performativ animering av sted og situasjon.Hun har bakgrunn fra den konseptbaserte kunsten, og arbeidet hennes omfatter også teaterforestillinger, billedkunst, lyd og tekstproduksjon. Hun er for tiden stipendiat ved Akademi for scenekunst, og var medlem av kunstnerkollektivet Baktruppen fra 1987 til 2011.

Ingvild Holm (foto: Snorre Ytterstad)

Sentralen

Inverted Concert HallsJuhani Silvola Speculative Phonography

pt.II (2018)

Ernst van der Loo Beneath the Exterior (2018)

Mike McCormick With | in (2018)

Sentralens bortgjemte kroker og skjulte ganger blir vist frem under

Heloisa AmaralJoanna Bailie Roll-Call (2018)

asamisimasaJoanna BailieDynamite-barrel/Balloon-anvil (2018)

Tegneserier, nostalgi og kammermusikk er sentrale

Stephen Meidell & Blank Blank Film Trigger

Trigger er en en robotisk audiovisuell konsertinstallasjon der et syklisk spill mellom maskiner visualiseres på 16mm film i sanntid. Enkle triggermekanismer skaper et intrikat og hypnotisk uttrykk, hvor lyd og lys veksler mellom å ta styringen. Lyd- og lyssensorer dirigerer fargevalg og nyanser i projeksjonene, som igjen virker inn på hvordan de fysiske instrumentene spilles. 

Trioen bak prosjektet består av den norske musikeren og komponisten Stephan Meidell, og det Berlin-baserte filmselskapet Blank Blank Film med Petri Henriksson (Finland) og Carlos Vasquez (Columbia).

elementer i Joanna Bailies to nyeste verk, bestilt av nyMusikk i samarbeid med Borealis. Den britiske komponisten og lydkunstneren dekonstruerer audiovisuelt materiale og blander det med levende akustisk musikk, med fascinerende intermediale komposisjoner som resultat. Verket Roll-Call tar utgangspunkt i et panoramabilde av en gutteskole i 1946, og utforsker idéer om biografi,

minne og nostalgi. Stykket er skrevet spesielt til pianisten Heloisa Amaral. Ensemblet asamisimasa fungerer som et soundtrack-orkester i Dynamite-barrel/Balloon-anvil, hvor en magisk tegneserieverden blir transformert, ramme for ramme. asamisimasa: Anders Førisdal (gitar), Ellen Ugelvik (piano), Tanja Orning (cello), Kristine Tjøgersen (klarinett).

en sonisk oppdagelsesferd. Tre mastergradsstudenter i elektroakustisk komposisjon ved Norges musikkhøgskole inntar bygningens ganger med synlige og usynlige lydlandskap.

Ernst van der Loo, Mike McCormick og Juhani Silvola utfyller og utfordrer ulike rom med lyd ved hjelp av syntetiske og organiske lydfelt i kontinuerlig endring.

UP

UP

UP

UP

Fredag 25. maiSentralen

Stephen Meidell & Blank Blank FilmJuhani Silvola (foto: Johannes Selvaag)Ernst van der Loo (foto: Rakel Emhjellan Paulsen)

Mike McCormick (foto: Ed Jansen)

Forstanderskapssalen19:45

Gymsalen20:45

Heloisa Amaral (foto: Cassio Magalhaes)asamisimasa (foto: Luca Vitali)

Joanna Bailie

Skrap VIAnja Lauvdal & Heida Mobeck Finity (2018)

Anja Lauvdal og Heida Mobeck utgjør improvisasjonsduoen Skrap, kjent for sine eksperimentelle sjangerkrysninger mellom jazz, pop, hip hop, eksperimentell musikk og improvisasjon. Som medlemmer av grupper som Broen, Skadedyr, Moskus og

Marmorsalen23:30

Torg er Lauvdal og Mobecks tilstedeværelse på norske konsert- og festivalscener tilsynelatende konstant. Til sitt nye bestillingsverk har de samlet jazzbandet Skrap VI, bestående av en håndfull eminente unge musikere. I Finity kombineres samtidsmusikk med populærmusikkens følelsesutbrudd, estetikk og språk. Vær forberedt på fengende låter og dansbare rytmer som smelter sammen med noise,

konkret musikk, frijazz og lydimpro. Verket er spesialskrevet for en pop-up-scene inne i Marmorsalen. Skrap VI: Heida Mobeck (tuba, elektronikk), Anja Lauvdal (synther, piano), Torstein Lavik Larsen (trompet), Kyrre Laastad (platespiller, scratching, elektronikk, samples), Hans Hulbækmo (trommer), Hanna Paulsberg (saxofon). Lys: Phillip Isaksen.

UP

Marmorsalen22:00

Cikada + Oslo SinfoniettaChristina KubischSeven Magnetic Places (2016/2017)

Carola BauckholtLaufwerk (2011)

Christina KubischWien Landstraße (2016/2017)

Carola BauckholtPoint of Presence (2016/2017)

De tyske komponistene Christina Kubisch og Carola Bauckholt har på hvert sitt felt utfordret konvensjoner innen lydkunst og komposisjon over flere tiår. Da de møttes i 2013 som medlemmer av musikkseksjonen på Akademie der Künste i Berlin, fant de felles grunn i sin interesse for å lytte til skjulte lyder. Samarbeidet deres bygger på å utveksle materiale som utgangspunkt for nye komposisjoner. På Only Connect presenteres to verk fra deres

vanlige katalog, side om side med samarbeidsprosjektene. Verkene blir spilt av musikere fra Oslo Sinfonietta og Cikada. Musikere: Anne Karine Hauge (fløyte), Ingvill Hafskjold (klarinett), Kenneth Karlsson (piano), Bjørn Rabben (slagverk), Karin Hellqvist (fiolin/mandolin), Odd Hannisdal (fiolin), Bendik Foss (bratsj), Torun Stavseng (cello) og Magnus Söderberg (bass), Marianne Svenning (obo), Anders Førisdal (gitar), Ellen Bøtker (harpe).

Fredag 25. maiSentralen

Cikada (foto: Maria Fonneløp); Christina Kubisch (foto: Josefine Bartels)Carola Bauckholt (foto: Inge Zimmermann); Oslo Sinfonietta (foto: Anna-Julia Granberg)

Skrap. (Foto/collage: Hans Hulbækmo, Heida Mobeck)

Bjørn Erik Haugen By the RoadBjørn Erik Haugens nye installasjon, By the Road (2018), er en hyllest til filmhistoriens bruk av bilen som et frihetssymbol. Her reflekterer kunstneren over hvordan bilen forventes å miste sin plass i fremtidens bysamfunn, så vel som sin status som et sterkt symbol på reise og uavhengighet. I installasjonen blir lyder av biler fra kjente filmscener transkribert som death metal ved bruk av el-trommer. Som billedkunstner og komponist jobber Haugen innenfor en rekke kunstformer, som lydkunst, performance, video, foto, skulptur og installasjon. Hans kunstneriske prosjekter er ofte fokusert rundt TV, film, internett, dataspill, og innflytelsen disse mediene har på vår oppfatning av virkeligheten.

nyMusikk Salong

Et sjeldent kunstnermøte mellom tre bautaer i lydkunst og samtidskomposisjon. Christina Kubisch, Carola Bauckholt og Marina Rosenfeld diskuterer likheter og ulikheter mellom gallerirommet og konsertsalen. Samtalen ledes av nyMusikks kunstneriske leder, Bjørnar Habbestad. 

Vinterhagen – gratis inngang16:00

Bakrommet18:00–24:00

Hvelvet12:00–18:00

Jeff CareyPrecursor to Hypercube

Bli med på en høyintensitets sensorisk utladning over fire minutter. Precursor to Hypercube er en kort, men fengslende lydinstallasjon av den amerikanske multikunstneren og komponisten Jeff Carey. Publikum settes i lydaktiverte stoler med hodetelefoner i et mørkt rom, og hører, ser og føler en flerdimensjonal komposisjon presentert via syntetisk lyd, strobelys, røyk og laserbelysning. Resultatet er en form for perseptuell forvrenging i kammerformat. NB! Begrenset kapasitet: 4 personer pr. visning. Publikum må reservere plass på forhånd ved inngangen.

Lab – gratis inngang14:00

Stacey Sacks + Trond Lossius + Katt HernandezGentrifuckation and the Ghost Quarters: space in meditation and uprising

Hva skjer når kuratorer går inn i valg av lokalisering, kontekst og forhold for kunstproduksjon? Eller i dette tilfellet, også sammensetningen av kunstnere? Gentrification and the Ghost Quarters… er et kollaborativt og kuratorisk eksperiment der Skippergata blir brukt som ramme for den kunstneriske praksisen til performer Stacey Sacks, lydkunstner Trond Lossius og fiolinist Katt Hernandez.

Lørdag 26. maiSentralen

Lørdag 26. maiSkippergata

Jeff Carey Christina Kubisch (foto: Josefine Bartels)Carola Bauckholt (foto: Inge Zimmermann)

Marina Rosenfeld (foto: Eileen Quinlan) Stacey Sacks (foto: Nasreen Aljanabi Larsson)Katt Hernandez

Trond Lossius (foto: Karen Kipphoff) Bjørn Erik Haugen (foto: Marlene Palm)

UP

asamisimasaSimon Løfflera (2010)

b (2012)

H (2016)

Med leketøysinstrumenter, neonlys og trinnmotorer, utforsker den danske komponisten Simon Løffler hvordan objekter kan fungere som en naturlig forlengelse av kroppen. Han unngår ofte bruken av tradisjonelle instrumenter i sine verk, og fremstår som en god match med det alltid utforskende ensemblet asamisimasa. Løfflers strengt organiserte

Kafé18:30

Nattklubb19:30

Alpaca EnsembleTine Surel LangeNo Visual (2018)

Lasse Passage NøstedFive Stones Pretending

To Be Songs (2018)

Kristin BolstadLet Me Be (2018)

Ansgar BesteMoving Space (2018)

Preparerte instrumenter, finstemte klangfarger og detaljerte bevegelsesparametre er nøkkelord i et nytt samarbeid

mellom samtidsensemblet Alpaca Ensemble og nyMusikks komponistgruppe. En serie verk har blitt til gjennom dynamiske komposisjonsprosesser over flere workshoper, i et samarbeid mellom fem musikere og fem komponister fra komponistgruppen. Fire av de nye verkene blir presentert på Only Connect.  Alpaca Ensemble: Marianne Baudouin Lie (cello), Sigrid Elisabeth Stang (fiolin), Else Bø (piano), Ole Jørgen Melhus (trombone), Espen Aalberg (perkusjon).

hybrider av komposisjon og performance blir presentert gjennom tre verk: a er skrevet for leketøysinstrumenter, og er ment å være mulig å spille for folk som ikke kan lese musikk. I verket b spiller tre musikere med kun to parametre: effektpedaler koblet i en lukket krets og statisk elektrisitet fra lysrør. I H, som inkluderer 15 stemmegafler og fire trinnmotorer, blir interaksjonen mellom menneske og maskin utforsket på utallige måter. asamisimasa: Anders Førisdal, Ellen Ugelvik, Tanja Orning, Kristine Tjøgersen.

Lab18:00

Emergency SolosAlessandra Rombolà spiller Christina Kubisch

Christina Kubisch presenterte sin performance-serie Emergency Solos i 1974 iført boksehansker, gassmaske, kondomer og fingerbøl. Verkene kombinerte kritikk av tradisjonell musikkutøving med feministisk ironi, men skapte også helt nye interaksjoner i samspillet mellom instrument, utøver, gjenstander og repertoar. Only Connect er

stolte av å presentere den første fremføringen av verkene siden Kubisch sluttet å spille dem på slutten av 70-tallet. De syv stykkene i serien utgjør et veiskille i komponistens virke, og markerer slutten på hennes arbeid for konsertscenen og starten på et lengre fokus på gjenstander og installasjoner. Verkene gis nytt liv av den italienske fløytisten Alessandra Rombolà. Kubisch vil være til stede under konserten, og to av hennes ensembleverk spilles også på festivalens åpningsdag.

Lørdag 26. maiSkippergata

Alessandra Rombolà Christina Kubisch (foto: Massimo Perucci) asamisimasa (foto: Luca Vitali) Simon Løffler (foto: Lars Svankjær) Alpaca Ensemble (foto: Ronny Danielsen)Tine Surel Lange; Lasse Passage Nøsted (foto: Kasia Holmes-Moorhouse);

Kristin Bolstad; Ansgar Beste (foto: Beate Heidecke)

Cikada StrykekvartettGeorg Friedrich HaasString Quartet No. 2 (1998)

Mauro LanzaThe 1987 Max Headroom

Broadcast Incident (2017)

Cikada Strykekvartett er internasjonalt anerkjent for sitt arbeid med å utvide strykekvartettens muligheter. Under konserten i Skippergata spiller de to svært kontrasterende verk:

spektralfinesse og organiske former hos Georg Friedrich Haas møter mekanisert elektronisk støy hos Mauro Lanza. Den østerrikske komponisten Georg Friedrich Haas (f. 1953) bruker mikrotonalitet i de fleste av sine verk og blir ofte nevnt som en ledende eksponent for spektralmusikk. String Quartet No. 2 fra 1998 er allerede en klassiker, og på mange måter et lærebokeksempel på Haas’ tilnærming til mikrotonalitet. Hvis du noen gang har lurt på hva spektralmusikk handler om, vil

dette stykket forklare det bedre enn en hvilken som helst tekst. Italienske Mauro Lanza (f. 1975) studerte piano i Venezia og datamusikk på IRCAM. Komposisjonene hans blander klassiske instrumenter og mindre konvensjonelle lydkilder med et ironisk tilsnitt. The 1987 Max Headroom Broadcast Incident er inspirert av en hendelse i Chicago der TV-signalet ble overtatt av en maskert person. I verket blir strykekvartetten “forbedret” med elektronikk

og preparering, der digital behandling av instrumentene i stor grad er inspirert av de samme modulasjonsteknikkene som fremdeles brukes til radio- og TV-overføring. Verket hyller slik en foreldet teknologi og den medie-dominerte fremtiden som 80-tallets science fiction spådde. Cikada: Karin Hellqvist (fiolin), Odd Hannisdal (fiolin), Bendik Foss (bratsj), Johannes Martens (cello), Magnus Bugge (elektronikk).

Lab21:30

Heloisa AmaralMarina Rosenfeld Piano and Work (dominos) (2018)

Den New York-baserte komponisten og lydkunstneren Marina Rosenfeld har vært en ledende stemme innen eksperimentell lydkunst og performance siden slutten av 1990-tallet. Arbeidet hennes

er kjent for kompleks integrering av notasjon og improvisasjon. Til Only Connect samarbeider hun med pianisten Heloisa Amaral om realiseringen av et helt ferskt verk skrevet spesifikt for studiorommet i Skippergata 22. Verket følger en serie av nyere verk, Deathstar, Deathstar Orchestration, Manners / Duck Soup, der pianoet fremstår som et element i et tett sammenvevd akustisk miljø.

UP

Lørdag 26. maiSkippergata

Cikada Strykekvartett (foto: Maria Fonneløp) Georg Friedrich Haas (foto: Substantia Jones) Mauro Lanza (foto: Roselyne Titaud Heloisa Amaral (foto: Ellen Inga) Marina Rosenfeld (foto: Eileen Quinlan)

Kafé20:30

O3

Trioen O3 beveger seg i et lydlandskap hvor improvisasjon og komposisjon stadig krysser veier. Her blandes subtile fargenyanser fra instrumentenes uttrykkspaletter ved hjelp av originale arkitektoniske strukturer. O3 består av spanske Esteban Algora på trekkspill, den italienske fløytisten Alessandra Rombolà og den norske perkusjonisten Ingar Zach. Trioen jobber ofte på tvers av musikalske sjangre i samarbeid med bl.a. Merce Cunningham Dance Company, det norske eksperimentelle sirkuskompaniet Stella Polaris og med musikerne Jane Rigler, Kim Myhr og Jim Denley. I 2017, 10 år etter debutplata, kom de med oppfølgeren Trashumancia på SOFA.

Nattklubb23:30

Nadah El Shazly +Jo Berger Myhre & Ólafur Björn Ólafsson

Den egyptiske sangeren og komponisten Nadah El Shazly startet sin musikalske karriere med å synge Misfits-coverlåter i et lokalt punkband. Hun er solid forankret i den voksende undergrunnsscenen i Kairo, hvor hun produserer sin egen elektroniske musikk. På debutalbumet Ahwar kombineres abstrakt elektronikk med diverse improviserte akustiske instrumenter. Sammen med Shazlys intenst

vakre og kraftfulle vokal på arabisk, utgjør de mange elementene et forlokkende og sammensatt lydbilde. Den norsk-islandske duoen Jo Berger Myhre og Ólafur Björn Ólafsson er på samme måte som Shazly et friskt pust i den unge avantgarde-scenen. Deres nylig Spellemann-nominerte første album, The Third Script, byr på oppfinnsomme ambient-gotiske improvisasjoner i et originalt lydlandskap. De tre musikerne samler, deler og utvikler materiale eksklusivt for Only Connects avslutning.

Lørdag 26. maiSkippergata

O3 (foto: Bjørn Kamfjord) Nadah El Shazly (foto: Sidy Benamar) Ólafur Björn Ólafsson & Jo Berger Myhre (foto: David Oldfield)

Nattklubb22:45