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Foto: Paola Hidalgo
Foto: Notimex
TOMAN NUEVA YORK La Orquesta Pasatono, creada para recuperar y renovar la tradición musical mixteca, cerró la noche del lunes pasado con un concierto en la Gran Manzana una gira por Estados Unidos, en el que celebró el legado del compositor mexicano Carlos Chávez (1899-1978). >4
La rumba, patrimonio
Cuba busca declarar la rumba como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y para impulsar su candidatura ante la Unesco realizará la Ruta de la
Rumba, itinerario musical que recorrerá la nación del 21 al 31 de este mes. >2
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORmIéRCOLES 19 dE agOStO dE 2015
VisitaVaticano Danzantes mexicanos bailan en la Plaza de San Pedro
VisitaEscritor mexicano José Agustín llega a los 71 años
MULTI MEDIA
FOTOGALERÍA ESPECIAL
¿Qué me pongo?Marcelino Perelló 2
Crece acervo
del Munal
Doce obras, incluida la célebre escultura de bronce
Grupo de cuatro mujeres, de Francisco Zúñiga (1912-1998), forman parte ya del
acervo del Museo Nacional de Arte. Las piezas se
exhibirán juntas a partir del próximo 26 de agosto. >6
LA PASIÓNY LA IDEAEn entrevista con Excélsior, Guillermo Sheridan habla sobre Habitación con retratos, libro que aborda la vida de Octavio Paz, quien “era muy bueno haciendo poesía cuando se ponía furioso” > 5
2: EXPRESIONES mIéRcOlES 19 dE agOStO dE 2015 : EXcElSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Hoy cumpleJOSÉ AGUSTÍNESCRITOR MEXICANO / 71 AÑOSNarrador, cronista, dramaturgo, guionista de cine y periodista. La tumba, su ópera prima.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Trece años sin Eduardo ChillidaUn día como hoy, pero de 2002, murió Eduardo Chillida, destacado escultor español del siglo XX. El artista es conocido por sus trabajos en hierro y en hormigón. El peine del viento es una de sus obras más famosas. Nació el 10 de enero de 1924.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
¿SABÍAS QUE?
La Academia de Ciencias de la Universidad de París dio a conocer el “daguerrotipo”, invento del físico Jaques Daguerre.
LITERATURA CLAVEEs autor de títulos señeros como De perfil, Ciudades desiertas y Se está haciendo tarde (final en laguna).
Lo mejor de la artesanía españolaIntegrada por porcelanas, textiles y cristalería, algunas de ellas galardonadas en diversos certámenes, la exposición itinerante Artesanía Española de Vanguardia, Innovación y Diseño, se inauguró ayer en el Centro Cultural de España en México. La muestra la integran 90 piezas artesanales. Guatemala 18, Centro Histórico, DF.
TÍTULO: Don Camaleón
AUTOR: Curzio Malaparte
EDITORIAL: Tusquets, México, 2015; 245 pp.
El libro
El azar existe. Para algunos es sólo una medida de nuestra ig-norancia, pero en realidad es parte constitutiva de la natura-leza. En todo caso, forma parte
ineludible de nuestra existencia. Y saber acep-tar, capturar o utilizar aquello que el azar nos ofrece es uno de los ingredientes fundamen-tales de aquello que llamamos sabiduría.
En particular, el desarrollo de la civiliza-ción es un delicado encaje en el que se en-tretejen la causalidad con la casualidad. Con la modernidad, a partir del siglo XV, pero sobre todo desde el siglo pasado, se impo-ne la idea de que el mundo está regido por una concatenación de procesos causa-efec-to. Y curiosamente en esto coinciden tanto los religiosos, creyentes en La Causa, como los racionalistas, que preconizan al hombre “dueño de su destino”. A nuestra generación le toca hacerle lugar, tanto en el terreno de las cosas como en el del hombre, a ese exi-liado del pensamiento y la cultura: el azar.
Influidos tal vez por la invención del fe-rrocarril, los pensadores del siglo XIX con-cibieron el progreso como unidimensional y predeterminado, como una vía de tren, precisamente, en la que se puede estar más atrás o más adelante, ir más lento o más rá-pido, pero nunca ir en otra dirección y muy rara vez en sentido contrario.
Hoy ya no podemos ver las cosas así. Hoy debemos considerar que la línea de desarro-llo que ha seguido la humanidad es una de las muchas —infinitas— que hubiera podi-do tomar. No somos pasajeros de algún tren que, muy quitado de la pena, se deja llevar por la seguridad de los rieles. Somos tua-regs en el Sahara, sin brújulas ni camellos. Ni estrellas en el cielo. O mejor, termitas que vamos, a ciegas, construyendo una galería, llevados un poco por nuestra voluntad, otro poco por las imposiciones externas, y mucho por el azar imprevisible.
Planear itinerarios óptimos tendría re-sultados, pero únicamente emprendiendo sacrificios. Algunos querrían utilizar impo-siciones, afrontar soluciones impopulares sin eludir los lógicos apremios materiales al reducir alternativas. Aunque hilvanarían ur-dimbres enfrentando viejos obstáculos.
Es perfectamente posible concebir otros escenarios del devenir en el que los inventos que hoy parecen inevitables no existieran u ocuparan, al menos, otro lugar. La electrici-dad, la gasolina o los antibióticos son per-fectamente prescindibles en otros mundos posibles y no por eso menos “desarrollados”
que el nuestro. La propia rueda no es tan in-sustituible como las doctrinas eurocéntricas la quieren presentar; su ausencia en el mun-do americano antes de la Conquista no prue-ba que éste fuera menos desarrollado, sino que el desarrollo es posible sin ella.
La verdad, “lo correcto”, es infinito e in-comprensible. Inabarcable. O mejor, cada camino en el ilimitado desierto de arena del conocimiento posible es una verdad. Así, el “modelo de desarrollo”, como le gusta decir a cierta tecnoburocracia, que nos ha llevado a la grave degradación de nuestro único há-bitat posible, es debido en buena medida al azar. Esto no quiere decir que podemos en-tonces desresponzabilizarnos. Tal como lo dije al comienzo, el azar es constitutivo de la realidad y se encuentra engranado en el ori-gen y en el destino de nuestros actos, en sus motivaciones y en sus consecuencias.
Formamos parte de una cultura que elu-de con una facilidad asombrosa la respon-sabilidad. Rara vez nos asumimos como los protagonistas de nuestro hacer. Mis alum-nos de matemáticas casi nunca dicen “no lo puedo hacer”. Prefieren la fórmula “no me sale”, mucho menos compremetedora. Somos gente que no tanto “hace las cosas” como “las cosas le pasan”. El que el azar jue-gue en nuestra vida, individual y colectiva, no excluye el que también nosotros, como sujetos, juguemos. Es como si un jugador de poker o dominó atribuyera su desastre sólo a la mala suerte. La suerte —buena o mala— está ahí, sin duda, pero también lo están las decisiones, el cálculo, el temple y el deseo del jugador.
Mi recordado Erich Maisner me comen-taba alguna vez que cuando se construyó Ciudad Satélite, hace más de 50 años, nadie podía prever el “desarrollo” que tendría esa zona de los suburbios de la Ciudad de México y que, aunque se hubieran tomado medidas previsoras para facilitar el acceso y la sali-da de vehículos (que no se tomaron), no se hubieran podido evitar —dada la magnitud del aluvión humano, de fuera y de dentro, de pobres y ricos, que cayó sobre la zona— los majestuosos y prácticamente permanentes embotellamientos del Periférico Norte. Algo hay ahí del orden del azar.
No obstante, cuando veo lo que está pa-sando hoy en las riberas del Periférico Sur, hacia el Ajusco, hacia Tlalpan o hacia Xochi-milco, cómo se “desarrolla” la zona y se cons-truye un edificio junto a otro, en un frenesí demente, sin vías de acceso ni zonas de esta-cionamiento, como si no hubieran aprendido nada de lo que pasó en el norte. El Periféri-co hace mucho que dejó de ser periférico y hoy es otro Circuito Interior. Y pienso cómo en unos años más, cuando todos esos hormi-gueros entren del todo en funcionamiento, el Periférico también ahí se desbordará de co-ches, y se convertirá en otra gigantesca y casi inmóvil fábrica de contaminantes, y no habrá ni segundos ni terceros pisos que valgan. Ahí ya no se trata del azar. Ahí se trata de irres-ponsabilidad. De irresponsabilidad criminal.
No somos pasajeros de algún tren que, muy quitado de la pena, se deja llevar por la seguridad de los rieles.
Azar y responsabilidadLa electricidad o los antibióticos son perfectamente prescindibles en otros mundos posibles y no por eso menos “desarrollados” .
¿Qué me pongo?
MARCELINO PERELLÓ
UNESCO
DE LA REDACCIÓ[email protected]
La rumba, dice Froylán Ló-pez Narváez, periodista y ca-tedrático de la UNAM, ya es una música que le pertenece al mundo; sin embargo, ahora Cuba busca declararla como Patrimonio Cultural Inmate-rial de la Humanidad, por lo que impulsará su candidatura ante la UNESCO con la reali-zación de la Ruta de la Rumba, un itinerario musical que re-correrá la isla desde el 21 al 31 de agosto próximo.
El autor de la célebre fra-se “la rumba es cultura” opina que México, en especial, supo apropiarse de los sonidos del género al que también consi-dera una modalidad dancís-tica: “la rumba es una música que se baila inevitablemen-te, no se entiende sin el mo-vimiento, está implícito el movimiento del cuerpo, y en México se ha hecho muy bien; ahí tenemos el danzón, que se baila mejor que en Cuba”.
De acuerdo con informa-ción de agencias noticiosas, el gobierno cubano presen-tó la nominación de la rumba ante el organismo internacio-nal a principios de este año,
sustentándola en un expe-diente titulado Rumba Cuba-na, una combinación festiva de música y danzas, y todas sus prácticas asociadas.
El diario oficial Granma dio a conocer que la Ruta de la Rumba forma parte del VII Encuentro Internacional de la Rumba Cubana y ha sido ins-pirado por Fernando Ortiz, reconocido intelectual cuba-no del siglo XX. Es organizado por el Proyecto de Integración Cultu-ral Timbalaye, que posee varias aca-demias y centros culturales en Italia y España, y lidera los esfuerzos por in-ternacionalizar este ritmo de raíces afrocubanas.
La noticia, señaló López Narváez, “me complace y me satisface, aunque se trata de músicas y de una danza que ya son patrimonio del mun-do. Ya lo es, pero ahora es un reconocimiento que está bus-cando Cuba”.
La rumba fue declara-da ya Patrimonio Cultural de Cuba (al igual que el son y el danzón) y defiende su candidatura por tratarse de una expresión que ilustra la
diversidad cultural de la isla y su importancia como rasgo identitario tradicional.
La ruta que promoverá el género musical arrancará la noche del 21 de agosto en Guanabacoa, una tradicional plaza habanera desde don-de continuará para terminar en Santiago. El acto dedicado a Ortiz incluirá Pinar del Río, Matanzas, Cienfuegos, Trini-dad, Camagüey y Guantána-
mo. El encuentro incluye actividades en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, con Eva Despaigne, fundadora del gru-po Obiní Batá; y en la Perla del Sur con la iniciativa Rumba
Libre.La posible inclusión de la
rumba como Patrimonio Cul-tural Inmaterial se discutirá a finales del año próximo tras la reunión del comité que con-forman diferentes naciones miembros de la Convención para la Salvaguarda del Pa-trimonio Cultural Inmaterial, grupo que se encarga de de-cidir qué prácticas y expresio-nes culturales serán inscritas como patrimonio.
— —Con información de EFE
El gobierno cubano busca declarar el popular género musical como Patrimonio Cultural de la Humanidad
La rumba es de todos
Foto: Especial
SABOR EN LA ISLA. La propuesta planteada por Cuba está sustentada en un expediente titulado Rumba Cubana, una combinación festiva de música y danzas, y todas sus prácticas asociadas.
NOTASLa Ruta de la Rumba es un itinerario musical que reco-rrerá la isla desde el 21 al 31 de agosto próximo.
EXCELSIOR : mIéRCOLES 19 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :3
Premian a Margo [email protected]
SANTIAGO DE CHILE.— La escritora mexicana Margo Glantz obtuvo ayer el Pre-mio de Narrativa Manuel Ro-jas 2015, que busca reconocer el trabajo de los narradores iberoamericanos, informó el Consejo de Cultura y las Artes de Chile.
Glantz, una destacada es-critora, profesora, ensayista y crítica literaria que cuenta con más de 20 publicaciones,
obtendrá 60 mil dólares, un diploma y una medalla de dis-tinción, además de conver-tirse en la primera mujer en recibir esta distinción.
La escritora mexicana es autora de libros de ensayo, cuentos y novelas, como Las genealogías, Síndrome de naufragios, La lengua en la mano, Saña y El rastro (fina-lista del Premio Herralde de Novela).
Glantz, de 86 años, es una de las máximas figuras de la cultura mexicana y es
miembro de la Academia de la Lengua desde 1995 y Premio Nacional de Ciencias y Artes de México en 2004.
La cuarta edición de esta distinción tuvo como jurados a las chilenas Vivian Lavín y Adriana Valdés Budge, al cu-bano Miguel Barnet Lanza, al nicaragüense Sergio Ramí-rez Mercado y al salvadore-ño Horacio Castellanos Moya, quien recibió la distinción en el 2014.
Este galardón tiene por objeto destacar la creación
literaria de autores iberoame-ricanos y lleva por nombre Manuel Rojas (1896-1973), en honor a uno de los más nota-bles e innovadores narradores de Chile.
HIjo de chilenos, Rojas na-ció en Buenos Aires el 8 de enero de 1896. Publicó libros en prácticamente todos los registros y géneros (abarcan-do cuentos, novelas, poema-rios y ensayos). En 1957 fue reconocido con el Premio Na-cional de Literatura. Murió el 11 de marzo de 1973.
GALARDÓN CHILENO
Foto: Notimex/Archivo
Glantz obtendrá 60 mil dólares, un diploma y una medalla, además de convertirse en la primera mujer en recibir este premio literario.
DE LA REDACCIÓ[email protected]
Según Eduardo Matos Moctezuma, un eclipse pudo ser la clave para es-tablecer la fundación de Tenochtitlán alrededor del año 1325, el cual fue in-terpretado como una se-ñal de Huitzilopochtli que representaba la lucha en-tre el Sol y la Luna. Así lo dijo ayer el arqueólogo en la conferencia Tlatelolco a través de los tiempos, dentro de la serie Miradas hacia el pasado. Historias póstumas de los monu-mentos prehispánicos, en El Colegio Nacional.
Reconoció que so-bre esta fundación de Tenochtitlán se alzan dos versiones. La primera es la del mito, donde comienza la construcción de la ciu-dad a partir del águila y el nopal; y la segunda, la del permiso otorgado por Te-zozómoc a los mexicas para establecerse en me-dio del lago de Texcoco, siempre y cuando fueran tributarios.
Detalló que fue en 1327 cuando un grupo de mexi-cas decidieron moverse al norte para fundar Tlatelol-co, cuyo nombre significa “lugar del montículo re-dondo de arena” y explicó que, según fuentes históri-cas, su primer gobernante se ubicó entre 1376 y 1417, periodo en que la ciudad comenzó a crecer, a la par de Tenochtitlán.
Así fue como estas ciu-dades fueron acumulan-do experiencias guerreras y armas, preparando todo para liberarse de Azca-potzalco. Esta liberación fue fraguada entre 1418 y 1427 con ayuda de pue-blos como Texcoco y Ta-cuba, con quienes crearon la Triple Alianza. Entonces Azcapotzalco se convirtió en tributario y Tenochtitlán comenzó su hegemonía.
Ahí arrancó la rivalidad entre Tenochtitlán y Tlate-lolco, aunque, en opinión del propio Matos, fueron las cuestiones económi-cas las que detonaron sus diferencias. Según códices, la ciudad tlatelolca que-dó hecha un muladar y fue destinada por los tenoch-cas a ser un basurero. Se sabe que la rivalidad entre ambas ciudades nunca ter-minó, pese a la llegada de los conquistadores.
Eclipse, clave azteca
MATOS
2VERSIONEShay sobre la fundación de Tenochtitlán.
4: EXPRESIONES mIéRcOlES 19 dE agOStO dE 2015 : EXcElSIOR
PASATONO
NUEVA YORK.- La Orquesta Pasatono, creada para recu-perar y renovar la tradición musical mixteca, cerró la no-che del lunes con un concier-to en Nueva York una gira por Estados Unidos en que cele-bró el legado del compositor Carlos Chávez (1899-1978).
La gira de Pasatono, diri-gida por el musicólogo oa-xaqueño Rubén Luengas, incluyó una presentación en el Festival Bard, que es uno de los más prestigiosos escapa-rates de la música clásica en Estados Unidos, así como un recital en el Instituto Cultural Mexicano, en Washington DC.
Celebrado en el Museo del Barrio, y auspiciado tanto por la Sociedad de las Amé-ricas como por el Consulado de México en Nueva York, el concierto del lunes incluyó un repertorio con temas de los mexicanos Carlos Chávez, Blas Galindo, Luis Sandi, Enrico Chapela y el propio Luengas.
Para algunas piezas, Pasa-tono adoptó la conformación de la Orquesta Mexicana, un ensamble ideado por Chávez
El concierto que se celebró en el Museo del Barrio incluyó un repertorio con temas de Carlos Chávez, Blas Galindo, Luis Sandi y Enrico Chapela
Orquesta mixteca toma Nueva York
para recrear los sonidos de México mediante instrumen-tos prehispánicos y coloniales, y que en 1940 se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
“La Orquesta Mexicana que ideó Chávez no es un pro-yecto sencillo. Intenta sentar un diálogo entre instrumen-tos indígenas en el contexto de la música de concierto, y eso no se conocía antes y es un reto con un enorme gra-do de complejidad”, explicó Luengas.
El musicólogo destacó que la conformación de la Orques-ta Mexicana reúne varias tra-diciones de México, e incluye flauta de carrizo, chirimía, clarinete, trompeta, caracol, omichicahuaztli, caparazón de tortuga, violines, vihuelas, guitarrón, arpa y marimba.
“En nuestra experiencia como Pasatono (que des-de 2013 explora el repertorio creado para la Orquesta Mexi-cana) hemos descubierto que el público está siempre en dis-posición de escuchar nueva música, al menos, música de
tradiciones antiguas aunque desconocidas”, apuntó.
Luengas afirmó que tras sus giras en Estados Unidos, los 16 integrantes de Pasatono han detectado una audiencia ávida por disfrutar de una tra-dición musical como la mix-teca, que implica sonidos que son muy diferentes a los típi-camente mexicanos, como el del mariachi.
“Nosotros no tenemos que voltear los ojos hacia las tra-diciones populares, porque nosotros que venimos de las culturas originarias de Oaxaca las vivimos, somos el pueblo,
de ahí venimos. Pero sí hemos notado que hay más interés, de la gente externa, por cultu-ras como la nuestra”, dijo.
En ese sentido, Luengas aseguró que aspira a estre-nar música de México en el MoMA, tal como lo hiciera Chávez hace más de medio siglo, así como fortalecer el alcance de Pasatono entre la comunidad mexicana, y espe-cialmente entre los indígenas originarios de Oaxaca, radica-da en Nueva York.
El plan de Luengas impli-ca no sólo la recuperación de las tradiciones sino la reno-vación y la reinterpretación de sonidos surgidos des-de la tradición mixteca pero ofrecidos en un contexto contemporáneo.
“Queremos con Pasatono hacer música como Chávez o Sandi, que llamamos de con-cierto, pero de igual manera deseamos transmitir mucha energía, componer para una generación de jóvenes y po-nerlos a brincar, a que sus emociones suban y bajen”, enfatizó Luengas.
MEXICANALa Orquesta Mexicana reúne varias tradiciones de México e incluye flauta de carrizo, chirimía, clarinete, trompeta, caracol, omichi-cahuaztli, caparazón de tortuga, violines, vihuelas, guitarrón, arpa y marimba.
La Orquesta Mexicana que ideó Chávez no es un proyecto sencillo. Intenta sentar un diálogo entre instrumentos indígenas en el contexto de la música de concierto.”
Eso no se conocía antes y es un reto con un enorme grado de complejidad.”RUBÉN LUENGASDIRECTOR
Reciben a TutankamónLa muestra se exhibe en la Galería de Arte del Palacio Municipal
POR FERNANDO PÉREZ CORONACor responsa [email protected]
PUEBLA.- Treinta piezas originales que fueron en-contradas en la tumba de Tu-tankamón, en el Valle de los Reyes, Egipto, en el año de 1923, llegaron a Puebla para ser expuestas durante tres meses y medio en la Galería de Arte del Palacio Municipal.
La colección, que se suma
a 120 réplicas de otros tesoros, forman parte de la exposición Tutankamón, el oro, la tumba y la maldición, proveniente del Museo de Florencia, Italia y autorizada por el Museo de El Cairo.
Entre las piezas que se pueden ad-mirar es una réplica exacta de la másca-ra fúnebre chapada en oro la cual cubría el rostro del empe-rador egipcio, también está el sagrado chacal de Anubis, una diadema real, estatuas, un sarcófago, un trono y joyas.
Los encargados de montar la exposición en Puebla fue-ron los museógrafos italianos,
Gianluca Salvatore y Guerran-do Bellese, así como Evelyn Valle Fuentes, historiadora del proyecto expositivo.
Los tres coinciden en que el valor de la expo-sición, además de admirar las piezas, es el valor histórico y la forma didáctica de contar a los asis-tentes la cultura, arte y religión egip-cia en un determi-
nado periodo.La exposición abre al pú-
blico el viernes 21 de agosto y permanecerá hasta el próxi-mo 10 de diciembre, con ho-rario de 9 de la mañana a 10 de noche, con un costo de 65
pesos para el público en ge-neral. Los lunes y durante las Noches de Museos, la entrada será libre.
La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), Anel Nochebuena, informó que se invirtieron 5 millones de pesos para traer la exposición que está a res-guardo del Museo de Floren-cia, Italia. Calculó que unas 25 mil personas podrán admirar la exhibición.
Tutankamón, el oro, la tumba y la maldición es un exposición que se ha presen-tado en Florencia, Barcelona y Madrid, mientras que en Mé-xico se ha mostrado en el Dis-trito Federal y Monterrey.
EXPOSICIÓN PUEBLA
Foto: Notimex/Archivo
Foto: Notimex
Vista de Tutankamón, el oro, la tumba y la maldición.
NOTASLa exposición Tutankamón, el oro, la tumba y la mal-dición proviene del Museo de Florencia, Italia.
MÉRIDA.- Especialistas en restauración recuperaron un oratorio construido en el siglo XVIII en la comu-nidad maya de Sahcabá, el cual tiene una alta signifi-cación para los habitantes de esa localidad ubica-da en la región central de Yucatán.
Ubicada en el munici-pio de Hocabá, esa comi-saría alberga la edificación de la época colonial que tiene un importante valor simbólico en la vida social y religiosa del lugar, pues era utilizada para celebrar a la Santa Cruz.
En un comunicado di-fundido por la secretaría de la Secretaría de la Cul-tura y las Artes (Sedeculta), el coordinador de la aso-ciación Amigos del Patri-monio Cultural de Yucatán, Jorge Victoria Ojeda, deta-lló que la recuperación del oratorio se logró tras cua-tro meses de trabajos.
Expuso que la impor-tancia del sitio radica en que servía para realizar la fiesta tradicional de la zona, contrario al uso co-mún que tenían otras se-des de su tipo que eran utilizadas para el descan-so y la oración de quienes partían o llegaban de una comunidad a otra.
“Otra característica im-portante de esta especie de capilla pequeña cons-truida en piedra y revocada con estuco, es que se ubica en la parte central del po-blado, cuando lo frecuen-te es que estén a la salida de los pueblos”, recalcó el especialista.
En el templo, anotó, se encuentra una placa que fija 1780 como el año de su construcción, aunque en épocas recientes se le aña-dió una pieza más que ser-vía como cárcel y bodega.
La restauración del oratorio se logró a inicia-tiva de los habitantes de Sahcabá.
Restaura oratorio maya
SAHCABÁ
Esta capilla pequeña construida en piedra y revocada con estuco se ubica en la parte central.”JORGE V. OJEDAESPECIALISTA
EXCELSIOR : mIéRCOLES 19 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :5
ENTREVISTA
POR VIRGINIA [email protected]
Octavio Paz (1914-1998) era un hombre de pa-siones, no sólo de ideas, “era un hombre que convertía sus pa-siones en ideas y vice-
versa”, advierte el escritor e investigador Guillermo Sheridan (1950).
Por esta razón, el estudioso de la poe-sía mexicana comienza el segundo tomo de sus ensayos sobre la vida del poeta, traductor y diplomático, Habitación con retratos (Era/Conaculta), con textos filo-sóficos sobre la ira y la risa, la sonrisa y las malas palabras, el lenguaje como violen-cia y cómo la elocuencia puede generar furia. “Todo eso está en la poesía de Paz a primera vista. No es que yo haya des-cubierto nada extraordinario”, afirma en entrevista el catedrático de la UNAM.
A 11 años de la publicación del primero de los cuatro volúmenes que integrarán este proyecto, Poeta con paisaje (2004), llega a las librerías este título que conti-núa examinando la vida del Nobel de Li-teratura 1990 a partir de su obra.
“Los ensayos de la primera parte del libro tienen algo en común, el cuerpo. El cuerpo no solamente como un padeci-miento fatal de la biología, la osamenta, el músculo y la sangre, sino como pro-ductor de significados. El cuerpo que tie-ne sus propios lenguajes, sus lenguajes anómalos, particulares, los más arcaicos.
“La forma en que la iracundia con-vierte al cuerpo todo en una boca, en un arma, en un cuchillo. Los ruidos y las for-mas del deseo cuando el cuerpo se apo-dera de nosotros y nos lleva a donde él quiere, que suele ser muy deleitoso y arriesgado. La forma como los cuerpos se comunican entre ellos, se miran, se de-sean, se aborrecen”, describe.
Para el autor de Árbol adentro, agrega Sheridan, “la poesía no es exclusivamen-te la cosa linda, la flor desmayada, el pár-pado soñoliento. La poesía es también la mierda, la saliva, el semen, la lágrima; to-dos esos humores extraños de los que se viste nuestra alma”.
Es decir, la ira y la furia, pero también el goce y la tristeza, el amor y el erotismo, la muerte, fueron disparadores del que-hacer poético del autor de Piedra de sol y Pasado en claro.
“Paz era muy bueno haciendo poesía cuando se ponía furioso. La ira se volvió contra él mismo. Pero es lo adecuado. Una persona que nunca entra en conflic-to consigo misma y nunca se ha deseado lo peor es una persona descalificada, a la mitad. Octavio era muy bueno también para enojarse consigo mismo, para lla-marse a enmienda y para castigarse. La gran diferencia es que no sólo daba cuen-ta de sus conflictos interiores, sino que los podía convertir en escritura”, agrega.
Sheridan destaca “la caída absoluta en el desencanto” que experimentó el autor de El laberinto de la soledad durante la década de los 50 de la pasada centuria. “La gran decepción que Octavio sentía tenía que ver con el fracaso de su historia de amor con Elena Garro, que fue doloro-sa, que iluminó y ensombreció una etapa muy larga y muy rica de su poesía. Amó y odió a Elena durante 25 años.
“Los fracasos de amor son cargas con las que uno aprende a convivir y con las que uno habla a veces un lenguaje más o menos musitado, de arrepentimientos, de tristezas. Su poesía en ese momento era enormemente amarga, fue una época laberíntica, frenética. Es un tipo de me-lancolía que estuvo a punto de arrasar con él”, añade.
LA PUERTA DEL MUNDOY así como Garro iluminó las primeras décadas de vida amorosa del poeta, otra mujer, Bona Tibertelli de Pisis, lo rescató de la nostalgia en la que había caído. “En la manera de funcionar de la imaginación de Paz, nuevamente la mujer, que es la interlocutora esencial con el mundo, lle-gó y lo hizo renacer.
“Octavio era un creyente profundo en
ENTRE LA IRAY LA RISA
Guillermo Sheridan publica el segundo tomo de sus ensayos acerca de la vida de Octavio Paz,
con textos sobre el lenguaje como violencia y la manera en que la elocuencia puede generar furia
Prepara Los idilios salvajesGuillermo Sheridan adelanta que el tercer tomo de su serie de ensa-yos sobre la vida de Octavio Paz se titula Los idilios salvajes y aparece-rá en enero del próximo año. “Parto de algo que Paz argumentó siem-pre: que era un poeta del amor. Yo estoy de acuerdo: del amor como gracia espiritual, como erotismo, se-xualidad y, desde luego, el amor de la comunidad, el amor colectivo, un principio romántico: el amor es utó-pico, es algo que se debe alcanzar colectivamente”.
Sheridan abordará en el tercer vo-lumen “la forma en la que el amor se convierte en poesía, la forma en que se vive como mito, la manera como él lo convirtió en formas de vida con tres mujeres: su madre, su primer amor Elena Garro y su segundo amor Bona Tibertelli.
“El cuarto tomo tratará de los últimos años de Paz, sus grandes poemas escritos en sus últimas tres décadas de vida y sobre Marie-José Tramini, que él define como ‘la des-conocida encarnada’, porque al fin el amor ahora sí tenía cuerpo y alma.
“Paz es un heredero de la visión romántica alemana, del primer ro-manticismo. Lo que Goethe llama ‘el eterno femenino’, que yo prefiero llamar ‘la perpetuidad femenina’. La mujer es el centro del universo, es el universo mismo”, detalla el autor de la novela El dedo de oro, quien ha publicado libros sobre historia de la poesía y la cultura mexicanas.
Los idilios salvajes evoca el famo-so poema del mexicano Manuel José Othón (1858-1906).
— Virginia Bautista
la capacidad de resurrección del alma, no necesariamente hacia el más allá, sino una resurrección continua, cotidiana. La mujer es el lenguaje mismo, la poe-sía misma. Es la puerta del mundo”, dice Sheridan.
Una de las mujeres esenciales para el autor de Blanco y Salamandra fue su ma-dre, Josefina Lozano Delgado. “Fue como una especie de gran combo celeste, como su firmamento, y, bajo ese firmamento, que a veces tiene forma de cielo y otras de higuera, aparecieron tres mujeres a las que amó profundamente”.
Se refiere a Garro, Tibertelli y Marie-José Tramini, con quien vivió los últimos 30 años de su vida. “Cada una marcó no sólo una época, sino un estilo poético, una manera de ver la vida, una manera de entender la poesía y de practicarla. Tres momentos muy diferenciados que se su-man a su propia evolución como poeta. Lo femenino celeste”, asegura.
En la obra de Paz, y de ello el autor da ejemplos, también está presente la figura del padre, Octavio Paz Solórzano, quien murió arroyado por un tren. “Ese padre difícil, que convirtió su casa en un infier-no. Ese padre inestable, indócil, que te-nía amantes por todas partes. No es fácil imaginarse a un muchacho de 21 años metiendo en un costal de yute los pe-dazos del padre. La escena es a tal gra-do devastadora, inimaginable, que se va la respiración. Él cargó ese costal duran-te muchos años y de muchas maneras”, explica.
Pero concluye que estas son las his-torias personales. “Mis libros no quieren convertir esto en melodramas ni en his-torias truculentas. Si me meto en todas estas cosas es para entender mejor su sis-tema imaginativo y poético”. Finalmente, “la comunión es la palabra sagrada de Octavio, significa que no estamos solos”.
Octavio Paz era un creyente profundo en la
capacidad de resurrección del
alma, no hacia el más allá, sino
una resurrección continua, cotidiana.
“La mujer es el lenguaje mismo, la poesía misma. Es la puerta del
mundo.”GUILLERMO
SHERIDANESCRITOR
Foto: Paola Hidalgo
HABITACIÓN CON RETRATOS
6: EXPRESIONES mIéRcOlES 19 dE agOStO dE 2015 : EXcElSIOR
RECIBE DONACIÓN
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
Un total de 12 obras, incluida la célebre escultura de bronce Grupo de cuatro mujeres rea-lizada por Francisco Zúñiga (1912-1998) en 1974, forman parte ya del acervo del Museo Nacional de Arte (Munal).
Las piezas, que se exhibi-rán juntas a partir del jueves 26 de agosto próximo, han sido donadas al espacio por la Fundación Zúñiga Laborde A. C. y responden a la inten-ción de ampliar en el tiempo su colección de arte mexicano que va desde la época virrei-nal hasta los años cincuenta del siglo pasado.
“Con esto, el Munal está avanzando, hay una aspira-ción de que verdaderamente podamos ir creciendo las co-lecciones más hacia nuestros días y que no termine en un corte tangencial hacia el final de la Escuela Mexicana, por-que como Museo Nacional de Arte debemos ser la insti-tución donde, de una mane-ra antológica, podamos dar cuenta del devenir del arte mexicano hasta nuestros días; no quiere decir que vayamos a ampliar la colección hacia el arte contemporáneo, pero sí queremos tener una repre-sentación que permita ver todo el arte mexicano”, afirmó Agustín Arteaga, director del recinto.
La donación, cuyas piezas ya se encuentran en el edifi-cio de la calle de Tacuba, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, agrega por prime-ra vez tres piezas de Zúñiga, incluido el Desnudo de Eve-lia de pie (1968) y el óleo Gru-po de mujeres de (1938); pero también obras de otros artis-tas que el escultor admiró y que fueron sus contemporá-neos como Ramón Alva de la Canal, Roberto Montenegro, Francisco Gutiérrez, Manuel Rodríguez Lozano, José L.
Ruiz, Juan Cruz Reyes y Emi-lio Amero.
De acuerdo con Arteaga, la donación se concretó gracias a “una relación que tenemos de manera individual con la fundación y con Ariel Zúñi-ga” (heredero de la obra de su padre). Gracias a ese acer-camiento, en 2012 se pudo realizar un pequeña muestra temporal que se tituló Fran-cisco Zúñiga: Cuerpos del te-rritorio pero hasta entonces, el Munal no contaba con pie-zas del escultor nacido en San José Costa Rica pero naciona-lizado mexicano.
“Estas 12 obras, por una parte dan cuenta de la cúspi-de de la creación del maestro Zúñiga con el grupo escul-tórico Cuatro mujeres, pero también va dar cuenta del muy importante legado de su mirada y de algunos de los artistas que atesoraba y reconocía entrañablemen-te, principalmente a Rodrí-guez Lozano y otras que son representativas de la Escue-la Mexicana de Pintura, todas
con una característica formal de gran cercanía, de preocu-pación sobre la figura huma-na, la femenina, en un sentido metafísico y de los grandes volúmenes en las mujeres que después aparecen en la escul-tura”, agrega el funcionario.
María Estela Duarte, en-cargada de gestionar la do-nación en el Munal, afirmó que el donativo forma parte de la fórmula como el museo ha ido acrecentando su acer-vo recibiendo donaciones en el pasado como Las bañistas de Jorge González Camare-na, donada por la Fundación Arango, el Retrato de Adolfo Best Maugard de Diego Rive-ra o las donaciones de la fa-milia Maples Arce que en un primer momento incluyeron piezas como El café de nadie, que es considerado una de las más representativas del mo-vimiento estridentista. De la nueva donación, dijo, algunas obras pertenecieron directa-mente a Zúñiga y otras las fue adquiriendo su hijo Ariel.
“Esta donación es una
12obras donó la Fundación Zúñiga Laborde A. C.
NOVEDADES
Confirma comprasEste año el Museo Na-cional de Arte (Munal) ha concretado la compra de dos obras para su acer-vo, cuya identidad será revelada en días próxi-mos, como parte del Pro-grama de Adquisiciones del INBA, informó Agustín Arteaga.
De acuerdo con el funcionario, una de las piezas ya se encuentra en las instalaciones del mu-seo, mientras que la otra es sometida a trabajos de conservación. Las com-pras, dijo, “se concretaron este año, pero el trámite se empezó desde el año pasado, una está ya en el museo y la otra está por llegar”.
Arteaga informó que el proceso de designación debe cumplir diferentes etapas: “una vez que se concluye la adquisición, la obra debe pasar por una etapa de conservación en el Cencropam y si la pieza está en estado óptimo se incorpora a los registros del INBA, después se hace la designación del museo”.
Las piezas compradas fueron seleccionadas por un Comité de Adquisicio-nes que se reúne durante dos meses al año. En 2010, la dependencia inició un programa para acrecentar sus acervos con 100 millo-nes de pesos que le fueron asignados por la Cámara de Diputados.
acción ejemplar que espera-mos que sirva como una mo-tivación a otros coleccionistas para que en algún futuro se acerquen a la institución y consideren que el destino de esas obras fue que fueran vis-tas por el gran público”, agre-gó Arteaga.
El resto de las piezas
recibidas incluye de Alva de la Canal, el óleo Mujeres cose-chando de 1928; Hombre con sombrero y niño de Montene-gro, pintada en 1935 y IlVer-daccio de 1935 y El mexicano de 1958, óleos pintados por Rodríguez Lozano.
Bajo el título de Colección Fundación Zúñiga Laborde,
las piezas se presentarán en la sala Monotemática del Mu-nal como parte de la Noche de museos que se realiza-rá el 26 de agosto. La exhibi-ción incluye un programa de actividades como la presen-tación de un documental de Jesús Fructuoso Contreras y un concierto.
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La donación de Fundación Zúñiga Laborde A. C. integra obras fundamentales del siglo XX:
1 Grupo de cuatro mujeres, de Francisco Zúñiga
2 Desnudo de Evelia de pie, de Francisco Zúñiga
3 Grupo de mujeres, de Francisco Zúñiga.4 Mujeres cosechando, de Ramón Alva de la
Canal5 Mujer con Cristo en manto, de Juan Cruz
Reyes6 Mujer en azul, de Francisco Gutiérrez7 Il Verdaccio, de Manuel Rodríguez Lozano8 Autorretrato, de Emilio Amero 9 El mexicano, de Manuel Rodríguez Lozano10 Maternidad, de José L. Ruiz11 Hombre con sombrero y niño, de Roberto
Montenegro12 Desnudo, de Emilio Amero
Zúñiga guía al Munal
El recinto busca reconfigurar su colección a partir de las obras que cedió la Fundación Zúñiga Laborde A. C.
EXCELSIOR : mIéRCOLES 19 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :7
DESPIDEN A DA VINCI CON MARATÓNEl Museo del Palacio de Bellas Artes anunció que para despedir la exposición Leonardo da Vinci y la idea de la belleza realizará este fin de semana un maratón de 72 horas continuas en las que el recinto permanecerá abierto para que el público tenga la oportunidad de apreciarla. El maratón iniciará el viernes 21 de agosto a las 8:00 horas y concluirá el lunes 24 a la misma hora. Los boletos para los horarios habituales del museo podrán adquirirse en la taquilla del Palacio de Bellas Artes y para los horarios nocturnos los boletos solo podrán adquirirse a través del sistema Ticketmaster. La muestra Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos continuará exhibiéndose hasta el 27 de septiembre.
Foto del día
PRECIOSO TRIUNFO DE MASON SOBRE BIRD, EN COMBATE DE ROMÁNTICOSLos ingleses James Mason y Henry Edward Bird ocuparon los sitios 14 y 15 en el célebre Torneo de Hastings de 1895 con 9 1/2 y 9 puntos, respectivamente. Mason derrotó a Tarrasch y a Blackburne mientras que Bird logró como principal triunfo el que consiguió sobre Steinitz. Ambos representaban el estilo romántico y de ataque del siglo XIX. James Mason (19 de noviembre de 1849 en Kilkenny, Irlanda, - 15 de enero de 1909), viajó de niño a Estados Unidos y aprendió a jugar ajedrez a los 14 años. Su aguda inteligencia para el juego le permitió un trabajo en un periódico. Su única victoria ocurrió en el torneo del Congreso de Filadelfia por 10.5 de 14 posibles. Regresó a Inglaterra a los 29 años. Jugó en torneos de 1880 a fines del siglo XIX. Tal vez su nivel más alto lo alcanzó en el torneo de Viena 1882 donde se clasificó tercero después de Winawer y Steinitz. Ganó a Winawer una partida un Giuoco Pianissímo, con una combinación que fue catalogada como diabólica (un sacrificio de torre que permitió la invasión de la séptima con su dama y provocó el colapso total de las negras). Fue muy aficionado a la bebida y se afirma que en repetidas ocasiones jugó ebrio lo que le ocasionó derrotas. Fue escritor de libros de ajedrez, Los principios del ajedrez y El arte del ajedrez. Junto con Pollock comentó el torneo de San Petersburgo 1895–1896. Destacó en Nuremberg 1889, Hamburgo 18855 y NY 1889. Su adversario Henry Edward Bird fue un amateur que estuvo a la altura de los mejores de su época. Nació en Portsea, Hampshire, 14 de julio de 1830 y falleció en Londres el 11 de abril de 1908. Jugó en el famoso torneo de Londres 1851 que ganó Anderssen y donde hizo su aparición el reloj de ajedrez. Fue un asiduo jugador en el Simpson´s Divan de Londres.- Sostuvo un match contra Stenitz en 1866 que lo perdió en forma muy apretada +6,-7,=7. Le decían El Viejo, pero jugaba con gran rapidez e intuición. Fue un ajedrecista de ataque. Venció en matches a Delmar, Martínez a Bird por 11–4 y a George Henry Mackenzie. En la siguiente partida Mason triunfa con una hermosa combinación propiciada por Bird al intercambiar un alfil que activa un caballo blanco.
Blancas: James Mason, Inglaterra.Negras: Henry Edward Bird, Inglaterra.
Defensa Francesa, C14.R–11, Torneo de Hastings, Inglaterra, 19–08–1895.
1.e4 e6 2.d4 d5 3.Cc3 Cf6 4.Ag5 Ae7 5.Axf6 Axf6 6.e5 Los peones fijos de la Francesa permiten la rotura temática c5. 6...Ae7 7.Dg4 Rf8 [7...0–0 Era mejor 8.Cf3 c5³] 8.Ad3 c5 9.dxc5 Cc6 10.Cf3 h5 Un movimiento que sugieren los engines. Pero tiene sus bemoles porque debilita el enroque y además porque no será fácil el desarrollo de la torre ni por la sexta ni por la quinta fila. Hay otro punto a considerar la ausencia del caballo negro en su casilla natural f6. 11.Dg3 h4 12.Dg4 Por asociación de ideas. Hay investigaciones muy profundas sobre la estructura de peones negros e6,f7,g7,h6 que permitne el control de las blancas de las casillas g4 y h5 y la invasión con piezas pesadas por la tercera y cuarta filas. Aquí la presencia de la Dama en g4 adquiere un valor estratégico de ataque sobre el enroque. 12...Axc5 13.0–0 Ad7 14.a3 Rg8 15.Tae1 Ae7 16.Ce2 Th6 17.Ced4 El caballo se apodera de una fuerte casilla que presiona las casillas blancas f5 y e6. 17...Tc8 18.c3 Rh8 [18...Cxd4 19.Cxd4 Db6 20.Te2 Ac5 21.Tc2=] 19.Te2 a6 Lance sin conexión con la posición. Tal vez mejor Cxd4 o bien h3 [19...h3 20.g3 Rg8 21.Rh1 Dc7=] 20.Tfe1 Ca5 21.Rh1 Cc6 Una pérdida de tiempo. Mejor era Cc4. 22.Cxc6 Txc6 [22...Axc6 23.Cd4 Ad7=] 23.Cd4 Tc8 24.f4 g6 25.Dh3 Con la idea de g4 y preparar un rompimiento decisivo en f5. 25...Ac5 26.Cf3 El caballo es muy valioso y tiene los ojos fijos enel puesto de avanzada g5. 26...Rg7 27.Cg5 Ae7 28.Cf3 Db6 29.Dg4 Ab5 Un error. Hoy sabemos que tras el intercambio las negras activarán el caballo (las negras obviamente harán la captura con dama a fin de mantener su estructura) y entonces las blancas dispondrán de tres fuerzas sobre f5. La dama tiene Rayos X sobre el monarca negro. ( Y las torres sobre el Ae7) 30.Axb5 Dxb5 31.Cd4! Dd7 Ahora Mason crea una hermosa combinación en la que va a explotar su dominio de f5 y a crear una debilidad en e6. La casilla f6 también es débil. 32.f5! exf5 33.e6! fxe6 [33...fxg4? 34.exd7 Td8 35.Txe7+-] 34.Cxf5+ Rh7 [34...exf5 35.Txe7+ Dxe7 36.Txe7+ Rf6 37.De2+-] 35.Cxh6 Tc4 36.Dxe6 Dxe6 37.Txe6 Af8 38.Cf7 Abandonan.
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
El último lance en la partida Mason - Bird en Hastings 1895 fue 31. Cf3-d4! Db5-d7. Y ahora Mason crea una hermosa combina-ción como un artista de la pintura en el lienzo.
EN LA RONDA 11 DEL TORNEO DE HASTINGS 1895
ÁNGULO CRÍTICO
POR ALEJANDRO GÓMEZ ESCORCIAEspecia [email protected]
Como reacción a los efectos de las tecnologías lumínicas en la vida cotidiana, la trans-misión de datos a altas veloci-dades y el internet, se presenta la colectiva Ángulo crítico en la Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia.
Integrada al Año Interna-cional de la luz y las Tecnolo-gías Basadas en la Luz, de la ONU, la exposición parte de la interpretación artística del fenómeno físico llamado “án-gulo crítico”, que sucede en los tubos de fibra de vidrio donde la luz se transforma en infor-mación y puede ser enviada.
“El ‘ángulo crítico’ en la ex-posición es una metáfora de dos términos: luz e informa-ción, un monstruo de dos ca-bezas que hay que descifrar para encontrar el punto don-de tiene sentido”, explicó Da-vid Camargo, coordinador de la muestra.
Conformada por cuatro proyectos ex profeso, cuen-ta con la participación del Colectivo Luz y Fuerza (Mé-xico DF, 2012), Nuria Mencha-ca (Grenoble, Francia, 1985), Iker Vicente (México DF, 1975) y el medialab del Centro Multimedia.
Adriana Casas, directora del Centro Multimedia, ex-plicó que al inicio de la pla-neación de esta colectiva se pensó en artistas cinéti-cos contemporáneos, pero al final decidieron volver a lo más elemental de la luz y la tecnología.
“Esta reunión de piezas es un homenaje al principio de la imagen en movimiento. Son obras que vuelven a tecnolo-gías básicas como el telégra-fo, los inventos manuales o el zootropo. Nos alejamos de la sorpresa para dar paso a la re-flexión”, agregó Casas.
Bajo estas pautas se inscri-be la serie Descomposición del Colectivo Luz y Fuerza, de donde se desprende Descom-posición horizontal, un patrón de moiré que hace aparecer rostros de desaparecidos en México.
El Centro Multimedia presenta una muestra colectiva que problematiza el tema de las tecnologías lumínicas
Enfrentan luz e información
“Nuestro tema es el mo-mento actual con respecto a la desaparición de la gente, el poco respeto por la vida que hay hoy en México. La pie-za del moiré tiene rostros de una guerrillera, de uno de los 43, un par de personas de los anuncios de desaparecidos. Utilizamos esos rostros que se van completando y se des-integran”, dijo Viviana Díaz, quien forma parte de esta agrupación artística.
Oclusiones hostiles, zoó-tropo, que presenta Nuria Menchaca, es una caja girato-ria que proyecta sombras ani-madas de soldados de juguete sobre los muros del espacio de la galería.
“Cuando estás viendo la pieza miras soldados de ju-guete, pero la idea es que cuando estás viendo su som-bra animada ya sabes que no son juguetes, ya son solda-dos que están disparando”,
describió Menchaca. La instalación Transmisión
polarizada la produjo el me-dialab del Centro Multimedia, invita al usuario a ingresar en código Morse dos palabras clave extraídas de titulares de prensa.
“En este juego de decodifi-cación de clave telegráfica la gente tiene acceso a una ver-sión de los hechos contrasta-da con más de una fuente de información que le permite ver un panorama más general de lo que nos acontece”, expli-có Camargo.
Nadia Cortés, miembro del equipo del Centro Multi-media, afirmó que la exposi-ción permite reflexionar sobre la matriz de sentido de la luz como tecnología.
“Esta exposición lo que pretende es cuestionar por qué celebrar la luz, para qué un año de la luz, qué significa esta tecnología”, concluyó.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Ángulo crítico 3 Galería de Arte
Electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes.
3 De lunes a domingo de 10 a 19 horas.
3 Hasta el 6 de septiem-bre.
Foto: Cortesía Conaculta
Foto: Cuartoscuro
Vista de la exposición Ángulo crítico en la Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez.
Foto: Especial
James Mason.
8: EXPRESIONES mIéRcOlES 19 dE agOStO dE 2015 : EXcElSIOR
