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Novela
Título: Maratonista ciego (Bildungsrooman)Autor: Emilio García Wehbi ISBN: 978-987-4445-11-7Número de páginas: 156Año: 2020LANZAMIENTO EDITORIAL 2020
A lo largo de treinta años, Emilio García Wehbi haproducido obra con los medios del teatro, lamanipulación de objetos, la danza, las artes visuales, laperformance. Es lo que llaman hoy un artista“multidisciplinario”, etiqueta que anestesia el carácterdíscolo de una denominación más antigua: polímata. Laúltima, sin embargo, retrata mejor la educaciónsentimental de Emilio, no solo en razón de su cultivo deintereses ajenos al ámbito estricto de los bienes culturales(de la jardinería al senderismo), sino porque en él laformulación estética constituye siempre una formaencarnada de especulación filosófica.
En esta serie, la irrupción de una novela no resultaazarosa. “Toda historia”, dice el narrador, “es unahistoria de fantasmas”. Lo mismo vale para la escritura, yen este caso ese fantasma no es otro que el del falsocomienzo, la vita nuova, al queMaratonista ciego confronta yataca (al igual que al yo) como otra de tantas máscaras.
Sería ocioso, por eso mismo, señalar sus continuidadescon el conjunto de la obra; conviene ensayar lo que traede no-nuevo. Por un lado, el lenguaje complejiza unacuestión que a Emilio lo desvela: la verdad. En este planode pura representación, ningún elemento puede atribuirseuna mayor autenticidad que otro, el caballo y el unicorniocomen el mismo pasto de los sustantivos.Paradójicamente, esa materialidad sin garantías, ese lugaren que el signo se desnuda como veladura, le permiteabordar, por primera vez en su producción, la escenacruda e irrevocable de esa fantasía del yo a la quellamamos la propia historia, con sus dosis tan íntimascomo ajenas de inevitabilidad, de accidente, de afecto.
Título: Yo te vi caer Autor: Santiago Loza ISBN: 978-987-46047-5-0Número de páginas: 208 Año: 2016
Esta publicación contiene dos textos de Santiago Loza,una novela y un poema dramático, que llevan el mismonombre: Yo te vi caer. Ambos está distanciados por diezaños en su escritura.
En el campo de la literatura las variaciones suelenquedarse en un cajón para concluir en la supervivencia ydifusión de una versión de la obra, la que se rescatacomo el punto de arribo del trabajo escritural. Yo te vicaer contradice esa norma ¿Es una sola obra, o sondos?, ¿es un juego de espejos, de fantasmagoría, derepresentación o de búsqueda poética?
Ambas se presentan en este volumen como partes de unproceso de creación donde la forma es múltiple, elmaterial heterogéneo, pero el sujeto de la autoría y elnombre de la pieza son únicos. Esta publicación podríaanunciarse como un ensayo sobre la variación poética,sobre las claves secretas de lo que insiste, permanece ysigue buscando un cauce expresivo.
Colección Escribir
Título: Inundación. El lenguaje secreto del que estamos hechos Autora: Eugenia Almeida ISBN: 978-987-4445-09-4Colección: Escribir Número de páginas: 124 Año: 2019
Un alfabeto personal, que procura hallar el sentido de laescritura en un enjambre de historias que se conectancon su vida a través de pasadizos secretos. Esa es laforma que Eugenia Almeida le otorga a Inundación, unlibro que desborda los géneros arrastrando y revelandohuellas de experiencia, filamentos de emocionesguardadas, voces, ausencias, deseos. También están loslibros y los autores que perforan la imaginación, indicanun camino o se hacen refugio, en un arco que va deGeorge Simenon a Kafka pasando por Irène Némirovskyy Simone Weil. Consagrada internacionalmente connovelas como El colectivo y La pieza del fondo, autorade un poema-libro extraño y sobrecogedor como Laboca de la tormenta, Almeida ilumina aquí el territorio dedonde surge una voluntad de escribir sostenida en elvacío como una fuerza ciega o una piedra que flota en elagua.
Título: Ojo de agua. (Escritos de un fotógrafo) Autor: Rodrigo Fierro ISBN: 978-987-4445-06-3Colección: Escribir Número de páginas: 80Año: 2019
Rodrigo Fierro, fotógrafo y pensador sin credenciales,meditador de la imagen y de la vida, se tira al agua de laescritura y encuentra un pulso leve, misterioso, algo quese revela pero siempre queda como titilando, dejandohuecos, blancos, puntos de luz. En su escritura a laderiva, desorientada -¿en busca de un Oriente interior?-,cuenta experiencias, andanzas, inventa teorías, cava en ellenguaje, produce mutaciones lingüísticas de las quesurgen criaturas que antes no existían, aunque quizássencillamente estaban dormidas hasta que la letradibujada sobre la página las animó. Chispazos,anécdotas, breves cacerías de cosas o fotografías oretratos. Una biblioteca tragada por la tierra.Desenterrada. Una excursión por brazos de un ríobravo. Libros no leídos. Ojo de agua es una conversacióncon el tiempo, con lo que fluye y permanece, con lo quevemos y lo que solo podemos intuir.
Título: El viaje inútil. Trans/Escritura Autora: Camila Sosa Villada ISBN: 978-987-4445-04-9Colección: Escribir Número de páginas: 116Año: 2018
“Un recuerdo muy antiguo. Lo primero que escribo enmi vida es mi nombre de varón. Aprendo una pequeñaparte de mí”. El viaje inútil arranca anunciando zozobras ymaravillas. Con una intensidad y una rabia inusuales,Camila Sosa Villada ensaya en clave autobiográfica elrelato de una deriva que va de la infancia al posteriorejercicio de la prostitución, el tránsito desde eltravestismo al teatro y el choque con la escritura comolugar de posibilidad y peligro, de expresión de vitalidad yborramiento. La actriz y dramaturga cordobesa, quebrilló en obras de su autoría como Despierta corazóndormido y Putx madre, se mueve hacia la literatura conuna potencia que retiene la crudeza de su vida volcada enlas piezas que lleva a escena.
Título: Cómo me hice viernes. (Una autopsia) Autor: Juan Forn ISBN: 978-987-4445-03-2Colección: Escribir Número de páginas: 68Año: 2018
Cómo me hice viernes es una autopsia y una expediciónpor la playa. Juan Forn viaja al momento de su“entrada” a la literatura y recoge la línea para dejar allector junto a Los viernes, los volúmenes que recopilansus contratapas en el diario Página/12, convertidasdesde hace unos años en historias de culto. En el medio,recuerda su sueño adolescente de convertirse en laversión local de un poeta beatnik, recupera loscomponentes que se fueron añadiendo a su ADNliterario y disecciona su devoción por un puñado deautores –Joseph Brodsky, Marcel Schwob, WislawaSzymborska– que ayudaron a enrarecer la matriz decuño casi exclusivamente norteamericano que marcó susprimeras fascinaciones. Una excursión deliciosa a la salade máquinas donde se pone en movimiento la obra deun autor clave.
Título: La partida fantasma. Apuntes sobre la vocaciónliteraria Autor: Leonardo Sanhueza ISBN: 978-987-4445-05-6Colección: Escribir Número de páginas: 104Año: 2018
La partida fantasma indaga la idea de vocación literaria yal mismo tiempo la pone en abismo. Con paladar erudito,Leonardo Sanhueza interroga esa especie de obligaciónde todo escritor de dar cuenta de un llamado o unailuminación que determinaría su ingreso a la literatura.¿Origen verídico, prehistoria plausible de ser narrada omito romántico esgrimido para inventarse un destino?“Quién es el autor, de dónde viene, por dónde entró enla literatura: todo eso que alguna vez fue un simpleacápite, una nota al pie o sencillamente nada digno de serconsiderado por nadie, ha tomado aires de piedraangular, como si las obras estuvieran conectadas a una«realidad aumentada», cuya visita proveyera unaexperiencia superior de lectura”, desafía el autor chilenoen un texto tan delicado como filoso.
Colección Acciones de escritura
Título: ¿Sangre o Kétchup? Transubstanciaciones Autor: Emilio García Wehbi ISBN: 978-987-4445-08-7Colección: Acciones de escritura Número de páginas: 112 Año: 2019
De manera persistente y con diferentes resultados, se haintentado definir las fronteras que separan al teatro de laperformance. ¿Sangre o Kétchup? Transubstanciaciones deEmilio García Wehbi y José Alejandro Restrepo es unaacción que surge de la conmoción que produce en ambosartistas la afirmación realizada por Marina Abramović:“la diferencia entre teatro y performance es que en laperformance la sangre es sangre y en el teatro la sangrees kétchup”. El ejercicio de pensamiento que utilizancomo respuesta es la creación de un dispositivo demontaje de imágenes que se descubren en el momentode su puesta en común. Lo que resulta es unaproliferación de reflexiones que se retroalimentan en eldiálogo y que conforman el devenir de la escritura de estelibro.¿Sangre o Kétchup? Transubstanciaciones es el instantedonde surge el pensamiento con toda su fuerza: el relatode la realidad producido por los medios masivos decomunicación, un recorrido transversal por la historia delarte y una memoria crítica por sus propias experienciasartísticas. Es una indagación sobre cómo lo real puede−y suele− devenir ficción y viceversa, partiendo de lapremisa que los límites identificatorios de lo real y losimbólico se han alterado nutriéndose entre sí,transubstanciándose, para generar dilemas entrerepresentación y presentación que constituyen el núcleode los problemas sobre la mirada.
Arte/ Memoria
Título: Cartel Autor: Lucas Di Pascuale ISBN: 978-987-4445-10-0Número de páginas: 86Año: 2019
López es una palabra de cinco letras.
López es un cartel, muchos carteles que se hacen ydeshacen, inscribiendo un frágil acto de memoria entechos de Córdoba o de Resistencia, en rincones deRosario o de Ámsterdam. Un cartel que Lucas DiPascuale promueve que construyan otrxs (unacolaboración necesariamente colectiva), a partir de uninstructivo, mientras él toma fotos que luego dibuja, ymás tarde instala de maneras incómodas (incómodas paraél, que no se resigna) dentro del mundo del arte.López es sobre todo un nombre propio: el de Jorge JulioLópez, albañil casi octogenario, que entre 1976 y 1978estuvo desaparecido en el Destacamento Policial deArana, la Comisaría Quinta y la Comisaría Octava de LaPlata, tres de los veintiún centros clandestinos dedetención a cargo del represor Miguel Etchecolatz.Sobreviviente, brindó un testimonio clave en el juiciocontra él en 2006, luego del cual lo volvieron adesaparecer. “No supimos cuidarlo”, dice Lucas. Y noshabla a todxs.
López es Jota: la ficción de un padre al que escribir cartasentrañables, un buen compañero para la madre, alguien aquien alcanzar un tazón de mate cocido, que se brinda(generoso) a compartir lecturas, vacaciones, cumpleaños,viajes, hábitos noctámbulos. En otro texto (“CostaRica”), Lucas habla de su padre, voluntariamente ausentede su rol paterno. Elegir a López, dos veces desaparecido,como padre presente resulta un conjuro poderoso parano olvidarlo y seguir invocándolo en el bosque.
Título: La biblioteca roja. Brevísima relación de ladestrucción de los libros Autores: Tomás Alzogaray Vanella, Agustín Berti,Gabriela Halac ISBN: 978-987-46047-9-8Número de páginas: 144 Año: 2017
Entre diciembre de 1975 y marzo de 1976, LilianaVanella y Dardo Alzogaray enterraron parte de subiblioteca en un pozo de cal en el patio de la casa en laciudad de Córdoba. En agosto, a meses del golpe deEstado, Dardo se exilió en México. Liliana y su hijoTomás lo siguieron en diciembre.
Ocho años más tarde, bajo un programa de repatriaciónde exiliados de Naciones Unidas, regresaron al país. Unavez instalados en la casa, comenzaron a cavar endistintos lugares del patio procurando dar con el viejopozo de cal. Luego de algunos intentos fallidos, Dardoencontró una bolsa. Dentro había un libro deshecho porla humedad. Decidieron cerrar el pozo y dar la bibliotecapor perdida.
Treinta años después, Gabriela Halac y Tomás AlzogarayVanella comenzaron una indagación en torno al destinode las bibliotecas de sus padres, al que tiempo despuésse sumó Agustín Berti.
La excavación del patio de los Alzogaray Vanellacomenzó los primeros días de enero de 2017, con ayudade miembros del Equipo Argentino de AntropologíaForense. La semana de trabajo, removiendo más decuatro toneladas de tierra, hasta dar con el pozo de cal,fue registrado por Rodrigo Fierro. Un metro y mediobajo tierra, detrás de tres pinos, se hallaron dieciséispaquetes.
Título: Visitas a La Perla. Ensayos sobre lo que no desaparece Autora: Gabriela Halac ISBN: 978-987-46047-4-3Número de páginas: 164 Año: 2016
En 2011, durante una residencia con otros artistas en elEspacio para la Memoria La Perla, Gabriela invitó, a lolargo de varias semanas, a personas a visitar con ella lasinstalaciones del que fuera en los 70 un campo de torturay exterminio; en lugar de guiar a esos "invitados" por unrecorrido, se propuso dejarse guiar por ellos, registrar susreacciones y reflexiones, el fluir de sus recuerdos enrelación con lo que en su día habían sabido o ignorado deLa Perla.
Dar testimonio del espanto era de algún modo imposiblepara quienes no habían estado allí adentro, y aún reflejarel horror era demasiado para una sola persona: Gabrielaeligió, entonces, conversar, dejarse llevar, acompañar elintento de descifrar una inscripción medio borrada,pensar el sentido del verdecer de un árbol en aquelpaisaje desolado, recoger el desconcierto y la variedad delas miradas que se tienden desde uno u otro ángulo;también registró los silencios, una parte esencial de esevagar por los rastros del espanto.
De este enfoque coral, de esa multiplicidad de voces quehablan y callan, en medio de los días que se sucedensoleados o neblinosos, surge algo de vívido horror, a lavez que la serena convicción de que es posible un paísdigno. El Dante, al describir un momento de su andarpor el infierno junto a Virgilio, dice que, entre el lodo y lalluvia, andaban tocando a veces la vida futura.
Teatro
Título: Evel Knievel contra Macbeth na terra do finadoHumberto + Cuadernos Autor: Rodrigo García ISBN: 978-987-4445-07-0Número de páginas: 136 Año: 2018
En Evel Knievel contra Macbeth…la epopeya transcurreen escasos 150 metros: la distancia que separa dospuestos de acarajé, el de Dinha y el de Cira, en el barriode Río Vermelho en Salvador de Bahía. Orson Welles,disfrazado de Macbeth, se ha hecho con el control de laregión y ha reinstaurado la esclavitud. Ultramán,superhéroe de 40 metros de altura, y Naronga —enemigos desde los sesenta y ahora por primera vezluchando juntos—, se unen al popular motociclista EvelKnievel y a los Titanes en el Ring para liberar al pueblobahiano de la tiranía de Macbeth-Welles. Trifulca, rayos,navajazos, la doble Nelson, patadas voladoras, versoblanco, pentámetros yámbicos, tetrámetros y pareadosoctosílabos, prosa, aceite hirviendo… ¿Qué va pasar contodo esto?
“A partir de este texto, a partir de este espectáculo,García se muestra con claridad como aquello quesiempre fue y que muchos negaron o afirmaron demanera fanática (una otra forma de negar cuando lamarea baja). Un creador insoslayable del teatro deoccidente: un poeta inmenso que supo construir unlaboratorio de imaginación social único en su especie.Evel Knievel… celebra esa diferencia y coloca a RodrigoGarcía en el lugar de aquellos creadores que no tienenque agradar o desagradar a nadie más. Son. Y punto.”
Título: Tebas Land Autor: Sergio Blanco ISBN: 978-987-46047-6-7Número de páginas: 188Año: 2017
Tomando como tema central la figura del parricidio, eldramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribeTebas Land, pieza inspirada en el legendario mito deEdipo, en la vida del santo europeo del siglo IV SanMartín y en un expediente jurídico creado e imaginadopor el propio Blanco en el cual se narra el juicio de unjoven parricida llamado Martín Santos. A partir entoncesde los distintos encuentros que mantienen en unacancha de básquetbol de una prisión, este jovenparricida y un dramaturgo que busca poder escribir lahistoria de dicho parricidio, Tebas Land irá poco a pocopreocupándose no tanto de la reconstrucción delcrimen, sino de la representación escénica de losencuentros entre ambos personajes. Tebas Land se alejade la dimensión ética del parricidio para concentrarse enlas posibilidades estéticas de su representación y poderfinalmente ofrecernos una bella tesis sobre el acontecerteatral.
Título: Trilogía de la Columna Durruti Autor: Emilio García Wehbi ISBN: 978-987-4445-00-1Número de páginas: 236 Año: 2017
“La TRILOGÍA DE LA COLUMNA DURRUTI tienecomo hilo conductor una crítica formal y conceptual dela idea familia y su relación con el capitalismo y lareligión. Las piezas se compone de tres performances:HERODES RELOADED (2015), LA CHINOISE(2016) y EN LA CAVERNA DE PLATÓN / LACABEZA DE MEDUSA (2017). El poder del trabajoescénico de García Wehbi siempre plantea un desafío a lahora de transponerlo a un dispositivo editorial: ¿Cómo seconvierten una obra de tal magnitud corporal en un libroque no sea su registro raquítico? Esta edición asume eldesafío y propone un estallido de materiales que dancuenta de la escena, pero también de su proceso deconstrucción y pensamiento. La edición se despliega endos volúmenes: el primero de ellos contiene los trestextos de las performances acompañados de unarealización gráfica que parte del archivo de trabajo deWehbi, exponiendo la trama interna de cada una de lasobras y una apuesta estética a partir de pensar el lenguajedel libro como una nueva escena; mientras que elvolumen 2 comienza con una propuesta de lectura totalen un texto titulado “Trilogía furiosa” escrito por BeatrízSarlo, acompañado por el registro fotográfico de las tresperformances. La obra y su documentación conviven enun dúo editorial que intenta expropiar la materialidad dela escena y devolverla convertida en una nueva obra, sinborrar por ello, la memoria de su inicio”.
Volumen 1, “Herodes reloaded”, “La chinoise” y “En lacaverna de Platón / La cabeza de Medusa” (textosescritos para las tres performances del grupo) +imágenes a cargo de Tamara Caldera, 184 pp.Volumen 2, “Trilogía furiosa”, estudio crítico a cargo deBeatriz Sarlo + registro fotográfico de las accionesrealizadas entre 2015 y 2017, 64 pp.
Título: Casa que arde. Teatro para niñas anarquistas yanimales embalsamados Autor: Emilio García Wehbi ISBN: 978-987-21817-9-6Número de páginas: 144Año: 2015
Emilio García Wehbi hace una apropiación literaria de lafamosa pieza La casa de Bernarda Alba, de García Lorca,para tomar al hogar como un espacio microfascistacerrado, en el cual lamujer se ve sometida a unaestructura falologocéntrica y religiosa que suprime supotestad y voluntad. Casa que arde propone un accesocontmeporáneo a una sociedad dominada por loshombres que toma de rehén al cuerpo femenino.
La escritura está marcada por una arrolladora fuerzaverbal donde además de Lorca juegan un papelimportante las listas de productos farmacéuticos, losmitos griegos, Lévi-Strauss, Fausto, las Fantasíasmasculinas del sociólogo alemán Klaus Theweleir y Lainvención de la histeria del historiador de arte GeorgesDidi-Huberman, así como el universo visual y textualdel artista estadounidense Henry Darger, la música deGustav Mahler o el reality americano “Little MissPerfect”. Estos materiales son parte de los lineamientosformales y conceptuales que centran su estrategia en laestructura opresiva del discurso masculino,construyendo una reflexión poética acerca de laproblemática de género. Fiel a su estilo, García Wehbihabita el espacio de la reescritura, proponiendo un juegodonde los textos van perdiendo su contexto, al mismotiempo que componen un paisaje nuevo en el que suorigen no deja nunca de resonar.
Título: Artaud ∞ Lengua Madre Autor: Emilio García Wehbi – Gabo Ferro ISBN: 98-987-46047-1-2Número de páginas: 96 Año: 2015
Artaud: lengua ∞ madre nace a partir de un trabajo encolaboración entre Emilio García Wehbi y Gabo Ferropara la Bienal de Performance 2015. Juntos abordan lacompleja relación entre arte, cultura y mercado.Es un texto escrito a cuatro manos, a partir de un ir yvenir del material bajo la premisa de intervenir sobre laescritura del otro. Es un procedimiento que se vuelve lapolítica del texto y una nueva forma de poner en crisis elconcepto de autor. El libro está compuesto por materialesdiversos: poesías, conferencias y un “Contramanifiestodel Método Abraham” donde se pone en evidencia,como bien lo expresa Federico Irazábal en el “Manualdel usuario” que acompaña el texto, “las dificultades queimplica el ser rupturista en un sistema (el cultural-artístico) que basa su supervivencia precisamente en elarte de la expansión ilimitada”.
Título: LUZAZUL Autor: Emilio García Wehbi ISBN: 78-987-21817-5-8Número de páginas: 116Año: 2014
A principios de 1963 Sylvia Plath, acorralada por el frío,el desengaño amoroso, los problemas económicos, lamaternidad y sus propias obsesiones, decide terminarcon su vida. Una gélida mañana del Febrero inglés,prepara un desayuno compuesto por tostadas conmanteca y leche para sus dos pequeños hijos que aúnduermen, se encierra en la cocina, tapa todos los huecosde ventilación, abre la llave de gas del horno y se suicida.
Poco tiempo antes de su muerte, había escrito para laBBC un poema dramático llamado “Tres Mujeres”. Allí,con sutileza, da rienda suelta a sus fantasmas a cerca dela maternidad y la femineidad.
Este poema sirve de punto de partida para la escriturade “Luzazul”, un texto dramático donde Emilio GarcíaWehbi articula un fluir del pensamiento y emociones demujeres acerca de la condición de lo femenino en unmundo dominado por la imposición falocrática.
Sus voces citan a Plath en algunos casos, pero tambiénconvocan a otras voces, como las de las brujas deMacbeth, la de la figura de la mitología hebrea Lilith, lade la Ofelia Shakesperiana o la de las princesas de loscuentos de hadas. Y lo hacen desde un lugar de una grancongoja, como si se tratase de una letanía que se originaen lo más profundo de su ser.
Componen la edición, fotos de Sebastián Arpesella yEpílogo de Federico Irazábal
Pensamiento contemporáneo
Título: Teatro de Invasión. La ciudad como dramaturgia Autor: André Carreira ISBN: 978-987-46047-7-4Número de páginas: 236Año: 2017
André Carreira, tan reconocido en el terreno de lapráctica teatral como teórico respetado, nos da con esteTeatro de invasión un primer estudio de un fenómenocapital de nuestra época. El teatro, bajo las formas másdiversas, invade nuestras ciudades y se adapta a lanecesidad de hacer política de un modo diferente.Un libro magistral y esperado que renueva nuestra visióndel arte y de nuestro entorno cotidiano.Ahora nunca vamos a cruzar la calle sin la esperanza queel teatro nos aguarde allí y nos alcance al corazón de laciudad.
Título: Repensar la organización de un festival.Reflexiones en voz alta desde la experiencia y las lecturasAutor: Pau Llacuna i OrtíñezISBN: 978-987-46047-8-1Número de páginas: 236Año: 2017
No hay que confundir un espectáculo de “fuegosartificiales” con la importancia real que puede tener unfestival coherente.
Este libro de Pau Llacuna debería ser de obligada lecturay estudio por quienes se planteen un festival en el futuroo quieran replantear con coherencia el que hacen en laactualidad. En sus páginas, cuestiones que siempre mehan parecido básicas y lógicas en el terreno de la gestiónde lo público aparecen analizadas, ordenadas ycontestadas de modo claro y preciso. ¿Para qué se haceun festival? ¿Para quién se diseña un festival? ¿Es paralos profesionales del medio, para los espectadores de unnúcleo concreto de la población o para alcanzarobjetivos generalistas? ¿Para otros programadores defestivales? ¿Para darles con el gusto a los políticos en elpoder en ese momento? ¿Para meros consumidores opara auténticos ciudadanos? ¿Cómo se inserta esefestival en el discurso general de la ciudad?
Nuestra forma de entender la gestión cultural en elámbito iberoamericano ha estado más cerca de unpensamiento humanista que de puras técnicas teóricas.
La experiencia de Pau Llacuna es amplia, pues ademásde ejercerla en diversos lugares a lo largo de su carrera,es referencial su trabajo de gestión con el equipo dedirección de la emblemática Fira de Tàrrega, sin dudauna propuesta cultural muy importante en el territorio,donde se desarrolla un modelo de buenas prácticas enmúltiples estudios.
Título: Teatro Anaurático. Espacio y representacióndespués del fin del arteAutor: Federico Irazábal ISBN: 978-987-21817-7-2Número de páginas: 236Año: 2015
Occidente sostiene una relación ambigua con lo único, losingular, lo original y lo instantáneo. No sólo se piensa apartir de estas categorías; necesita, además, explicitarlasen sus consumos culturales como gesto deautoafirmación. ¿Será que lo único y lo singular son puraconstrucción ideológica, la ilusión de lo nuevo allí dondesólo hay repetición? La cuestión no atañe sólo a losimbólico, sino también a lo material. Si Occidente,modernidad, capitalismo, consumo y democracia van dela mano, ¿qué consecuencias tiene la serialización de lamercancía aplicada a los productos culturales, la viejaobra de arte? ¿Hacia qué realidad señala esta iteración delo singular en un mundo que se presenta comoirrepetible? Teatro anaurático plantea al lector unahipótesis provocadora: en las tablas, la necesidad deocultar la repetición obedece a cuestiones ideológicas quellevan al sujeto social a consumir siempre lo mismo bajola ilusión (certeza, de ser eficaz la ideología) de lo variado.El público se sorprende ante cada producto artístico,incapaz de reconocer en él todo lo que tiene derepetición. Pero, ¿qué es lo que se reitera? La estructura,aquello sobre lo cual el espectador no suele detener lamirada. ¿Qué es lo que, con suerte, innova? Elargumento. Engañado por un argumento variable, elconsumidor de escenas no percibe que el mismo seasienta sobre una estructura muchas veces milenaria, tanmilenaria como la cultura misma.
Título: Cuerpos sin duelo. Iconografía y teatralidad del dolorAutora: Ileana Diéguez ISBN: 978-987-21817-4-1Número de páginas: 288Año: 2013
“Cuerpos sin duelo” es una investigación que IleanaDiéguez realizó durante cinco años en torno al cuerpo,el arte, la violencia y el duelo. El libro aborda lasrepresentaciones del cuerpo violentado, los vacíos quegeneran las desapariciones y los duelos no realizados.Estudia situaciones recientes de los contextos mexicanoy colombiano, con referencias otros paíseslatinoamericanos. Una reflexión que transita laespectacularización de la violencia en el espacio social ylas diversas representaciones del cuerpo roto, quebuscan transmitir mensajes de terror, para luego analizarcómo determinadas prácticas de artistaslatinoamericanos se desarrollan con una fuerte vocacióntestimonial y documental a partir de la utilización deobjetos pertenecientes a las víctimas. Ileana Diéguezreflexiona sobre los dispositivos que se ponen en juegocuando el arte es “una memoria del dolor”. Este libroanaliza cómo puede el arte vincularse al duelo enescenarios donde ni siquiera se tienen los cuerpos pararealizar los ritos fúnebres.
Artes visuales
Título: El contenido limitado del mundo Autora: Dolores Esteve ISBN: 978-987-46047-3-6Número de páginas: 44Año: 2016
El libro comenzó siendo una video instalación que sepodía recorrer. Las piezas de video estaban conectadasentre sí en un mismo contenedor escenográfico. Eseespacio es ahora un libro. Documentación de obra, libroobra, instalación fotográfica.
El contenido Limitado del mundo es una obra deDolores Esteve que encuentra en esta publicación lugarpara reunir sus registros, material crítico de la exhibicióny una entrevista con la artista.
Título: Después Autor: José Pizarro ISBN: 978-987-46047-2-9Número de páginas: 120Año: 2015
Después es un libro que despliega diferentes maneras derepresentar la experiencia del amor. El artista JoséPizarro construye una escena similar a una constelacióndonde es necesario trazar recorridos que vinculen eldevenir de sus registros y descubran un juego deequivalencias y contrapuntos, de conjuntos ydiscontinuidades. Las palabras y los dibujos reunidos enel libro indagan en modos de escribir. En su interacción,construyen la trama de un diálogo que deviene enpolifonía, en formas de nombrar que se multiplican.
“Podría ser yo mi libro que me escribe y que me lee; ensu tinta me diluyo la medida de la letra, puentemagnífico hacia donde esperar encontrar lo que afueradicen que vibra y existe.Podría ser yo el hombre que mató a su madre, podría seryo la madre que busca en sueños a su hijo. El que espíadesde la polaridad de los fenómenos el perfil femeninode la mañana. Podría ser el lector de los cuerpos delamor, de signos de una naturaleza de belleza informe;que se repiten hasta caer.O soy yo quien muestra como propia su poesía, que seasoma para asustar de cerca a los fantasmas. Una silueta,una taza de café, el viento. Después”.
Título: Tu/Mi placer Autor: Graciela de Oliveira – Luis González Palma ISBN: 978-987-46047-0-5Número de páginas: 292 Año: 2015
Este libro es el encuentro de dos artistas, Graciela DeOliveira y Luis González Palma, y losmomentos/fragmentos de una compleja producciónhecha de la conversación entre ambos. Además de crearjuntos, conforman una familia que está implicada en losfundamentos del trabajo y también en sus procesos,llevando nuestra mirada hacia la relación vida-obra yhacia la pregunta sobre el suceso al que nos enfrentamoscuando “el eros arranca al sujeto de sí mismo y loconduce fuera, hacia el otro”.
Las obras que integran esta edición tienen precedente enexposiciones, carteles, videos e instalaciones; sinembargo, no se trata de una documentación de lo vivido,sino de un nuevo acontecimiento. Todos los lenguajes yformatos fueron traducidos para habitar estas páginas yalejar la obra de la melancolía de su ausencia. Tu/miplacer se convierte en el espacio donde se imprimengestos de unión, para volver a ser otra vez vínculo ylenguaje.
