1

7-й Міжнародний форуМ сучасного Мистецтва1 – 18 листопада 2012

The 7-Th InTernaTIonal Forum oF ConTemporary arTnovember 1-18, 2012

© Мистецький Арсенал. 2012

I’d like to congratulate you on the opening of the Seventh International contemporary art forum ART KYIV contemporary! The forum has a significant meaning for the development of art in Ukraine. Each year it brings together in one space art projects by leading Ukrainian and international galleries. The exposition of the forum presents a vast variety of contemporary art tendencies from Ukraine, Russia, Italy, Hungary and Austria.

One of the most important missions in the work of the forum is to present Ukrainian contemporary artists on the international art scene. The project of ART KYIV contemporary has got a huge potential for the future. I am sure that the forum is going to be one of the brightest cultural events in this country.

So I wish success and inspiration to the participants of the project and its team!

mykhailo KulynyakMinister of Culture of Ukraine

Вітаю Вас із відкриттям Сьомого міжнародного форуму сучасного мистецтва ART KYIV contemporary! Проект має важливе значення для розвитку сучасного мистецтва України. Що-року форум єднає в одному просторі мистецькі проекти провідних українських та іноземних галерей. Експозиція форуму представляє широке розмаїття тенденцій сучасного мистецтва України, Росії, Італії, Угорщини та Австрії.

Одним із важливих напрямків роботи форуму є презентація українських сучасних митців на сві-товій арені. Проект ART KYIV contemporary має величезний потенціал на майбутнє. Впевнений, що форум стане однією з найяскравіших культурних подій країни.

Тож бажаю успіхів і наснаги учасникам проекту та його організаторам!

Михайло Кулиняк,Міністр культури України

The Seventh International Forum ART KYIV contemporary is a real feast for art admirers. Each year Kyiv citizens and visitors look forward to the event, while leading local galleries preparing for the Forum involve the best contemporary artists, celebrated and prominent as well as gifted young ones, in their projects, and foreign galleries present works by world famous artists to Ukrainian audience. At the time of the event artistic life in Kyiv is full of creative excitement, new impressions from large-scale exhibitions, extraordinary ideas born in intellectual discussions, infinite inspiration and artistic enthusiasm. It is important that the project, in addition to the exposition part, offers an extensive program of educational events for the general public, which is a great family amusement, ability to step back from everyday affairs, to dive into the world of art and to discover new, informative and interesting things.

Of course, thanks to such projects as ART KYIV contemporary, Mystetskyi Arsenal has become the actual centre of Kyiv cultural and artistic life, which is gaining pace every year. On our part, we strongly promote progressive initiatives in this field, understanding the crucial importance of supporting the development of arts and culture in Ukraine’s capital, which has every chance to join the circle of Eastern European artistic centres in the nearest future.

Wishing you to get inspiration from the muses in your quest for wider creative horizons!

Oleksandr Popov,Head of Kyiv City State Administration

Сьомий міжнародний форум сучасного мистецтва ART KYIV contemporary — справжнє свято для шанувальників мистецтва. Щороку на подію з нетерпінням чекають кияни та гості столиці, провідні галереї України, готуючись до форуму, залучають до своїх проектів кращих митців сучасності, як визнаних, іменитих, так і молодих талановитих авторів, а іноземні галереї презентують українським шанувальникам мистецтва твори всесвітньо відомих художників. На час проведення заходу мистецьке життя Києва вирує творчими емоціями — новими враженнями від масштабних експозицій, неординарними ідеями, народженими в інтелектуальних дискусіях, безмірним натхненням і творчим запалом. Важливо, що проект, окрім експозиційної частини, представляє розлогу програму освітніх подій для широких кіл громадськості, яка є чудовим відпочинком для всієї родини, можливістю відсторонитися від буденних справ, поринути у світ мистецтва та відкрити для себе нове, змістовне й цікаве.

Безумовно, завдяки таким проектам як ART KYIV contemporary Мистецький Арсенал став справжнім осередком культурно-мистецького життя Києва, що з кожним роком набирає все активніших обертів. Зі свого боку, ми всіляко сприяємо прогресивним ініціативам у даній царині, розуміючи виняткову важливість підтримки розвитку культури та мистецтва столиці України, яка має всі шанси в найближчому майбутньому долучитися до кола мистецьких центрів Східної Європи.

Бажаю, аби музи окриляли Вас у прагненні до широких творчих обріїв!

олександр попов,Голова Київської міської державної адміністрації

ArtKyiv Contemporary was founded seven years ago, when Ukrainian art-scene urgently needed a large-scale project aimed at consolidating the professional circle and creating the joint communication field – a base for future structuring of interaction processes between artists and institutions, forming «rules of the game» by international standards. In recent years the activity of Mystetskyi Arsenal has been focused on taking Ukrainian artists out to the world art scene, and the powerful breakthrough in this direction has been made through the first Kyiv Biennale of Contemporary Art ARSENALE 2012, the implementation of which would have been impossible without the perennial elaborations of ArtKyiv Contemporary project.

This year ArtKyiv presents projects by 30 leading galleries from Ukraine, Russia, Italy, Hungary, and Austria. Special projects aim at familiarising the broad public with historical and analytical content of contemporary art. In perspective of the analytical understanding of contemporary Ukrainian art Mystetskyi Arsenal presents the curatorial project by Oleksandr Solovyov «Paintings Only. New Ukrainian Figurative».

«X. Ten» by Alexander Vinogradov and Vladimir Dubossarsky presented by Triumph gallery (Russia) is among the most large-scale projects. Our Hungarian colleagues show the exhibition of the world renowned op-art painter Victor Vasarely for the first time in Ukraine. Italian platform is presented by such famous galleries as Aria Art Gallery, White Room Gallery, Barbara Paci Gallery, and Free Art lab, which present not only Italian authors, but most interesting international artists as well.

Among the special projects of ArtKyiv contemporary 2012 are «Biryuchiy 012» Symposium for Contemporary Art, «Volodymyr Naumets’. Retrospective», and «Cleaning» video project by Polina Kanis, the winner of last year’s Kandinsky Prize, which is the most influential contemporary art prize in Russia.

Education and parallel programmes of the Forum provide a number of conferences, roundtables, discussions, lectures by Ukrainian and international experts dedicated to the specifics of Ukrainian cultural context, its impact on the ways of contemporary art development in this country, and correlation with world art experience. Eric Bulatov, the classic of contemporary art, is the programme’s guest of honour.

ART KYIV contemporary 2012 presents a wide range of extremely interesting exhibitions and extraordinary events, creates an open space for communication, exchange of ideas and experience, and contemporary art exploration.

Thus, picking up its speed each year, ART KYIV is not only an indicator of the current state of contemporary art in Ukraine, but also an important catalyst of the artistic life in the country, becoming the most significant and powerful platform for presenting the art of Ukraine internationally.

nataliia Zabolotna,General Director of NKMMK Mystetskyi Arsenal,ArtKyiv Contemporary project Comissioner

ART KYIV Contemporary засновано 7 років тому в ситуації, коли українська арт-сцена гостро потребувала масштабного проекту, спрямованого на консолідацію професійного середовища та створення єдиного комунікативного поля — бази для майбутньої структуризації процесів взаємодії між митцями та інституціями, формування «правил гри» за світовими стандартами. Одним із завдань Мистецького Арсеналу є виведення українських митців у світовий арт-простір, і потужним проривом у цьому напрямі стала Перша Київська бієнале сучасного мистецтва ARSENALE 2012, реалізація якої була б неможливою без багаторічних напрацювань проекту ART KYIV Contemporary.

Цьогорічний ART KYIV представляє проекти від 30 провідних галерей з України, Росії, Італії, Німеччини та Австрії. Спеціальні проекти мають за мету познайомити широку аудиторію з історичним та аналітичним змістом актуального мистецтва. У ракурсі аналітичного осмислення сучасного українського мистецтва Мистецький Арсенал презентує кураторський проект Олександра Соловйова «Виключно живопис. Новітній український фігуратив».

Серед наймасштабніших міжнародних проектів — «Х. Десять» Олександра Виноградова та Володимира Дубосарського від російської галереї «Тріумф». Наші угорські колеги вперше показують в Україні виставку всесвітньо відомого художника оп-арту — Віктора Вазарелі. Італійську платформу представлено відомими галереями: Aria Art Gallery, White Room Gallery, Barbara Paci Gallery та проектом Free Art, які презентують творчість не лише італійських авторів, а й найцікавіших світових митців.

Серед спецпроектів ART KYIV contemporary 2012 — «Симпозіум сучасного мистецтва «Бірючий 012», «Володимир Наумець. Ретроспектива» та відеопроект тогорічного лауреата найпрестижнішої в галузі сучасного мистецтва Росії Премії Кандинського Поліни Каніс «Очищення».

Освітня та Паралельна програми форуму передбачають низку конференцій, круглих столів, дискусій, лекцій українських і закордонних експертів, присвячених специфіці українського культурного контексту, його впливу на шляхи розвитку сучасного мистецтва у нашій країні та кореляції зі світовим мистецьким досвідом. Спеціальний гість програми — класик сучасного мистецтва Ерік Булатов.

ART KYIV contemporary 2012 представляє широкий спектр винятково цікавих експозицій та неординарних подій, створює відкритий простір для спілкування, обміну думками та напрацьованим досвідом дослідження сучасного мистецтва.

Таким чином, щороку набираючи обертів, ART KYIV стає не лише індикатором актуального стану в українському сучасному мистецтві, а й вагомим рушієм мистецького життя країни, набуваючи значення найважливішої та найпотужнішої платформи для презентації українського мистецтва на міжнародному рівні.

наталія Заболотна,Генеральний директор НКММК «Мистецький Арсенал»,керівник проекту ART KYIV Contemporary

Dear Readers!

I have the greatest honour to welcome all the visitors of Victor Vasarely exhibition within the framework of Art Kyiv Сontemporary in Mystetskyi Arsenal. This exhibition is so far the biggest Hungarian initiative of modern art done in the capital of Ukraine, and I sincerely hope it will attract the attention of many visitors eager to learn more about Hungarian and European cultural heritage.

Vasarely is a widely beloved artist in Hungary and throughout Europe. The popularity of his works – the Zebras, the Vega series, the Three-dimensional and Kinetic pieces – established a special cult for new perceptions of modern art and decorative architecture for generations to come.

Victor Vasarely was born in the city of Pécs (Hungary) as Vásárhelyi Győző in 1906. He was affected by Budapest Bauhaus movement in his early years, where he got acquainted with the works of Malevich and Kandinsky, and soon moved to France to accomplish his mission of life: make the diversity and harmony of colours and forms visible by masses, and help people understand and enjoy the pleasure of visual perception.

I believe he was a real European citizen, whose ideas and vision continue to be actual in the culturally interweaving Europe.

I would like to thank Mr. Tibor Csepei, who provided us his private collection for this special exhibition, the management and crew of Mystetskyi Arsenal and also all our sponsors and partners who helped us realize this exceptional project.

mihály bayer, Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary of Hungary in Ukraine

Шановні читачі!

Для мене велика честь вітати всіх відвідувачів виставки творів Віктора Вазарелі в рамках «Арт-Києва» в Мистецькому Арсеналі. Ця виставка є найвизначнішою угорською ініціативою всіх часів у царині сучасного мистецтва у столиці України, і я щиро сподіваюся, що вона приверне увагу багатьох відвідувачів, які мають бажання дізнатися більше про угорців та європейську культурну спадщину.

Відомий також як батько оп-арту, Вазарелі ‒ улюблений усіма митець в Угорщині та у всій Європі. Популярність його робіт – «Зебри», серії «Веґа», тривимірні та кінетичні твори – встановили особливий культ нового сприйняття сучасного мистецтва та декоративної архітектури для майбутніх поколінь.

Віктор Вазарелі народився в місті Печ (Угорщина) як Дьозо Вашаргеї в 1906 році. У молодості він був вражений рухом «Будапештський Баухауз», познайомився з роботами Малевича та Кандинського, й незабаром переїхав до Франції, щоб здійснити місію свого життя: різноманітність і гармонію кольорів та форм зробити видимими для мас, допомогти людям розуміти й отримувати насолоду від візуального сприйняття.

Я вважаю, що Вазарелі був справжнім європейським громадянином, який посідає чільне місце в культурній спадщині Європи. Його ідеї та бачення продовжують бути актуальними у всіх аспектах культурних переплетінь Європи, підтримуючи згуртованість людей позитивним підходом до мистецтва. Угорщина покликана поділитися цими благородними культурними цінностями зі своїм найбільшим сусідом.

Я хотів би подякувати панові Тібору Чепеї, який надав нам свою приватну колекцію для цієї спеціальної виставки, а також керівництву та команді Мистецького Арсеналу й усім нашим спонсорам і партнерам, які допомогли реалізувати цей винятковий проект.

Міхаль Баєр,Надзвичайний і Повноважний Посол Угорщини в Україні

11

11.12 GalleryAVS-art GalleryBrucie Collections Gallery Collection GalleryGerald Hartinger Fine Arts HudPromo GalleryKyiv Fine Art Gallery Mironova Gallery NT Gallery OntoArtGallery Salvador Art gallery Taiss Galerie & Taїss Art GalleryTriptych ART GalleryWhite Square Gallery

11.12 GalleryГалерея АВС-артBrucie Collections Gallery Галерея КолекціяGerald Hartinger Fine Arts Галерея ХудПромо Kyiv Fine Art Gallery Галерея Mironova GalleryNT Gallery OntoArtGallery Salvador Art Gallery Галерея Таісс &Таісс Арт Гелері Галерея Триптих АРТWhite Square Gallery

12

галереї

GALLERIES

13

аліна Максименко Колискова для Асоль. Диптих2012Олія на полотні130 x 180

alina maksiymenkoLullaby for Assol. Diptych2012Oil on canvas130 x 180

Директор: Олександр ШаровРік заснування: 2005Центр сучасного мистецтва «Винзавод»4-й Сиром’ятницький пров., будинок 1/6 приміщення 19Москва, РосіяТел.: +7 (495) 940 64 71+7 (495) 725 73 79artkvartalmoscow@gmail.comwww.11-12.ru

Director: Alexander SharovEstablished: 2005Vinzavod Centre of Contemporary Art4-th Suromyatnicheskiy line, 1/6 building 19Moscow, RussianTel.: +7 (495) 940 64 71+7 (495) 725 73 79artkvartalmoscow@gmail.comwww.11-12.ru

11.12 Gallery

ПРОЕКТ: ЗНиКНЕННЯ PROjECT: DISAPPEARANCE

Alina MaksymenkoАліна Максименко

artists:

Alexandr Zhernokluyev

Rinat Voligamsi

Vladimir Semenskiy

Alexey Alpatov

Igor Skaletsky

Sergey Sobolev

Olga Muravina

Художники:

Олексанндр Жерноклюєв

Рінат Волігамсі

Володимир Семенський

Олексій Алпатов

Ігор Скалетцький

Сергій Соболєв

Ольга Муравіна

15

френк ХорватПариж, капелюх Givenchy B1958Фотографія115 x 152

Frank horvat Paris, Givenchy Hat B1958Photograph115 x 152

Засновник: Вадим ЯценкоРік заснування: 2008Вул. Артема, 55-Б,Київ, УкраїнаTел.: +38 (044) 205 42 64+38 (044) 353 12 34info@bruciecollections.comgallery@linea12etc.comwww.bruciecollections.com

Establisher: Vadim YatsenkoEstablished: 200855-Б, Artema str.,Kyiv, UkraineTel.: +38 (044) 205 42 64+38 (044) 353 12 34info@bruciecollections.comgallery@linea12etc.comwww.bruciecollections.com

Brucie collections Gallery

artists:

Viktor Marushchenko

Howard Shatz

David Drebin

Anton Lange

Huggy Ragnarsson

Guido Argentini

josef Hoflener

Albert Watson

Roxanne Lowit

David Burdeny

Ivan Tsupka

Thierry Le Goues

Michel Comte

Michael Poliza

Sergiy Mikhalchuk

Anton Cherkashin

Vyacheslav Mayevskiy

Olaf Martens

Andreas H. Bitesnich

Ellie Davies

Bob Carlos Clarke

Andrea Cisternino

Max Bochini and Mauro Manuini

Alexander Strizhelchik

Marina Shevchenko (Platona)

Olena Vizerska (Kassandra)

Synchrodogs

Bill Phelps

Stefano Orazzini

jason Langer

Nick Veasey

Frank Horvat

Anton Cherkashin

Dimitri BogachukMichael

McCafrey

Художники:

Віктор Марущенко

Говард Шатц

Девід Дребін

Антон Ланге

Хаггі Рагнарсон

Гвидо Аржентіні

Джозеф Хофленер

Альберт Вотсон

Роксан Ловіт

Девід Бурдені

Іван Цюпка

Тьєррі Ле Гуе

Мішель Конт

Міхаель Поліца

Сергій Міхальчук

Антон Черкашин

В`ячеслав Маєвський

Олаф Мартенс

Андреас Г. Бітесніч

Еллі Дейвіс

Боб Карлос Кларк

Андре Чістерніно

Макс Боскіні та Мауро Мануїні

Марина Шевченко (Платона)

Олена Візерська (Кассандра)

Олександр Стрижельчик

Synchrodogs

Білл Фелпс

Стефано Ораццині

Джейсон Лангер

Нік Візі

Френк Хорват

Антон Черкашин

Дмитро Богачук

Майкл МакКафрі

Білл Фелпс

Стефано Ораццині

Джейсон Лангер

Нік Візі

Френк Хорват

Майкл МакКафрі

Bill Phelps

Stefano Orazzini

jason Langer

Nick Veasey

Frank Horvat

Michael McCafrey

Художники, які представлені на стенді: artists represented on stand:

17

russell youngMarilyn Portrait2011Screenprint on canvas with diamond dust157,5 x 121,9

рассел ЯнгПортрет Мерилін2011Трафаретний друк на полотні з діамантовим напиленням157,5 x 121,9

Директор: Геральд ХартінгерРік заснування: 2006Seilergasse, 9/4, 1010,Відень, АвстріяТел.: +43 1 533 41 34Факс.: +43 1 535 47 97gallery@harts.atwww.harts.at

Director: Gerald HartingerEstablished: 2006Seilergasse 9/4, 1010,Vienna, AustriaTel.: +43 1 533 41 34Fax.: +43 1 535 47 97gallery@harts.atwww.harts.at

Gerald HartinGer Fine arts

Художники:

Енді Воргол

Том Вессельман

Кіт Герінг

Стів Кауфман

Бертон Морріс

Ромеро Брітто

Рінго Старр

Рой Ліхтенштейн

Джон Леннон

Рассел Янг

artists:

Andy Warhol

Tom Wesselmann

Keith Haring

Steve Kaufman

Burton Morris

Romero Britto

Ringo Starr

Roy Lichtenstein

john Lennon

Russell Young

ПРОЕКТ: ІКОНи ПОП-АРТУ PROjECT: ICONS OF POP ART

Andy Warhol

Romero Britto

Russell Young

Енді Воргол

Ромеро Брітто

Рассел Янг

20

andy WarholSigmund Freud from the Series Ten Portraits of jews from the Twentieth Century1980Screenprint on Lenox Museum Board101,6 x 81,3Ed. 200

енді ворголЗиґмунд Фрейд із серії «Десять Портретів Євреїв Двадцятого століття»1980Трафаретний друк на Lenox Museum Board101,6 x 81,3 Тираж 200

ромеро БріттоВодний парк2008Акрил на полотні152,4 x 152,4Оригінал

romero brittoWater Park2008Acrylic on Canvas152,4 x 152,4Original

21 21

volodymyr KozhukharUntitled2012Oil on canvas150 x 200

володимир КожухарБез назви2012Олія на полотні150 х 200

Директор: Тетяна ФранчукРік заснування: 2006Вул. Дарвіна, 5,Київ, УкраїнаTел.: +38 (044) 490 58 58info@kyivfineartgallery.orgwww.kyivfineartgallery.org

Director: Tetіana FranchukEstablished: 20065 Darvina str.,Kyiv, UkraineTel.: +38 (044) 490 58 58info@kyivfineartgallery.orgwww.kyivfineartgallery.org

Kyiv Fine art Gallery

Художники, представлені на стенді :

Володимир Кожухар

Оксана Левченя-Константиновська

Юрій Соломко

artists, represented on stand:

Vоlоdymyr Kozhukhar

Oksana Levchenya-Konstantynovs’ka

Yuriy Solomko

artists:

Yuri Solomko

Volodimir Kozhyhar

Victor Melnichuk

Beata Korn

Arsen Savadov

Vasily Tzagolov

Illya Isupov

Olexandr Gnylitsky

Illya Chichkan

Maxym Mamsikov

Masha Shybina

Igor Gusіev

Sergey Zarva

Zhanna Kadyrova

Nikita Kadan

Kseniya Gnylitskay

Художники:

Юрій Соломко

Володимир Кожухар

Віктор Мельничук

Беата Корн

Арсен Савадов

Василь Цаголов

Ілля Ісупов

Олександр Гнилицький

Ілля Чічкан

Максим Мамсиков

Маша Шубіна

Ігор Гусєв

Сергій Зарва

Жанна Кадирова

Микита Кадан

Ксенія Гнилицька

Oksana Levchenya-KonstantinovskayaОксана Левченя-Костянтиновська

23

Директор: Сергій ГамоцькийРік заснування: 2003Вул. Ольгинська, 6Київ, УкраїнаТел.: +38 (044) 277 88 88Тел./факс: +38 (044) 277 24 06info@mironova-gallery.comwww.mironova-gallery.com

Director: Serhiy GamotskyEstablished: 20036, Olgynska str.Kyiv, UkraineTel.: +38 (044) 277 88 88Tel./fax: +38 (044) 277 24 06info@mironova-gallery.comwww.mironova-gallery.com

Mironova Gallery

robert WilsonPortraits of the starsSteve Buscemi. Leading to formVideo installation2007

роберт вілсонПортрети зірокСтів Бушемі. Доведення до образу2007Відеоінсталяція

Художники:

Олег Кулик

Арсен Савадов

Оксана Мась

Девід Датуна

Олександр Сухоліт

Анатолій Криволап

Сергій Гай

Вільям Джон Кеннеді

Роджер Баллен

Деміан Лоеб

Хосе Антоніо Соролла-Галлен

Роберт Вілсон

artists:

Oleg Kulik

Arsen Savadov

Oksana Mas

David Datuna

Alexander Sukholit

Anatoliy Krivolap

Serhiy Hai

William john Kennedy

Roger Ballen

Damian Loeb

jose Antonio Sorolla Gallen

Robert Wilson

PROjECTS:

FLOWERS FOR MARILYN MONROE. Roman Zhuk

WHAT IS ARTST. Oksana Mas

PORTRAITS OF THE STARS. Robert Wilson

ПРОЕКТи:

КВІТи ДЛЯ МЕРиЛІН МОНРО. Роман Жук

ЩОЖ ТАКЕ МиТЕЦь. Оксана Мась

ПОРТРЕТи ЗІРОК Роберт Вілсон

Художники, представлені на стенді :

Роман Жук

Оксана Мась

Роберт Вілсон

Recycle Group

artists, represented on stand:

Roman Zhuk

Oksana Mas

Robert Wilson

Recycle Group

26

roman ZhukRose flowerFrom project «Flowers for Marilyn Monroe»2012Oil on canvas200 x 150

Хосе антоніо соролла-галленНадвечір’я2012Олія на полотні90 х 60 х 4

роман жук Рожева квіткаІз проекту «Квіти для Мерилін Монро»2012Олія на полотні200 x 150

Jose antonio Sorolla GallenLate evening2012Oil on canvas90 x 60 x 4

27

oksana mas’Untitled2012Oil on canvas120 x 100

recycle GroupSouth Park Series2012Plastic310 x 120

оксана МасьБез назви2012Олія на полотні120 х 100

recycle GroupІз серії South Park2012Пластик310 х 120

29

ігор гусєвІз серії «12 хвилин уваги, вкрадених у людства» 2011Акрил, фломастер, бамбук, алюміній100 х 200

Igor GusіevFrom the series 12 minutes which were stolen from humanity2011Acryle, felt-tip pen, bamboo, aluminium100 x 200

Директор: Катерина ФілюкРік заснування: 2009Ярославська, 21,Київ, УкраїнаTел.: +38 (098) 821 31 94+38 (044) 379 12 70+38 (044) 379 12 74office@ntkyi.comartcom@ntkyi.comartlog@ntkyi.comwww.dymchuk.com

Director: Kateryna FiliukEstablished: 200921, Yaroslavska str.,Kyiv, UkraineTel.: +38 (098) 821 31 94+38 (044) 379 12 70+38 (044) 379 12 74office@ntkyi.comartcom@ntkyi.comartlog@ntkyi.comwww.dymchuk.com

nt Gallery

artists:

Bondero

Chichkan Illya

Isupov Illya

Gusyev Igor

Gnylyts`ka Kseniya

Kozhukhar Volodymyr

Matsenko Mykola

Marynenko Natallya

Oreshnikov Dmytro

Podervyanskiy Les`

Protsenko Kyrylo

Roitburd Olexandr

Rudoy Olexiy

Ryabchenko Stepan

Ryabchenko Vasyl`

Savadov Arsen

Soloviyova Kateryna

Shubina Masha

Shevchuk Olexandr

Tistol Oleh

Tsagolov Vasyl`

Художники:

Bondero

Гусєв Iгор

Гнилицька Ксенія

Зарва Сергiй

Ісупов Ілля

Кожухар Володимир

Мариненко Наталя

Маценко Микола

Орєшников Дмитро

Подерв`янський Лесь

Проценко Кирило

Ройтбурд Олександр

Рябченко Степан

Рябченко Василь

Рудой Олексiй

Савадов Арсен

Соловйова Катерина

Тiстол Олег

Трубіна Валерія

Чичкан Iлля

Шевчук Олександр

Шубіна Маша

Цаголов Василь

Bondero

Iгор Гусєв

Вадим Грінберг

Олександр Шимченко

Bondero

Igor Gusyev

Vadim Grinberg

Olexandr Shymchenko

Художники, представлені на стенді: artists represented on stand:

31

bonderoТриптих «Novus Ordo Seclorum», середня частина2012Акрил на полотні193 х 160

bonderoTriptych «Novus Ordo Seclorum», midsection2012Acrylic on canvas193 х 160

32

вадим грінбергПодвійний удар2012Акрил, полотно, шкіра, вовна, позолота165 х 430 х 50

vadim  GrinbergDouble blow2012Acrylic, canvas, wool, gilding165 x 430 x 50

33

anatoliy KryvolapEvening on the Lake2011Oil on canvas150 x 200

анатолій КриволапВечір на озері2011Олія на полотні150 х 200

Директор: Олег МазінРік заснування: 2010ТЦ «Домосфера», 3-й поверхСтоличне шосе, 101,Київ, УкраїнаTел.: +38 (067) 524 41 02info@ontoartgallery.comwww.ontoartgallery.com

Director: Oleg MazinEstablished: 2010TC «Domosfera» (3rd floor)Stolychne shosse, 101,Kyiv, UkraineTel.: +38 (067) 524 41 02info@ontoartgallery.comwww.ontoartgallery.com

ontoartGallery

Антоніо Менегетті

Анатолій Криволап

Antonio Meneghetti

Anatoliy Kryvolap

PROjECT: LANDSCAPE XXI CENTURYПРОЕКТ: ПЕЙЗАЖ XXI СТОЛІТТЯ

Художники:

Антоніо Менегетті

Анатолій Криволап

Олег Тістол

artists:

Antonio Meneghetti

Anatoliy Kryvolap

Oleh Tistol

35

антоніо МенегеттіУкраїнська весна2011Нітро на полотні120 х 180

antonio meneghettiUkrainian spring2011Nitro on canvas120 x 180

36

олег тістолКазбек-112011Акрил та олія на полотні140 х 200

oleg TistolKazbek-112011Acrylic and oil on canvas140 х 200

37

Temo SvіrelyThe Dot2011Oil on canvas120 x 100

темо свіреліThe Dot2003Олія на полотні120 x 100

Директор: Севілья АльвандесКуратор: Інна КучакРік заснування: 2010Вул. Воздвиженська, 9–19Київ, УкраїнаТел.: +38 (097) 822 72 07alvandess@yandex.ruwww.dali-design.com,ua

Director: Seviliya AlvandessСurator: Inna KuchakEstablished: 20109–19, Vozdvyzhens’ka str.Kyiv, UkraineTel.: +38 (097) 822 72 07Е-mail: alvandess@yandex.ruwww.dali-design.com.ua

art Gallery «salvador»

Темо Свірелі

Б`ятова Юлія

Temo Svіrely

julia Bіatova

Художники:

Темо Свірелі

Борис Єгіазарян

Андрій Цой

Олексій Анд

Костянтин Калинович

Петро Бевза

Акбар Хурасані

Ніна і Сергій Резніченко

Ольга Соловйова

Давид Шарашидзе

Леонід Бернат

Ганна Криволап

Дмитро Кавсан

Георгій Зайченко

Ілля Яровий

Дмитро Нагурний

Ігор Прокоф'єв

Марина Шкарупа

Наталія Макєєва

artists:

Temo Svirely

Boris Yeghiazaryan

Andriy Tsoy

Olexiy And

Konstantin Kalinovich

Petro Bevza

Akbar Hurasani

Nina and Sergey Reznichenko

Olga Solovyova

David Sharashidze

Leonid Bernat

Anna Kryvolap

Dmitry Kavsan

George Zaichenko

Ilya Yaravoy

Dmitry Nagurny

Igor Prokofiev

Marina Shkarupa

Natalia Makeyeva

PROjECT: THE DOTПРОЕКТ: THE DOT

39 39

Директори: Олена Садикова, Дітер Рейтц,Рік заснування: 2009Адреса: Мауерштрасе, 78, Берлін,НімеччинаТел.: +49 30 22 88 95 99Факс: +49 30 22 88 95 99e-mail: berlin@whitesquaregallery.comwhitesquaregallery.com

Directors: Dr. Elena Sadykova, Dieter Reitz,Established: 2009Аddress: Mauerstrasse, 77, Bеrlin, GermanyTel.: +49 30 22 88 95 99Fax.: +49 30 22 88 95 99e-mail: berlin@whitesquaregallery.comwhitesquaregallery.com

WHite square Gallery

oleksandra Zhumaylova-Dmytrovska Expectation-52012Ink on paper32 x 42

олександра жумайлова-дмитровськаОчікування-5Проект «Лінія»2012Туш на папері32 х 42

Художники:

Пія Андерсен

Artists Anonymous

Каміла Даль

Карсен Гліз

MOLITOR & KUZMIN

Ян Мевіус

Гаральд Негелі

Йон Рукуа

Олександра Жумайлова-Дмитровська

artists:

Pia Andersen

Artists Anonymous

Camilla Dahl

Carsten Gliese

MOLITOR & KUZMIN

jan Mövius

Harald Naegeli

Ione Rucquoi

Oleksandra Zhumaylova-Dmitrovska

Олександра Жумайлова-Дмитровська Oleksandra Zhumaylova-Dmitrovska

LINE PROjECTПРОЕКТ «ЛІНІЯ»

40

41

oleg yasenievYellow Altar2010Oil on canvas225 х 200

олег ЯсенєвЖовтий вівтар2010Олія на полотні225 х 200

Директор: Алла МаричевськаРік заснування: 2009Вул. Воздвиженська, 10-Б,Київ, УкраїнаТел.: +38 (044) 425 90 90avs_art@i.uawww.avsart.com.ua

Director: Alla MarychevskaEstablished: 200910-Б Vozdvyzhens’ka str.,Kyiv, UkraineTel: 38 (044) 425 90 90avs_art@i.uawww.avsart.com.ua

Галерея аВС-арт avs-art Gallery

Петро Бевза

Олексій Литвиненко

Олег Ясенєв

Petro Bevza

Oleksiy Lytvynenko

Oleg Yaseniev

Художники:

Петро Бевза

Микола Журавель

Володимир Журавель

Олексій Литвиненко

Микола Малишко

Іван Марчук

Олег Філь

Анатолій Фурлет

Валерій Шкарупа

Олег Ясенєв

Борис Буряк

Любомир Медвідь

Олег Мінько

Роман Романишин

Романа Романишина

Стас Жалобнюк

Сергій Савченко

artists:

Petro Bevza

Mykola Zhuravel

Volodymyr Zhuravel

Oleksiy Lytvynenko

Mykola Malyshko

Ivan Marchuk

Oleg Fil

Anatoliy Furlet

Valeriy Shkarupa

Oleg Yasenev

Borys Buryak

Lyubomyr Medvid

Oleg Minko

Roman Romanyshyn

Romana Romanyshyn

Stas Zhalobnyuk

Sergiy Savchenko

SPACES OF GRAVITY. DIMENSIONSПРОСТОРи ТЯЖІННЯ. ВиМІРи

43

petro bevzaFoot of Destiny2010Oil on canvas225 х 200

olexiy lytvynenkoGrass Snake2010Oil on canvas225 х 330

петро БевзаНога судьби2010Олія на полотні225 х 200

олексій литвиненкоВуж2010Олія на полотні225 х 330

44

45

maxim mamsikovMixed #22012Oil on canvas175 х 145

Максим МамсіковМікст #22012Олія на полотні175 х 145

Арт директор: Олег БайшевРік заснування: 2006Вул. Паньківська, 8,Київ, УкраїнаТел.: +38 097 908 08 47baishev@collectiongallery.com.uawww.collectiongallery.com.ua

Art Director: Oleg BaishevEstablished: 20068, Pankivska str.,Kyiv, UkraineTel.: +38 097 908 08 47baishev@collectiongallery.com.uawww.collectiongallery.com.ua

Галерея КолеКція collection Gallery

Художники:

Руслан Вашкевич

Андрій Галашин

Анатолій Ганкевич

Ксенія Гнилицька

Дмитро Дульфан

Сергій Зарва

Ілля Ісупов

Нікіта Кадан

Едуард Колодій

Максим Мамсиков

Олександр Некрашевич

Кирило Проценко

Олександр Ройтбурд

Арсен Савадов

Юрій Соломко

Василь Цаголов

Ілля Чічкан

Маша Шубіна

artists:

Illia Chichkan

Dmytro Dul’phan

Anatolii Gankevych

Kseniia Gnylyts’ka

Andrii Halashyn

Illia Isupov

Nikita Kadan

Eduard Kolodii

Maxym Mamsykov

Olexandr Nekrashevych

Kyrylo Protsenko

Olexandr Roitburd

Arsen Savadov

Masha Shubina

Yurii Solomko

Vasyl’ Tsagolov

Ruslan Vashkevych

Sergii Zarva

47

оlexandr roitburdBudda at the Desert2012Oil on canvas150 x 200

олександр ройтбурдБудда в пустелі2012Олія на полотні150 х 20

48

оlexandr nekrashevychFrom Chaos and Cosmos project2012Nitro, lacquer on aluminiumD – 175

олександр некрашевичІз проекту Хаос і Космос2012 Нітроемаль, лак на алюмініїD – 175

49

петро Бевзаолексій литвиненкоНетутешня трава2012Оцинковане залізо350 х 70 х 1200

анатолій твердийЗанурення2012Дзеркала, парашути, пластик250 х 400 х 500

petro bevzaolexiy lytvynenkoStranger grass2012Galvanized iron350 x 70 x 1200

anatoliy TverdyDipping2012Mirrors, parachutes,plastic250 x 400 x 500

Галерея Таїс (Париж) & Таїс Арт Гелері (Київ)Директор: Таїсія СавчукРік заснування: 200814, rue Debelleyme, 75003, Париж, ФранціяTел.: +33 (0) 142 71 18 85+38 (0) 50 388 76 05taiss@taissgalerie.comwww.taissgalerie.com

Taiss Galerie (Paris) & Taiss Art Galerie (Kyiv)Director: Taisiya SavchukEstablished: 200814, rue Debelleyme, 75003,Paris, FranceTel.: +33 (0)1 42 71 18 85+38 (0) 50 388 76 05taiss@taissgalerie.comwww.taissgalerie.com

Галерея таїС (Париж) &таїС арт Гелері (КиїВ)

taiss Galerie (Paris) &taiss art Galerie (Kyiv)

Petrо Bevza

Оleхіy Lytvynenko

Anatoliy Tverdyі

Петро Бевза

Олексій Литвиненко

Анатолій Твердий

PROjECT: IMMERSIONПРОЕКТ: ЗАНУРЕННЯ

Художники:

Махі Ксенакіса

Софі Короле

Альбинэ

Бен

Бланкад

Брюе

Естер Сабо

Жіль Дезроз'є

(Бодуен Лебон)

Конрад Беккер

Ізабель Шапюї

Мєт Колішов

Ерік Емо

Мунір Фатмі

Марі Хендрікс

Жан Мішель Панчі

Франк Перра

Сімон Проктер

Орнела

Вопсі (Аналікс Фореве)

Фад'є Аддат

Джоанна Маліновська

(Аналікс Фореве)

Ерік Емо

Девід Марін

Камбіз Сабрі

Катеюа Роуі

Россела Белуши

Дмитро Гутов

Сімон Проктер

Террі Жеффруа/Коллонель

Крістіан Дельгорд

Клавдія Слабан

Анатолій Твердой

Зайнер

Леонід Тішков

Маноло Кришн

Л'юо Дан

Віктор Сідоренко

Сасакі

artists:

Makhi Xenakis

Sophie Coroller

Albinet

Ben

Blanckart

Bruet

Eszter Szabo

Gilles Desrozier

(Baudouin Lebon)

Conrad Bakker

Isabel Chapuis

Mat Collishaw

Eric Emo

Mounir Fatmi

Marie Hendriks

jean-Michel Pancin

Frank Perrin

Simon Procter

Vorpsi (Analix Forever)

Fadia Haddad

joanna Malinowska

(Analix Forever)

Eric Emo

David Marin

Kambiz Sabri

Katayoun Rouhi

Rossella Bellusci

Dmitry Gutov

Simon Procter

Thierry Geoffroy/Colonel

Kristian Dahlgaard

Klavdij Sluban

Anatoliy Tverdoy

Szajner

Leonid Tishkov

Manolo Chretien

Luo Dan

Victor Sydorenko

jun-Sasaki

51

Директор: Тетяна СавченкоРік заснування: 1989Вул. Десятинна, 13,Київ, УкраїнаТел.: +38 (044)279 29 09+38 (044)279 09 49info@triptych-art.comwww.triptych-art.com

Director: Tatyana SavchenkoEstablished: 198913, Desyatynna str.,Kyiv, UkraineTel.: +38 (044)279 29 09+38 (044)279 09 49info@triptych-art.comwww.triptych-art.com

Галерея триПтих арт triPtycH art Gallery

matvii vaisbergAnthropic principle I2012Oil on canvas150 х 200

Матвій вайсбергАнтропний принцип I2012Олія на полотні150 х 200

PROjECTS:

ANTHROPIC PRINCIPLE Matvii Vaisberg

UKRANIAN MOTIVE Anatolii Kryvolap

ПРОЕКТи:

АНТРОПНиЙ ПРиНЦиП Матвій Вайсберг

УКРАїНСьКиЙ МОТиВ Анатолій Криволап

Художники:

Олександр Бабак

Петро Бевза

Матвій Вайсберг

Олег Животков

Олександр Животков

Анатолій Криволап

Олексій Литвиненко

Оксана Мась

Вачаган Норазян

Олександр Сухоліт

artists:

Olexandr Babak

Petro Bevza

Matvey Vaisberg

Oleg Zhyvotkov

Olexandr Zhyvotkov

Anatoly Kryvolap

Oleksiy Lytvynenko

Oksana Mas

Vachagan Norazyan

Olexandr Sukholit

53

anatolii KryvolapHorse. Evening2012Oil on canvas160 х 200

анатолій КриволапКінь. Надвечір’я2012Олія на полотні160 х 200

54

anatolii KryvolapEvening grazing2012Mixed media160 x 250

анатолій КриволапВечірній випас2012Змішана техніка160 x 250

55

Dmytro DulfanThe way to light is thorny2011Acrylic on canvas190 х 150

дмитро дульфанШлях до світла тернистий2011Акрил на полотні190 х 150

Директор: Аліна ГордієнкоРік заснування: 2010Вул. Жуковського, 6,Одеса, УкраїнаТел.:+38 (048) 722 63 26hudpromo@gmail.comhudpromo.com

Director: Alina GordiyenkoEstablished: 20106, Zhukovskogo St., Odessa, UkraineTel.: +38 (048) 722 63 26hudpromo@gmail.comhudpromo.com

Галерея худПромо HudProMo Gallery

Художники:

Apl 315

Анатолій Ганкевич

Дмитро Дульфан

Лариса Звєздочотова

Володимир Наумець

Інна Хасилєва

artists:

Apl 315

Anatolii Gankevych

Dmytro Dulfan

Larysa Zviezdochotova

Volodymyr Naumets’

Inna Khasilieva

Дмитро Дульфан

Володимир Наумець

Dmytro Dulfan

Volodymyr Naumets’

THE UNIVERSAL LANGUAGE PROjECTПРОЕКТ ВСЕСВІТНЯ МОВА

57

італійсьКа платфорМа

ITALIAN PLATFORM

59

Italian platform is the Special Project of the VII International forum ART KYIV contemporary. It is composed of four leading Italian institutions: Barbara Paci Gallery (Pietrasanta), ARIA Art Gallery (Florence), White Room Art System - Contemporary Gallery (Positano, Capri), Free Art Lab (Florence). Italy is a traditional place for life and work of many creative people from all around the world, so Italian galleries will present not only local authors, but prominent artists from other countries as well.

Gallery Barbara Paci Gallery, Pietrasanta, located in the traditional place of marble production and the largest deposit of marble in the world, presents the work "Circus" by Fernando Botero, a famous Colombian painter and sculptor, and the marble sculpture "Beretta" by a British artist Tom Puckey, who has been working in Pietrasanta for many years, a large exhibition of works by a Florentine sculptor Paola Crema, and "The Last judgement" – the latest work by an experimental artist Roberto Fallani, based on the painting of Michelangelo’s Sistine Chapel.

ARIA Art Gallery, Florence, is a very dynamic gallery, not only in its collaboration with world-known artists and large-scale art events in the urban space and performances organization, but also in supporting young artists. The ARIA Art Gallery’s collection includes works of such icons of the XX century art as Auguste Rodin, Amedeo Modigliani and Andy Warhol, famous contemporary artists and young artists boldly experimenting with new media. In Mystetskyi Arsenal ARIA Art Gallery will also present an interactive video by Michelangelo Bastiani.

White Room Art System, Positano, Capri, the active player in contemporary art market, draws attention to its development and building close bonds between artists and collectors. The gallery will present works by Umberto Ciceri, who uses lenticular technology. In front of his works spectators become the heroes of reality-show, watching the screen glimpses of real life and visual effect of the Tourette syndrome. The artist’s research unfolds in non-linear ways and in the intersections in different areas of knowledge, but always in favour of aesthetic experience over conceptual one.

Free Art Lab, Florence, is a cultural initiative launched in 2011 with a purpose to promote young Italian artists and extraordinary cultural and art activities, motivated by the desire to continue artistic and cultural traditions of the city, especially its outskirts. Free Art Lab has put forward as its objective to build the dialogue and collaboration between artists and institutions, organize exhibitions, and open new spaces for young artists from different countries.

Within the Educational Program of ART KYIV, visitors are invited to attend presentations of the galleries and lectures by Italian art experts.

italian PlatForM

Curated by Marcello Zeppi

60

Спеціальним проектом VII Міжнародного форуму ART KYIV contemporary є Італійська платформа, що складається з 4 провідних італійських інституції: Barbara Paci Gallery (П’єтрасанта), ARIA Art Gallery (Флоренція), White Room Art System‒Contemporary Gallery (Позітано-Капрі), Free Art Lab (Флоренція). Італія ‒ традиційне місце для життя і творчості багатьох митців з усього світу, тому італійські галереї представляють не лише італійських митців, а й видатних художників з інших країн.

Barbara Paci Gallery, П’єтрасанта, розташована в традиційному місці видобутку мармуру та найбільшого родовища цього матеріалу у світі, презентує роботу відомого колумбійського художника та скульптора Фернандо Ботеро «Цирк» та мармурову скульптуру британського митця Тома Пакея «Беретта», які багато років працюють у П’єтрасанті, велику експозицію флорентійського скульптора Паоли Креми та останню роботу художника-експериментатора Роберто Фаллані «Страшний Суд», створену за мотивами розписів Сікстинської капели Мікеланджело.

ARIA Art Gallery, Флоренція ‒ динамічна галерея, що не лише співпрацює з визнаними та відомими авторами, організовує виставки, масштабні події в міському просторі та перформанси, але й підтримує молодих художників. Колекція Aria Art Gallery включає в себе роботи таких ікон мистецтва ХХ ст. як Огюст Роден, Амедео Модільяні та Енді Воргол, знаних сучасних митців та молодих художників, які сміливо експериментують із новими медіа. У Мистецьокму Арсеналі ARIA Art Gallery представить, зокрема, інтерактивне відео Мікеланджело Бастіані.

White Room Art System, Позітано-Капрі, активний гравець сучасного арт-ринку, звертає свою увагу на його розвиток, будує тісний зв’язок між художником та колекціонером. Галерея представить роботи Умберто Чічері, який працює з лентикулярною технологією. Перед його роботами глядачі стають героями reality-show, які спостерігають на екрані проблиски реального життя та візуальний ефект Туреттського синдрому. Дослідження митця розгортається в нелінійних шляхах, перетинах у різних сферах знання, проте завжди на користь естетичного досвіду над досвідом концептуальним.

Free Art Lab, Флоренція, це ініціативою, що була започаткована у 2011 році з метою просування молодих італійських митців та проведення неординарних культурних і мистецьких заходів, мотивована бажанням продовжити художню та культурну традицію свого міста, зокрема за його межами. Free Art Lab визначили своїми завданнями побудову діалог і співробітництва між художниками та інституціями, організацію виставок, відкриття нові простори для молодих митців із різних країн.

Також відбудуться серія презентацій галерей та лекції від італійських експертів, що проходитимуть у рамках Освітньої програми VII ART KYIV contemporary.

італійСьКа Платформа

Куратор ‒ Марчелло Дзеппі

61

Tom puckeyBeretta M922011White marble90 х 90 х 70

том пакейБеретта M92Білий мармур201190 х 90 х 70

Засновник: Барбара Пачі та Джамп’єро ГельфіРік заснування: 2003Адреса: Piazzetta del Centauro 2, 55045, П’єтрасанта - Лукка, Італія Piazza Duomo 25, 55045, П’єтрасанта - Лукка, Італія Via del Porto 8, 55049, В’яреджо - Лукка, ІталіяTел/факс: +39 0584 792666Тел.: +39 339 7780379e-mail: info@barbarapaciartgallery.comSkype: GalleriaBPbarbarapaciartgallery.com

Establisher: Barbara Paci аnd Giampiero GhelfiEstablished: 2003Address: Piazzetta del Centauro 2, 55045, Pietrasanta - Lucca, ItalyPiazza Duomo 25, 55045,Pietrasanta - Lucca, ItalyVia del Porto 8, 55049, Viareggio - Lucca, ItalyTel/fax: +39 0584 792666Тel.: +39 339 7780379e-mail: info@barbarapaciartgallery.comSkype: GalleriaBPbarbarapaciartgallery.com

BarBara Paci Gallery

artists:

Agostino Rocco

Andrea Collesano

Aurelio Amendola

Eva Gerd

Fernando Botero

Giovanni Frangi

javier Marin

Kan Yasuda

Manolo Valdés

Novello Finotti

Rainer Elstermann

Roberto Kusterle

Stefano Orazzini

Thom Puckey

artists, represented on stand:

Fernando Botero

Giovanni Frangi

javier Marin

Paola Crema

Rainer Elstermann

Roberto Fallani

Roberto Kusterle

Thom Puckey

Художники:

Агостіно Рокко

Андреа Коллесано

Ауреліо Амендола

Єва Герд

Фернандо Ботеро

Джованні Фран’ї

Хав‘єр Марін

Кан Ясуда

Маноло Вальдес

Новелло Фінотті

Райнер Ельстерманн

Роберто Кустерль

Стефано Орацціні

Том Пакей

Художники, представлені на стенді:

Фернандо Ботеро

Джовані Франі

Хав‘єр Марін

Паола Крема

Рейнер Ельстерманн

Роберто Фаллані

Роберто Кустерль

Том Пакей

63

roberto FallaniCaduta all’inferno2012Photography236 х 150

paola CremaMinoth2009Bronze124 х 95 х 64

роберто фалланіПадіння в пекло2012Фотографія236 х 150

паола КремаМінос2009Бронза124 х 95 х 64

65

Zhuang hong yiUntitled 32011Rice paper, ink & acrylic on canvas150 x 200

цзянь Хун їБез назви 32011Рисовий папір, полотно, чорнило, акрил150 x 200

Засновник: Антоніо БудеттаРік заснування: 2007 Адреса: Borgo SS. Apostoli, 40r – 50123, ФлоренціяTel.:+39 3403324781E-mail: info@ariaartgallery.comariaartgallery.com

Establisher: Antonio BudettaEstablished: 2007Address: Borgo SS. Apostoli, 40r - 50123 Florence, ItalyTel.:+39 3403324781E-mail: info@ariaartgallery.comariaartgallery.com

aria art Gallery

artists:

Fabio Anfossi

Lorenzo Barbieri

Michelandgelo Bastiani

Tarik Berber

Arturo Carmassi

Karen Diefenbach

Burhan Dogancay

Carole A. Feuerman

Sergio Fortuna

Andrea Guastavino

Alyssia Lazin

Adriano Leverone

Pietro Lista

Lorenzo Malfatti

janice Mehlman

Ron Mehlman

Szymon Oltarzewski

Massimo Pulini

Francesco Raimondi

Mustafa Sabbagh

Sossio

Zhuang Hong Yi

Andy Warhol

Художники:

Фабіо Анфоссі

Лоренцо Барб’єрі

Мікеланджело Бастіані

Тарік Бербер

Артуро Кармассі

Карен Діфенбах

Буран Доганчай

Кароль А. Фоєрман

Серджіо Фортуна

Андреа Гаставіно

Алассіа Лазін

Андріано Леверон

П’єтро Ліста

Лоренцо Малфатті

Джаніс Мелман

Рон Мелман

Симон Олтаревскі

Массімо Пуліні

Франческо Раймонді

Мустафа Саббаг

Соссіо

Чжуан Хонг І

Енді Воргол

Художники, представлені на стенді:

Кароль Фоєрман

Соссіо

Цзянь Хун ї

artists, represented on stand:

Carole A. Feuerman

Sossio

Zhuang Hong Yi

67

umberto CiceriThe Count-Hypertext n.285The Count-Hypertext n.288The Count-Hypertext n.287The Count-Hypertext n.2892011Color print on the photo paper, optical lenses, PETG, stainless steel, wood80 x 80

умберто чічеріThe Count-Hypertext n.285,The Count-Hypertext n.288,The Count-Hypertext n.287The Count-Hypertext n.2892011Кольоровий друк на фотопапері, оптичні лінзи, PETG, нержавіюча сталь, дерево, 80 x 80

Засновник: Франко СенесіРік заснування: 2011Адреса: Via dei Mulini 2684017, Позітано, Італія Teл.: +39 089 8123440E-mail: info@whiteroomartsystem.com ximena@whiteroompositano.comwhiteroomartsystem.com

Establisher: Franco SenesiEstablished: 2011Address: Via dei Mulini 2684017, Positano, ItalyTel.: +39 089 8123440E-mail: info@whiteroomartsystem.com ximena@whiteroompositano.comwhiteroomartsystem.com

WHite rooM art systeMconteMPorary Gallery

artists:

Simonetta Casasola

Umberto Ciceri

Davide Coltro

Peter Demetz

Zhuang Hong Yi

Gianfranco Meggiato

Andrea Pacanowski

Willy Verginer

Художники:

Сімонетта Касасола

Умберто Чічері

Давід Кольтро

Петер Демец

Дзуанг Хонг І

Джанфранко Магіато

Андреа Пакановскі

Віллі Верджінер

Художники, представлені на стенді:

Умберто Чічері

artists, represented on stand:

Umberto Ciceri

69

riccardo Simafra prosperiIceMixed media2012100 x 100

ріккардо сімафра проспері ЛідЗмішана техніка2012100 x 100

Засновник: Філіппо ДзеппіФранческо КотуньоРік заснування: 2011Флоренція, ІталіяТел.: + 39 392 12 38 777E-mail: filippozeppi@gmail.comfrancesco.cotugnoart@gmail.com

Establisher: Filippo ZeppiFrancesco CotungoEstablished: 2011Florence, ItalyTel.:+ 39 392 12 38 777E-mail: filippozeppi@gmail.comfrancesco.cotugnoart@gmail.com

Free art laB

artists:

Riccardo Simafra Prosperi

Claudia Meini

Factory Studio

Bryan Monaco

Cristopher Mathie

jonhatan Tegelaars

Niccolо Vannucchi

Claudio Lietti

Costanza Maragliulo

Gioconda Rafanelli

Edoardo Lietti

Художники:

Рікардо Сімафра Проспері

Клаудіа Мейні

Factory Studio

Браян Монако

Крістофер Матьє

Джонатан Тегелаарс

Ніколо Ваннуччі

Клаудіо Льєтті

Костанца Маральюло

Джаконда Рафанеллі

Едуардо Льєтті

Художники, представлені на стенді:

Клаудіа Мейні

Віталій Півень

Ріккардо Сімафра Проспері

Джонатан Тегелаарс

artists, represented on stand:

Claudia Meini

Vitaliy Piven

Riccardo Simafra Prosperi

jonathan Tegelaars

71

72

приватна КолеКціЯ

PRIVATE COLLECTION

73

oleG douолеГ доу

Із приватної колекції Ольги Козловської From the private collection of Olga Kozlowska

олег доуСвинка2011С-принт, діасек120 х 80

олег доуМавпочка2011С-принт, діасек120 х 80

oleg DouPig2011C-print under Diasec120 х 80

oleg DouMonkey2011C-print under Diasec120 х 80

76

oleg DouCheburashka II2009‒2011C-print under Diasec98 х 99

олег доуЧебурашка ІІ2009‒2011С-принт, діасек98 х 99

oleg DouRabbit2011C-print under Diasec120 х 80

олег доуКролик2011С-принт, діасек120 х 80

77

ВиКлЮЧНо жиВоПиС. НоВітНій уКраїНСьКий фіГуратиВ

ЗаміСть ПередмоВиinstead oF introduction

clearance. vladiMir nauMets "ПроСВіт". Володимир Наумець

Виключно живопис.Новітній український фігуративТворчість та міфВіктора ВазареліЛюбов і творіння.Зінаїда ЛіхачоваХ.Десять. Владімір ДубосарськийАлександр ВиноградовОчищення. Поліна КанісМіжнародний симпозіум сучасногомистецтва Бірючий 012Просвіт. Володимир НаумецьСпогад про майбутнє.Олександр ДубовикРодовід світЛюдина дощу.Олександр АлексєєвОлег Кох

Paintings only.New Ukrainian FigurativeArtistic Heritage and Myth of Victor VasarelyLove and Creation.Zinaida LikhachevaX.Ten. Vladimir Dubossarsky and Alexander VinogradovPurification. Polina KanisInternational Symposium of Contemporary Art Biruchiy 012Clearance. Vladimir NaumetsMemories of the Past. Olexandr DubovykRodovid svitRain Man.Olexandr AleksieyevOleg Kokh

78

спецпроеКти

SPECIAL PROjECTS

79

“Having swallowed our mirrors”jean Baudrillard “Aesthetic Illusion and Disillusion”

Contemporary art in Ukraine has always gravitated towards figurative imagery. This pursuit, which can be called “the will to figurative”, has been most clearly and consistently reflected in painting. In particular this permanently “dying” and “resurrecting” type is considered to be the focal idea of new Ukrainian visuality.

The first rise of figurative painting happened at the turn of the 80’s and 90’s, being characterized by such notions as transavantgarde baroque, vitality, “the big picture form”, mythologism, citation “displacing senses”… Another rehabilitation of this type (after its short oblivion in the 90's) occurred in the media age, and could not pass unnoticed. The inevitable mutation has taken place. Ukrainian painters stayed committed to the figurative, narrativity, excess of events and language, monumental format, but the postmodernist appropriation of art history has been replaced by the transmediacy of abundantly mixed screen and magazine streams, as well as methods of visual practices and technologies previously considered heterogenous (e.g. photography, television, film or computer imagery, graffiti techniques...). But this is not about imitating photo and video optics, though, indeed, “a picture increasingly appears after looking at the screen”. In this case, it is “no longer a membrane between the celestial world and ours, but rather presents itself as a place of rupture or collision of incompatible forces: pop culture images shielding the noise of history are reflected in the dark waters of existence” – it is hard to disagree with the observations given by Stanislav Shuripa in his essay “The Triumph of Painting”.

A different trend is noticeable too – which is an appeal directly to the real, often enclosing sharp social criticism. But the correlation with the modern context of return to the real, identifiable in Ukrainian figurative painting, is not the simplistic likelihood, not a direct reflection in the mirror. In order to exist, the real must be perceived as ... the unreal phantom – this paradoxical pattern has been developed not only by Slavoj Žižek. This is what, for instance, a different philosopher, jean Baudrillard, wrote in one of his articles reflecting on contemporary painting, which appeals to the traditional, thus indeed realistic image: “The sophistication lies in taking the reality away from itself through its literal perception”. The postmediatic figurative image is characterized precisely by the fact that the artist makes us perceive what is visible on the canvas super-seriously, but, at the same time, undermines the credibility of the visual, as this is no more than the temptation of visibilities... This figurativity involves not just the realistic transmittance of complete presence, but rather an attempt to portray and shape a special type of predetermining absence, around which the hidden streams of concepts, associations, metaphors and meanings are being invented.

PaintinGs only. neW uKrainian FiGurative

Olexandr Soloviov,curator

80

«Проковтнувши свої дзеркала…» Бодріяр «Естетика ілюзії, естетика втрати ілюзій»

Сучасне українське мистецтво завжди тяжіло до фігуративного зображення. Найбільш виразно й послідовно це прагнення, котре можна визначити як «волю до фігуративу», проявило себе в живописі. Саме цей перманентно «помираючий» та «воскресаючий» вид вважається профільною ідеєю нової української візуальності.

Перший злет фігуративного живопису припав на рубіж 80-х і 90-х, характеризуючись такими поняттями, як трансавангардне необароко, вітальність, «велика картинна форма», міфологізм, цитатність зі «зміщеним змістом»… Чергова реабілітація цього виду (після нетривалого забуття в 90-х) відбулася вже у медійну епоху, і це не могло пройти безслідно. Відбулася неминуча мутація. Українські живописці залишилися прихильними до фігуративу, наративності, надмірності мови та подій, монументального формату, але постмодерністське присвоєння історії мистецтва, мінилося трансмедійністю рясно змішуваних екранного та журнального потоків, як і методів візуальних практик і технологій, що раніше вважалися чужорідними (наприклад, фотографічне, теле-, кіно- або комп’ютерне зображення, прийоми графіті). Проте мова не йде про наслідування фотовідеооптики, хоча насправді «картина все частіше з’являється після погляду на екран». При цьому вона, «вже не є мембраною між вищим і нашим світами, а радше представляє себе місцем розриву або зіткнення несумісних сил: поп-культурні образи, що екранують шум історії відображуються в темних водах екзистенції», — з таким спостереженням Станіслава Шуріпи, наведеним у його есе «Тріумф живопису», важко не погодитися.

Помітна й інша тенденція — звернення безпосередньо до реального, що часто містить у собі гостросоціальний критичний зміст. Та співвідношення з сучасним контекстом повернення до реального, що його ми впізнаємо в українському фігуративному живописі, — це не спрощена правдоподібність, не пряме відображення в дзеркалах. Для того, щоб існувати, реальне має сприйматися, як … ірреальний фантом, — цю парадоксальну закономірність визначив не лише Славой Жижек. Ось що, наприклад, написав у одній зі своїх статей інший філософ, Жан Бодріяр, розмірковуючи про сучасний живопис, що апелює до традиційного, тобто реально правдивого образу: «витонченість полягає у відведенні реальності в бік від самої себе через її буквальне сприйняття». Особливість постмедійного фігуративного образу якраз і полягає в тому, що художник змушує сприймати видиме на полотні надсерйозно, але водночас підриває довіру глядача до того, що він бачить, адже це — не більше, ніж спокуса видимостей… Ця фігуративність передбачає не просто реалістичну передачу повноти присутності, а швидше, спробу відобразити, сфігурувати особливий тип обумовленої відсутності, навколо якої домислюються приховані низки понять, асоціацій, метафор, змістів.

ВиКлЮЧНо жиВоПиС. НоВітНій уКраїНСьКий фіГуратиВ

Олександр Соловйов,куратор

81

artem volokitinMonument for lovers2009-2011Oil on canvas425 x 173Courtesy PinchukArtCentrePhoto by Sergey Illin

артем волокітінПам’ятник для закоханих2009-2011Олія на полотні425 х 173Фотографія надана PinchukArtCentreФотограф Сергій Іллін

artem volokitinDemonstration series2012Oil on canvas217 x 130

артем волокітінІз серії Демонстрація2012Олія на полотні217 x 130

84

гамлетІз серії ЧБ2012Олія на полотні120 х 80 (кожна)

hamletBW series2012Оil on canvas120 x 80 (each)

86

анатолій ганкевичВерандаІз серії Тонкі плани2012Олія на полотні200 х 150

анатолій ганкевичІз серії Цвітіння2012Олія на полотні170 х 170

anatoly GankevychVerandaSubtle Plans series2012Оil on canvas200 x 150

anatoly GankevychBlossom series2012Oil on canvas170 x 170

87

ігор гусєвОбмовка за Фрейдом2012Акрил, олія на полотні200 х 150

Igor GusievFreudian slip2012Oil, acrylic on canvas200 х 150

88

ігор гусєвПід натиском білої стіни2012Акрил, олія на полотні200 х 150

Igor GusievUnder the pressure of white wall2012Оil, acrylic on canvas200 х 150

89

павло КерестейІз серії Діти, що б’ються (за Луїсом Бунюелем та Бернардом Ларсоном)2009Олія на полотні50 x 70

pavlo KeresteyKids Fighting (after Luis Buñuel and Bernard Larsson) series2009 Оil on canvas 50 x 70

90

павло КерестейІз серії Діти, що б’ються (за Луїсом Бунюелем та Бернардом Ларсоном)2009Олія на полотні50 х 70

pavlo KeresteyKids Fighting (after Luis Buñuel and Bernard Larsson) series2009 Оil on canvas 50 x 70

91

КолодійБлукаючі сюжети. Суперництво нерівних2012Олія на полотні140 x 200

KolodiyStray plots.Rivalry of unequal2012Оil on canvas140 x 200

92

КолодійБлукаючі сюжети. Суперництво серед близьких2011Олія на полотні140 x 200

KolodiyStray plots. Rivalry among the closest2011Оil on canvas140 x 200

93

Микита КравцовІз серії Перегони (триптих)2012Олія на полотні200 х 300 (кожна)Надано арт-центром Павла Гудімова «Я Галерея»

Микита КравцовПерестрілка2012Олія на полотні200 х 300Надано арт-центром Павла Гудімова «Я Галерея»

mykyta KravtsovRace series (triptych)2012Оil on canvas200 x 300 (each)Courtesy Pavlo Gudimov’s Ya Gallery Art Center

mykyta KravtsovShootout2012Оil on canvas200 x 300Courtesy Pavlo Gudimov’s Ya Gallery Art Center

94

95

Максим МамсіковІз серії Мікс2012Акрил на полотні140 х 150Надано Галереєю «Колекція»

maxym mamsikovMix series2012Аcrylic on canvas140 x 150Сourtesy Collection Gallery

96

Максим МамсіковПарашутист2012Акрил, олія на полотні130 х 170

maxym mamsikovParachute jumper2012Oil, acrylic on canvas130 x 170

97

Зоя орловаГранатова кімната2012Олія на полотні200 х 326Надано Bottega Gallery

Zoya orlovaGarnet room2012Oil on canvas200 x 326Courtesy Bottega Gallery

98

Зоя орловаПсиходелічний диванчик2012Акрил на полотні138 х 125Надано Bottega Gallery

Zoya orlovaPsychedelic little couch2012Acrylic on canvas138 x 125Courtesy Bottega Gallery

99

Юрій пікульІз серії Непомітні люди2012Олія на полотні140 х 160

yurіy pikulUnnoticeable People series2012Оil on canvas140 x 160

100

Юрій пікульВеселих Свят2012Олія на полотні150 х 200

yurіy pikulHappy holidays2012Оil on canvas150 x 200

101

сергій поповАбстрактний вигляд (триптих)2011Олія на полотні150 х 200 (кожна)

Serhiy popovAbstract view (tryptich)2011Оil on canvas150 x 200 (each)

102

103

ілля пруненкоІз серії Сліпий (диптих)2011Олія на полотні380 х 280Надано арт-центром Павла Гудімова «Я Галерея»

Illіa prunenkoBlind series (diptych)2011Оil on canvas380 x 280Courtesy Pavlo Gudimov’s Ya Gallery Art Center

104

ілля пруненкоІз серії Сліпий, Вартимей2011Олія на полотні300 х 400Надано арт-центром Павла Гудімова «Я Галерея»

Illіa prunenkoBlind series, Bartimeaus2011Оil on canvas300 x 400Courtesy Pavlo Gudimov’s Ya Gallery Art Center

105

влада ралкоІз серії «Знаки»2008Олія на полотні70 x 50 (кожна)

vlada ralkoSigns series2008Оil on canvas70 x 50 (each)

106

влада ралкоІз серії «Знаки»2008Олія на полотні200 x 150

vlada ralkoSigns series2008Оil on canvas200 x 150

107

олександр ройтбурдКлятва Гораціїв2011Олія на полотні190 х 290

oleksandr roitburdOath of the Horatios2011Oil on canvas190 x 290

108

олександр ройтбурдСтарі діви, що бредуть по зимовому саду в Арлі2011Олія на полотні200 х 250

oleksandr roitburdOld virgins wandering through the winter garden in Arles2011Oil on canvas200 x 250

109

арсен савадовАврора2012полотно, олія250 x 350

arsen SavadovAurora2012oil on canvas250 x 350

110

арсен савадовКазанова2012Олія на полотні200 х 290

арсен савадовСхідний маяк2011Олія на полотні264 х 380Із приватної колекції, Київ

arsen SavadovCasanova2012Oil on canvas200 x 290

arsen SavadovEast lighthouse2011Oil on canvas264 x 380From private collection, Kyiv

111

андрій сагайдаковськийЖінки всього світу пов’язані дружбою2008Олія на килимку187 х 140Надано арт-центром Павла Гудімова «Я Галерея»

андрій сагайдаковськийБілі китайські кеди2009Олія на килимку182 х 140Надано арт-центром Павла Гудімова «Я Галерея»

andriy SagaidakovskyWomen of all the world are united by friendship2008Оil on carpet187 x 140Courtesy Pavlo Gudimov’s Ya Gallery Art Center

andriy SagaidakovskyWhite Chinese sneakers2009Оil on carpet182 x 140Courtesy Pavlo Gudimov’s Ya Gallery Art Center

113

віктор сидоренкоІз серії Відображення в невідоме2012Олія на полотні190 х 190

victor SydorenkoReflection into the unknown series2012Oil on canvas190 x 190

114

115

Юрій соломкоРанок2012Акрил на полотні192 х 144

yuriy SolomkoMorning2012Acrylic on canvas192 x 144

116

Юрій соломкоНовий стиль2012Акрил на полотні200 х 150

yuriy SolomkoNew style2012Acrylic on canvas200 x 150

117

леся ХоменкоІз серії Обмін2012Акрил на полотні160 х 120 (кожна)

lesya KhomenkoExchange series2012Аcrylic on canvas160 x 120 (each)

119

василь цаголовБаза комах2012Олія на полотні280 х 655

василь цаголовБалеринаІз серії Лебедине озеро2012Олія на полотні180 х 280

vasyl TsagolovBase of insects2012Оil on canvas280 x 655

vasyl TsagolovBallerinaSwan Lake series2012Оil on canvas180 x 280

120

василь цаголовПортрет2012Олія на полотні180 х 280Надано NT-ART gallery

vasyl TsagolovPortrait2012Оil on canvas180 x 280Courtesy NT-ART gallery

121

ілля чічканЕнді2012Олія на полотні200 х 170

Illіa ChichkanAndy2012Оіl on canvas200 x 170

122

ілля чічканІз серії Задній прохід до музею2011Олія на полотні300 х 600За участі PSYFOXФотографія надана PinchukArtCentreФотограф Сергій Іллін

ілля чічканІз серії Задній прохід до музею2011Олія на полотні300 х 600За участі PSYFOXФотографія надана PinchukArtCentreФотограф Сергій Іллін

Illіa ChichkanBack Entrance to the Museum series2011Oil on canvas300 x 600With participation of PSYFOXCourtesy PinchukArtCentrePhoto by Sergey Illin

Illіa ChichkanBack Entrance to the Museum series2011Оil on canvas300 x 600With participation of PSYFOXCourtesy PinchukArtCentrePhoto by Sergey Illin

123

Маша ШубінаІз серії Національний терор2012Олія на полотні180 х 250

masha ShubinaNational Terror series2012Оil on canvas180 x 250

124

Маша ШубінаІз серії Національний терор2012Олія на полотні180 х 230

masha ShubinaNational Terror series2012Оil on canvas180 x 230

125

Instead of introduction

I became known as a guitarist, writer, music teacher and art collector. According to others I’m an incorrigible dreamer who is always aspiring for something beautiful, for a perfect aim. „The Csepei exclusive private school is like a dream come true.”

I confess: my love for music led me to Vasarely, in whose work I discovered dif¬ferent musical elements; not only can I see, I can almost hear the images, in fact by exchanging their colours to notes we could even play them. Victor Vasarely creates three-dimensional images so that they are largely identi¬cal in all strains, as well as in chromatic scale.

In 1978, I bought one of Vasarely’s moving compositions. The first picture was followed by some others, later we organized exhibitions out of these pictures, and we, the Csepei family, gave a concert to the people, to let the others see how closely related the images and the music are. In 1980, 1500 people gathered in the Metro club that has the capacity of 300, and these people didn’t want to go home before we stated in front of the media that we would present the collection followed by a music program nationwide and free of charge.

My first personal encounter with the artist took place in France in 1980. The art¬ist welcomed the idea and immediately developed it further. He officially made me the manager of his artwork in Hungary, and gave me the task of organizing for¬eign and domestic exhibitions. He provided me with descriptive material, slides, and photos; from time to time he would send me his latest work to expand the exhibitions.

In 1981, we were able to organize a large-scaled exhibition in Paris with the presence of Vasarely himself. Kati Csepei, with the help of electrics, translated the colours and forms into musical sounds. At this same time we presented Kati Csepei’s slideshow movie, which showed the Master’s life story to the audi¬ence.

It was in Eger (Hungary) on the 23rd of August 1993, at the Finno-Ugric Congress that we opened our 1000th international exhibition, with the patronage of the President and the Prime Minister of the Republic of Hungary. With the help of Hungarian and French diplomacy in the past 2 5 years, the col¬lection was presented on numerous continents giving the opportunity to tens of millions of people to enjoy the works of the Master.

The people felt the warmth, serenity, purity, which radiates from Vasarely’s art; he became loved around the world. People can feel somewhere deep in their minds that the Master, during his fertile years, worked for them and because of them. He wanted to turn art into art for the masses, saying that it is true that today the galleries are open and everyone can visit them, but very few are able to afford the originals and expensive works of art. At the same time there is an increasing number of those who require the beauty of the images and objects created by artists, but this inconsistency can be corrected with the help of tech¬nology; the contradiction between quality and quantity can be resolved, and a way can be open for those people who love and appreciate art, the possibility of gaining access to really valuable works. The production of numerous copies of the original art work is today’s reality. The „original” works of art under the guidance of the artist can be remade and a completely authentic, valuable piece of art is obtained, perfectly identical to the original, so it is not considered as a copy or a reproduction.

Vasarely’s pictures make music. I recommend this beautiful music, the song of songs to everyone, come and get to know Vasarely’s wonderful, fresh and clean world.

artistic HeritaGe and tHe MytH oF victor vasarely

Tibor Csepei,collector and curator

126

Замість передмови

Я став відомим як гітарист, письменник, учитель музики та колекціонер мистецтва. На думку інших, я невиправний мрійник, який завжди прагне чогось гарного, ідеального: «Ексклюзивна приватна школа Чепеї схожа на здійснену мрію». Стверджую: моя любов до музики привела мене до Вазарелі, в роботах якого я відкрив різні музичні елементи; я не лише бачу, я майже чую роботи, більше того, замінивши їхні кольори на ноти, ми навіть можемо їх зіграти. Віктор Вазарелі створює свої тривимірні картини таким чином, що вони багато в чому ідентичні з хроматичним звукорядом.

У 1978-му році я придбав одну з мобільних композицій Вазарелі. За першою картиною пішли інші, потім ми організували виставки цих робіт у супроводі концертів за участі родини Чепеї. Ми зробили очевидні і для інших тісні взаємозв’язки його картин і музики. У 1980 році в Метро-клубі, що вміщує 300 осіб, зібралося півтори тисячі людей, що погодилися піти додому лише тоді, коли ми заявили перед мас-медіа, що представимо колекцію разом із нашою музичною програмою безплатно по всій країні.

Перша особиста зустріч із митцем відбулась у 1980 році у Франції. Художникові сподобалася наша ідея й він одразу розвинув її. Він офіційно доручив мені менеджмент свого мистецтва в Угорщині, організацію вітчизняних та закордонних виставок. Забезпечив інформаційними матеріалами, діафільмами, фотокартками та час від часу надсилав свої найновіші картини для розширення виставок.

У 1981 за участі Вазарелі ми змогли організувати велику виставку в Парижі. Каті Чепеї за допомогою електроніки «переклала» кольори та форми на музичні звуки. Також ми демонстрували фільм Каті Чепеї, що відкривав публіці життя Майстра.

23 серпня 1993 року в м. Егер (Угорщина), на фінсько-угорському конгресі відбулося відкриття нашої 1000-ї міжнародної виставки під патронатом президента і прем’єр-міністра Угорської Республіки. Завдяки угорській та французькій дипломатіям, за останні 25 років колекція побувала на кількох континентах, а відтак десятки мільйонів глядачів змогли насолоджуватись творами Майстра. Люди у всьому світі відчули тепло, світло й чистоту, які випромінюють роботи Вазарелі, й полюбили їх.

Десь у глибині свідомості вони відчувають, що Майстер у свої плідні роки працював, творив заради них і для них. Він бажав зробити мистецтво масовим, казав, що сьогодні картинні галереї відкриті і їх можна відвідувати, але купити твори мистецтва може обмежена кількість людей. Водночас дедалі зростає число тих, хто потребує краси картин та предметів, створених митцями. Ці питання можуть бути вирішені за допомогою техніки; можна ліквідувати протиріччя між якістю та кількістю й відкрити шлях для людей, котрі люблять і розуміють мистецтво. Створення оригіналів творів у кількох екземплярах сьогодні вже стало реальністю. Відтворивши під безпосереднім керівництвом творця оригінал твору мистецтва, ми отримаємо автентичні, повноцінні твори, абсолютно ідентичні оригіналам — не копії й не репродукції.

Картини Вазарелі — це музика. Я рекомендую цю гарну музику, пісню пісень усім людям — приходьте, знайомтеся з дивовижним, яскравим і чистим світом Вазарелі.

тВорЧіСть та міф ВіКтора ВаЗарелі

Тібор Чепеї,колекціонер і куратор

127

віктор вазареліРобота в процесі1968‒1970Літографія50 х 50

victor vasarelyWork in Progress1968‒1970Litograph50 x 50

128

віктор вазареліПаура1978Шовкографія88 x 80

victor vasarelyPaura1978Serigraph88 x 80

129

віктор вазареліПрогресивна робота1968‒1970Літографія50 х 50

victor vasarelyProgressive Work1968‒1970Litograph50 x 50

130

віктор вазареліГуїва1977Шовкографія90 х 77

victor vasarelyGuiva1977Serigraph90 x 77

131

віктор вазаре볥еа І1962Шовкографія36 x 29

victor vasarelyGea I1962Serigraph36 x 29

132

віктор вазаре볥еа ІІ1962Шовкографія36 x 29

victor vasarelyGea II1962Serigraph36 x 29

133

віктор вазареліРобота в процесі1968‒1970Літографія50 х 50

victor vasarelyWork in Progress1968‒1970Litograph50 x 50

134

victor vasarelyBlue Vega1972Serigraph87 x 85

віктор вазареліСиня вега1972Шовкографія87 x 85

135

віктор вазареліБітлінко1969Шовкографія82 x 82

victor vasarelyBitlinko1969Serigraph82 x 82

136

віктор вазареліЗебри, що бігають І1944‒1947Шовкографія50 х 70

victor vasarelyRunning Zebras I1944‒1947Serigraph50 x 70

137

віктор вазареліВега Санблизько1960Шовкографія82 х 75

victor vasarelyVega Sannabout 1960Serigraph82 х 75

138

віктор вазареліЗебра‒лінія1944‒1947Шовкографія50 х 70

victor vasarelyZebra‒Line1944‒1947Serigraph50 x 70

139

Зінаїда ліхачоваТворіння2012Синтетична смола, метал, гіпсН - 317

Zinaida lihachevaCreation2012Synthetic resin, metal, gypsumН – 317

love and creation

Zinaida Lihacheva

140

Zinaida lihachevaLove2012Metal, glass, wood, gypsum, synthetic resin,straw, feltН – 310

Зінаїда ліхачоваЛюбов2012Метал, скло, дерево, гіпс, синтетична, смола, солома, повстьН - 310

лЮбоВ і тВоріННя

Зінаїда Ліхачова

141

X. Ten comprises four key projects by Dubossarsky and Vinogradov, brought together for the first time: Danger! Museum (2009), On the Block (2010), For Valour (2011) and Retrospective (2012). This is in a sense a summary of a decade of work by the artists, and an opportunity for spectators to see the familiar and beloved subjects of the «glamorous» nineties and the poetics of reality of recent years.

In 2009, the Danger! Museum project was shown within the framework of the parallel program of the Venice Biennale of contemporary art. In monumental pictures, Dubossarsky and Vinogradov synthesize Renaissance and Avant Garde images, along with mass media figures. The texture of these vast canvases and the aroma of the paint remain as attributes of high art, referencing Rafael, Tintoretto, Duhrer, Veronese, da Vinci, Titian, Rembrandt and other great masters from the past. But here a surprise awaits spectators – while they study the pictures, the canvases in turn, with the aid of built-in video cameras, observe them.

In the On the Block series, apart from stray dogs and the normal inhabitants of Khimki, a Moscow suburb, we see popular Russian and Hollywood stars. In the creation of this project, Dubossarsky and Vinogradov went out into the open air, but with a camera, setting themselves the same task as that taken on by the classic painters: to cast an impression of time as we see it now. Garages, tower blocks, discomfort – that which surrounds people every day is presented by the duet as an attempt to find something unusual in reality.

The central characters of the For Valour panorama are veterans of the Second World War presented against the background of a river. However, this is not the Volga River of a Russian birch heaven – it is the cold Styx, separating the land of the living from Hades, the Kingdom of Oblivion. Dubossarsky and Vinogradov have returned us to reality, creating a portrait gallery of people in which there is nothing and never has been anything heroic – frail old women, old men bearing up but struggling under the load of what they have been through. In doing this, the artists are reminding spectators that victory was won not by superhumans, but by the superhuman efforts of normal people who defended life, and didn’t die in vain.

The Retrospective project brings together pictures by the artists that at various times were left uncompleted, and so haven’t been presented to the public before. According to the artists, acknowledging at some point a responsibility before these unfinished works, they decided to breathe new life into these “creative failures.” Preserving their temporal sequence, Dubossarsky and Vinogradov will show works never before seen by the general public, their only having been completed in 2012 especially for this project. These pictures will be accompanied by a sound installation with commentaries from the artists serving as an audio-guide to the exhibition. They will tell of the birth of the works, of their successes and failures, and will reveal the artists’ backstage secrets.

In a special zone of the exhibition, a documentary film by Yevgeny Mitta and Alexander Shein, «Dubossarsky and Vinogradov: Pictures to Order», will be shown.

Triumph Gallery

The gallery was founded by Yemelyan Zakharov and Dmitriy Khankin in 2005. It works with contemporary art, and represents prominent Russian and international artists. Besides the projects in its own space, Triumph gallery also curates big exhibitions in Russia and abroad, as well as supports young art within its Launchpad project.

X.ten. vladiMir duBossarsKy and aleXander vinoGradov

Organized by Triumph Gallery, Moscow, Russia

142

«Х. Десять» — це чотири ключові проекти Дубосарського і Виноградова, вперше зібрані разом: Danger! Museum (2009), «На районі» (2010), «За відвагу» (2011) і «Ретроспектива» (2012). Це своєрідний підсумок десятилітньої творчості художників, у якому глядачі зможуть побачити добре знайомі та улюблені сюжети «гламурних» нульових та поетику повсякдення останніх років.

У 2009 році проект Danger! Museum було показано в рамках 53-ї Венеційської бієнале сучасного мистецтва. У цій серії художники розповідають про таємне життя уявного музею, що зазвичай не впадає в очі відвідувачам. У монументальних картинах Дубосарський і Виноградов синтезують образи ренесансу, авангарду та мас-медійні фігури. Фактура величезних полотен і запах фарби все ще лишаються атрибутами високого мистецтва й відсилають до спадщини Рафаеля, Тінторетто, Дюрера, Веронезе, Леонардо, Тиціана, Рембрандта та інших великих майстрів минулого. Але тут на глядача чекає сюрприз: доки він вивчає картини, полотна, за ним слідкують — за допомогою вбудованих відеокамер.

У серії «На районі», крім бездомних собак та звичайних жителів Хімок, мешканцями московського передмістя також стали популярні російські та голлівудські зірки. Під час підготовки цього проекту художники виходили на пленер, але з фотоапаратом, — ставлячи те саме завдання, що й класичні живописці: створити зліпок часу, яким ми його бачимо зараз. Гаражі, п'ятиповерхівки, незатишність — те, що оточує людину щодня, піднесено дуетом як спробу розгледіти незвичайне в реальності.

Герої панорами «За відвагу» — Ветерани Великої Вітчизняної війни — постають на тлі річки, але це не Волга російського березового раю, а холодний Стікс, що відокремлює світ живих від царства забуття Аїда. Виноградов та Дубосарський повернули нас до реальності, створивши портретну галерею людей, у яких не було і немає нічого героїчного, — тендітних стареньких жінок та бадьорих, але вже зігнутих вантажем пережитого старих чоловіків, — художники нагадали про те, що перемогу вибороли не надлюди, а далася вона надлюдським зусиллям звичайних людей, що відстояли життя, «смертю смерть подолавши».

Проект «Ретроспектива» об'єднує картини, що в різний час не були завершені, а тому не представлені публіці. За словами художників, усвідомивши в якийсь момент відповідальність перед своїми незакінченими творами, вони вирішили вдихнути нове життя у «творчі неуспіхи». Зберігаючи хронологічну послідовність, Дубосарський і Виноградов покажуть також і нікому не відомі роботи, що були завершені лише у 2012 році спеціально для цього проекту. Ці картини буде супроводжувати звукова інсталяція з коментарями художників, які виступають у ролі аудіогіда виставкою. Вони розкажуть про народження твору, про успіх і невдачі, відкриють секрети художньої кухні.

У спеціальній зоні виставки буде транслюватися документальний фільм Євгенія Мітти та Олександра Шейна «Дубосарський і Виноградов: картина на замовлення».

галерея тріумф

Галерею заснували Ємельян Захаров та Дмітрій Ханкін у 2005 році. Займається вона сучасним мистецтвом і працює з великими російськими та зарубіжними художниками. Крім проектів у власному просторі, «Тріумф» також курує великі виставкові проекти в Росії та за кордоном і підтримує молоде мистецтво в рамках власного проекту Launchpad.

х. деСять. Владімір дубоСарСьКий і алеКСаНдр ВиНоГрадоВ

Організатор — Галерея Тріумф, Москва, Росія

143

дільнична2010Олія на полотні195 x 195

policewoman2010Oil on canvas195 x 195

144

D&G2010Oil on canvas145 x 195

D&G2010Олія на полотні145 x 195

145

picture №2 for malevich’s cube2005‒2012Oil on canvas295 х 390 (2 parts)

my dad’s Spiderman2003‒2012Oil on canvas195 х 145

Картина № 2 для куба Малевича2005‒2012Олія на полотні295 х 390 (2 частини)

Мій тато — спайдермен2003‒2012Олія на полотні195 х 145

148

For valour2011Oil on canvas195 x 145

my pretty2006‒2012Oil on canvas195 х 195

За відвагу2011Олія на полотні195 x 145

my pretty2006‒2012Олія на полотні195 х 195

149

The majority of theories interpret «power» as a specific type of relations which is exposed in domination and proficiency of one group of people to overmaster other group of people. Indeed, the power is a phenomenon of human relations, however, its nature is not always asymmetric. Sometimes, even subordination itself can be transformed into a full-scale imperious gesture. And generally, to perceive the power as a pressure and limitation means to undervalue it substantially.

Crisis of the social is one of the consequences of the fact that the power is considered as a part of politics, and it means a priority of the elite. Herewith, the politics appears as an elite practice, isolated from life of minority. It is connected with the permanent social insensibility and social initiatives which are reduced to activism. The fundamental rethinking of the power mechanisms offers to understand that an imperious gesture is a priority of everybody. And the politics which is considered as a consequence of power is a sort of space for collective action.

Polina Kanis is one of the few young artists who study power as a universal phenomenon penetrating into the every sphere of our life. And, more, as decentralized practices precisely functioning on every level: from the everyday and sexualism on out to social institutions [1]. It turns abruptly out that body control technologies as a formative instrument of disciplinary power can unite such different spheres as socialist realism aesthetics, corporate culture and practice of New Age. And it takes place while the problem of power leads to the sphere of existence, presenting life as a play with an element of victimhood, which, on closer inspection, is a compulsive attempt to calm the angst down.

PuriFication Polina Kanis

[1] M. Fuko «The Power and the Body» // Intellectuals and power: Selected political articles, public speaking and interviews / Translation from French by S.Ch. Ofertas under the general editorship of V.P. Vizglin and B.M. Kuratov. — Moscow: Praxis, 2002. — p. 169

Alexandra Nabieva,сurator

150

Більшість теорій пояснює владу як специфічний різновид стосунків, що виявляються в домінуванні та вмінні одних людей підпорядкувати собі іншу групу людей. І справді влада — феномен людських відносин, однак природа їхня не завжди асиметрична. Іноді навіть підкорення здатне трансформуватися в повноцінний владний жест. Утім, і в цілому мислити владу в термінах придушення чи обмеження, значить суттєво недооцінювати її.

Криза соціального — один із наслідків того, що влада розглядається як частина політичного, а значить як привілей обраних. При цьому політичне — постає елітарною, відокремленою від життя практикою меншості. З цим пов’язана перманентна соціальна апатія, а громадські ініціативи зведено лише до активізму. Фундаментальне переосмислення механізмів влади дозволяє зрозуміти: владний жест — привілей кожного. А політичне, що розглядається, як наслідок влади, — скоріше, простір колективної дії.

Поліна Каніс — одна з небагатьох молодих художниць, які вивчають владу як універсальне явище, що пронизує всі сфери життя. А точніше, як децентровані практики, що діють на всіх рівнях: від повсякденності та сексуальності до соціальних інститутів [1]. Несподівано виявляється, що техніки управління тілом у якості формотворчого інструменту дисциплінарної влади здатні об’єднати такі різні сфери, як соцреалістична естетика, корпоративна культура та практики Нью-Ейджу. Водночас проблематика влади виводить у сферу екзистенції, представляючи життя як гру з елементом віктимності, що, на ближчий розгляд, є компульсивною спробою загасити екзистенційну тривогу.

оЧищеННяПоліНа КаНіС

[1] Фуко М. Влада і тіло // Інтелектуали та влада: Вибрані політичні статті, виступи та інтерв`ю/Пер. із франц. С. Ч. Офертаса під загальною ред. В. П. Візгіна та Б. М. Скуратова. — М.: Праксис, 2002. — С. 169

Олександра Набієва,куратор

151

polina KanisPurification2010Single-channel video19 minutes 33 seconds

polina KanisWorkout2011Single-channel video 12 minutes 01 second

polina KanisIn The Museum2009Single-channel video9 minutes 48 seconds

поліна КанісОчищення2010Цифрове відео19 хвилин 47 секунд

поліна КанісРозминка2011Цифрове відео 12 хвилин 01 секунда

поліна КанісУ музеї2009Цифрове відео9 хвилин 48 секунд

152

поліна КанісЯйця2010Цифрове відео17 хвилин 34 секунди

polina KanisEggs2010Single-channel video17 minutes 34 seconds

153

The International Symposium of Contemporary Art was held from the 3rd till the 16th of September 2012 on Biruchiy peninsula. “The Fourth Dimension” is a project about the perception of time by a person in the modern world. What is the time in which we live? Where do we want to be and what hurts us in the present? How is time determined by each one of us?

This year, 27 artists were brought together for the first time in the history of “Biruchiy”. They were living and working on the peninsula. Since 2006, each September, Biruchiy peninsula has been a “hot spot” of contemporary art process. During the last 7 years about 90 artists from Ukraine, Russia, France, Austria, Germany, Israel and other countries took part in the symposium. The art-project was initiated by the founders of the Contemporary Art Researches Union (Zaporizzhya). From the very beginning Serhiy Bratkov, a world-famous artist and photographer, became an ideological inspirer and permanent headliner. Maria Khrushak is the curator of “Biruchiy 012” project.

Well-known since 80th, a conceptualist artist Oleg Tistol, presented his interactive project “add the text and drawing” and created a sophisticated art works series named “Biryuk-Bar” – a set of dishes which helped the artists to “live and work”. Mykola Matsenko painted an emblem of the peninsula, created an art series named “Love till death”, and held a master class on creating "Black Squares".

Zhanna Kadyrova and Denis Ruban have “preserved” a festival in the cans of “Sprat in tomatoes” and “Sardines”, made of the remains of ballistic missiles. A graffiti artist APL315 created a huge painting on the façade of a shed. The picture was based on the images of bacteria that can be read both as Latin letters and strange sea creatures. Oleksiy Say, author of the Exel-art tendency, was paining with the oil, but with a help of a drill. Top-class was shown by Oleksandr Roitburd: in 3 days he created 4 paintings, connected with his famous “Everyday life in Pompeii” series.

Within ART Kyiv Contemporary the members of “Biruchiy 012” will show the best artworks, which have been created on the peninsula – from paintings and photography to art-objects and video-art; present the catalogue and “Biruchiy M Sound Lab” music CD, created by Djs Sokolov, Mishukov, Expert, Maket and others.

The members of “Biruchiyi 012”:

Olexandr Roitburd (Kyiv), Olexiy Markitan (Mykolaiv), Olexiy Say (Kyiv), Anatolii Tatarenko (Donetsk), Andriy Siguntsov (Kyiv), Andriy

Stegura (Uzhgorod), Andrii Orlov (Yalta), Anastasia Skorikova (Yalta), Vica Begalska (Moscow), Victor Pokydanets (Mykolaiv), Vololdymyr

Gulich (Zaporizhzhia), Ignat Solomko (Kyiv), Illia Isupov (Vasylkiv), Maxym Mamsykov (Kyiv), Maxym Roganov (Moscow), Maria Pasichnyk

(Kyiv), Marcel Onysko (Uzhgorod), Nastia Loiko (Yalta), Mykyta Shalenyi (Dnipropetrovsk), Mykola Matsenko (Cherkasy), Oleg Tistol (Kyiv),

Zhanna Kadyrova (Kyiv), APL315 (Odessa) and a group of ZHETON (Zaporizhzhya).

international syMPosiuM oF conteMPorary art “BirucHiy 012”

154

Від 3-го по 16 вересня на півострові Бірючий пройшов 7-й Симпозіум сучасного мистецтва. «Четвертий вимір» — проект про часовідчуття сучасної людини: в якому часі ми живемо? Де ми хотіли б опинитись і що нас мучить у сьогоденні? Як вимірює час кожен із нас?

Цього року вперше за свою історію «Бірючий» об’єднав 27 художників, які протягом двох тижнів жили та працювали тут. Від 2006 року, у вересні, півострів Бірючий стає «гарячою точкою» сучасного арт-процесу. За останні 7 років у симпозіумі взяли участь близько 90 митців з України, Росії, Франції, Австрії, Німеччини, Ізраїлю та інших країн. Ініціатори арт-проекту — спілки дослідників сучасного мистецтва (Запоріжжя). Ідейним натхненником та незмінним хедлайнером симпозіуму від самого початку став Сергій Братков — відомий у всьому світі художник і фотограф. Кураторка проекту «Бірючий 012» — Марія Хрущак.

Добре відомий з 80-х художник-концептуаліст Олег Тістол представив на Бірючому інтерактивний проект «Допиши і домалюй» та створив вишукану серію картин «Бірюк-бар» — набір страв, на яких тут «жили та працювали» художники. Микола Маценко намалював герб півострова та серію картин із кукурудзою та черепами під назвою «Любов до гробу», а також провів майстер-клас із виготовлення «Чорних квадратів».

Жанна Кадирова у співавторстві з Денисом Рубаном «законсервували» фестиваль у банках «Кильки в томаті» та «Сардини», основою для яких стали рештки балістичних ракет. Графітчик APL315 створив гігантський малюнок на фасаді ангару; в основі малюнку — зображення бактерій, які прочитуються і як латинські букви, і як дивні морські створіння. Олексій Сай, автор напрямку Exel-art, на Бірючому малював олією, але за допомогою дрилі. Вищий пілотаж показав Олександр Ройтбурд: він буквально за 3 дні написав 4 картини, які відсилають до його знаменитої серії «Повсякденне життя в Помпеях».

У рамках АРТ КиїВ contemporary учасники симпозіуму представлять кращі роботи, створені на півострові — від живопису та фотографії до арт-об’єктів та відео-арту; каталог та музичний диск «Бірючий М Cаунд Лаб», у рамках якого на півострові відбулися покази фільмів, слайд- і відеодискотеки від діджеїв Соколова, Мішукова, Експерта, Макета та інших.

Учасники:

Олександр Ройтбурд (Київ), Олексій Маркітан (Миколаїв), Олексій Сай (Київ), Анатолій Татаренко (Донецьк), Андрій Сігунцов

(Київ), Андрій Стегура (Ужгород), Андрій Орлов (Ялта), Анастасія Скорикова (Ялта), Віка Бегальська (Москва), Віктор Покиданець

(Миколаїв), Володимир Гулич (Запоріжжя), Ігнат Соломко (Київ), Ілля Ісупов (Васильків), Максим Мамсиков (Київ), Максим Роганов

(Москва), Марія Пасічник (Київ), Марсель Онисько (Ужгород), Настя Лойко (Ялта), Микита Шалений (Дніпропетровськ), Микола

Маценко (Черкаси), Олег Тістол (Київ), Жанна Кадирова (Київ), APL315 (Одеса) та група «Жетон» (Запоріжжя)

міжНародНий СимПоЗіум СуЧаСНоГо миСтецтВа «бірЮЧий 012»

155

Максим МамсиковПейзаж2012Живопис100 х 120

maxym mamsikovLandscape2012Painting100 х 120

156

Макс рогановМорський десант2012ІнсталяціяБаки, протипожежний інвентар

maxim roganovSea-borne landing2012InstallationTrash cans, fire-fighting tools

157

Микола МаценкоПівострів2012Олія на полотні120 х 160

настя лойко2012Відеоінсталяція

mykola matsenko2012PeninsulaOil on canvas120 х 160

nastya loiko2012Video installation

158

apl315Untitled2012Graffiti

олексій сайРозчинний аспірин упса2012Олія на полотні, шурупокрут100 х 120

apl315Без назви2012Графіті

olexiy SayInstant aspirin UpsaOil on canvas, screwdriver2012100 х 80

159

олександр ройтбурдПоміркованість Сціпіона2012Олія на полотні100 х 80

володимир гулич спільно з олексієм Маркітаном, андрієм стегурою та віктором покиданцем2012БірючерчілльГрафіті

maria pasichnykLA2012Oil on canvas120 х 100

olexandr roitburdStsipion's Temperance2012Oil on canvas100 х 80

vololdymyr Gulych together with olexiy markitan, andriy Stegura and victor pokydanetsBiruchurchill2012Graffiti

Марія пасічникLA2012Олія на полотні120 х 100

161

Two exhibitions, which opened in Odessa in August and September, have been the new advent of Vladimir Naumets, one of the most talented but partly forgotten artists of Odessa and Moscow underground of the end of 1970s and 1980s.

Odessa art admirers were sure that they know his paintings fairly well, which the artist presented under different conditions and circumstances: starting from apartment exhibitions up to a large solo exhibition at Odessa Museum of Western and Eastern Art in 1996.

However, the possibility to comprehend the unique diapason of artist’s creative voice came up only after the simultaneous implementation of two projects – the painting (“Clearance” in HudPromo gallery) and conceptual one (“Trimming the smoke” in the Odessa Museum of Modern Art).

The Special project of ART KYIV 2012 has provided an opportunity to combine these projects in one time-space span, and in a paradoxical way bring it beyond traditional canons.

Volodymyr Naumets’ graduated from Odessa art school in 1959 and Odessa specialized art school in 1964 where he had met and become close with the legends of “the second Odessa avant-garde”: V. Marinyuk, V. Strelnikov, S. Sichyov, V. Hrusch, V. Tsupko, L. Yastreb. Education at the Stroganov Moscow Industrial High Art specialized school (department of monumental painting, 1970) provided him not only with professional skills but also with wide understanding of the Old Russian temple art. Close and long-time contacts with two generations of Odessa nonconformists and Moscow conceptualists under the severe pressure of the system brought up the flexibility of artistic language and the enduring will to freedom.

Volodymyr Naumets’ seriously influenced the creative work of various though so important Odessa figures like V. Hrusch and S. Anufrieyv. His large painting “And death kills the death”, which melted together sacred motifs with the “wild” new-wave style, became one of the “icons” of legendary Moscow Kindergarten squat.

The exhibition at Mystetskyi Arsenal enables one to see everything, including the refined delicacy of painting and dazzling use of colour, stormy expression and laconic restraint which reminds of Hesychasm, an almost absolute balance of sign and image, as well as the permanent opposition to the dogma of absolute, precise mastery of mosaics and abundant improvisation, from chamber japanese-like graphics to the trans avant-garde of “4x2”.

Probably, this universality makes Naumets’ a permanent loner. He cannot be defined in terms of style, art movement or trend. This was true in the age of the Iron Curtain, exactly the same is true in today’s “society of spectacle”.

Installations, photos and videos of actions by Naumets’ are accompanied by his wonderful texts. They are handwritten – Naumets’ cannot use the computer. Such a stubborn “inability” turns into the attachment to “supplying production”. It reminds the words of Ilya Kabakov, who advised Naumets’ to paint “as if he can’t”. In this context “inability” is associated with “intelligent inaction”. This inaction has always been inappropriate, "utopian" and therefore challenging in it’s true sense.

clearancevolodyMyr nauMets

Organized by HudPromo Gallery, Odessaand Odessa Museum of Modern Art

Mykhailo Rashkovetsky

162

Дві виставки, проведені в Одесі одна за одною в серпні — вересні цього року, стали новим пришестям Володимира Наумця, одного з найталановитіших та напівзабутих нині художників в історії одеського та московського андеграунду кінця 70—80 рр.

Одеським поцінувачам мистецтва здавалося, що вони непогано знайомі з його живописом, який автор презентував у найрізноманітніших умовах та обставинах — від квартирних виставок до великої персональної в Одеському музеї Східного та Західного мистецтва в 1996 році.

Однак наблизитись до усвідомлення унікального діапазону творчого голосу майстра стало можливим лише під час синхронної репрезентцації двох проектів — живописного («Просвіт» у галереї «ХудПромо») і концептуального («Відстригання диму» в Музеї сучасного мистецтва Одеси).

Спеціальний проект «Арт-Києва – 2012» дозволив об’єднати їх у єдиному просторі - часі та парадоксальним чином вивести за межі традиційних вимірів.

В. Наумець закінчив Одеську художню школу (1959) та Одеське художнє училище (1964), де познайомився і зблизився з героями «другого одеського авангарду»: В. Маринюком, В. Стрельниковим, С. Сичовим, В. Хрущом В. Цюпком, Л. Ястреб. Навчання в Московському вищому художньо-промисловому училищі ім. Строганова (відділення монументального живопису, 1970) надало йому не лише професійні навички, але й глибоке осягнення основ давньоруського храмового мистецтва. Тісні та тривалі контакти з колом одеських нонконформістів та московських концептуалістів двох поколінь в умовах шаленого тиску системи загартували гнучкість художньої мови та непохитність прагнення до волі.

В. Наумець серйозно вплинув на творчість таких різних і водночас ключових фігур одеського художнього процесу, як В. Хрущ та С. Ануфрієв. Його величезне полотно «І смерть убиває смерть», що сплавило сакральний мотив з ньювейвівським «диким» стилем, стало однією з «ікон» легендарного московського сквоту «Дитячий садок».

На виставці в Мистецькому арсеналі можна побачити все: витончену живописну делікатність та яскравий колоризм, бурхливу експресію та лаконічність, примушуючи пригадати ісихазм, майже абсолютний баланс знаку та образу та постійний опір догматам абсолюту, копітку майстерність мозаїки та миттєві експромти — від камерної «японистої» графіки до трансавангардних «4 х 2».

Можливо, така універсальність і робить В. Наумця вічно самотнім. Він не вписується та не вміщається в рамки стилів, напрямків, трендів. Так відбувалося і в ясну епоху «залізної завіси», це відбувається й у загазованій атмосфері нинішнього суспільства спектаклю.

Інсталяції, фото й відео акцій Наумця розміщено поруч із його чудовими текстами. Вони написані від руки: Наумець не вміє користуватися комп’ютером. Таке затяте «невміння» перетворюватися в придаток «постачального виробництва» нагадує слова Іллі Кабакова, який радив Наумцеві писати картини так, «як не вмієш». У цьому контексті «невміння» асоціюється з «розумним бездіянням». Воно, як і в усі часи, недоречне, утопічне і тому — актуальне в най потаємнішому сенсі цього поняття.

ПроСВітВолодимир Наумець

Організатори ‒ Галерея ХудПромо, ОдесаМузей сучасного мистецтва Одеси

Михайло Рашковецький

163

володимир наумецьАналіз категорії знаків № 3Частина триптиху1981Змішана техніка 91 х 62,5

володимир наумецьУспіння1984Олія на полотні300 х 200

volodymyr naumetsThe Analysis of the Categories of Signs №3 Part of the triptych1981Mixed media91 х 62,5

volodymyr naumetsThe Dormition1984Oil on canvas300 х 200

165

MeMories of the Past

Olexandr Dubovyk

166

СПоГади Про миНуле

Олександр Дубовик

олександр дубовикОстанній день Помпеї2010Олія на полотні130 х 130

olexandr DubovykLast Day of Pompeya2010Oil on canvas130 х 130

olexandr DubovykThe Square Bouquet2011Oil on canvas120 х 120

олександр дубовикКвадратний букет2011Олія на полотні120 х 120

167

rodovid svit

Vitaliy and Elena Vasilieva

vitaliy and elena vasilievaFramelight2012Printed on C-Print Duratrans,aluminum profile debex,acrylic LED PanelLimiting edition 5 copies, 1/5100 x 150

168

віталій та олена васильєвиФрейм лайт2012Друк: С-Print DuratransАлюмініевый профіль debex,Акрилова світлодіодна панельЛімітоване видання 5 примірників, 1/5100 х 150

родоВід СВіт

Виталій та Олена Васильєви

169

rain Man

Olexandr AleksieyevOleg Kokh

170

лЮдиНа дощу

Олександр АлексєєвОлег Кох

олександр алексєєволег КохЛюдина дощу2012Алюміній, світлодіодиH ‒ 250

olexandr aleksieyevoleg KokRain Man2012Aluminium, LEDsH ‒ 250

Праздник, который всегда с тобой

Так говорят о Париже. Но столица Франции далеко, а праздник хочется устраивать почаще!Не стоит отказывать себе в удовольствии – тем более, что чрезмерных усилий для этого не

требуется. Рецепт гениально прост: отличное настроение, вкусная еда и правильно подобранное вино.

Собираясь теплой компанией друзей, откупорите бутылочку сухого вина, которая станет удачным дополнением к любому угощению. Если вам по душе европейское качество, попробуйте вина INKERMAN Winemasters Selections – тем более, там есть из чего выбирать. В вашем распоряжении 8 самых популярных сортовых вин от Inkerman: «Каберне», «Мерло», «Саперави»,

«Розе», «Шардоне», «Ркацители», «Мускат» и «Рислинг».

Новая коллекция была разработана под руководством Филипа Бонэ - опытного французского винодела. В ней – вся прелесть французского шарма, которая придает этим винам легкость и изысканность. INKERMAN Winemasters Selections – вина яркие, насыщенные. Их характерным признаком являются нежные фруктово-цветочные ноты, которые получились благодаря

применению технологии холодного розлива. Именно эта технология позволяет сохранить всю полноту ароматики сорта винограда, из которого сделано вино.

Теперь, когда вы знаете винные тайны INKERMAN Winemasters Selections, осталось лишь одно – наполнить бокал на треть, качнуть его, чтобы выбранное вино раскрыло свой аромат,

и насладиться первым глотком!

Праздник, который всегда с тобой

Так говорят о Париже. Но столица Франции далеко, а праздник хочется устраивать почаще!Не стоит отказывать себе в удовольствии – тем более, что чрезмерных усилий для этого не

требуется. Рецепт гениально прост: отличное настроение, вкусная еда и правильно подобранное вино.

Собираясь теплой компанией друзей, откупорите бутылочку сухого вина, которая станет удачным дополнением к любому угощению. Если вам по душе европейское качество, попробуйте вина INKERMAN Winemasters Selections – тем более, там есть из чего выбирать. В вашем распоряжении 8 самых популярных сортовых вин от Inkerman: «Каберне», «Мерло», «Саперави»,

«Розе», «Шардоне», «Ркацители», «Мускат» и «Рислинг».

Новая коллекция была разработана под руководством Филипа Бонэ - опытного французского винодела. В ней – вся прелесть французского шарма, которая придает этим винам легкость и изысканность. INKERMAN Winemasters Selections – вина яркие, насыщенные. Их характерным признаком являются нежные фруктово-цветочные ноты, которые получились благодаря

применению технологии холодного розлива. Именно эта технология позволяет сохранить всю полноту ароматики сорта винограда, из которого сделано вино.

Теперь, когда вы знаете винные тайны INKERMAN Winemasters Selections, осталось лишь одно – наполнить бокал на треть, качнуть его, чтобы выбранное вино раскрыло свой аромат,

и насладиться первым глотком!

173

174

project Commissioner

Nataliia Zabolotna

Curator

Oleksandr Solovyov

art-director

Solomia Savchuk

project coordinators

Olga Savenok

Kateryna Filyuk

Lesya Prokopenko

Illya Zabolotnyi

Darya Prydybailo

organizational commitee

Olga Melnyk

Maryana Musiy

Yulia Lesechko

press Department

Larysa Lysova

marketing Department

Tetyana Fokina

Kristina Gruzynska

project Working Group

Ihor Oksametnyi

Viktoria Boyko

Viktoriya Velychko

Svitlana Havrylyuk

Vira Gres’ko

Nina Ivanovska

legal Department

Larysa Lischynska

Olga Grechuha

Financial Department

Iryna Shatokhina

Technical Department

Volodymyr Kot

Roman Honcharenko

Yuriy Khomenko

Oleksandr Volynets’

administrative Department

Oleg Pryluts’kyi

Oleg Kovnats’kyi

Vladyslav Gusev

Igor Osadchyi

Vitaliy Ternovyi

Petro Tarnavsk’kyi

Charity programme

Charitable Foundation

«Mystetskyi Arsenal»

proofreading

Tamara Mart

Translation and editing

Tamara Mart

Lesya Prokopenko

Design and layout

Pavlo Velichko

Colour Correction

Natalia Slinkina

photo

Maksym Bilousov

Gallery archives

printing coordinator

Anna Zatelepa

printed by

HUSS printing house

Kyiv, Shakhtarska str. 5

+38 (044) 587 98 53

huss.com.ua

The publisher shall not be

responsible for

the reliability of data on

authorship and origin of

the works that are included in

the catalogue

Керівник проекту

Наталія Заболотна

Куратор

Олександр Соловйов

арт-директор

Соломія Савчук

Координатори

Ольга Савенок

Катерина Філюк

Леся Прокопенко

Ілля Заболотний

Дар’я Придибайло

оргкомітет

Ольга Мельник

Мар’яна Мусій

Юлія Лесечко

прес-служба

Лариса Лисова

робота з партнерами

Тетяна Фокіна

Крістіна Грузинська

робоча група проекту

Ігор Оксаметний

Вікторія Бойко

Вікторія Величко

Світлана Гаврилюк

Віра Гресько

Ніна Івановська

Юридичний супровід

Лариса Ліщинська

Ольга Гречуха

Бухгалтерія

Ірина Шатохіна

технічний супровід

Володимир Кот

Роман Гончаренко

Юрій Хоменко

Олександр Волинець

адміністративний супровід

Олег Прилуцький

Олег Ковнацький

Владислав Гусєв

Ігор Осадчий

Віталій Терновий

Петро Тарнавський

Благодійна програма

Благодійний фонд

«Мистецький арсенал»

Коректура

Тамара Март

редагування текстів та

переклад

Тамара Март

Леся Прокопенко

дизайн та верстка

Павло Величко

Кольорокорекція

Наталія Слінкіна

фото

Максим Білоусов

З архіву галерей

Координатор друку

Анна Зателепа

віддруковано

Друкарня HUSS

Київ, вул. Шахтарська, 5

+38 (044) 587 98 53

huss.com.ua

Видавець не несе

відповідальності за

достовірність даних щодо

авторства та походження

творів, що ввійшли до каталогу

F r e e A r t L a b

177

Провіднеукраїнськевиданнята інтернет-порталпро мистецтво

Тираж 15 000

15 000 читачівна facebook

Видається трьомамовами:українською,російською,англійською

LARA BALADI

PHYLLIDA BARLOW JAKE & DINOS CHAPMANRICHARD DEACONRICHARD GRAYSONRACHEL KNEEBONE YINKA SHONIBARE MBELUTZ BECKER

YAEL BARTANA

LUCHEZAR BOYADJIEVERGIN CAVUSOĞĞLU

CHOI JEONG HWAYEE SOOKYUNGYOUNG HAECHANGHEAVY INDUSTRIES

BAASKA CHOLIDJAVINURIINTUYA

CHTO DELAT

ALEKSANDR CHEKMENYEVILYA & EMILIA KABAKOV NIKITA KADANOLEKSANDR KADNYKOVLESYA KHOMENKOOLEG KULIK MYKOLA MALYSHKOMYKOLA MATSENKOREPARSEN SAVADOVMASHA SHUBINAVASILY TSAGOLOVVOVA VOROTNIOV

DANICA DAKIC

AES + FOLGA CHERNYSHEVA

EIJA-LISA AHTILA

AI WEIWEIWEI DONGZHOU ZIXIMADEIN COMPANY SHEN SHAOMINSONG DONGWANG QINGSONGMIAO XIAOCHUNYIN XIUZHENYANG FUDONG

MAKOTO AIDAYAYOI KUSAMAUJINO

DANIEL FAUSTFRED TOMASELLIBILL VIOLA

FOLKERT DE JONG

JOHN BOCKOLA KOLEHMAINENMICHAEL WESELY

STELIOS FAITAKIS

RODNEY GRAHAM

TRENTON DOYLE HANCOCK

SHIRAZEH HOUSHIARY

JITISH KALLAT

GULSUN KARAMUSTAFAALI KAZMACANAN TOLON

TOMOKO KASHIKIMIWA YANAGI

BARTI KHER

LAM TUNG PANGMAP OFFICE

SERGYI ZARVANATASHA SHULTE

SERGEI BRATKOV BORIS MIKHAILOVHAMLET ZINKOVSKYMYKOLA RIDNYI

DIHN Q LE

LIU JIANHUA

PAUL MCCARTHY

ERBOSSYN MELDUBEKOVALMAGUL MENLIBAEVAYELENA & VIKTOR VOROBYEV

TRACEY MOFFAT

FIONA PARDINGTON

SERGIY RADKEVICHANDREY SAGAIDAKOVSKY

RADYA

RASHID RANA

VANDY RATTANA

ANILA RUBIKU

STAS VOLYAZLOVSKY

KENJI YANOBECHIHARU SHIOTA TOMOKO YONEDA

VYACHESLAV AKUNOVKADER ATTIALOUISE BOURGEOIS

ANA MARIA PACHECO

RAQIB SHAW

ANNIKA ERIKSSON

ALEKSANDRA DOMANOVIC

MOSCOW

BEJING

HELSINKI

TOKYO

PARIS

CAIRO

LONDON

TEL AVIV

SEOUL

BERLIN

NEW YORK

KYOTO

ULAN BATOR

SAINT PETERSBURG

KYIV

SARAJEVO

AMSTERDAM

ATHENS

VANCOUVER

HUSTON

SHIRAZ

MUMBAI

ISTANBUL

NEW DEHLI HONG KONG

ODESA

KHARKIV

HO CHI MINH

SHANGHAI

LOS ANGELES

ALMATY

SYDNEY

AUCKLAND

LVIV

YEKATERINBURG

LAHORE

PHNOM PENH

MILAN

OSAKA

TASHKENT

KHERSON

SOFIA

GOIÂNIA

CALCUTTA

MALMÖ

NOVI SAD