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beat 01 | 2010 09

INBEATEinstieg: Coverart Ordinary Heroes

Dass sich Künstler etwas einfallen lassen müssen, um auch im Zeitalter von

Downloads und Raubkopien noch Tonträger zu verkaufen, dürfte sich inzwi-

schen herumgesprochen haben. Und so sind exklusive Sammlerausgaben,

umfangreiche Exklusiveditionen und erweiterte Playlisten längst nichts Ungewöhn-

liches mehr. Trotzdem: Auch eine limitierte Aufl age ist letztlich ein Massenpro-

dukt – nur für eine kleinere Masse eben. Die britische Synthpop-Ikone Howard Jones

treibt die Individualisierung jedoch auf die Spitze: Eine Kleinaufl age von fünfh undert

Exemplaren seines neuen Albums „Ordinary Heroes“ wurde so originär gestaltet,

dass jeder Käufer ein absolut unverwechselbares Unikat in den Händen hält – jedes

Album enthält eine persönliche Widmung und Unterschrift von Howard selbst, und

auch das Artwork variiert.

Für dessen Umsetzung ist der Designer Ian Walden verantwortlich: „Papier ist

meine große Leidenschaft“, erklärt der Brite, „und dieses Projekt erlaubte es mir, diese

Liebe in eine wunderbare Gestaltung fl ießen zu lassen, indem ich handwerkliche

Drucktechniken verwandte, die die Schönheit der genutzten Pappe noch unterstrei-

chen.“ Doch das Material ist nur ein Teil des wertvollen Konzepts: „Wir haben drei-

zehn verschieden gefärbte Tinten genutzt. Jedes einzelne der fünfh undert Alben ist in

einer anderen Farbreihenfolge zusammengestellt. So kann es also sein, dass einige drei-

zehn verschieden eingefärbte Einlegepappen enthalten, während andere verschiedene

Kombinationen zum Teil gleicher Farben bekommen werden, wobei auch die einzel-

nen Songtexte in dreizehn verschiedenen Farben gedruckt wurden. Jede einzelne Pappe

wurde von Hand gedruckt, was bedeutet, dass die Farben im Gegensatz zum Digital-

druck variieren werden.“ Die Pappen werden von einer Klammer zusammengehalten,

und auch diese variiert farblich in dem genannten Rahmen. Auch die verwendete

Schriftart wurde exklusiv für „Ordinary Heroes“ entworfen.

Es verwundert nicht, dass die exklusiven Einzelstücke längst ausverkauft sind.

Wer keines mehr ergattern konnte, darf sich immer noch an den neuen Songs des

regulären Albums erfreuen, die Howard Jones als kompletten Songwriter in klas-

sischer Bandbesetzung präsentieren – der Synth musste diesmal ausgeschaltet

bleiben.

www.hush-creative.co.uk | www.howardjones.com

Hush Creative

Aus Liebe zum Papier

Jedem Käufer sein unverwechsel-

bares Exemplar: Ian Walden gestal-

tete das Artwork des neuen Howard-

Jones-Albums.

Foto: Hush Creative

18 beat 01 | 2010

BEATPERSONALITYPorträt: Kenneth Kirschner

PLUG-INS UNDPERÜCKEN

Kenneth Kirschner

Kenneth Kirschner ist ein Pionier der Netaudioszene. Als die Welt noch starr in Copyrights und Verwertungsketten verharrte,

bot Kirschner bereits sein gesamtes Schaffen kostenlos auf seiner Webseite an – und wurde kurzzeitig zu einem Bugbild für eine

Bewegung, die sich inzwischen zu einem weltweiten Netz zusammengeschlossen hat. Doch stellen neue Distributionsmethoden

nur den ersten Schritt seines Schaffens dar: Für Kirschner hat die Zukunft der Musik gerade erst begonnen. von Tobias Fischer

Dass Kenneth Kirschners Stimme inzwischen selbst dann

beachtet wird, wenn er an die Grenzen der Aufmerksam-

keitsspanne geht und sein Publikum radikal fordert, wird auf

seinem aktuellen Album „Filaments & Voids“ klar. Das über zwei-

stündige Werk besteht aus ebenso viel Klang wie Stille. Obwohl das

gesamte Material auch frei zum Download bereits steht, verkauft

sich das Album bemerkenswert gut – Kirschners Ansatz scheint sich

immer mehr durchzusetzen.

Beat / Ist der Erfolg von „Filaments & Voids“ für dich ein Beweis

dafür, dass man mit neuen Modellen der Distribution und Promotion

Erfolg haben kann?

Kenneth / Ich freue mich darüber, dass du das Album für einen Erfolg

hältst. Ich selbst bin da nie so ganz selbstbewusst. Genau wie jedes

Stück, das ich schreibe, ein Experiment darstellt, ist auch meine

gesamte Distributionsphilosophie eines. Bis jetzt ist es nicht kom-

plett fehlgeschlagen, aber vielleicht habe ich auch nur Glück gehabt.

Ich habe es aber tatsächlich geschafft, meine gesamte Musik einer-

seits kostenlos zur Verfügung zu stellen und gleichzeitig auch gele-

gentlich eine CD zu veröffentlichen.

Meiner Meinung nach ist es immer noch eine Herausforderung,

Leute dazu zu bringen, sich ernsthaft und aufmerksam mit einem

Stück zu beschäftigen, das ausschließlich im Netz veröffentlicht

wird – allein schon deshalb, weil es keinen Rahmen dafür gibt, sol-

che Werke zu besprechen. Ich bekomme nur Rezensionen, wenn ich

eine physische CD veröffentliche – was ironisch ist, denn die darauf

enthaltenen Titel sind zu dem Zeitpunkt zumeist schon längst auf

meiner Webseite frei verfügbar. Es besteht aber scheinbar immer

noch die Wahrnehmung, dass digital angebotene Musik nicht ganz

so „ernst“ oder „legitim“ ist wie Alben, die durch traditionelle Kanäle

vertrieben werden. Aber CDs stehen unweigerlich vor dem Aus, das

sollte sich inzwischen herumgesprochen haben. Und wir müssen

neue Wege finden, einen Pfad durch die Musik, die uns zur Verfü-

gung steht. Wir müssen nach Standards für diese neue Welt fahn-

den. Und das ist ein Teil dessen, was ich mit meiner Webseite zu tun

versuche: zu sehen, ob es möglich ist, einfach nur Musik zu schrei-

ben und darauf zu hoffen, dass die Leute, die sie mögen, sie auch fin-

den werden.

Fragen und Probleme führen zu Fragen und Problemen

Beat / Warum hat dich das Albumformat nie so richtig interessiert?

Kenneth / Ich denke als Komponist einfach eher auf Basis einzel-

ner Titel als in Alben. Jedes Werk stellt für mich eine Reihe von Fra-

gen und Problemen dar, die hoffentlich wiederum neue Fragen und

Pro bleme aufwerfen. Ich bin normalerweise nicht daran interes-

siert, dasselbe Stück zweimal zu schreiben, auch wenn das natür-

lich manchmal passiert. Und wenn ich an einem Titel arbeite, denke

ich meist nicht daran, wie er sich zu anderen Dingen verhält, die ich

geschaffen habe. Ich denke niemals: „Hey, ich arbeite an meinem

nächsten Album!“, sondern immer: „Ich arbeite an meinem nächsten

Stück“. Obwohl ich es mag, an der langen Erzähllinie eines Albums

zu feilen, ist da doch immer die Stimme in meinem Kopf, die sagt:

„Warum nur diese eine Auswahl, warum diese Reihenfolge? Warum

kann es nicht mehrere geben?“. Denn andere Kombinationen kön-

nen genauso gut sein. Und ich mache mir Sorgen darüber, dass die

Leute denken könnten, dies sei die einzige Reihenfolge, in der man

diese Kompositionen hören sollte – was natürlich nicht der Fall ist.

Das Beste wäre es doch, wenn jede CD ein Unikat wäre, das maßge-

schneidert ist für ihren jeweiligen Hörer.

Beat / Worin besteht dann für dich der Grund, überhaupt noch CDs

zu veröffentlichen?

Kenneth / Als Künstler habe ich nicht sehr viel Interesse an phy-

sischen Objekten – vielleicht, weil ich kein Designer oder bilden-

der Künstler bin. Ich bin wirklich nur ein Musiker. Und deswe-

gen habe ich mich extrem in Richtung Objektlosigkeit bewegt;

alles, was du von mir bekommst, ist eine Datei mit einem Titel –

und sogar dieser Titel ist nur ein Datum! Außer purem Klang ist

da nicht viel. Andererseits schätze ich die wunderschönen physi-

schen Objekte von anderen Künstlern sehr, und für mich wird die-

ser Aspekt oft Teil einer Zusammenarbeit. „Filaments & Voids“ ist

ein gutes Beispiel dafür: Taylor Deuprees Design ist zu einem inte-

gralen Bestandteil des Projekts geworden, Marc Weidenbaums

Text ebenso. Gerade arbeite ich an einem Projekt mit dem kana-

dischen Multimedia-Verrückten Herman Kolgen, und wenn du

skoltz_kolgens unglaublichen „Silent Room“ kennst – was so unge-

fähr die beeindruckendste Kombination aus physischen und digita-

len Gegenständen ist, die man sich vorstellen kann – wirst du ver-

stehen, warum ich so besonders darauf gespannt bin, wie dieses

physische Objekt aussehen wird.

Diskografie:2002 | October 22, 2000 2003 | 6 Track EP 2003 | Post_Piano 2003 | September 19,

1998 Et Al. 2004 | January 2,

1999 Et Al. 2004 | June 18, 1995 Et Al. 2004 | May 3, 1997 2005 | Post_Piano 2 2006 | '05 Compositions 2006 | August 10, 2005

(EKO Version) 2006 | Indeterminate Series 2006 | May 6, 2001 2006 | November.2006

Rope Swing Cities 2006 | November 18,

2004 Et Al. 2006 | Three Compositions 2006 | Unlit Cities 2007 | 10/19/06 Fragments 2007 | July 29, 2004 2007 | Maundered Souls 2007 | September 8, 2005 2008 | 04:46:26 (Excerpts

From Infinite) 2008 | March 20, 2007 Et Al 2008 | May 2008 | The Piano Sketches2008 | Filaments & Voids

»Musik ist ein dezentrales, kollektives System, das sich selbst durch uns remixt.«

beat 01 | 2010 19

BEATPERSONALITYPorträt: Kenneth Kirschner

Für Kenneth Kirschner ist seine gesamte Distributionsphilosophie eine Art Experiment.

20 beat 01 | 2010

BEATPERSONALITYPorträt: Kenneth Kirschner

Navigation in der Welt aus Klang

Beat / Du hast einmal gesagt: „Wenn ich eine Religion in meinem

Leben habe, ist es der iPod“. Wie haben Filesharing und digitale

Musik unsere Auffassung von Musik verändert?

Kenneth / Was mir am meisten auffällt, ist das schier unglaubliche

Volumen an Musik, das uns in jedem Moment zur Verfügung steht.

Es gibt Gigabytes an Daten allein auf meiner Festplatte. Und diese

unvorstellbare Menge an Musik ändert meiner Meinung nach auch

die Beziehung zu ihr. Sie ändert die Art, wie du hörst und wie du

über Musik denkst. Manchmal erscheint es mir so, als sei es mir nicht

mehr möglich, überhaupt noch ein bestimmtes Musikstück hören

zu wollen. Die Auswahl ist so überwältigend, dass man nicht mehr

weiß, wo man anfangen soll. Was tust du, wenn dir die gesamte

Musik der Welt zur Verfügung stünde, wenn du nur den Finger zu

bewegen bräuchtest und alles hören könntest – egal, wo du bist und

wie spät es ist? Wie findest du da einen Weg der Selektion, der Sinn

macht und eine Bedeutung hat? Und wie ändert dies unsere Auffas-

sung von Ästhetik sowie davon, was Musik ist und was sie sein kann?

Du musst neue Ansätze finden, neue Denkweisen und neue Arten

zu hören. Wir brauchen neue Methoden und Werkzeuge, um in die-

ser Welt aus Klang zu navigieren. Denk daran, was die Shuffle-Funk-

tion geworden ist: eine gänzlich neue Methode, unsere Musiksamm-

lung zu betrachten – ganz so, als ob wir alle einen kleinen John Cage

in unseren Computern sitzen hätten.

Im Moment höre ich Musik eher als Stream. Einerseits entziehe ich

mich damit dem Zwang, Entscheidungen treffen zu müssen, ande-

rerseits ist es eine Art Nostalgie in Bezug auf meine Pop-Phase in

den Achtzigern, als das Radio wie eine Drehscheibe für alle anderen

Bereiche wirkte. Und dann gibt es noch die Dance Music: DJs sind

ebenso Kuratoren wie Performer, und sie durchforsten einen riesigen

Wust aus Musik und machen ihn ihrem Publikum verständlich.

Beat / Open Source und Kollaborationen sind für dich sehr wichtig.

Interessiert dich die Frage des „Eigentums“ von Musik nicht so sehr?

Kenneth / Ehrlich gesagt interessiert mich diese Frage sogar unge-

mein. Auf einem philosophischen Level glaube ich nämlich nicht an

Komponisten. Wenn ich mich jemandem vorstelle, fühle ich mich

genötigt ihm zu sagen, dass ich ein Komponist bin – aber in Wahr-

heit weiß ich, dass das nicht wirklich stimmt. Es gibt so etwas wie

einen Komponisten nicht, jedenfalls nicht als diese magische Person,

die aus dem Nichts heraus Musik hervorzaubert. Musik ist ein dezen-

trales, kollektives System, das sich selbst durch uns remixt. Es gibt

einen einzigen, nicht nachvollziehbar komplexen Signalweg, der von

jedem Musikstück, das ich jemals gehört habe, in ein undurchsichti-

ges Bündel aus Neuronen und Sequenzern und Plug-ins mündet, auf

eine Webseite hochgeladen wird und dann ins Netz geschickt wird,

um von dort aus hoffentlich jemanden zu erreichen. Keine dieser

Stationen sieht auch nur annähernd wie ein Kerl aus, der eine Perü-

cke trägt und mit einer Vogelfeder stilisierte Symbole auf Bütten-

papier kritzelt. Wenn du dir diesen Typ aber genau ansiehst, sieht er

sogar mehr wie eine Effektkette oder eine Patchbay aus, eine kom-

plexe Maschine zur Rekombination aus Klangmustern.

Das Beste wäre es, Musik in ihrem puren, präpersonalen Zustand

wahrzunehmen. Sie mag auf eine spannende Art und Weise durch

verschiedene Personen wandern, aber schlussendlich ist sie kein

Spiel von Urhebern oder von Besitz – sie ist viel kollektiver und

unpersönlicher. Bevor ich damit angefangen habe, meine Musik zu

veröffentlichen, habe ich davon geträumt, soweit zu gehen, sie ohne

Nennung meines Namens zu publizieren. Das wäre wirklich ideal,

nicht nur aus einer philosophischen Perspektive heraus, sondern

auch als Herausforderung: Wie könnte man etwas derart Prägnan-

tes und Fesselndes schreiben, dass Leute sogar ohne einen Namen

darauf aufmerksam würden – dass sie geheime Strukturen oder ver-

steckte Systeme in diesem Körper aus unverbundenen Klängen ver-

muten? Das ist schwer, vielleicht sogar unmöglich. Ich hatte nie den

Mut, es zu versuchen. Und jetzt ist es dafür ganz eindeutig zu spät.

Kirschner würde seine Musik am liebsten anonym veröffentlichen und für jeden Hörer maßschneidern.

Der amerikanische Komponist

Morton Feldman …… ist für Kenneth Kirschner ein großes Vorbild. Genau wie bei

Feldman, dessen legendäres zweites Streichquartett geschla-

gene sechs Stunden dauert, schaffen sich Kirschners schwe-

bende, minimalistische Werke eine eigene Form, spielen mit

Stille und vor allem mit Zeit. Abendfüllende Dimensionen errei-

chen Kirschners Stücke dann meistens nicht – vor allem, weil er

seine gelegentlich epischen Skizzen nachträglich noch drastisch

kürzt. Dennoch ist sein aktuelles Album „Filaments & Voids“

wieder eine Herausforderung, ein monolithischer Brocken aus

kathedralen Klängen, eingebettet in einen Ozean aus Leere.

www.kennethkirschner.com

Equipment:

und Reaktor

String Studio

Loop Synth

Instruments-

kerphone und Periscope

»Was tust du, wenn dir die gesamte Musik der Welt zur Verfügung stünde? Wenn du nur den Finger zu bewegen bräuchtest und alles hören könntest – egal, wo du bist und wie spät es ist?«

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beat 01 | 2010 95

BEATREPORTMusik im Web

Musik im Web: MP3-Tipps des Monats zusammengetragen von Tobias Fischer und Thomas L. Raukamp

Nejmano: NoizolineDass sich in den vergan-genen Jahren eine sehr starke und äußerst krea-tive Netlabelszene auch in Osteuropa entwickelt hat, wurde bereits vom

Netaudio Festival 2009 in Berlin beleuchtet. Und tatsächlich scheinen wir erst am Anfang einer Achsenverlagerung zu stehen – Zeugnis davon liefert zum Beispiel das neu gegrün-dete CC-Label „Few Quiet People“, das mit einer exzellenten grafischen Präsentation und besonders durch seine feinen Ambient-produktionen zu begeistern weiß. Auf der nunmehr zweiten Release flechtet Labelmit-begründer Maciel Nejman dichte atmosphä-risch-verrauschte Strukturen, klar wie ein Wintermorgen, auf den man sich Stück für Stück einlässt, um dann im Glück zu versinken. Ein Erlebnis aktueller Klanggestaltungskultur.

Release: Noizoline | Artist: Nejmano | Stil: Ambient, Experimental | Label: Few Quiet

People | Format: MP3 | Creative Commons

Muhr: Farewell AnthologyWohl nicht wenige Netaudio-Enthusiasten erfüllte in den vergange-nen Wochen etwas Trau-rigkeit ob der Nachricht des Kreativpols Vincent

Fugère, sich in Zukunft andere Prioritäten zu setzen, weshalb er seine einflussreichen Label Camomille und Apegenine Recordings einstellte. Nun legt der Kanadier unter seinem etablierten Pseudonym Muhr zudem ein Album vor, dessen Name Programm ist: Die „Farewell Anthology“ beschäftigt sich mit den schweren Themen des Abschiednehmens und Verlassens, und man fragt sich unwillkür-lich, durch welche Niederungen der Künstler zuletzt gehen musste. Doch Schmerz war schon immer eine Quelle reichen Schaffens: Die 13 Titel des Albums wissen durch eine unvergleichliche Tiefe, schwere Flächen und Klangkonstrukte sowie tragende Streicher-arrangements zu berühren. Hoffen wir nur, dass Fugère dem Abschied eine musikalische Auferstehung folgen lässt.

Release: Farewell Anthology | Artist: Muhr | Stil: Ambient, Experimental | Label: Soft Phase | For-mat: MP3, FLAC | Lizenz: Creative Commons

gillycuddy: Music For MolesAudiophile Gemüter werden hier die Nase rümpfen: Mit der Memo-funktion eines Handys aufgenommen, klingen die melancholischen

Folk-Miniaturen von „Music For Moles“ wie ein altes Audiotape, das man auf dem Boden einer mit Spinnweben überzogenen Kiste voller Erinnerungen wiederentdeckt. Unter einer Decke aus grobkörnigen Skizzen verbirgt sich jedoch ein dunkles Geheimnis, das durch die Halbfertigkeit der Songs, ein surreales Konzept über Maulwürfe und die undurchdringlichen Titel noch verstärkt wird.

Release: Music For Moles | Artist: gillycuddy | Stil: Lo-Fi-Folk | Label: www.restingbell.net | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

Christopher Hipgrave: DayEs gibt Tage, an denen selbst der Weg vom Sofa zur Küche zu lang erscheint und man sich am liebsten bei einer Tasse dampfendem Tees

unter der Decke verkriechen möchte. Christo-pher Hipgraves Debütalbum ist der passende Soundtrack für solche Stimmungen: Unglaub-lich zart, schwebend und schwerelos, fast nur aus feinen Obertönen und sanften Schwin-gungen gewoben, ist „Day“ zu einer Liebeser-klärungen an die kleinen Freuden des Lebens geraten. Und dennoch muss man sich ganz darauf einlassen – ein bezauberndes Album mit einer betörenden Langzeitwirkung.

Release: Day | Artist: Christoper Hipgrave | Stil: Ambi-

ent, Drones, Electronica | Label: www.homenormal.

com | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell

Birdy Nam Nam: Manual For

Successful RiotingVergleiche sind blöd. Aber mit ihrer kühlen Kompromisslosigkeit, dem schmutzigen Stra-ßenspirit, ihrer kristallklar

kanalisierten Wut und ihrem futuristischen Arsenal aus grell leuchtenden Samples, ana-log puckernden Sequenzen und schneiden-den Beats könnten Birdy Nam Nam für das neue Millennium werden, was The Prodigy für die Neunziger waren: ein Gegenentwurf zu einer zunehmend angepassten Musikwelt und lupenreinster digitaler Punk. Kraftwerk trifft Electro-Clash und Georgio Moroder tanzt im SM-Club – diesem unwiderstehli-chen Bastard kann man tatsächlich nur mit Vergleichen Herr werden.

Release: Manual For Successful Rioting | Artist: Birdy Nam Nam | Stil: Electro, Electro-Clash,

Hip-Hop | Label: www.sonymusic.fr | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell

Tobias Hellkvist & Dead Letters

Spell Out Dead

Words: White/Grey/

BlackIn nur 25 Minuten glei-ten die beiden schwedi-schen Ambient-Meister

durch gleißendes weißes Licht, graue Nebellandschaften aus Zen und Samt sowie schwarze Klangcluster aus dicht-gepackter Soundmaterie und beweisen dabei, dass Drones viel abwechslungsrei-cher sein können, als man ihnen gemeinhin nachsagt: Von flüsterleisen Passagen bis hin zu ekstatischen Crescendos aus Glo-ckenresonanzen und Vocoderschnarren werden hier alle Register gezogen.

Release: White/Grey/Black | Artist: Tobias

Hellkvist & Dead Letters Spell Out Dead Words | Stil: Ambient, Drones | Label: www.itsatrap.com

| Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

V.A.: FallDass Musiker zumeist zu eher melancholischen Gemütsverfassungen nei-gen, ist nicht Neues. Und so ist es besonders die wechselhafte, einschlä-

fernde und trotzdem bunte Zeit des Herbstes, die Künstler oft besonders inspiriert. Ein Spiegelbild dieser vertonten Regungen gibt die Netaudio-Kollektion „Fall“ wieder, eine wunderbare Sammlung von Perlen, die nur ein besonders aufmerksamer Kenner des Schaffens der Szene so geballt zusammenstel-len kann. Und tatsächlich mag man sich gar nicht satt hören an den verschiedenen Stü-cken, die irgendwo zwischen Folk, Folktronica und liebevoller Elektronik hin und her schwap-pen. Brauchen Sie noch einen Soundtrack, der auch den beginnenden Winter erwärmt, dann haben sie ihn nun gefunden.

Release: Fall | Artist: verschiedene | Stil: Folk,

Folktronica, Indie, Elektronik | Label: Metawelle

| Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

DJ Spinna: The Boogie BackGanz bestimmt trägt DJ Spinna maßgeschnei-derte Anzüge und ele-gante Sneaker, raucht Zigarre und trinkt gern edlen Espresso. So jeden-

falls stellt man sich jemanden vor, der gerade mit „The Boogie Back“ einen der geschmack-vollsten und stilsichersten Sampler der Sai-son vorgelegt hat. Auf zwei randvollen CDs präsentiert Spinna einen wahrhaft delektab-len Mix aus elegant groovenden Soul-, Soft-Funk- und House-Hymnen, die allesamt das Zeug zu Klassikern haben. Sexy und smooth ist das – und eine tolle Begleitung zum Espresso davor oder der Zigarre danach.

Release: The Boogie Back | Artist: DJ Spinna | Stil: Disco, Dub, Funk, Hip-Hop, House, Soul | Label: www.bbemusic.com | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell

Mike Hallenbeck: Just Before DiwaliLiebe geht durch das Ohr: Nach seiner Hochzeit hatte Mike Hallenbeck plötzlich Verwandte in Indien und unternahm eine ausgedehnte Tour

durch das Land von Ganges und heiligen Kühen. Im Gepäck waren ein Sony MZ-M10 Minidiskrekorder sowie ein Edirol R-09, und das Beste aus mehreren Stunden Audioma-terial ist nun auf „Just Before Diwali“ versam-melt. „Glocken und Feuerwerk“ bilden die Hauptinspirationsquellen, doch finden sich auf diesem spannenden Audiotrip natürlich auch lebhafte Impressionen aus dem kunter-bunten Straßenverkehr. Wer dabei die Augen schließt, kann sich das Flugticket sparen.

Release: Just Before Diwali - Field Recordings

from North India | Artist: Mike Hallenbeck | Stil: Field Recordings | Label: www.wanderingear.

com | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

Robert Schroeder: 30 Years AfterFast zehn Jahre zog sich Robert Schroeder Ende der Neunziger zurück, um seine Enttäuschungen über die Musikbranche zu verarbeiten. Die Rückkehr

mit „Brainchips“ deutete 2005 bereits einen neuen, dynamischen, vielseitigen Stil an, der sich in diesem Jahr in gleich zwei hochkarä-tigen Alben manifestierte: dem rhythmisch pulsierenden „Taste It“ und dem schweben-den, sphärisch angehauchten Jubiläumswerk „30 Years After“. Auf Letzterem verbinden sich luftige Flächen und mystisch-opulente Chöre mit entspannt treibenden Loops und samtenen Sequenzerläufen – ein oft minima-listisches Werk, das dreißig Jahre Karriere wie ein Magnum Summum in sich vereint.

Release: 30 Years After | Artist: Robert Schro-

eder | Stil: Ambient, Electronica, Psychedelic | Label: www.news-music.de | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell

Tubular.net: Tubular Bells FinaleAuch das ist Netaudio: Fans von Mike Oldfield spielen, ohne sich jemals persönlich zu treffen, das berühmte Finale von „Tubular Bells“ selbst

ein. Herausgekommen ist dabei keine syn-thetische Kopie des orchestralen Werks, sondern eine instrumentale Interpretation, bei der die Beteiligten sogar Oldfields spe-zielle Spieltechniken, die Beschleunigung und Verlangsamung einiger Melodielinien zum Beispiel, übernommen haben. Das Ergebnis klingt bemerkenswert stimmig; und die höchstmögliche Zustimmung hat die Coverversion bereits bekommen: Mike Oldfield selbst war begeistert.

Release: Tubular Bells Finale | Artist: Tubular.

net | Stil: Instrumental, Neoklassik | Label: www.tubular.net/finale/ | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

V.A.: The Brainslug ParadoxDer umtriebige Laridae-Labelkopf und photo-phob-Mastermind Her-wig Holzmann hat sich für „The Brainslug Para-dox“ etwas ganz Beson-

deres einfallen lassen: Als Sampler getarnt hat er alle zwölf Beiträge selbst einge-spielt. Was wie ein großer Spaß klingt, ist genau das: Old-School-Electrorhythmen treffen auf pumpende Technobeats, und der Ambientsound der Neunziger wird auf kreativ-gekonnte Weise geklont.

Release: The Brainslug Paradox | Artist: V.A. | Stil: EDM | Label: http://bp.bai-hua.org/ | For-mat: MP3 | Lizenz: Creative Commons

24 beat 01 | 2010

BEATPERSONALITYReportage: Route 66 Open-Source-Film

24 beabbbbbbbbb t 0ttt 001 | 2022200101111111111111111

Dreißigtausend Euro hat „Route 66“

gekostet – ein verschwindend gerin-

ger Betrag im Vergleich zu den Bud-

gets, die gemeinhin in Hollywood-Produk-

tionen verschlungen werden. Und dennoch

mussten die Macher dafür ihre Altersvor-

sorge, Girokonten und Ersparnisse plün-

dern. Nicht einmal von der Filmförderung

hätte man sich eine Subventionierung erhof-

fen dürfen, da das Projekt, wie Kluge es aus-

drückt, „den Status Quo der Filmindustrie ad

absurdum führt“. Vielleicht tut es das tat-

sächlich: Auch wenn „Die letzte Droge“, die

aktuelle Produktion aus dem Hause der VEB

Film Leipzig, noch nicht die Dimensionen

von X-Men erreicht, so hat der Film dennoch

300.000 Euro gekostet, und die Realisa-

tion ist ein weiterer Beleg für die Effektivität

neuer kollaborativer Modelle. Gern blicken

Stefan und Tom mit uns auf ihre beiden ers-

ten Produktionen zurück.

Beat / Vor der Idee der Open-Source-Lizen-

zierung stand zunächst einmal die Idee für

einen Film. Wie kam es zu Route 66?

Stefan / Route 66 handelt von diesem ver-

rotteten Oldtimer, den ich an der US-West-

küste von einem schäbigen Typen gekauft

habe. Wie ich feststellen musste, hatte der

Cadillac keinerlei Papiere, aber immerhin

ein Nummernschild. Er war also auf irgend

jemanden zugelassen – und darauf kam es

an. Der Wagen war einer der letzten ame-

rikanischen V8-Klassiker, und ich hatte vor,

damit ein Vierteljahr durch die Staaten zu

touren. Ich hatte eine Art Rückkaufgaran-

tie vereinbart und musste also zurück an

die Westküste. Auf diesen Cross-Country-

Trip lud ich zwei Freunde aus Deutschland

ein, die prompt ihre Kameras mitbrach-

ten. Was dann folgte, war ein zweiwöchi-

ger Kampf zwischen Mensch und Maschine,

aus dem wir auf einer Schotterpiste in der

Wüste New Mexicos schließlich als Verlie-

rer hervorgingen.

Viel Spaß mit der GEMA

Beat / Was hätte der „reguläre“ Weg, den

Film zu veröffentlichen, konkret für euch

bedeutet?

Stefan / Tom trat für den Film damals

extra aus der GEMA aus, was gar nicht so

einfach war. Andernfalls hätten wir für

jeden Download von unserem eigenen Ser-

ver mit der eigens für diesen Film produ-

zierten Musik eine Gebühr gezahlt. Das

wäre ein gepflegter sechsstelliger Betrag

gewesen, von dem man dann nach Abzug

der Verwaltungsgebühr und nach Anwen-

dung eines undurchsichtigen Verteiler-

schlüssels, der freundlicherweise auch

Michael Jackson und DJ Bobo berücksich-

tigt, später nur einen Bruchteil zurückbe-

kommen würde. Das kam mir besonders

absurd vor, weil ich mit der Unterhaltungs-

industrie vorher nichts zu schaffen hatte.

Aber es wurde noch unverschämter: Wie

man uns bei einem Majorlabel mitteilte,

würden wir entweder gezwungen sein,

sämtliche Populärmusik aus der Soundku-

lisse des Films zu entfernen, oder wir müss-

ten dafür die Rechte klären – und ich rede

von dreißigsekündigem Hintergrundkräch-

»Man muss erst einmal lernen damit umzugehen,

dass man übel beschimpft wird, wenn man

jemanden beschenkt.«

Open Source aus der VEB Film Leipzig

Filmhistorische Dimensionen„Route 66“ hat alles, was man von einem Film mit Kultstatus erwarten darf: eine abgedrehte Story, Millionen von Zuschauern,

unzählige Medienberichte. Was allerdings fehlt, sind teure Drehbuchautoren, millionenschwere Budgets und ein Medienim-

perium im Rücken. Stefan Kluge und Tom Bechholds haben sich bewusst gegen GEMA, nervtötende Rechteklärungen und

traditionelles Copyright entschieden und ihren Film als Creative-Commons-Projekt veröffentlicht. Damit haben sie einen

richtungweisenden Erfolg gelandet.

von Tobias Fischer

„Route 66“ ist die Geschichte eines verrotteten Oldtimers, einer Tour durch die

USA und einem zweiwöchigen Kampf zwischen Mensch und Maschine.

Route 66:kompletter Film

auf der Heft-DVD

BEATPERSONALITYReportage: Route 66 Open-Source-Film

BEEAAAAATTPPPPPPPPPPPPPPEEEEEEEEEEEEEEERRRRRRRRRRRRRRRSSSSSSSSSSSSSSSOOOOOOOOOOONNNNNNNNNNNNNNNAAAAAAAAAAAAAAAALLLLLLLLLLLLLITYReportage: Route 66 Oppppppppppppppppen-Sen-Seneen-Sen-Seen-Sen Se Sen SSeneeeen Seen SSSSeee Seeeee Sourcooooooooooooooourrrccrrce-Film

zen in gefühlten 4 Bit bei 11 kHz. Das Klären

von Rechten bedeutet in diesem Zusammen-

hang, Rechte an unserem Film im groben

Umfang abzugeben, sowohl die gestalte-

rischen wie auch die Verwertungsrechte –

also wäre kein freier Download mehr mög-

lich gewesen. Kurz gesagt, holt man sich

jemanden an den Tisch, den man nicht ein-

mal im Haus haben möchte. Das ist nicht

nur eine Frage des Geldes, es tangiert auch

die Meinungsfreiheit: Du kannst heute kaum

noch dokumentarisch filmen, ohne dass dir

Copyright-geschützte Werke in dein Bild und

deinen Ton hinein strahlen. Im Hintergrund

ist immer ein Fernseher, Radio – oder ein

CDU-Werbeplakat.

Beat / Kurzfristig hat dann der MDR noch

30.000 Euro angeboten, die ihr aber abge-

lehnt habt. Stand dieses Angebot denn unter

einem Vorbehalt?

Stefan / Wir hätten die Exklusivrechte am

Material abgeben müssen, damit wäre ein

Open-Source-Release schlicht nicht möglich

gewesen.

Beat / Wie viel Arbeit hat die akustische „CC-

Anpassung“ des Films denn gekostet?

Tom / Da ich sowieso den halben O-Ton

komplett rekonstruieren musste, weil mir

der Kluge immer nur grandioses Rauschen

und Windschlagen ablieferte, war das meine

kleinste Sorge. In der Phantom-Dog-Passage

des Films lief zum Beispiel diese herrlich

schwülstige Sony-Musik, womit natürlich

auch der Dialog des Texaners unbrauchbar

wurde. Ich rief dann einen Kumpel aus Bel-

gien an. Die können dort sowieso alle nicht

vernünftig sprechen – eine tolle Qualifika-

tion also, um einen Texaner zu dubben.

Beat / Ihr habt auf eurer Webseite berichtet,

dass euer Film nur einen Tag nach Bekannt-

gabe der CC-Lizenzierung plötzlich in den

Medien stand …

Stefan / Das war auf jeden Fall richtungwei-

send. Natürlich wurden wir auch fies gedisst,

damit muss man auch erst einmal umgehen

lernen – man ist es ja nicht gerade gewöhnt,

dass man übel beschimpft wird, wenn man

jemanden beschenkt. Andererseits kamen

dann etwa auch schon mal Privatspenden

in Höhe von bis zu 1000 Euro rein. Das hat

mir die netzpolitische Relevanz der Release

deutlich gemacht. Ich hatte diesen Spirit

zwar schon während meiner Homecompu-

terzeiten verinnerlicht, aber eher im Zusam-

menhang mit Software – „Free Culture“ war

auch mir noch einigermaßen neu.

Beat / Einen dieser ersten Privatsponsoren

habt ihr speziell hervorgehoben …

Stefan / Tommi Jannot war damals Chef

eines Lifestylemagazins. In dieser Position

wirst du natürlich dauernd von Künstlern

behelligt, aber wir waren halt die einzigen,

die „VEB FILM Leipzig“ heißen – Leipzig ist

Tommis Heimatstadt, aus der er in den Acht-

zigern floh. Wir stellten dann fest, dass wir

eine Schwäche für merkwürdige Fahrzeuge

teilen: Vor der Leipziger Oper wäre ich in einer

Linkskurve bei 60 fast aus seinem 7er-BMW

geflogen, weil die Türelektronik seit Monaten

im Arsch war. Ein paar Wochen vorher segelte

ihm auf der A8 sein 5000 Euro teurer Laptop

davon, als er mit seiner Hayabusa die 300er-

Marke geknackt hatte. Da fand er unsere

Geschichten vom „mit 160 Sachen durch das

Naturschutzgebiet tobenden und dabei fast

einen halben Liter pro Kilometer schlucken-

den roten Panzer“ natürlich auch witzig!

Beat / Bei Route 66 habt ihr eine umge-

kehrte Verwertungskette verwendet, bei der

das Kino an letzter Stelle steht. Was ist die

Logik hinter dieser Herangehensweise?

Stefan / Das Netz wirkt in diesem Zusam-

menhang wie ein Meinungsverstärker: Was

hier begehrt ist, für das ist auch offline

Bedarf da. Wenn sich also ein Film im Netz

bewährt, könnte er auch für ein TV-Publikum

taugen. Und was im Fernsehen gut läuft,

ist möglicherweise als Kinofilm machbar. In

gewisser Weise war diese Selektion schon

immer ähnlich, nur wird sie bei Internetpro-

duktionen nicht von den Produzenten, son-

dern von den Zuschauern entschieden. Das

wird langfristig sicher auch die Fernseh- und

Kinowelt verändern. Abgesehen von Block-

bustern werden die Perlen in Zukunft wohl

zunächst im Netz auftauchen.

Von 30.000 auf 300.000

Beat / Wärt ihr eurer nächstes Projekt auf

die gleiche Art, also als Open-Source-Ver-

öffentlichung, angegangen, wenn Route

66 – wie ursprünglich vermutet – eher ein

Geheimtipp geblieben wäre?

Stefan / Dann wäre es wahrscheinlich nie zu

einem Folgeprojekt gekommen. Ich würde

vielmehr heute als Informatiker im Geld

schwimmen und für Banken und Institute

arbeiten.

Beat / „Die letzte Droge“ hat sogar 300.000

Euro gekostet. Wie bekommt man eine solch

gigantischen Summe zusammen?

Stefan / Die 35.000 Euro Einnahmen aus

Route 66 waren ein hilfreicher Start, alle

weiteren Gelder haben wir privat quersub-

ventioniert. Das war möglich, weil alle im

Kernteam nebenbei als Freiberufler arbeiten.

Jeder Monat Arbeit am Film wurde also mit

etlichen Monaten des Schaffens an ande-

ren Projekten herausgearbeitet. Dadurch hat

die Produktion allerdings auch fünf Jahre

gedauert.

Beat / Welche konkreten Vorteile erga-

ben sich für „Die letzte Droge“ aus der

Open-Source-Herangehensweise? Ist es bei-

spielsweise einfacher, für ein CC-Filmpro-

jekt Geld und Helfer zu finden als für ein

traditionelles?

Stefan / Sehr viel einfacher. Durch die freien

Netzreleases können wir eine mittelfris-

tige Reichweite von mehreren Millionen

Zuschauern garantieren – das ist für einen

Low-Budget-Film anders praktisch unmög-

lich. Und damit wird er für Sponsoren und

die Presse überhaupt erst interessant. Hinzu

kommt, dass „Die Letzte Droge“ das der-

zeit aufwändigste Open-Source-Spielfilm-

projekt ist – damit bekommt das Ganze für

das Team auch noch eine filmhistorische

Dimension.

Beat / Was wäre für euch die schönste Beloh-

nung für die harte Arbeit?

Stefan / Ich werde mich darauf konzentrieren,

dass der Film tatsächlich als Open-Source-

Projekt genutzt wird; dass Remixe, neue

Sounddesigns und Übersetzungen entstehen

und Dinge passieren, die ich mir jetzt noch

nicht vorstellen kann. Cool wäre es, wenn mir

meine Tochter dann in 15 Jahren eine japani-

sche Manga-Version des Films zeigt.<

Route 66 …

… war das erste Pro-

jekt, mit dem die VEB

Film Leipzig auf sich

aufmerksam machte.

Aus dem spontan ent-

standenen Streifen

wurde Stück für Stück

ein ernstzunehmender

Film, der dank seines

Open-Source-Vertriebs

ein Publikum fand, von

dem andere Indie-Pro-

duktionen nur träumen

können. Mit „Die letzte

Droge“ melden sich

die VEB-Kreativen nun

eindrucksvoll zurück.

Ausschnitte wurden

auf dem diesjährigen

Netaudio Festival in Ber-

lin gezeigt. Stefan Kluge

dazu: „Der Film ist harte

Kost, die Leute waren

bisher immer ziemlich

sprachlos.“

www.vebfilm.net/free/

Beat / Wie viel Arbeit hat die akustische „CC-/

Anpassung“ des Films denn gekostet? den roten Panzer“ natürlich auch witzig!

B t / Bei Route 66 habt ihr eine umge/

-

Stefan / Sehr viel einfacher. Durch die freien /

Netzreleases können wir eine mittelfris-

i h ite von mehreren Millionen

beat 01 | 2010 25

40 beat 01 | 2010

SPEZIALBEATPreview: Pioneer CDJ-900 & 2000

Mit einer gelungenen Geheimhaltungspolitik und einer in

Printmedien und Internet zunächst mysteriös wirkenden

Anzeigenkampagne startete Branchenprimus Pioneer die

Produktankündigung einer neuen Spezies von Single-CD-Playern für

DJs. Hintergrund: Der bereits seit 2001 auf dem Markt befindliche

CDJ-1000 ist nach wie vor der unangefochtene Meister seiner Klasse

und wird nahezu ausnahmslos in allen Technical Ridern professionel-

ler DJs verlangt. Zwei Aktualisierungen hielten seitdem in den über-

arbeiteten MK2- und MK3-Modellen Einzug, die der primär Verfeine-

rung des Produkts dienten, jedoch keine wirklichen Quantensprünge

darstellten.

Für die Entwicklung der überfälligen neuen Serie haben sich die

Produktspezialisten des japanischen Traditionsherstellers nach eige-

nen Angaben nun drei Jahre lang die Bedürfnisse und Arbeitsweisen

von international agierenden Top-DJs angeschaut und deren Rück-

meldungen in ihre Neukreationen einfließen lassen. Die Ansprüche

sind wie immer sehr ambitioniert, da man einmal mehr die Markt-

führerschaft im Fokus hat. Mit den zwei neuerschaffenen Modellen

CDJ-2000 und CDJ-900 bieten sich somit auch zahlreiche innovative

Wege, digitale Musik wiederzugeben, ohne alte Zöpfe abzuschnei-

den. Die damit verbundene Rückwärtskompatibilität bei gleichzei-

tig zusätzlichen Integrationsmöglichkeiten bietet eine noch nie da

gewesene Flexibilität.

Wer die Innovationen der Player allumfassend nutzen möchte,

dem steht die zum Konzept gehörende Software Rekordbox bereit,

die der Analyse und Vorbereitung der Songs dient. Cue- und Loop-

Punkte können hier bequem im Vorfeld eines Gigs angelegt werden

und stehen bei Verwendung von mobilen Datenspeichern jederzeit

abrufbar zur Verfügung. Ein ebenfalls neuartiges Link-System lässt

eine Verbindung von bis zu vier CDJ-Geräten zu, die alle auf einen

gemeinsamen Songbestand zugreifen können und damit den logisti-

schen Aufwand für den Musikdarbieter auf ein Minimum reduzieren.

Der Preis für den CDJ-900 liegt bei knapp 1300 Euro, für den noch

professionelleren Bruder CDJ-2000 bei knapp 1800 Euro.

www.pioneer.de

Preview: Pioneer CDJ-900 & 2000

beat 01 | 2010 41

SPEZIALBEATDJ-Hardware-Kurztests

Kurztests DJ-Hardwarevon Boris Pipiorke

EKS

OtusDer vom finnischen Hersteller EKS stammende

DJ-MIDI-Controller Otus gehört mit seinen Maßen von

36 x 33 Zentimetern zu den beeindruckenden Exempla-

ren seiner Gattung. Die gewählte Größe erlaubt seine

Positionierung über einem Plattenteller und ermöglicht

damit seine problemlose Integration hinter einer DJ-

Kanzel. Zu seinen Ausstattungsmerkmalen zählen ein

berührungsempfindliches Jog-Rad sowie eine Vielzahl

an weiteren Bedienelementen in Form von Drehreglern

und Tastern. Eine Besonderheit ist der virtuell gestal-

tete Pitchregler, der durch Berührung mit nur einem

Finger gesteuert wird. Dank wechselnder Farbanzeige

kann der Controller eindeutig doppelt belegt und kom-

fortabel zur Steuerung von zwei Decks genutzt wer-

den. Die Stromversorgung und der Datenaustausch mit

einem angeschlossenen Mac- oder Windows-Rechner

findet per USB-Anschluss statt. Im Innern des alterna-

tiv mit matter oder glänzender Lackierung erhältlichen

Geräts befindet sich ein sechskanaliges Audiointerface

mit analogen und digitalen Ausgängen.

Wie Sie dem Digital-DJ-Workshop in der Dezember-

Ausgabe der Beat entnehmen konnten, lässt sich der

Otus sehr umfangreich und individuell programmie-

ren. In puncto Schnittstellen ist das Gerät nach vielen

Seiten offen und versteht sich mit allen MIDI-steuerba-

ren Applikationen. Anwender, die den Otus direkt aus

der Packung heraus nutzen möchten, können zwischen

den Programmen Traktor, Deckadance, DJDecks, Vir-

tual DJ und Ultramixer wählen, die den Controller ohne

manuelles Eingreifen unterstützen.

FazitEKS beweist mit dem Otus eindrucksvoll, dass DJ-MIDI-

Controller gleichermaßen funktional wie optisch über-

zeugen können. Die umfangreiche Ausstattung und die

besondere Bauform lassen den Finnen zu einem Über-

zeugungstäter werden. Sein Preis geht bei der langen

Funktionsliste und der hohen Qualität in Ordnung.

Numark

CDN 88 MP3Für mobile DJs oder auch zur Beschallung von Bars hat

Numark den Doppeldeck-CD-Player CDN 88 im Pro-

gramm, der in seiner aktuellen Ausführung um eine

MP3-Kompatibilität erweitert wurde. Das Gerät lässt

sich als Zweiteiler in ein 19-Zoll-Transportrack ver-

bauen und kann somit bequem und sicher mit auf Rei-

sen genommen werden. Die übersichtlich strukturierte

Bedienoberfläche erlaubt ein bequemes Abrufen der

gebotenen Funktionen. Pro Deck steht ein zweifarbiges

Display zur Verfügung, das den Anwender mit vielen

songspezifischen Informationen versorgt. Das Mixen

der Songs wird durch einen BPM-Counter und den inte-

grierten Beatkeeper unterstützt, der die Songposition

und Geschwindigkeit in Form von LED-Ketten abbildet.

In der kreativen Abteilung stehen zwölf mittels Jog-

Rad editierbare Effekte zur Auswahl. Gleich zwei naht-

lose Loopfunktionen hat Numark dem CDN 88 MP3

mit auf den Weg gegeben und ebnet dem Anwender

so den Weg zur Kreation einzigartiger Mixe. Der Pitch-

bereich lässt sich in mehreren Stufen auswählen und

beträgt maximal einhundert Prozent. Optional leis-

tet eine Tonhöhenkorrektur gute Arbeit, die auch bei

größeren Tempoänderungen zu gebrauchen ist. Die

Gehäusekonstruktion des CDJ 88 MP3 ist sehr robust,

und selbst starke Erschütterungen führen dank des

48-Sekunden-Anti-Shock-Puffers nicht zu Wiedergabe-

unterbrechungen. Die Unterstützung für MP3-Dateien

ist gut gelungen und stellt gerade für mobile DJs einen

sehr großen Vorteil dar. Große Musiksammlungen fin-

den damit auf wenigen Datenträgern den Weg zu den

Veranstaltungen.

FazitNumark hat mit dem CDN 88 MP3 ein durchdach-

tes Doppeldeckgespann auf den Weg gebracht, das

die praktische Arbeit eines mobilen DJs hervorragend

unterstützt. Die klar strukturierte Geräteoberfläche

sorgt für eine eindeutige Bedienung und wirft keine

Fragen auf. Die Arbeit mit dem Gerät kann auch ohne

Studium des Handbuchs sofort aufgenommen werden.

Otus CDN 88 MP3

Hersteller: EKS

Web: www.eks.fi

Preis: 832 Euro

Vertrieb: proaudio-technik.de

Hersteller: Numark

Web: www.numark.de

Preis: 629 Euro

Vertrieb: Fachhandel

Bewertung: Bewertung:

Audio 2 DJ Maya 44 USB U24 XL Phase 26 USB U46 XL Deux Saffire 6 USB Phase X24 FWHersteller Native Instruments ESI ESI Terrasoniq ESI Infrasonic Focusrite Terrasoniq

Web nativeinstruments.de www.esi-pro.de www.esi-pro.de www.musonik.de www.esi-pro.de www.m3c.de www.focusrite.com www.musonik.de

Analoge In/Out 0/2 4/4 2/4 2/6 4/6 2/4 2/4 2/4

Mic-Preamps - - - - 1 - 2 2

Inserts - - - - - - - -

Digitale In/Out - - S/PDIF, opt. & koax S/PDIF, opt. & koax - - - optisch, 96 kHz

Wandler 96 kHz; 24 Bit 48 kHz; 18/20 Bit 48 kHz; 24 Bit 96 kHz; 24 Bit 96 kHz; 24 Bit 96 kHz; 24 Bit 48 kHz; 24 Bit 192 kHz; 24 Bit

MIDI In/Out - - - 1/1 - - 1/1 1/1

Schnittstelle USB USB USB USB USB FireWire USB FireWire

Extras - - - - Hi-Z, Cinchbuchsen - Plug-in-Suite -

Preis/Euro 99,- 109,- 109,- 139,- 149,- 169,- 189,- 199,-

42 beat 01 | 2010

SPEZIALBEATÜbersicht: Audiointerfaces

Echo Audiofire 4Echo Digital Audio, bekannt als Her-

steller hochwertiger Soundkarten,

ergänzt mit den beiden Modellen Audio-

fire 2 und Audiofire 4 seine Serie mobi-

ler FireWire-Lösungen um zwei wei-

tere kompakte Interfaces für unterwegs,

von denen besonders das vierkanalige

für DJs interessant ist. Neben einer Auf-

lösung von 96 kHz bei 24 Bit bietet das

Audiofire 4 zwei Mikrofonvorverstärker

mit schaltbarer 48-Volt-Phantomspei-

sung, das obligatorische MIDI-Duo, eine

koaxiale S-/P-DIF-Schnittstelle sowie je

vier analoge Lineein- und -ausgänge plus

eine Kopfhörerbuchse als Miniklinke.

Technisch überzeugt es durch eine

hohe Linearität, eine gemessene Dyna-

mik von 108 dB[A] und sehr geringe Ver-

zerrungen. Der Frequenzgang bewegt

sich zwischen +0,01 und -0,03 dB und

kann damit als ideal gelten. Die hohe

Qualität hat allerdings ihren Preis.

Infrasonic DeuXAls Geheimtipp erweist sich das DeuX

des noch immer weitgehend unbekann-

ten koreanischen Herstellers SIMS, der

unter der Marke Infrasonic mit preiswer-

ten Mikrofonen, Aktivboxen und Inter-

faces auf dem deutschen Markt punkten

möchte. Im formschönen Alugehäuse

vereint das DeuX zwei symmetrische

Ein- und vier Ausgänge und erfüllt damit

die Grundanforderungen für den mobi-

len Einsatz im DJ-Setup. Unterstützt

werden Auflösungen bis 24 Bit und 96

kHz sowie latenzfreies Hardware-Moni-

toring mithilfe des eingebauten Kopf-

hörerverstärkers. Die Spannungsversor-

gung erfolgt per FireWire oder Netzteil.

Zwar bietet das DeuX nur das Nötigste,

das aber in höchster Qualität.

Unser Fazit: Sauberer Klang, lupenrei-

ner Frequenzgang und superfairer Preis.

Beide Daumen hoch. Kaufen!

ESI DuaFireMit einem fast unglaublichen Straßen-

preis von etwas mehr als einhundert Euro

legt ESI mit dem DuaFire ein kompaktes

FireWire-Interface vor, das mit praxisna-

her Ausstattung und guten inneren Wer-

ten sowohl dem anspruchsvollen Studio-

einsteiger als auch dem Live-DJ gefallen

will. Das Desktopinterface unterstützt 96

kHz bei 24 Bit, bietet neben zwei analogen

Ein- und vier Ausgängen auch einen Pho-

noeingang, einen Hi-Z-Instrumentenein-

gang sowie einen soliden Mikrofonvorver-

stärker mit 48 Volt Phantomspeisung. Die

Stromversorgung erfolgt wahlweise per

FireWire oder ein externes Netzteil.

Im Test überrascht das Interface mit

einem für diese Preisklasse unerwartet

sauberen Frequenzgang und einer Dyna-

mik von 99 dB. Wer auf MIDI verzich-

ten kann, erhält mit dem DuaFire einen

flexiblen Allrounder für zu Hause und

unterwegs.

Web: www.echoaudio.com

Preis: 339 Euro

Web: www.m3c.de

Preis: 169 Euro

Web: www.esi-pro.de

Preis: 249 Euro

Bewertung: Bewertung: Bewertung:

Acht Audiointerfaces für DJsNicht jedes mobile Interface ist für ein DJ-Setup geeignet und dem harten Cluballtag gewachsen. Bei der Arbeit an den

virtuellen Decks sind andere Qualitäten gefragt als im ruhigen Studio. Hier also unsere Top 8 für DJs.

Phase 26 USBEbenfalls schwer im Preis gefallen ist

das Phase 26 USB. Im stabilen Metallge-

häuse vereint der Hersteller zwei ana-

loge Ein- und sechs analoge Ausgänge

mit einem soliden Mikrofonvorverstär-

ker. Alle Lineanschlüsse sind als Cinch-

buchsen ausgeführt und mit Desktop-

oder DJ-Sets kompatibel. Auch an einen

Phonoeingang wurde gedacht, sodass

sich ebenfalls ein Plattenspieler in das

Setup integrieren lässt. Neben der MIDI-

Schnittstelle besitzt das Phase 26 USB

eine S-/P-DIF-Schnittstelle und unter-

stützt Sampleraten von 96 kHz bei 24

Bit, jedoch nur in eine Richtung.

Im Test liefert das Interface einen

nicht ganz linearen Frequenzgang mit

einer Senke im Bass unterhalb von 40

Hz. Auffälliger sind allerdings die deutli-

chen Abweichungen oberhalb von 7 kHz.

Das Phase 26 USB bietet dem Einsteiger

guten Klang auf Homerecordingniveau.

Web: www.musonik.de

Preis: 139 Euro

Bewertung:

01 / 10

PREIS-TIPPder Redaktion

01 / 10

PREIS-TIPPder Redaktion

Fast Track Pro Audio 4 DJ Duafire Audio Kontrol 1

Audiofire 4 Windy 6 Fast Track Ultra

FA-66

Hersteller M-Audio Native Instruments ESI Native Instruments Echo Infrasonic M-Audio Edirol

Web de.m-audio.com nativeinstruments.de www.esi-pro.de nativeinstruments.de www.echoaudio.com www.m3c.de de.m-audio.com www.edirol.de

Analoge In/Out 4/4 4/4 2/4 2/4 4/4 4/4 6/6 4/4

Mic-Preamps 2 - 1 1 2 2 4 2

Inserts 2 - - - - - 2 -

Digitale In/Out S/PDIF - - - S/PDIF; 96 kHz S/PDIF S/PDIF S/PDIF, 96 kHz

Wandler 48/96 kHz; 24 Bit 96 kHz; 24 Bit 96 kHz; 24 Bit 192 kHz; 24 Bit 96 kHz; 24 Bit 192 kHz; 24 Bit 96 kHz; 24 Bit 192 kHz; 24 Bit

MIDI In/Out 1/1 - - 1/1 1/1 1/1 1/1 1/1

Schnittstelle USB USB FireWire USB FireWire FireWire USB FireWire

Extras Software GND-Klemme, Cinchbuchsen

Phono-Eingang drei Taster, Encoder - Hi-Z DSP-Effekte Cinch-Buchsen, Mini-FW

Preis/Euro 213,- 229,- 249,- 279,- 339,- 359,- 399,- 399,-

44 beat 01 | 2010

SPEZIALBEATÜbersicht: Audiointerfaces

Infrasonic Windy 6Mit dem Windy 6 legt Infrasonic ein

weiteres FireWire-Interface zum Ein-

satz mit Windows oder Mac OS X vor.

Im Metallgehäuse mit halber Rackbreite

vereint der Hersteller zwei rauscharme

Mikrofonvorverstärker mit vier analogen

Ein- und Ausgängen, die durch je einen

S-/P-DIF-Stereokanal ergänzt werden.

Mittels Combobuchse an der Frontseite

können die Kanäle 1 und 2 wahlweise

mit Mikrofon-, Line- oder Instrumen-

tensignalen beschickt werden. Die Ein-

gangsimpedanz lässt sich entsprechend

der Last jedoch nur in der Software

des Treibers umschalten. Sowohl eine

48-Volt-Phantomspeisung als auch zwei

Insertwege zum Einschleifen von Effek-

ten stehen zur Verfügung. Nicht feh-

len dürfen auch das MIDI-Duo und ein

Kopfhöreranschluss.

Im Windy 6 setzt Infrasonic auf den

4620-Stereo-Codec von AKM, der nicht

nur 192 kHz und 24 Bit, sondern auch

einen linearen Frequenzgang und gut 113

dB Dynamik liefert. Mit einer maximalen

Abweichung von -0,04 dB wird das Inter-

face höchsten Anforderungen gerecht,

verzichtet aber auf die in dieser Preis-

klasse üblichen DSP-Effekte und -Mixer.

NI Audio 8 DJMit dem Audio 2 (siehe Kurztest) und

Audio 4 hat Native Instruments seine

Serie an DJ-Interfaces nach unten hin

ergänzt. Unangefochten an der Spitze

bleibt jedoch das Audio 8 DJ, das nicht nur

prima mit Traktor harmoniert, sondern

auch einem (späteren) Ausbau des Setups

noch gewachsen ist. Der Hersteller hat

das Interface speziell auf die Bedürfnisse

des rauen DJ-Alltags optimiert und alle

„Weichteile“ in ein stoßfestes Alugehäuse

eingebaut. Geboten werden auch hier 24

Bit und 96 kHz. Hinzu kommen satte acht

analoge Ein- sowie ebenfalls acht ana-

loge Ausgänge, alle konsequent in Cinch-

buchsen ausgeführt. Mit an Bord ist

ebenfalls ein Mikrofonvorverstärker mit

zugehöriger 48-Volt-Phantomspeisung,

ein MIDI-Ein- und -Ausgang sowie die für

den Anschluss von Plattenspielern nötige

Erdungsklemme. Die Datenverbindung

sowie die Stromversorgung erfolgt aus-

schließlich per USB.

NIs Audio 8 DJ bietet eine Fülle an

Anschlussvarianten und eignet sich glei-

chermaßen für den Vierdeck-Wizard und

den Timecode-DJ und ist auch einem sich

ändernden Setup jederzeit gewachsen.

Klanglich ist es sowieso über jeden Zwei-

fel erhaben.

Web: www.m3c.de

Preis: 359 Euro

Web: www.native-instruments.de

Preis: 399 Euro

Web: www.m-audio.de

Preis: 399 Euro

Web: www.esi-pro.de

Preis: 149 Euro

Bewertung: Bewertung: Bewertung: Bewertung:

M-Audio Fast Track UltraM-Audios Fast Track Ultra tritt die Nach-

folge des beliebten, technologisch aber

etwas in die Jahre gekommenen Fast Track

Pro an. Erstmals schleust der Hersteller nun

sechs hochaufgelöste analoge plus zwei

digitale Kanäle im Full-Duplex-Modus durch

eine USB-2.0-Verbindung zum Rechner und

zurück. Zwei Analogkanäle hat M-Audio

zusätzlich mit Insertwegen, ganze vier auch

mit hochwertigen Octane-Mikrofonvorver-

stärkern versehen, die das Interface nicht

nur zu einem flexiblen Begleiter für unter-

wegs, sondern auch zu einer leistungsstar-

ken Recording-Lösung im Studio machen.

Unterstützt werden 96 kHz und 24 Bit.

Mit an Bord sind außerdem eine S-/P-DIF-

Schnittstelle, eine Pad-Funktion, ein MIDI-

Duo, eine 48-Volt-Phantomspeisung sowie

zwei regelbare Kopfhörerbuchsen. Beson-

dere Erwähnung verdient der DSP-Mixer,

der alle analogen und digitalen Quellen

beliebigen Ausgängen zuweisen kann.

Das Fast Track Ultra überzeugt

durch gewohnt gute M-Audio-Qualität,

äußerste Linearität, den flexiblen Mixer

und ein durchdachtes Gesamtkonzept,

das nicht nur im Club, sondern auch im

Studio klaren Mehrwert bietet.

ESI U46 XLDas U46 XL ersetzt das beliebte ESI

U46DJ, ist aber nicht mehr ausschließ-

lich auf DJ-Anwendungen abonniert.

Das handliche USB-Audiointerface ist

geradezu prädestiniert für den mobi-

len Einsatz, lässt es sich doch vollständig

durch den USB-Port mit Spannung ver-

sorgen. An analogen Schnittstellen hat

es neben vier Line-Ein- und sechs -aus-

gängen auch einen XLR-Anschluss nebst

48-Volt-Phantomspeisung zum Betrieb

eines Studiomikrofons sowie einen Hi-Z-

Eingang und einen regelbaren Kopfhö-

rerausgang zu bieten. Alle Einzelkanäle

sind als Cinchanschlüsse ausgeführt,

integrieren sich damit also bestens in

ein DJ-Setup, der Main-Mix kann dar-

über hinaus auch mit Klinkenbuchsen

abgegriffen werden. Die integrierten

Wandler liefern mit 44,1 oder 48 kHz bei

16 Bit bewährte CD-Qualität.

Von der unbedeutenden Senke bei 15

kHz einmal abgesehen, zeigt das U46 XL

keine Schwächen und überzeugt durch

solide Dynamik und klaren Klang. Gegen-

über dem Vorgänger hat ESI leider auf

Phonoanschlüsse verzichtet, dafür aber

einen Mic-Preamp spendiert, was nun

auch Vokalaufnahmen möglich macht.

01 / 10EMPFEHLUNGder Redaktion

62 beat 01 | 2010

SOFTBEATTest & Interview: MetaSynth5

von Sebastian Johnson

Eckdaten Software zur Erzeugung und

Bearbeitung von Audiodateien

Klänge können aus Bildern und

Bilder aus Klängen erzeugt

werden

diverse, teils sehr innovative

Synthese- und Effektalgo-

rithmen

Batch-Rendering-Möglichkeit

Sampleeditor

Sequenzer- und Multitracker-

Funktionen

Test: U&I Software MetaSynth 5Virtuelle Klangerzeuger und Effekte findet man heutzutage in allen erdenklichen Ausprägungen an jeder

Software-Straßenecke. Ab und zu gibt es da aber die großen klanglichen Ausnahmen. Und dazu zählt ganz

klar MetaSynth.

Die Sounddesign-Software MetaSynth

kann man nur als innovatives und

sehr kreatives Werkzeug für Kreative

beschreiben. Das Instrument bietet zahlrei-

che Ebenen zur Klangerzeugung und -mani-

pulation. Diese Ebenen sind in so genannte

Räume eingeteilt, die im unteren Bereich der

in einem einzigen Arbeitsfenster Platz fin-

denden Software alternativ angezeigt wer-

den und denen jeweils spezifische Aufga-

ben zugewiesen sind. Fast alle diese Räume

laden das Ausgangssignal beim Rendering

automatisch in den Sampleeditor, der in

MetaSynth immer im oberen Bereich ange-

zeigt wird. Effekt- und Image-Filter-Räume

erhalten ihr Eingangssignal vom Sampleedi-

tor. Das technische Ergebnis der Arbeit sind

exportierte Audiodateien, die später in allen

erdenklichen Umgebungen einsetzbar sind.

Werfen wir nun also einen Blick in die ver-

schiedenen Räume.

Image- und Spectrum-SynthIm Image-Synth-Raum kann der Anwen-

der auf sehr leistungsfähige Synthese- und

sogar Kompositionswerkzeuge zurückgrei-

fen und mit zahlreichen Parametern nicht

nur Klänge, sondern ganze Musiktitel erzeu-

gen. Auf der Benutzeroberfläche findet man

nicht etwa die sonst üblichen Synthesizer-

parameter, sondern Sonogramme, also Bil-

der. Die einzelnen Pixel eines Bildes triggern

die virtuellen Instrumente von MetaSynth5,

wobei die Pixelfarbe die Position im Stereo-

bild, die Helligkeit hingegen die Lautstärke

definieren. Die vertikale Achse bestimmt

die Tonhöhe, die horizontale den Abspiel-

zeitpunkt. So entstehen aus Bildern Klänge.

Aber auch der umgekehrte Weg ist gangbar:

Klänge lassen sich mit einer Analysefunk-

tion in Bilder wandeln. Diese Funktion lässt

zum Beispiel auch aus Samples mithilfe der

Resynthese Synthesizerklänge entstehen

und ermöglicht somit die Vermischung meh-

rerer Bilder auch aus anderen Räumen, was

zu neuartigen Klängen führt.

Gemalt wird mit diversen Werkzeugen,

wie zum Beispiel Pinsel und Radiergummi.

Bilder können importiert oder ausgehend

von einem leeren Blatt Papier gemalt wer-

den. Das englischsprachige Handbuch und

zahlreiche Videos helfen beim Entdecken

der Möglichkeiten. So bekommt man mit der

Zeit ein Gespür dafür, wie Bilder „klingen“

und wie man gezielt Klänge malen kann.

Der Spectrum Synth verwendet die Spek-

tralanalyse, um aus Samples grafisch edi-

tierbare Objekte zu generieren, wobei

Sinusoszillatoren eingesetzt werden. Die

Image-Synth-Parametermöglichkeiten kön-

nen vorgenommene Bildeinstellungen klang-

lich extrem manipulieren. So kann aus einer

orchestralen Sequenz ein synthetisch-elekt-

ronisches Feuerwerk werden.

Effekt-RaumIm Effekt-Raum stehen über zwanzig per

Hüllkurven steuerbare DSP-Effekte bereit.

Neben gängigen Algorithmen wie Reverb,

Equalizer, Kompressor und Delay werden hier

auch kreativere Pfade ausgelotet, wenn man

beispielsweise auf die Waveshaper-, Ring-

Modulator-, Harmonizer- oder Resonatoref-

fekte zurückgreift. Außerdem sind extrem

ungewöhnlichere Kandidaten wie Grain oder

Shuffler in MetaSynth zu finden. Grundsätz-

lich bedürfen die Effekte, die auf Granular-

synthese basieren, einer besonderen Erwäh-

nung: Diese Synthesetechnik zerlegt Samples

in kleine Zeitscheiben, so genannte Grains.

Diese kleinen Scheiben werden im zweiten

Schritt gedehnt oder gestaucht, wiederholt,

interpoliert oder bezüglich ihrer Reihenfolge

umsortiert. Das dabei ungewöhnliche Resul-

tate entstehen können, liegt auf der Hand.

Ebenfalls äußerst spannend wird es mit

den Effekten auf Convolution-Basis: Hier

wird ein Sample um ein weiteres herum

gefaltet. Dabei entstehen sehr beeindru-

ckende Hybridklänge, die man mit anderer

Soft- oder Hardware kaum realisieren kann.

Die Effekte an sich lassen sich in Echtzeit

vorhören und auch als Batchprozess auf eine

Gruppe von Samples anwenden.

WeiteresMetaSynth verfügt über diverse virtuel-

len Instrumente. Dazu zählen Wavetable-,

Grain- und FM-Synthesizer, Sampler und

mehr. Auch im Image-Filter-Raum spielen Bil-

der eine zentrale Rolle: Hier lassen sich pixel-

basierte Einstellungen für einen umfangrei-

chen grafischen Equalizer vornehmen und

somit Frequenzen zeichnen.

Für die Erstellung von Sequenzen gibt es

den gleichnamigen Raum. Hier lassen sich

einfache Patterns entwickeln, wobei jedoch

das altbewährte MIDI-Format leider nicht

MetaSynth 5Hersteller: U&I Software

Web: www.uisoftware.com

Vertrieb: direkt

Preis: 599 US-Dollar

originärer Klang

imposantes Sounddesign-

Potenzial

hilfreiche Tutorials und Videos

hohe Lernkurve

Handbuch nur in englischer

Sprache

keine MIDI-Unterstützung

Bewertung:

Alternativen:Photosounder25 Euro

www.photosounder.com

NI Reaktor 5379 Euro

www.native-instruments.de

ie Sounddesign-Software MetaSynth

kann man nur als innovatives und

gen. Auf der Benutzeroberfläche findet man

nicht etwa die sonst üblichen Synthesizer-

5

5

5

6

6

6

Ein komplett neuer Ansatz für

Klanggestaltung und Komposition:

MetaSynth setzt auf visuelle und

konzeptionelle Ideen des Bryce3D-

Erfinders Eric Wenger auf.

beat 01 | 2010 63

SOFTBEATTest & Interview: MetaSynth5

Nachgefragt:

Edward SpiegelEdward Spiegel leitet das Unternehmen U&I Software,

arbeitet als Journalist und produziert elektronische Musik.

unterstützt wird. Eine entsprechende Inte-

gration zur spielerisch-haptischen Eingabe

von Noten und zur Steuerung von Meta-

Synth-Parametern via externem MIDI-Con-

troller wäre mehr als wünschenswert.

Im so genannten Montage-Raum lassen

sich schließlich auf bis zu 24 Spuren ganze

Musiktitel auf einer Zeitachse „montieren“.

Technisch betrachtet werden dabei geren-

derte Audiodateien abgespielt, die mit Echt-

zeiteffekten versehen werden können.

Praxis MetaSynth5 ist kein Programm „für zwi-

schendurch“, kein „Snack“ für die schnelle

Befriedigung des Hungers nach neuen Klän-

gen. Die Software bedarf einer gewissen

Lern- und Einarbeitungszeit inklusive Stu-

dium des Handbuchs, bietet dann aber die

Möglichkeit, klangliche Fünfsternegerichte

zu kredenzen. Diverse hilfreiche Tipps in

der Software selbst, Tutorials und Videos

erleichtern den Einstieg nachhaltig. Für

die einzelnen Räume sind Presets vorhan-

den, die sich ab Version 5 auch im laufen-

den Betrieb umschalten lassen und den Ein-

stieg in die Materie nachhaltig erleichtern.

Darüber hinaus liefern diese Presets zeitnah

beeindruckende klangliche Ergebnisse, was

bei einem Programm dieser Komplexität

äußerst hilfreich ist.

Zu den Highlights zählen die Analysefunk-

tionen sowie die Vielzahl der Manipulations-

möglichkeiten von MetaSynth 5. So lassen

sich aus unspektakulären Samples unge-

hörte Klangdimensionen erschließen wie

mit sonst keiner Software.

Fazit MetaSynth5 ist ein wirklich außergewöhn-

liches Klanggestaltungswerkzeug mit kon-

kurrenzlosen Bearbeitungsmöglicheiten –

vorausgesetzt, man bringt die notwendige

Geduld und den entsprechenden Ehrgeiz

mit, sich mit dem Programm auseinander-

zusetzen. Die Belohnung in Form exklusiver

Sounds ist aber mehr als sicher, wovon sich

jeder Klangakrobat überzeugen sollte.

Beat / Wann und wie ist MetaSynth entstanden?

Edward / MetaSynth wurde von Eric Wenger ent-

wickelt, der auch entscheidende Beiträge für die

Grafiksoftware Bryce 3D geleistet hat. Die spätere

Musiksoftware startete als sein persönliches Projekt

vor etwa zwanzig Jahren. 1997 wurde eine erste Ver-

sion veröffentlicht, die Eric mit dem Ziel entwickelte,

einen wirklich leistungsstarken Synthesizer zu realisie-

ren, bei dem sich die Hüllkurven aller Obertöne steu-

ern lassen. Zu dieser Zeit war die Software allerdings

noch nicht grafikbasiert. Eric stellte bald fest, dass Bil-

der als Klänge interpretiert werden können und dass

Grafiken die Manipulation von vielen harmonischen

Hüllkurven auf einen Schlag ermöglichen können

– MetaSynth war geboren. Gewachsen ist das Pro-

gramm, um Erics eigenen Ansprüchen an Musikpro-

jekten gerecht zu werden. Er ist in erster Linie Künstler

und erst an zweiter Stelle Entwickler.

Beat / Wie viele Leute arbeiten an diesem Produkt?

Edward / U&I Software besteht nur als Eric und mir.

Beat / Was ist in deinen Augen das Besondere an

MetaSynth im Vergleich zu anderer Musiksoftware?

Edward / MetaSynth verfolgt einen radikal anderen

Ansatz zur Produktion und Manipulation von Klängen

und Musik als andere Produkte am Markt. Mit Meta-

Synth lässt sich Audio wie eine Plastik „meißeln“. Es ist

sehr vielseitig durch seine unterschiedlichen Räume,

daher wird die Software von verschiedenen Anwen-

dern auch sehr unterschiedlich eingesetzt. Sowohl

musikalische Ausbildungsstätten und elektronische

Musikproduktionen als auch Film- und Sounddesigner

profitieren immens von MetaSynth.

MetaSynth wurde entwickelt, um zur Erforschung

neuer Wege der Klangmanipulation zu ermuntern, an

die man sonst nicht denken würde. Und es werden so

viele Wege geboten, dass eine Person ihr ganzes Leben

allein damit verbringen könnte, die Möglichkeiten der

Tonhöhenanalyse aus dem harmonischen Spektrum

eines Instruments und der weiteren Bearbeitung mit

Image-Synth und -Filter zu erkunden.

Zu den prominenten Anwendern gehören übrigens

Eric Persing von Spectrasonics, DJ Sasha oder Junkie XL.

Wenn ihr euch auf MetaSynth einlasst, versucht

bitte erst gar nicht, die Software so zu verstehen wie

andere Programme. Seid offen und vorbereitet für

Überraschungen, Verwunderungen, Begeisterung und

die ultimative klangliche Belohnung. Viele Anwen-

der fokussieren sich auf die Möglichkeiten von Image-

Synth, um Bilder zu importieren und diese in Klänge zu

verwandeln. Das ist aber nur ein Bruchteil des Potenzi-

als, das MetaSynth beherbergt. Die große Stärke sind

nicht die einzelnen Features für sich allein, sondern

das Zusammenspiel aller Möglichkeiten.

Beat / Warum gibt es derzeit noch keine MIDI-

Unterstützung?

Edward / MIDI war immer die Domäne unserer Soft-

ware Xx, die als eine Art MetaSynth-Begleiter zu ver-

stehen ist. Außerdem haben die Leute von Meta-

Essentials.com ein wirklich gutes MIDI-Interface

entwickelt. Damit lassen sich MIDI-Daten in Bilder

verwandeln.

Beta / Was ist dein bisher spannendstes MetaSynth-

Erlebnis?

Edward / Es gibt so viele spannende Momente.

Diverse Produzenten und Sounddesigner, deren

Arbeit wir wirklich respektieren, haben uns angespro-

chen, um uns mitzuteilen, wie wichtig MetaSynth für

ihre Arbeit ist. Ein Mitarbeiter eines großen Studios

erzählte uns zum Beispiel, dass er und seine Kollegen

denken, dass MetaSynth für ihren gewonnenen Film-

preis für den besten Sound verantwortlich war. Die

größte Befriedigung aber erlangen Eric und ich, wenn

wir großartige neue Klangtexturen für unsere eigene

Arbeit entdecken.

Beat / Wie schätzt du die Möglichkeiten von

Musiksoftware in fünf oder zehn Jahren ein?

Edward / Schwer zu sagen. Wir können unsere Arbeit

sehr kurzfristig gemäß neuer Visionen anders aus-

richten, da wir davon angetrieben werden, inspirie-

rende Werkzeuge zu entwickeln – mal sehen, was uns

morgen inspiriert. Wir haben keine fixe Roadmap wie

große Firmen, da wir glauben, dass so etwas die Krea-

tivität erstickt.

Im Image-Synth-Raum findet kreatives Sounddesign

statt – Klänge werden praktisch gezeichnet.

<

Free- und Shareware von Mario Schumacher

68 beat 01 | 2010

SOFTBEATAktuelle Free- und Shareware

NOVAkILL

PisscutterKiLL-O-RAMA, Balltearer, Ripsnorter, BRAINKiLLER –

die Namen der Plug-ins der australischen EBM-Band

NOVAkILL scheinen einem trashigen Horrorfilm ent-

sprungen zu sein. Eine der neuesten Kreationen der

Synth-Edit-Enthusiasten klingt dem provokanten

Namen Pisscutter zum Trotz eher bissig als „pissig“.

Die Klangerzeugung des Phase-Distortion-Synthesi-

zers erinnert dabei an die CZ-Synthesizer von Casio aus

den Achtzigerjahren. Bei dem Oszillator des monophon

und polyphon spielbaren Klangerzeugers können zwei

Wellenformen gleichzeitig eingestellt werden, deren

Phase sich sowohl von der Anschlagstärke als auch der

Modulationshüllkurve beeinflussen lässt. Im Gegensatz

zu den Casio-Synthesizern verfügt das Plug-in aller-

dings über eine Filtersektion mit den Typen Tiefpass

und Bandsperre. Für Panoramaeffekte steht die X-Pan-

Funktion bereit, während die beiden Overdrive-Effekte

für den gewünschten Dreck sorgen. Auch die Modula-

tionsmöglichkeiten von Pisscutter können sich sehen

lassen: Neben der obligatorischen Lautstärke- werden

eine Modulationshüllkurve mit Loopfunktion und ver-

schiedenen Kurvenformen, ein LFO sowie zwei unge-

wöhnliche Modulatoren angeboten: Zum einen ist hier

der „Sweeper“ zu nennen, ein spezialisierter LFO, der

sich besonders für Filtersweeps eignet. Nicht minder

pfiffig ist auch der „Randomator“, der zufällige Varia-

tionen zwei frei definierbarer Parameter erlaubt und

damit im Handumdrehen Leben in die Bude bringt. Zur

Steuerung verschiedener Parameter lässt sich überdies

das Modulationsrad verwenden.

FazitDie überfrachtet wirkende Gestaltung der Bedienober-

fläche von Pisscutter ist wie auch bei den anderen

Plug-ins der Entwickler sicher nicht jedermanns Sache.

Auf der Habenseite steht hingegen der druckvolle und

durchsetzungsfähige Klang des VSTs. Besonders, wenn

dreckige Sounds gefragt sind, kann der Synthesizer

nicht zuletzt dank seiner fein dosierbaren Verzerrung

seine Stärken voll ausspielen.

Pisscutter flexibler Phase-Distortion-Synthesizer

Hersteller: Novakill

Web: www.novakill.com

Preis: Freeware

Format: Win-VST

Bewertung:

2 OszillatoreinstellungenDie Wellenformen der beiden Oszillato-

ren kann man durch Anklicken der bei-

den Fenster über der Beschriftung A Wave B aus-

wählen. Die Oktavlage der beiden Oszillatoren

können Sie mithilfe des Oct-Schalters festlegen.

Noch klingt der Grundklang relativ unspektaku-

lär. Abhilfe schafft hier eine Phasenmodulation der

Oszillatorwellenformen.

4 Der UnisonomodusPassen Sie für einen perkussiven Bassklang

die Modulationshüllkurve wie dargestellt

an. So können Sie auch ohne das Filter zu bemühen

Klangverläufe erzeugen. Um dem Klang mehr Fülle

zu verleihen, machen wir nun von dem Unisono-

modus Gebrauch. Mit dem Uni-Regler legen Sie mit

dem inneren Ring die Anzahl der Stimmen und mit

dem äußeren die Verstimmung fest.

6 Das FilterAktivieren Sie dazu die Filtersektion. Der

innere Ring des linken Reglers bestimmt die

Grenzfrequenz, der äußere die Resonanz des Tief-

passfilters. Nun können Sie den Sweeper verwen-

den, um die Filterfrequenz zu modulieren. Klicken

Sie dazu auf den mittleren Schalter in der Sweeper-

Sektion, bis die mittlere LED blinkt, und drehen Sie

den rechten Regler voll auf.

1 VorbereitungenLaden Sie Pisscutter bitte als VST-Instrument

in Ihren Sequenzer und wählen Sie das Preset

Initializer an, das einen geeigneten Ausgangspunkt

für eigene Klänge darstellt. Um das unverfälschte

Oszillatorsignal zu hören, aktivieren wir die Filter-

sektion durch Anklicken des Filter-Schalters. In der

linken oberen Ecke der Bedienoberfläche befindet

sich die Oszillatorsektion.

3 PhasenmodulationDiese lässt sich mithilfe des PMOD-Reglers

erzielen. Dabei können Sie mit dem inne-

ren Ring die Intensität der hüllkurvengesteuer-

ten Phasenmodulation bestimmen, während der

äußere Ring bestimmt, in welchem Umfang die

Anschlagstärke die Phase beeinflusst. Drehen Sie

den äußeren Regler auf den Wert 0 und den inneren

Regler auf den maximalen Wert.

5 VerzerrungFalls der Klang zu laut wird, können Sie in

der VCA-Sektion seine Lautstärke (Vol) her-

unterregeln. In dieser Sektion finden Sie außerdem

die Lautstärkehüllkurve. Mehr Biss gefällig? Nichts

leichter als das: Wechseln Sie in die Drive-Sek-

tion und probieren Sie aus, wie sich die Verzerrung

klanglich auswirkt. Abschließend machen wir uns

mit den Filtermöglichkeiten vertraut machen.

beat 01 | 2010 69

SOFTBEATAktuelle Free- und Shareware

Iliadis Efthimia

Organ Auch über siebzig Jahre nach ihrer Erfindung hat die

von Laurens Hammond konstruierte elektromecha-

nische Orgel nichts von ihrer Faszination eingebüßt.

Als Hommage an das legendäre Instrument bietet der

Softwarebastler Ioannis Iliadis eine Simulation der

Hammond zum freien Download an. Die SynthMa-

ker-Kreation ist 147-fach polyphon spielbar und ver-

fügt über ein tiefes und ein hohes Manual mit jeweils

neun Sinuszugriegeln. Außerdem wird ein „Basspedal“

mit zwei Zugriegeln geboten. Dabei kann der MIDI-

Kanal der beiden Manuale und des Basspedals indivi-

duell festgelegt werden. Für zusätzliche Authentizität

sorgen ein Percussionoszillator mit einstellbarer Aus-

klingphase und Lautstärke sowie eine Keyclick-Imita-

tion für das hohe Manual der virtuellen Orgel. Zudem

wurden dem Plug-in mit Hall und Vibrato/Chorus typi-

sche Effekte in überzeugender Klangqualität spen-

diert. Dabei verfügt der Vibrato- beziehungsweise

Choruseffekt, der wahlweise das hohe, das tiefe oder

beide Manuale beeinflussen kann, über eine einstell-

bare Geschwindigkeit und Intensität. Schön wäre es,

wenn man mit dem Modulationsrad die Intensität des

Effekts steuern könnte.

Ein dickes Lob verdienen die mit Liebe zum Detail

gestaltete Oberfläche sowie die geringe CPU-Last des

Instruments. Positiv aufgefallen ist in unserem Test

ferner die musikalische Skalierung der Effektparameter.

FazitAbschließend stellt sich die Frage, wie Efthimia Organ

denn nun klingt. Unsere Antwort lautet: organisch

(wenn uns dieses Wortspiel gestattet sei)! Auch wenn

das letzte Quäntchen klanglicher Authentizität fehlt,

macht das virtuelle Instrument als Lieferant überzeu-

gender Orgelklänge dennoch eine gute Figur. Als effek-

tive Ergänzung sind Simulationen eines Rotationslaut-

sprechers und eines Gitarrenverstärkers zu empfehlen.

Togu Audio Line

TAL-ReverbVor der Einführung digitaler Hallgeräte nutzte man zur

Erzeugung von Nachhall bevorzugt Metallfedern und

-platten. Der spezielle Klang der Ende der Fünfziger-

jahre entwickelten Hallplatten veredelte insbesondere

in den folgenden beiden Dekaden viele Aufnahmen.

Kein Wunder also, dass noch heute die meisten Hall-

prozessoren entsprechende Algorithmen oder Impuls-

antworten enthalten. Mit TAL-Reverb bietet Patrick

Kunz alias Togu Audio Line ein auf die Simulation des

typischen Plattenhalls spezialisiertes Plug-in zum kos-

tenlosen Download an.

Der algorithmische Halleffekt präsentiert sich

mit einer aufgeräumten und klar strukturierten

Bedienoberfläche. Neben der Raumgröße ist auch das

Predelay einstellbar, wobei eine Verzögerung von bis zu

einer Sekunde möglich ist. Anschließend lässt sich das

Hallsignal nicht nur dämpfen, sondern auch mit einem

Hoch- und einem Tiefpassfilter mit einer Flankensteil-

heit von 12 dB pro Oktave bearbeiten. Die Grenzfre-

quenzen der beiden Filter sind frei regelbar. Des Wei-

teren kann der Benutzer die Stereobreite bestimmen

sowie die Pegel des unbearbeiteten und verhallten

Signals unabhängig voneinander regeln. Die VST-Ver-

sion des Plug-ins wartet zudem mit einer MIDI-Lern-

funktion auf. Während viele Software-basierte Hallef-

fekte zu einem scheppernden Klang tendieren, verfügt

TAL-Reverb dank einer subtilen Modulation der Delay-

zeit, die Artefakte im Nachhall verhindert, über einen

erfreulich sanften Klang.

FazitWie bei allen Plug-ins aus dem Hause Togu Audio Line

stehen auch bei dem Halleffekt ein hochwertiger Klang

und eine einfache Bedienung an erster Stelle. Zwar ist

TAL-Reverb im Vergleich zu Hall-Plug-ins mit mehre-

ren Algorithmen eingeschränkter, aber dafür glänzt es

besonders, wenn sanfter, dichter Nachhall benötigt

wird. So überzeugt es vor allem auf perkussivem Klang-

material, aber auch auf Gesang.

OrganEmulation einer Hammond-Orgel

TAL-Reverbalgorithmische Plattenhallsimulation

Hersteller: Iliadis

Web: www.iliadisorgan.com

Preis: Donationware

Format: Win-VST

Hersteller: Togu Audio Line

Web: kunz.corrupt.ch

Preis: Donationware

Formate: Win-VST, Mac-AU

Bewertung: Bewertung:

01 / 10EMPFEHLUNGder Redaktion

Zum guten Abschluss: Für eine überzeugende Mikrofon-aufnahme muss Ihnen zuallererst die Schallquelle selbstgefallen. Im Zweifel immer direkt vor Ort abhören; wenn‘snicht klingt: unbedingt verbessern, wenn’s sich nicht ver-bessern lässt: Finger davon. Ganz schlimm sind schlechteingestellte oder verstimmte Instrumente.

Dann genau hinhören – mit den eigenen Ohren undgeschlossenen Augen – wo bzw. in welchem Abstand zurQuelle das Signal am besten klingt: im Aufnahmeraumherumlaufen. Jetzt noch das Qualitätsmikro Ihrer Wahlpräzise auf diese Position gestellt und viel schiefgehenkann eigentlich nicht mehr.

Oft genug passiert natürlich das genaue Gegenteil: Einachtlos im Raum aufgestelltes Mikro wird aus Versehenmit aufgezeichnet und bildet später unter Umständeneinen wesentlichen Bestandteil des Gesamtsounds. . .

Trauen Sie nur dem, was Ihren Ohren gefällt.So einfach ist das.

RØDE wünscht Ihnen friedliche Feiertageund ein erfolgreiches Jahr 2010.

Richtcharakteristik: NiereFronteinsprache

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78 beat 01 | 2010

HARDBEATTest: Sony PCM-M10 Minirekorder

Test: Sony PCM-M10Aufnehmen, Mitschneiden, Üben, Podcasten – kaum eine Disziplin, für die sich moderne portable

Rekorder nicht eignen. Ob Sonys neuer Alleskönner in dieser Liga mitspielen kann?

von Alexander Weber

Mit dem PCM-M10 legt Sony inner-

halb von zwei Jahren bereits sei-

nen dritten Minirekorder vor. Wäh-

rend das Flaggschiff PCM-D1, nicht zuletzt

aufgrund seines hohen Preises, ausschließ-

lich professionellen Anwendern im Broad-

cast-Bereich vorbehalten bleibt, richtet

sich der kleinere PCM-D50, aber vor allem

der neue PCM-M10 auch an ambitionierte

Heimanwender.

Der NeulingViele bewährte Profifunktionen, darun-

ter Lowcut-Filter, Limiter oder Fünf-Sekun-

den-Aufnahmepuffer, hat Sony von den gro-

ßen Brüdern übernommen. Dennoch hat

man mit dem M10 versucht, einen gesun-

den Kompromiss zwischen Ausstattungs-

vielfalt und Preis zu finden. Zudem bringt

der Neuling frischen Wind in die PCM-Fami-

lie: Neben dem proprietären Memorystick

unterstützt Sony nun erstmals auch das

MicroSD-Kartenformat bis 16 GB. Außer-

dem versteht der Knirps, wie schon der D50,

neben dem linearen PCM-Format mit bis zu

24 Bit und 96 kHz auch MP3s bis 320 kbps,

wodurch im Vollausbau satte 694 Stun-

Endlich stehen Preis und Leistung im Einklang: Sony konzentriert sich

beim PCM-M10 auf die wesentlichen Funktionen eines Minirekorders.

PCM-M10Hersteller: Sony

Web: www.sony.de

Vertrieb: www.hlaudio.de

Preis: 355 Euro

5 professionelle Wandlerauf-

lösung

5 Elektretmikrofone

5 Limiter

5 DSP-Funktionen

5 MicroSD-Unterstützung

6 keine XLR- oder 6,3-

Millimeter-Klinkenanschlüsse

Bewertung:

Alternativen:Zoom H4296 Euro

www.sound-service.eu

Tascam DR-1299 Euro

www.tascam.de

Olympus LS-10349 Euro

www.m3c.de

den Aufnahme- und Wiedergabezeit zur

Verfügung stehen. Daneben sind auch alle

anderen gängigen Auflösungen bis hinab

zu 22,5 kHz und 16 Bit möglich, die oft zum

Mitschneiden von Interviews oder musi-

kalischen Skizzen ausreichen und zudem

sparsam mit kleineren Speichermedien

umgehen. Als ausgesprochen praktisch

erweist sich in diesem Zusammenhang das

sogenannte Cross-Memory-Recording: Lang-

zeitaufnahmen lassen sich bei Bedarf ohne

Unterbrechung auf dem internen und dem

Erweiterungsspeicher realisieren.

Aufnahme läuft!Möglichkeiten, akustische oder elektroni-

sche Signale aufzunehmen, bietet der M10

reichlich, denn neben einem regulären Ste-

reo-Lineeingang besitzt das Gerät ebenfalls

eine Mikrofonbuchse, die zur Versorgung von

Ansteck- oder Tischmikrofonen auch Plug-

in-Power (5 Volt) bereitstellt. Hinzu kom-

men zwei eingebaute, für ihre Größe recht

ordentlich klingende Elektret-Kondensator-

mikrofone mit kugelförmiger Richtcharak-

teristik und breitem Übertragungsbereich.

Ihre Empfindlichkeit lässt sich einerseits

in zwei Stufen an die realen Pegelverhält-

nisse anpassen. Außerdem hat man dank

internem Limiter, Lowcut-Filter und auto-

matischer oder manueller Aufnahmepegel-

steuerung auch Rumpeln, Trittschall und

schwankende Lautstärken oder unerwartete

Pegelspitzen zuverlässig im Griff.

DSP-Effekte und BearbeitungIn puncto DSP-Effekte gibt sich der M10

nicht ganz so üppig ausgestattet wie seine

großen Brüder, bietet aber mit Bass-Boost,

digitaler Tonhöhenänderung und Key-Steu-

erung drei in der Praxis besonders nützliche

Funktionen. Wie der Name vermuten lässt,

behält die Tonhöhensteuerung die Tonhöhe

beim Verlangsamen (bis -75 Prozent) oder

Beschleunigen (bis +100 Prozent) der Wie-

dergabegeschwindigkeit bei. Die Key-Steue-

rung erlaubt hingegen, die Tonhöhe bei glei-

cher Wiedergabegeschwindigkeit beliebig

zu verändern. Einfache Transportfunktionen

wie Aufnahme, Pause oder Stopp können

auch mit einer kabelgebundenen Fernbedie-

nung bewältigt werden. Dass dies auch ele-

ganter geht, zeigt aber beispielsweise Olym-

pus mit einem IR-Empfänger.

HARDBEATTest: Sony PCM-M10 Minirekorder

HandhabungWie bei jedem Minirekorder, braucht man

auch beim M10 eine gewisse Eingewöh-

nung, bis man alle Funktionen überblickt und

sicher beherrscht. Danach fühlen sich jedoch

sowohl Rechts- als auch Linkshänder mit dem

Gerät, das sich problemlos mit nur einem

Daumen bedienen lässt, sehr wohl. Seine

Menühierarchie ist bewusst flach gehalten,

viele Statusfunktionen benötigt man – ein-

mal eingestellt – sowieso recht selten.

Im Test gibt sich der M10 zudem sehr praxis-

orientiert und weiß durch viele durchdachte

Details zu überzeugen: Neben cleveren Such-,

Kopier-, Edit- und Trackmarker-Funktionen ist

hier vor allem der praktische Fünf-Sekunden-

Aufnahmepuffer zu nennen. Zugriff auf die

Speichermedien erlangt man mittels schnel-

ler USB-2.0-Verbindung, die den PCM-M10 als

Massenspeicher ohne weitere Treiberinstalla-

tion unter Windows oder Mac OS X einbindet.

MarktsituationDer Markt der mobilen Rekorder ist heiß

umkämpft. Schließt man alle Exoten mit

ein, buhlen nahezu einhundert Geräte um

die Gunst der Anwender. Während

die Einsteigerklasse bis einhun-

dert Euro lediglich CD-Qualität

bietet, tummelt sich das Gros

der Geräte in der Mittelklasse.

Entsprechend kräftig ist der

Wind, der Sonys PCM-Serie

entgegen bläst: Tascam,

Zoom und Olympus sind

wohl die stärksten Mitbe-

werber, die dem M10 technisch

auf Augenhöhe begegnen, ihn in Teil-

bereichen gar übertreffen. Mit der Konzen-

tration auf das Wesentliche und seinem

anwenderfreundlichen Preis ist aber auch

Sony auf dem richtigen Weg.

FazitMit dem PCM-M10 ist es Sony gelungen, sein

bewährtes Rekorder-Konzept weiter zu opti-

mieren. Erfreulicherweise macht sich die

Reduktion vornehmlich in Hinblick auf Preis

und Design bemerkbar, denn der M10 ver-

abschiedet sich zwar von den ausladenden

Mikrofonkapseln, büßt aber in puncto Funk-

tionsumfang nicht spürbar ein. Beibehalten

Eckdaten: handlicher PCM-Rekorder

unterstützt 96 kHz bei 24 Bit

MP3-Modus

hochwertige Elektret-

Kondensatormikrofone

interner Monitorlautsprecher

flexible DSP-Wiedergabe-

funktionen

Cross-Memory-Aufzeichnung

Mikrofon- und Lineeingang

Lineausgang

Limiter

Lowcut-Filter

fünf Sekunden Pre-Record-Puffer

Bass-Boost-Funktion

Aufnahmepegelsteuerung

Remote-Anschluss

Memorystick- und

SD-Karten-Slot

USB-2.0-Schnittstelle

Passend zum PCM-M10 gibt es ein praktisches Laut-

sprechercase mit zwei passiven Zweizöllern, die dem

Klang zu hörbar mehr Fülle verhelfen.

wurden, neben dem soliden Leichtmetall-

rahmen, vor allem die rundum clevere Aus-

stattung und der Pro-Audio-Anspruch der

PCM-Serie. So bietet auch Sonys Kleinster

alle Merkmale, die man beim professionellen

Arbeiten zu schätzen weiß: Zuverlässigkeit,

hohe Audioqualität und ein schnörkelloses

Bedienkonzept. <

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Neue Synth-Plug-ins

60 beat 01 | 2010

SOFTBEATNeue Synth-Plug-ins

Image-Line

SawerBereits der Name der neuesten Entwicklung aus dem

Labor der DSP-Bastler von Image-Line verspricht pure

virtuell-analoge Power. Und auch in der Praxis ent-

täuscht Sawer nicht: Inspiriert von dem von 1982 bis

1990 produzierten sowjetischen Synthesizer Formanta

Polivoks setzt das Plug-in auf eine einfach zu bedie-

nende, aber eff ektive Struktur. Das Klangbesteck rekru-

tiert sich aus einem Hauptoszillator mit fest vorgege-

bener Sägezahnwellenform sowie einem Suboszillator,

der über die Wellenformen Sägezahn und Rechteck

verfügt. Durch einen Rauschgenerator sowie die Mög-

lichkeit zur Oszillatorsynchronisation und Ringmodu-

lation wird die Klangpalette eindrucksvoll ergänzt. Das

virtuelle Instrument ist monophon oder bis zu 24-stim-

mig spielbar und wartet mit einem bis zu vierfachen

Unisonomodus auf. Das Tief-, Band- und Hochpassfi l-

ter erlaubt kräftige Eingriff e in das Frequenzspektrum.

Sawer ist ferner mit zwei knackigen ADSR-Hüllkurven

ausgestattet, von denen eine zur Steuerung verschie-

dener Parameter zur Verfügung steht. Auch beim LFO

stehen verschiedene Modulationsziele zur Auswahl.

Ansonsten fallen die Modulationsmöglichkeiten

des Klangerzeugers leider etwas spartanisch aus: So

beschränkt sich die Matrix nur auf Zuweisungen zwi-

schen MIDI-Controllernummern und den zu steuern-

den Parametern. Ferner könnten der LFO etwas schnel-

ler und die Modulationsintensitäten größer sein. Der

Funktionsumfang des Instruments wird durch eine

Portamentofunktion, einen Arpeggiator sowie die gut

klingenden Eff ekte Chorus, Phaser, Delay und Reverb

komplettiert. Ein Verzerrer wäre allerdings eine will-

kommene Ergänzung des Eff ektarsenals.

FazitTrotz der genannten Einschränkungen ist Sawer viel-

seitig einsetzbar: Kraftvolle Bässe, schneidende Lead-

sounds, weiche Flächenklänge, perlende Arpeggios

und schräge Eff ektklänge sind eine leichte Übung für

das virtuell-analoge Kraftpaket. Außerdem begeistert

das Instrument mit seinem ausgesprochen präsenten,

druckvollen und lebendigen Klang.

Image-Line Sawer Fixed Noise KREATE Synful Orchestra

Hersteller: Image-Line

Web: www.image-line.com

Vertrieb: Eigenvertrieb

Preis: 99 Euro

Formate: VST, AU, unabhängig

Hersteller: Fixed Noise

Web: www.fi xednoise.com

Vertrieb: www.bestservice.de

Preis: 169 Euro

Formate: VST, AU, RTAS,

DirectX, unabhängig

Hersteller: Synful

Web: www.synful.com

Vertrieb: Eigenvertrieb

Preis: 414,12 Euro

Formate: VST, AU, RTAS,

DirectX

Bewertung: Bewertung: Bewertung:

[1] Siehe Beat 06|2005, nachzubestellen im www.falkemedia-shop.de

Fixed Noise

KREATEFür ihre Samplebibliothek KREATE konnten die

Klangspezialisten von Fixed Noise mit dem interna-

tionalen Top-DJ Jochem Paap alias Speedy J einen ech-

ten Experten für moderne Techno- und Minimalsounds

verpfl ichten. Auf den Käufer der 4 GB starken Samm-

lung warten fünfh undert spielfertige Instrumente für

den Kontakt Player 2, die sich aus sechs Kategorien rek-

rutieren. Einen großen Anteil der Bibliothek machen

die über einhundert Kits mit stark bearbeiteten Einzel-

drums und Percussionsounds aus, deren Ein- und Aus-

schwingphasen bei Bedarf angepasst werden kön-

nen. Eine gute Ergänzung dazu stellen die für Speedy

J typischen Loops-Kits dar, mit denen man im Hand-

umdrehen das Rhythmusgerüst eines Songs erstel-

len kann. Ein echtes Highlight sind auch die Sequen-

zen, bei denen der Benutzer dank der Nutzung der

Skriptfunk tionen des Kontakt Player 2 unter anderem

die individuellen Noten und Anschlagstärken sowie die

Schrittanzahl und Abspielrichtung beeinfl ussen kann.

Melodisch spielbare Klänge fi nden sich hingegen in der

„Tones“-Kategorie, darunter Bässe, Flächen und andere

Synthesizerklänge. Die Eff ektsounds, die auch Drones

und Atmos umfassen, stehen nicht nur technoiden,

sondern auch Ambientproduktionen gut zu Gesicht.

Leider bietet die für KREATE angepasste Version

des Kontakt Player 2 keine so weitreichenden Bearbei-

tungsmöglichkeiten wie vergleichbare Produkte. Etwas

störend fallen zudem die verspielten Hintergrundgra-

fi ken des Plug-ins aus, die von den Bedienelementen

ablenken.

Fazit Mit KREATE können Sie Ihr Samplearsenal um eine

eigenständige, stilsichere und äußerst inspirierende

Bibliothek für minimale Klänge erweitern. Dabei wis-

sen besonders das reichhaltige Angebot an perkussi-

ven und rhythmischen Elementen sowie die fl exibel

editierbaren Sequenzen zu gefallen. Die melodischen

Klänge sind hingegen mehr als eine nette Dreingabe

zu sehen.

Synful

Orchestra Der Wettbewerb um die Gunst des Käufers von

Orchesterbibliotheken gleicht einem Wettrüsten: Wer

bietet die größte Samplesammlung mit den meisten

Artikulationen an? Im Vergleich zu dieser Gigantoma-

nie mutet die nur knapp 140 MB umfassende Installa-

tionsdatei des Synful Orchestra geradezu lachhaft an.

Kaum zu glauben, dass das Plug-in den Zugriff auf die

wichtigsten Instrumente eines Orchesters in den ver-

schiedensten Spielweisen verspricht. Enthalten sind

die Instrumente Flöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette,

Bassklarinette, Fagott, Kontrafagott, Waldhorn, Trom-

pete, Posaune, Violine, Viola, Cello und Kontrabass.

Seit der in Beat getesteten Version [1] hat sich bei dem

virtuellen Instrument einiges getan. So wurden nicht

nur neue Instrumente und Spielweisen spendiert, son-

dern auch die Bedienoberfl äche überarbeitet und

sogar eine neue Synthese-Engine entwickelt. Die Funk-

tionsweise des Instruments ist dabei gleich geblieben:

Synful Orchestra analysiert eingehende MIDI-Noten

und -Controllerdaten und setzt diese in eine authenti-

sche Spielweise des entsprechenden Instruments um.

Dabei werden zahlreiche Parameter wie die Dynamik,

die Spielweise von Notenübergängen sowie die Inten-

sität von Anschlag- oder Anblasgeräuschen und Vibra-

tos berücksichtigt.

Die klar strukturierte Bedienoberfl äche gibt in der

Multikanalansicht einen Überblick auf die bis zu 16

geladenen Instrumente. Der Benutzer kann dabei Ein-

fl uss auf die Klangeigenschaften der Instrumente und

Sektionen, die Position der Spieler und Zuhörer sowie

die Raumgröße nehmen.

FazitDie Stärke des Synful Orchestra ist seine dynamische

Spielbarkeit und Expressivität. Insbesondere, wenn

man mehrere Instrumente kombiniert und beim Ein-

spielen rege von MIDI-Controllern Gebrauch macht,

lassen sich mit dem Plug-in erstaunlich authentische

Ergebnisse erzielen. Aufgrund seines geringen Ressour-

cenbedarfs eignet es sich zudem bestens für den mobi-

len Einsatz mit Notebooks.

01 / 10EMPFEHLUNGder Redaktion

01 / 10EMPFEHLUNGder Redaktion

Nachgefragt:Synful

Eric Lindemann, Geschäftsführer und kreati-

ver Kopf hinter Synful Orchestra, im Gespräch

mit Beat.

Beat / Wie

übertragt ihr

die musikali-

schen Eigen-

schaften eines

Instruments

wie zum Bei-

spiel einer Vio-

line auf ein

expressiv spiel-

bares virtuelles

Instrument?

Eric / Zunächst

nehmen wir

verschiedene

Spielweisen

des Instruments auf – also keine Einzelnoten, son-

dern komplette Phrasen von Bach, Beethoven, Wag-

ner oder Strawinsky. Dann erstellen wir eine Daten-

bank mit den aufgenommenen Phrasen, die alle

möglichen Artikulationen und Phrasierungen reprä-

sentieren. Im Gegensatz zu herkömmlichen Sam-

ples sind diese Aufnahmen immer im Kontext von

echtem expressivem Spiel. Wenn Synful Orchestra

MIDI-Signale empfängt, analysiert es die Tonhöhe,

die Anschlagstärke, die Länge, den Abstand sowie

die Überlappung von Noten und Modulationen, um

zu bestimmen, welche Phrase gespielt werden soll.

Dabei werden hochentwickelte Algorithmen verwen-

det, um die Datenbank in Echtzeit nach passenden

Fragmenten wie Notenübergängen, Legatophrasen

mit Portamento, rapide Läufe, Regionen mit langem

Sustain und graziösem Vibrato sowie geräuschhaften

Elementen zu durchsuchen, die zusammengesetzt

werden können, um diese Phrase zu formen. Synful

Orchestra transformiert diese Fragmente, sodass die

gewünschte Spielweise wiedergegeben wird.

Beat / Was sind die Vorteile des Synful Orchestra im

Vergleich zu samplebasierten Orchesterbibliotheken?

Eric / Wenn man Klänge in einer traditionellen

Sample bibliothek aufnimmt, ist das, wie wenn man

eine Serie statischer Fotografien von einem sich

bewegenden Menschen macht und dann versucht,

eine überzeugende 3D-Animation daraus zu erstel-

len, indem man die Fotos clever arrangiert: Ganz

egal, was man macht, das Resultat wird immer nach

ein paar zusammengestückelten Fotos aussehen. Bei

traditionellen Samplern ist es dasselbe: Die Aufnah-

men können von außergewöhnlicher Qualität sein,

aber das Endresultat ist immer noch starr und leb-

los. Synful Orchestra greift zwar wie eine Samplebib-

liothek auf aufgenommene Klänge zurück, allerdings

nutzen wir Aufnahmen von expressivem Spiel, nicht

nur einfach von einzelnen Tönen oder auf- bezie-

hungsweise abwärts gespielten Notenfolgen. Dann

übersetzt das Plug-in diese Aufnahmen wie ein addi-

tiver Synthesizer in die Frequenzdomäne. So ist es

möglich, sie in der Zeit zu dehnen oder zu stauchen,

ohne dass die Tonhöhe beeinflusst wird, die Ton-

höhe oder das Vibrato der Originalaufnahme anzu-

passen oder einzelne Obertöne herauszufiltern sind.

Durch kontinuierliche Transformationen werden

feine Variationen in der Klangfarbe und der Phrasie-

rung erzeugt.

Für den Benutzer ist dieser Prozess ganz ein-

fach: Er muss nur ausdrucksstark spielen. Hinter der

Kulisse finden allerdings alle möglichen komplizier-

ten Operationen statt: Datenbanksuche, Transfor-

mationen in der Frequenzdomäne und ausgeklügelte

MIDI-Analysen.

Darüber hinaus lassen sich durch die Manipulation

des Klangs realer Instrumente kreative neue Sounds

erzeugen. Das virtuelle Instrument benötigt auch

weitaus weniger Arbeits- und Festplattenspeicher

als traditionelle Sampler und läuft insofern bestens

auf Notebooks und anderen kleinen Systemen.

Beat / Kannst du unseren Lesern ein paar Tipps

geben, wie man das Synful Orchestra effektiv spielt?

Eric / Wenn man das Instrument mit einem Keyboard

anspielt, würde ich empfehlen, ein Pedal oder einen

anderen Controller zur Steuerung des Expressions-

parameters zu verwenden. Dieser Controller verän-

dert nicht nur die Lautstärke von Noten, sondern auch

deren Klangfarbe, sodass ein höherer Wert auch einen

lauteren Klang und eine hellere Klangfarbe bedeutet.

Außerdem kann man mithilfe des Modulationsrades

beispielsweise die Vibratointensität steuern. Wenn

man gebundene Noten erzielen möchte, sollte man

diese wie auf dem Piano überlappend spielen.

Beat / Plant ihr, die in Synful Orchestra verwendete

Technik auch in andere Instrumente zu integrieren?

Eric / Wir werden die RPM-Technologie auf jeden Fall

weiterentwickeln und sind besonders daran inte-

ressiert, diese auf Jazz- und Rockinstrumente wie

Saxofone, Trompeten und Gitarren anzuwenden.

Außerdem arbeiten wir an neuen mit dem Bogen

angespielten Streichern. Dabei nutzen wir neue Auf-

nahmen und eine Technologie, die bereits bei dem

Waldhorn zum Einsatz kommen.

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