Bauhaus magazine

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Editorial

Investigacion y Redaccion del texto principal:VICTOR GARCIA

Base de datos: www.sitographics.com

© VICTOR GARCIA, 2014

Indice

PAGINA 3: INICIOS

PAGINA 4: TENDENCIA

PAGINA 5: TIPOGRAFIA

PAGINA 6: ARQUITECTURA

PAGINA 7: ETAPAS

PAGINA 9: MAXIMOS EXPONENTES

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inicios de la escuela BAUHAUSLa escuela de oficios y di-seño Bauhaus, o Staatli-che Bauhaus, es uno de los hitos del arte moderno. Tocó las distintas áreas ar-tísticas, aunque fue en la arquitectura donde más influyó. Las bellas artes y la artesanía tenían el mismo valor dentro de la producción industrial. Su significado es “Casa de la construcción” y de ahí sa-lieron algunas de las ideas y propuestas más intere-santes de principios del siglo XX. No sólo fue una escuela, también se con-virtió en todo un movi-miento artístico. La escuela Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Wei-

mar en 1919. Pese a que su fundador fuese arquitecto y la gran influencia que tuvo en la arquitectura, no tuvo un departamen-to dedicado a ella en sus primeros años. Fue defi-nida como “el edificio del futuro”. La razón, con ella se trataba de unir todas las artes y ha influido en todas las vanguardias eu-ropeas.

Entonces aprovechó para unir la Kunstgewerbes-chule de Weimar (escuela artesanal) y la Hochschu-le für Bildende Kunst de Weimar (la escuela de be-llas artes).

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En la Bauhaus nacie-ron las bases normati-vas y los fundamentos académicos del diseño industrial y el diseño gráfico tal y como los conocemos. Los profe-sionalizó pero además lo hizo aportando un estilo propio presen-te en todos los objetos usados en el día día. En 1996 las obras de la escuela en Weimar y Dessau fueron nom-bradas Patrimonio de la Humanidad.

Tendencias BAUHAUS

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TipografiaLa escuela de diseño creó un nuevo estilo tipográ-fico. Las fuentes usadas eran Sans-serif. Herbert Bayer fue el publicista más destacado de la Bau-haus. Estudió en la escuela durante 4 años y Gropius lo nombró director de im-presión y publicidad. En 1925 una fuente Sans-se-rif universal y geométri-ca (Architype Bayer).nde Kunst de Weimar (la es-cuela de bellas artes).

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ArquitecturaBauhaus fue un referen-te mundial y aún lo sigue siendo. Los diseños que sa-lieron de la Bauhaus aún siguen siendo deseados. Pero la arquitectura fue el campo en el que más influyó. Uno de los princi-pios era “la forma sigue a la función”. Las formas de los edificios era geométri-cas que estaban inspira-das en el arte grecolatino y del renacentista. El edificio de la Bauhaus

en Dessau está considera-do como el mayor trabajo de Gropius, la obra más emblemática del raciona-lismo europeo e icono de la famosa escuela. El edi-ficio se despliega en varios volúmenes, lo que le apor-ta dinamismo, y se hizo adaptado a las condicio-nes de su ubicación. Está hecho de acero y cristal y de los talleres del centro salieron los muebles y las lámparas de la escuela y

de la residencia. La Bauhaus tenía que ofrecer más que una es-pecialización académica para cumplir con sus pro-pósitos. Necesitaba nuevos métodos de enseñanza y para Gropius la base del arte estaba en la artesa-nía. Estaba convencido de que los artistas tenían que volver al trabajo manual. Por tanto, las clases las impartían artistas y arte-sanos. Los profesores pro-

cedían de distintas ramas artísticas. Entre ellos han desfilado Kandisnky, It-ten, Muche, Marcks o Klee. El objetivo era borrar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas. Con esta escuela, Gropius agrupaba el compromi-so político, la pedagogía moderna y la producción industrial.

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La gran creación de la Bauhaus coin-cidió en el tiempo con la Neue Sa-chlichkeit (Nueva Objetividad), un movimiento artís-tico que rechaza-ba expresionismo. Tomaban elemen-tos expresionistas pero con un tono crítico para hacer denuncia social. La escuela creada por Walter Gropius era la otra opción al es-

tancamiento de las corrientes artísticas y respondía a ello de una forma ra-cional y matemá-tica. Era un centro público y su perma-nencia no podía ser estable, así que la Bauhaus pasó por 3 ciudades: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Ber-lín (1932-1934). La escuela Bauhaus también pasó por 3 etapas.

transcurre desde la aper-tura de la escuela en 1919 hasta 1923. Se trata del periodo más romántico e idealista que vivió la Bauhaus. Cuando Gropius unificó al Escuela de Be-llas Artes con la de Artes Aplicadas, nació la prime-ra escuela de diseño del mundo. El manifiesto de la Bauhaus ya dejaba ver sus pretensiones: recuperar la artesanía como arte y unir arte y artesanía. Gracias a la producción industrial los productos que salieran de esa armonía podrían ser asequibles y consumidos por el gran público. De esa forma dejarían de depen-der del Estado vendiendo sus propios productos, ga-nando independencia.

Los alumnos tenían que hacer un curso prelimi-nar llamado “vorkurs” creado por Johannes Itten en el que se comproba-ban sus aptitudes. En él los estudiantes tomaban contacto con las distintas especializaciones bajo la metodología del “apren-der trabajando”. Los alumnos lograban una formación en las distintas áreas y conseguían orien-tarse en su formación. La clase de teatro de Oskar Schlemmer era importan-te dentro de la escuela por ser una actividad social en la que aparecían distintos medios de expresión. Paul Klee y Kandinsky también se unieron a la escuela enesta primera etapa.

1era Etapa

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Abarca los años de 1923 hasta 1925. El fundador del neoplasticismo, Theo van Doesburg, creó una revista y un movimien-to llamados “De Stijl” dio unas conferencias en la escuela que influyeron en ella. La Bauhaus cambia de dirección y en 1923 deja paso a la Nueva Objetivi-dad. También le alcanzó las ideas del constructivis-mo gracias a la incorpo-ración como profesor de László Moholy-Nagy. La crisis económica hace que la escuela pasase a insta-larse en Dessau. La sede se inauguró en 1925.

La última etapa va de 1925 hasta el cierre de la escuela de la Bauhaus en 1933. Moholy-Nagy aban-dona al escuela en 1925 a causa de la presión de los profesores y alumnos sim-patizantes el comunismo. En 1925 alcanzó el poder un gobierno regional con-servador, por lo que la es-cuela era presionada para que cerrara. Para mejorar la financiación y animar a los integrantes del centro se creó el “Círculo de Ami-gos de la Bauhaus”, entre los que estaban Einstein y Chagall. De 1927 a 1930, el director fue Hannes Me-yer. En 1930 Mies van der Rohe se convierte en di-

rector de la Bauhaus. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela, así que su director la lleva a Ber-lín, en un edificio viejo de telefonía. Allí no durará mucho tiempo. Aunque Mies van der Rohe asegu-rara que el centro no se relacionaba con la políti-ca, en Abril tuvo que ce-rrar sus puertas acusada de subversión. Los nazis veían a la Bauhaus como socialista internacionalis-ta y cercana al judaísmo. Entonces muchos tuvieron que exiliarse, como Walter Gropius. creó en Chicago en 1937 el New Bauhaus (la Nueva Bauhaus).

2da Etapa

3ra Etapa

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Maximos EXPONENTESNacido en 1883, en Ber-lín. Estudio arquitectura en Múnich (1903) y Berlín (1905-07), de 1908-1910 colaboro en el estudio de Peter Behrens. En 1911 co-mienza a realizar el edifi-cio Fagus-Werk en Alfeld. En 1919 siendo director del consejo de arte en Berlín, va a Weimar como direc-tor de la escuela superior de Arte, de la cual surge la fundación de la bau-haus estatal de Weimar, es director de esta escue-la hasta 1928, maestro de forma en la carpintería, y realizo el nuevo edificio de la Bauhaus en Dessau en 1925-26 cuando por situación económica y política la escuela es tras-ladada. Su participación en la escuela estuvo en constante movimiento, haciendo posible el pro-pósito de unificación de

la arquitectura, las artes y la artesanía. Luego de su retiro como director se de-dica a realizar conferen-cias sobre los problemas de la nueva construcción y la bauhaus. De 1934 a 1937 trabaja en Londres, y es llamado a Graduate School of Desing en Har-vard/EEUU. Y en 1946 realiza el archivo Bauhaus en Darmstadt. Muere en 1969 en Boston. Junto con Adolf Meyer construyen la casa Sommerfeld, Berlín, 1920-21, convirtiéndose en el primer gran proyecto en común de la bauhaus y el mas hermoso ejemplo del intento de crear una “obra de arte unitaria” la decoración exterior e inte-rior esta inseparablemen-te unida al edificio, evi-denciando al lado de las formas expresionistas.

Principal maestro de la pintura mural, a partir de 1922 lo tomo Kandinsky, pues Oskar se dedico al taller de teatro en 1923. En el taller de pintura mural, se dedico a combinar pin-tura y escultura para rea-lizar sus relieves de revo-que pintado, jugando así con los contrastes levan-tado-acostado, masculi-no-femenino, persona-ar-quitecto. Pero él apenas veía posibilidades de tra-bajo en relación con la

idea bauhaus. “No podían realizar arte libre, por-que nos lo impide nuestra consciencia”.Mencionaba Schlemmer al respecto de su taller. Durante su pe-riodo en la bauhaus, le dedico un momento muy significativo al teatro, del cual fue maestro desde 19223 hasta su disolución en 1929, gira con el teatro bauhaus en 1928-29, por Alemania y suiza, al lado de las escenificaciones de las “danzas bauhaus”.

WALTER GROPIUS

OSKAR SCHLEMMER

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Personaje más importan-te de la primera fase de la bauhaus, su principio pe-dagógico puede describir-se con parejas de opues-tos: (Intuición y método) o (capacidad de vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento objetivo). Ejercicios de movimiento y respiración iniciaban con frecuencia la clase, solo así con los estudiantes relaja-dos, el podía direccionar la clase, encontrar el ritmo y a continuación la creación armónica de ritmos. Las horas de clase estructura-das en torno a tres puntos centrales: bocetos de la naturaleza y la materia, el análisis de viejos maestros y la clase de desnudo. De igual forma planteaba el aprendizaje de contraste, forma y color. En contras-te se incluían pares dl tipo áspero-liso, afilado-romo, duro-blando, claro-oscu-ro, esto proporcionaba a

los alumnos a familiarizar-se con los materiales para trabajar en el taller. En la clase de forma se traba-jan con figuras elemen-tales círculo, cuadrado, triángulo, atribuyéndole a cada una un determi-nado carácter como el círculo era fluido y central, el cuadrado sereno y el triángulo diagonal. Otro punto valido en la ense-ñanza de Itten eran las clases de desnudo, donde dibujaban desnudos fe-meninos, donde posaban con frecuencia sus mismas alumnas aunque vesti-dos, puesto se trataba de representaciones rítmicas del desnudo no concep-ciones fieles a la realidad; pedagogía apropiada por las vanguardias de la época en dejar de copiar y proporcionarle al alumno la necesidad de proponer y diseñar.

Sin experiencia en la pe-dagogía, pero gozando de buena reputación en los círculos vanguardistas en 1921 asume su posición en la Bauhaus, transformo el aprendizaje de la forma, en un aprendizaje pictóri-co de la forma. Analizan-do en primera instancia sus propios cuadros, como es el caso de la baya silves-tre, acuarela que ha sur-gido de dos colores del ar-coíris: amarillo y violeta, el negro y el verde refuerzan

el contraste. Klee inicia-ba las clases con ejercicios sobre tela formas básicas, mas tarde seguía el tema colores básicos, abriendo paso a diferentes tipos de composición, mediante la proporción, el giro, la reflexión, abriéndose un inagotable campo de tra-bajo. Es tambien de destacar el analisis y sintesis que de-bian hacer sus estudiantes en otro cursos para com-plementar el aprendizaje.

JOHANNES ITTEN

PAUL KLEE

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Inicia su trabajo en la bau-haus, en 1922 tomando el taller de pintura mural, que se encuadraba en el marco del amplio curso de forma, una clase de mor-fología del color. Al igual que Klee, sus clases eran síntesis y análisis como puntos de partida para su trabajo. Ya con un pasado manifestado en 1912, con su libro “De lo espiritual en el arte” plantando el carácter de determinados colores cuando presentan un determinado efecto. Llenando el vacío que en las clases de Itten se tenía en cuanto al aprendizaje del color, teniendo como punto de partida los co-lores amarillo rojo y azul, y las formas circulo, trian-gulo y cuadrado; Intere-sado por el efecto del co-lor. Kandinsky pretendía

representar los objetos de tal forma que fueran solo “recuerdos” y evocaran asociaciones. La composi-ción había de sufrir efec-to a través de elementos formales (color, orden en la superficie del cuadro), ya que él le determina-ba a cada color un efecto en particular. El amarillo era para él un color típi-camente terrestre, que le recordaba una trompe-ta soplada agudamente, el violeta era enfermizo y triste. En dibujo analí-tico, los alumnos seguían el camino seguido por Kandinsky, del objeto a la composición. Planteado en su libro “Punto y línea sobre plano” publicado en 1926, convirtiéndose en su primer libro de análisis de los elementos pictóricos.

Tipógrafo y escultor. Im-portante profesor de la Bauhaus, Reemplazó a Herbert Bayer tomando a su cargo el curso de pu-blicidad. Nació en Wuns-dorf, Hannover. Comenzó sus estudios en 1910 en la Escuela de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia, en Weimar. Obtuvo el di-ploma de pintura. Parti-cipó en la guerra. Estudió en la Bauhaus de 1919 a 1925 en el taller de talla de Itten y Schlemmer. Sus primeros trabajos tipográ-ficos fueron en 1923. Fue profesor de la Bauhaus

de 1925 hasta 1932. Diri-gió el taller de escultura, y la sección de publicidad. Impartió el curso de “Escri-tura” y de dibujo de des-nudo y de figuras. En 1934 diseñó con Gropius la ex-hibición “Metal sin hierro” en la exposición “Pueblo alemán, trabajo alemán”, en Berlín. Alquiló un taller en Ber-lín y trabajó como dibu-jante de mapas para una editorial. En 1935 enseñó en la Escuela Reimann bajo Hugo Haring hasta que se le prohibió enseñar.

WASSILY KANDINSKY

JOOST SCHMIDT