Youth Magazine es una publicación bimestral y distribuida por Mutual Core, Atelier de diseño. Reserva de derechos al uso exclusivo de título en trámite con dirección en Aveni-da de los Insurgentes 64, Col. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06030, México, D.F. Tel. 63860134. e-mail: contacto@youthmagazine.mx Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método incluyendo electrónico o magnético sin previa autorización del editor. Youth Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. No nos hacemos responsables por material no solicitado.

DirecciónHéctor Blancas | Moisés Castillo

Editor Isaac Martínez

Diseño Moisés Castillo

Relaciones públicasCarlos Márquez

ColaboradoresHerminio Menchaca | Diseño

Antonio García | CineAmurabi Méndez | Música

Aarón Jassiel | Arquitectura

VisionariosSrita Cobra

Raphael PeraltaPorkus

PortadaYouth por Diego Loza

Las imágenes mostradas solo son con fines ilustrativos y pertenecen a su autor.

YOUTHMAGAZINE

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IndexART STREET PLAY LIST

ELPINTOR|INTERPOL

UN TOQUE DE PECADO

music to hit the street

contando los dias

cine chino de alto impacto

hilarante realidad

FEDERICO BABINAarchigraphic

LONDON COLLECTIONSdiseño, texturas y moda

CANTINAS: MARRAKECH 2.0gracias por su preferencia... sexual

DIEGO LOZAel vikingo de la ilustración

V IS FOR VISIONARYsrita. cobra | raphael peralta | porkus

WORKERS

La música y el street art parece que hubieran nacido juntos. El street art posee sus códigos musicales propios que la emparen-tan con aquella: libertad y asfalto. Podríamos decir que el arte callejero nació de la mano del hip hop por ahí de los tempranos 70s. Su ascenso corrió a la par de la escena rapera y no era raro ver a artistas rapeando y taggeando las calles. Aunque después el rap haya devenido en bling bling, el arte urbano se decantó hacia otras corrientes. Hemos creado esta lista respetando los ancestros pero también asimilando tendencias alternas y las nuevas odas a lo que, en estos tiempos, es el arte que realmente importa.

Por Amurabi Méndez

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CRYSTAL CASTLESDoe Deerhttp://goo.gl/9emjA8 O lo que en otros tiempos se conociera como la brutalidad calleje-ra en forma de destrucción de lo que está establecido. Presentada como un especial para el Record Store Day del 2004, la canción es un ataque en bruto y en directo; distorsión y originalidad en minuto y medio: lo que viene siendo un buen tag.

GRANDMASTER FLASH & MELLE MELBeat Street Breakdownhttp://goo.gl/1i23Gp Ver a la ciudad y a nuestras vidas como el lienzo a pintar. Observar las calles como el escenario de nuestra gran obra. El enorme dueto rapea sobre la obra de un ficticio artista callejero mientras inspira a toda una generación a llevar la aspiración a otro nivel: ¿el discurso artístico? Maravilla old school de 1984.

BLACK FLAGSpray Paint The Walls http://goo.gl/0jU9Ri Treinta y tres segundos de un enloquecido Henry Rollins que trans-mite la sensación de impunidad, libertad y el mero gusto de disgus-tar a los transeúntes cuando el graffiti no se veía como algo glamo-roso. Punk de 1981, hardcore del bueno, como lo que aparece en las calles, el metro, el espacio ajeno, el espacio nuestro.

THE LITERATESGraff Lifehttp://goo.gl/OVi0Rw “El Picasso común, mi lienzo la ciudad”. Lo han dicho todo.

KANYE WEST, RAKIM, NAS & KRS ONEClassic (Better Than I´ve Ever Been)http://goo.gl/uzCbZE Los cuatro elementos del hip hop consisten en lo que es importante de la escena musical afroamericana: rap (oral: recita, cantar), turnta-blism (auditivo: música, DJ), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). Entonces estos cuatro jinetes del apocalipsis hiphopero se embarcaban junto a Rick Rubin y DJ Premier en la canción que de-fine lo que es clásico. Después, sirvió de banda sonora para el 25 aniversario del Nike Air Force One. La música, el graffiti, la expresión callejera llegaba a la moda en 2007, ese (otro) arte tan vilipendiado.

RICHARD HAWLEYTonight The Streets Are Ourshttp://goo.gl/YLdZo7 La romantización del rayón. La sofisticación del tag y la bomba. El sentimiento de que las calles son nuestras, el espacio público nues-tro canvas. Celebrando con glamour a Banksy que, irónico, nos es-petaba la máxima de que todos podemos ser artistas y que el arte, puede o no, ser un fraude. El arte urbano alcanzaba su nominación al Oscar en el 2010 y era celebrado en los principales museos del mundo. Jeff Koons daba saltitos de alegría. Y esto da para mucho más. Mientras, dejen agito mi aerosol can.

Por Amurabi Méndez

El pasado 5 de junio Interpol dio a conocer los detalles acerca de su quinto álbum de estudio llamado “El Pintor” nombrado así ingeniosamente por ser un anagrama del nombre de la banda. Este álbum saldrá a la venta el 9 de sep-tiembre de este año, cuatro años después de que lanzaran su homónimo “Inter-pol” (2010) en el cual, dicho sea de paso, podemos encontrar la canción “The Undoing”, en la que escuchamos a Paul Banks, vocalista de la banda, cantar el estribillo en español, mismo idioma en el cual decidieron nombrar este nuevo álbum, dejando ver así el gusto particular del vocalista por el idioma. “El Pintor” fue grabado en Nueva York y mezclado en Londres por Alan Moulder, quien ha trabajado con otras grandes bandas como Depeche Mode, Nine Inch Nails, The Samshing Pumkins entre otros. Este es el primer álbum en ser lanzado sin la participación de Carlos Dengler quien dejo la banda en 2010 al parecer, no en muy buenos términos, por lo que en esta ocasión escucharemos al tam-bién vocalista y guitarrista, Paul en el bajo. Por su parte el resto de la alineación se mantiene con Daniel Kessler en la guitarra y con Sam Fogarino en la batería.A pesar de aun no contar con un sencillo oficial, ya circula por la red el video de la presentación en vivo de la canción “My Desire” así como el making of de “El Pintor” en los cuales se pueden escuchar los sonidos característicos de la banda pero al igual que en sus trabajos anteriores, Interpol imprime un feeling nuevo en este álbum haciendo que tenga identidad propia, algo que consiguen bri-llantemente gracias a la buena dupla que Paul y Daniel logran en las guitarras con esos ritmos intermitentes y la fascinante precisión y detalle de la batería de Samuel.Personalmente espero con mucha anticipación el lanzamiento de este nuevo material para así poder escuchar el resultado que logra Interpol con Paul en su nuevo rol y el impacto en la dinámica y sonido de la banda al plasmar un estilo distinto al de Carlos. No dudo que será, como es ya característico de esta banda, un álbum con una producción impecable y sonidos bien cuidados que sume más a lo que han logrado con sus trabajos anteriores.

Por Héctor Blancas

“El Pintor” fue grabado en Nueva York y mezclado en Londres por Alan Moulder,

quien ha trabajado con otras grandes bandas como

Depeche Mode, Nine Inch Nails, The Samshing Pumkins

entre otros.

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por Antonio García

UN TOQUEDE PECADODe China, y de oriente en general parece que poco o nada conocemos en occidente. Fuera de los eternos clichés bien o mal intencionados sabemos que la comida es varia-da, su economía está en ascenso y pronto podrían desbancar a los Estados Unidos. Lo cierto es que allá viven más de mil trescientos millones de habitantes y es, de hecho, una república popular socialista con economía de mercado. Puede ser que en algún momento nos hayamos preguntado cómo es que un sistema socioeconómico tan ambiguo puede funcionarle a tanta gente y, aun así, sostener el poderío que ostenta en oriente. Zhangke Jia presenta una visión mucho más visceral y realista del país oriental, contan-do cuatro historias inspiradas en hechos que realmente sucedieron y dieron la vuelta en los medios de todo el país. La rebelión de un minero harto de las injusticias contra los trabajadores, un pistolero que se involucra en robo y asesinato, una empleada de un spa que, desesperada por su situación, no tolera más abusos y el calvario de un joven obrero que va de trabajo en trabajo tratando de mejorar su situación. Estas cuatro historias le sirven al director para desentramar la situación social que se vive en China, donde el crecimiento económico sólo ha acentuado la desigualdad so-cial: corrupción, miseria y la supresión de los derechos de los trabajadores son cosas comunes en el sistema actual. El director otorga una cinta muy estilizada y con un particular estilo al presentar las secuencias climáticas, sin embargo, aunque por definición es una película de acción y crimen no se puede esperar una Pulp Fiction oriental. Un Toque de Pecado es cruda, brutal, violenta y no otorga concesiones a sus personajes y al público. Por el contrario, presenta una realidad plagada de sangre y metáforas que impactan la pantalla con la misma inclemencia que la sangre que brota. Ganadora del premio a mejor guión en el festival de Cannes, tal vez no sorprenda por la agilidad del libreto, pero sí por las exquisitas secuencias de acción y violencia que el director pone justo ahí para poder entender una realidad que, de no haberla presen-tado así, seguiríamos creyendo algo muy diferente de la República Popular de China.

Zhangke Jia, Un Toque de Pecado (Tian Zhu Ding), 2014.

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La primera película de ficción del documentalista José Luis Va-lle acerca de las desventuras de dos trabajadores cuyas vidas se unen en ambiguos hilos conductivos llega de una manera humil-de y casi desapercibida a las pantallas mexicanas para llenar el hueco “nacional” en las salas. La cinta cuenta la historia de Rafael (Jesús Padilla), un parco y mo-nótono trabajador de una fábrica de focos que espera ansioso el día de su jubilación y de Lidia (Susana Salazar), una trabajadora doméstica encargada de cuidar a una millonaria y desahuciada mujer; dueña de una perra galgo llamada “la princesa”.Ambos ven pasar sus días estando al servicio de su trabajo, so-portando el tedio, las humillaciones y el cansancio que parece no tener fin. Todo cambia cuando a Rafael le es negada su jubi-lación por laborar ilegalmente en el país y Lidia observa como su patrona muere dejando su millonaria herencia a “la princesa”. Es entonces cuando ambos personajes se revelan, cautelosa y pacientemente, ante ese sistema que los oprime. Aunque pareciera el argumento perfecto para un drama laboral, workers es en realidad una comedia absurda. De forma minima-lista y filmada en Tijuana, el director retrata situaciones incómo-das apoyándose en la sátira, pues una vez que lo vivido por sus personajes resulta tan incoherente, tal vez la mejor salida sea la risa. El relato no es amargo, pero tampoco esperanzador o en-tretenido. Se trata de un humor áspero, casi imperceptible, que deja una experiencia penosa pero reflexiva. Especialmente cuan-do sales de la sala y entiendes que la realidad en el país es así: inquietantemente irracional.

José Luis Valle, Workers, Autentika Films, 2013.

por Antonio García

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Antes de construir un espacio que será vivido debe ser compren-dido y conocido por medio de la expresión gráfica. Es por ello que toda obra arquitectónica pasa por un proceso de diseño el cual inicia por la interpretación de líneas e ilustraciones que dan como resultado la representación gráfica del espacio.

Bajo esta premisa, preguntémonos: ¿Qué pasa cuando el espa-cio y su entorno son reinterpretados después de ser vividos? O, ¿qué sucede cuando la expresión gráfica de la arquitectura pasa a otro nivel como objeto de apreciación más que como recurso para una mejor comprensión del espacio arquitectónico antes o después de ser construido?

Si echamos un vistazo a la historia de la arquitectura encontrare-mos que hay casos sobresalientes de expresiones gráficas que han tomado un valor más allá del soporte técnico para la crea-ción de un espacio, adueñándose así, de un lugar en las artes visuales. Actualmente, con las herramientas digitales existentes, aunado al uso de las técnicas convencionales de dibujo e ilustra-ción, esta tendencia continúa viva, un claro ejemplo es el trabajo de Yannick Martin y Ben Kafto, caracterizado por el uso líneas sobrias y un lenguaje abstracto.

Uno de los casos más conocidos y difundidos en las publica-ciones, blogs y redes sociales es Federico Babina, arquitecto y diseñador gráfico italiano. Destaca su trabajo como ilustrador, donde resalta su manera desinhibida, tomando formas casi in-fantiles, y expresando pensamientos, sensaciones y emociones de un modo tan simple que son fácilmente digeribles por el ob-servador.

“Me gusta intentar explicar el mundo que observo a través de las formas más diversas y distantes. Me gusta la riqueza del len-guaje y la diversidad de sus formas; no pretendo cerrarme en la prisión de un estilo o de una forma” -tomado de su biografía en “La vanguardia”.

La clave de Babina es reinterpretar con simplicidad, claridad y naturalidad la obra arquitectónica, sus autores, artistas, ciudades y hasta los músicos más populares de la cultura contemporánea, y traducirlo en expresiones tan exquisitas y al mismo tiempo tan sencillas que son aptas para todo espectador.

Por Aarón JassielImágenes: federicobabina.com

Mi primer acercamiento a su obra fue a través de su serie de ilus-traciones llamada “SPACECITIES” que desde mi interpretación, era la visión utópica de las ciudades que se albergan en un sueño. Una ciudad que como basamento es una nube que se une por medio de rampas conectando geometrías irregulares, la cual re-presenta una iglesia y desarrolla la idea del cielo, así observamos claramente la etimología religiosa que esto conlleva. Los puntos clave con la arquitectura sacra como los vitrales y las campanas los podemos ver en la ilustración titulada “Imaginario”, además en esta misma serie podemos encontrar diversas formas de interpre-tar la ciudad desde una visión de ficción.

Pero Babina también nos habla de la experiencia vivida de una ciudad existente. En su serie “MICROCOSMOS” podemos ver ciu-dades como Amsterdam, Barcelona, Berlín, Londres, París y Roma las cuales son interpretadas por medio de collages donde se muestran sus edificios icónicos teniendo así, una conexión visual con una vista de la traza de cada una de estas ciudades.

Otro ejemplo interesante de lo que Babina hace con sus ilustra-ciones es su serie “ARCHIST” donde muestra la diversidad de su obra retomando y reinterpretando a 27 artistas contemporáneos como Mondrian, Joan Miró, Andy Warhol, Salvador Dalí, Malevich entre otros. El arte y la arquitectura son disciplinas que hablan y ligeramente se tocan entre sí - explicó Babina para Dezeen - la definición y la función de la arquitectura está cambiando constantemente con el

desarrollo del arte contemporáneo.

Su última entrega de 28 ilustraciones es “ARCHIMUSIC” la música hecha edificio, donde podemos observar ilustraciones inspiradas en la música y sus interpretes. Ver a David Bowie representado como un edificio sin perder ese toque andrógino y de excentri-cidad es realmente fascinante. Otras piezas logradas con éxito son las de Mozart, Björk, Freddie Mercury, los Beatles, Radiohead, Manu Chao, entre otros iconos de la música del mundo.

Federico Babina

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Londres como cada año fue el punto de encuentro para acoger a LCM SS15 “London Collections Men SS15” donde grandes nombres de la moda, diseñadores y modelos se reúnen para brindar colecciones espectaculares, algunos de estas marcas fuerón: Moschinno, Fendi, Dior Homme, Gi-venchy, Maison Martin Margiela, Rick Owens, KENZO, Wooyoungmi, PRADA, Vivienne Westwood, Christopher Raeburn, Alexander McQueen, Nasir Mazhar, Astrid Andersen, Bobby Abley, KTZ, J.W. Anderson entre otros.Diferentes tendencias, estilos, formas, sellos y estampados surgieron a partir de cada firma de di-seño, cada una llevando sus principales características ante las prendas masculinas que se presen-taron en Londres, algunas de las tendencias que marcaron en este LCM fueron: el uso de kimono y ropaje asiático junto con estampados de flores de cerezo o arquitectura oriental, la cultura griega que se vio reflejada en algunas colecciones como es el caso de KTZ, paisajes campiranos, dibujos animados que formaron parte de nuestra niñez, medios moños en cuello, estampados florales, etiquetas de soda en prendas y combinaciones de materiales inesperados.En esta recapitulación comentaré de las marcas que en mi punto de opinión ofrecieron algo di-ferente a lo que han estado realizando, marcas que se destacaron en nuevas propuestas y que llevaron a una prenda a los límites de diseño y procesos de fabricación.

Por Herminio Menchaca

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Astrid Andersen presenta una rica mezcla entre cultura japone-sa, donde se mostraron prendas profundamente inspiradas en el kimono masculino, cultura deportiva y estilo urbano como el uso de estampados de bandanas, estos tres factores fueron los ingredientes de esta colección lo cual brindo un resultado favo-rable, mostrando una colección sporty pero a la vez casual con una presencia excepcional.A lo cual Astrid dijo lo siguiente al ser cuestionada sobre su ma-yor inspiración: “La imagen de la invitación que surgió para esta colección vino de la primera lucha de Sumo que presencié, fue increíble, un proceso delicado determinados en 5 agresivos se-gundos, no es realmente en sí el deporte, es todo lo que conlle-va, estéticamente e históricamente. Es frágil y sensible, y hay una sensación muy fuerte para mantener vivo a este deporte, incluso para el arreglo del cabello del luchador toma medio día para su realización.

ASTRID ANDERSEN

BOOBY ABLEYBobby Abley nos trae una colección la cual hace recordar nues-tros tiempos de la infancia donde más de una vez nos tocó ver la película de “La Sirenita” de Walt Disney, la firma de moda incor-pora los dibujos animados en prendas como es el sweater con conchas en los pectorales para así simular las conchas que usa-ba Ariel en la película, los villanos también se hicieron presentes como es el caso de la sudadera con la cara de Ursula, la marca británica no olvido al amigo cangrejo de Ariel, Sebastián donde apareció en una sudadera roja.Se mostraron algunos hoodies y pants, prendas casuales, pero Bobby Abley aposto por algo mas sporty con tonos grises, escar-lata, lila, rojo, texturas como gamuzas metálicas.

KTZ

J.W. ANDERSON

KTZ nunca deja de sorprender con sus ejecuciones en las pasa-relas con colecciones interesantes, cuidando cada detalle en sus presentaciones y el uso de materiales, creo que KTZ brindó una de las mejores colecciones de LCM, su colección se basa en la cultura griega junto con su mitología, héroes griegos con arma-duras, escudos, musas, etc, formaron parte de los prints que se utilizaron en las prendas masculinas de KTZ.La firma británica selecciono materiales como pieles negras con diferentes texturas, herrajes dorados, algunos cortes minuciosos en prendas de piel, tejidos, su paleta de colores fueron: naranja, negro y blanco para los detalles.Faldillas romanas, hoodies, jumpers, bolsos en forma de escudo, sandalias y gorras en forma de casco fue lo que más se desta-có en la pasarela, debemos de aclarar que se realizó una buena concepción de diseño sin caer a lo ridículo o a la presentación de un “disfraz” que lamentablemente algunos diseñadores re-caen en eso.

A principios de Junio Jonathan Anderson, dueño de la marca británica realizo un gran cambio al nombrar a Simon Whitehouse como CEO de la firma para una nueva estrategia de mercado y diseño, el diseñor Whitehouse ha colaborado para Diesel y Matthew Williamson lo cual se espera un gran cambio positivo en la marca.J.W. Anderson presentó una colección en la cual los paisajes so-brios y provincianos se hicieron presentes, paisajes bordados en camisas para caballero, cascadas, ríos, montañas dieron una pa-leta de colores más cálida y sobria, típica de Anderson, los me-dios moños fue un detalle muy propio para prendas elegantes ejecutadas en seda rayada.Materiales: Algodón, bordados, seda.Colores: Beige, terracota, azul marino, negro, gris.

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MOSCHINOMoschino fue una de las colecciones más esperadas en Londres, ya que sería la primera colección masculina por parte del nuevo director creativo Jeremy Scott. El diseñador presentó la colec-ción para dama en París donde tuvo un éxito rotundo mezclando elementos de la vida cotidiana como la comida exprés, la clásica M de McDonalds no pudo faltar en los jumpers, hoodies y clutch.La colección de Jeremy Scott-Moschino aportó también el clá-sico sello del diseñador, emoticons, happy faces, banderas de diferentes países, etiquetas de sodas y signos de dólares estu-vieron presentes, aunque también se propusieron nuevos estam-pados que personalmente debo de decir que no los esperaba, como fueron los que se agregaron a las prendas de mezclilla: tréboles, corazones, diamantes y otras figuras que asumo Jere-my tomo de un mazo de cartas.Materiales: Algodón, mezclilla, mesh, licra, piel,Estampados: Etiquetas de sodas, $, tréboles, corazones, Milano-MOSCHINO, happy face.

CHRISTOPHER RAEBURN

ERMENEGILDO ZEGNA COUTURE

Christopher Raeburn nos mostró una paleta interesante que a mí en lo personal me agrada, grises, naranja, verde seco y negro fueron los colores que se plasmaron en las prendas masculinas, el estampado botánico que se utilizó para los hoodies y chaque-tas fue un excelente trabajo del diseñador textil de la marca.La firma de diseño de modas utilizó transparencias en algunos materiales simulando rompevientos en un día soleado por la ciu-dad, pero se hizo una buena semiótica al combinar dichos mate-riales con pieles o prendas de algodón.El estampado de cuadros con aristas redondeadas nos recuerda un poco a los textiles de la década de los 60 o en la alfombras que se utilizaron en los 70, creemos que Christopher Raeburn quiso evocar eso en los sweaters de tono naranja que presentó.

Sobriedad es la palabra perfecta para poder describir la colección de Ermenegildo Zegna Couture, cortes más clásicos, sacos y pan-talones sastres, chaquetas formales con un poco de holgura en cuello, gabardinas con cortes interesantes fueron las propuestas.Los colores que se utilizaron fueron: azul marino, gris y negro; Er-menegildo Zegna optó por un escenario diferente, un estilo de vida aún más marcado, hombres de oficina, en constante movi-miento y una agenda ocupada de juntas y uno que otro cóctel y eventos de etiqueta, lo cual dio prendas para todas estas ocasio-nes.No surgieron muchos estampados pero las clásicas rayas horizon-tales fueron el toque dinámico que brindo para esta colección.

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PRADAPRADA nunca deja de entretenernos con piezas que debemos de tener en nuestro clóset, los atuendos de PRADA pueden encajar en cualquier momento del día, ante una reunión, trabajo, fiesta, restaurante ya que son formales y casuales al mismo tiempo.La marca optó por cortes clásicos, una paleta de colores sobrios y prendas tejidas que forman un balance adecuado para la colec-ción.El detalle que destaca en toda la colección es el uso de la costura en solapas, puños y bolsos tanto en camisas, chaquetas, gabardi-nas y pantalones, simulando un fino trazo de color blanco en una extensa lámina de papel de color negro.Las chaquetas en piel con ese detalle marrón en las hombreras muestran que se realizó una excelente ejecución al montaje de la chaqueta e incluso ambos colores detonan un equilibrio sin duda alguna.Debo decir que las sandalias de PRADA fueron las más destaca-das en el LCM SS15.

ALEXANDER McQUEEN

GIVENCHY

Una de las pasarelas más aplaudidas sin duda alguna ya que el trabajo excepcional que realizo la casa de modas fue notoria al presenciar los atuendos masculinos durante la pasarela. Los es-tampados plasmados en los sacos y pantalones sastre que se ho-mogeneizan para crear una ilusión óptica de que era un solo pa-trón de diseño, fue lo que caracterizó la pasarela de McQueen.Estamos acostumbrados a ver este tipo de ejecución de ilusiones ante los estampados de Alexander McQueen como en la pasare-la de 2010 Fall Winter la cual una modelo portaba un vestido con estampado de aves el cual tornaba a un estampado de tweed.Los colores que se utilizaron fueron: negro, rojo, azul, gris, blan-co, amarillo.Combinaciones de materiales como piel y tela sastre, algodón y estampados.

Si necesitas saber de una marca que tenga un excelente equi-librio entre estampados, materiales, sobriedad pero con una imagen juvenil y fresca creo que Givenchy sería la respuesta adecuada ya que el trabajo de estampado que manejó en esta colección fue estupendo, sabemos que los estampados son muy de temporada y Givenchy apostó por uno, trabajando con las dimensiones y adecuaciones en prendas para chaquetas, gabar-dinas, sweaters y camisas.Givenchy utilizó formas básicas para la combinación de sus pren-das estampadas como: franjas, triángulos y cuadros.El manejo del color negro fue básico y para complementarlo se utilizó el color blanco en materiales de algodón, pieles y acce-sorios, el estampado floral se utilizó en el calzado también, mos-trando botas altas con agujetas negras y blancas.El caleidoscopio floral de Givenchy fue un detonante total para LCM SS15.

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MAISON MARTIN MARGIELA

FENDIFendi muestra una paleta mucho más colorida, e incluso con chaquetas tejidas que recuerdan un poco la técnica del mimbre pero con filamentos llenos de color, prendas casuales con cortes modernos y juveniles.Las mochilas de Fendi mostraron una ejecución increíble con la piel y con los accesorios que se les adecuaron brindaron un look muy especial en la pasarela.La combinación de materiales entre pieles y tejidos se hizo muy notorio ya que se realizaron en diversas prendas como: chaque-tas y sacos.

La casa de modas Maison Martin Margiela apostó radicalmen-te por combinaciones de materiales e incluso de prendas, pero de Margiela podemos esperar muchas cosas pero no podemos saber realmente que és hasta que se encuentra en la pasarela. Creo que es una firma que explora más allá de lo que las bases de la marca fundamenta y eso es esencial, buscar nuevas formas de confeccionar y brindar un atuendo inesperado.Chaquetas de baseball de diferentes colores pero haciendo una combinación bicolor, gabardinas de colores brillantes, pantalón sastre con pantalones de mezclilla algo que antes no se había visto tan bien ejecutado, creo que Margiela atrae un poco lo que Vivienne Westwood realiza pero con su propio pincel y sin duda alguna con su única paleta de colores.El calzado que mostró Margiela fue lo más aplaudido, la nueva tendencia de “zapatotennis” ha traído la mirada de muchos dise-ñadores y amantes de la moda.

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Hay lugares en la ciudad con una vibra especial que atraen a un sin fin de personajes con su atmósfera relajada. Uno de esos lu-gares es Marrakech 2.0, nombrado así debido a su antecesor: el Marrakech Salón; conocido lugar por la comunidad no solo gay de la ciudad de México. Marrakech 2.0 se aleja de su antecesor en cuanto a concepto, es un lugar para reunirte con tus amigos y tomar una cerveza al calor de una cómoda plática y disfrutar de una velada relajada.

Ubicado en la calle de Filomeno Mata #18 cuenta con mesas al aire libre que hacen las veces de área de fumar. El interior cuenta con mesas donde podrás degustar de las especialidades de la casa que van desde una botana hasta una torta o unos deliciosos sopes que créeme, te sorprenderán. Si lo que buscas es com-partir de manera más privada te recomiendo el tapanco, donde unos cómodos sillones te darán la bienvenida y donde el la pri-vacidad que brinda este espacio te permitirá tener una charla mas intima y relajada.

La decoración del lugar juega con diversos conceptos al estilo único del “Marra” como cariñosamente le llaman sus mas fieles clientes. Las paredes de ladrillo rojo, las estructuras de metal y los elementos de madera hacen referencia a los pubs y clubes abiertos en lo que eran fabricas de la época victoriana. La de-coración hace referencia a su estatus de lugar gay, pero no te espantes si no eres gay, El Marra es digamos un lugar donde la discriminación en ninguna de sus variantes tiene lugar.

Texto e imágenes: Moisés Castillo

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Este lugar realmente te sorprenderá ya que no solo es un sitio relajado, tiene un lado b: de jueves a sábado, a partir de la caída del sol, al fondo, mas allá del pequeño vestíbulo flanqueado por colgaduras negras se extiende un pequeño salón que da cabida a las noches mas desenfrenadas que pasarás. Una pequeña ba-rra te proporcionará toda la hidratación que requerirás mientras bailas al ritmo de su DJ residente: Jay Maverik; ritmos que van desde lo más actual en la escena alternativa hasta lo más bailable que no te hubieras imaginado. Aquí la decoración cambia drás-ticamente, el neón es rey sobre paredes desnudas que dejan ver su pasado como casona señorial y candelabros de retorcido es-tilo te harán sentir en un sitio completamente diferente con tan solo cruzar los cortinajes negros.

Definitivamente Marrakech 2.0 es un sitio que no puedes dejar de conocer y al cual te harás asiduo debido a su ambiente, a su ambivalencia de conceptos o solo por la fiesta.

GRACIASpor su preferencia...

sexual

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Mi trabajo está influenciado con el surrealismo pop (low-brow) y las pintas de la calle principalmente, a través de me-táforas visuales o símbolos propios y ajenos, normalmente de la cultura popular, busco vincular al espectador con un lenguaje que poco a poco voy haciendo mío. Aunque nun-ca hablo de un mismo tema, la naturaleza humana, siempre esta presente en mi trabajo, sin acepciones morales, como un flujo natural y animal que fluye a través de nosotros como por el cause de un río.

Últimamente he trabajado en una especie de serie, o tema, que trata sobre la narrativa visual a través de la yuxtaposición de imágenes, la posibilidad de nuevas formas dentro de las formas mismas, el recorrido en tiempo y el desfase del es-pacio en un mismo cuerpo, la construcción de uno mismo, a través del índice visual de su propio yo, que tal vez ordena, acomoda, registra, o quizá genera nuevo contenido dentro de la construcción del ser, al mismo tiempo de construir, de-construye haciendo participe a todo aquel que observe, de un proceso de vida que comienza y muere una y otra vez para existir en un presente. También, la memoria, la identi-dad, mi infancia, juegan un rol importante en el imaginario de mi obra, mostrándome momentos específicos y persona-jes de mi niñez, para así decodificarlos en mi proceso, como símbolos de mi propia vida. En cuanto a medio o técnicas, no me limito al uso de un solo material.

Este Número le dimos la misión de diseñar la portada a Diego Loza, un gran ilus-trador que simplemente nos dejo boquiabiertos con la maravillosa obra que nos entregó, hecha exclusivamente para Youth Magazine. Aquí un poco más de este vikingo de la ilustración.

DIEGOLOZA

RoninTécnica Mixta

Gorgive NotTécnica Mixta

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FurTécnica Mixta

IS FOR VISIONA

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IS FOR VISIONARY

Soy diseñadora gráfica y cursé la especialidad de diseño textil en el EDINBA. Expuse en Gurú Galería “De lo Bello a lo Bestia”, hice el dise-ño del LP de Carla Morrison “Aprendiendo a Prender”, ahorita hago las ilustraciones para los Horóscopos del periódico/revista La Semana de FRENTE. Hace unos meses hice el arte principal para una de las fiestas de VANS el evento fue “Kiss My Vans en la House of Vans”. Intervine la fachada de Gurú para el Corredor Cultural Roma Condesa, y hace unas semanas fui una de las artistas invitadas para intervenir un espectacu-lar para FICU de COMEX y lo más reciente es que estaré realizando la ilustración del play list de la revista PÁNICO.

http://sritacobra.tumblr.com/

Rey Veneno

VISIONARYsrita. cobra

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Me estoy enculando bueno... no seSerie

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Me estoy enculando bueno... no seSerie

Lupita

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39Pinocha

Me sigue saliendo sangre de los ojos como caballero del zódiaco Niño barquillo cometa de amor

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Niño barquillo cometa de amor Niña Rino

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He expuesto mi trabajo de ilustración en diversas galerías como el Museo del Tequila y el Mezcal (MUTEM) el Museo de Historia en el centro de Tlalpan, en la galería de Radio Educación dando también una entrevista por radio, en el Centro Cultural Futurama, en la primera edición de Garage Art en la Ciudad de México, en festivales culturales en el DF y el Estado de México. Mi trabajo ha sido publicado en varias revistas, entre ellas están: Mito-te, Spleen Journal, El Salto y Publimetro.También he llevado mi trabajo a la Pintura Mural, ya habiendo parti-cipado en lugares como el MUJAM, mural efímero por los 100 años de la UNAM, la UVA, el Trolebús Roma-Condesa y murales tanto en interior como en exterior.Actualmente me encuentro incursionando en la animación 3D como proyecto laboral y personal, tratando de llevar mi técnica de pintura al movimiento.

http://viveryveniversuymviv.wix.com/rafael-peralta

VISIONARYraphael peralta

Toma en tus manos el controlIlustración digital

Mortus Latus MeumIlustración digital

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Ngen-mawidaIlustración digital

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AbejaIlustración digital

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Mi obra está influenciada directamente de cosas que me nutrieron vi-sualmente en la infancia, fábulas, mitologías como la griega y egipcia, esquemas en libros y cuentos. En gran parte es un viaje introspectivo y personal de mis emociones, plasmo metáforas visuales que generen alguna emoción inmediata, dolor, tristeza, ternura, tensión y felicidad. Es una mezcla de la naturaleza con el comportamiento del hombre, una oda a la animalidad del ser humano que intenta apartarla de sí mismo y se encuentra en una trampa de plumas y escamas. Hago uso de símbolos religiosos y propios de ilustración científica para darle ese toque de obra vieja, de épocas que no viví pero que arrastramos constantemente, un vínculo del pasado, de lo que siempre ha existido como la naturaleza y lo transitorio como las emociones.

Nací el 5 de diciembre de 1984 en México, Distrito Federal. Cursé la licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco tomando la especialidad en multimedia y animación en la Escuela de Diseño del Instituto Na-cional de Bellas Artes. Siempre sentí atracción por las artes visuales y animación, desarrollando el dibujo y pintura digital como base. En 2009 y 2010 colaboré en las primeras ediciones de Arte por Correo “Uno de estos días” y diarios visuales por correo, generando obra para exposiciones colectivas en Cuernavaca, Morelos (Casona Spencer y Museo de la Ciudad) y en México DF (Centro Cultural Border, Galería Domicilio Conocido y La Miscelánea), Puebla y Oaxaca. En 2011 tuve una colaboración en la exposición colectiva “SEXY” en el museo Ex Te-resa Arte Actual. Para 2012 realicé una intervención sobre una calavera de barro artesanal para las ediciones 00 y 01 del proyecto “Itzmin” que viajó a la ciudad de Barcelona. En 2013 fui becario y alumno en el cor-tometraje animado beca de IMCINE, “El Trompetista”. Ofrecí un taller de animación en Flip book en el Centro de Rehabilitación Social Va-ronil (CERESOVA) en el penal de Santa Martha, con un quórum de 70 internos. Soy parte del grupo audiovisual “Parabñens” que realiza obra con video proyección y zapping con música en vivo teniendo presen-taciones en espacios como Bahía Bar y La Faena en Distrito Federal, en Simón Galería formando parte del concurso Sintesis/Anemic y en foro Si7e 8cho en Cuernavaca y como invitados especiales en el evento “Murmuren” en el Moustache en Tijuana, Baja California.

VISIONARYporkus

Wuada LupusTinta y acuarela sobre papel algodón

YOUTHMAGAZINE

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Reina del corazónTinta y acuarela sobre papel algodón

Lo que se vieneTinta y acuarela sobre papel algodón

YOUTHMAGAZINE

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Disección torácicaTinta y acuarela sobre papel algodón

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puntol ineadiseno@gmail.com