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Three Chords Magazine ha sido concebida con elpropósito de renovar mis conocimientos entorno a la música que me ha acompañado durante tanto tiempo, obligándome a mí mismo a investigar sus orígenes, sus influencias, sus figuras más representativas, tanto del presente como del pasado, su actualidad, y los aspectos que hasta ahora me han pasado desapercibidos. En un acto de justicia conmigo mismo. Así como experimentar con las posibilidades de la maquetación de revistas, jugar con la tipografía, la imágen, el color y los diferentes elementos de información. Todo ello dentro de una identidad que les dé coherencia.Ruego disculpen las posibles erratas o fallos de concepto e históricos, pues quien los escribe o recopila no es un experto en la materia, sino un apasionado de esos Tres Acordes de guitarra que dieron paso al género Punk y su posterior evolución.Simplemente disfruten.
Citation preview
ALTERNATIVE ROCK MAGAZINEnúmero 1, Febrero 2011
“La madrina del punk”
Fat Mike
Historia
The Hives
Actualidad
Entrevista al vocalista y bajo
de NOFX
Repasamos el nacimiento
del Punk
El Garage Punkcon más
personalidad
Johnny Rotten arremete contra
Green Day
EDITORIAL
STAFF
Edita: Editorial ARRELLAOEditor: Darío Dezfuli RelloDirector de Arte: Darío Dezfuli Rello
Contacto RedacciónThree Chords Magazine, OnlineTel. 619845650Email: [email protected]: threechordsmagazine.comFacebook: three chords magazine
Recursos utilizados:- iMac 3.06 GHz Intel Cpre Duo- Mac OS X v10.6.6- Adobe Indesign CS5- Adobe Illustrator CS5- Adobe Photoshop CS5- Escáner Epson V30- Safari Redactores: César Cartiel, Darío Dezfuli, Daniel Soleto.Fotógrafos: Esther Blasco, Petra Regaño y Carlos Suevos.Colaboración especial: Juan Matínez-Val
Agradecimientos:www.wikipedia.orgwww.google.comwww.taringa.netDocumental “Punk Attitud”Documental “Blank Generation”
Dep. legal: B-19124-00Fotomecánica, impresión y encuadernación: Instalaciones del IES Puerta Bonita y freelance.Distribución: Coedis
Three Chords Magazine ha sido concebida con el propósito de renovar mis conocimientos entorno a la música que me ha acompañado durante tanto tiempo, obligándome a mí mismo a investigar sus orígenes, sus influencias, sus figuras más re-presentativas, tanto del presente como del pasa-do, su actualidad, y los aspectos que hasta ahora me han pasado desapercibidos. En un acto de justicia conmigo mismo. Así como experimen-tar con las posibilidades de la maquetación de
revistas, jugar con la tipografía, la imágen, el color y los diferentes elementos de información. Todo ello dentro de una identidad que les dé coherencia.Ruego disculpen las posibles erratas o fallos de concepto e históricos, pues quien los escribe o recopila no es un experto en la materia, sino un apasionado de esos Tres Acordes de guitarra que dieron paso al género Punk y su posterior evolu-ción. Simplemente disfruten.
Patti Smith16
Patti
30
SUMARIO
16 Mito Patti Smith Repasamos la intensa vida de la denominada “Madrina del Punk”.
24 Historia Nacimiento del Punk Nos adentramos en los orígenes de este género. Contexto e influencias.
26 Canciones Recopilación de can-ciones que os recomendamos escuchar.
4 Actualidad Noticias Breves Os contamos el presente del rock alternativo.
6 Entrevista Fat Mike Nos muestra su punto de vista acerca de diversos temas.
12 Artista Actual The Hives La banda de Garage Punk con más personali-dad del panorama musical.
Nos muestra su punto de vista acerca de diversos temas.
Fat Mike6
Nos adentramos en los orígenes de
este género, en lo que fue el diálogo
entre dos ciudades: Londres y NY.
Nacimiento del Punk
The HivesLa banda de Garage Punk
con más personalidad del
panorama musical.
24
12
CartelAcompañamos este número
con un cartel de The Clash
(‘78) en la contraportada.
4
ACTUALIDAD Three Chords / número 1 / febrero de 2011
Hacía cuatro años que no sonaba The
Strokes en vivo, se presentaron el pasado
Junio en una pequeña sala de Londres. Fue
un show secreto. Ni siquiera actuaron como
The Strokes, sino que usaron un alias: Ve-
nison. Fue sin duda una buena manera de
entrar en calor, sobre todo considerando
que ahora arranca oficialmente su gira. Es
el esperado regreso uno de los grupos más
trascendentes de la última época.
Su próximo disco se llamará Angles y será
presentado el 22 de Marzo de este año. Lle-
ga después de largos años de ausencia en el
panorama musical. La información es poca
pero el primer sencillo será titulado Under
cover of darkness y empezará a promocio-
narse en los próximos días.
En una entrevista con el
diario LA Times, Johnny
Rotten, cantante de Sex
Pistols, señaló que Green
Day está muy lejos de ser
una banda punk y que su
actitud no molesta a na-
die, ni causaba repercu-
sión alguna.
El vocalista dijo: “Muchas
de las bandas punk son co-
bardes e imitadores y han fa-
cilitado las cosas a gente como
Green Day, a los que odio.
En serio... No los aguanto.
Para mí, la verdad, son como
percheros y no se han ganado
el derecho, de estar llevando
el mando del punk. No han
tenido que pasar por la vio-
lencia y el odio con el que no-
sotros tuvimos
que enfrentar-
nos. Tuvimos
que luchar por
cada paso.”
The Strokesvuelve con un nuevo disco y un estilo mucho más clásico tras
cuatro años de ausencia
Sex Pistolsarremete contra
Green Day
5
febrero de 2011 / número 1 / Three Chords ACTUALIDAD
orn se encuentran compo-
niendo los temas que esta-
rán en su nuevo disco, así
lo ha confi rmado Munky en una
entrevista:
“Hemos grabado ya 3 demos que serán
canciones y acabamos de escribir dos
más. Fuimos al estudio cuando tenía-
mos los temas, Jon los iba grabando en
su ordenador a medida que surgían,
luego íbamos a grabarlos en directo en el
estudio. Este material luego se revisa y
se graba de forma profesional y defi niti-
va. Me gustan los nuevos temas, tienen
un sonido muy Seattle. Nuestra idea es
entrar en el estudio en abril, tenemos
que afi nar el nuevo sonido que estamos
desarrollando”
El artista también hablo sobre la re-
ciente gira mundial que acaban de
iniciar y ha dicho que los que han
realizado van muy bien junto a Dis-
turbed, la banda que los acompaña.
También afi rma que este nuevo
disco espera que este listo para los
primeros meses del 2012.
El grupo musical Pearl Jam en este
2011 cumplen 20 años de trayec-
toria musical y para celebrar este
triunfo en su carrera han infor-
mado que harán las reediciones de
sus dos discos Vs (1993) y Vitalogy
(1994) en versiones de lujo.
Otra de las sorpresas que le tienen
a sus seguidores es el lanzamiento
de Live on Ten Legs, una recopila-
ción de grabaciones en
vivo en
diferentes actuaciones alrede-
dor del mundo entre los años 2003
y 2010, y que estará compuesta por
18 canciones.
Además organizarán un festival que
se celebrará en alguna ciudad de
Estados Unidos aún por confi rmar,
en el que actuarán viejos amigos de
la formación.
Para terminar, el director de
cine Cameron Crowe será el encar-
gado de realizar un documental so-
bre la banda.
K
KORNtrabaja para volver
PEARL JAMcumple 20 años
ENTREVISTA Three Chords / número 1 / febrero de 2011
Vocalista de NOFX
1 2
6
7
febrero de 2011 / número 1 / Three Chords FAT MIKE
3 4
Michael John Burkett, más conocido como Fat Mike, nació el 31 de enero de 1967 en Boston, Massachusetts, y es el vocalista y bajista de la banda de punk rock NOFX. El mote de Fat Mike surgió cuando se fue a estudiar a la universidad de San Francisco y volvió con unos kilos de más. El apodo fue adoptado, incluso usándolo para el nombre de su sello discográfico, Fat Wreck Chords.
You’ve been traveling around the
world for ten years now. Which
country has the biggest punk rock
audience, and where’s your favorite
place to play?
The biggest is Germany. But I think my
favorite place to play is San Francisco.
Because in San Francisco we can play
over 21 shows, and last time we pla-
yed over 21 we had 1000 people. And
I like playing to adults. I like playing
to people my own age. And they rock out
way more than kids do, cause they’re all
drunk and fucked up and having a good
time - and they understand my jokes.
Is that hard, being in punk from the
older days, and now you look out
and the new punk audience are the-
se young kids?
It’s not weird. That’s what everyone
says. They say everyone’s so young. But
fuck, I was going to shows when I was
ENTREVISTA Three Chords / número 1 / febrero de 2011
5 6
14. I don’t know what’s so weird about
that. Audiences are young, and it’s just
that we’re old.
When you go in do you play mostly
live together or do you go in one at
a time?
We do bass and drums live, and guitar
separate. And we usually do two to three
mixes a day.
Sex, AIDS, Peace, Love: your views
on those.
Sex: kinky. Love: I’m married. AIDS,
kinda sucks. No, it totally sucks. You
know what sucks? I used to think gay
guys were so fucking cool. I was like,
“Man, these guys are so stoked. They can
go and get fucked as much as they want
to, no problem. Just go to a bar and fuck,
and just fuck all the time. Those guys
are stoked. They’re so lucky.” And now
they can’t do that anymore. Now just the
lesbians. Only the lesbians can do it.
At least someone’s having fun. So
does your wife like the kinky side,
too?
Oh yeah.
Your new record, Punk In Drublic.
You did it three weeks. Now did
you do that because that’s the way
records should be done, or was mo-
ney tight for studio time?
Neither. That’s as long as it took. We
have no recording budget. Epitaph says
spend as much money as you want to. We
went into a studio that cost $350 bucks
a day, and it took us three weeks to do.
We didn’t skimp on anything. We just
did it.
So do you sit there and go, “OK,
time to write a song.” Or do you
wait to get inspired?
8
“My favorite place to playis San Francisco”
9
febrero de 2011 / número 1 / Three Chords FAT MIKE
7 8
I have a tape recorder, and whenever I
write good stuff, a neat riff, I put on the
tape recorder. And every month I listen
to the whole tape, and the songs come to-
gether. Different parts sound right - the
right key, the right speed. I know a lot
of songwriters who write a song in day.
I can’t do it. I write albums. I have the
album in mind when I’m writing it.
Are all the songs yours, or is it a
team effort?
Mine. All the guitar stuff. Everything.
I even write the trumpet parts, and I
can’t play trumpet.
So are looking for another 12 years?
Do you think you’ll be around?
I’m going to be playing music all my life.
I know that. I’ll probably give up singing
in a while, because your voice goes. And I
don’t have a good voice to start with. I’m
not a very good singer. I think I’ll just
write songs and play in a band. I mean,
there’s no reason why NOFX will break
up - unless we are just a joke. Then we’ll
probably just do albums, and not play.
So what do you think about that.
Two years ago Offspring was ope-
ning up for you guys. I know that
is true.
Oh I was so jealous for a couple months.
Totally. We were bummed. I was so
bummed. Cause we’re a better band - I
think. But now, I’m really happy for
them. Honest. No shit. Because I un-
derstand it. And when I listen to Offs-
pring next to what’s on the radio - next
to Pearl Jam - they fucking blow Pearl
Jam away. If you put the Offspring next
to a lot of punk bands, they’re totally
average. But if you put them in the big
business music scene, they fucking smoke.
“I’m going to be playing music all my life”
ENTREVISTA Three Chords / número 1 / febrero de 2011
9 10
And that’s how the music works. Some
bands are great, and they’re big. And
some bands aren’t good, and they’re big.
Nirvana was a band that was totally
awesome, and they deserved everything,
cause they were kings. And when Kurt
Cobain dead they were still the kings of
music world.
Do you relate better to the punk of
the old days or the punk of the new
days?
I think the whole music industry, and
punk bands, is the greatest it’s ever been.
I’ve never liked a lot of bands, and the-
re are so many good bands coming out.
You listen to the radio and you hear good
songs, all the time. That’s totally new.
The crowds, they’re getting a little bi-
gger because punk rock’s popular. I don’t
care, whatever. I don’t really think
about it. One of our best shows, last
tour, was in Oslo in front of 200 peo-
1 Mike es “Cokie The Clown”.
2 Grabando su primera maqueta.
3 El grupo NOFX al completo.
4 Fat Mike, siempre alegre.
5 Su look punk adolescente.
6 El sello Fat Wreck Chords.
7 NOFX siempre da la nota.
8 Revista Punk Rock Confidential.
9 Liberal Animation, primer álbum.
10 Mike junto a su mujer Erin.
10
11
febrero de 2011 / número 1 / Three Chords ARTISTA ACTUAL
ple. But it was perfect, fucking prefect.
We were laughing on stage all the time
because funny shit kept happening. Like
the Offspring - the one thing that rea-
lly bugs me about them is they play the
same exact thing every night. Same jokes
- they do a little Weezer, a little Green
Day. In between every sing he says the
same thing. It makes you not a band. It
makes you like a circus act, and you’re
performing for these people. And I don’t
feel that way when I’m playing. I feel
like I’m just doing my songs. I’m doing
my thing. I might do the same jump
every night, but I’m not going to be per-
former for them. I’m not a show.
Bad Religion did the same thing, too.
They say some joke, and then they’ll
start laughing, and it’s not funny after
30 times. And they still laugh, becau-
se they’re just laughing to show people
that they’re laughing. And I don’t think
that’s cool.
I’ve done this one gimmick before. I’ve
done it three times in my whole life. I
tell everyone to give me their clothes, and
I put on every piece of clothing that comes
on stage, and I get bigger and bigger and
bigger. And it’s funny, but I’m not going
to that every night. Sometimes it sounds
right. Link I just got this bracelet the
other night.
You get a lot of souvenirs as you go
across the world.
I started it in Seattle because I was like,
“I want some grunge clothes. You guys
got the coolest clothes here. Gimme your
clothes.” I got so many striped shirts.
This striped shirt I got in Seattle. I got
so many, it was just fun.
How has NOFX changed its musi-
cal style over the past 12 years. You
look at the first record and you look
at the new one.
We’re better. We’re definitely a band
that gets better, which is not rare, but
not usually the case. And I’m very ha-
ppy. I spend a lot of time writing songs.
It takes me months to write a song, and I
think when you put a lot of care into mu-
sic like that, and you rip off good riffs
from other bands, then you’re going to
do good. Don’t Call Me White took me
four months to write. It’s not like I spent
four months on one song. Like right now,
we have a new album - it’s being writ-
ten. It’s got 13 songs on it, and three are
finished. And every day I get two more
lines in a song, or two more lyrics, or
maybe one new harmony or something
like that.
“I spend a lot of timewriting songs”
ARTISTA ACTUAL Three Chords / número 1 / febrero de 2011
12
The Hives es una banda de garage
punk originaria de Fagersta, Suecia.
La banda es conocida por sus enér-
gicas presentaciones en vivo y por
sus vestuarios en blanco y negro.
Actualmente ha lanzado un reciente
EP llamado “Tarred and Feathered”
incluye tres canciones y según la
banda es para calmar a la gente en
vista al nuevo álbum que será lanza-
The HivesThe Hives es una banda de garage punk originaria de Fagersta, Suecia. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y por sus vestuarios en blanco y negro.
13
febrero de 2011 / número 1 / Three Chords THE HIVES
do a fines de 2010, del cual ya se han
revelado canciones como “Patrolling
days” y “Bad Call”.
La banda afirma que se formó en
1993 (Aunque se cree que fue en
1989 bajo un nombre diferente,
diferentes sonidos, y sin Randy
Fitzsimmons) bajo la dirección de
Randy Fitzsimmons. Fitzsimmons
sugirió que formaran una banda de
garage rock y, supuestamente, actúa
como el compositor de la banda. En
1995 la banda firmó con Sidekick
Records, una filial de la disquera
sueca Burning Heart Records. Al
año siguiente lanzaron su primer EP
Oh Lord! When? How?.
En 1997 lanzaron su álbum debut
Barely Legal, y comenzaron viajar.
Al año siguiente lanzaron su segun-
do EP a.k.a. I-D-I-O-T.
Su segundo álbum Veni Vidi Vicious
se lanzó en abril del 2000 a través
de Burning Heart Records. La ban-
da describe a su álbum como “un
guante de terciopelo con puños
americanos, brutal y sofisticado al
mismo tiempo”. El álbum produ-
jo los sencillos “Hate To Say I Told
You So”, “Main Offender”, “Die, All
Right”, y “Supply and Demand”.
Después de ver el video de “Hate To
Say I Told You So” en la televisión
alemana, Alan McGee decidió fir-
mar a la banda a su recién formada
etiqueta Poptones. Poptones publi-
có el “Your New Favourite Band” en
2001, que resultó ser su avance, lle-
ARTISTA ACTUAL Three Chords / número 1 / febrero de 2011
14
gando a #7 en el Reino Unido. Tras
el éxito del álbum, la banda volvió
a publicar los singles “Hate To Say I
Told You So” y “Main Offender”, que
llegaron al número # 23 y # 24 res-
pectivamente en el Reino Unido.
La banda también volvió a publicar
Veni Vidi Vicious en los Estados Uni-
dos.
Fue durante la promoción de Veni
Vidi Vicious y Your New Favourite
Band cuando The Hives firmó un
contrato discográfico con Universal
Music, según se informa, por valor
de 12 millones de dólares. Esto con-
dujo a un litigio entre The Hives y
Burning Heart Records, quien afir-
mó que The Hives aún tenía contra-
to con ellos para lanzar otro álbum.
Después de extensas giras, la ban-
da se retiró a Fagersta para grabar
su tercer álbum. El resultado fue
Tyrannosaurus Hives, su primer ma-
terial nuevo en cuatro años. El ál-
bum incluye los singles “Walk Idiot
Walk” (que debutó en el # 13 en el
Reino Unido) “Two-Timing Touch
And Broken Bones” (otro Top 50), y
“A Little More For Little You”.
La página oficial de The Hives fue
revisada en la segunda semana de
agosto del 2007. El sitio reveló el
Todas las canciones excepto los covers en los discos se acreditan a “Randy Fitzsimmons”. La banda le denomina “El Sexto Hive” es quien escribe la música y dirige al grupo. Pero todo son conjeturas, incluso se cree que es el pseudónimo utilizado por Arson, uno de los integrantes.
15
febrero de 2011 / número 1 / Three Chords ARTISTA ACTUAL
título del primer single, “Tick Tick
Boom”. Las fechas para el lanzamien-
to del nuevo disco, The Black and
White Album, fueron el 15 de octu-
bre en el Reino Unido y el 13 de no-
viembre en los Estados Unidos.
Todas las canciones excepto los co-
vers en los discos de la banda se
acreditan a Randy Fitzsimmons.
La banda dice que Fitzsimmons es
un honorario, “El Sexto Hive”, que
junto con la escritura de su música,
ha descubierto y dirige la banda.
Sin embargo, se reveló en NME que
Randy Fitzsimmons es un pseudó-
nimo registrado perteneciente a
Nicholaus Arson. Esto ha llevado a
muchos a creer que Randy Fitzsim-
mons, de hecho, es un mito, y que
se trata de Nicholaus Arson que es-
cribe las canciones. Arson y el resto
de la banda lo niegan e insisten en
la existencia de Randy Fitzsimmons
como compositor de la banda. Si nos
fijamos en la parte trasera de su ál-
bum Tyrannosaurus Hives, se puede
ver a todos ellos de cintura para aba-
jo, a la izquierda aparecen un par de
piernas, que supuestamente son los
del Sr. Fitzsimmons.
Pelle Almqvist, también llamado “Howlin’”, vocalista de la banda, en la actualidad.
Arsontoca el bajo durante un show de The Hives.
Trasera de Tyrannosaurus Hives, donde se pueden apreciar los pies de Randy Fitzsimmons.
MITO Three Chords / número 1 / febrero de 2011
Patti
Smith16
La tapa del álbum “Horses” (1975)
es una foto mítica, tomada por
Mapplethorpe, donde Smith
da la sensaciónde no ser hombre
ni mujer.
17
febrero de 2011 / número 1 / Three Chords PATTI SMITH
Patti Smith estuvo desde siempre en el rock‘n roll. Primero como una fan absoluta, más tarde como escritora en la escena poética de New York, y como periodista. Contrariamente a los poetas que recitaban sus escritos parados tímidamente frente al micrófono, Patti decía sus cosas sacudiendo todo el cuerpo, revoleando el pelo, como una mezcla de Tristan Tzara y little Richard, como si tuviera el beat de la Motown latiendo por detrás.
Ha sido definida como la madrina
del punk y una visionaria. Inventó
una nueva definición de lo femeni-
no: en sus canciones, en su poesía, se
proyectó como lesbiana, andrógina,
hombre, mártir, sacerdotisa, Dios-
Mujer.
Patti Smith nació en Chicago,
el 30 de diciembre de 1949. En
1955, el mismo año en que nacía el
rock’n’roll, se mudó a Nueva Jersey.
A los cuatro años Patti Smith tuvo
escarlatina, y la fiebre le produjo
alucinaciones que no la abandona-
rían hasta adulta. Veía doble, y tuvo
que usar un parche en un ojo por un
tiempo. Recopiló sus alucinaciones
febriles en un diario, que fue el em-
brión de su poesía.
Beverly Smith, su madre, era tes-
tigo de Jehová. Su padre era ateo.
Esta química opuesta le dio a Patti
su doble visión de Dios, que recorre
todo su trabajo. “Mi madre me enseñó
a rezar a los dos años, y eso expandió
mi mundo. Fue el mejor regalo que pudo
darme: la idea de que, no importa cuán
aburrido estés, todavía puedes irte a la
cama y rezar, hablar con ese Todo. Fui
criada como testigo de Jehová, una fe ex-
tremadamente disciplinada. No comulgo
con su dogma, pero creo que su rigidez es
lo que hace que esa religión sea bella.”
Ingresó a la Escuela de Arte de Nue-
va Jersey, y un profesor la introdujo
en el concepto del artista criminal.
Ese profesor le proporcionó más li-
bros de quienes serían dos de las
musas de Smith: Jean Genet y Ar-
thur Rimbaud, artistas fuera de la
ley, vagabundos que mezclaban el
arte y el pecado. “Ya no quise ir al
Patti
Smith
18
MITO Three Chords / número 1 / febrero de 2011
cielo, si no había arte allí”, dice ella.
Los padres de Patti no tenían dinero
para pagar las ambiciones artísticas
de su hija rebelde. Y tuvo que entrar
a trabajar en una fábrica de colcho-
nes de Nueva Jersey. “Yo quería huir,
me subiré a un tren y me iré a Nueva
York; voy a ser tan mala, voy a ser una
estrella, y nunca voy a volver, a esta fá-
brica de mierda”, cantaba en Piss Fac-
tory, una canción escrita en 1970.
Sus compañeras en la fábrica la odia-
ban y una vez la obligaron a hundir
la cabeza en un inodoro sucio. En
1966 quedó embarazada y decidió
dar a su hijo en adopción, con sólo
una condición: que fuera entregado
a una familia católica. Tres días des-
pués del nacimiento de su primer
bebé, Patti Smith tomó ese tren a
Nueva York.
“En Nueva York conseguí trabajo en la
librería Scribner de la Quinta Avenida.
Empecé a dar vueltas por el Pratt Insti-
tute of Art, donde trabajé posando des-
nuda para los estudiantes. Entonces en-
contré a Robert Mapplethorpe. Él tenía
diecinueve años y era hermoso. Me empe-
zó a enseñar la disciplina y la estructu-
ra necesarias para ordenar mi trabajo”,
recuerda Smith. Mapplethorpe, que
se convertiría en su mejor amigo, es-
taba fascinado con esa chica delgada
y casi esquizofrénica, y aunque no se
sentía atraído sexualmente por ella,
se la llevó a vivir a su casa. Patti po-
saba para sus fotos, y Robert insistía
en orientarla a la escultura. O a la
pintura. Ninguno de los dos pensa-
ba en la poesía. Confundida, Patti
Smith decidió viajar a París con su
hermana, para averiguar si las calles
por donde habían caminado Rim-
baud y Jim Morrison la ayudaban a
entender qué estaba buscando. “Fui
a la tumba de Morrison en París y no
sentí nada. No pude siquiera llorar. Me
quedé ahí parada, vacía. Fui a la de
Rimbaud después, y me sentí fría. Pensé:
a la mierda. Me voy a casa a hacer mi
trabajo. No voy a quedarme parada so-
bre las tumbas de esta gente.”
Penny Arcade, una de las superstars
de Andy Warhol, recuerda: “Patti me
despertaba a las nueve de la mañana y
me decía: Penny, hoy es el cumpleaños de
Bobby. ¿Qué Bobby?, le decía yo. Bob
Dylan, respondía ella. Patti se pasaba
“Ya no quise ir al cielo, si no había arte allí”
19
febrero de 2011 / número 1 / Three Chords PATTI SMITH
la vida queriendo ser alguna estrella,
John Lennon, Keith Richards, o algún
otro”. Patti Smith lo reconoce: “Estoy
envuelta en la vida de mis héroes. En mis
canciones, en mi poesía. Les he dedicado
poemas a Eddie Sedgwick, a Marianne
Faithfull, a Frank Sinatra”. Es im-
posible dar un número de canciones
inspiradas en sus héroes: virtual-
mente, cada una de ellas nació gra-
cias a una musa. De la necesidad que
tenía Patti por honrarles.
“No considero que escribir sea un acto si-
lencioso, introspectivo. Es un acto físico.
Cuando estoy en casa, con mi máquina
de escribir, me vuelvo loca. Camino como
un mono. Me humedezco. Tengo orgas-
mos. En vez de inyectarme heroína, me
masturbo catorce veces seguidas. Tengo
visiones. Naves descendiendo sobre las
“Patti se pasaba la vida queriendo ser alguna estrella:John Lennon, Keith Richards...”
Patti Smith junto a su amigo el fotógrafo y artista Robert Mapplethorpe, a quien conoció al llegar a New York.
20
MITO Three Chords / número 1 / febrero de 2011
pirámides aztecas. Templos. Así es como
escribo mi poesía”, dijo en una entre-
vista con Lisa Robinson, en 1977.
Al regresar a Nueva York, ya deci-
dida a dedicarse a la poesía, Patti
Smith se instaló en el Chelsea Hotel
con Mapplethorpe. Era evidente que
la pareja no funcionaba como tal, y
enseguida Patti se enamoró de otro
hombre: Sam Shepard. Al mismo
tiempo que empezaba a leer sus tex-
tos en la Iglesia de San Marcos, Patti
salía en secreto con Shepard, que es-
taba casado. Juntos escribieron una
obra de teatro, Cowboy Mouth. Sólo
hicieron una representación: la obra
contaba el romance de dos escrito-
res, y Shepard no se atrevió a repre-
sentarla frente a su esposa. Fue el fin
de su trabajo juntos. Pero Patti si-
guió leyendo poesía en público. Cla-
ro, sus lecturas no eran comunes: en
primer lugar, porque eran populares
y su público estaba poblado de mú-
sicos de rock. Joey Ramone recuer-
da: “Cada vez que leía un poema, rom-
pía el papel, o agarraba una silla y la
tiraba contra la pared. Era fantástica”.
Pronto Smith se dio cuenta de que
hacía falta algo más, e invitó a un
guitarrista, Lenny Kaye, a que la
acompañara en sus lecturas. Sus re-
citales se parecían cada vez más a
conciertos de rock. La banda se fue
armando poco a poco, alrededor de
sus improvisaciones, de sus tran-
ces. James Grauelhorz, manager
de William Burroughs, vio uno de
esos recitales en St. Marks: “Cuando
terminó, salió corriendo de la iglesia, a
través de la gente, dejando a Lenny Kaye
solo con el amplificador. La gente se vol-
Sus recitales de poesía se parecían cadavez más a conciertos de rock
Patti Smith durante uno de sus llamativos conciertos.
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febrero de 2011 / número 1 / Three Chords PATTI SMITH
vió loca. Nos voló la cabeza. Yo estaba
sentado junto a Burroughs, que se dio
vuelta y me dijo: Ella lo tiene. Es una
estrella”.
Patti Smith grabó su primer álbum,
Horses, en 1975, con la producción
del ex Velvet Underground, John
Cale. La tapa del disco es una foto
mítica, tomada por Mapplethorpe,
donde Smith no es hombre ni mujer.
Ninguna mujer había llevado a ese
terreno el concepto de androginia.
Las estrellas de rock, si eran chicas,
tenían que ser sexys. En Complete,
Patti Smith incluye un relato acerca
de aquella foto: “Había dormido de-
masiado ese día y me puse la ropa que
solía usar todos los días, como un unifor-
me, en la calle y en el escenario. Robert
trabajó silenciosamente. Tenía un estilo
nervioso, pero confiado. Nada de asis-
tentes. Quería un triángulo de sombras.
La luz estaba cambiando, y el triángulo
se desvanecía. Me pidió que me quitara
el saco, porque le gustaba el blanco de
mi camisa. Me puse el saco al hombro,
como Sinatra, tratando de capturar algo
de su desafiante espontaneidad.” Radio
Ethiopia, el segundo disco del Pat-
ti Smith Group, se editó en 1976.
Cuando estaba presentando este ál-
bum, Smith tuvo otra iluminación:
el 26 de enero de 1977, en Tampa
(Florida), se cayó del escenario y se
rompió dos vértebras del cuello. “Es-
taba haciendo mi número más intenso,
Ain’t it Strange, una canción donde de-
safío a Dios, le pido que me hable, canto:
Mano de Dios, siento tu dedo, pero no me
marea, soy un torbellino, pero no caigo.
Y caí”. Para Smith, fue un mensaje,
una respuesta de Dios. Y fue el prin-
Ninguna mujer había llevado a ese terrenoel concepto de androginia
MITO Three Chords / número 1 / febrero de 2011
cipio de su retiro. Sólo quedaban
dos álbumes: Easter (1978) y Wave
(1979). Sus dos últimos shows fue-
ron en Italia. La entrada de su diario
incluida en Complete dice: “Nuestro
último trabajo, en un estadio de fútbol
en Florencia... Última vez que tocamos
My Generation”.
Ese retiro duró hasta 1996. Pat-
ti Smith se había recluido en un
suburbio de Detroit, junto con su
marido, Fred “Sonic” Smith, el mí-
tico guitarrista de los MC5. Con
él tuvo dos hijos, Jackson y Jesse.
Fred Smith murió en 1994. Un mes
después, murió Todd Smith, el her-
mano de Patti. Dos años después,
ella editaba un nuevo disco, Gone
Again. La cita que elige para definir
en Complete ese álbum pertenece al
Salmo 30: “Mi duelo se ha convertido
en danza”. Un año después, Patti
Smith editó Peace and Noise. Que
está dedicado a otro amigo muer-
to, William Burroughs. Una de las
canciones, Persuasion, está coescrita
por Fred Smith. “Quería tener algo de
él en este disco. Es importante para mí
seguir adelante con su trabajo, y seguir
recordándolo.” En ese tema hace su
debut como guitarrista el hijo de
ambos, Jackson. “Toca igual que su
padre”, dice Patti Smith, con orgullo
materno.
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Patti Smith actualmente, durante el festival Provinssirock, en Finlandia (2007)
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febrero de 2011 / número 1 / Three Chords CANCIONES
Título: Seeing Double at the Triple RockArtista: NOFXÁlbum: Wolves in Wolves’ ClothingAño: 2006 Duración: 2:10 minReseña: Era la primera vez en diecisie-te años que NOFX no daba al título del disco el nombre de una canción. En esta canción se establece el símil entre un bar de Minnesota y una iglesia.
Título: Hate to say I told you soArtista: The HivesÁlbum: Veni Vidi ViciousAño: 2000 Duración: 3:24 minReseña: El video de esta canción tiene un efecto psicodélico sesentero. Aparece la banda interpretando la canción delante de una pantalla de color beige con reflejos, decoloraciones y efectos vintage.
Título: HorsesArtista: Patti SmithÁlbum: HorsesAño: 1975 Duración: 4:09 minReseña: Horses es el álbum de debut de la músico americana Patti Smith. El disco fue un factor clave, una gran influencia e impulso para el punk rock neoyorquino que en aquel momento germinaba.