Embed Size (px)
Citation preview
1
THEATRE IN ENGLISH
2
Contenidos
Contents
Primeros pasos
Inteligencias múltiples
La clase
Obras de teatro
Primeras sensaciones
Dificultades
Evaluación
Anexos
First Steps
Multiple intelligences
The class
The plays
What we noticed
Difficulties
Evaluation
Appendix
3
Primeros Pasos
COMO SURGIÓ LA IDEA
Veíamos la necesidad de un cambio en la
forma o metodología de impartir la asignatura de inglés
en el colegio. No porque no funcionase el proyecto que
utilizamos, sino, más bien, por la necesidad de innovar
y de que tanto los profesores como los alumnos se
motivasen. Además, el curso pasado iba a incorporarse
un auxiliar de conversación nativo y queríamos sacar
provecho a todo esto. Ahora iba a haber dos profesores
en clase y la situación cambiaba mucho. Después de
asistir a varios cursos de inteligencias múltiples, trabajo
cooperativo y ver el funcionamiento de otros centros.
Se nos ocurrió que podríamos impartir teatro en inglés. Ya que en teatro se trabajan todas las inteligencias
multiples y el trabajo cooperativo
INTELIGENCIAS MULTIPLES:
- Inteligencia lingúistico-verbal: En teatro utilizan el lenguaje para expresar sus sentimientos, en ciertos
juegos tienen que utilizar expresiones aprendidas en inglés y por supuesto el texto/canciones o
poesías que se trabajan en la obra de teatro
- Inteligencia lógico-matemática: En muchos juegos de atención tienen que utilizar esta inteligencia.
También para contar los ritmos de las canciones que trabajamos en cada obra. ¿En cuantos tiempos
está dividida esta canción? ¿Cuándo me toca entrar a mí?...
- Inteligencia naturalista: En muchos juegos de teatro imitamos a animales. ¿Cómo se mueven?
¿cómo se comportan con los demás? ¿Qué relación tienen entre ellos?... Y en casi todas las obras
hay algún animal o elemento natural. Por ejemplo el año pasado interpretaron “El libro de la selva” y
este curso vamos a hacer “La sirenita” y “El rey León”…
- Inteligencia visual-espacial: Tanto en ciertos juegos de calentamiento como en los ensayos de las
obras, tienen que imaginarse espacios y objetos, visualizarlos espacialmente.
4
- Inteligencia musical: En teatro, utilizamos la música constantemente y con finalidades diferentes; para
sentirla, para discriminar entre diferentes, tonos, timbres y ritmos, para comunicar emociones a través
del lenguaje musical…
- Inteligencia cinestésica-corporal: Es quizás la más clara en teatro ya que es la capacidad de que el
cuerpo y la mente funcionen de un modo integrado, para expresar ideas y sentimientos, comunicar
pensamientos y generar actividades con el propio cuerpo. Por ejemplo mediante el baile o con la gran
variedad de ejercicios que hacemos en clase.
- Inteligencia intrapersonal: La solemos trabajar en ciertas ejercicios individuales de expresar
sentimientos a través del cuerpo.
- Inteligencia interpersonal: Casi todos los ejercicios que hacemos suelen ser en pareja y en grupo y es
en estas actividades dónde se tienen que relacionar los unos con los otros, expresar sentimientos,
dar opiniones, llegar a acuerdos, tomar decisiones… Por otro lado, también trabajamos la adquisición
de distintos roles en algunos juegos de teatro.
TRABAJO COOPERATIVO:
No hay nada más cooperativo que el teatro, ya que se ayudan los unos a los otros. En las clases
trabajamos la mayoría de las veces en parejas o en grupo. Y el resultado final es el de un trabajo en
grupo bien hecho.
La profesora que imparte la asignatura de inglés tiene estudios en teatro y el auxiliar de conversación
también, así que decidimos tirarnos a la piscina y comenzamos con la aventura de TEATRO EN INGLÉS.
Maite (profesora de inglés) y Gavin (auxiliar de conversación) no nos conocíamos. Lo único que
sabíamos era que íbamos a impartir teatro juntos. Pero, afortunadamente conectamos muy bien ya que los dos
teníamos ideas muy parecidas de cómo impartir la clase y, pese a los miedos del principio, todo empezó a fluir
con naturalidad.
Lo que los dos tuvimos claro desde el principio fue que queríamos mostrar algo a final de curso:
nuestros peques de 5-6 años eran capaces de hacer una obra de teatro. Sabíamos que iba a ser muy duro y
que conllevaba mucho trabajo pero merecía muchísimo la pena. Así que como íbamos a impartir esta
asignatura en 4 clases diferentes, elegimos 4 obras de teatro distintas para representar: Peter Pan, El libro de
la Selva, Blancanieves y El mago de Oz. Cada una, con sus correspondientes canciones y coreografías (3 ó 4
por obra). También éramos conscientes de que no podíamos empezar desde el primer día a ensayar.
Necesitábamos trabajar, la expresión, el movimiento, la voz, la confianza en ellos mismos, la confianza en el
grupo….
Como los dos teníamos experiencia en el mundo del teatro y en la enseñanza, creímos que podría
funcionar un esquema de trabajo diario. O lo que es lo mismo, una rutina. Así, los niños no se perderían, es
decir sabrían el funcionamiento de la clase y esto nos beneficiaría a ambas partes (profes y alumnos)
Una nuevo espacio para nuestro proyecto
5
The First Steps
A la vez que vamos intoduciendo nuevos proyectos, nos vamos dando cuenta que cualquier espacio
de nuestro colegio es suscptible de ser espacio educativo y, por lo tanto, deberemos organizarlo
coherentemente con respecto a nuestros proyectos y programas.
La creativdad puede ayudar a sacr provecho de espacios comunes como, en este caso, el salón de
actos del colegio. Entendido desde esta perspectiva, el espaciose convierte en factor didáctico puesto que nos
ayuda a definir la situación de enseñanza-aprenizaje y nos permite crear un ambiente estimulante para el
desarrollo de todas las capacidades de nuestro alumnado.
How the idea came about
We felt a need to change the way in
which English was taught in school, not
because what we had before wasn´t working,
but to provide a renewed motivation for the
teachers and pupils. It just so happened that
the year in which the new subject was to start,
a native language assistant with experience in
theatre was about to join the school and so
everything just fell into place.
After attending various courses in
mutiple intelligences, cooperative work and
attending other colleges´seminars, it occured
to us that Theatre could be an interesting idea. Both the English teacher and assistant teacher have a
background in Theatre and although they didn´t know eachother it was decided that they jump into the deep
end and start the THEATRE IN ENGLISH Project.
It was obvious from day one that we couldn´t begin right away with the plays, first we would need to
work on body movement, artistic expression and other skills to gain confidence and ability. We knew that a
general routine is important for young learners so the following is how the classes are structured. Here we knew
we had to look at the mulitple intelligences and cooperative work.
Mulitple intelligences
- Verbal- linguistic In theatre they use the language to express their feelings, in certain games they
have to use English expressions and of course phrases/lines and songs and poems.
- Mathematic/logic: In many attention games they have to use this intelligence. Also, they need this to
count the songs rhythms. What’s the timing of the song? When do I have to come in?
- Natural: In many theatre games we imitate animals. How they move… How they interact with
eachother, what realationship they have with eachother. There are animals in almost all the plays, for
example, in the Lion King or The Jungle Book.
6
- Visual/ Spacial: In most warm-up games and in many rehearals they have to imagine or visualise.
spaces and objects..
- Inteligencia musical: En teatro, utilizamos la música constantemente y con finalidades diferentes; para
sentirla, para discriminar entre diferentes, tonos, timbres y ritmos, para comunicar emociones a través
del lenguaje musical…
- Body/Kinesthetic: Perhaps it´s clearer in theatre as the body and mind´s capability function as one in
order to express ideas, feelings, show feelings, and generate activites with the body.
- Intrapersonal: We usually work on this in certain individual exercises to express feelings with the
body.
- Interpersonal: In almost all the exercises that we do we are usually in pairs or groups and it’s in these
exercises that they have to interact with eachother and express feelings, give opinions, reach
agreements, make decisions… On the otherhand, we also work on the acquisition of different roles in
theatre games.
Cooperative work;
There’s nothing more cooperative that theatre. They help eachother, work with one anotherin pairs or
groups and the final result is good group work.
Although strangers, Maite and Gavin both had similar ideas on how they wanted the subject to be and
began work immediately on the project. What was clear from the beggining was that by the end of the year we
wanted the 5/6 years olds to be to perform a play. We knew it would be a lot of work and very challenging but
that it would all be worth it. We would teach 4 classes, so we would choose 4 plays: Peter Pan, Snow White,
The Jungle Book and The Wizard of Oz. Each of the plays would contain 3 or 4 songs and choreographies
A new project needs a new space
As we introuduce new projects, it becomes clear that any part of the college can be used for
educational purposes and for that must be coherently organised according to our new projects and programs.
The creativity can help take advantage of common spaces, like in the case the Salón de Actos. From
this viewpoint, the space is converted into a didactic space, as it allows us to define the learining experience
and permits that we créate a stimulating environment for the development of our pupils.
7
La Clase
Esquema diario:
1- Estiramiento: Les enseñamos
varios tipos de calentamientos (de
pie, de suelo, en parejas). Lo
utilizamos como una rutina de
entrada a clase y es una manera
de estirar y calentar el cuerpo para
que no haya posibles lesiones y es
una manera de que ellos sean
conscientes de su cuerpo y de
cómo se mueve. También
trabajamos muchísimo vocabulario
en inglés. (ver anexo.)
2- Juegos de calentamiento: A lo
largo del curso hemos ido trabajando varios juegos. A través de estos juegos trabajamos diferentes
aspectos, así como la expresión, la atención, el movimiento, la voz, el ritmo, la confianza en sí
mismos y en el grupo.
3- Canciones y Coreografías: En este ratito trabajamos las canciones y coreografías correspondientes a
cada obra de teatro. Solemos elegir canciones de todo tipo (rock, pop, clásicas, modernas, hip hop…)
y a los niñ@s les encanta aprendérselas porque hay veces que son canciones que oyen en casa, en
la radio… y les motiva un montón sabérselas y bailarlas.
4- Trabajo de obra de teatro: En este momento es cuando trabajamos la obra. Empezamos repartiendo
los personajes. Esto puede parecer delicado, pero nos hemos ido dando cuenta de que no lo es
tanto. Porque, aunque nosotros creamos que tod@s van a querer el papel protagonista, no es así.
Hay que tener en cuenta que no a todos los niños les gusta actuar o hablar en público o bailar… Para
ellos todos los personajes son igual de importantes y si no lo creen así, ya se lo hacemos nosotros
entender.
5- Relajación: Aprovechamos estos 5/10 minutos para que los niños se relajen, tomen conciencia de su
propio cuerpo. Tenemos varios tipos de actividades; masajes en parejas, en grupo…
8
The Class
Obras de teatro
1. Stretching: We begin the classes with various types of strectching, standing, sitting or in pairs. We use
this always as the first routine in the class and as a way of warming up to rule out any posible injuries
to the pupils. During the stretching, we use a wide range of vocabulary, which include, body parts,
numbers, alphabet… (See appendix)
2. Warm up games: Over the course of the year we have developed and worked on group games aimed
at various skills, such as, building trust, building confidence, vocal work etc.
3. Songs and Choreography: For 5/10 minutes we work on songs and choregraphies that will eventually
play a part in the final plays. We use a variety of songs, from rock to pop to hip-hop. In general, the
songs plays a big part in motivating the pupils and we choose them carefully so that we can get the
most out of the pupils.
4. The Play: Around November we begin work on the plays. The roles are established and discussed in
depth. We have to take into consideration that not of the pupils want to be on stage and want to be
protagonists, for this reason, we try to make all the roles of equal importance and weight within the
play. If for some reason we see that some pupils are uncomfortable, we make sure that perform in
groups and not alone.
5. Relaxing: We take advantage of the last minutes of the class so that the pupils can relax. Here we
have various activities ranging from masages to sleep and meditation.
Elección de las obras:
Queríamos que las obras elegidas fuesen conocidas por
ellos, por tanto elegimos Peter Pan, El libro de la Selva,
Blancanieves y El mago de Oz. En las primeras sesiones de
teatro, les contamos las obras en forma de cuento para que
fuesen familiarizándose con los personajes, el argumento y el
vocabulario.
Guión de las obras elegidas:
Éramos conscientes de que no iba a ser posible
intrpretar toda la obra por completo por eso acortamos el guión
9
en las cinco escenas más importantes y reescribimos la obra teniendo en cuenta el nivel de inglés de nuestros
alumnos (debo de decir que somos bastante flexibles con el guión ya que lo vamos modificando si lo vemos
necesario en los ensayos) y la duración de la obra. La idea era hacer el estreno de las 4 obras teatro el mismo
día, invitando a los familiares con lo cual no se podía exceder de 20 minutos cada una (ver anexo…) .
Asignación y creación de personajes
A la hora de elegir las obras tuvimos en cuenta que tuvieran bastantes personajes o la posibilidad de
incluir más. Es decir, en “Peter Pan” por ejemplo tenemos a los personajes principales y luego hay “piratas” o
“niños perdidos” que pueden ser 6 o 10 dependiendo la cantidad de alumnos que hay en la clase.
En cuanto a la asignación de personajes, jugamos con la ventaja de que conocemos a los niños
porque les impartimos la asignatura de inglés. Entonces, tenemos una idea de quién podría cuadrar para cada
personaje. Aún así, no siempre suelen querer ellos hacer el personaje que les decimos, ya que les damos la
opción de elegir primero y después si vemos que no funciona del todo bien, intentamos cambiarles con mucho
tacto. Pero vuelvo a repetir que para ellos no existe el concepto de protagonista. En clase trabajamos que el
teatro es un trabajo de equipo y que todos y cada uno de ellos son importantes para que la obra funcione. Por
otro lado, hay niños que por su carácter, no les gusta ser protagonista o estar delante tanta gente y esto, hay
que respetarlo. Porque si algo tenemos claro es que hay que disfrutar en clase y que el teatro es un juego.
Elección de canciones y coreografías
Las elegimos entre Gavin y Maite, y solemos tener en cuenta lo que se dice en la obra o la temática y
empezamos a elegirlas a principio de curso. Intentamos mezclar canciones de la propia obra con canciones
modernas, por ejemplo, en Peter pan utilizamos la canción original del cocodrilo cada vez que sale el cocodrilo
pero cuando vuelan por Londres bailamos la canción Fly Away de Lenny Kravitz. La elección de la música es
muy importante ya que da ritmo a la obra y la hace más amena.
Las coreografías las montamos los profesores de inglés teniendo en cuenta sus habilidades. No obstante,
trabajamos el movimiento y la danza en las sesiones de teatro. A medida que avanza el curso notamos un
avance muy positivo en los alumnos.
Vestuario y maquillaje
Al disponer de un presupuesto para la asignatura de teatro solemos comprar algunas cosas u objetos
simbólicos que sean útiles tanto para algunos ejercicios de calentamiento como para las obras de teatro (tales
como espadas, gorros, alas…). Y a un mes (más o menos) de estrenar las obras de teatro mandamos una lista
a las familias con el vestuario que vamos a necesitar para el estreno. He de decir que pedimos ayuda a las
tutoras de cada clase si vemos que parte del vestuario lo podemos confeccionar nosotros (este año en “El rey
león” vamos a hacer las caretas de los animales con la ayuda de la tutora.
En cuanto al maquillaje, el curso pasado buscamos en internet fotos de tipos de maquillaje para cada
obra y las imprimimos. Después, compramos una caja para cada obra donde incluimos; las fotos de los
maquillajes de dicha obra, el listado de personajes (qué personaje era cada niño), crema y los maquillajes
necesarios.
Una semana antes del ensayo general y del estreno mandamos un e-mail a los padres pidiendo 3 o 4
voluntarios por clase para que maquillasen y peinasen a nuestros pequeños actores. Y tanto el día del ensayo
general como el día del estreno (2 días seguidos) dejamos la caja de los maquillajes en las clases y las
madres hicieron un trabajo estupendo.
10
The Plays
Quehaceres y trabajo con las familias
Las familias jugaron un papel importantísimo en
este proyecto. No sólo nos ayudaron con el vestuario y el
maquillaje si no que ayudaron a sus hij@s a repasar el
texto y las canciones. Aprendemos el texto en clase
mediante la repetición pero, cuando hay periodos de fiesta
de larga duración (Semana Santa) enviamos vía email los
guiones a las familias para que puedan repasar con sus
hijos. Esto es muy beneficioso para los niños ya que ven
que lo que ellos hacen tiene mucha importancia…
Programas, fotos y videos de presentación
A media que se va acercando el estreno nos aseguramos que todos los detalles están atados. Desde
el principio del curso vamos recopilando videos y fotos de las sesiones y las distintas obras, que luego
utilizamos para hacer un programa que damos a las familias en la entrada del teatro el día del estreno. Esto,
aparte de ser algo informativo, sirve de recuerdo para las familias. (ver anexo…)
Por otro lado, montamos un video por cada clase que utilizamos a modo de introducción y
presentación de cada obra de teatral. También la duración de este video nos sirve como descanso, cambio de
escenario y de grupo de niños. (VER ANEXO…)
Choosing the plays
We wanted the plays to be known to the pupils to make life a little easier so we chose; Peter Pan,
Snow White, The Jungle Book and The Wizard of Oz. We begin by telling the stories in class and outlining what
we consider to be the 5 main most important moments in each play. In this way, the pupils become familar with
the character and the plots.
The Script
We knew from the start it wouldn´t be posible to perform the whole play so we decided to break down
the plays into 5 or 6 important scenes. As well as, simplifying the story we also decided to simplify the scripts
according to the level of English of the pupils. The idea was that each of the pupils would say at least one or
two lines in the play and that the play would last for about 20 minutes, however, we knew we had to be flexible
with the script and made changes throughout the rehearsals. The idea was to show the 20 minute plays to the
parents at the end of the course, all on the same day.
Assigning and creating characters
11
We specifically choose plays that had 15 or more key characters and in many cases had to invent
chraacters in order to make sure that there were enough for all the pupils, 24-26 in each class. What that meant
is that we sometimes doubled characters or added extra scenes that didn´t exist in the original play, for
example, in Peter Pan we added more lost boys and more pirates.
Regarding the characters and assigning them, we were lucky enough to have worked with the pupils
the previous year as well in English class, so we had an idea as to who would fit well with which character. That
said, the pupils weren´t also keen on playing the characters that we had assigned for them and so we would
give them the option to choose after if they would like to change or not. However, it´s important to say that for
them the idea of being the protagonist is not yet of importance. We try to make it clear from the beginning that
Theatre is is a cooperative subject and that working as a team is extrememly important to the final outcome.
Also, there are children who don´t like being the protagonist just becasue it´s not in their nature, and this we
have to respect. The most important value we must instill is that theatre is fun.
Choosing songs and choreographies
The songs we chosen carefully by Maite and Gavin and we in choosing them, we try to take into
account the underlying story of the play. We tried to mixsongs from the actual play with modern day songs. For
example, in Peter Pan we used the song “ Never smile at a crocodile” for the crocodile scenes and then Lenny
Kravitz “Fly away” for the flight scenes. The idea behind using modern songs was to get the máximum
motivation from the pupils.
Costumes and Make up
By having a small budget for the Theatre it allows us to buy some basic things which can be used for
daily activities or for the plays (swords, hats etc). More or less one month before the premiere, we send an
email to the parents with a list of possible ideas for the characters´ costumes. Also, the email goes out to the
tutors who help us to complete some of the costumes at the last minute, either by making masks or helping to
paint faces, which was the case for The Jungle Book.
The make-up was completed usiing images from the internet and some of the mothers on the day of
the premiere came in to give a helping hand. We prepared a box for each class, in which included the make-up
and printed images of the characters and a list of characters.
Family involvement
The families played an important role in the overall theatre process. Not only did they help us with the
costumes and make-up but also by helping the pupils at home to remember their lines. Most of the script is
learnt in class through weekly repetition, but sometimes and especially when there was a holiday coming up,
we asked the parents to help with some homework. The feedback we got from the parents was very good as
they felt happy being involved with the project.
Programs, Photos and Presentation videos
As the big day approached, we made sure that all of the loose ends were tied up. From the begininng
of the course we collect potos and videos of each of the classes in order to make a final year program to take
home, which also serves as a lovely reminder of the whole process and something for them to look back on in
years to come. The presentation videos before each of the plays start make a good introduction and give us
time to get pupils on and off the stage ready for the next plays.
12
What we noticed
Primeras sencaciones
Reacción de los alumnos
Lo primero que nos llamo la atención fue un
cambio de motivación en muchos de nuestros alumnos si
lo comparábamos con las clases de inglés. Con esto no
quiero decir que no viniesen contentos a aprender inglés.
Si no que aquellos que apenas participaban en clase,
empezaron a hacerlo. Venían con ganas de aprender y
participar. Y este curso nos ha pasado lo mismo. También
descubrimos habilidades en ciertos niños que hasta ahora
no habíamos percibido. Niños y niñas con un talento innato, capaces de interpretar cualquier personaje.
Reacción de las familias
La respuesta de las familias fue y está siendo muy positiva. Les pedimos ayuda con los textos,
creación de los disfraces, maquillaje… y la respuesta está siendo muy buena. Incluso nos paran por los
pasillos preguntando cuándo va a ser el estreno para que puedan pedir un día libre en su trabajo.
Sabemos que siempre hay familias que no participan o niños que cuando se les pide que traigan algo
nunca lo traen y eso fue precisamente lo que nos asombró. Todos y cada uno de los alumnos trajeron todo lo
que se les pidió.
Student feedback
The first thing that called our attention was the increase in motivation of the pupils compared to in
English classes. That doesn´t mean that they didn´t come to English class happy, but the fact that they were in
a new space (theatre) doing something exciting new and fun helped with the motivation. Those that before
hardly participated in English class did so in Theatre class, and this year has been no different.
We also discovered some hidden talents within the pupils. Some of these talents can go unnoticed in
English class was really brought to our attention in Theatre class. It’s true to say that some of the pupils have a
real talent for Theatre.
Family feedback
The feedback from the families has been very positive. We asked for help with many things, such as,
costumes, make-up and scripts and the parents were very helpful. There are always questions and email to
answer about Theatre class and the plays and the parents will go to many lengths to help out, even asking for
time of work. Not once were we let down by the parents. All of the requests that we made for Theatre class
13
Dificultades
were met and the parents were more than generous with their time. We think having their children excited about
something really helped.
Normas en un nuevo espacio. La importancia del silencio
Como las clases de teatro se dan en el anfiteatro, tiene
sus ventajas y sus desventajas. El espacio es el ideal, la luz, la
sonoridad… todo imprescindible para impartir la asignatura de
teatro. Pero, al ser un espacio tan abierto y amplio a los niños les
cuesta muchísimo estar quietos y guardar silencio. Es la mayor
dificultad que vimos tanto el curso pasado como al comienzo de
este. Por esto en las primeras sesiones hacemos hincapié en las
normas de las clases de teatro. El silencio, es lo más importante ya
que si no hay silencio, no podremos oír a nuestros compañeros y
no sabremos cuando nos toca salir a escena. También vemos
imprescindible el impartir las clases entre dos personas. Ya que
mientras uno está repasando alguna escena el otro puede vigilar a
los que están entre bambalinas.
Concentración en el grupo
Otra de las dificultades que vimos era que los niños no sabían cuando les tocaba salir a escena. A
pesar de que repitiésemos la obra un montón de veces, no se terminaban de aprender el orden.
Necesitábamos señales claras. Entonces, se nos ocurrió que podíamos utilizar las canciones para mantener su
atención. De esta manera, participaban todos y además servía de señal para la siguiente escena.
Además, también vimos que era mucho más fácil para ellos, empezar aprendiendo las coreografías y
las canciones antes que los textos de las obras teatrales. Es una manera de mantener la concentración grupal,
empezar poco a poco a familiarizarse tanto con la obra como la manera de trabajar en las clases de teatro.
Este curso, como el pasado, comenzamos trabajando las coreos antes que las obras, y creemos que es la
manera más acertada. De este modo, trabajamos también el trabajo cooperativo. Se enseñan los pasos los
unos a otros y aprenden y crean juntos.
Asuntos técnicos; problemas con la música, las luces…
La música es indispensable para impartir esta asignatura. Y en el salón de actos que es donde
damos las clases de teatro, sólo disponíamos de la cabina de luces y sonido que está situada en otro piso. Era
muy complicado y casi imposible acceder a ella y seguir dando las clases. Así que tuvimos que pedir altavoces
y un portátil para poder tenerlo en el escenario continuamente. Esto nos facilitó bastante el trabajo. He de
decir que el informático de nuestro colegio nos ayuda con cualquier problema que tengamos.
A la hora de estrenar una obra de teatro la iluminación juega un papel muy importante. Los
profesores somos dos, y necesitamos estar cerca de nuestros alumnos en un momento tan importante como
14
Evaluacíon
Difficulties
es el estreno de una obra de teatro que llevan preparando todo un curso. Por lo que nos dimos cuenta que
necesitábamos una tercera persona para que nos iluminase nuestras obras teatrales. Así que tuvimos que
pedir ayuda a el técnico de sonido de nuestro cole que vino unos días antes a ver las obras y se encargó de
todo. Este año ya le hemos avisado de cuándo será el estreno.
No a tod@s nuestr@s alumn@s les gusta el teatro
Como ya hemos comentado antes, lo primero que nos llamó la atención fue la buena respuesta de los
niños. Pero, por otro lado, nos encontramos con alumnos que no les gustaba bailar, ni expresar y menos aún
exponerse a un público.
¿Qué podíamos hacer con estos niños? Lo primero es tener muchísimo tacto con ellos y no
beneficioso el teatro para esta clase de niños. Les ayuda muchísimo a soltarse y a tener confianza en ellos
mismos. Está claro que no vamos a darle un papel protagonista a un alumno que no le gusta que le miren,
pero puede participar en un baile en grupo o diciendo una rima con una pareja. Por esto, hay que tener mucho
cuidado en e reparto de los personajes y hay que escuchar a los alumnos y fijarse mucho en su actitud en las
sesiones de teatro. La evolución suele ser espectacular en ellos.
¿Debíamos evaluar a nuestros alumnos?
Al principio, pensamos que era difícil evaluarles. Pero, por otro lado, creíamos que era interesante que los
padres obtuviesen información del proceso de aprendizaje de sus hijos en teatro. Por esta razón y despúes de
muchas deliberaciones, decidimos evaluar a nuestros alumnos teniendo en cuenta estos cuatro ítems.
Participación: ¿Participa en las actividades propuestas?
Uso del inglés: ¿Usa las expresiones trabajadas en clase? ¿Lo intenta? ¿Siempre se dirige en castellano?
Normas: ¿Respeta las normas establecidas?
Desarrollo personal: En este apartado comentamos cuál ha sido la evolución de cada alumno. Si ha habido
evolución o no.
New rules and the importance of silence.
Having the classes in the theatre has its advantages and disadvantages. The space itself is ideal for
given theatre classes, the sound, the space, the lighting all play a part of creating the illusion and excitement for
the pupils. The fact that it is such an open space has it’s problems, on the one hand, the pupils find it difficult to
15
remain silent and stay focused. There are curtains to hide behind, friends to talk to and other things that can
distract their attention.
We have to say that keeping all the pupils concentrated has been one of the biggest challenges, both
this year and last year. The first theatre classes are for teaching some of the rules of the new space; don’t
touch the curtains, don’t speak when people are acting on stage etc. Silence is paramount to making sure
theatre classes run smoothly and that we can get some work done. When it’s time to start work on the plays,
after the warm up games, we make sure that everyone knows there must be silence. We also found it important
that there be two teachers in the space, one to be on stage and the other to vigilate from the wings.
Concentration
One of the other difficulties we faced was that the pupils didn’t know when it was time to enter or leave
the stage. The capacity for them to remember all the details about when to say lines, enter and leave the stage
is far less than that of an adult. Despite the constant reptition of the plays, the pupils still didn’t have it clear
when to enter or not, so we needed clear signals to help. We used the songs and choregraphies to, both signal
to the group and also keep the pupils on their toes. The songs were evenly spaced throughout the play so the
pupils had to be ready at any moment to come on stage. The choreogrpahies enabled us to get a part of the
play done without having to know any of the lines, sowe could then start work in early September as the course
began. Working on the choreographies allowed us to focus on group work and coperative work as we paired
them up for many of the dance routines.
Technical problems
Music is an important part of theatre and essential for the plays. We were lucky enough to have
access to the theatre but unfortunately the music via the loudspeakers had to be controlled from control room
on the second floor. We felt it was imposible for one of us to stay in the control room for the entire class
controlling the music, so we instead asked for a laptop and portable speakers to be able to play music from the
stage. This menat controlling the sound and music was made easy and that any other I.T. issue we had was
dealt with swiftly by the I.T department.
The lighting was another issue we had to face. Again, the controls were in the control room and for
most of the year access to that was really not an option. We had to rely solely on the main theatre lights,
basically your average dull lighting. As we came close to the premieres, we were able to call upon to
technicians to start work on the lighting for the plays. We gave them some ligthting cue sheets and were able to
rehearse on various occasions with the appropriate lighting.
Not everybody likes theatre
As we said before, not everybody likes theatre. As a whole, we had a great response from the pupils
but were sometimes faced with children that didn´t want to dance, act, or be on stage. What could we do with
these children? Well, we didn´t want to forcé them to do things they didn´t want to do, but on the otherhand we
needed to encourage them to take part in some way. Generally, the pupils who were at first shy and not willing
to take part, came around and were able to take on some small role within the group. We both feel theatre can
help build confidence and help children express themselves in ways conventionally classes can´t, so that’s why
it’s important that everybody tries to take part. For those who weren´t keen on any protagonism, we weren´t
going to give them a lead role, but instead give them a role in a group or doing something in the background.
16
Evaluation
Should we evaluate the pupils?
We thought that it was difficult to evaluate but on the otherhand we felt it was interesting for the parents to have
some feedback as to how their children were preforming in class. For this reason, after much delibiration, we
decided to evaluate the learning experience with these four categories;
Participation: Did the pupil participate in class?
Use of English: Was there an attempt made at using English during the class activities. During stretching,
warm-up games and other moments within the class?
Respecting rules: Did the pupils respect the rules of the new space?
Personal development: Did we feel the pupil benefited from doing theatre and was there a progression from
day one to the end of the course?
17
Anexos / Appendix
A-Personajes/Character Lists
Jungle Book
Mowgli- Hugo
Baloo Jon
Bagherra Inhar
Sheer Khan Hector
Wolf Mother- Carla
Wolf Father- Ander
King Loui- Sergio
King Loui’s wife- Gimena
Monkeys
1 Alex
2 Aitor
3 Rebecca
4 Irati
5 Hegoi
6 Paula
Snake
1 Alejandro,2 Pablo,3 Gabriel,4 Mikel,5Alba,6 Hegoi,7 Hamsa
Girls-
1 Irati,2 Carla
Helpers 2 years later- Gabriel Hegoi
Walking in the jungle- SNAKES SING- Frog June, Monkey Ariana, Tucan Alvaro, Tiger, Gala
18
B- Vestuario/Costumes
Jungle Book
Mowgli- hugo- camiseta de color carne- como mowgli
Baloo Jon- todo de marrón y toalla
Bagherra Inhar- todo de negro y toalla
Sheer Khan Hector- unas muñequeras, medias de leopardo y camisetas de leopardo
Wolf Mother- Carla- todo de gris, hacer cola
Wolf Father- Ande- r todo de gris, hacer cola
King Loui- Sergio- de marrón
King Loui’s wife- Gimena- de marrón con tuto de cualquier color
Monkeys- de marrón
1 Alex
2 Aitor
3 Rebecca
4 Irati
5 Hegoi
6 Paula
Snake, todo de verde oscuro
1 Alejandro,2 Pablo,3 Gabriel,4 Mikel,5Alba,6 Hegoi,7 Hamsa
Girls- de haiwainas
1 Irati,2 Carla
Helpers 2 years later- Gabriel Hegoi- de verde como los serpientes
Walking in the jungle- SNAKES SING- Frog June, Monkey Ariana, Tucan Alvaro, Tiger, Gala
19
C-Cue plan
The Jungle Book
Scene
Cue
Lighting
Sound
1 2
Mowgli and Baloo fall asleep Lions leave stage
Walking in the jungle Walking in the jungle ENDS
3 4
“He’s in the jungle” Jimena and Sergio interchange
Lion Sleeps tonight Lion sleeps tonight END
5 6
Sergio and Jimena exit Enter Shere Khan
Arabian Music Arabian music fade out
7 8
“STOP Shere Khan” Baloo leaves injured
Eye of the Tiger Eye of the tiger ENDS
9 CURTAINS ARABIAN music
20
D- Maquilaje/Make-up
Jungle Book
Mowgli- Hugo- un poco sucio
Baloo Jon- como un oso
Bagherra Inhar- como UNA pantera negra
Sheer Khan Hector- como un leon
Wolf Mother- como un lobo
Wolf Father- como un lobo
King Loui- como un mono
King Loui’s wife- Gimena- como una mona
Monkeys- monos
1 Alex
2 Aitor
3 Rebecca
4 Irati
5 Hegoi
6 Paula----------
Snake, verdes con escamas doradas
1 Alejandro,2 Pablo,3 Gabriel,4 Mikel,5Alba,6 Hegoi,7 Hamsa
Girls-
1 Irati, 2 Carla
Helpers 5 years later- Gabriel Hegoi-
Walking in the jungle- SNAKES SING- Frog June, Monkey Ariana, Tucan Alvaro, Tiger, Gala
21
E- Guion/Script
Jungle Book
1.
INHAR Bye bye baby
CARLA- Poor Baby
HECTOR- Give me the baby
CARLA No….
HECTOR—GIVE ME the baby
CARLA Nooooo
CARLA ANDER… AWOOOOOOHH
HECTOR- I’ll be back
2.
GABRIEL and HEGOI 2 years LATER
JON Be careful with the monkeys
Hugu Ok thank you Baloo.. I’m sleepy
JON. ME too……..
INHAR Me no…..
(WALKING IN THE JUNGLE) SINGING https://www.youtube.com/watch?v=GoSq-yZcJ-4
JUNE I’m a frog
ARIANNA I’m a monkey
ALVARO- I’m a Tucan
GALLA. I’m a cub
3.
Monkeys todos- look mowgli
ALEX- Let’s take him to KING LOUI
JON. Where’s is Mowgli … There there there or there
22
GiMENA- Look bananas
SERGIO- I’m HUNGRY
(monkeys bring mowgli)
SERGIO- Hello Mowgli
HUGO- Who are you?
Todos- King loui king loui king loui
JIMENA- we want fire
SERGIO- Fire
Todos-Fire…….. Look Baloooooooooo
SERgio- Get him
Inhar- Come with me Mowgli
Hugo- BAghera thank you
SERgio- He’s in the jungle
(IN THE JUNGLE) https://www.youtube.com/watch?v=l4j4tvkn4SQ
4
(Hypnotising music
SNAKE- Mowgli…Mowgli. Mowgli
HeCTOR- KAa. I’m hungry
MIKEL Hello…Sheer Khan Mowgli is for you
HECTOR- You look Tasty…. DINNER
JON. STOP Sheer Khan
(EYE OF THE TIGER) https://www.youtube.com/watch?v=btPJPFnesV4
HECTOR- MOWGLIIIIIIIIII!!!!!!!!!!!
5.
Jon- LOOK
INHAR- Listen
IRATI, CARLA- Don’t worry be happy. SONG TUNE TARAREAR
HUGO- WOW
23
JON- Go home with the girls.
Mowgli- Bye bye Baloo, Bye bye Baheera. I’ll miss you
IRATI, CARLA- Hi, Who are you?
HUGO- I’m Mowgli. I’m one of you
IRATI, CARLA- Come with us.
24
F- Juegos de calentamiento/Warm-up games
25
