Magisteruppsats

Sällsynta maktpositioner inom

amerikansk film: döden och den långa

tagningen En auteuranalys av Alfonso Cuarón

och Alejandro G. Iñárritu

Rare power positions in American film:

death and the long take An auteur analysis of Alfonso Cuarón

and Alejandro G. Iñárritu

Författare: Daniel Lopez Nelson

Handledare: Mariah Larsson

Examinator: Tommy Gustafsson

Termin: VT2017

Ämne: Filmvetenskap

Nivå: Magister

Kurskod: 4FV01E

Abstract

This essay examines and analyzes specially selected films of directors Alfonso Cuarón

and Alejandro González Iñárritu, through an auteur-theory perspective. The aim of the

essay is to illustrate the current power position of the directors within American film

and examine the cinematic language of Cuarón’s Sólo con tu pareja, Harry Potter and

the Prisoner of Azkaban, Gravity, and Iñárritu’s Amores Perros, Biutiful, The Revenant.

Keywords: Cuarón, Iñárritu, Auteur, Theory, Sarris, Etherington-Wright, Doughty

Gravity, The, Revenant, Lubezki, Prieto, Arriaga, Santaolalla

Innehållsförteckning

1. Inledning 1

1.1 Syfte och frågeställning 2

1.2 Disposition 3

2. Forskningsläget 4

3. Metod 4

4. Teori 5

5. Karriäröversikt: Alfonso Cuarón 7

6. Karriäröversikt: Alejandro G. Iñarritu 12

7. Analys 16

7.1 Sólo con tu pareja (Älska mig till döds, 1991) 17

7.2 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter och Fången från

Azkaban, 2004) 19

7.3 Gravity (2013) 23

7.4 Amores Perros (Älskade hundar, 2000) 25

7.5 Biutiful (2010) 28

7.6 The Revenant (2015) 32

8. Slutdiskussion och slutsats 35

8.1 Alfonso Cuarón 36

8.2 Alejandro G. Iñárritu 38

9. Käll- och litteraturförteckning 41

1

1. Inledning

När Orson Welles regisserade Citizen Kane (1941) valde den unga långfilmsdebutanten att

inte konstruera filmklippningen och bildernas komposition utifrån en klassisk filmmall,

istället bestämde sig regissören för att vara mer öppen till hur han skulle bemöta

filmberättandet. Det öppna tillvägagångsättet resulterade i en film med en annorlunda och

unik stil, som skiljde sig från normen i amerikanskt filmskapande.1 Sjuttiosex år efter Citizen

Kane har en stor mängd av filmskapare med en kreativ visuell stil varit verksamma inom den

amerikanska filmen, filmskapare som exempelvis Ang Lee, Stanley Kubrick, Oliver Stone,

Martin Scorsese.2 Under den senaste Oscarsgalan (2017) vann Barry Jenkins semi-

självbiografiska film Moonlight (2016) kategorin bästa film.3 Filmen innehöll en kreativ

visuell gestaltning, där traditionella regler som exempelvis 180-gradersreglen utmanades. Det

ska understrykas att en film som innehåller en kreativ visuell stil inte är en synonym för en

bra film, utan snarare ett av många sätt att bemöta konstruktionen av filmberättandet på.

Den amerikanska filmforskaren David Bordwell påstår i The way Hollywood tells it att

nästan samtliga amerikanska filmer som är skapade för den kommersiella stormarknaden är

konstruerade utifrån samma traditionella filmestetiska mall, där särskilda principer bestämmer

kamerapositioner- och rörelser.4 Exempel på nya filmer som tycks förhålla till denna

traditionella filmmall är Suicide Squad (2016), The Jungle Book (2016) och Rogue One: A

Star Wars Story (2016), alla skapade med en budget på minst 100 miljoner dollar.5 När en stor

filmbudget fastställs för en amerikansk filmproduktion minimeras i de flesta fallen regissörens

kontroll över filmen, bl.a. på grund av att en större budget ökar riskerna av en eventuell

ekonomisk förlust. En regissör som pendlar mellan filmproduktioner med stora och små

budgets är Danny Boyle. Regissören förklarar hur budgeten för hans långfilm Slumdog

Millionaire (2008) ansågs vara liten och gav honom därmed friheten av vara mer

experimentell i sitt filmskapande.6

Detta forskningsarbete har för avsikt att diskutera och undersöka två filmskapare som

lyckats skapa särskilda kreativa maktpositioner inom ramen för amerikanska filmer med en

budget över 100 miljoner dollar. Filmskaparna är Alejandro G. Iñárritu och Alfonso Cuarón.

1 Bordwell, David, The way Hollywood tells it [Elektronisk resurs], Berkeley: University of California Press,

2006, s. 173. 2 Bordwell, 2006, s. 173-174. 3 ”Moonlight”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt4975722/awards, (2017-05-07). 4 Bordwell, 2006, s. 180. 5 “2016 Domestic Grosses”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från

http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2016&p=.htm, (2017-05-07). 6 Bordwell, David & Thompson, Kristin, Film art: an introduction [Elektronisk resurs], 10., omarb. uppl. New

York: McGraw-Hill, 2015, s. 30.

2

Cuaróns senaste film, Gravity (2013), hade en budget på 100 miljoner dollar.7 Den enorma

ekonomiska källan begränsade dock inte regissören för att använda sig av revolutionerande

filmtekniska egenskaper för att gestalta filmen. De innovativa egenskaperna kombinerades

med ett enkelt strukturerat manus, med starka metaforiska inslag, och regissörens filmtekniska

prägel; den långa tagningen.8 Den amerikanska filmforskaren Kristin Thompson beskriver

Gravity som en experimentell blockbuster.9

Alejandro G. Iñárritus senaste film, The Revenant (2015), skapades med en budget på 135

miljoner dollar.10 The Revenant innehåller ett filmberättande som också skiljer sig från den

standardiserade filmmallen. Filmen har en stark visuell stil och en tung och dominerande

stämning, som kan tyckas ge intrigen en bakgrundsroll. Även The Revenant gestaltas med

långa tagningar, i likhet med Gravity.11

Genom att närmare undersöka Alfonso Cuaróns och Alejandro G. Iñárritus karriärer och

filmer som de regisserat, ämnar detta arbete skapa en deskriptiv bild av regissörernas unika

maktpositioner inom amerikansk film, samt deras utvecklingskurvor som filmskapare. De har

gått från att vara nationellt kända regissörer av mexikanska lågbudgetfilmer, till prisbelönta

filmskapare av enorma Hollywoodproduktioner, med berättande som kan beskrivas som mer

visionära och fria än andra filmer med liknande budget.

1.1 Syfte och frågeställning

Forskningsarbetet kommer att undersöka och analysera sex filmer gjorda av Alfonso Cuarón

och Alejandro G. Iñárritu, tre filmer per filmskapare. Genom undersökning och analys ämnar

uppsatsen besvara huruvida regissörerna kan beskrivas som filmauteurer. Kan en filmauteur

existera och uttrycka sig inom ramarna av filmer med en budget på minst 100 miljoner dollar?

7 ”Gravity”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=gravity.htm

(2017-02-17). 8 McGrath, Charles, “A Circuitous Route to Outer Space”, The New York Times, 3 januari 2014. Tillgänglig:

https://www.nytimes.com/2014/01/05/movies/awardsseason/alfonso-cuaron-discusses-his-films.html?_r=0

(hämtad 2017-02-19). 9 Thompson, Kristin, “Gravity, Part 1: Two characters adrift in an experimental film”, Observations on film art,

2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/11/07/gravity-part-1-two-characters-adrift-in-

an-experimental-film/ (hämtad 2017-02-19). 10 ”The Revenant”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från

http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=revenant.htm (2017-02-19). 11 Riley, Jenelle, “’Revenant’ Cinematographer Emmanuel Lubezki Used Only Natural Light”, Variety, 16

december 2015. Tillgänglig: http://variety.com/2015/artisans/production/the-revenant-cinematography-

emmanuel-lubezki-1201661435/ (hämtad 2017-02-19).

3

Uppsatsens ska även skapa en detaljerad bild av regissörernas utveckling som konstnärer,

filmregissörer och aktörer inom den amerikanska filmindustrin.

Frågeställningar:

Kan Alfonso Cuarón och Alejandro G. Iñarritu beskrivas som filmauteurer?

Vilken utveckling går att identifiera i Alfonso Cuaróns och Alejandro G. Iñarritus

tidigare mexikanska filmer och deras senaste Hollywoodfilmer? Genom vilka filmiska

egenskaper uttrycks utvecklingen?

1.2 Disposition

Uppsatsen kommer att inledas med en presentation av ämne, syfte, frågeställningar, teori och

metod, samt tidigare forskning rörande filmregissörerna Alfonso Cuarón och Alejandro G.

Iñárritu. Därefter följer en djupgående beskrivning av Cuaróns och Iñarritus karriärbanor som

filmskapare; från deras första långfilmer, Cuaróns Sólo con tu pareja (Älska mig till döds,

1991) och Iñárritus Amores Perros (Älskade hundar, 2000) till deras senaste titlar, Cuaróns

Gravity och Iñárritus The Revenant. Syftet med denna breda introduktion av det empiriska

materialet är att skapa en tydlig bild av regissörernas utveckling som konstnärer, men också

som filmskapare i produktionssammanhang, samt progressionen av deras maktpositioner och

status i den amerikanska filmindustrin. Här är det även möjligt att belysa detaljer som sedan

kan användas i analysen av det empiriska materialet.

De sex filmer som valts ut till analys motiveras av en strävan efter att understryka nya

moment i filmskaparnas karriärer, som exempelvis Cuaróns Harry Potter and the Prisoner of

Azkaban (Harry Potter och Fången från Azkaban, 2004), en film med betydligt större krav

från studion bakom produktionen, Warner Bros, än regissörens tidigare projekt. Harry Potter

and the Prisoner of Azkaban skapades med en budget på 130 miljoner dollar.12 Begränsade

filmens enorma budget Cuaróns kreativa utlopp? Ett annat liknande moment går att finna i

Iñárritus fjärde långfilm Biutiful (2010), vilken var den första film där filmskaparen arbetade

utan manusförfattaren Guillermo Arriaga och samtidigt tog avstånd från det filmberättande

som länge kännetecknat honom. Med Birdman och The Revenant välkomnade Iñarritu ett nytt

berättande med en annorlunda dramaturgi och visuell stil.13

12 ”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-04-13). 13 Fraser, Benjamin, “A Biutiful city: Alejandro González Iñárritu’s filmic critique of the ‘Barcelona

model’”, Studies in Hispanic Cinemas, vol. 9 nr. 1, 2012, s. 20.

4

Undersökningens urval av filmer består av de mexikanska långfilmsdebuterna, Cuaróns

Sólo con tu pareja och Iñárritus Amores Perros, ”mitten-filmerna”, Cuaróns Harry Potter and

the Prisoner of Azkaban och Iñárritus Biutiful, och de stora prisbelönta och konstnärligt

erkända filmerna, Cuaróns Gravity och Iñárritus The Revenant. I analysen kommer uppsatsen

att besvara frågeställningarna, och som avslutning följer en presentation av resultat och

slutdiskussion.

2. Forskningsläget

Med tanke på Cuaróns och Iñárritus positioner i Hollywood och i jämförelse med vad

filmskaparna bidragit till filmvärlden har, besynnerligt nog, lite publicerats om dem. Den

litteratur om de två mexikanska filmskaparna, som fokuserar enbart på dem och inte är en

samling av studier av olika filmskapare, är Deborah Shaws The three amigos: the

transnational filmmaking of Guillermo del Toro, Alejandro González Iñarritu and Alfonso

Cuarón (2013) och Celestino Deleyto och Maria del Mar Azconas Alejandro González

Iñarritu (Contemporary film directors) (2010). The three amigos gör en detaljerad analys av

Cuaróns och Iñárritus tidigare filmer. Boken understryker filmskaparnas nationalitet och det

huvudsakliga målet är att lyfta fram latinamerikansk film. Alejandro González Iñarritu

(Contemporary film directors) är en djupgående studie av Iñárritus tre första långfilmer.

Boken tar en närmare titt på filmernas innehåll, utvecklingen från en nationell filmtematik till

en betydligt bredare och global sådan. Tillsammans med den breda filmtematiken diskuterar

författarna även andra transnationella egenskaper i Iñárritus filmer och produktioner.

Det existerar även koncentrerade akademiska texter, från bl.a. Cinema Journal, New

Cinemas: Journal of Contemporary Film, som fokuserar på enstaka filmer av Cuarón och

Iñárritu. Denna uppsats ämne och fokus kommer att täcka en yta som det ännu inte skrivits

om; filmskaparnas utveckling till stora prestigefyllda filmregissörer i USA.

3. Metod

Uppsatsens frågeställning besvaras genom en undersökning av regissörernas utveckling som

aktörer i Hollywood och progressionen till deras nuvarande maktpositioner. Detta kommer

göras genom en djupläsning av tidigare forskning och intervjuer som tidigare gjorts med

filmskaparna. Den konstnärliga utvecklingen kommer att undersökas genom analys av ett

urval av regissörernas filmer. Genom en analys av sex filmer, tre filmer per regissör, kommer

5

uppsatsen med ett auteurteoretiskt perspektiv besvara frågeställningen. Urvalet består av

regissörernas debutlångfilmer, ”mitten-filmer” och deras senaste filmer: Alfonso Cuaróns

Sólo con tu pareja, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban och Gravity och Alejandro G.

Inárritus Amores Perros, Biutiful och The Revenant. I analysen kommer fokus att ligga på

personliga mönster som uttrycks i de filmiska egenskaperna, foto, klipp, dramaturgi och ljud.

Motiveringen av valet av filmerna i urvalet är baserat på särskilda perioder i filmskaparnas

karriärer. Debutlångfilmerna och deras senaste filmer ska kunna ge en heltäckande bild av

filmskaparnas utveckling och förändring i stil och estetik, samt utvecklingskurvan i deras

karriärbanor. Mitten-filmerna markerar en punkt i filmskaparnas karriärer där de genom en

radikal förändring i stil eller i produktion tagit ett steg in i en ny fas som filmskapare.

4. Teori

Auteurteorin kommer att användas i avsikt att analysera filmerna i uppsatsens urval, då den

innehåller de verktyg som bäst kan användas för att uppmärksamma upprepade personliga

mönster, audiovisuella egenskaper och berättardetaljer som existerar inom filmerna. Teorin

underlättar också besvarandet av den första frågeställningen; kan Alfonso Cuarón och

Alejandro G. Iñarritu beskrivas som filmauteurer?

Andrew Sarris auteurteori i essän Notes on the Auteur Theory och Christine

Etherington-Wrights och Ruth Doughtys moderna version av teorin, från boken

Understanding Film Theory (2011), är de primära utgångspunkterna för användandet av

auteurteorin i denna uppsats. Etherington-Wright och Doughtys gör en heltäckande

beskrivning av teorin, genom att diskutera Andrew Sarris teori och idéer och utvecklingar av

auteurteorin. De använder sig även av fallstudier med filmskaparna Alfred Hitchcock och

Guillermo del Toro för att exemplifiera auteurteorin.14

I sin essä Notes on the Auteur Theory använder sig filmkritikern Andrew Sarris av en

cirkelmodell, som innehåller olika lager, för att analysera filmer med fokus på regissörers

uttryck och stil. Cirkeln innehåller tre cirkellager. Det yttre lagret fokuserar på filmens

tekniska aspekter; en regissörs förmåga att konstruera en film genom bildkomposition, färg,

ljussättning, klipp och ljud. Lagret i mitten skall användas för att identifiera regissörens

personliga audiovisuella stil och det inre lagret, som enligt Sarris är det avgörande, är mer

abstrakt. Här tittar man på vad Sarris kallar för filmens djupare mening, filmtematiken, som

14 Etherington-Wright, Christine & Doughty, Ruth, Understanding Film Theory, Basingstoke: Palgrave

Macmillan, 2011, s. 13-19.

6

skapas tillsammans med regissörens tekniska färdigheter och personliga stil.15 Det inre lagret

ska kunna fastställa om regissören är en tekniker (yttre lager), en stilist (mitten-lager) eller en

auteur (inre lager). För att erhålla titeln som auteur anser Sarris att en regissör måste skapa

filmer med en djupare mening, en djupare tematik, men samtidigt också uppfylla kriterier som

tekniker och stilist.16

I analysen kommer Christine Etherington-Wrights och Ruth Doughtys auteurdiagram att

användas. Diagrammet kan ses som en mer funktionell version av Sarris cirkelmodell, som

förtydligar cirkelns funktion och tillåter en betydligt mer detaljrik analys. Auteurdiagrammet

är modernt och av denna anledning blir användningen av det mer befogad. Sarris cirkelmodell

utvecklades under 60–talet och kan av den anledningen ha förlorat lite av sin funktion i en

mer modern filmkontext. Etherington-Wright och Doughty problematiserar Sarris auteurteori

genom att föra resonemanget att en färdigställd film är en konstruktion skapad av flera olika

kreatörer, som exempelvis består av fotografer, ljussättare, skådespelare, scenografer,

kostymörer, designers av visuella effekter och kompositörer. I många fall ignoreras dessa

kreatörer i en traditionell auteurteoretisk diskussion och istället faller all uppmärksamhet på

regissörens yrkesroll. Detta moderna förhållningssätt till auteurteorin, som avromantiserar

regissörens avgörande roll inom filmproduktion, kan tyckas skapa en mer bred och

heltäckande analys. Förhållningssättet hjälper forskningsarbetet att undvika analysresultat

som minimaliserar andra filmkreatörers inverkan i filmproduktionen, vilka kan uppstå genom

Sarris modell.

Etherington-Wrights och Doughtys modell innehåller fyra kategorier som omringar

begreppet auteur. Varje kategori innehåller frågeställningar som ska appliceras och besvaras i

denna uppsats analysdel.

1) Biografiska detaljer: Uttrycks detaljer från regissörernas privatliv i filmernas innehåll?

Genom vilka egenskaper sker uttrycket? Tematik? Estetik?

2) Teman: Vilken är filmernas tematik? Finns det något gemensamt tematiskt mönster i

regissörens filmer?

3) Estetik: Hur ser filmernas estetik ut? Går det att identifiera gemensamma mönster i

filmernas estetik?

4) Produktion: Använder sig regissören av samma skådespelare, fotografer eller

manusförfattare i sina filmer? Vilken inverkan har kreatörerna på filmerna de medverkar i?

15 Etherington-Wright & Doughty, 2011, s. 8. 16 Sarris, Andrew, “Notes on the Auteur Theory” i Braudy, Leo & Cohen, Marshall (red.), Film theory and

criticism: introductory readings, 7., omarb. uppl. New York: Oxford University Press, 2009, s. 451-454.

7

De fyra kategorierna ska effektivisera analysen och hjälpa till att skärpa fokus på aspekter

som är relevanta för auteurteorin. Etherington-Wright och Doughty betraktar kategorin

biografiska detaljer som en avgörande komponent i sitt auteurdiagram. Deras bild av en

auteur definierar huvudsakligen en filmskapare som i de flesta fallen låter biografiska detaljer,

erfarenheter och idéer formade i filmskaparens privatliv komma till uttryck genom filmernas

estetik och tematik.17 Etherington-Wrights och Doughtys biografiska detaljer motsvarar det

inre lagret, den djupare meningen, i Sarris auteurteoretiska cirkel.

5. Karriäröversikt: Alfonso Cuarón

När den mexikanska filmskaparen Alfonso Cuarón regisserade sin första långfilm, Sólo con tu

pareja, hade han redan lyckats ackumulera värdefulla erfarenheter inom filmområdet. En av

dem som kom att bli avgörande under hans kommande filmkarriär var möjligheten att lära

känna den mexikanska filmfotografen Emmanuel Lubezki. Cuarón och Lubezki blev vänner

när de deltog i den mexikanska filmutbildningen Centro Universitario de Estudios

Cinematográficos.18 Detta var en start på ett långt filmsamarbete som senare genererade bl.a.

ett särskilt bildspråk.19

Sólo con tu pareja var Cuaróns och Lubezkis första filmsamarbete och redan där går det

att registrera en närvaro av en strävan av att vilja utmana filmspråket och vara innovativ.

Filmen utspelar sig i México City och Cuarón gestaltar staden annorlunda från tidigare

mexikanska filmgestaltningar, vilka lade fokus på kriminalitet och korruption.20 Cuarón

försöker dra paralleller med arkitekturen i New York och ger den mexikanska staden en

ljusare ton. Han tycks vara inspirerad av avslappnade komedier i storstadsmiljöer, som

exempelvis Woody Allens Annie Hall (1977). Sólo con tu pareja gjorde en inhemsk framgång

i México och fångade den amerikanska regissören och skådespelaren Sydney Pollocks

uppmärksamhet. Pollock bjöd över Cuarón till USA och erbjöd honom rollen som regissör på

den amerikanska TV–serien Fallen Angels (1993–1995).21 Cuarón valde att lämna den

17 Etherington-Wright & Doughty, 2011, s. 9-12. 18 Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674,

2014, (hämtad: 2017-03-15). 19 Gills, Melina, “Alfonso Cuarón and Emmanuel Lubezki unraveled the mystery of great filmmaking at Tribeca

2016”, 21 april 2016. Tillgänglig: https://tribecafilm.com/stories/tribeca-film-festival-talks-directors-series-

alfonso-cuaron-emmanuel-lubezki-conversation-recap, (hämtad 2017-03-15). 20 Haddu, Miriam, Contemporary Mexican Cinema, 1989-1999: History, Space and Identity [Elektronisk resurs]

New York: Edwin Mellen Press, 2007, s. 196-197. 21 Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674, 2014

(hämtad: 2017-03-15).

8

mexikanska filmscenen redan efter sin första långfilm.

Mellan 1993–1998 regisserade Cuarón två amerikanska långfilmer och ett avsnitt av

TV-serien Fallen Angels.22 Den första långfilmen var den fantasifyllda familjeberättelsen A

Little Princess (1995), en ny version av en film med samma titel från 1939.23 Cuarón har

beskrivit filmen som ett av hans bästa verk. Inställningen gentemot filmen kan tyckas vara

baserad på hur fort Cuarón tilldelades rollen som regissör. I en intervju berättar filmskaparen

att han erbjöds filmen, baserad på en bok av Frances Hodgson Burnett, redan efter ett möte.24

A Little Princess producerades bl.a. av Warners Bros, med en budget på 17 miljoner dollar25.

Filmen möttes positivt av kritiker och innehåller, precis som Sólo con tu pareja, egenskaper

som understryker regissörens vilja att vara nyskapande. Janet Maslin beskriver Cuarón i sin

recension av filmen i The New York Times som ”[a]n energetic Mexican-born film maker of

prodigious talent, ‘A Little Princes’ takes enough liberties to re-invent rather than embalm

Miss Burnett's assiduously beloved story”.26 A Little Princess gjorde dock inte särskilt mycket

väsen av sig rent ekonomiskt.27

Cuaróns nästa film, Great Expectations (Lysande utsikter, 1998), är baserad på en bok

av Charles Dickens, och filmens skådespelarensemble bestod bl.a. av den Oscarsbelönade

Robert De Niro och Ethan Hawke och Gwyneth Paltrow. Produktionsbudgeten var 25

miljoner dollar och bakom filmen stod studion Twentieth Century Fox.28 Cuarón påstår att

han under produktionen kontrollerades kraftigt av Twentieth Century Fox, vilket enligt

honom gav en negativ påverkan på den filmiska vision som var tänkt för filmen.29

Recensenten Roger Ebert gav Great Expectations ett högt betyg i sin recension. Han

understryker Cuaróns och Lubezkis lyckade samarbete och deras förmåga att skapa en visuellt

22 ”Alfonso Cuarón”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0190859/ (2017-03-28). 23 ”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0031580/?ref_=nv_sr_1

(2017-03-28). 24 Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674,

2014, (hämtad: 2017-03-15). 25 ”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0113670/business?ref_=tt_dt_bus (2017-03-28). 26 Maslin, Janet, “FILM REVIEW; Fairy Tale Doing a Child's Job: Reveling in Exuberant Play”, New York

Times, 10 maj 1995. Tillgänglig:

http://www.nytimes.com/movie/review?res=990CE0DD1E30F933A25756C0A963958260 (hämtad 2017-03-

24).

27 ”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0031580/?ref_=nv_sr_1

(2017-03-28). 28 ”Great Expectations”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0119223/business?ref_=tt_dt_bus (2017-03-29). 29 Shaw, 2013, s. 170.

9

intressant och djup film.30 Cuarón beskriver dock filmen som ett totalt misslyckande och

förklarar att de starka visuella egenskaper som Ebert hyllar, egentligen är kompromisser för

saknaden av ett starkt manus.31 Filmskaparen har erkänt många år senare att motivationen

bakom hans deltagande i filmen inte var rätt och saknade passion.

Cuarón valde efter han färdigställt Great Expectations att återvända till sina rötter, både

filmmässigt och kulturellt. Detta var ett betydelsefullt beslut som skulle öppna viktiga dörrar i

Hollywood senare i hans karriär. Cuaróns återkomst till sina filmrötter och den mexikanska

kulturen skulle vara det första steget in i en ny visuell stil, där den långa tagningen skulle bli

den centrala filmtekniken och känneteckna en ny fas i Cuaróns karriär. De nya och starka

visuella egenskaperna skulle få uttryck i alla hans kommande filmer, varse sig det var ett

mindre projekt eller stora studiofinansierade filmer. Cuarón återvände tillbaka till Mexico

under början av 2000-talet för att spela in sin koncentrerade mexikanska road movie, Y Tu

Mamá Tambíen. Med erfarenheten av Great Expectations förklarade Cuarón för Emmanuel

Lubezki att deras nästa film, Y Tu Mamá Tambíen, skulle skapas med samma inställning som

de två hade innan de gavs sig in i filmbranschen. En friare inställning där de inte begränsade

sig själva genom att följa traditionella berättartekniker för principens skull.32 Denna

inställning kom att ha en tydlig närvaro i filmen.

Cuarón skrev manuset till Y Tu Mamá Tambíen tillsammans med sin bror, Carlos, och

filmen kan beskrivas som en egenartad road movie, som bl.a. handlar om övergången från

tonåring till vuxen, sexualitet och klassamhället i México. Gael García Bernal och Diego

Luna spelar de två tonåringarna som ger sig ut på ett äventyr genom Mexico tillsammans med

Luisa, spelad av den spanska skådespelaren Maribel Verdú. Projektet hade en liten

produktionsbudget på 2 miljoner dollar.33 Den blygsamma budgeten förstärker idén av att Y

Tu Mamá Tambíen var en vändpunkt för Cuaróns filmkarriär, ett moment som skulle begränsa

Cuarón, utmana hans kreativitet och tvinga honom återuppliva sin passion för film. Filmen

gestaltas genom flera långa tagningar, Lubezki beskriver stilen i Y Tu Mamá Tambíen som en

reaktion på den föregående filmen.34 I en intervju arrangerad av British Academy of Film and

30 Ebert, Roger, “Great Expectations”, 30 januari 1998. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/great-

expectations-1998 (hämtad 2017-03-29). 31 Gills, Melina, “Alfonso Cuarón and Emmanuel Lubezki unraveled the mystery of great filmmaking at Tribeca

2016”, 2016. 32 Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674,

2014, (hämtad: 2017-03-29). 33 ”Y Tu Mamá Tambíen”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0245574/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-03). 34 Riley, Jenelle, “Cuaron, Lubezki talk Mistakes, Long Takes and How Peter Gabriel Made ‘Gravity’ Possible”,

Variety, 13 februari 2014. Tillgänglig: http://variety.com/2014/film/awards/cuaron-lubezki-1201102584/

(hämtad 2017-05-11).

10

Television Arts förklarade Cuarón att han, med Y Tu Mamá Tambíen, bl.a. hade i åtanke att

göra en objektiv och balanserad gestaltning där alla filmelement behandlades med samma

mängd respekt. Cuarón menade att en närbild på en karaktärs ansikte hade gjort filmmiljön till

en bakgrundskomponent, istället använder han sig av breda vinklar och långa tagningar. Alla

element ska med detta tillvägagångsätt få samma typ av utrymme på filmrutan.35

Y Tu Mamá Tambíen gjorde en stor ekonomisk och konstnärlig framgång, den fick bl.a.

en Oscarsnominering för bästa manus och filmens gestaltning av ungdomar lyckades fånga

uppmärksamheten av Harry Potter-författaren J.K. Rowling, som tillsammans med Warner

Bros. höll på söka efter en regissör till filmatiseringen av den tredje Harry Potter boken,

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.36 I en intervju med Cuarón och J.K. Rowling, i

extra materialet av Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, berättar författaren hur hon såg

en särskild kvalité hos Cuarón som filmskapare. Cuaróns Harry Potter innehåller, som dagens

blockbusterfilmer, inget som kan uppfattas som avvikande för den säkra stilen som används i

filmer med enorma budgets. I filmens centrum står karaktärerna och den magiska miljön,

dock tar filmen en annan riktning i jämförelse med de två föregående filmerna. Cuarón ger det

fiktiva universumet en mörkare och allvarligare ton. I en diskret form använder Cuarón sig

även av sin visuella prägel som introducerades i Y Tu Mamá Tambíen. Tre informationsrika

scener i filmen gestaltas genom Cuaróns ”långa tagning”. I den enormt stora inspelningen

hittade Cuarón ett sätt att arbeta inom Hollywood utan att fullständigt begränsa sin vision för

filmen.37 Harry Potter gjorde en enorm ekonomisk framgång och anses idag vara en av de

bästa filmerna av de åtta filmatiseringarna.38

I Cuaróns nästa film, Children of Men (2006) är den långa tagningen den dominerande

tekniken i nästan samtliga scener.39 Filmen producerades av bl.a. Universal Pictures med en

budget på cirka 76 miljoner dollar och utspelar sig i ett dystopiskt och fascistiskt

Storbritannien, i en värld där människan förlorat förmågan att reproducera.40 Filmforskare är

35 xixrubenxix, ”Alfonso Cuaron Interview of his achievements” [Video], tillgänglig:

https://www.youtube.com/watch?v=l4a6_ix_XYE, (hämtad: 2017-04-03). 36 Long, Ryan & Baer, Hester, “Transnational Cinema and the Mexican State in Alfonso Cuarón’s “Y tu mama

también”, South Central Review, vol. 21 nr. 3, 2004, s. 151-152. 37 Thompson, Kristin, “Gravity, Part 1: Two characters adrift in an experimental film, Observations on film art”,

2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/11/07/gravity-part-1-two-characters-adrift-in-

an-experimental-film/ (hämtad 2017-02-19. 38 ”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-04-13). 39 Domingo, Julia Echeverria, “Liquid Cinematography and the Representation of Viral Threats in Alfonso

Cuarón’s Children of Men”, Journal of the Spanish Association of Anglo-American Studies, vol. 37 nr. 2 , 2015,

s. 141. 40 ”Children of Men”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0206634/?ref_=nm_flmg_dr_5 (2017-04-13).

11

oeniga kring betydelsen av Cuaróns långa tagning, en forskare påstår att den långa tagningen

är en representation av filmskaparens växande status som auteur, medan en annan forskare

avromantiserar betydelsen och betraktar tekniken som endast en konstnärlig prägel som

bekräftar regissörens annorlunda visuella stil.

Med Children of Men hade Cuarón nått en punkt där han betraktades av många som en

särskild regissör med en unik och konstnärlig vision. Children of Men gjorde dåligt ifrån sig

kommersiellt men den ekonomiska förlusten påverkade inte Cuaróns växande rykte.41 Han var

ett steg närmare regissörer som exempelvis Steven Spielberg och Ingmar Bergman.

Filmskapare som tycks ha haft eller har ett säkerhetsnät som garanterar att deras föregående

floppar inte påverkar finansieringen av deras kommande projekt. Filmskaparnas konstnärliga

vision värderas högre än filmernas intäkter. Children of Men nominerades för bästa manus

efter förlaga, bästa foto och bästa klipp under Oscarsgalan (2007).

Sju år efter Children of Men, den ekonomiska förlusten och den växande statusen som

en av de stora filmregissörerna hade Warner Bros. nya rymdfilm Gravity premiär.42 På

Oscarsgalan (2014), tjugotre år efter premiären av Sólo con tu pareja, nominerades Gravity i

tio kategorier och vann sju av dem. Två av de kategorier som filmen tar hem är bästa regi

(Alfonso Cuarón) och bästa foto (Emmanuel Lubezki).43

Gravity inleds med en lång tagning som varar i tretton minuter, Cuarón tycks med alla

sina långfilmer röra sig närmare ett personligt filmspråk. Vars konstruktion även ska kunna

överleva och uttryckas inom ramarna av en stor Hollywoodfilm. I många av

filmdiskussionerna gällande Cuarón, understryks ofta regissörens nationella tillhörighet,

märkligt nog är endast tre av regissörens åtta långfilmer mexikanska. Cuaróns amerikanska

titlar tycks även ha gjort ett större avtryck i sin respektive marknad än vad de mexikanska

filmerna gjort. Idag tycks Cuarón vara mer en synonym för tekniskt kraftiga filmer än en

regissör som skapar filmer med starka mexikanska värderingar.

Redan efter sin första långfilm, Sólo con tu pareja, verkar Cuarón haft Hollywood som

mål för sin yrkesplats. Med sina filmer har han samarbetet med flera av de stora studiorna i

Hollywood, Warner Bros., Universal Pictures och Twentieth Century Fox. Cuarón har

utvecklat en personlig visuell stil som synkroniseras med filmernas tematik. Filmskaparens

personliga uttryck kan tolkas som en sällsynt självständighet inom Hollywoodproduktioner,

som också fungerar som en beskrivning av Cuaróns maktposition inom industrin. En position

41 Domingo 2015, s. 141. 42 ”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/ (2017-04-14). 43 ”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från: http://www.imdb.com/title/tt1454468/awards?ref_=tt_awd

(2017-04-14).

12

som Cuarón tycks hamnat i genom flera konstnärliga erkännande, men framförallt den stora

ekonomiska vinst ett antal av hans filmer åstadkommit. Inspelningen av Great Expectations,

som Cuarón beskrev som ett misslyckande, kan också ses som ett moment som skapade en

stark erfarenhet för filmskaparen, som sedan skulle hjälpa honom mot hans maktposition.

Cuarón tycks genom erfarenheten ha lärt sig på vilket sätt han ska kunna arbeta inom ramarna

av stora Hollywoodfilmer.

6. Karriäröversikt: Alejandro G. Iñarritu

Alejandro G. Iñárritu hade, precis som Cuarón, lyckats ackumulera värdefulla erfarenheter

inom filmområdet innan han regisserade sin första långfilm, Amores Perros. Istället för en

upplevelse vars kvalité var den avgörande aspekten, som Cuaróns givande vänskap och

samarbete med Lubezki, var det kvantiteten av en specifik upplevelse som lade en stark grund

för Iñárritus framgång. Erfarenheten var reklamfilmer, Iñárritu producerade och regisserade

över 100 stycken reklamfilmer innan han gjorde en övergång till långfilmsregissör.44

I samband med en kortfilmssatsning träffade Iñárritu den mexikanska manusförfattaren

Guillermo Arriaga. Manusförfattaren skrev manuset till Iñárritus debutlångfilm Amores

Perros. Tillsammans skapade Arriagas och Iñárritus samarbete tre framgångsrika långfilmer

med liknande dramaturgisk stil. Filmduon kom dock att nå en bitter slutpunkt efter deras sista

samarbete med långfilmen Babel (2008).45 Manuset till Amores Perros, och de två filmerna

som följde, innehåller en icke linjär struktur och flera stycken protagonister. Filmernas

tematik är kopplad till intensiva mänskliga känslor och upplevelser, som exempelvis smärta

och döden. Dessa tre egenskaper, särskilt viljan att gestalta berättelser med döden som en

huvudkomponent, kännetecknar Iñárritus stil. Filmskaparen påstår att hans fascination för den

icke linjära strukturen är influerad från två håll, hans pappas sätt att berätta vardagliga

historier och anekdoter. Iñárritu förklarar att hans pappas berättelser alltid hoppade i tid, men

alltid höll en stark rödtråd. Den andra influensen hittas i filmhistoria, i filmer som exempelvis

Akira Kurosawas Rashomon (1950).46

Den allvarliga och våldsamma Amores Perros blev en kommersiell framgång och precis

som Cuarón valde Iñárritu att lämna México efter sin första långfilm.47 Skillnaden mellan

44 Deleyto, Celestino & del Mar Azcona, Maria, Contemporary film directors: Alejandro González Iñárritu

[Elektronisk resurs], Chicago: University of Illinois Press, 2010, s. 11. 45 Macnab, Geoffrey, “The story of my death”, The Guardian, 20 februari 2009. Tillgänglig:

https://www.theguardian.com/film/2009/feb/20/guillermo-arriaga-film-mexico (hämtad 2017-03-24). 46 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 129. 47 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 11.

13

regissörerna var att Iñárritu fortsatte med sin nästa film 21 Gram (2003) att utveckla stilen

som han hade arbetat fram i Amores Perros, och undvek att ge sig in i Hollywoods

studiosystem.48 Till skillnad från Cuarón, som redan efter två långfilmer hade hunnit

samarbeta med giganterna Warners Bros. och Twentieth Century Fox, valde Iñárritu att finna

det ekonomiska stödet för sin första amerikanska film hos ett independentbolag. Iñárritus

första amerikanska film skedde med mexikanska filmarbetare i viktiga och avgörande

yrkesroller. Guillermo Arriaga skrev manuset och den mexikanska fotografen Rodrigo Prieto

som fotade Amores Perros återvände som fotograf.49 21 Gram tacklar extrema och mörka

livssituationer som diskuterar fattigdom, extrem religiös utövning i USA, döden och

klassfrågor. Valet av att vända sig mot independentbolag för finansiering kan ses som det

enda alternativet för Iñárritu, då en film med så pass allvarlig tematik och gestaltning inte

tycks vara en film med kommersiell potential och därmed inte tilltala en stor

Hollywoodstudio. Den amerikanska skådespelaren och komikern Bob Hopes

produktionsbolag That Is That var med och delfinansierade 21 Gram, tillsammans med bl.a. Y

Productions och Mediana Productions.50 I filmen medverkar Sean Penn, Naomi Watts,

Benicio Del Toro och Charlotte Gainsbourg.

Under början av 2000-talet tillhörde Iñárritu en ny våg av mexikanska filmskapare och

skådespelare, tillsammans med Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Salma Hayek och Gael

García Bernal. De representerade mexikansk talang och framgång inom det amerikanska

filmområdet. 21 Gram producerades med en budget på 25 miljoner dollar och gjorde sedan en

global ekonomisk framgång.51 Iñárritu höll på, redan efter två långfilmer, att etablera sig som

en av de främsta filmskaparna under 2000-talet. Den icke linjära strukturen med flera

protagonister och den detaljrika gestaltningen av människor från olika klasser och kulturer var

något alldeles nytt och speciellt.52 Iñárritus nästa film, Babel (2006), skulle bli hans sista film

med det berättandet som dominerat Amores Perros och 21 Gram.

Iñárritu närmade sig finansieringen av Babel med en transnationell inställning, uttryckt i

produktion men också innehåll. Babel kom att bli en amerikansk, mexikansk och fransk

filmproduktion.53 Filmen var en stor utmaning som skulle tilltala en global publik och

inspelningsplatserna var i Marocko, México, USA och Japan. Babel avslutade Iñárritus trilogi

48 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 134. 49 Shaw, 2013, s. 115. 50 ”21 Grams”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0315733/?ref_=nv_sr_1 (2017-03-

30). 51 Shaw, 2013, s. 119. 52 Azcona Montoliú, Maria del Mar, “A Time to Love and a Time to Die: Desire and Narrative Structure in 21

Grams”, Journal of the Spanish Association of Anglo-American Studies, vol. 31 nr. 2, 2009, s. 116. 53 Shaw, 2013, s. 7.

14

av intensiva filmberättelser med flera protagonister och icke linjära strukturer, samt hans

samarbete med manusförfattaren Guillermo Arriaga. Precis som 21 Gram, var Babels

skådespelarensemble ett tecken på Iñárritu status som en eftertraktad filmskapare med

tilldragande energi. Filmens ensemble bestod bl.a. av Brad Pitt, Cate Blanchett och Gael

García Bernal och produktionsbudgeten lade på samma summa som 21 Gram, 25 miljoner

dollar.54 Babel handlar om människans oförmåga att kommunicera och utspelar sig i USA,

México, Marocko och Japan. Iñarritu står med som manusförfattare på filmen, vilket var en av

anledningar till konflikten som uppstod mellan Iñárritu och manusförfattaren Arriaga.55

Med Babel tycks Iñárritu öppna upp sin räckvidd som filmskapare och ett tydligt

utvecklingsmönster går att identifiera. Filmskaparen går från Amores Perros i Mexico, till 21

Gram i USA, till Babel, en film som utspelar sig i fyra olika länder och där filmarbetarna och

skådespelarna skiftar med vartenda land som inspelningarna sker i. Hans tematiks räckvidd

kan ses som global och filmens ekonomiska framgång kan ses som en egenskap som bekräftar

hans utveckling. Babel vann en Oscar och nominerades i sex andra kategorier, bl.a. bästa film

och bästa regi.56

Iñárritu fortsatte sitt internationella filmskapande med Biutiful, en film som utspelar sig

i Barcelonas slumområden med Javier Bardem i huvudrollen. Biutiful var Iñárritus första film

utan manusförfattaren Guillermo Arriaga och som inte innehöll det icke linjära berättandet

med flera stycken protagonister, som nu kännetecknade Iñárritus stil som regissör. Biutiful

representerar ”mitten-filmen” i uppsatsens urval, den är en avgörande del i filmskaparens

ändring av riktning i hans filmstil. Iñárritu beskriver Biutiful som en linjär berättelse som

fokuserar på endast en karaktär, en subjektiv film som har lite att göra med hans tre tidigare

filmer. Biutiful har starka spirituella och paranormala inslag och filmen uppmärksammar

dåtidens flyktingsituation i Barcelona och fattigdomen som försiggår under ytan av den

glorifierade turistbilden av staden.57 Iñárritus fascination för döden och extrema

livssituationer är en del av kärnan även i Biutiful. Den uttrycks bl.a. genom Marambra, en

kvinnlig karaktär som lider av bipolär sjukdom. Marambra spelas av den argentinska

teaterskådespelaren Maricel Álvarez och är en av flera individer som tillsammans med

filmens inspelningsplats kan definiera Biutiful som ett transnationellt filmprojekt. Bland

54 ”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0449467/business?ref_=tt_dt_bus

(2017-04-03). 55 Rafferty, Terrence, “Now Playing: Auteur vs. Auteur”, New York Times, 22 oktober 2006. Tillgänglig:

http://www.nytimes.com/2006/10/22/movies/22raff.html (hämtad 2017-04-03). 56 ”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0449467/awards?ref_=tt_awd (2017-

04-03). 57 Fraser 2012, s. 20.

15

toppositionerna av skådespelarensemblen och filmarbetarna representeras följande nationer,

Spanien, Argentina, Mexico och Senegal.

Precis som Cuarón med Children of Men hade Iñárritu nått en särskilt maktposition i

filmvärlden med Biutiful. Filmen gjorde dåligt ifrån sig ekonomiskt men hyllades av kritiker

och nominerades till två Oscarsstatyetter. I skapandet av manuset tog Iñárritu in två nya

manusförfattare från Argentina som samarbetspartners, Armando Bo och Nicolás

Giacobone.58 Efter Biutiful skulle trion fortsätta att samarbete och tillsammans skriva Iñárritus

nästa filmprojekt. Filmen med titeln Birdman (2014) skulle få ta emot ett liknande

konstnärligt erkännande som Cuaróns Gravity mottagit året innan.

Innan titelsekvensen börjar i Birdman tonar Fox Searchlight Pictures logotyp in i bild,

filmbolaget som distribuerade Birdman, sedan följer New Regency Pictures logotyp, ett av de

bolag som finansierade filmen.59 Medan New Regency Pictures mörkblåa logotyp är i bild hör

man filmskaparen Iñárritu prata på spanska. Denna verbala närvaro som filmskaparen har

under inledningen påminner om Ingmar Bergmans verbala närvaro under titelsekvensen av

regissörens film Vargtimmen (1968). I titelsekvensen kan man höra Bergman ge direktiv till

vad som verkar vara filmarbetare. Liknelsen mellan filmskaparnas närvaro i respektive film

kan användas som en form av karriärkompass, som beskriver vilken personlig period

filmskaparna befann sig under skapandet av filmerna. Precis som Bergman med Vargtimmen

tycks Iñárritu med Birdman befinna sig i en fas där han bl.a. understryker att hans

personlighet och inre känslor är den ledande drivkraften i skapandet av hans filmer.

Birdman skapades med en produktionsbudget på 18 miljoner dollar och lyckades

generera dubbelt så mycket av produktionssumman.60 I samband med filmens premiär på

Filmfestivalen i Venedig inledde tidningen The Hollywood Reporter sin recension av filmen

på följande vis: ”Michael Keaton soars in Alejandro G. Inarritu's brilliantly directed dark

comedy about celebrity and creation”.61 Birdman är en komedi och i jämförelsevis med den

intensiva klippningen och allvarlig tematiken i filmskaparens tidigare filmer, Amores Perros,

21 Gram, Babel och Biutiful, kan man tydligt se att Iñárritu tagit en helt annan riktning som

filmskapare. Birdman har en avslappnad ton och är gestaltad mer flera långa tagningar, som

ska skapa illusionen av att hela filmen är filmad med en endast lång tagning. Birdman är fotad

58 ”Biutiful”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1164999/?ref_=ttfc_fc_tt (2017-04-

15). 59 ”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt2562232/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-16). 60 ”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/business?ref_=tt_dt_bus

(2017-04-16). 61 McCarthy, Todd, “’Birdman: Venice Review”, The Hollywood Reporter, 27 augusti 2014. Tillgänglig:

http://www.hollywoodreporter.com/review/birdman-venice-review-727190, (hämtad 2017-04-16).

16

av Emmanuel Lubezki, fotografen som arbetat på nästan alla av Cuaróns långfilmer. Hans

närvaro och roll som fotograf i Birdman och användning av den långa tagningen tycks dra

liknelser mellan Iñárritus film och Cuaróns Gravity. Den långa tagningen uttrycks dock på

annorlunda sätt i de två filmerna och fyller olika funktioner. I Birdman hjälper den långa

tagningen att intensifiera publikens relation till huvudkaraktären Reagan, spelad av Michael

Keaton, och hans kaotiska och stressfyllda resa till framgång.62 På Oscarsgalan (2015), året

efter Cuarón belönades med en Oscar för bästa regi och Lubezki en för bästa foto med

Gravity, nominerades Birdman inom nio kategorier, där den vann fyra. Precis som Cuarón

året innan vann Iñárritu en Oscar för bästa regi, Birdman vann också bl.a. kategorin bästa film

och bästa manus, Emmanuel Lubezki vann för bästa foto, andra året i rad.63

Iñárritu senaste film, The Revenant, var en kommersiell framgång och lyckades

överstiga sin budgetsumma genom intäkter och generera vinst.64 Under Oscarsgalan (2016),

året efter Birdman belönades med ett flertal priser, vann Lubezki återigen kategorin bästa foto

och Iñárritu kategorin bästa regi. Iñárritu har uppnått samma form av konstnärligt erkännande

och ekonomisk framgång som Alfonso Cuarón, dock genom en helt annan form av filmiskt

uttryck och tillvägagångsätt. När det gäller filmproduktion har Iñárritu aldrig samarbetet med

dem stora bolagen i Hollywood, som exempelvis Warner Bros., Universal Pictures och

Twentieth Century Fox. Felaktiga påståenden kring hans samarbete med Hollywood kan ha

uppstått då regissören använder sig av, i nästan alla sina filmer, världskända skådespelare som

associeras med Hollywood. Det verkar som att Iñárritu genom sitt starka rykte som

filmskapare, som lockar till sig världsklassiga skådespelare och den relativt låga budgeten av

sina fem första filmer, lyckats skapa en sällsynt självständighet inom den amerikanska filmen.

Iñárritu påstår att han har full kontroll över sina filmer och deras innehåll i inspelnings- och

efterproduktionssammanhang.65

7. Analys

Jag har valt att göra min analys i en kronologisk ordning efter premiärdatum. Varje film i mitt

urval kommer att presenteras under en egen rubrik och med en kort introduktion av filmens

62 Barnette, Jane, “How to do things with birds: The Janus effect in theatrical adaptation”, Journal of Adaptation

in Film & Performance, vol. 9 nr. 2, 2016, s. 136-137. 63 ”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/awards?ref_=tt_awd

82017-04-18). 64 ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt1663202/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-18). 65 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 122-123.

17

premiär, hur den mottogs av kritiker, samt en kort genomgång av handlingen. Jag kommer att

använda mig av Etherington-Wrights och Doughtys auteurdiagram, som fokuserar på

biografiska detaljer, teman, estetik och produktion, i avseende att effektivisera uppsatsens

auteurteoretiska analys av de sex filmerna.

7.1 Sólo con tu pareja (Älska mig till döds, 1991)

Efter hamnat på censurhyllan under ett års tid, ett beslut tagit av Mexikanska Filminstitutet,

fick Alfonso Cuaróns första långfilm Sólo con tu pareja under 1992 sin efterlängtade premiär

i Mexico. Filmen var en kommersiell framgång och visades även internationellt på Toronto

Filmfestival.66 Det skulle dröja fram till 2006 innan Sólo con tu pareja skulle få sin

amerikanska premiär, detta i samband med en hyllning till regissören Cuarón som

arrangerades på Lincoln Center i New York.67 Samtliga recensioner som är tillgänglig om

Sólo con tu pareja är skriva under 2000-talet och är strukturerade som jämförelser med

Cuaróns senare filmer. Sólo con tu pareja jämförs med titlar som Children of Men och Harry

Potter and the Prisoner of Azkaban. Filmskaparens första långfilm kritiseras hårt för sin

mediokra nivå, på hemsidan Film Journal International skrev Eric Monder ”[…] it is hard to

fathom how such a talented artist could come up with such a painfully unfunny comedy”.68

Sólo con tu pareja är en komedifilm som bl.a. väljer att diskutera den dödliga

sjukdomen AIDS i en humoristisk kontext med en medelklassmiljö som arena. Filmens

huvudkaraktär Tomás, spelad av Daniel Giménez Cacho, är en man i den mexikanska

medelklassen som jobbar åt ett reklambolag. Han spenderar sina arbetsdagar genom att skapa

olika slogans för diverse TV-reklamer. På sin fritid, och även under sina arbetstimmar,

tillfredsställer Tomás sitt ständiga behov av att ha samlag med olika kvinnor. Tomás behov

tillsammans med hans syn på sitt arbete som den absolut främsta prioriteringen formar ett

beteende som är respektlöst och motbjudande mot kvinnorna som han kommer i kontakt med.

För att lösa konflikterna som uppstår i sin vardag vänder Tomás sig mot sina enda vänner,

hans grannar dr. Mateo Mateos och hans fru Teresa de Teresa. Spelade av Luis de Icaza och

Astrid Hadad.

Biografiska detaljer

Alfonso Cuarón och hans bror, manusförfattaren till Sólo con tu pareja, Carlos Cuarón

66 Zarandona, José, “Alfonso Cuarón”, Senses of cinema, 28 oktober 2014. Tillgänglig:

http://sensesofcinema.com/2009/great-directors/alfonso-cuaron/ (hämtad 2017-04-24). 67 Marie De La Fuente, Anna, ”’Hysteria erupts at IFC”, Daily Variety, 5 september 2006, s. 6, (hämtad 2017-04-

24). 68 Film Journal International, ”SOLO CON TU PAREJA”, 2006. Tillgänglig: http://www.filmjournal.com/solo-

con-tu-pareja (hämtad 2017-04-24).

18

förklarar i extra materialet av Criterion Collection-utgåvan av Sólo con tu pareja om

influenserna och idéerna bakom filmen. Alfonso Cuarón var djupt inspirerad av den

amerikanska genren Screwballkomedin, en genre som fick en stor popularitet under den stora

depressionen i USA.69 Genren var en reaktion på folkets hopplösa och negativa

sinnesstämning. Den bestod av filmer med en form av fånig komedi där handlingen kretsade

kring äktenskapsproblem och mäns attraktion till vackra kvinnor.70 Med Sólo con tu pareja

ville Cuarón försöka göra en Screwballkomedi i en mexikansk 90-tals medelklassmiljö.

Cuarón verkade försöka reflektera egna erfarenheter, där han varit på sjukhusbesök och

läkaren uttryckt en avslappnade inställning gentemot AIDS-epidemin. Filmskaparen berättade

i en intervju att en läkare en gång förklarade för honom att AIDS endast var en sjukdom som

drabbade homosexuella.71 I Sólo con tu pareja tycks karaktärerna leva i någon form av

förnekelse av AIDS-epidemin. När sjukdomen slutligen blir relevant för karaktärerna och når

deras tillvaro blir de alla påverkade på en allvarlig nivå. Även dr. Mateos liv vänds upp och

ner, han får senare i filmen tillgång till ett sjukhusdokument som listar alla personer Tómas

haft samlag med. En av namnen på listan är Teresa de Teresa, dr. Mateos fru.

Teman

Filmens stora tematik är sex och hur medelklassen och framförallt Tómas oansvarigt förhåller

sig till samlag. Det oansvariga förhållningssättet blir allt grövre då filmen utspelar sig under

den globala AIDS-epidemin. Cuarón var den första filmskaparen i México att gestalta ett så

pass allvarligt tema som AIDS-epidemin genom genrekomedin.72 Manusförfattaren Carlos

Cuarón citerar Woody Allens beskrivning av komedigenren, ”Comedy is tragedy plus time”,

och förklarar att en av anledningarna till Sólo con tu parejas negativa mottagande av kritiker

kan ha berott på att komedifilmens tematik fortfarande var något aktuellt inom samhället.

Publiken hade behövt ytterligare tid för att kunna distansera sig från epidemin och uppfatta

komiken inom situationen.73

Estetik

Sólo con tu pareja var det första långfilmssamarbetet mellan fotografen Emmanuel Lubezki

69 Errhka, ”The Making of ’Solo con tu pareja’” [Video], tillgänglig:

https://www.youtube.com/watch?v=htbkRHH3Fz4 (hämtad: 2017-04-25). 70 Wigley, Samuel, ”10 great screwball comedy films”, BFI, 13 september 2015. Tillgänglig:

http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-screwball-comedies (hämtad 2017-04-25). 71 Errhka, ”The Making of ’Solo con tu pareja’” [Video], tillgänglig:

https://www.youtube.com/watch?v=htbkRHH3Fz4, (hämtad: 2017-04-25). 72 Haddu, 2007, s. 192. 73 Errhka, ”The Making of ’Solo con tu pareja’” [Video], tillgänglig:

https://www.youtube.com/watch?v=htbkRHH3Fz4, (hämtad: 2017-04-25).

19

och regissören. Filmen har en stark visuell stil, bildspråket innehåller väl koreograferade

kamerarörelser och en stark stiliserad ljussättning. I många dagsljusscener slår skuggorna från

det öppna persiennerna hårt över karaktärernas ansikten. Kamerarörelserna påminner om de i

Martin Scorseses Goodfellas (1990), en film som året innan blivit nominerad till sex

Oscarsstatyetter.74 I många scener i Sólo con tu pareja rör sig kameran fram och bak, nästan

som om den var en person som interagerar med karaktärerna. I en bröllopsscen som utspelar

sig tidigt under filmen känns influenserna av Scorseses bildspråk vara tydliga. Kameran gör

en åkning genom gästerna och orienterar tittaren för miljön och karaktärerna. Under ett annat

tillfälle senare i sin karriär berättade Cuarón att han noggrant, tillsammans med sin fotograf

och vän Emmanuel Lubezki, studerat Scorsese och regissörens bildspråk. Tillsammans hade

filmskaparna fokuserat på den visuella stilen i Scorseses kortfilmsbidrag Life Lessons i

antologifilmen New York Stories (1989).75 Bildkompositionerna varierar i Sólo con tu pareja,

regissören använder sig av allt från närbilder, mellanbilder till extremt breda bilder. Det går

att registrera en vilja av att experimentera inom filmen, särskilt i den breda variationen av

bilder. I efterhand har Cuarón berättat att en av de motiverande faktorerna bakom skapandet

av Sólo con tu pareja var viljan att lära sig om filmmediets potential.76

Produktion

Sólo con tu pareja är fotagraferad av Emmanuel Lubezki och klippt av Luis Patlán och

Alfonso Cuarón. Birgitte Broch var filmens scenograf och musiken skrevs av Carlos

Warman.77 Det finns ingen specifik information kring filmen produktionsbudget. Deborah

Shaw nämner i The three amigos att den mexikanska filmproduktionen skapades med en låg

budget, däremot nämns ingen specifik siffra.78

7.2 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter och Fången från Azkaban,

2004)

De två föregående Harry Potter-filmerna, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Harry

Potter och De vises sten, 2001) och Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter

och Hemligheternas kammare, 2002), regisserades av Chris Columbus. En regissör med en

74 ”Goodfellas”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0099685/awards?ref_=tt_awd

(2017-04-21). 75 xixrubenxix, ”Alfonso Cuaron Interview of his achievements” [Video], tillgänglig:

https://www.youtube.com/watch?v=l4a6_ix_XYE, (hämtad: 2017-04-03). 76 Ibid. 77 ”Sólo con tu pareja”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0102958/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm (2017-05-24). 78 Shaw, Deborah, The three amigos: the transnational filmmaking of Guillermo del Toro, Alejandro González

Iñárritu, and Alfonso Cuarón [Elektronisk resurs], Manchester: Manchester University Press, 2013, s. 14.

20

lång meritlista av filmer som kan beskrivas som barnberättelser eller familjevänliga komedier,

filmer som exempelvis Home Alone (Ensam hemma, 1990) och Bicentennial Man (200-

årsmannen, 1999).79 Columbus hade tagit de två första Harry Potter-filmerna i en liknande

riktning som många av sina tidigare långfilmer. När Alfonso Cuarón regisserade den tredje

filmen i Harry Potter-serien, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, gav regissören

filmserien en annan riktning. En som välkomnade en mörkare ton och tacklade mer komplexa

ämnen. Cuarón var inte den huvudsakliga anledningen bakom filmseriens nya riktning,

snarare en aktör som skulle vara den ansvariga bakom övergången. En förändring av riktning

går också att identifiera i boken.80 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban var en stor

succé, ekonomiskt och kritiskt.81 Många kritiker anser att The Prisoner of Azakaban är en av

de bästa filmerna i filmserien.82 I sin artikel av filmen i Film & History: An Interdisciplinary

Journal of Film and Television Studies beskriver Care Lane Cuaróns mörka och gotiska

perspektiv på den fiktiva världen, ”In The Prisoner of Azkaban Hogwarts becomes a shadow

of its former self; the light, color, and warmth disappear”.83

Harry Potter rymmer hemifrån efter att han använt magi mot en släktning. Ute på

gatorna blir han upphämtad av en magisk buss, där förklarar konduktören att den notoriske

fången Sirius Black nyligen rymt från fängelset Azkaban. Många källor pekar på att Sirius

Black är efter Harry och vill ta sig in på Hogwarts. När den nya terminen börjar på Hogwarts

börjar det äventyrliga gänget som består av Harry, Hermione, Ron, spelade av Daniel

Radcliffe, Emma Watson och Rupert Grint, att undersöka mystiken som rör Sirius Black.

Biografiska detaljer

Cuarón tycks inte ha någon särskild stark personlig koppling till Harry Potter and the

Prisoner of Azkaban eller filmens tematik, och verkar heller inte uttrycka något inom filmen

hämtat från sitt personliga liv. Filmskaparen förklarade i en intervju att filmen främst innehöll

79 ”Chris Columbus”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/name/nm0001060/?ref_=tt_ov_dr#director (2017-04-28). 80 Thompson, Kristin, “Harry Potter treated with gravity”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig:

http://www.davidbordwell.net/blog/2013/09/18/harry-potter-treated-with-gravity/ (hämtad 2017-04-28). 81 ”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från

http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=harrypotter3.htm (2017-04-28). 82 Thompson, Kristin, “Harry Potter treated with gravity”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig:

http://www.davidbordwell.net/blog/2013/09/18/harry-potter-treated-with-gravity/ (hämtad 2017-04-28). 83 Lane, Cara, “The Prisoner of Azkaban: A New Direction for Harry Potter”, Film & History: An

Interdiscplinary Journal of Film and Television Studies, vol. 35 nr. 1, 2005, s. 65-66.

21

två delar som attraherade honom till filmprojektet.84 Relationen mellan Harry Potter och

Professor Lupin och den abstrakta tidsresan som sker under filmens sista del.

Teman

Filmens tematik handlar om övergången från barn till tonåring, som Harry, Hermione och

Ron gör, och sökandet av en förebild och en identitet. Sökandet uttrycks i relationen mellan

Harry och Sirius Black, som spelas av Gary Oldman. I slutet av filmen erbjuder Sirius Harry

sitt hem som boende. Harry har länge vantrivts hos sina släktingar och ständigt behövt kämpa

mot deras åsikter angående Harrys och hans föräldrars person. Sirius tar platsen som en sorts

förebild i Harrys liv, vilket även karaktären Professor Lupin gör, och hjälper honom att hitta

sig själv, sin identitet som tonåring.

Estetik

I de två delarna i filmen som främst attraherade Cuarón är hans visuella stil märkbar. Den

första scenen där Professor Lupin och Harry Potter är ensamma och får prata ostört inleds

med en etableringsbild. Vi ser de två karaktärerna gå på en stor bro i skolområdet, sedan

klipper man över till en mellanbild på dem. Dialogen varar i två minuter och tjugotre

sekunder, och scenen filmas i en enda lång tagning. Kameran rör sig framåt och tillbaks i det

motsatta hålet som Professors Lupins rörelser. Även om gestaltningen är stark i stil drar den

långa tagningen inte till sig uppmärksamhet, det är alltid informationen om det fiktiva

universumet, som förmedlas av karaktärerna, som är den prioriterade egenskapen. I en analys

av användningen av den långa tagningen i Harry Potter and the Prisoner of Azkaban,

förklarar filmforskaren Kristin Thompson att Cuarón använder sig av den långa tagningen i

situationer med viktig information gällande filmens story, på engelska manustermer kallat

exposition. I sitt nästa filmprojekt använde Cuarón den långa tagningen främst för att gestalta

action-sekvenser.

I en scen som utspelar i ett tidigt skede av filmen, i värdshuset The Leaky Cauldron,

berättar Mr. Arthur Weasley för Harry Potter att Harry befinner sig i en stor fara, han talar

även mer djupgående om Sirius Black och filmseriens stora antagonist Lord Voldemort. All

information som förmedlas i scenen, som gestaltas med en enda lång tagning, är väsentlig för

filmen. Scenen och dialogen mellan de två karaktärerna varar i en minut och femtiotre

sekunder. Den inleds med en bred bild, Mr. Weasley frågar Harry om de kan prata en liten

stund. Harry följer med Mr. Weasley, de går ifrån de andra karaktärerna som sitter och umgås

84 ”An interview with Alfonso Cuaron (Page 2 of 4)”, IGN, 2 juni 2015. Tillgänglig:

http://www.ign.com/articles/2004/06/02/an-interview-with-alfonso-cuaron?page=2 (hämtad 2017-04-30).

22

vid middagsbordet. Kameran följer efter Mr. Weasley och Harry men håller sig på ett avstånd

och understryker samtidigt detaljer i miljön som karaktärerna befinner sig i och som är

kopplat till deras samtalsämnen. När Mr. Weasley pratar om Sirius Black kan vi exempelvis

se en stor affisch som efterlyser Sirius Black på väggen bakom dem. Här använder sig

återigen Cuarón av den långa tagningen för att lyfta fram informationen som förmedlas.

Kamerarörelsen som görs när karaktärerna går ifrån middagsbordet drar bort de två

karaktärerna från alla interaktioner som sker mellan de andra karaktärerna. Dessa

interaktioner tar uppmärksamhet från konversationen som Mr. Weasley och Harry har och av

denna anledning placerar Cuarón interaktionerna utanför bild. Efter de lämnat middagsbordet

och kameran följt efter dem är det informationen som sägs mellan de två karaktärerna det

viktigaste i scenen.85

Av sina sju långfilmer är Harry Potter and the Prisoner of Azkaban den enda film som,

i Cuaróns meritlista, inte inkluderar ett samarbete mellan regissören och Emmanuel Lubezki.

Alfonsos bror Carlos Cuarón som varit med och skrivit manuset till regissörens Sólo con tu

pareja och Y Tu Mamá También är inte en av manusförfattarna på filmen. Utan sina vanliga

samarbetspartner framstår Alfonso Cuarón som en typ av självständig filmskapare i Harry

Potter and the Prisoner of Azkaban. Han tycks underkasta sig till Harry Potter-universumet,

men samtidigt flitigt använda sig av sina personliga filmtekniker för att understryka

information.86 Denna produktion fungerar som ett bra exempel för kraften i Cuaróns visuella

stil, som kommer till uttryck i alla filmproduktioner han arbetar på som regissör. Denna

självständighet kan argumentera emot Etherington-Wrights och Doughtys resonemang,

rörande regissören och att hen är beroende av specifika samarbetspartners för att uttrycka sin

vision.

Produktion

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban är Cuaróns enda långfilmsproduktion där han inte

arbetat med fotografen Emmanuel Lubezki vid sin sida. Filmen producerades av bl.a. Warner

Bros med en budget på cirka 130 miljoner dollar och var Cuaróns dittills mest riskbenägna

projekt.87 David Heyman är en av de nio producenter som var involverade i filmen och

samarbetade också med Cuarón under hans nästa projekt.

85 Thompson, Kristin, “Harry Potter treated with gravity”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig:

http://www.davidbordwell.net/blog/2013/09/18/harry-potter-treated-with-gravity/ (hämtad 2017-04-28). 86 ”Alfonso Cuarón”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0190859/ (2017-04-28). 87 ”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-04-13).

23

7.3 Gravity (2013)

År 2013 hade Alfonso Cuaróns Gravity världspremiär, i en artikel i Science Fiction Film and

Television diskuterar Aylish Wood den koncentrerade actionfyllda Gravity, och hur

regissören Cuarón fortsätter att utveckla en visuell stil som försöker skapa en perfekt balans

mellan karaktärer och miljöer. Wood skriver ”Cuaron and his team rely on a complex

choreography of cameras, actors, lighting and visual effects to portray the environment of

their story”.88 Under Oscarsgalan (2014) nominerades Gravity i tio kategorier. Filmen vann

åtta kategorier, bl.a. bästa foto, bästa regi och bästa visuella effekter.89

Den nittioen minuter långa Gravity följer tre astronauter ute i rymden, som håller på att

reparera ett rymdteleskop. Astronauterna tillhör NASA:s rymdfärja Explorer, de är dr. Ryan

Stone, spelad av Sandra Bullock, Matthew ”Matt” Kowalski, spelad av George Clooney och

Phaldut Sharma, spelad av Shariff Dasari. Under reparationen blir astronauterna informerade

från jorden att Ryssland har sprängt en satellit i rymden, vilket har resulterat i en stor och

kraftigt våg av skräp i jordens omloppsbana. Vågen är på väg mot astronauterna, de måste

snabbt avsluta reparationen och genast återvända till sin rymdfärja. När astronauterna håller

på att lämna sina positioner når vågen av rymdskräp dem. Det är en brutal våg som förstör allt

den träffar, den förstör rymdfärjan Explorer, alla ombord och Phaldut Sharma. Matt och Ryan

träffas inte av vågen och blir strandsatta ute i rymden, de måste nu försöka ta sig tillbaka till

jorden.

Biografiska detaljer

Filmen tycks inte innehålla några märkbara biografiska detaljer. Precis som med Harry Potter

and the Prisoner of Azkaban tycks regissören Cuarón blivit intresserad av Gravity på grund av

de tekniska, visuella och stilistiska möjligheterna.

Teman

Gravity har en stark tematik som uttrycks genom metaforiska inslag i handlingen. Ute i

rymden berättar dr. Ryan Stone för Matt att hon förlorade sin dotter under en olycka. Hon ser

ingen mening med livet och har gjort rymdresan i ett försök att komma ifrån vardagen på

jorden. Under filmens gång ser vi Ryan i olika sekvenser som tycks antydas vara olika steg av

en återfödelse. Erfarenheten i rymden gör Ryan till en ny människa, som ser livet på ett

annorlunda sätt. När hon tagit sig in på den kinesiska rymdstationen tar hon av sig sin

88 Wood, Aylish, “Gravity by Alfonso Cuarón (review)”, Science Fiction Film and Television, vol. 7 nr. 3, 2014,

s. 441. 89 ”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/awards (2017-05-03).

24

rymddräkt, då dräktens koldioxid-nivå blivit för hög. Under denna sekvens upplever man det

första tecknet på återfödelsen. Ryan drar av sig dräkten med rörelser som påminner om ett

djur eller en insekt som lämnar sitt skal eller sin kokong. Efter hon fått av sig dräkten svävar

hon i en fosterställningsposition, som för tankarna till ett barn i en mage som snart ska föddas.

Under filmens slutscen, när Ryan landat i sjön Lake Powell tar hon snabbt av sig sin nya

rymddräkt hon hittat på rymdstationen. Hon är djup nere i sjön och skyndar sig av med

dräkten för att inte drunkna. Precis när hon fått av dräkten ser vi en groda som simmar upp

mot ytan synkroniserad med Ryans rörelser. Ryan når ytan och simmar mot stranden. Hon

ställer sig upp, vilket är kämpigt för henne då hon befunnit sig uppe i rymden och inte fått

använda sina ben. Scenen kan tolkas som en återfödelse, Ryan finner det svårt att stå upp då

hon aldrig har använt sina ”nya” ben. De synkroniserade rörelserna mellan grodan och Ryan

kan ses som en kommentar på en evolutionär process. Ryan har utvecklats till något nytt och

starkare, hennes tidigare form representeras av grodan. En varelse med flera begräsningar.

Alfonso Cuarón och Jonás Cuarón har förklarat i intervjuer att de var intresserade av att ge

karaktären dr. Ryan Stone en karaktärsutveckling som följde samma mönster som en

återfödelse. Samtidigt ville manusförfattarna använda sig av rymden som en metaforisk arena,

där dr. Stone innan sin återfödelseprocess svävade hopplöst och stilla efter olyckan som

drabbade hennes dotter .90

Estetik

Med Gravity fortsatte Cuarón sin fascination för den långa tagningen, tekniken kan ses som

ett element som förtydligar karaktärernas inre och yttre konflikter. Cuaróns särskilda visuella

stil understryker också relationen mellan karaktärerna och deras miljö.91 I Cuaróns tidigare

filmer där den långa tagningen är den dominerade tekniken är miljön alltid ett element som

har en särskild betydelse för karaktärerna. I Y Tu Mamá Tambíen är det mexikanska

landskapet dit huvudkaraktärerna Tenoch och Julio åker för att uppleva situationer som sedan

kommer att forma deras identitet och klasstillhörighet. Berättarrösten i Y Tu Mamá Tambíen

markerar ständigt orättvisorna, som huvudkaraktärerna endast upplever som bakgrundsväsen,

som försiggår ute på de mexikanska landskapen. Miljön är en kraft som förtrycker, precis som

i Cuaróns nästa film, Children of Men. I Children of Men är miljön det utopiska fascistiska

90 Thompson, Kristin, “Part 1: Two characters adrift in an experimental film”, Observations on film art, 2013-

11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/11/07/gravity-part-1-two-characters-adrift-in-an-

experimental-film/ (hämtad 2017-02-19). 91 Isaacs, Bruce, “Reality Effects: The Ideology of the Long Take in the cinema of Alfonso Cuarón” i Denson,

Shane & Leyda, Julia (red.), Cinema: Theorizing 21st-century film, Falmer: REFRAME Books, 2016, s. 487-

489.

25

samhället som huvudkaraktären Theo kämpar mot. Miljön framstår som ett stort hinder som

huvudkaraktären måste tas sig igenom för att nå sitt mål. I slutscenen när Theo är ute på havet

i en liten båt, långt ifrån miljön som staten har total kontroll över, säger han till Kee,

mänsklighetens sista hopp för reproduktion, ”We’re safe”. I Gravity fungerar filmens miljö,

rymden, som en representation av dr. Stones sinnesstämning. En plats där inget växer, där det

inte finns liv eller värme och där tiden står stilla. Miljön uttrycker den känslokalla

sinnesstämning som dominerar dr. Stones inre efter dotterns olycka.

Produktion

Tillsammans med sin samarbetspartner, fotografen Emmanuel Lubezki, och handledaren för

specialeffekter Tim Webber utvecklade Cuarón en ny form av digitala specialeffekter inför

Gravity. Utvecklandet av de nya effekterna som Cuarón var i behov av för att gestalta sin

rymdberättelse tog cirka fem år.92 David Heyman återvänder som producent på Gravity,

manuset är skrivit av Alfonso Cuarón och hans nya samarbetspartner, sonen Jonás Cuarón.

Precis som med brodern Carlos Cuarón, manusförfattaren bakom Sólo con tu paréja och Y Tu

Mamá También, inkluderade Cuarón en ny familjemedlem i sitt filmskapande.93 Enligt

regissören Alfonso Cuarón var tanken att göra en enkel film som utspelade sig ute i rymden

med endast en skådespelare.94 I den slutgiltiga versionen av Cuaróns enkla rymdfilm

medverkade bl.a. Sandra Bullock och George Clooney, filmens budget var 100 miljoner dollar

och genererade mer än dubbelt av budgeten när den visades på biografer runt om i världen.95

7.4 Amores Perros (Älskade hundar, 2000)

Under början av 2000-talet debuterade Alejandro G. Iñárritu som långfilmsregissör med

filmen Amores Perros. Filmen var en stark debut som hyllades av kritiker och gjorde en

ekonomisk framgång. Den vann ett flertal priser på Cannes Filmfestival och nominerades

även inom kategorin bästa utländska film på Oscarsgalan (2001).96 Amores Perros lyckades

även göra ett positivt och starkt intryck på den amerikanska marknaden, vilken är sällsynt för

92 B, Benjamin, ”Facing the Void”, The ASC. Tillgänglig:

https://www.theasc.com/ac_magazine/November2013/Gravity/page1.php (hämtad 2017-05-03). 93 Radish, Christina, ”Jonás Cuarón on How His ’Desierto’ Script Inspired ’Gravity’, Social Relevancy, and

’Zorro’”, Collider, 18 oktober 2016. Tillgänglig: http://collider.com/jonas-cuaron-desierto-gravity-zorro-

interview/ (hämtad 2017-05-03). 94 Mcgrath, Charles, “A Circuitous Route to Outer Space”, The New York Times, 3 januari 2014. Tillgänglig:

https://www.nytimes.com/2014/01/05/movies/awardsseason/alfonso-cuaron-discusses-his-films.html?_r=0

(hämtad 2017-02-19). 95 ”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från: http://www.imdb.com/title/tt1454468/business?ref_=tt_dt_bus

(2017-04-14). 96 ”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/awards?ref_=tt_awd

(2017-04-21).

26

en utländsk film. I en recension av den amerikanska recensenten Roger Ebert påpekar

författaren Iñárritus passion och särskilda dramaturgi, filmens intensitet och våldsamma

innehåll.97 Berättandet består av en icke linjär struktur, som sammanväver de tre

huvudkaraktärernas historier genom en bilolycka.98 Ocatavio, spelad Gael Garcia Bernal, är

en ung man i den mexikanska arbetarklassen som är förälskad i sin storebrors fru, Susana.

Den andra huvudkaraktären Valeria, spelad av Goya Toledo, är en kvinna som nyligen blivit

huvudmodell i en stor reklamlansering. Stora reklamaffischer med en vacker poserande

Valeria har satts upp runt om i staden. Hennes karriär som modell bådar gott men får sig ett

abrupt slut när hon är inblandad i en bilolycka, där hon blir allvarligt skadad och

rullstolsbunden. I den tredje historien följer vi El Chivo, spelad av Emilio Echevarría. El

Chivo är en äldre man, en före detta lärare, som gav upp sin karriär och gick med en

gerillagrupp. Han förklarade krig mot landet och tappade kontakten med sin familj. Många år

senare lever El Chivo ett ensamt liv tillsammans med sina hundar. Manusförfattaren Arriaga

sammavävar de tre historierna främst genom en bilolycka, men också genom karaktärernas

lidande, samt deras relationer till sina hundar. Samtliga huvudkaraktärer hamnar i extrema

livssituationer med våldsamma inslag, psykologiskt och fysiskt, och passion som testar deras

moral och tålamod.

Biografiska detaljer

I en intervju berättade Iñárritu att hans tillvaro i México City reflekterades i Amores Perros.99

Staden innehåller enligt regissören en våldsam miljö, och den våldsamma naturen i miljön

uttrycks genom flera av filmens karaktärer och platser. Som exempelvis El Chivo, Octavios

bror Ramiro, spelad av Marco Pérez och lokalen dit åskådare går för att satsa pengar och se

hundar slåss för sina liv. Iñárritus bakgrund som musikvideo- och reklamfilmsregissör

kommer till utlopp i en av Amores Perros montagesekvenser.100 I montaget är Octavios

nyblivna makt som störst, han betalar gangstrar att misshandla sin bror Ramiro. Den brutala

misshandeln av Ramiro växelklipps tillsammans med Ocatavios och Susanas första samlag.

Över montaget spelas det spanska popbandet Nacha Pops låt Luchas De Gigantes, som på

97 Ebert, Roger, “Amores Perros”. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/amores-perros-2001, 13 april

2001, (hämtad 2017-04-21). 98 ”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/?ref_=ttawd_awd_tt

(2017-04-21). 99 Filmmaker Magazine, “Humane Society”. Tillgänglig:

http://filmmakermagazine.com/archives/issues/winter2001/features/humane_society.php, 13 april 2001, (hämtad

2017-04-22). 100 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 129.

27

svenska översätts till ”En kamp mellan giganter”. Montagets klippning och användning av

musik påminner om en musikvideo.

Teman

En stor del av Amores Perros tematik handlar om klassfrågor. Även om det finns stora sociala

skillnader med karaktärerna har de mänskliga känslor och reaktioner gemensamt. Octavio och

Valeria tycks ur ett klassperspektiv vara raka motsatsen av varandra. Octavio kommer från

arbetarklassen, han bor i ett litet hus tillsammans med sin familj. Familjen består av Susana

och Octavios bror Ramiro. Ramiro försörjer familjen genom att jobba på en matbutik.

Octavios och Ramiros mamma, spelad av Adriana Barraza, är personen som försöker hålla

ihop familjen. Hon tar hand om sysslorna i hemmet och ställer upp som extramamma för

Susanas och Ramiros barn. Pappans frånvaro i familjen nämns inte, men den är tydligt då

brodern Ramiro är den äldsta mannen och därmed den huvudsakliga försörjaren av familjen.

Makten som kommer med uppgiften, ”mannen i huset”, utnyttjas ständigt av Ramiro på

tvivelaktiga sätt. Valeria tycks tillhöra Méxicos övre medelklass, hon har ett glamoröst jobb

som verkar ha en stor inkomst och hon bor i en stor lägenhet med en vacker utsikt över

staden. Hon medverkar på TV och betraktas som en form av latinamerikansk modeikon.

Precis som i Ocatavios familj är kontakten mellan Valeria och sin pappa icke existerande.

Hon nämner under en del av filmen, precis efter olyckan, att hon inte vill meddela sin pappa

om olyckan då hon inte vill ta upp kontakten med honom igen.

El Chivo kan ses som en representation av två olika sociala klasser och grupper, en

blandning av Octavia och Valeria. El Chivo är en före detta akademiker som kommer från en

stabil ekonomisk bakgrund. Detta liv har han lämnat bakom sig och under filmens gång ser vi

honom leva i de mexikanska slummen. Hans hygien är misskött och hans kläder är alltid

smutsiga. Hans utseende kan beskrivas som det av en hemlös, i den form som individer ur

denna grupp stereotypiserats genom i tidigare film.

Ett annat tema i Amores Perros är de skoningslösa hårda motgångarna som drabbar

huvudkaraktärerna. Motgångarna framstår som en mäktig och våldsam kraft som tvingar på

bitterhet i karaktärer och tvingar dem att återanpassa sig till sina nya livssituationer. En

realism som förmedlas i Amores Perros är hur livet och tiden inte tar hänsyn till människors

motgångar, utan fortsätter som vanligt med en saknad av empati. Valerias karriär, och

identitet, som modell får ett abrupt slut när hon är med i en bilolycka. Octavio, som orsakar

och är delaktig i Valerias bilolycka, förlorar den makt som han använts sig av när han

övertalat Susana att lämna sin man. Susana lämnar Octavio efter olyckan och får honom att

28

förstå att hans makt endast var temporär och substanslös. El Chivo förlorar sin familj när han

väljer att förklarar krig mot staten. När han under filmens gång försöker komma in kontakt

med sin dotter, som han inte pratat med sen hon var ett barn, inser han att hans tidigare

beteende mot familjen är långt ifrån att förlåtas. El Chivo måste vandra ensam genom landet,

hitta sig ett nytt liv och komma till godo med sina misstag.

Estetik

Den handhållna kameran som ständigt är i rörelse i Amores Perros tycks vara en reflektion av

huvudkaraktärernas kaotiska livssituationer. Filmen innehåller ett hyperaktivt och färgmättat

bildspråk.101 Det starkt stilistiska bildspråket konstrueras genom mycket klipp och en

medvetenhet kring orienteringen av de många olika perspektiven i filmen. Då filmen ständigt

klipper mellan Octavios, Valerias och El Chivos perspektiv och olika tidslinjer fyller det

visuella perspektivet och klippet en stor och avgörande roll i Amores Perros. Mycket av den

icke diegetiska musiken i filmen hämtas från den spansktalande popgenren. Det är musik från

grupper som exempelvis Nacho Pop (Spanien) och Control Machete (Mexico). Filmens

diegetiska musik domineras främst av stämningsfulla ljud från gitarrer, elektroniska och

akustiska.

Produktion

Amores Perros producerades med en budget på cirka 2 miljoner dollar.102 Filmen är

fotograferades av den mexikanska fotografen Rodrigo Prieto, manuset är skrivet av den

mexikanska manusförfattaren Guillermo Arriaga och filmens diegetiska musik är komponerad

av den argentinska musikern Gustavo Santaolalla. Birgitte Broch står för filmens scenografi.

7.5 Biutiful (2010)

Tio år efter Iñárritus långfilmsdebut Amores Perros avslutade regissören en filmtrilogi med

gemensamma mönster, bl.a. ett icke linjärt berättande, ett flertal protagonister och framförallt

ett samarbete med manusförfattaren Guillermo Arriaga.103 Biutiful hyllades i filmceremoniella

sammanhang, den vann bl.a. priser på filmfestivalen i Cannes och nominerades till två

Oscarsstatyetter. Hos kritiker fick filmen ett starkt mottagande. Recensenten Roger Ebert lyfte

fram huvudrollens prestation i sin recension; ”[w]hat drew me into the film and engaged my

101 ”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-23). 102 ”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/business (2017-03-

28). 103 ”Alejandro González Iñárritu”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/name/nm0327944/?ref_=tt_ov_dr (2017-04-23).

29

sympathy was the presence of Bardem himself”.104 Peter Bradshaw i The Guardian

understryker Iñárritus förmåga att skickligt använda sig av den spanska staden Barcelona som

filmens arena, ”Iñárritu also does impressive work in conveying the densely populated

loneliness of the city”.105

Biutiful följer den godhjärtade kriminella Uxbal, spelad av Javier Bardem. Uxbal

försörjer sina två barn, Mateo och Ana, spelade av Guillermo Estrella och Hanaa Bouchaib,

genom att ordna jobb till illegala flyktingar. Med Biutitul berättar Iñárritu en historia som bl.a.

handlar om illegala flyktingar och den nästintill omänsklig tillvaron som de lever i. Filmens

arena är den spanska staden Barcelona. Flyktingarna jobbar dagarna långa och deras lön

ligger långt under minimilön. Med filmen tycks Iñárritu vilja förmedla en realistisk

världsbilds som förklarar hur flyktingar tvingas leva i ett parallellt samhälle på grund av ett

komplicerat globalt flyktingssystem.106 När Uxbal diagnosernas med cancer blir han

meddelad av en läkare att han endast har några månader kvar att leva. Det primära målet som

Uxbal lovar sig själv att uppfylla innan han dör är att hitta en pålitlig person som kan ta hand

om hans barn efter han lämnat dem.

Biografiska detaljer

Biutiful är den första filmen där Iñarritu pratar om livet efter döden, vilket tycks vara något

som han personligen har en stark tro till. Iñárritu pratade om sin relation till döden på ett

personligt plan i Sveriges Televisions dokumentärserie Bergmans video (2012). Serien där

filmregissörer bjöds in till Ingmar Bergmans hem på Fårö för att se den svenska

filmskaparens stora filmsamling och diskutera den tematik som genomsyrade hans filmer.

Under varje avsnitt diskuterades en specifik tematik från Bergmans filmer. Under ett avsnitt

var Iñárritu på plats i Bergmans hem för att prata om döden, då det även var ett tema som

tacklats i de flesta av hans filmer. I avsnittet pratar Iñárritu om hans tro på livet efter döden

och hur den har sin grund i relationen människor har till döden och de döda i filmskaparens

hemland México.107 Iñárritus filmer influeras av hans personliga liv, en egenskap som, enligt

104 Ebert, Roger, ”Biutiful”. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/biutiful-2011, Roger Ebert, 26

januari 2011, (hämtad 2017-04-26). 105 Bradshaw, Peter, ”Biutiful - review”, The Guardian, 27 januari 2011. Tillgänglig:

https://www.theguardian.com/film/2011/jan/27/biutiful-review, (hämtad 2017-04-26). 106 Begin, Paul, “Empathy and sinophobia: depicting Chinese migration in Biutiful (Iñárritu,

2010)”, Transnational Cinemas, vol. 6 nr. 1, 2015, s. 2. 107 ”Bergmans video”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the-http://www.imdb.com/title/tt3197112/

(2017-04-26).

30

Etherington-Wrights och Doughtys auteurteoretiska idéer, avgör om en filmregissör kan

betraktas som en auteur.108

Teman

Döden är Uxbals slutgiltiga destination som inte går att undvika. Dock avslutar inte Iñárritu

sin film efter huvudkaraktären sakta dör i sin säng bredvid sin dotter. Filmen fortsätter in i

livet efter döden där Uxbal träffar sin bortgångna pappa, som under Uxbals barndom lämnade

Spanien för att undvika politiskförföljning och dog två veckor senare av lunginflammation.

Biutiful är inte den första filmen där döden har en viktig roll i tematiken och berättandet. I 21

Gram är döden berättandets katalysator, och i Babel spelar döden en mycket viktigt roll i de

amerikanska karaktärerna Susanas och Richards relation, men också i den japanska karaktären

Chiekos livssituation.

Estetik

Precis som i Amores Perros, 21 Gram och Babel, är musiken komponerad av Gustavo

Santaolalla. Filmen är fotograferad av Rodrigo Prieto.109 I jämförelse med de tre första

filmerna som Prieto och Iñárritu samarbetet på innehåller bildspråket i Biutiful färre klipp och

ett kameraarbete som är mindre rörligt. Redan under öppningsscenen går det att registrera en

annan stil som skiljer sig från Iñárritus tidigare filmer. I den första minuten av Biutiful ser vi

en statisk bild på två händer som är sträckta upp mot taket. Uxbal ligger i sin säng

tillsammans med sin dotter Ana, det är deras händer vi ser. Ana smeker ringen som Uxbal har

på sitt ena ringfinger. Hon förklarar att hon alltid gillat sin pappas ring. Under denna minut

klipper man endast en gång, klippet sker från scenen i sängen till en exteriörscen. Under första

minuten av Amores Perros klipper man trettioen gånger. Visserligen är situationerna och den

känslomässiga tonen annorlunda i filmernas första minuter, men tempot i klippningen kan ses

som en kommentar på filmernas visuella stil. Även om klippningen och tempot är annorlunda

i Biutiful efterliknar fortfarande kamerans rörelser dem vi sett i Iñárritus tidigare filmer.

Kameran är i många fall handhållen, den panorerar, tiltar och understryker ansiktsuttryck och

detaljer. Nästan som en människa som observerar karaktärerna i scenerna. Då miljöerna är

annorlunda i Biutiul sker det en förändring i färg och bild, men annars tycks Prieto hålla sig

till nästan samma fotomall som i Amores Perros.

Filmens manusförfattare, Iñárritu, Giacobone och Bo tar ett steg ifrån den icke linjära

dramaturgin som dominerat Iñárritus tre tidigare filmer. Detta innebär dock inte att Biutiful

108 Etherington-Wright & Doughty, 2011, s 11. 109 ”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the-

http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-26).

31

innehåller en linjär dramaturgi. Filmen har en särskild cirkelformad struktur, det slutar där den

börjar.110 Öppningsscenen som beskrivs ovan är mellan Uxbal och hans dotter Ana. De ligger

i sängen och pratar om Uxbals ring. Scenen gestaltas genom endast en bild, vi ser inga

ansikten utan endast karaktärernas händer. Efter den scenen klipper man över till en scen ute i

en skog täckt av snö. Här pratar Uxbal med en man som tycks vara yngre än honom. Den

unga mannen bjuder Uxbal på en cigarett. I slutet av filmen ser vi samma scen mellan Uxbal

och hans dotter Ana, men nu har vi förstått kontexten. Uxbal är döende och dialogen han har i

sängen med sin dotter är det sista han gör innan han dör. Scenen gestaltas annorlunda i slutet,

vi ser mer av karaktärerna, vi ser deras ansikte och hur de ligger i sängen. Scenen som följer,

med den unga mannen i skogen, är Uxbal i livet efter döden. Nu förstår vi att den unga

mannen som han träffar är hans pappa, han leder Uxbal in i livet efter döden. Den särskilda

cirkelstrukturen kan tolkas som en kommentar av regissören som förklarar att liv och död är

sammanvävande och tillsammans formar en komplett cirkel, en enda stor representation av

människans existens.

Iñárritu berättade in en intervju att samhället försöker sälja en idé av det mänskliga

livet, en orealistisk och glorifierad syn på livet, där smärta och död inte inkluderas.

Regissören understryker att han med sina filmer endast försöker presentera livet i sin

kompletta form, där smärta och död är naturliga och självklara delar av livet. Det är moment

som vi inte kan undvika och istället bör acceptera.111 Iñárritu beskriver Biutiful som sin

filmhyllning till livet.112 Biutifuls cirkelstruktur och den magnetiska strömningen mot döden,

som vi ser Uxbal befinna sig i, kan vara delen där Iñárritus hyllning blir som mest tydligast.

Produktion

Med Biutiful står Iñárritu för andra gången med som manusförfattare på en långfilm, de två

andra författarna är Nicolás Giacobone och Armando Bo. Filmen finansierades bl.a. av det

amerikanska produktionsbolaget Focus Features och det spanska Mod Producciones och

produktionen skedde med en budget på 35 miljoner dollar.113 Rodrigo Prieto återvände som

fotograf på Biutiful, tillsammans med Gustavo Santaolalla som kompositör och Birgitte Broch

som scenograf.

110 del Mar Azcona, María, “’We Are All Uxbal’: Narrative Complexity in the Urban Borderlands in

Biutiful”, Journal of Film and Video, vol. 67 nr. 1, 2015): s. 4. 111 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 124-125. 112 DP/30: The Oral History Of Hollywood, ”DP/30: Biutiful, director/writer, cinematographer, editor, composer,

executive producer” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=WF4cNobPaqY, (hämtad: 2017-

05-12). 113 ”Biutiful”, The Numbers, uppslagspost hämtad från http://www.the-

numbers.com/movie/Biutiful#tab=summary (2017-04-15).

32

7.6 The Revenant (2015)

Under Oscarsgalan (2016) nominerades Alejandro Iñárritus The Revenant i tolv stycken

kategorier. Filmen vann tre av dem, bästa manliga huvudroll, bästa regi och bästa foto.114

Några månader innan galan blev den två timmar och trettiosex minuter långa filmen en

ekonomisk framgång.115 I en recension i The Guardian hyllar recensenten Peter Bradshaw The

Revenant; “[t]he movie is as thrilling and painful as a sheet of ice held to the skin”116. Cirka

sexton år efter sin långfilmsdebut, Amores Perros, tycks Iñárritu fortfarande främst vara

intresserad av att gestalta berättelser vars huvudsakliga ingrediens är en intensiv universell

smärta som mänskligheten kan möta.

The Revenant är skriven av Mark L. Smith och Alejandro Iñárritu och är delvis baserad

på Michael Punkes bok från 2002 med samma titel.117 Filmen utspelar sig i Nordamerika

under 1820-talet och följer Hugh Glass. En jägare och expeditionsguide, spelad Leonardo

Dicaprio, som blivit anställd av en grupp nybyggare. Gruppens uppgift är att samla på sig päls

som de sedan kan sälja på pälsmarknaden. Den brutala och kyliga amerikanska vildmarken är

filmens arena och dit gruppen har rest för döda djur och samla på sig päls. Området är stort

och fullt av konflikter mellan olika grupper av infödda amerikaner och nybyggare. Den

engelsktalande gruppen leds av Captain Andrew Henry, spelad av Domnhall Gleeson, och

består av en stor grupp män som gett sig in i de tuffa arbetsvillkoren för att tillfredsställa sitt

desperata behov av pengar. En av männen är den osympatiska John Fitzgerald, spelad av Tom

Hardy, som tycks ha en negativ åsikt angående alla situationer som gruppen hamnar i.

Fitzgerald försöker vända gruppen mot Glass och hans son Hawk men misslyckas. Gruppens

tillit fortsätter vara hos Glass och tillsammans med sin son försöker han leda gruppen ut ur

vildmarken. Efter att Glass blivit brutalt attackerad av grizzlybjörn dödar Fitzgerald Hawk.

Detta resulterar i att Glass bestämmer sig för att hämnas sin son. Filmen drivs av Glass hämnd

som slutligen fullbordas ute i vildmarken, efter att han återhämtas sig från björnattacken och

jagat ikapp Fitzgerald.

114 ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the-

http://www.imdb.com/title/tt1663202/awards (2017-04-27). 115 ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt1663202/business?ref_=tt_dt_bus (2017-05-01). 116 Bradshaw, Peter, ”The Revenant review – gut-churningly brutal, beautiful storytelling”, The Guardian, 4

december 2011. Tillgänglig: https://www.theguardian.com/film/2015/dec/04/the-revenant-review-gut-

churningly-brutal-beautiful-storytelling, The Guardian, (hämtad 2017-05-01). 117 Meikle, Kyle “The Revenant’s Returns”. Adaptation, Vol. 9 Nr. 3 (2016): s. 439-441.

33

Biografiska detaljer

Texten på en av filmens affischer lyder, ”The Revenant, (N. One who has returned, as if from

the dead.)”.118 Genom The Revenants tematik tycks Iñárritu fortsätta sin fascination av

extrema livssituationer kopplade till döden, däremot tycks filmens frågeställning vara en mer

filosofisk sådan; vad innebär det att vara död?

Teman

Som titeln indikerar återvänder Hugh Glass från döden. Efter den brutala grizzlybjörnattacken

blir Glass levande begravd av Fitzgerald. När han senare i filmen lyckats återvända, till allas

förvåning, till hembasen säger Glass följande i en konversation med Captain Andrew Henry,

”I ain’t afraid to die anymore, I’ve done it already”. Senare när Glass slutligen lyckas hämnas

sin son Hawk och ordna att Fitzgerald dör välkomnar han själv sin egen död. I den absolut

sista sekvensen av filmen ser vi Glass gå in i livet efter döden, en process som vi även fick ta

del av i filmskaparens Biutiful. Glass välkomnas in i livet efter döden av sin bortgångna fru,

Hawks mamma.

Estetik

Med The Revenant tog Iñárritu ett extremt kliv in i en annan visuell riktning, flera av bilderna

i filmen är fotograferade med kameraobjektiv med en brännvidd på 60 mm och 40 mm. Dessa

val av objektiv bidrar till mycket breda bilder med en panorama liknande effekt.119 Iñárritu

berättade i en intervju att han försökte framställa den amerikanska vildmarken, filmens arena,

som en karaktär. Precis som de fransktalande nybyggarna eller grupperna av infödda

amerikaner har miljön också en aggressivitet. Skillnaden mellan de mänskliga karaktärerna

och miljön är att miljön är likgiltig till sin brutalitet. När Glass blir attackerad av en

grizzlybjörn framstår inte björnen som ett ondskefullt djur som vill döda, utan snarare som en

oskyldig varelse som endast försvarar sina ungar från fara.

En stor majoritet av scenerna i filmen är gestaltade genom långa tagningar. Kameran rör

sig mellan extrema närbilder och extremt breda bilder, som tar in allt från miljön, himmeln

och karaktärerna. Alla element tycks ha lika viktiga roller i filmen. Avseendet man gestaltar

de olika element verkar vara motiverat av en särskild strävan mot realism. Iñárritu påstod att

filmmiljöns ljus och färg inte kunde nås med en konstruerad ljussättning, istället valde man att

fota filmen med ett naturligt ljus. Denna realism motsägs dock i vissa sekvenser, när Glass

118 Hall, Jacob, ”’The Revenant’ Posters Are All About Grit and Grime and Beards and Revenge”. Tillgänglig:

http://www.slashfilm.com/the-revenant-posters/, Indiewire, 2 november 2015, (hämtad 2017-05-01). 119 Directors Guild of America, ”The Revenant DGA Q&A with Alejandro Gonzalez Iñárritu and Michael Mann”

[Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=E2xuTyILwTw, (hämtad: 2017-05-02).

34

ligger bredvid sin döda son Hawk och sörjer honom, andas han mot kameran och skapar

imma på kameralinsen. Imman skapar en form av medvetenhet av kamerans närvaro, vilket

kan anses gå emot filmens realism.

Filmens första action-sekvens varar i sex minuter och fyrtioåtta sekunder, scenen börjar

med att en nybyggare plötsligt får en pil inskjuten i halsen och slutar med att ett brinnande

träd faller mot marken. Scenens första och sista bilder antyder att den brutala attacken och

konflikten mellan människorna har påverkat alla, även naturen. Under action-sekvensen

upplever vi attacken från olika perspektiv, kameran pendlar mellan Captain Andrew Henry,

Hugh Glass, ledaren av de infödda amerikanerna Elk Dog, spelad av Duane Howard,

Fitzgerald och den unga Bridger, spelad av Will Poulter. Skiftet mellan de olika karaktärernas

perspektiv i en och samma händelse påminner om Iñárritus första film, Amores Perros.

Kameran i The Revenant är i ständig rörelse och få klipp förekommer under denna långa

action-sekvens. De långa tagningarna skapar en form av 360-upplevelse, där man som

betraktare ständigt känner en form av aktivitet även om den sker utanför kamerans räckvidd.

Den minimalistiska klippningen, tillsammans med kameraarbetet, skapar en form av illusion.

När exempelvis Captain Andrew Henry lämnat bilden i action-sekvensen känns hans närvaro

fortfarande.120

Produktion

Emmanuel Lubezki fotograferade The Revenant och filmen är Iñárritus andra projekt utan

fotografen Rodrigo Prieto.121 The Revenant är också regissörens andra film där den långa

tagningen är den dominerande tekniken. Bytet av fotograf argumenterar för Etherington-

Wrights och Doughtys mer moderna auteurteoretiska tankar som pratar om film som en

kollektiv process och regissören som en yrkesroll, vars vision är beroende av andra kreatörer,

i detta fall en fotograf. Övergången från Prieto till Lubezki skapar en stor skillnad i filmernas

bildspråk.122

The Revenant producerades av många olika bolag, bl.a. Regency Enterprises och RatPac

Entertainment, med en produktionsbudget på 135 miljoner dollar.123 Innan The Revenant hade

Iñárritus dyraste film varit Biutiful, vars budget lade på 35 miljoner dollar.124 Den stora

120 Meikle, Kyle “The Revenant’s Returns”, Adaptation, vol. 9 nr. 3, 2016, s. 439-441. 121 ”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the-

http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-26). 122 Etherington-Wright & Doughty, 2011, s. 9. 123 ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt1663202/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-18). 124 ”Biutiful”, The Numbers, uppslagspost hämtad från http://www.the-

numbers.com/movie/Biutiful#tab=summary (2017-04-15).

35

klyftan mellan filmernas budget underströk en ny riktning i filmskaparens karriär, där ny

visuella aspekter och samarbetspartners välkomnades. Alla tidigare personer, i nyckelroller

inom Iñárritus filmproduktioner, har byts ut. Lubezki fotograferar, musik komponeras av

Carsten Nicolai och Ryuichi Sakamot. Jack Fisk står för scenografin istället för Brigitte

Broch.

8. Slutdiskussion och slutsats

Jag använt mig av Etherington-Wrights och Doughtys auteurdiagram, som fokuserar på

biografiska detaljer, teman, estetik och produktion, i avseende att effektivisera uppsatsens

auteurteoretiska analys av de två regissörerna, särskilt utvalda filmer samt deras stil och

teknik som filmskapare. I uppsatsen har även Etherington-Wrights och Doughtys nyare

förhållningssätt till auteurteorin applicerats, som synkroniserar teorin med moderna

filmaspekter och som bl.a. ifrågasätter det tidigare perspektivet inom teorin som romantiserat

regissörens roll.

Som David Bordwell antyder är den kommersiella marknaden för amerikanska filmer,

en plats där filmer med unika och utmanade visuella egenskaper har svårt att överleva.125

Cuarón och Iñárritu är två sällsynta fall av regissörer vars unika och personliga filmvisioner

fått utrymme och överlevt inom ramarna av amerikanska storfilmer med en budget på minst

100 miljoner dollar. Anledningen till regissörernas sällsynta maktpositioner inom amerikansk

film kan bero på flera olika aspekter. De tre mest märkbara anledningarna tycks vara

regissörernas förmåga att skapa filmer som i de flesta fall genererar ekonomisk vinst,

attraherar filmstjärnor till sina filmprojekt, men framförallt konstruerar filmer som sedan blir

konstnärligt erkända.

Jämför man de två regissörernas långfilmsdebuter, Cuaróns Sólo con tu pareja och

Iñárritus Amores Perros, med deras senaste titlar, Cuaróns Gravity och Iñárritus The

Revenant, kan man identifiera flera olika egenskaper som tyder på stora utvecklingar i

konstnärlighet, produktion, form och tematik. Gravity är skapad med en budget på 100

miljoner dollar och innehåller ett bildspråk, bestående av visuella effekter och långa

tagningar, som skiljer sig grovt från Sólo con tu pareja. Filmens skådespelarensemble består

av Hollywoodstjärnorna Sandra Bullock och George Clooney och filmens konstnärliga och

kommersiella mottagande var framgångsrikt och hade en global räckvidd. Filmen hyllades av

125 Bordwell, 2006, s. 180.

36

den amerikanska filmindustrin under Oscarsgalan (2014).

The Revenant producerades med en budget på 130 miljoner dollar, det stämningsfyllda

och långsamma bildspråket markerar den radikala förändring i riktning som Iñárritu tagit sen

det hyperaktiva berättandet som introducerades med Amores Perros och avslutades med

Biutiful. Filmens huvudroll är den världskända filmstjärnan Leonardo Dicaprio och istället för

en kontemporär berättelse i en stadsmiljö som filmens arena, utspelar sig The Revenant ute i

den nordamerikanska vildmarken under 1800-talet. The Revenant gjorde en ekonomisk och

konstnärlig framgång i likhet med Cuaróns Gravity. Från sina långfilmsdebuter fram till deras

senaste filmer har Alfonso Cuarón och Alejandro G. Iñárritu utvecklats enormt i olika

aspekter. Deras status har växt inom filmvärlden och idag tycks filmskaparna betraktas som

stora amerikanska filmregissörer, istället för mexikanska filmskapare som är verksamma i

USA. Deras konstnärliga framgångar och vinster i de mer prestigefyllda kategorierna under

Oscarsgalan år 2014, 2015 och 2016, meriter som stärks genom framgångarna i de

kommersiella marknaderna, understryker regissörernas utveckling och betydelse inom modern

amerikansk film.

8.1 Alfonso Cuarón

Biografiska detaljer

Efter analysen är det lätt att argumentera för att Cuarón inte är en filmskapare som kan

definieras som en regissör som låter erfarenheter, hämtade från sitt personliga liv, komma till

uttryck i hans filmer. Sólo con tu pareja är den enda film i urvalet där det går att identifiera en

stark närvaro, uttryckt genom handling och tematik, av biografiska detaljer. Man kan

argumentera för att den avslappande inställning som Cuarón upplevde under AIDS-epidemin

inte var något som endast rörde honom personligen. Istället kan inställningen snarare ses som

en kollektiv uppfattning och inställning, däremot är Cuarón välförtjänt av den positiva kritik

som poängterar hans strävan mot innovation. I detta fall att våga vara den första i México att

prata om AIDS-epidemin i en komisk filmkontext.

Det är svårt att beskriva resterande filmer i urvalet, Harry Potter and the Prisoner of

Azkaban och Gravity, som filmer som reflekterar personliga erfarenheter. Cuarón tycks ha

närmat sig projekten med bl.a. en vilja att vara en filmskapare som kan leverera stora, vad det

gäller budget och publik, visuellt stimulerande Hollywoodfilmer med en visuell stil som

kännetecknar hans filmskapande.

37

Teman

Det existerar ingen röd tråd i tematiken i de filmerna som är gjorda av Cuarón i uppsatsens

urval. Tematiken varierar från sex och klassfrågor till övergången från barn till ungdom,

sökandet av en identitet, till evolution och återfödelse. Däremot går det att identifiera ett

gemensamt tema i diskussionen kring klassfrågor i Sólo con tu pareja och Children of Men.

Cuarón använder sig av filmmiljöer för att uttrycka en del av tematiken, dock är tematiken

som fårannorlunda i varje film.

Att påstå att Cuarón prioriterar estetik, främst den visuella aspekten, över tematik är inte

något radikalt påstående. Gravity och Harry Potter and the Prisoner of Azkaban lägger

mycket vikt på visuella aspekter, särskilt specialeffekter och kameraåkningar. I Harry Potter

visar dock Cuarón ett annorlunda förhållningsätt, eller kanske en brist på kontroll, då han

tycks underkasta sig inför filmens fiktiva universum och gestaltar filmen på ett sätt som

främst förtydligar tematik och information gällande story. I denna gestaltning syns den långa

tagningen, Cuaróns prägel, allt färre gånger.

Estetik

Det är den långa tagningen och teknikens samspel med filmmiljön som kännetecknar Cuaróns

visuella stil. Genom Andrew Sarris auteurteori hade denna skicklighet betraktats som en

egenskap som bekräftar Cuaróns status som stilist. Den långa tagningen är ingen teknik som

Cuarón utvecklat i den narrativa filmen, utan snarare en redan existerande teknik som

filmskaparen applicerat i sitt berättande på egna villkor. Cuarón använder den långa tagningen

för att bl.a. ge en djupare betydelse åt filmmiljön, tekniken ska fungera som en komponent

som ska stärka intrigen, storyn och ge liv åt tematiken. Cuarón har samtidigt uttalat sig om

den långa tagningen som främst ett filmtekniskt verktyg. Tekniken effektiviserar vartenda

filmelement, som exempelvis karaktär, miljö och intrig, utan att bortprioritera något av dem.

Denna balans som Cuarón strävar efter tycks dock fungera bättre för visuella egenskaper,

detta är något man kan se i Gravity. Även om Gravity innehåller en djup och intressant

tematik är det fortfarande dem visuella egenskaperna som tycks ha fått uppmärksamheten i

filmceremoniella evenemang, som på exempelvis Oscarsgalan.

Produktion

Kreatören som återkommer i alla Cuaróns filmer, bortsett från Harry Potter and the Prisoner

of Azkaban, är fotografen Emmanuel Lubezki. Det är bl.a. under denna del som Etherington-

Wrights och Doughtys moderniserade auteurteori skiljer sig ifrån Andrew Sarris teori.

Lubezkis inbladning och starka närvaro i Cuaróns filmer argumenterar för filmproduktionen

38

som en kollektiv kreativ process, där grupparbetet väger tyngre än den enskilda prestationen.

Cuarón arbetade dock utan Lubezki under Harry Potter och filmen innehåller ett bildspråk

med egenskaper som påminner om det filmerna som Cuarón gjort tillsammans med Lubezki.

Cuarón uppnår alltså en visuell stil utan specifika samarbetspartners som varit med honom

under andra produktioner. Med Harry Potter uttrycker Cuarón en sorts självständighet som

filmskapare. Manusförfattaren Carlos Cuarón och producenten David Heyman är personer

som återkommer i Cuaróns filmproduktioner. Cuarón har jobbat i produktioner med en stor

variation av budgetsummor. Från mexikanska lågbudget filmer, till amerikanska filmer med

en mellanbudget, d.v.s. 30-60 miljoner dollar, till stora Hollywoodfilmer med en budget på

minst 100 miljoner dollar.

Slutsats

Alfonso Cuarón är en filmskapare som är delaktig i de många olika processerna som sker i en

filmproduktion, allt från manus, klipp och visuella effekter. Tematiken i hans filmer varierar

och stegvis har han utvecklat en visuell stil som kännetecknar honom, främst genom

användningen av den långa tagningen. Av sina sju långfilmer har Cuarón varit delaktig i

manusprocessen av fyra. Etherington-Wright och Doughty använder sig av Alfred Hitchcock

som exempel för att diskutera hur en filmskapares inblandning i många olika filmprocesser,

framförallt manus, nödvändigtvis inte innebär att filmskaparen är en auteur. Den avgörande

handlingen som tar filmskaparen ett steg närmare en status som auteur är genom

reflektionerna av filmskaparens personliga liv inom filmerna. Av denna anledning tillåter inte

frånvaron av biografiska detaljer i Cuaróns filmer att filmskaparen erhåller en status som

filmauteur.

8.2 Alejandro G. Iñárritu

Biografiska detaljer

Iñárritus syn och relation till döden har närvarat, i olika omfång, i samtliga av hans filmer.

Filmskaparen tycks ständigt närma sig döden som ett ämne, utifrån olika infallsvinklar. I

Biutiful är döden en del av Iñárritus realistiska hyllning av livet, medan i The Revenant

diskuteras döden utifrån ett mer filosofiskt perspektiv. I Amores Perros gestaltar filmskaparen

döden som en våldsam och hänsynslös kraft, som plötsligt uppenbarar sig i karaktärernas liv.

Döden gestaltad som en hänsynslös kraft utvecklas ytterligare i filmskaparens andra långfilm,

21 Gram.

39

Teman

Filmskaparen har förmågan att gestalta filmer vars innehåll består av en stor variation av olika

typer av teman. Amores Perros, Biutiful och The Revenant diskuterar klassfrågor,

flyktingsituationer, livet efter döden, rasism och religion. Det som kännetecknar Iñárritus

tematik är valet av att alltid porträttera livet i sin helhet, d.v.s. att ge döden en typ av

huvudroll. Iñárritu tycks antyda att eftersom döden är något som alla individer går igenom,

och är en stor del av människans existens, är dödens närvaro en självklarhet i filmerna och

särskilt i handlingen.

Estetik

Iñárritus filmer har kan delas upp i två olika stilar. Den första stilen, som går att identifiera i

Amores Perros, 21 Gram, Babel och som stegvis börjar tona bort under Biutiful, är den som

domineras av den hyperaktiva kameran. Efter Biutiful tar Iñárritu en annan estetisk riktning,

hans filmer börjar plötsligt att gestaltas genom långa tagningar. Musiken blir också

annorlunda under den här övergången, man kan argumentera för att dessa val bestäms genom

de stora förändringar som sker i Iñárritus produktioner, d.v.s. bytet av exempelvis fotografer

och musikkompositörer.

Bildspråket i de filmerna som domineras av den hyperaktiva kameran är ständigt i

rörelse och mycket klippning förekommer i scenerna. Birdman och The Revenant som

gestaltas genom långa tagningar har i jämförelse med filmskaparens tidigare filmer lite klipp.

Bildspråket skapar en form av 360-upplevelse, där man som publik ibland fortsätter att

uppfatta energier och närvaron av karaktärer, även om dessa komponenter befinner sig utanför

bild.

Produktion

Man kan argumentera för att den nya estetiska riktning som Iñárritu börjar att ta under Biutiful

och som fullbordas med Birdman och framförallt The Revenant sker bl.a. på grund av bytet av

kreatörer. Mellan Amores Perros och Babel arbetar Iñárritu med manusförfattaren Guillermo

Arriaga, detta samarbete skapade filmer med bl.a. ett icke linjärt berättande. Med Birdman

och The Revenant samarbetade Iñárritu med en ny fotograf, Emmanuel Lubezki. Under denna

period introducerades man till filmer som domineras av den långa tagningen. De fyra

förgående filmerna är fotade av Rodrigo Prieto, han applicerade den hyperaktiva kameran i

berättandet. Det finns alltså tydliga förändringar i medlemmar av produktionen som märkbart

påverkar filmernas estetik. Iñárritus samarbete med bl.a. olika fotografer och manusförfattare

40

fungerar som ett starkt exempel för Etherington-Wrights och Doughtys auteurteoretiska

tankar kring regissören som en yrkesroll vars vision är beroende av en kreativ grupp, som

bl.a. består av fotografer, manusförfattare och kompositörer. Alla förutom en av Iñárritus

filmer är skapade med en budget mellan 2-40 miljoner dollar, d.v.s. att det är filmer med en

låg och mellan budget. The Revenant är Iñárritus enda film som är skapad med en budget över

100 miljoner dollar.

Slutsats

Man skulle kunna argumentera för att Alejandro G. Iñárritu är ett ytterst tydligt exempel av

Etherington-Wright och Doughty bild av en auteur. En kreatör som är beroende av andra

skapare, Rodrigo Prietos hyperaktiva kamera, Emmanuel Lubezkis långa tagningar,

Guillermo Arriagas icke linjära manusform, och som visar att film skapas genom grupparbete

men som samtidigt sker genom en koncentrerad vision av en person, regissören. Inárritus

vision och biografiska detaljer, som ger filmerna ett personligt lager, är de egenskaper som

ger honom en status som auteur. Iñárritu har genom samtliga filmer alltid lyckas placera en

reflektion av sin syn på livet och framförallt döden i kärnan av sina filmer.

41

9. Käll- och litteraturförteckning

Filmografi

Titel: Sólo con tu pareja

Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Esperanto Filmoj, Fondo de Fomento a la Calidad

Cinematográfica Instituto Mexicano de Cinematografia, Sólo Peliculas, México, 25 december

1991

Producent: Alfonso Cuarón

Regissör: Alfonso Cuarón

Manusförfattare: Carlos Cuarón, Alfonso Cuarón

Fotograf: Emmanuel Lubezki

Klipp: Alfonso Cuarón, Luis Patián

Originalmusik: Carlos Warman

Titel: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Warner Bros., 1492 Pictures, Heyday Films, P of A

Productions Limited, Storbritannien, USA, 9 juni 2004

Producent: David Heyman, Chris Columbus, Mark Radcliffe

Regissör: Alfonso Cuarón

Manusförfattare: J.K. Rowling, Steve Kloves

Fotograf: Michael Seresin

Klipp: Steven Weisberg

Originalmusik: John Williams

Titel: Gravity

Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Warner Bros., Esperanto Filmoj, Heyday Films,

Storbritannien, USA, 25 oktober 2013

Producent: Alfonso Cuarón, David Heyman

Regissör: Alfonso Cuarón

Manusförfattare: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón

Fotograf: Emmanuel Lubezki

Klipp: Alfonso Cuarón, Mark Sanger

Originalmusik: Steve Price

42

Titel: Amores Perros

Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Zeta Entertainment, Alta Vista Films, México, 12

januari 2002

Producent: Alejandro G. Iñárritu

Regissör: Alejandro G. Iñárritu

Manusförfattare: Guillermo Arriaga

Fotograf: Rodrigo Prieto

Klipp: Alejandro G. Iñárritu, Luis Carballar, Fernando Pérez Unda

Originalmusik: Gustavo Santaolalla

Titel: Biutiful

Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Televisió de Catalunya, Televisión Española, Cha

Cha Cha Films, Focus Feature International, México, Spanien, 26 november 2010

Producent: Alejandro G. Iñárritu, Jon Kilik, Fernando Bovaira, Ann Ruark, Sandra Hermida

Regissör: Alejandro G. Iñárritu

Manusförfattare: Alejandro G. Iñárritu, Armando Bo Jr, Nicolás Giacobone

Fotograf: Rodrigo Prieto

Klipp: Stephen Mirrione

Originalmusik: Gustavo Santaolalla

Titel: The Revenant

Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Regency Enterprises, RatPac Entertainment,

Anonymous Content, M Productions, Appian Way Productions, USA, 29 januari 2016

Producent: Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro G. Iñárritu, Mary Parent, Keith Redmon,

James W. Skotchdopole

Regissör: Alejandro G. Iñárritu

Manusförfattare: Alejandro G. Iñárritu, Mark L. Smith

Fotograf: Emmanuel Lubezki

Klipp: Stephen Mirrione

Originalmusik: Ryuichi Sakamoto, Alva Noto

Litteratur

43

Bordwell, David, The way Hollywood tells it [Elektronisk resurs], Berkeley: University of

California Press, 2006.

Sarris, Andrew, “Notes on the Auteur Theory” i Braudy, Leo & Cohen, Marshall (red.), Film

theory and criticism: introductory readings, 7., omarb. uppl. Oxford University Press: New

York, 2009.

Shaw, Deborah, The three amigos: the transnational filmmaking of Guillermo del Toro,

Alejandro González Iñárritu, and Alfonso Cuarón [Elektronisk resurs], Manchester:

Manchester University Press, 2013.

Haddu, Miriam, Contemporary Mexican Cinema, 1989-1999: History, Space and Identity

[Elektronisk resurs], New York: Edwin Mellen Press, 2007.

Etherington-Wright, Christine & Doughty, Ruth, Understanding Film Theory, Basingstoke:

Palgrave Macmillan, 2011.

Bordwell, David & Thompson, Kristin, Film art: an introduction, 10., omarb. uppl, London:

McGraw-Hill, 2012.

Isaacs, Bruce, “Reality Effects: The Ideology of the Long Take in the cinema of Alfonso

Cuarón” i Denson, Shane & Leyda, Julia (red.), Cinema: Theorizing 21st-century film,

Falmer: REFRAME Books, 2016.

Internetkällor

Artikel i tidskrift

Azcona Montoliú, Maria del Mar. ”A Time to Love and a Time to Die: Desire and Narrative

Structure in 21 Grams”, Journal of the Spanish Association of Anglo-American Studies, vol.

31 nr. 2, 2009.

Wood, Aylish, “Gravity by Alfonso Cuarón (review)”, Science Fiction Film and Television,

vol. 7, nr. 3, 2014.

Meikle, Kyle, “The Revenant’s Returns”, Adaptation, vol. 9 nr. 3, 2016.

44

Lane, Cara, “The Prisoner of Azkaban: A New Direction for Harry Potter”, Film & History:

An Interdiscplinary Journal of Film and Television Studies, vol. 35 nr. 1, 2005.

del Mar Azcona, María, “’We Are All Uxbal’: Narrative Complexity in the Urban

Borderlands in Biutiful”, Journal of Film and Video, vol. 67 nr. 1, 2015.

Begin, Paul, “Empathy and sinophobia: depicting Chinese migration in Biutiful (Iñárritu,

2010)”, Transnational Cinemas, vol. 6 nr. 1, 2015.

Artikel i dagstidning

Rafferty, Terrence, “Now Playing: Auteur vs. Auteur”, New York Times, 22 oktober 2006.

Tillgänglig: http://www.nytimes.com/2006/10/22/movies/22raff.html (hämtad 2017-04-03).

Macnab, Geoffrey, “The story of my death”, The Guardian, 20 februari 2009. Tillgänglig:

https://www.theguardian.com/film/2009/feb/20/guillermo-arriaga-film-mexico (hämtad 2017-

03-24).

Mcgrath, Charles, “A Circuitous Route to Outer Space”, The New York Times, 3 januari 2014.

Tillgänglig: https://www.nytimes.com/2014/01/05/movies/awardsseason/alfonso-cuaron-

discusses-his-films.html?_r=0 (hämtad 2017-02-19).

Maslin, Janet, “FILM REVIEW; Fairy Tale Doing a Child's Job: Reveling in Exuberant

Play”, New York Times, 10 maj 1995. Tillgänglig:

http://www.nytimes.com/movie/review?res=990CE0DD1E30F933A25756C0A963958260

(hämtad 2017-03-24).

Mcgrath, Charles, “A Circuitous Route to Outer Space”, The New York Times, 3 januari 2014.

Tillgänglig: https://www.nytimes.com/2014/01/05/movies/awardsseason/alfonso-cuaron-

discusses-his-films.html?_r=0 (hämtad 2017-02-19).

Videoklipp

Errhka, ”The Making of ’Solo con tu pareja’” [Video], tillgänglig:

https://www.youtube.com/watch?v=htbkRHH3Fz4 (hämtad: 2017-04-25).

45

DP/30: The Oral History Of Hollywood, ”DP/30: Birdman, Alejandro G.Iñárritu in LA”

[Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=fSE2Oeq9CKc, (hämtad: 2017-04-

18).

xixrubenxix, ”Alfonso Cuaron Interview of his achievements” [Video], tillgänglig:

https://www.youtube.com/watch?v=l4a6_ix_XYE, (hämtad: 2017-04-03).

Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig:

https://vimeo.com/88807674, 2014, (hämtad: 2017-03-15).

Directors Guild of America, ”The Revenant DGA Q&A with Alejandro Gonzalez Iñárritu and

Michael Mann” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=E2xuTyILwTw,

(hämtad: 2017-05-02).

DP/30: The Oral History Of Hollywood, ”DP/30: Biutiful, director/writer, cinematographer,

editor, composer, executive producer” [Video], tillgänglig:

https://www.youtube.com/watch?v=WF4cNobPaqY, (hämtad: 2017-05-12).

Uppslagspost

”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt1663202/business?ref_=tt_dt_bus (2017-05-01).

”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the-

http://www.imdb.com/title/tt1663202/awards (2017-04-27).

”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the-

http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-26).

”Bergmans video”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the-

http://www.imdb.com/title/tt3197112/ (2017-04-26).

”Biutiful”, The Numbers, uppslagspost hämtad från http://www.the-

numbers.com/movie/Biutiful#tab=summary (2017-04-26).

46

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt1454468/business?ref_=tt_dt_bus (2017-05-03).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/awards

(2017-05-03).

”Alfonso Cuarón”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/name/nm0190859/ (2017-04-28).

”Chris Columbus”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/name/nm0001060/?ref_=tt_ov_dr#director (2017-04-28).

”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt1663202/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-18).

”2016 Domestic Grosses”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från

http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2016&p=.htm (2017-04-18).

”Biutiful”, The Numbers, uppslagspost hämtad från http://www.the-

numbers.com/movie/Biutiful#tab=summary (2017-04-15).

”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt2562232/awards?ref_=tt_awd 82017-04-18).

”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt2562232/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-16).

”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt2562232/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-16).

”Biutiful”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt1164999/?ref_=ttfc_fc_tt (2017-04-15).

47

”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0449467/awards?ref_=tt_awd (2017-04-03).

”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0449467/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-03).

”21 Grams”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0315733/?ref_=nv_sr_1 (2017-03-30).

”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0245712/business (2017-03-28).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från:

http://www.imdb.com/title/tt1454468/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-14).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från:

http://www.imdb.com/title/tt1454468/awards?ref_=tt_awd (2017-04-14).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/ (2017-04-

14).

”Children of Men”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0206634/?ref_=nm_flmg_dr_5 (2017-04-13).

”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-04-13).

”Y Tu Mamá Tambíen”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0245574/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-03).

”Great Expectations”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0119223/business?ref_=tt_dt_bus (2017-03-29).

48

”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0031580/?ref_=nv_sr_1 (2017-03-28).

”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0113670/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-03-29).

”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0113670/business?ref_=tt_dt_bus (2017-03-28).

”Alfonso Cuarón”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/name/nm0190859/ (2017-03-28).

”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-02-10).

”The Revenant”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från

http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=revenant.htm (2017-02-19).

”Moonlight”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt4975722/awards,

(2017-05-07).

“2016 Domestic Grosses”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från

http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2016&p=.htm, (2017-05-07).

”Gravity”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från

http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=gravity.htm (2017-02-17).

”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0449467/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-21).

”21 Gram”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0315733/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-21).

49

”Goodfellas”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0099685/awards?ref_=tt_awd (2017-04-21).

”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt2562232/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-21).

”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0245712/awards?ref_=tt_awd (2017-04-21).

”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0245712/?ref_=ttawd_awd_tt (2017-04-21).

”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-23).

”Alejandro González Iñárritu”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/name/nm0327944/?ref_=tt_ov_dr (2017-04-23).

”Sólo con tu pareja”, IMDb, uppslagspost hämtad från

http://www.imdb.com/title/tt0102958/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm (2017-05-24).

Webbsida

Riley, Jenelle, “Cuaron, Lubezki talk Mistakes, Long Takes and How Peter Gabriel Made

‘Gravity’ Possible”, Variety, 13 februari 2014. Tillgänglig:

http://variety.com/2014/film/awards/cuaron-lubezki-1201102584/ (hämtad 2017-05-11).

Hall, Jacob, ”’The Revenant’ Posters Are All About Grit and Grime and Beards and

Revenge”. Tillgänglig: http://www.slashfilm.com/the-revenant-posters/, Indiewire, 2

november 2015, (hämtad 2017-05-01).

Ebert, Roger, ”Biutiful”. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/biutiful-2011,

Roger Ebert, 26 januari 2011, (hämtad 2017-04-26).

50

Filmmaker Magazine, “Humane Society”. Tillgänglig:

http://filmmakermagazine.com/archives/issues/winter2001/features/humane_society.php, 13

april 2001, (hämtad 2017-04-22).

Ebert, Roger, “Amores Perros”. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/amores-

perros-2001, 13 april 2001, (hämtad 2017-04-21).

Radish, Christina, ”Jonás Cuarón on How His ’Desierto’ Script Inspired ’Gravity’, Social

Relevancy, and ’Zorro’”, Collider, 18 oktober 2016. Tillgänglig: http://collider.com/jonas-

cuaron-desierto-gravity-zorro-interview/ (hämtad 2017-05-03).

B, Benjamin, ”Facing the Void”, The ASC. Tillgänglig:

https://www.theasc.com/ac_magazine/November2013/Gravity/page1.php (hämtad 2017-05-

03).

Thompson, Kristin, “Harry Potter treated with gravity”, Observations on film art, 2013-11-28.

Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/09/18/harry-potter-treated-with-gravity/

(hämtad 2017-04-28).

”An interview with Alfonso Cuaron (Page 2 of 4)”, IGN, 2 juni 2015. Tillgänglig:

http://www.ign.com/articles/2004/06/02/an-interview-with-alfonso-cuaron?page=2 (hämtad

2017-04-30).

Wigley, Samuel, ”10 great screwball comedy films”, BFI, 13 september 2015. Tillgänglig:

http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-screwball-comedies (hämtad

2017-04-25).

Film Journal International, ”SOLO CON TU PAREJA”, 2006. Tillgänglig:

http://www.filmjournal.com/solo-con-tu-pareja (hämtad 2017-04-24).

Marie De La Fuente, Anna, ”’Hysteria erupts at IFC”, Daily Variety, 5 september 2006, s. 6,

(hämtad 2017-04-24).

51

Zarandona, José, “Alfonso Cuarón”, Senses of cinema, 28 oktober 2014. Tillgänglig:

http://sensesofcinema.com/2009/great-directors/alfonso-cuaron/ (hämtad 2017-04-24).

Siegel, Lucas “Marvel Announces BLACK PANTHER, CAPTAIN MARVEL, INHUMANS,

AVENGERS: INFINITY WAR Films, CAP & THOR 3 Subtitles”, 28 oktober 2014.

Tillgänglig: http://www.newsarama.com/22573-marvel-announces-black-panther-captain-

marvel-inhumans-avengers-infinity-war-films-cap-thor-3-subtitles.html (hämtad 2017-04-18).

McCarthy, Todd, “’Birdman: Venice Review”, The Hollywood Reporter, 27 augusti 2014.

Tillgänglig: http://www.hollywoodreporter.com/review/birdman-venice-review-727190,

(hämtad 2017-04-16).

Ebert, Roger, “Great Expectations”, 30 januari 1998. Tillgänglig:

http://www.rogerebert.com/reviews/great-expectations-1998 (hämtad 2017-03-29).

Gills, Melina, “Alfonso Cuarón and Emmanuel Lubezki unraveled the mystery of great

filmmaking at Tribeca 2016”, 21 april 2016. Tillgänglig:

https://tribecafilm.com/stories/tribeca-film-festival-talks-directors-series-alfonso-cuaron-

emmanuel-lubezki-conversation-recap, (hämtad 2017-03-15).

Thompson, Kristin, “Gravity, Part 1: Two characters adrift in an experimental film”,

Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig:

http://www.davidbordwell.net/blog/2013/11/07/gravity-part-1-two-characters-adrift-in-an-

experimental-film/ (hämtad 2017-02-19).

Riley, Jenelle, “’Revenant’ Cinematographer Emmanuel Lubezki Used Only Natural Light”,

Variety, 16 december 2015. Tillgänglig: http://variety.com/2015/artisans/production/the-

revenant-cinematography-emmanuel-lubezki-1201661435/ (hämtad 2017-02-19).