Silvia Borini

Silvia BoriniVer sem existir

Enxergar no absoluto escuroEscutar o silêncio da alma

Diálogo com o espíritoAuge das criações, fantasias abstratas

See without existing See in the absolut dark

Listen the silence of the soulDialogue with the spirit

Peak of creations, abstract fantasy

A Fernando Costa e a Claudia Pereira, por acreditarem no meu trabalho.

A meus filhos, que sempre me apoiaram.

A Alba Regina Monteiro que, com seu olhar crítico, me exige sempre o melhor.

A Uniesp, seus patrocinadores e sua equipe de Comunicação & Marketing,

pela dedicação e paciência na execução desse trabalho.

To Fernando Costa and Claudia Pereira, for believing in my work.

To my children, who always supported me.

To Alba Regina Monteiro, who, with her critical look, always demands me the best.

To Uniesp, their sponsors and team, for the dedication and patience in the execution of this work.

Agradeço

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Livre para pintar,livre para expressar

André Lucchiari*

No início, a fase escolar. A lembrança era de muito prazer em desenhar. Paralelamente inicia

o estudo de piano com apenas cinco anos. Aos doze, as primeiras aulas de óleo sobre tela, sob

a supervisão de Dona Midori, artista da sua cidade natal, Osvaldo Cruz, SP. Executa cópias de

paisagens e figurativos. Exercita sozinha a descoberta de novos materiais e inicia as primeiras

criações, com olhar geométrico e cubista.

Aos 13 anos continua o estudo de piano e agora começa, também, a estudar violão. Aos 14

anos passa a fazer parte do coral da Igreja, onde toca e coordena as atividades e apresentações,

em audições, missas, eventos paroquiais e casamentos, trazendo sempre um idealismo inovador

e contemporâneo.

Nos tempos de faculdade, quando cursou Educação Artística na PUCCamp, com seu mestre

Bernardo Caro, frequentando sua oficina de forma extracurricular, inicia sua participação em

Salões de Arte. Nessa época, registra uma experiência marcante e enriquecedora: a criação

e montagem de uma instalação na Bienal de São Paulo, em 1974, compondo a equipe de

Bernardo Caro.

Estuda artes plásticas, estética, desenho artístico e passa a ser assistente de arte em uma agência

de Publicidade na cidade de Campinas.

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Mesmo com as atividades e ocupações que a arte lhe exigia, dava profundidade e seguimento

aos estudos em música, na tradicional escola de música Carlos Gomes, na qual mergulhou em

um vasto mundo de arranjos, composições, história da música, análise sinfônica, teatralização,

representações e apresentações. Experiências que até hoje são determinantes no seu estilo.

Com a conclusão do curso superior especializa-se em Desenho e se dedica ao Magistério Público,

lecionando Educação Artística e Desenho para crianças e adolescentes.

Nos anos 80, com sua vinda a São Paulo, inicia o trabalho em seu próprio espaço – “Ateliê Silvia

Borini”-, onde administrava aulas de pintura e desenho para crianças, adolescentes e adultos.

Lá, ela também produzia suas telas, muitas das quais acabaram sendo expostas em Salões e

Galerias de Arte.

Em uma de suas experiências como artista, vivencia os recursos da aquarela em seda. Técnica

pouco explorada e de resultado surpreendente, com potencial para suprir um mercado que

crescia e exigia exclusividade. Dedica-se a um projeto de desenhos têxteis para a estamparia.

A aceitação desta arte própria, única, individual, ganhou grande dimensão no mercado e exigiu

que a oficina Silvia Borini ampliasse sua execução em estamparia artesanal. Foram vinte anos

criando e produzindo moda praia e acessórios de festa, assinados para o mercado nacional e

internacional, integrada a grupos para exportação, com apoio da APEX e do Sebrae.

Em 2010 encerra suas atividades em estamparia, com a ânsia de retomar seu trabalho original:

pintura em telas. Inicia fase intimista, de catalogação do acervo pessoal. Reestuda seu material

e passa a somá-lo a novas experiências: desenho, aquarela, mosaico, nanquim, grafite e

esculturas. Rapidamente sua bagagem e as novas criações são incorporadas a galerias como

Galeria Ami, Bric Abrac e Casa Galeria.

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Retoma seus estudos sobre as referências mais primitivas de arte. Busca em Michelangelo as

explosões de cores. Cézanne lhe traz o impressionismo, a naturalidade e a geometrização das

formas. Dedica dias e noites a se aprofundar ao máximo sobre cada um deles, através de

leituras, documentários e viagens.

Tomada por um mundo de conhecimento e uma bagagem que precisava ser materializada, não

obteve imediatamente a realização dessas angustias. É nesse dado momento que a música se

faz novamente presente. Tocada pela paixão e felicidade que observava nas audições de Lang

Lang, encontrou o conforto e equilíbrio de que precisava. De repente, de forma mais que natural

e real, sua arte passa a ser emitida em pinceladas e formas.

“As formas dos instrumentos e a expressão dos instrumentistas são fontes de inspiração

irresistíveis para os meus olhos”, comenta a artista. “As formas plásticas e orgânicas das figuras

que representam seres apaixonados por música, se fundem com seus instrumentos, imprimindo

a combinação e tornando a extensão dos seus próprios membros parte do instrumento, como

sendo um só objeto”.

O som forte ou delicado, ora vibrante, ora calmo, é expresso através das linhas e objetos,

formas mais ou menos explícitas, combinado com cores, e gerando no expectador o prazer de

descobrir o maior número de movimento e expressão que o aproxima da sua memória musical.

Quanto às técnicas, a artista não se obriga a obedecer a um único gênero. Ao contrário: se

coloca, a cada dia, livre de regras e conceitos pré-determinados. Mantém-se fiel à sua forma de

pensar, fazer e executar. Respeitando seu próprio “ser”. Um fato que a delibera é: “Liberdade de

expressar com total verdade interior”.

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Respeitando e traduzindo sentimentos autênticos onde a resposta surge a cada trabalho realizado,

ao questionar a artista sobre cada tela me surpreendo com uma resposta que ultrapassa o

físico, vai além do visual, busca interferir, de forma concreta e emocional, não deixando de ser

impregnada de conteúdo do observador.

“Minhas figuras têm muitas semelhanças entre si. A diferença está nas posturas, principalmente

nas obras em que retrato grupos de música erudita. Aqueles que executam tango carregam nos

ombros o sentimento da paixão intensa, intrínseca ao tango. O grupo de rock vem solto, cada

qual com sua alegria individualizada. Os personagens do grupo de Jazz e Blues abraçam o

instrumento, eleito pelo instrumentista como um casamento indissolúvel. Este gênero executa a

vida e seus amores em um swing romântico”, explica Silvia.

O respeito com seu “ser”, que a artista tanto defende, fica claro quando o observador interpreta

livremente a obra, respeitando o seu próprio “ser”.

Qualquer artista se sentiria completo se pintasse exatamente aquilo que sente. Silvia Borini diz

que essa conquista se equipara a uma de suas grandes realizações, que é “ensinar pessoas a

desenhar e pintar, contribuindo para que se tornem profissionais. E isso remete a uma satisfação

plena e sagrada”.

*André Lucchiari é sobrinho da artista e um dos grandes apreciadores de sua arte.

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Free to paint, Free to express

André Lucchiari*

At first, the school stage. The memory was of too much pleasure in drawing. At the same time,

she started studying piano with just five years old. At the age of twelve years old, she had the

first lessons of oil on canvas painting, under the supervision of Mrs. Midori, an artist from her

hometown, Osvaldo Cruz, SP. She makes copies of landscapes and figuratives. She discovered,

on her own, new materials and starts the first creations, with a geometric and cubist look.

At thirteen years old, she continues the piano’s studying and now she studies guitar too. At

fourteen, she is part of the church’s choir, where she plans and coordinates the activities and

presentations, at auditions, masses, parochial events and weddings, always bringing an innovator

and contemporary idealism.

In the college, when she studied Arts Education at PUCCamp, she attended the workshop of

Bernardo Caro, her teacher and master, in an extracurricular way. She starts her participation

in Art Salons. At this time, she records a remarkable and enriching experience: the creation and

setting of an installation at the São Paulo’s Art Bienal, in 1974, with the team of Bernardo Caro.

She studies plastic arts, esthetics, artistic drawing and becomes art assistant in an advertising

agency, at Campinas.

Even with the activities and occupations that art requires her, she continued deepening her studies

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in music at the traditional school of music Carlos Gomes, where she dived in vast world of arrangements, compositions, music’s history, symphonic analysis, theatralization, representations and presentations. Those experiences until today are decisive to her style.

With the conclusion of the degree course, she specializes in drawing and dedicates to the public magisterium, teaching Art Education and Drawing to kids and teenagers.

In the 80’s, she moved to São Paulo and starts working in her own place – “Ateliê Silvia Borini” – where she ministered lessons of painting and drawing to kids, teenagers and adults. There, she also produced her paintings, many of which were exposed in Art Salons and Galleries.

In one of her experiences as an artist, she experienced resources of watercolor on silk. An underused technique and surprising results, with potential to provide a growing market that demanded exclusivity. She’s dedicated to a project of textile drawings for stamping.

The acceptance of this very unique and individual art gained a large market and demanded that the workshop Silvia Borini expanded its execution of handmade stamping. It were twenty years creating and producing beachwear and party accessories, signed for national and international market, integrated to exportation groups, with the support of APEX and Sebrae.

In 2010, she ended her stamping activities, with the desire to retake her original work: painting on canvas. She begins her intimate stage, cataloging the personal collection. Reviewing her material, she starts to addict it to new experiences: drawing, watercolor, mosaic, indian ink, graffiti and sculpture. Quickly, her baggage and the new creations are incorporated into galleries, as Ami Gallery, Bric Abrac and Casa Gallery.

She retakes her studies about the most primitive references of art. In Michelangelo, she looks for the explosions of colors. Cezzane brings her the impressionism, the naturalness and geometrization of the forms. She dedicates nights and days to deepen the maximum on each of them, through readings, documentaries and travels. She was taken by a world of knowledge and a baggage that needed to be materialized; she didn’t get instantly carry out these anxieties. In this moment music turned present again. Touched by passion and happiness that she observed in the audition of Lang Lang, she found the comfort and balance necessary. Suddenly, her art starts to be issued in brushstrokes and forms.

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“The instrument’s forms and the expression of the instrumentalists are fount of irresistible inspiration to my eyes”, comments the artist. “The plastics and organics forms of the figures, that represent beings in love for music, merge with their instruments, printing the combination and making the extension of their own member, part of the instrument, being one only object.

The strong or delicate sound, sometimes vibrant sometimes calm, is expressed through lines and objects, forms more or less explicit, blending colors, generating on the viewer the pleasure of discovering the largest number of motion and expression, approaching him from his musical memory.

About the techniques, the artist doesn’t oblige herself to obey only one genre. On the contrary, each day, she puts herself free of rules and predetermined concepts. She remains loyal to her way to think, make and execute, respecting her own “being”. A fact that determines her is “freedom to express with full inner truth”.

Respecting and traducing authentic feelings, the response appears from each work done. Questioning the artist about each painting, I’m surprised with a response that exceeds the physical, beyond the visual, in a concrete and emotional way, while remaining impregnated with the viewer’s content.

“My figures have many similarities between them. The difference is in the postures, mainly in the works where I portrait groups of classical music. Those who perform tango carry on the shoulders the feeling of the intense passion, within the tango. The group of rock comes free, each one with an individualized joy. The characters of the Jazz and Blues group embrace the instrument, elected by the instrumentalist as an indissoluble marriage. This genre performs the life and its loves in a romantic swing”, explains Silvia.The respect with her own “being” that the artist defends so much is clear when the viewer interprets freely the work, respecting their own “being”.

Any artist would feel complete painting exactly what is feeling. Silvia Borini says that this conquest is like one of her great achievements: teaching people to draw and paint, helping them to turn professionals. And this refers to a full and holy satisfaction.

*André Lucchiari is the artist’s nephew and one of the great appreciators of her art.

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A Arte de Silvia Borini

Lenita Miranda de Figueiredo

Expondo há mais de treze anos em coletivas no Estado de São Paulo e mostras internacionais,

com prêmios e menções honrosas que enriquecem seu currículo, Silvia Borini é um nome que

se impõe com talento e tenacidade no cenário das artes plásticas.

Após incessantes buscas, parece que finalmente, em 1988, a artista encontrou seu caminho

no expressionismo espatulado, expressando-se em técnica mista, não sem antes se despedir

nostalgicamente do figurativo na coletiva “A Flor, o Vaso, a Arte”, na Galeria Monopolio.

Desde o início, sua obra denota uma intranquilidade nos toques vibráteis do seu pincel ou

espátula. Mas é nesta que a artista melhor se expressa com vigor e liberdade, indo conter-se, ou

melhor, disciplinar-se na sua estrutura formal da geometria cubista, linguagem que para ela é

fluente e apaziguadora.

Sua “Sinfonia”, em 27 telas, lembrando muito o cubismo de Picasso, atesta o seu ritmo marcante,

homogêneo, onde a harmonia cria acordes atonais, porém num estilo coeso, de fluxo e vigor

definidos.

Finalmente, Silvia Borini realiza um sonho que é a fusão de duas expressões artísticas que

envolvem tão profundamente sua sensibiloidade: a pintura e a música.

Há que se notar, ainda, no trabalho de Silvia Borini, o recurso da colagem de fragmentos de

partituras muito bem inseridas na obra, o que enriquece e complementa a sua intenção temática.

No dia 8 de junho nasce um novo Atelier Arte, onde a artista se propõe a reger, incansavelmente,

a orquestração de seus múltiplos talentos, destacando-se sua entonação mais harmônica que é

a composição da forma, volume e cor de sua obra cubista.

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The art of Silvia Borini

Lenita Miranda de Figueiredo

Exposing for more than thirteen years in collectives expositions in state of São Paulo and

international exhibitions, with awards and honorable mentions that enriching her resume, Silvia

Borini is a name that imposed with talent and tenacity, in the scene of plastic arts.

After incessant searches, in 1988, it finally appears that the artist found her way on the spatulate

expressionism, expressing herself with mixed technique, not before taking leave nostalgically of

the figurative, in the conference “The Flower, the Vase, the Art”, at Monopolio Gallerie.

Since the beginning, her work denotes uneasiness, on her paintbrush or spatula vibrant touches.

But, is in this way that the is artist best expressed with vigor and freedom, going to contain herself,

however, or rather, discipline herself on her formal structure from cubist geometry, for her, this

language is fluent and pacified.

Her “Symphony”, on 27 paintings, remembering much of Picasso’s cubism, attests her remarkable

rhythm, uniform, where the harmony creates atonal chords, but, in a cohesive style, with defined

flow and vigor.

Finally, Silvia Borini realizes a dream, the fusion of two artistic expressions involving so deeply her

sensibility: painting and music.

It should also be noted on Silvia Borini’s work the collage of fragments from scores well entered

into the work, what enriches and complements her thematic intent.

On June 8, a new Atelier Arte is born, where the artist proposes to conduct, tirelessly, the

orchestration of her multiple talents, highlighting her most harmonic intonation: the composition

of the form, volume and color of her cubist work.

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Olhar da Alma – 1973

Aquarela Sobre Ingres – 65 x 49,5 cm

Acervo da artista, São Paulo, SP

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Vida e Arte

Silvia Borini

O que me faz criar e viver criando?

Uma busca constante para concretizar os meus sentimentos, pensamentos, emoções, sensações,

experiências introspectivas, sonhos e visões únicas.

Superando tempo, obstáculos naturais na rotina de trabalho, no exercício contínuo a fim de

exteriorizar em formas e cores, cenas, figuras retidas no imaginário, para serem compartilhadas.

Libertando o que estava represado no virtual e na luz interior do meu ser.

Da seleção da imagem virtual para a execução, a obra sofre, em certo momento, opções de

preferências para serem externados.

As escolhas e opções de vida, são responsáveis para alimentar o ser interior.

As atitudes e a prática constante de escolhas facilitam o autoconhecimento. Uso desse mecanismo

para minhas escolhas e opções a fim de materializar minhas imagens virtuais.

Do objeto a ser apreciado, busco alcançar, do espectador, a emoção de abrir seu imaginário,

que acumula lembranças de sons, melodias, frases, sabores que construímos enquanto vivemos

o dia a dia.

Adoto elementos de contraposição essenciais para criar, como: razão ou sensibilidade; real ou

percepção; análise ou intuição; ampliar ou minimizar.

Razão: nem sempre motiva.

Sensibilidade: imprescindível!

Real: não necessário...

Percepção: talento natural!

Análise: às vezes.

Intuição: inexplicável conexão astral!

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Ampliar: valorizar.

Minimizar: selecionar.

O que fundamenta e sustenta meus valores de viver são várias contraposições.

Os verdadeiros valores serão manifestados pela própria natureza da alma do universo, invisível

como o átomo e visível como o cosmo.

É impossível subornar as leis cósmicas!

Alguém disse: “Eu penso 99 vezes e nada descubro”.

Eu deixo de pensar e mergulho em um grande silêncio, e eis que a verdade me é revelada.

No infinito mundo do meu ser, o universo conspira a meu favor, obedecendo a meus desejos e

paixões, no momento certo e da melhor forma possível.

Minha atitude e postura com a vida, privilegiando a liberdade de ser e agir, é:

• tudo é possível,

• ver sem existir,

• escutar o silêncio da alma,

• andar ou voar,

• cair, mas se levantar mais forte,

• arriscar sem receios o desconhecido,

• sabores e perfumes novos,

• refazer, redesenhar, repintar, recomeçar...

• viver com verdade, liberdade, e amor!

Quando com a pintura em tela, era muito forte a paixão em estar pintando!

Minha relação com as tintas, palhetas, pincéis e telas, sempre foi de muito cuidado, respeito

quase sagrado, maior do que o objeto a ser executado.

Era e é, até hoje, a ação de estar pintando que mais me encanta e absorve, me atrai, me

mantém com alegria de viver. Sou completamente apaixonada pelo que faço.

Confesso a mesma paixão quando estou tocando piano, no meu espaço, só pra mim.

Na percepção de uma imagem, ou detalhe de ângulos e formas com as quais me encantam

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ou atraem, me desafio a reproduzir, no primeiro momento, o mais fiel que posso. Depois,

na ação de fazer, liberdade total, me permitindo alterações com novos resultados plásticos.

Exercitei formas e técnicas diferentes. Pesquisei materiais e suportes com propostas de

reciclagem e reaproveitamentos para superposição.

Até meados dos anos 80, elegi o impressionismo como escola mais autêntica, que executava

com naturalidade nas telas.

Passar pelo expressionismo foi uma consequência inevitável.

Lembrando ainda das figuras de Debret em suas aquarelas, retratando a vida cotidiana do Rio

de Janeiro colonial.

Natureza morta, inspiradas em escolas acadêmicas.

Muitas flores. Afinal, eu amo a natureza e seus perfumes.

Cenas românticas de impressionistas, como o brasileiro Eliseu de Visconti ou os franceses

Renoir e Monet.

Então, um dia, o Cubismo se revelou de maneira irresistível, a ponto de reproduzir cenas até

então guardadas, com a paixão de ouvir e tocar músicas, qualquer gênero, e assim encontrar

a simbiose de instrumentos e instrumentistas, concertos, palcos, teatro e dança, que transmitem

as combinações de sons em melodias clássicas e eruditas, étnicas e contemporâneas.

Assumindo sem medo minha preferência pela luz, uso todas as cores possíveis que acho

necessárias.

E estudei mais seriamente, nos anos 90, as obras de Michelangelo, em especial seu maior

trabalho: a Capela Sistina.

Percorri alguns caminhos de Cézanne, como sombras geométricas, luzes azuis, simbologias

simplificadas, e naturalmente deixei fluírem em formas e cores a melodia, a harmonia e o

ritmo, induzindo o observador a resgatar suas lembranças musicais.

Aconteceu assim.

Desde sempre.

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Life and Art

Silvia Borini

What makes me create and live creating?

A constant search to concretize my feelings, thoughts, emotions, sensations, introspective

experiences, dreams and unique insights.

Overcoming time, natural obstacles of work routine, on the continuous exercise to externalizing

in forms and colors, scenes, figures held on the imaginary to be shared.

Releasing what was imprisoned in the virtual and in my inner light.

From the selection of the virtual image to execution, in some moment, the work suffers from

options of preferences to be externalized.

The choices and life options are responsible for feeding the inner being.

The attitudes and constant practice of choices turn easier the self-knowledge. I use this mechanism

to my choices and options to materialize my virtual images.

From the object to be appreciated I seek to achieve from the object to be appreciated to the

viewer, the emotion of opening their imaginary, where the memory of sounds, melodies, phrases,

tastes are retained while we live day-to-day.

I adopt elements of contrast essentials to create like: reason or sensibility, real or perception,

analysis or intuition, enlarging or minimizing.

Reason: not always motivates.

Sensibility: indispensable!

Real: not necessary…

Perception: natural talent!

Analysis: sometimes.

Intuition: inexplicable astral connection!

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Enlarging: to appreciate.

Minimizing: to select.

What bases and supports my values of living are many contrasts;

The true values will be manifested for the own nature of the universe’s soul, invisible as the atom

and visible as the cosmos.

It’s impossible to corrupt the cosmic laws!

Someone said: I think 99 times and I find nothing.

I stop thinking and I dive in a great silence, and behold the truth is revealed to me.

In the infinity world of my being, the universe is conspiring to my favor, obeying to my wishes and

passions, at the right moment and in the best possible way.

My attitude and posture about life, privileging the freedom to be and to act is:

• Everything is possible,

• See without existing,

• Listen the silence of the soul,

• Walk or fly,

• Fall, but rise stronger,

• Risk without fear about the unknown,

• New tastes and fragrances,

• Remaking, redrawing, repainting, restarting…

• Living with true, freedom and love!

When I started painting on canvas, there was a strong feeling about painting.

My relationship with the ink, palettes, brushes and canvas was always very careful, almost holy,

more important than the object to be executed.

It was and it’s until today, the action of painting is what enchants and absorbs me most, what

attracts me, keeps me with the joy if living. I’m completely in love for what I do.

I have the same passion to play piano, on my place, just for me.

I challenge myself to reproduce an image, a detail of an angle and forms that enchant me or attract

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me, at the first moment, on the most loyal possible way. After, in the action of producing, total

freedom, allowing me to change new plastic results. I practiced different forms and techniques.

I researched materials and supports with proposals for recycling and reusing to superposition.

Until the mid 80’s, I’ve chosen impressionism as the most authentic school, because it has a

natural way to execute on the paintings.

Pass by the expressionism was an inevitable consequence.

I still remember Debret’s figures, his watercolors, portraying Rio de Janeiro’s colonial daily life.

Still life inspired in academic schools.

Many flowers, after all, I love nature and her scents.

Romantic scenes of impressionists, as the brazilian Eliseu de Visconti or the French Renoir and Monet.

Then, one day, the Cubism proved irresistibly, reproducing scenes until then kept, with passion

of listening and playing songs, any genre, and thus finding the symbiosis of instruments and

instrumentalists, concerts, stages, , theater and dance that transmit the combination of sounds ,

in classical and erudite melodies, ethnic and contemporary.

I assumed without fear my preference for light, using all the possible colors that I think necessary.

And I studied seriously, in the 90’s , Michelangelo’s works, specially his great work, the Sistine Chapel.

I followed some of Cezanne’s ways, as geometric shadows, blue lights, simplified symbologies

and, naturally, I let flow in forms and colors the melody, the harmony and the rhythm, inducing

the observer to recover their musical memories.

It happened like this.

Since always.

“E os que foram vistos dançando, foram julgados insanos

pelos que não conseguiam ouvir a música”

“And those who were seen dancing were judged insane by

those who could not hear the music”

Friedrich Nietzsch

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Estudo Bolero de Ravel - Ensaios – 2014

Nanquim sobre canson, 42 x 30 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

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Estudo Bolero de Ravel - Primeira Parte – 2014

Óleo sobre tela, 50 x 40 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

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Bolero – Ópera Mundi Paris – 2014


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Bolero em Retratos da Vida – 2014


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Jazz and Blues I – 2014


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Jazz and Blues II – 2014

Óleo sobre tela, 0,70 x 0,80 cm Acervo da artista, São Paulo, SP

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Casa de Tango - parte II – 2013

Óleo sobre tela, 90 x 80 cm

Acervo Mario Garneiro, Campinas, SP

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Invenções de Bach I – 2014


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Sinfonia Inacabada mov. XXI – 2014


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Sinfonia Inacabada mov. XXI – 2014


Sinfonia Inacabada mov. XX – 2014

Óleos sobre tela, 90 x 80 cm Acervo da artista, São Paulo, SP

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Casa de Tango – 2013


Acervo Fernando Costa, São Paulo, SP

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Sonata 20 – 2013


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Invenções de Bach II – 2012


43

Invenções de Bach II – 2012


Sala de Estudo – 2013


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Sinfonia Inacabada X 2012

Óleo sobre a tela, 80 x 70 cmAcervo Gabriel Borini, São Paulo, SP

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Sonata N° 10 – 2012


Acervo Lara Oliva, São Paulo, SP

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Jazz and Blues I - 2012Aquarela sobre canson, 33 x 27 cm

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Ensaios I – 2013

Óleo sobre tela, 60 x 40 cm Acervo da artista, São Paulo, SP

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Seresta – 2013


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Ensaios na Rua – 2012


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Ensaios na Vila I – 2012


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Ensaios em preto e branco 11 – 2013

Nanquim sobre canson, 33 x 21cm

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Ensaios em preto e branco 12 – 2012

Nanquim sobre canson, 33 x 21cm

Acervo Janaina Maria Rosa, São Paulo, SP

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Samba Canção – 2012

Aquarela sobre canson 33 x 21cmAcervo Janaina Maria Rosa, São Paulo, SP

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Leitura Musical Harmonia 10 – 2012

Nanquim sobre canson, 33 x 21 cm

Ensaios em preto e branco – 2012

Nanquim sobre canson 33 x 21cm

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Sinfonia Inacabada XVI – 1990


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Sinfonia Inacabada XVII – 1990

Óleo sobre tela, 50 x 40 cmAcervo da atista, São Paulo, SP

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Sinfonia Inacabada VIII – 1988

Óleo sobre tela, 100 x 65 cmAcervo Maria Estela M, São Paulo, SP

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Sinfonia Inacabada IX – 1988

Óleo sobre tela, 100 x 65 cmAcervo Marco Aurélio de Oliveira Abreu, São Paulo, SP

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Sinfonia Inacabada II – 1987


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O Acordeonista – 1987

Óleo sobre tela, 80 x 60 cmAcervo Osmar Santos, São Paulo, SP

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Ateliê do Som 1 – 1988

Aquarela sobre cartão,115 x 165 cmAcervo Janaina Maria R. Rosa, São Paulo, SP

“Você nunca achará o arco-íris se estiver

olhando para baixo”

“You’ll never find the rainbow

if you are looking down”

Charles Chaplin

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Paisagem Concreta – 1990


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Paisagem Quebrada II – 1989


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Paisagem Quebrada I – 1989


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Entretanto Luar I – 1974


Entrando a Lua – 1974

Óleo sobre tela, 60 x 40 cmAcervo Maria Isabel Arruda, São Paulo, SP

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Encaixando Cubos – 1974


Encaixando – 1974


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Figuras Ímpares 1986 Óleo sobre tela, 70 x 30 cmAcervo Eduardo Borini, Santos, SP

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Marinha do Sertão – 2011

Acrílico sobre tela - 60 x 40 cm


“Se a gente cresce com golpes duros da vida

também podemos crescer com

toques suaves na alma”

“If we grow up with hard blows

of life, we can also grow with

soft touches the soul”

William Shakespeare

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Casas na Vila II – 1987

Óleo sobre tela, 30 x 40 cmAcervo Cristina Jatene, São Paulo, SP

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Casas na Vila I – 1987


Acervo Ivan B. Gomes, São Paulo, SP

Casas e Casas I – 1988

Óleo sobre a tela, 45 x 32 cmAcervo Cristina Jatene, São Paulo, SP

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Manequins da Rua – 1986

Óleo sobre tela, 80 x 100 cmAcervo Maria Isabel Arruda, Osvaldo Cruz, SP

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Vila esperança I –1987

Óleo sobre tela, 60 x 80 cmAcervo Sandra L . Borini, Dracena, SP

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Sermão da Montanha – 2013

Aquarela e óleo sobre tela, 27 x 35 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

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Divino – 2013


“Eu me conheço bem, mas sei que posso

me surpreender comigo mesma a

qualquer minuto”

“I know myself well, but I know I can

surprise me with myself

at any minute”

Marta Medeiros

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85

Espírito da Mata II – 2011

Acrílico sobre tela, 120 x 100 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

Espírito da Mata I – 2011

Acrílico sobre tela 100 x 120 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

86

87

O amor real – 2005

Acrílico sobre tela, 100 x 120 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

88

89

Anjo da Guarda – 2012

Acrílico sobre tela, 100 x 120 cmAcervo Iara Rodrigues, São Paulo, SP

90

91

Em Justiça – 2013

Acrílico sobre a tela, 100 x 120 cmAcervo Janaína Rosa Rodrigues, São Paulo, SP

“Toda alma é uma música que se toca”

“Every soul is a song that touches”

Rubens Alves

94

Aborto – 1985


95

Carinho do Feto – 1985


96

Nascimento – 1986

Óleo sobre tela, 80 x 60 cmAcervo do artista, São Paulo, SP

97

Tempo Acadêmico - Geração III – 1975


98

Tempo Acadêmico - Geração II – 1975


99

Geração I – 1975 Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

“Amo a liberdade, por isso deixo as coisas que amo livres. Se

voltarem é porque as conquistei. Se não voltarem é porque nunca

as possui.”

“I love freedom, so I leave things I love free. If they come back is

because I conquer them, if they return not is because I never had

them.”

John Lennon

102

Mamão e Melancia – 1987

Óleo sobre a tela 50 x 50 cmAcervo Ivan Godoi Dias, São Paulo, SP

103

Fruteira de Louça – 1987

Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo Alba Regina Monteiro, Santos, SP

Tempo AcadêmicoPrateleira na Cozinha – 1974

Óleo sobre tela 60 x 30 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

104

Sala de Chá – 1995


105

Frutas Tropicais II – 1987

Óleo sobre a tela, 70 x 50 cmAcervo Theodora Bergman, Guarujá – SP

106

Detalhe Peras de Cèzanne – 2013


Acervo Silvia Borini, São Paulo, SP

107

Caneca de Ágata - 1989

Óleo sobre tela, 40 x 70 cm Acervo Fernando Costa, São Paulo, SP

Maçãs Detalhe de Cézanne – 2013

Óleo sobre tela, 50 x 40 cmAcervo Silvia Borini, São Paulo, SP

108

Abacaxi – 1987


Acervo Eduardo Borini, Santos, SP

109

Fatia de Melancia – 1987


Acervo Eduardo Borini, Santos, SP

“De tudo ao meu amor serei atento, e com tal zelo, e

sempre e tanto, que mesmo em face do maior encanto, dele

se encante mais meu pensamento”

“Above all, to my love I’ll be attentive First and always,

with care and so much That even when facing the greatest

enchantment By love be more

enchanted my thoughts.”

Vinícios de Moraes

112

Painel Floral – 2008

Aquarela sobre seda, 70 x150 cm

113

Solitário com Folhas Coloridas – 2002

Aquarela sobre seda, 90 x 90 cm

Vaso Azul Anil– 2002

Aquarela sobre seda, 90 x 90 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

114

Castiçal de Rosas I – 2013 Óleo sobre tela, 35 x 27 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

Vaso Azul com Tulipas – 1995


115

Vaso – Rosto & Rosas – 1988

Óleo Sobre a tela, 27 x 35 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

116

Jarro de Rosas – Vermelho/Brancas – 1994


117

Rosas Caidas – 1987

Óleo sobre tela, 60 x 50 cmAcervo de Iazide Borini, Osvaldo Cruz, SP

118

Tulipas coloridas I – 1987

Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo Ivan Godoi, São Paulo, SP

119

Vaso – Espelho e Tulipas – 1995


120

Caneca de flores na janela – 1987

Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo Guiomar Borini, Osvaldo Cruz SP

121

Crisântemos Coloridos – 1987

Óleo sobre tela 60 x 50 cm

Acervo Eduardo Borini, Santos – SP

“Os improvisos são melhores

quando se preparam”

“The improvisations are best

when they prepare”

Willian Shakespeare

124

Pico Azul - 1987

Óleo sobre tela, 50 x 40 cmAcervo Iara Rodrigues, São Paulo, SP

125

Fuga do Cais – 1987



“Fazer todo bem que se possa, amar sobretudo a liberdade,

mesmo que seja por um trono, jamais renegar a verdade”

“Do all the good you can, specially love freedom, even for a

throne, never deny the truth”

Ludwig Van Beethoven

128

Morte na Arena II – 1987

Óleo sobre tela 94 x 75 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

129

Morte na Arena I – 1987

Óleo sobre a tela 94 x 75 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

130

O Pescador – 1987

Óleo sobre tela, 50 x 50 cmAcervo Eduardo Borini, São Paulo, SP

131

Mulher No Riacho – 1987

Óleo sobre a tela, 70 x 70 cmAcervo Carmem O. Z., São Paulo, SP

132

Lavadeira I – 1987

Óleo sobre a tela, 50 x 40 cmAcervo Eduardo Borini, Santos, SP

133

As Lavareiras No Rio – 1987

Óleo sobre tela, 70 x 70 cmAcervo Eduardo Borini, Santos – SP

134

A Fome – 1987

Óleo sobre tela, 50 x 33 cmAcervo Maria Estela M., São Paulo, SP

135

Sedução – 1987


“Eu morro ontem. Nasço amanhã. Ando onde há

espaço. Meu tempo é quando...”

”I die yesterday, I am born tomorrow,

I walk wherever there is room.

My time is when…”

Vinicius de Moraes

138

Matriz Textil – Blocos e Fitas – 2011



139

140

Matriz Textil – Folha Seca – 1998


141

Matriz Textil – Tainha mosaico – 1998


142

Matriz Textil – Panteone Bolas – 1998


143

Matriz Textil – Painel módulos vazados I – 1992


“Renda-se como eu me rendi, mergulhe no que você

não conhece, como eu mergulhei.

Não se preocupe em entender.

Viver ultrapassa qualquer entendimento!”

“Surrender as I surrendered, dive in what you don’t know,

as I dove. Do not worry about understanding.

Living passes all understanding! “

Clarice Lispector

146

Pensamentos- 2011

Aquarela sobre canson, 42 x 30 cm

147

Cesta de Frutas 22 - 2012

Aquarela sobre fabriano, 18 x 12 cm

148

Girasol - 2012

Aquarela sobre fabriano, 18 x 12 cm

149

Lirio - 2012

Aquarela sobre fabriano,18 x 12 cm

150

Modelo de Camarim I - 2012


151

Moças do Baile - 2012


152

Inspirações I - 2014


153

Inspirações II - 2014


154

Estudo - Sinfonia Inacabada Movimento-VIII – 1988

155

Estudo - Sinfonia Inacabada Movimento-VII – 1988

156

Estudo - Prancha 17 – 1989

157


158


159


“DAS UTOPIAS

Se as coisas são inatingíveis... ora!

Não é motivo para não querê-las...

Que tristes os caminhos, se não fora

A presença distante das estrelas!”

“About Utopias

If things are untouchable ... now!

It’s not a reason to not want them ...

What a sad paths, if it was not

The presence of distant stars! “

Mario Quintana

162

Naturalista - Pôr do Sol - 1972 - (exercício n° 2)

Óleo sobre tela, 60 x 50 cmAcervo da artista, Osvaldo Cruz, SP

163

Naturalista - Paisagem primeira NA BEIRA DO RIO - 1972

(exercício n° 1)

Óleo sobre tela, 60 x 50 cmAcervo do Artista, Osvaldo Cruz, SP

165

Silvia Borini

Até 1974 Três Coletivas em “Os Artistas da Cidade” – Osvaldo Cruz.

De 1973 a 1976 Universidade Católica (PUCCAMP) – Artes Plásticas e Desenho.

1976 Exposição “Novos Artistas” – convidada pelo Prof. Bernardo

Caro – Campinas.

Coletiva – Mostra de Artistas de Osvaldo Cruz, SP

Exposição na “Grande Feira do Verde” – festa tradicional da região

de Osvaldo Cruz

De 1978 a 1981 Afrescos e Murais de Residencias.

Restaurações de Imagens de Igrejas

Cursos de Cerâmica e Escultura

Aulas – Magistério Estadual e Técnico

De 1984 a 1985 Fase Azul – Introspectiva, estudos, acervo.

SILVIA ELISA BORINI RODRIGUESNasceu em Osvaldo Cruz, SP- Brasil dia 15 de fevereiro de 1956

166

1986 Prêmio Internacional de Artes Plásticas – Brasil-Extremo Oriente – participação com dois trabalhos.

Premio Brasil Academico de Artes – participação com dois trabalhos Premio Aquarela Brasileira – participação com dois trabalhos Convidada – Mostra de Artes no Clube das Bandeiras – setor

regional, em Osvaldo Cruz, SP Premio “Pediatria no Mundo das Artes” – Exposição durante o

Congresso Nacional de Pediatria em São Paulo. Coletiva de Dezembro – Circuito Tradicinal dos Artistas da Galeria

Bric a Brac – Moema - SP.

1986 a 1988 Reprodução de Trabalhos Expressionista Espatulado e Cubismo – técnica mista.

Coletiva “A Flor, o Vaso e a Arte” – Galeria Monopólio. Inauguração do Espaço de Exposição do ateliê “Arte Atelie Silvia

Borini”. Participação no Salão Paulista de Artes.

1989 Participação no III Simposio Internacional sobre Ensino da Arte e sua História, no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

1990 Mostra Individual no Espaço Cultural da Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo.

Cria o Ateliê S. Borini onde nascem os primeiros projetos para estamparia artesanal em seda.

1991-2013 Criação e produção de peças exclusivas, personalizadas de forma

artesanal, disputadas por empresas e grifes para o desenvolvimento de coleções.

2014 Exposição Individual na Galeria Ami, em São Paulo, SP.

167

Silvia Borini

Until 1974 Three conferences at “The artists of the city” – Osvaldo Cruz.

1974-1976 Universidade Católica (PUCCAMP) – Plastic Arts and Draw.

1976 Exhibition “New Artist” – invited by Professor Bernardo Caro –

Campinas.

Conference – Exhibition of Artists from Osvaldo Cruz, SP

Exhibition at “Great Fair of the Green” – traditional festival of the

region of Osvaldo Cruz.

1978 a 1981 Residential frescoes and murals

Renovation of church’s images

Courses in ceramics and sculpture

Lessons – Public and technical teaching.

1984 a 1985 Blue Stage – Introspective, studies and collection.

SILVIA ELISA BORINI RODRIGUESWas born in Osvaldo Cruz, SP – Brazil,at February 15th, 1956

168

1986 International Award of Plastic Arts – Brazil – Far East – participation with two works.

Award Academic Brazil of Arts – Participation with two works. Award Brazilian Watercolor – participation with two works Guest – Art Exhibition at Clube das Bandeiras – regional section, in

Osvaldo Cruz, SP Award “Pediatrics in the World of Arts” – Exhibition during the

National Pediatrics Congress, in São Paulo. Conference of December – Traditional Circuit of Artist of Bric a Brac

Gallery – Moema, São Paulo, SP.

1986-1988 Reproduction of Spatulate Expressionist and Cubist works – mixed technique.

Conference “The Flower, the Vase and the Art” – Monopolio Gallery. Inauguration Exhibition Space of the workshop “Arte Ateliê Silvia

Borini”. Participation in Paulista Arts Hall.

1989 Participation in the III International Symposium about Teaching of Art and its History, in Museum of Contemporary Art of São Paulo.

1990 Individual Exhibition at Cultural Space of Legislative Assembly of São Paulo.

Creates the Atelie S. Borini where were born her first projects to handmade stamping on silk.

1991-2013 Creation and production of exclusive clothes, customized in

a handmade way, disputed by companies and brands for the development of collections.

2014 Individual Exhibition at Ami Gallery, in São Paulo, SP.

169

1. Naturalista Paisagem Rio - 1972 - (exercício n° 1)


Acervo da artista, Osvaldo Cruz, SP

2. Naturalista Pôr do Sol - 1972 - (exercício n° 2)

Óleo sobre tela, 60 x 50 cmAcervo da artista, Osvaldo Cruz, SP

3. Fase Acadêmica Recordações – I – 1973

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, Osvaldo Cruz – SP

4. Olhar da Alma 1973

Aquarela sobre ingres - 65 x 49 cm Acervo da artista – São Paulo –SP

Relação das obraspor ordem cronológica

170

5. Entrando e Saindo – 1974

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista – Osvaldo Cruz – SP

6. Caminho Sem Fim – 1974

Óleo sobre tela, 60 x 38 cmAcervo da artista – Osvaldo Cruz

7. Encaixando – 1974


8. Encaixando Cubos – 1974


171

9. Entretanto Luar I – 1974


10. Entrando a Lua – 1974

Óleo sobre tela, 60 x 40 cmAcervo Maria Isabel Arruda

11. Tempo Acadêmico Prateleira na Cozinha – 1974


12. Tempo Acadêmico Geração I – 1975

Óleo sobre tela 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SPExposições: Participação do Salão de Novos Artistas – Campinas SP – 1975

172

14. Tempo Acadêmico Geração III – 1975

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SPExposições: Salão de Novos Artistas - Campinas SP – 1975

15. Pescando – 1983

Óleo sobre tela 47 x 31 cmAcervo Maria Isabel Arruda, Osvaldo Cruz, SP

16. Desprendimentos – 1983


13. Tempo Acadêmico Geração II – 1975

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SPExposições: Salão de Novos Artistas - Campinas SP – 1975

173

17. Aborto – 1985

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SPPrêmio de Participação do Salão Portinari – 1986Brasil & Extremo Oriente – São Paulo – SPSalão da artista – Clube das Bandeiras Osvaldo Cruz – SP – 1987

18. Nascimento – 1986

Óleo sobre a tela, 80 x 60 cmAcervo da artista, São Paulo, SPPrêmio de Participação do Salão Portinari – 1986Brasil & Extremo Oriente – São Paulo – SPSalão da artista – Clube da Bandeiras - Osvaldo Cruz – SP – 1987

19. Carinho do Feto – 1985

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SPParticipação: Pediatria no Mundo das Artes – 1987 – São Paulo – SP

20. O Ovo e Eu – 1986

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SPParticipação: Pediatria no Mundo das Artes – 1987 – São Paulo – SP

174

24. Robô II – 1987

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo Ademar Gomes, São Paulo, SP

25. Química do Amor – 1987

Óleo sobre tela,100 x 60 cmAcervo do Artista, São Paulo, SP

21. Figuras Ímpares 1986

Óleo sobre tela, 70 x 30 cmAcervo Eduardo Borini, Santos, SP

23. Robô I – 1987

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo Marco Aurélio de O. Abreu, São Paulo, SP

22. Manequins da Rua – 1986


175

27. Morte na Arena II – 1987

Óleo sobre tela, 120 x 80 cmAcervo da artista, São Paulo, SPPrêmio de Participação – Brasil & Marrocos – 1987 - São Paulo – SP

26. Morte na Arena I – 1987 Óleo sobre tela, 120 x 80 cmAcervo da artista, São Paulo, SPPrêmio de Participação, Brasil & Marrocos, 1987 - São Paulo – SP

28. Casas e Casas I – 1987

Óleo sobre tela 60 x 40 cmAcervo – Sonia Borini – Osvaldo Cruz – SP

29. Casas e Casas II – 1987

Óleo sobre tela, 55 x 45 cmAcervo Elizabete Srougi, São Paulo, SP

30. Casas e Casas III

Óleo sobre tela, 46 x 35 cmAcervo Elizabete Srougi, São Paulo, SP

176

33. Negra com Bacia – 1987


34. Trabalhando no Campo – 1987


31. Fuga do Cais – 1987

Óleo sobre tela, 60 x 40 cmAcervo do Artista, São Paulo, SP

32. Pico Azul

Óleo sobre tela, 50 x 40 cmAcervo Iara Rodrigues, São Paulo, SP

177

35. Mulher No Riacho – 1987

Óleo sobre tela, 70 x 70 cmAcervo Carmem O. Z., São Paulo, SP

38. O Pescador – 1987


37. A Fome – 1987

Óleo sobre tela, 50 x 33 cmAcervo Maria Estela M. Prêmio de Participação do Salão Paulista de Arte - 1988 - São Paulo – SP

36. As Lavareiras No Rio – 1987

Óleo sobre tela, 70 x 70 cmAcervo Eduardo B., Santos, SP

39. Mamão e Melancia – 1987

Óleo sobre tela, 50 x 50 cmAcervo Ivan Godoi Dias, São Paulo, SP

178

40. Fruteira de Louça – 1987

Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo Alba Regina Monteiro, Santos, SP

43. Vaso – Rosto & Rosas – 1987

Óleo Sobre tela, 35 x 27 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

41. Frutas Tropicais II – 1987

Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo Theodora Bergman, Guarujá, SP

42. Tulipas Coloridas – Composição de 3 telas - 1987

Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo Ivan Godoi, São Paulo, SP

44. O Acordeonista – 1987

Óleo sobre a tela, 80 x 60 cmAcervo Osmar Santos, São Paulo, SP

179

46. Invenções IV – 1987 Óleo sobre a tela, 60 x 60Acervo Theodora Bergman, Guarujá, SP

47. Invenções II – 1987

Óleo sobre a tela, 60 x 50 cmAcervo Luís Henrique Reis, São Paulo, SP

48. Minueto. I – 1987

Óleo sobre tela, 50 x 50 cmAcervo Luís Henrique Reis, São Paulo, SP

49. Minueto II – 1987

Óleo sobre a tela, 60 x 40 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

45. Sedução – 1987 Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

180

50. Minueto III – 1987

Óleo sobre tela, 50 x 50 cmAcervo Theodora Bergman, São Paulo, SP

51. Minueto VII - 1987


52. Minueto VIII -1987 Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo Bric A Brac, São Paulo, SP

53. Sinfonia Inacabada I – 1987 Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo Paulo Jatene, São Paulo, SP

181

54. Sinfonia Inacabada III – 1987 Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo Paulo Jatene, São Paulo, SP

55. Vila esperança I –1987

Óleo sobre tela, 80 x 60 cmAcervo Sandra L . Borini, Dracena, SP

56. Rosas Caídas – 1987

Óleo sobre tela, 80 x 60 cmAcervo Iazide Borini, Osvaldo Cruz, SP

57. Caneca de flores na janela 1987 Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo Guiomar Borini, Osvaldo Cruz, SP

182

59. Frutas da Estação I – 1988

Óleo sobre tela, 100 X 80 cmAcervo Eduardo Borini, São Paulo, SP

60. Frutas da Estação II – 1988


58. Lavadeira I – 1988


61. Sinfonia Inacabada II – 1987 Óleo sobre tela, 60 x 40 cmAcervo Maria Estela M, São Paulo, SP

183

62. Sinfonia Inacabada VIII – 1988 Óleo sobre tela, 100 x 65 cmAcervo Maria Estela M, São Paulo, SP

63. Sinfonia Inacabada IX – 1988

Óleo sobre tela, 100 x 0,65 cmAcervo Marco Aurélio de Oliveira Abreu, São Paulo, SP

65. Sinfonia Inacabada XII - 1988 Óleo sobre tela, 73 X 68 cmAcervo Rubens Gregolin, Osvaldo Cruz, SP

64. Sinfonia Inacabada XI – 1988 Óleo sobre tela, 100 X 65 cmAcervo Patrícia Roquete Alves, São Paulo, SP

184

66. Sinfonia Inacabada XIII – 1988

Óleo sobre tela, 100 x 65 cmAcervo Ademar Gomes, São Paulo, SP

67. Sinfonia Inacabada XIV – 1988 Óleo sobre ela, 78 x 68 cmAcervo Cristina Jatene, São Paulo, SP

68. Retratos da Vida – 1988 Óleo sobre tela 78 x 68 cmAcervo Ademar Gomes, São Paulo, SP

69. Bar Na Vila I – 1988 Óleo sobre tela, 45 x 32 cmAcervo Cristina Jatene, São Paulo, SP

185

72. Sinfonia Inacabada XVII – 1990 Óleo sobre tela, 50 x 40 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

71. Sinfonia Inacabada XVI – 1990 Óleo sobre tela, 70 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

70. Casas e Casas I – 1988 Óleo sobre tela, 45 x 32 cmAcervo Cristina Jatene, São Paulo, SP

73. Natureza Morta Hortências – 1989

Óleo sobre tela, 90 x 80 cmAcervo Jon Lee, São Paulo, SP

186

78. Casas Na Vila I – 1990 Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo van B. Gomes, São Paulo, SP

77. Caneca de Ágata – 1989 Óleo sobre tela, 70 x 40 cmAcervo Fernando Costa, São Paulo, SP

75. Paisagem Quebrada II – 1989 Óleo sobre tela 35 x 27 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

74. Paisagem Quebrada I – 1989 Óleo sobre tela 35 x 27 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

76. Paisagem Concreta – 1989 Óleo sobre tela, 50 x 40 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

187

79. Casas Na Vila II – 1990 Óleo sobre tela, 40 x 30 cmAcervo Cristina Jatene, São Paulo, SP

80. Jarro de Rosas – Vermelho/Brancas – 1994


81. Sala de chá – 1995 Óleo sobre a tela, 60 x 50 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

82. Vaso Azul com Tulipas – 1995

Óleo sobre a tela, 50 x 40 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

83. Vaso – Espelho & Tulipas – 1995


188

84. O amor real – 2005 Acrílico sobre tela, 100 x 100 cm Acervo da artista, São Paulo, SP

85.Espírito da mata I – 2011 Acrílico tela, 100 x 120 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

86. Espírito da mata II 2011 Acrílico sobre tela, 120 x 100 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

87. Anjo da guarda – 2012 Acrílico sobre tela, 1,20 x 100 cmAcervo Iara Rodrigues, São Paulo, SP

88. Série Invenções – 20 – 1012 Óleo sobre tela, 80 x 90 cmAcervo Maria Isabel Arruda, Osvaldo Cruz, SP

189

92. Em Justiça – 2013 Acrílico sobre tela, 120 x 100 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

89. Sinfonia inacabada movimento no. X - 1012 Óleo sobre tela, 80 x 70 cmAcervo Vera G. M., São Paulo, SP

90. Ensaios na vila I – 2012


91. Invenções de Bach II - 2012

Óleo sobre tela, 90 x 60 cmAcervo da artista, São Paulo, SPExposto na Galeria AMÎ-SP

190

93. Ensaios – 2013

Óleo sobre tela, 60 x 40 cmAcervo Silvia Borini, São Paulo, SPExposto na Galeria AMÎ-SP

94. Ensaios na Rua – 2013 Óleo sobre tela, 40 x 30 cm Acervo da artista, São Paulo, SPExposto na Galeria AMÎ-SP

95. Sonata no. 10 – 2013 Óleo sobre tela, 80 x 80 cmAcervo Lara Oliva, São Paulo, SP

96. Castiçal de Rosas I – 2013 Óleo sobre tela, 35 x 27 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

191

100. Seresta – 2013

Óleo sobre tela, 60 x 40 cmAcervo da artista, São Paulo, SPExposto na Galeria AMÎ-SP

97. Sonata 20 – 2013

Óleo sobre tela, 80 x 60 cmAcervo da artista, SPExposto na Galeria AMÎ-SP

98. Sala de Estudo – 2013 Óleo sobre tela, 80 x 60 cmAcervo da artista, SP Exposto na Galeria AMÎ-SP

99. Casa de Tango – 2013 Óleo sobre tela, 80 x 70 cmAcervo Fernando Costa, São Paulo, SP

101. Casa de Tango - parte II – 2013 Óleo sobre tela, 90 x 80 cmAcervo Mario Garneiro, Campinas, SP

192

103. Sinfonia Inacabada mov. XX – 2014

Óleos sobre tela, 90 x 80 cmExposto na Galeria AMÎ-SP Acervo da artista, São Paulo, SP

104 – Sinfonia Inacabada mov. XXI – 2014 Óleo sobre tela, 120 x 90 cmExposto na Galeria AMÎ-SPAcervo da artista, São Paulo, SP

105. Jazz and Blues I – 2014

Óleo sobre tela, 120 x 90 cmExposto na Galeria AMÎ-SP Acervo da artista, São Paulo, SP

106. Jazz and Blues II – 2014 Óleo sobre tela, 80 x 70 cmExposto na Galeria AMÎ-SPAcervo da artista, São Paulo, SP

102. Invenções de Bach I – 2014 Óleo sobre tela, 90 x 80 cmAcervo da artista, São Paulo, SPExposto na Galeria AMÎ-SP

193

107. Bolero – Ópera Mundi Paris – 2014


108. Bolero em Retratos da Vida – 2014


110. Estudo Bolero de Ravel - Ensaios – 2014 Nanquim sobre canson, 42 x 30 cmAcervo da artista, São Paulo, SP

109. Estudo Bolero de Ravel - Primeira Parte – 2014


Diretor UNIESP Cultural: Eduardo Fonseca Neto

Coordenação de Projetos: Arismar Monteiro e Marcia Molina Fonseca

Tradução da obra: Fernanda Barbosa de Castro

Projeto Gráfico: Marcio A. Costa Diniz

Editora: UNIESP Brasil

Presidente: José Fernando Pinto da Costa

Vice-presidente: Claudia Pereira

CEO: Sthefano Costa

Silvia BoriniLivro-catálogo da artista plástica

100% Brasileira

Diretor UNIESP Cultural: Eduardo Fonseca Neto

Coordenação de Projetos: Arismar Monteiro e Marcia Molina Fonseca

Tradução da obra: Fernanda Barbosa de Castro

Projeto Gráfico: Marcio A. Costa Diniz

Editora: UNIESP Brasil

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