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Mise à jour le 13/03/2017
Dates du festival
Du 1er au 30 avril 2017
Website
www.moisdelaphoto-off.org
Catalogue
Un catalogue au format A5 sera édité en 10,000 exemplaires.
Il contiendra une liste complète de toutes les expositions et sera
disponible dans les lieux participants.
Équipe du festival Commissaire Général du Mois de la Photo-OFF Neil Atherton – [email protected] Responsable des visite guidées des parcours Clémentine Van Tichelen — [email protected] Communication Sybille Denis — [email protected]
Direction artistique online, responsive design Jan Tonellato Consultant et développeur web Behrouze Tam Consultant photographique Robert Bishop
Le premier Mois de la Photo du Grand Paris verra le jour en avril 2017. Remplaçant les anciennes dates du festival qui se tenait auparavant au mois de novembre les années paires, le festival inclura dans sa programmation des expositions dans la nouvelle métropole parisienne. Pour notre part, nous avons toujours cherché à inclure des lieux situés en banlieue. En outre, il nous a semblé plus naturel que le « off » suive son grand frère pour fêter la photographie au printemps. Tout d’abord pour offrir encore plus de richesse et de diversité dans nos expositions, mais aussi pour vous permettre de suivre nos parcours les samedis après-midi sous un ciel printanier, et de profiter d’encore un peu de jour après la fermeture de nos galeries. Pour sa dernière édition, le Mois-OFF de Paris s'est installé à Berlin en créant son homologue le Monat der Fotografie-Off avec ParisBerlin>fotogroup. Nous avons également fêté nos 20 ans en 2014, ce qui atteste non seulement de la longévité du festival, mais aussi de l’intérêt du public pour une autre vision de la photographie, hors des institutions et des grands noms de la discipline. Fidèle à ses ambitions artistiques et à sa vocation, le Mois de la Photo-OFF a su garder sa verve et son caractère alternatif parmi les festivals de photographie. Cette année encore, le festival sera présent à travers des galeries d'art, mais également des lieux dérobés comme des ateliers, des librairies, des espaces de créations, etc.
Nous vous invitons donc à découvrir nos expositions et à partager
avec les photographes, galeristes et commissaires votre vision de la
photographie.
En avril 2017 un nouveau chapitre de la photographie s’ouvre à Paris. En fêtant le « mois » de la photographie pour la première fois au printemps, nous laissons derrière nous les visites d’expositions sous la pluie, et, avec une programmation ouverte au Grand Paris, célébrons encore plus de créativité et de diversité. Nous vous invitons à nous suivre dès le mois d’avril dans cette nouvelle aventure ouverte à tous, qui révèlera une nouvelle ère de la photographie parisienne ! Neil Atherton Commissaire Général du Mois de la Photo-OFF
Fondée en 2004 par Neil Atherton, Paris Photographique est une organisation qui se spécialise dans les expositions de photographie de « fine art ». Organisé dans l’intérêt des photographes, par des photographes, le but de Paris Photographique est d’encourager les photographes émergents et établis à exposer et vendre leur travail. L’idée est également de créer un réseau de connaissances entre galeries, acheteurs, agents de photos et artistes. Après avoir organisé des expositions collectives ces dernières années, le but aujourd’hui est de créer différentes manifestations, des sortes de plateformes qui mettent la photographie en lumière. Le succès de son festival Mois de la Photo-OFF, est le témoin de ses capacités à découvrir et promouvoir la photographie à Paris.
Pour chaque édition de son festival, le Mois de la Photo-OFF mets en avant le travail photographique d’un jeune talent. Pour 2017, nous avons penché sur les clichés insolites et pleins de couleur et d’humeur de Brice Dossin. Né en Normandie, Brice Dossin a vécu dans une petite ville de la Suisse Normande jusqu’à ses 18 ans, un endroit reclus, calme, loin des foules bigarrées des mégalopoles qu’il aime à étudier. Il a découvert la photographie en autodidacte, durant ses études d’Architecture à Bordeaux, grâce au laboratoire de l’école. L’humain et la « photographie sociale » l’ont tout de suite fasciné. Son approche, résolument subjective, s’inscrit dans la lignée de la photographie humaniste et de la street photo américaine des années cinquante à soixante-dix. Ses projets en cours, qui sont l'occasion d'autant de voyages, sont partagés entre des séries basées sur le graphisme et la couleur, des scènes photographiées à l'instinct, et des recherches narratives
conceptuelles.D’une manière générale, ses sujets sont centrés sur
notre société, celle de la consommation de masse, ses excès et sa
frivolité.
Présentation du travail de Brice Dossin Par son esthétique plastique et son domaine d'intervention, la rue, Brice Dossin travaille sur la surface, ce vernis qui est l'essence même de notre société. Il ne s'engage pas avec ses sujets qui sont choisis comme porteurs de codes sociaux-culturels plus que pour leurs individualités propres. Ses couleurs saturées et l'éclat de son flash qui fait briller les peaux et rend les matières clinquantes souligne le côté factice de notre environnement consumériste. Son goût pour le kitsch et l'absurde ont fondé son regard, une analyse critique qui traite avec humour de l'étrangeté de notre monde.
Le travail de Brice Dossin sera exposé lors de l’événement Rue de la
Photo, tenu le 1er avril à l’angle de la rue des Trois Frères et la rue
Androuet à Montmartre.
Brice Dossin
Brice Dossin
DU 01/04/2017 AU 23/04/2017
Luke Stephenson
Situé dans le Square des Batignolles, l’ancienne serre
transformée en lieu d’art accueillera le photographe
anglais Luke Stephenson et son projet ‘An Incomplete
Dictionary of Show Birds’.
Influencé par la colombophilie, l’histoire débute par
une idée simple : photographier les perruches. Mais
en explorant ce monde, Luke Stephenson a
découvert un univers inconnu d'oiseaux
merveilleusement colorés qui l’a fasciné.
Durant trois ans, il a photographié des centaines
d’oiseaux et a rencontré un grand nombre de
personnes (principalement des hommes) très
enthousiastes face à son travail. Peu à peu, le
photographe s’est pris au jeu et s’est transformé lui-
même en une sorte de collectionneur d’oiseaux.
Informations pratiques
LE K.A.B
Square des Batignolles
75017 Paris
Luke Stephenson
DU 1/03/2017 AU 07/05/2017
L’étrangeté de la série provient du contraste entre
décor que l’on ne peut reconnaître et parfaite
restitution des détails : on voit chaque goutte, poil,
imperfection...
Cette dislocation est accentuée par l’artifice de la
lumière contrastant avec le sentiment pastoral que
dégage le contexte : La jeunesse s’inscrit dans une
époque où l’incertitude vis-à-vis de l’avenir atteint des
sommets, de même que la défiance envers politique,
institutions et médias.
Pour matérialiser ce sentiment, Coco a choisi de
capturer le moment où un corps sort de l’eau : ce
changement d’état qui provoque naturellement une
gamme d’émotions : joie, peur, étonnement, paix.
Informations pratiques
mi*Galerie 23 rue Chapon
75003 Paris
Coco Amardeil
DU 13/04/2017 AU 16/06/2017
Longtemps appelé "el burdel de América", Cuba est
désormais surnommé "el burdel del Mundo".
Bouillon de culture, l'île la plus métissée des caraïbes
fait rêver le monde entier. Des rues de la Havane à
Cienfuegos, le temps semble s'être arrêté.
Bercée par ses effluves de rhum, son architecture
fifties et ses airs de musiques nostalgique, Cuba
survie. Au sortir de l'embargo, les cubains protègent
leurs trésors et aspirent à une dynamique sociétale.
Colores cubanos nous amène à la rencontre de la vie
cubaine, de ses couleurs et de son effervescence.
Informations pratiques
PCP laboratoire
258 rue Marcadet 75018 Paris
Marion Moulin
DU 16/03/2017 AU 29/04/2017
« Richard Bellia ne se ne revendique pas photo-
journaliste, mais photographe en goguette, point
barre. » Découvrir plutôt que suivre. Ce ressort est
toujours en action. Mais pas de mécanisme ni
d’automatisme.
L’homme a tâté de la radio, de l’écriture, ses
déclarations sont d’authentiques banderilles. Il est un
franc-tireur. Exclusivement en argentique. Certaines
photos ont fait le tour du monde : The Cure, Nirvana,
Bowie...
Rock, pop, rap, électro jusqu’aux tréfonds de
l’underground, en live, hors-scène ou posé, il trempe
toujours son objectif dans la sueur des toujours son
objectif dans la sueur des scènes musicales les plus
excitantes.
Informations pratiques
School Gallery /
Olivier Castaing
322 rue Saint Martin 75003 Paris
Richard Bellia
LE 01/04/2017 & 02/04/2017
La londonienne Holly Falconer présente sa série
"Parade" pour le mois de la photo off, le 1er et 2 avril
2017. « Parade » est un projet en cours qui sonde
les raisons qu'ont les femmes britanniques de se
rassembler en masse et de se battre pour un
meilleur avenir.
Ici, des manifestantes de Sisters Uncut en
campagne pour obtenir de meilleures subventions
destinées aux survivantes de violences familiales ;
là, des coureuses participant au premier marathon
féminin du pays ou encore des femmes qui prennent
sur scène l'apparence masculine en tant que drag
kings. Les groupes représentés dans cette série
sont aussi bien ceux qui se définissent comme
cisgenres, trans et intersexes que des personnes
non-binaires et non-conformistes qui assistent à ces
événements.
Holly Falconer est née en 1984. Son travail se
concentre sur les groupes et sous-cultures au
Royaume-Uni, avec un intérêt particulier pour le
genre et la sexualité. Son travail contribue à
déséquilibrer les stéréotypes et les attentes des
groupes sociaux qu'elle photographie.
Informations pratiques
Pop Up / Studios de Paris
rue Androuet 75018 Paris
Holly Falconer/ Alisa Gallery
DANS LA RUE NOTRE-DAME DE NAZARETH, 75003
LE 30 MARS 2017
La rue Notre-Dame de Nazareth dans le 3ème
arrondissement est une des rues parisiennes la
plus reconnue pour ses jeunes galeries d’art
contemporain. C’est pourquoi le Mois de la
Photo-OFF l’a choisi pour fêter son lancement
nocturne.
Des concerts de rock, des DJs et des bars en
plein air seront au rendez-vous.
Avec la participation de ParisBerlin>Fotogroup.
Informations pratiques
Le jeudi 30 mars de 18h à
22h. Galeries participants :
Galerie Vincenz Sala
Great Design Gallery
Galerie Vitrine 65
Librairie Volume
Atelier Jeanson & Raimbaud
School Gallery
Holger Biermann, ParisBerlin>fotogroup
POP UP STREET & WEEKEND D'INAUGURATION
DU 1ER AVRIL AU 02 AVRIL 2017
Le 1er avril 2017 nous lancerons le ‘OFF’ du Mois
de la Photo du Grand Paris, en privatisant
l’ensemble de la rue Androuet avec les
expositions phares de notre ambassadeur Brice
Dossin et la photographe anglaise Holly
Falconer, qui présente sa série « Parade ».
Désormais la Concept Street montmartroise
déborde la rue Androuet. A deux pas, au 54 rue
des Trois Frères, Ségolène Brossette et Eva
Léandre présentent les photographes Xavier
Dumoulin et Laurence Nicola dans leur galerie
pendant tout le Mois de la Photo-OFF.
Un food truck, des DJs, le Print Van Paris, un
Fotomaton, un atelier photo grand format avec
Impossible Project et un bar festif seront au
rendez-vous !
Depuis son ouverture en 2014 La Pop-Up Street
de la Butte s’est improvisée Design Street,
Streetart-Alley, Musée à ciel ouvert, Rue de la
Photo, Avenue des Galeries immersives (Live-In
Galleries) ou Pop-Up Hotel sous l’orchestration
d’Eva Léandre, curatrice de ce biotope débridé.
Informations pratiques
Diverses adresses dans
la rue des Trois-Frères et
la rue Androuet à
Montmartre
Studio Paris
ATELIERS DE PHOTO ET COLLAGES SAUVAGES
DU 8 AVRIL AU 23 AVRIL 2017
Le mois de la photo compte un nouveau partenaire
de taille : l’hôpital désaffecté Saint-Vincent de Paul
(3,4 hectares), animé par diverses associations
sous le nom des Grands Voisins. La photo va s’y
exprimer partout, dans les ateliers ouverts pour
l’occasion, dans les galeries, sur les murs des
bâtiments dessinant un parcours dans le site et
enfin sur les murs d’enceinte.
Le 8 et 9 avril, les activités se concentrerons sur
« prendre une photo » - quel appareil utiliser, quoi
regarder, quel cadrage ? Le week-end du 15 et 16
avril sera dédié à comment imprimer sa photo, le
choix du format, de la couleur et des différences
entre argentique et numérique. Le dernier week-
end, pour nous, sera celui du 22 et 23 avril, sur
comment exposer une photographie. Ce sera le
réel temps fort du mois avec les expositions plein
air.
De plus, 4 espaces d’expositions intérieurs seront
investis, avec un roulement toutes les semaines.
L’annexe, vitrine artistique, la petite galerie des
Ateliers, la boutique des Grands Voisin, ainsi que
la galerie Les Arts Voisins qui présente les artistes
du site.
Informations pratiques
82 Avenue Denfert
Rochereau, 75014
Les Grands Voisins
PARCOURS DE GALERIES
DU 20 AVRIL AU 01 MAI 2017
En 2017, fotofever crée un nouvel événement à Paris :
le « parcours des galeries », inclus dans la
programmation du Mois de la Photo-OFF.
Ce parcours est un moment privilégié pour fotofever et
ses galeries partenaires de poursuivre leur mission
commune : faire découvrir de nouveaux talents et initier
à la collection un nombre croissant d’amateurs.
En quoi consiste le parcours des galeries :
Une sélection d’expositions dédiées à la jeune création
photographique
Des visites guidées par quartier, pour aller à la
rencontre des œuvres et faciliter les échanges avec les
galeristes et artistes
Pas d’œuvres à plus de 5 000€ et tous les prix affichés
Un guide start to collect avec des conseils pour
démarrer sa collection
Les p’tits collectionneurs, un parcours découverte pour
les 7-12 ans et leurs parents
Cécile Schall, fondatrice de fotofever, rappelle que « 7
français sur 10 n'ont jamais franchi la porte d'une
galerie et seulement 20% les considèrent comme un
lieu d'achat. Le parcours est né de ce besoin d'inciter
le public à franchir le seuil des galeries et de valoriser
leur rôle d'accompagnement, notamment auprès des
jeunes collectionneurs ! »
Informations pratiques
20 galeries dans 5
quartiers de Paris
Soirée d’inauguration :
jeudi 20 avril, avec visites
guidées
Week-ends : Visites
guidées & p'tits
collectionneurs (gratuit,
sur inscription)
Plus d'informations sur :
www.fotofever.com
Inscriptions à :
Laszlo Lakner, Galerie Charron
EXPOSITION COLLECTIVE I SÉGOLÈNE BROSSETTE GALERIE
L’exposition Limites Naturelles rassemble Xavier Dumoulin
et Laurence Nicola autour du thème des limites, que ce soit
les limites de notre condition humaine (fragilités de notre
être) ou celles de notre environnement.
LAURENCE NICOLA, né en 1975, vit et travaille à Saint-
Malo
« Ma pratique développe des mises en scène où le corps
est toujours présent, éprouvé. Ce corps, je le confronte à
des objets, à des matières, à d’autres corps. Le caractère
sensuel des images place la perception du spectateur
dans un équilibre fragile, qui peut à tout moment basculer
de l’attrait au rejet. »
XAVIER DUMOULIN, né en 1974, vit et travaille à Pau.
Par une démarche engagée et citoyenne, Xavier Dumoulin
cherche à nous faire prendre conscience des dégâts du
développement à outrance face à une nature qui régresse
chaque jour un peu plus. La civilisation se répand telle une
coulée de lave en pleine nature, ce qu’il illustre dans les
œuvres de sa série « Incandescences ».
Informations pratiques
Ségolène Brossette
& Eva Leandre
54 rue des Trois-Frères
75018 Paris
Laurence Nicola Xavier Dumoulin
EXPOSITION COLLECTIVE I GALERIE JEAN LOUIS RAMAND –
NOORFORART CONTEMPORARY
JOHANN FOURNIER, né en 1982, vit et travaille
entre Avignon et Paris.
Dans cette nouvelle série au titre si évocateur « Les
rêveurs meurent en dormant », Johann Fournier
mélange surréalisme et douce poésie mélancolique.
Jouant sur des compositions très maîtrisées, l’artiste
nous donne à voir l’envers des choses, la flottante
nébuleuse qui embrassent nos réalités.
SABRINA BIANCUZZI né en 1979, vit et travaille à
Paris.
A travers ses images, Sabrina Biancuzzi explore le
temps et les souvenirs, entre rêves et réalité, entre
hier et aujourd’hui. Spécialisée en photographie
argentique et en procédés anciens, elle aime le travail
de laboratoire et la matière, loin des retouches
numériques.
Sabrina Biancuzzi Johann Fournier
Informations pratiques
L'espace Galerie B&B
6 Bis rue des Récollets
75010 Paris
SOLO SHOW I GALERIE LACROIX
Silvio Magaglio débute sa carrière de photographe
dans les années 1990. Très vite, la rue devient son
terrain de jeu et le graffiti son sujet de prédilection.
Fasciné par l’esthétique du tag, sa curiosité le pousse
naturellement sur la piste des auteurs. Témoin
privilégié d’une période où la scène parisienne
illégale était très active, il archive les grands noms du
graffiti et les pionniers du street art parisien.
Silvio Magaglio
Informations pratiques
Galerie Lacroix
19 rue Lesage
75020 Paris
Le Mois de la Photo-OFF remercie ses partenaires pour leur soutien.
