№ 6–8 / 2010

№ 6–8 / 2010

№ 6–8 / 2010

ReviewsM. I. A. · / \ / \ / \ Y / \Arcade Fire · The SuburbsKlaxons · Surfing the VoidOneohtrix Point Never · ReturnalHere We Go Magic · PigeonsCandy Claws · Hidden LandsScissor Sisters · Night WorkAriel Pink’s Haunted Graffiti · Before TodayWavves · King of the BeachBest Coast · Crazy for YouLand of Kush’s Egyptian Light Orchestra · MonogamyDead Confederate · SugarThe Drums · The Drums!!! · Strange Weather, Isn’t It?Fuzzy Lights · Twin FeathersWashington · I Believe You, LiarThe Chemical Brothers · FurtherSecret Colours · Secret ColoursCherry Ghost · Beneath This Burning ShorelineBugs and Rats · AdidasDirty Projectors with Björk · Mount Witten-berg Orca [ep]Women · Public StrainJulian Lynch · Mare

№ 6–8 (6–8), июнь-август 2010.иллюстрированный журнал о новой музыке

Авторы: Ник Сатурнов, Дмитрий Веснин, Оксана Мелентьева, Андрей Свириденко. Оформление: Игорь Сергеев. E-mail: info@miscmag.ru

www.miscmag.ru

В наборе использован шрифт PT Sans компании «ПараТайп».

3456789

101214

15

16

17

18

19

20

Perfume Genius · LearningThe Roots · How I Got OverHigh Wolf · Ascensionceo · White MagicThe Intelligence · MalesKele Okereke · The BoxerDepartment of Eagles · Archive 2003–2006Sia · We Are BornUffie · Sex Dreams and Denim JeansKula Shaker · Pilgrim’s ProgressGiggs · Let Em Ave ItRox · MemoirsRatatat · LP4The Young Veins · Take a Vacation!Menomena · MinesFol Chen · Part II: The New DecemberSomeone Still Loves You Boris Yeltsin · Let It SwaySolomon Burke · Nothing’s ImpossibleMount Kimbie · Crooks & LoversThe Magic Numbers · The RunawayBaths · CeruleanSchool of Seven Bells · Disconnect From DesireSri Aurobindo · Cave PaintingBalam Acab · See Birds [ep]

BLK JKS · Zol! [ep]LA Vampires & Zola Jesus · LA Vampires Meets Zola Jesus [ep]Animal Collective · ODDSAC

ChosenMotorama

QuestionsBuffalo MoonEveningsBlackbird BlackbirdTeen Daze

New facts

21

22

23

24

25

26

27

28

29

29

30

32

34363840

42

№ 6–8 / 2010

№ 6–8 / 2010

№ 6–8 / 2010

2 misc. 6–8 / 2010

reviewsОт редакции

Пасмурное небо сентября вновь достает из-за пазухи здоровый шприц, протирает иглу и воткнув ее, жадно начинает высасывать гормоны счастья из наших слабеньких организмов. Осень — пора бездарных поэтов, запоздалых отпусков, простуженного сплина и рассказов про минувшее лето. Как и все прекрасное, три месяца пробежали так незаметно, что мы толком не успели осквернить белизну наших кроссовок и кед, а вот только-только становящейся репутации журнала досталось прилично. misc., никого не предупредив, впал в кому, а люди, ответственные за здравие пациен-та, то есть мы, не сильно торопились его реанимировать. Впрочем, времени зря тоже не теряли. Кто-то боролся  с  консьюмеризмом,  попутно  уничтожая плантации конопли и пытаясь  заткнуть подводный нефтяной  вулкан  в Мексиканском  заливе  одной лишь  силой мысли. Другие  члены редакции, знакомые по предыдущим выпускам и не изменившие родному полушарию даже на время летних каникул, несли не менее почетные обязанности: наш терпеливый оформитель, за-сучив рукава и задержав дыхание, отгонял от Северной столицы московский смог, а в свободное время находился в перманентном поиске новых дизайнерских решений; Дима, в свою очередь, разбивал женские сердца и кромсал их осколками собственное. И несмотря на абсолютную за-нятость всего нашего «общества мертвых поэтов», какая-то молекулярная жизнь внутри редакции все-таки ощущалась. Мы не смыкая глаз и сознаний думали о том, как сделать misc. еще лучше, интереснее и красивее. Под этим предлогом штабу удалось завербовать новых обозревателей: Ксению и Андрея. Так же, за время долгого отсутствия, Misc. обзавелся личной страничкой в ин-тернете. Летний номер выдался очень сложным. В какой-то момент, его подготовка стала напо-минать олимпийский марафон, когда либо ты пробегаешь сорок с лишним километров, либо они тебя. Но мы не сдавались, пусть черепашьими темпами, но приготовили его и сегодня наконец-то готовы рассказать о том, что играло в наушниках этим летом. 

misc.  6–8 / 2010  3

M. I. A./ \ / \ / \ Y / \

N.E.E.T. / Interscope | 13.07.2010

Экзотичные, местами неудобоваримые, а местами же зашкаливающе ге-ниальные, Arular и Kala, названные в честь родителей певицы, были за-писаны будто бы дикой девочкой, которую только-только вытащили из гремучих джунглей. И в этом звучании был свой шарм. Ныне же девочку умыли, приодели в дорогие шмотки, приучили к свету софитов и отпра-вили перекрикивать шумные мегаполисы,  заточив некогда буйный  са-унд в техно-индустриальные рамки. В  /\/\/\Y/\  поется о  современном Интернет-поколении  и  стремлению  государства  прибрать  глобальную сеть  к  рукам,  чтобы  совсем  уж  отключить  людей  от  способности  мыс-лить критически, а не проглатывать все, что им впаривают. Лейтмотивом альбома проходит строчка «connected  to  the Google,  connected  to  the government» (The Message). Да и как обычно Майа не поет о глупостях (Tell Me Why), хотя не обошлось и без проявлений «попсовой» стороны певицы (XXXO, Teqkilla). Зачем M. I. A. такая серьезность? Затем, что «all I  ever wanted was my  story  to  be  told»  (Story to be Told)  и  «I  just  give a  damn»  (Meds and Feds).  Дабы  подчеркнуть  акцент  новой  пластинки на постиндустриальном обществе, было принято решение сделать зву-чание  техногенным,  напористым,  достигающим  кульминации  на  треке Born Free,  содержащем  драйвовый  сэмпл  из  песни  Ghost Rider  небез-ызвестных Suicide. На альбоме не встретишь больше странных сплавов из хип-хоп и этнических примочек, заполонивших первые два альбома. Кому-то может  показаться,  что  певчая  птичка Майа  якобы тем  самым продалась шоу-бизу, упростила саунд, а по мне так именно сейчас, как никогда,  ее  работу можно  вполне  себе  увлеченно  слушать  целиком и полностью, как будто наконец-то уже нашелся человек, сумевший обу-здать бешеную энергию «Маугли» и направить в нужное русло. О. М. Ja

ime

Mar

tín

ez ·

bri

gh

tlig

htb

rig

htl

igh

t.co

m

4 misc. 6–8 / 2010

Arcade FireThe Suburbs

Merge | 02.08.2010

Сумев однажды превратить  заурядные похороны да распевание псал-мов  в  неоновое  праздничное  чудо,  незаурядные  канадские мультиин-струменталисты  Arcade  Fire  нынче  побросали  все  свои  музыкальные трофеи и тяжеленный чемодан с ярлыком «universally acclaimed band» в багажник простоватого, но, безусловно, практичного авто, и айда коле-сить по бескрайним просторам Техаса, распевая песни исключительно для  собственного  удовольствия.  Итогом  стала  пластинка,  вдохновлен-ная воспоминаниями о молодых годах братьев Батлеров, проведенных в пригородах техасского Хьюстона. То есть имеем мы дело с ностальги-ческой, не претендующей на мировое первенство,  грамотно построен-ной работой. Она дарит особое осенне-мечтательное настроение, когда с замиранием сердца перебираешь в памяти события только закончив-шегося жаркого лета и уже задумываешься о том, а что же будет дальше. Если хорошенько погрузиться в «пригородный» аркадовский инди-рок с его фирменным инструментальным разнообразием, то начинаешь по-нимать, в чем же заключается особенный шарм Arcade Fire, и зиждется он на утонченных вкраплениях скрипок и труб, впридачу к аккуратной перкуссии,  вместе  будто  опасающихся  потревожить  замечтавшегося слушателя, вволю пустившегося бороздить волны своей памяти. Раньше тебе  устраивали фейерверки под Neighborhood #3 (Power Out) или  за-ставляли разрыдаться под My Body Is a Cage, и ты уже со слезами благо-дарности на глазах аплодировал музыкантам, грустил, смеялся, прыгал, падал замертво, словом, переживал обширнейший спектр эмоций, и это было  прекрасно.  Как  в  сказке.  Теперь  тебя  никто  и  не  думает  кидать в плюс или минус, в прошлое или будущее — все вертится здесь и сей-час, ровно и возвышенно. «No alarms and no surprises». О. М. D

anie

l B

ou

d ·

bo

ud

ist.

com

misc.  6–8 / 2010  5

KlaxonsSurfing the Void

Polydor | 23.08.2010

Три года назад молодой английский квартет Klaxons оказался способен свершить маленькую, но очень значимую для нулевых, революцию. Сво-им дебютным Myths of the Near Future они доказали мировой обществен-ности, что еще вполне возможно в наш предсказуемый век придумать что-то непохожее на все остальное. Смогла ли их новая работа повто-рить подвиг предшественника? Увы, нет. Экспериментаторские демоны настолько завладели умами Klaxons, что музыкантам поначалу вздума-лось скатить все свое очарование до уровня отчаянно психоделичной концепции Всадников Апокалипсиса (Four Horsemen of 2012). В форма-те lp такой финт бы не сработал. Да и лейблу не понравилось. Песни подсластили. Влезли в уже готовый материал, что редко когда добром заканчивается. Музыка начала рычать и скалить зубы. Впрочем, шумная агрессия составляет как раз сильную сторону альбома. А вот у пушистых треков пропала былая свежесть мелодий. Все переходы будто бы пона-тасканы из миллиона идентичных композиций других групп. Но тут уже клаксоновские чары берут свое, и ты все равно будешь крутить по кру-гу  песни. Ну  а  самыми  удачными  композициями можно  назвать:  пост-панковую Venusia с Twin Flames, в духе космической As Above, So Below; Extra Astronomical,  напористую  как  биг-битовая  Setting Sun  дуэта  The Chemical Brothers; одноименную Surfing the Void с Flashover, идущим по ритмичным стопам кричащей Magick, и Echoes, опутывающую вас в свои сахарные  сети  подобно  неподражаемой Golden Skans.  Словом,  Surfing the Void  никаких  революций  не  совершила.  Пластинка  предпочитает мирно почивать на лаврах Myths of the Near Future. Не забывая, однако, напоминать нам, что без Klaxons все-таки ну никак не обойтись в этом мире. О. М.

6 misc. 6–8 / 2010

Oneohtrix Point NeverReturnal

Editions Mego | 18.06.2010

Что-что,  а  дроун-музыка  явно  переживает  свой  расцвет.  В  последние несколько лет появилась масса артистов, которые производят воистину монументальные и впечатляющие аудио-полотна: Emeralds, Tim Hecker, Black to Comm, Kevin Drumm и многие другие. Одно из главных действу-ющих лиц  этого  конгломерата  эстетов,  заставляющих  сознания  слуша-телей не вспоминать про закон всемирного тяготения, растягивая ком-позиции на долгие-долгие минуты — Даниэль Лопатин (Daniel Lopatin), проживающий в Бруклине потомок советских эмигрантов,  выбравший в  качестве  творческого  псевдонима  громоздкое  название  Oneohtrix Point  Never.  Его  музыку,  вдохновленную фильмами Андрея Тарковско-го  и  созданную  по  заветам  Клауса Шульце  (Klaus  Schulze),  Tangerine Dream и  Popol Vuh,  во  всем мире  именуют  немецким  словом  «Kosmi-sche», которое стало нарицательным еще во времена вышеназванных пионеров  электронного  нью-эйджа. Прошлогодний Rifts,  вобравший  в себя пространные зарисовки из ранее записанных работ, растянулся аж на два с половиной часа. Returnal — гораздо более компактный альбом. Здесь все укладывается в 40 минут и 8 треков соответственно, которые звучат  без  особых  сюрпризов,  но  только  глубже  и  комплекснее,  чем раньше. Разве что хаотичное открытие — Nil Admirari — неожиданный вызов нойзу,  перегруженный барабанными взрывами,  плачущим  голо-сом, визжащим фидбэком, звучащий, как старт ракеты, отправляющейся в вечное скитание по вселенским просторам. Далее по курсу все разво-рачивается вполне традиционно — размытые 16-нотные арпеджио, не-управляемый, кишащий дрейф аналоговых машин и холодные пейзажи космических пространств. Н. С.

Mel

chio

r Te

rsen

· fl

ickr

.co

m/p

ho

tos/

fun

eral

ficu

s

misc.  6–8 / 2010  7

Here We Go MagicPigeons

Secretly Canadian | 08.06.2010

Первый  дивный  одноименный  альбом  бруклинских  «волшебников» напоминал не совсем исправную шляпу фокусника: заветный заяц вы-прыгивал из нее лишь через раз, оставляя публику в недоумении в мо-менты, когда со шляпой ничего не происходило. Зато, когда зайка все-таки появлялся,  то цвет  его шерстки то и дело изменялся — мог  стать розовым, или, скажем, голубым, что совершенно очаровывало зрителей, и они напрочь забывали о предшествующих неудачах того самого горе-фокусника. Так  работал  психо-фолковый дебютник Here We Go Magic, на котором слабую песню сменяла до того диковинная композиция, что подобная  череда  силовых  перепадов  вконец  околдовывала  и  у  слу-шателя уже не оставалось никаких сомнений в способности группы на настоящее  волшебство.  Новый  альбом  в  сравнении  с  магическим  ци-линдром неполадок не выдает, более того, наш фокусник поднабрался мастерства, и теперь, помимо неизменно белого зайки, еще и голуби из шляпы вылетают, и тоже всегда белые, без неожиданностей и перемен в окраске. Фокусник вроде бы и делает все правильно, а публика нет-нет да и ждет,  что  вот  сейчас,  наконец,  выпрыгнет розовый  зайка,  а  в отсутствие  оного  и  вовсе  начинает  скучать. Магии  у  группы не  убави-лось, но былое очарование контраста испарилось. Треки всё такие же легковесные и знойно-ленивые, но их будто прикрутили к одной планке, выровняли, не позволяя ни единому звуку как-то выделиться из общей звуковой  картины.  Слушая дебютный лонгплей,  появлялось  ощущение, что сейчас ты паришь в облаках и, мгновения спустя, падаешь в теплую прозрачную воду. Под Pigeons ты скорее просто валяешься среди под-солнухов в погожий день и любуешься бездонным небом, что прекрас-но, но, в конечном итоге, все равно надоедает. О. М. fl

ickr

.co

m/p

ho

tos/

mh

_ph

oto

s

8 misc. 6–8 / 2010

Candy ClawsHidden Lands

Twosyllable | 03.08.2010

«И сказал Бог: да соберется вода, которая под небом, в одно место, и да явится суша. И стало так. И назвал Бог сушу землею, а собрание вод назвал морями. И увидел Бог, что это хорошо. И ска-зал Бог: да произрастит земля зелень, траву, сеющую семя [по роду и по подобию ее, и] дерево плодовитое, приносящее по роду  своему плод,  в  котором семя его на  земле. И  стало так». По-знакомившись в евангелической церковной общине, будущие основатели Candy Claws решили отойти  от  своих  христианских  корней  и  углубиться  в  науку,  а  точнее —  отправиться  в  увлека-тельное исследование того,  как на самом деле строилось мироздание. Первая работа дуэта из Колорадо, прошлогодний In the Dream of the Sea Life — музыкальная вариация, идущая в качестве сопровождения к литературному труду об океанографии. Hidden Lands не отступает от заданной концепции и представляет собой ничто иное, как альбом-компаньон к книге «The Secret Life of the Forest», авторства Ричарда Кетчума (Richard M. Ketchum). Тексты песен — отрывки из книги, переведенные с помощью Google Translator с английского на японский и обратно, пока не был достигнут эпицентр бессознательного, лишающего слушателя всяких шансов на нахождение ис-тинного  смысла  строк. Суть  сказанного действительно абсолютна неважна — шепчущие  голоса все равно растворяются в густой чаще аморфных синтезаторных переливов и превращаются в еще одно изобразительное средство. Все нацелено на создание расслабляющей атмосферы за-гадочности и недосказанности, слова теряются в неге. Оттенок безрассудности всего творящегося, объясняется еще и тем фактом, что музыканты, как истинные панки, посчитали технические по-знания отягощающим багажом и записали альбом, не имея за плечами никакого опыта и теории, как на этих самых клавишных нужно играть. Фантастическая альтернативная реальность, в кото-рой хочется заблудиться, как в самом густом и непроходимом лесу, доказывает, что с поставлен-ными целями они справились. И кто знает, пойдут ли Candy Claws по пути, прописанному в святом писании  и  сотворят  в  следующий  раз музыкальные  полотна  про  небесные  светила,  животных и человека, или будут почить от всех дел своих, которые делали, но предпочтительнее, конечно первое. Н. С.

misc.  6–8 / 2010  9

Scissor SistersNight Work

Polydor / Universal | 28.06.2010

По  аппетитным  ягодицам  с  обложки,  принадлежащим  балетному  тан-цору Питеру  Риду  (Peter  Reed) — фотография  эта  из  коллекции  работ Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe), — нетрудно догадаться, что музыкальное наполнение Night Work обещает быть упругим, сексапиль-ным  и  головокружительно  соблазняющим.  Нью-йоркский  «filthy  and gorgeous»  квартет,  как  и  прежде,  не  собирается  церемониться  со  слу-шателем в выражениях и визуальной подаче, а под руководством про-дюсера Стюарта Прайса решает еще и уморить народ на танцполах пла-стинкой без тени клавишного лиризма, встречавшегося на предыдущих двух работах  коллектива.  Если раньше  «don’t  feel  like  dancing»-треки в стиле сэра Элтона Джона позволяли перевести дух после танцеваль-ных хитов, призадуматься, приобнять любимого человека и даже пустить совсем  не  скупую  и  не мужскую  слезу,  то девиз  нового лонгплея  зву-чит как «do feel like dancing!». Пощады не ждите, также как и лиричных пронзительных  запевов  безупречного  фальцета  Джейка  Ширза  (Jake Shears), ибо поджарый Night Work нацелен исключительно на танцы до упаду  (ах,  эта  ритм-гитара!). Треклист  таков,  что  после  первых  относи-тельно спокойных песен с Any Which Way начинается такой задор, такая дискотека, которая дальше только набирает обороты, слегка притормо-зив по пути на Skin This Cat в исполнении Аны Матроник (Ana Matronic), и достигает  невероятного  эпика  под Skin Tight, Sex and Violence, Night Life и мощное диско-завершение на Invisible Light. Так что пестрые, вы-зывающие,  безудержно притягательные  «секс-маньяки»  Scissor  Sisters как  и  прежде  возвышаются  над  современной  хламидой  из  претенци-озных, однообразных и опостылевших поп-певичек и групп, оставаясь певцами настоящего диско и качественной популярной музыки. О. М.

10 misc. 6–8 / 2010

Ariel Pink’s Haunted GraffitiBefore Today

4AD | 07.06.2010

В начале нулевых Ариэль Розенберг (Ariel Marcus Rosenberg) слонялся по кварталам Лос-Анджелеса и подсовывал самопальные кассеты всем подряд — собрания песенок, записанных им в разные годы на восьми-трековый рекордер расходились на ура. С тех пор Ариэль прослыл пло-довитым чудаком, одержимым затворником, обитающем в собственном мирочке и в одиночку cочиняющим сотни песен, которые звучат, cловно радиоволна, провалившаяся в расщелину пространственно-временного континуума, а теперь вытаскиваемая оттуда по кусочкам каким-то ума-лишенным  алхимиком.  Время  шло,  слава  о  дурном  гении  совсем  не медленно и очень верно распространялась за пределы Беверли Хиллз. Вскоре  талантливый юноша  обрел  пристанище  на  лейбле  Paw Tracks, курируемом  другими  заметными  персонажами  американского  подпо-лья — Animal Collective. Haunted Graffiti — прежде воображаемая группа, живущая  лишь  в  сознании  Пинка,  постепенно  обзавелась  реально  су-ществующими музыкантами, сделанными из плоти и крови. А мир уже лежал  у  их  ног.  Практически.  Во  второе десятилетие XXI  века Ариэль Пинк вошел в  статусе живой легенды,  крестного отца музыки в  стиле «hypnagogic pop», мессии всех аутсайдеров. Если обойтись без громких титулов и выразиться другими словами — именно этот человек предвос-хитил появление всей бесчисленной компании хипстеров, которые, не покидая родных пенат, собирают паззлы из позавчерашних звуков, срок годности которых давно истек, но оттого сейчас те стали петь еще слаще. В былые времена вечно лохматый, сутулый и одетый во всякое тряпье Пинк  фанатично  рылся  в  бездонной  шкатулке  музыкальной  истории и  выуживал  оттуда  потрескавшиеся  мелодии,  вздохи,  свисты  и  шумы. Теперь  ему  дали  шанс —  после  многолетних  архивных  исследований, 

Ariel Pink’s Haunted Graffiti успешно дебютируют под патронажем ува-жаемого независимого лейбла. Before Today —  удивительно точный  за-головок для выхода на широкую сцену. Абсолютно новые композиции соседствуют  на  альбоме  со  старыми,  переделанными  на  новый  лад, а иначе говоря их просто умыли и причесали, придав чуть более опрят-ный вид. По форме и мысли это все та же хонтология, причем в самой ее дружелюбной ипостаси, без высоколобого снобизма и библиотечной начитанности. Кислотное, озорное и вызывающее ностальгию скольже-ние  по  радиостанциям  потустороннего  мира,  где  семидесятнический фанк и напудренный глэм сменяются абсурдистским панком, жизнера-достной психоделией или реинкарнацией забытого хита (Bright Lit Blue Skies)  гаражной  группы  середины  60-x  Rockin’  Ramrods.  Before Today постоянно держит интригу — никогда не  знаешь,  какой мелодический фокус  выкинут Пинк и  группа в  следующую минуту. Но при  этом каж-дый  маневр,  будь  то  хоровое  пение,  вой  саксофона,  телефонный  раз-говор, как в Round and Round, или что-то еще, чрезвычайно гармонично вплетается в структуру песен. Сумасбродствовать и проделывать трюки со временем, выдумывая чудной, искусственно состаренный психопоп, Ариэль всегда был мастер, а cохранить по-настоящему уникальный звук, обращаясь к широкой аудитории — редкость и признак мастерства. Н. С.

misc.  6–8 / 2010  11D

avid

Em

ery

· de-

on

lin

e.co

.uk

12 misc. 6–8 / 2010

WavvesKing of the Beach

Fat Possum | 03.08.2010

Давно ли были те времена, когда Натан Уильямс (Nathan Williams) неис-тово рубил грязнющий скейт-панк во дворике у дома своих родителей? Всего за пару с лишним лет проворный калифорниец успел оказаться впутанным  в  такое  количество  историй,  что  позавидует  иной  ветеран, отдавший  сцене лучшие десятилетия  своего недолгого века. Выпустив два  альбома, Wavves  и Wavvves,  Натан,  который  какое-то  время  являл-ся сам себе группой, стал объектом восхищения одних и ненависти для других.  Первые  отплясывали  под  скоротечные,  цепляющие  мелодии, которые  удавалось  распознать  даже  сквозь  распирающий  от  переиз-бытка дисторшна расхлябанный звук и распевали песни, выставляющие подростковую  апатию  как  норму жизни.  По другую  сторону  баррикад остались чрезмерно озабоченные недоброжелатели,  которые даже вы-думали специальное словцо, чтобы чмарить неугодного исполнителя и прозвали  его  музыкальные  ухищрения  богомерзким  термином  «shit-gaze»,  как  бы  подчеркивающим  утробное  звучание  и  разрушающий барабанные перепонки шум. Когда пришло время давать живые высту-пления, Натан оказался попросту не готов. Ставший легендарным выход на  Primavera ’09,  запечатлевший  распад  одного  из  составов Wavves  в прямом эфире — тоже веселая история. Уильямс, обожравшийся валиума и экстази, выгоняющий барабанщика со сцены под градом летящих из толпы бутылок, стаканчиков и неодобрительный гул. Последовали отме-на тура, мордобой с каким-то парнем из Black Lips, разгорелась инфор-мационная борьба — калифорнийский скандалист начал вырубать шум не только из струн своей расстроенной гитары, но из каждого места, где ступала  его  нога.  Злорадным журналистам и  блогосфере,  казалось  бы только это и нужно — всегда приятно смешать с  грязью того, кого вос-

хвалял вчера. А теперь у них появилась удивительная возможность — за-сунуть свои намерения куда поглубже. Впрочем, неважно, главное — что сработала известная схема: «Король умер — да здравствует король!». На-тан поборол демонов, терзавших его юную душу и записал мощнейший King of the Beach, готовый преподнести немало сюрпризов в том числе и давним фанатам. Но давайте по порядку. Во-первых, похоже что Wavves обзавелся постоянным составом. Спутниками Уильямса стали два лохма-тых чувака, примкнувшие к нему еще задолго до того, как Джей Ритард (Jay Reatard),  с  которым те играли, предпочел отправиться в мир иной в  браваде  кокаиновой  передозировки.  Во-вторых,  продюсером  альбо-ма выступил человек по имени Дэннис Херринг (Dennis Herring), ранее работавший  с Modest Mouse,  Элвисом Костелло  (Elvis  Costello),  Беном Фолдсом (Ben Folds) и другими замечательными людьми. Очевидно, что звучание  сильно  посвежело,  очистилось  от  излишней  грязи  и  не  зака-пывает отменные гаражные мелодии и солнечное урчание нойзпопа на глубину  шести  футов.  Другим  откровением  стали  электронные  компо-зиции,  в  которых  чувствуется  сильное  влияние психоделии,  а  конкрет-но  Animal  Collective  и  их  прошлогоднего  творения  Merriweather Post Pavilion.  В-третьих  (и  это  главное), Натан нисколько не изменился  как человек. Он по-прежнему  выпускает  клубы  конопляного дыма,  пытает-ся накурить им кота своей лучшей подружки (Beth Cosentino из группы Best Coast), катается на скейте и не разучился писать дурацкие, прямо-линейные, но оттого еще более заразительные песни. Самобичевание — сквозная  тема  лирики,  звучит  искренне,  но  отнюдь  не  как  раскаяние перед кем-то за раздолбайство, потому как плевать он хотел на то, что подумают другие, а оставаться честным с собой — святое дело. Н. С.

misc.  6–8 / 2010  13

Wavves Натан Уильямс, басист Стивен Поп (Stephen Pope) и барабанщик Билли Хэйес (Billy Hayes) 

14 misc. 6–8 / 2010

Land of Kush’sEgyptian Light OrchestraMonogamy

Constellation | 01.06.2010

Массивный проект  канадского лейбла Constellation получил  к  своему псевдониму  загадочную приписку  «Egyptian  Light Orchestra».  Если  ве-рить титрам, то Сэм Шалаби  (Sam Shalabi),  глава  этого безумства,  сре-ди всех прочих инструментов выбрал звук арабской лютни, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra  предстали  в  своем  обновленном  составе, почти без изменений в инструментах, Элизабет Анка Ваяжич (Elizabeth Anka Vajagic) написала стихи для Scars, и исполнила саму песню. По ко-личеству участников канадской авангардной сцены, мероприятие мож-но сравнить со страшным «голубым огоньком». Прекрасный праздник превращается в будни арабского военнопленного — переспелые бана-ны,  непонятная  вязь,  надрывные  синтетические  голоса,  бесчисленные скрипы  и шумы.  Если  слушать  все  это  предельно  внимательно,  пропу-ская через себя, то можно сойти с ума уже к середине действия, так и не дождавшись  спасительного  глотка  воды.  И  ведь  язык  не  повернется назвать Monogamy  больной,  нездоровой  работой. У  этой  гидры  психо-делической музыки  есть  точная  цель  и  план,  рассказывающий,  как  ее достигнуть. И после того, как ты отречешься от мира, существующего вне этого альбома, обратишься в дикой вечности, заключенной между двумя деревьями и вступишь в брак со Святым Духом, все произошедшее «по-добно птичьей трели вылетит с твоих уст, а ты потянешься к полотенцу, чтобы  собрать  пролитое». Monogamy  бросает  слушателя  в  потемки  че-ловеческой сущности, а после, поднимает над всем живым в синтетиче-ской и бесчеловечной балладе Fisherman. И если на первый взгляд этот альбом кажется вам прибежищем музыкальных мазохистов, то, прошу вас, пройдите мимо и забудьте все, что вы услышали. Д. В.

Best CoastCrazy for You

Mexican Summer | 27.07.2010

Кто бы мог подумать четыре года назад, что одна из матерей-выдумщиц подземельного  дроун-дуэта  Pocahaunted  будет  сочинять  музыку,  кото-рую можно будет  услышать  на  fm-радиостанциях  в  светлое  время  су-ток? А все развернулось именно по такому сценарию: оставив захирев-шее дитя на плечах Аманды Браун (Amanda Brown), пока та не довела Pocahaunted до  полного  распада,  минувшим летом  Бетани  Косентино (Bethany  Cosentino)  основала  группу  Best  Coast,  играющую  пляжный гранж-поп.  Злые  языки  готовы  сетовать  на  стихоплетство, лирическую скудность и шаблонное построение текстов, с постоянным чередовани-ем рифмы crazy/lazy или обилием незамысловатых фраз вроде «I wish he was my boyfriend», «I want you so much», «That’s not your deal, that’s not my deal», но это их беда. Остается только посочувствовать эмоцио-нальной черствости этих людей, неспособных уловить желание девушки, заключающееся не в намерении глаголом жечь сердца людей, а выра-зить свои чувства к молодому человеку так непосредственно и прямо, как это возможно. По содержанию, Best Coast и Crazy for You конкретно воссоздают  канон  девичьих  (с  оговоркой,  что  барабанщик  и  басист — мужчины) поп-групп конца 50-х — середины 60-х, в том плане, что де-вушки  (в данном случае одна) поют про мальчиков — редкое явление в наше время. По звуку все более обыденно, но оттого не менее при-ятно на слух — просто нарочито состаренными вязкими гитарами, выго-ревшими на калифорнийском солнце, в 2010-м уже никого не удивишь. А если подвести итог, то Crazy for You — добрая порция теплого и роман-тичного, слегка печального инди-попа, лишенного всяких странностей и шизы. Ну и ладно. Н. С.

misc.  6–8 / 2010  15

The DrumsThe Drums

Moshi Moshi | 07.06.2010

Помимо  нарочитой  модности  и  опрятного  вида  участников  молодой группы The Drums — мол, не те прически, что это за брюки, длина кото-рых оканчивается где-то в районе голени, в укор им принято ставить от-сутствие всякой оригинальности. Довольно-таки бессмысленная критика, учитывая  что  все  уже давно  сыграно и  спето. Понятно,  что  в  сёрф-поп, вдохновленный The Beach Boys, Orange Juice и Манчестером восьмидеся-тых, затруднительно впихнуть нечто кардинально новое, но тому, как гра-циозно четверка бруклинитов вырисовывает ретроспективное инди, мож-но только поаплодировать. Отображается это не только в музыке, имидже, но и на сцене. Вокалист The Drums Джонатан Пирс (Jonathan Pierce) ис-полняет  марионеточные  танцы,  подражает  филигранным  телодвижени-ям и интонациям нестареющего денди Моррисси (Morrissey), в то время, как музыканты играют слаженно и верно, а на заднем плане подпевают девушки, притоптывая в такт. Прошлогодний ep Summertime вселила на-дежду, что среди изобилия всех этих парней в узких джинсах и клетчатых рубашках, круглогодично растягивающих солнечные дни в своей музыке, появились наконец-то те, кто умеет писать яркие, запоминающиеся мело-дии и врезающиеся в память слова. Столь хороши были беззаботная Let’s Go Surfing и наполненная тоской Down By the Water, что мигом заброни-ровали себе места в грядущем альбоме, а The Drums записали в список ожидаемых новинок. Они не подкачали. Одноименный дебют наполнен летней романтикой, веселыми гитарными линиями и  свистящими мело-диями, в которые удивительным образом вплетается печальная лирика, насыщенная невеселыми сказками о разбитых сердцах. Н. С.

Dead ConfederateSugar

Old Flame | 24.08.2010

Слывшие одной из главных надежд рок-музыки, американцы Dead Con-federate разочаровали многих, выпустив Sugar, под стать названию пол-ный медовых интонаций и витиеватых мелодий, поданных с нахальным самодовольством.  Музыканты  явно  испытывали  безмерное  удоволь-ствие от такого гедонистического подхода к творчеству — неприкрытая эйфория сквозит в каждом треке, что тем более странно, учитывая ка-ким отчаянным и яростным был Wrecking Ball. Но, разочаровав поклон-ников, Dead Confederate теперь наверняка наберет союзников из числа тех,кому нравятся Smashing Pumpkins,  а также  глэм-рок в том виде,  в котором он дожил до наших дней. Sugar, по большому счету, все та же болановская травестия — сентиментальные опереточные рок-номера, в которые добавили гитарного драйва, конечно, не Guns N’ Roses, но что-то близкое этому. Потеряв живой нерв, и, в каком-то роде связь с дей-ствительностью, став чисто сценическим явлением, Dead Confederate и в новом облике впечатляют. Звонкие гитарные риффы, щедрые россы-пи ударных, мяукающий вокал — Билли Корган будет доволен. Состоя-щий  наполовину  из  буффонады,  Sugar —  это  такой  параллельный  ми-рок, цирк с клоунами, которые мнят себя ковбоями. Поддаться их магии, впрочем, довольно легко. Голос Харди Морриса (Hardy Morris), мягкий и вкрадчивый, обладает гипнотическим эффектом, а музыка Dead Confed-erate — это все тот же эпического размаха психоделический рок,просто в этот раз аккомпанирующий затянувшейся вечеринке. А. С.

16 misc. 6–8 / 2010

!!!Strange Weather, Isn’t It?

Warp | 24.08.2010

Представители  охламонского  дэнса,  калифорнийские  дебоширы  !!!, или Chk Chk Chk,  снова  устраивают  хмельное диско  прямо  на  заднем дворе  вашего  дома.  Колонки  работают  на  полную  катушку,  лед  пла-вится в бокалах с  горячительными напитками,  уже далеко за полночь, а  веселье лишь  в  самом  разгаре. Музыканты,  как  и  прежде,  отжигают своими  фирменными  хитросплетениями  из  гитар,  баса,  синтезаторов, ударных, вкраплений зычного женского вокала и задиристого баритона фронтмена. На Strange Weather, Isn’t It? есть все для того, чтобы завести публику и привести ее в неописуемый восторг. Единственное, чего не-достает, так это головокружительной безбашенности и накала страстей предшествующего  Myth Takes,  в  особенности  его  длинных  качающих композиций а-ля Heart of Hearts. Но и у Strange Weather есть свои герои. Так,  например,  нехило  подчиняет  своим  вибрациям  The Hammer,  под которую на  самом деле не хочется останавливаться в тон  словам «so c’mon, please, don’t stop» и удалым «ай-ай-ай» солиста. Также ритмичная и идеальная для Chk Chk Chk The Most Certain Sure цепляет тебя на свой крючок,  побуждая взбираться на барную стойку,  отплясывать и подпе-вать «у-иии». К героической компании этих песен еще примыкает и не-сколько пост-панковый трек Jump Back. А холодные Blue и Made of Money, идущие бонусами, намеренно завершают все происходящее до них на минорной  ноте,  вовремя  охлаждая  пыл  собравшихся,  чтобы  те  не  до-катились совсем уж до ручки. Пусть !!! и удивляются нынешней погоде, вопрошая, откуда дуют сквозняки, делающие их музыку несколько про-хладнее предыдущих горячих работ коллектива, но калифорнийцы, тем не менее, все еще в отличной форме и способны задать нехилого жару зазевавшимся слушателям. О. М.

Fuzzy LightsTwin Feathers

Little Red Rabbit Records | 16.08.2010

Пост-рок как музыкальный жанр давно сошел на нет, тем не менее пе-риодически продолжают появляться интересные альбомы, имеющие к нему то или иное отношение. Не являясь откровением с точки зрения стилистической составляющей, новый альбом английской группы Fuzzy Lights подкупает живым и искренним звучанием, в котором очень ор-ганично  смешались  элементы  как  пост-рока  и  американы,  так  и  пси-ходелического фолка и импровизационной инструментальной музыки. Большому заряду жизненной энергии и отсутствию апатичности, к кото-рой обычно расположены пост-роковые музыканты, возможно способ-ствует то обстоятельство, что основой их состава является супружеская пара — Ксавьер и Рэйчел Уоткинсы (Xavier Watkins; Rachel Watkins). Му-зыка,  создаваемая  ими,  подобна  бурлящей  магме  жизни,  иногда  даю-щей возможность для медитативного созерцания, иногда вызывающей тревогу и  смятение, иногда неистовство,  но всегда остающаяся жизне-утверждающей и созидательной. Twin Feathers — самая общедоступная запись Fuzzy Lights, во многом благодаря среднему темпу исполнения, создающего  элегическое  настроение  и  характерного  для  американы, а  также  вторящих друг другу женского  и мужского  вокала,  из-за  чего альбом получился пронзительно лиричным,  если не  сказать  сентимен-тальным. Всегда исполняющая лидирующие инструментальные партии скрипка  Рэйчел  придает  музыке  хрупкость,  утонченность  и  человеч-ность, а у  обычных для группы околофолковых аранжировках на Twin Feathers присутствует ярко выраженный восточно-европейский колорит. Лишенная амбиций и претензий на глобальность, музыка Fuzzy Lights показывает мир одного  человека  как  сложноустроенный космос,  зага-дочный и притягательный. А. С.

misc.  6–8 / 2010  17

WashingtonI Believe You, Liar

Universal Australia | 30.07.2010

I Believe You, Liar —  один  из  немногих  поп-альбомов,  выпущенных  в этом  году,  не  являющихся  продуктом  безликого  и  искусственного  му-зыкального  гламура,  а  по-настоящему  задевающих  за  струны души.  У этой австралийской девушки, выросшей в семье потомственных католи-ков, ощущается такой искренний порыв к жизни, какой бывает только у людей, надолго лишенных возможности открыто выражать свои чувства. I Believe You, Liar относится к той категории поп-музыки, главное досто-инство которой заключается в возможности абсолютно без какой-либо рефлексии воспринимать окружающий мир, и которая подобна живот-ворному  бальзаму,  способному  излечивать  израненную  душу.  Велико-лепнейшие мелодии, пропетые совершенно открыто и искренне, и тек-сты, написанные в исповедальной манере, придают музыке Вашингтон (она взяла для названия своего проекта только фамилию, оставив пре-красное имя Меган в стороне) те качества, которые позволяют причис-лить такую музыку, изначально являющуюся по формальным признакам инди-попом,  к  Большому  стилю.  Интонационно  вызывающие  ассоциа-ции  с Ace of Base  (что  скорее положительный момент,  кто не  вспоми-нает  то  время  без  чувства  ностальгии),  Вашингтон  больше  близка  к ранней Мадонне, в ней так же удачно сочетаются задор, лиричность и исповедальность. Это уже не просто исключительно женская музыка — в том, как Меган раскрывает свою душу, есть что-то, простите за высоко-парность, общечеловеческое.  А. С.

The Chemical BrothersFurther

Freestyle Dust / Astralwerks | 07.06.2010

Прилагающийся  к  Further  dvd  с  идеально  подобранным  видеорядом к каждому треку альбома начинается с замедленной съемки ныряющей девушки, как на обложке альбома. В белоснежном длинном платье она погружается  в  темные  воды все  глубже и  глубже под  сопровождение ласкающей слух Snow — нечто подобное уже встречалось у The Chemi-cal Brothers в бесподобном клипе на песню The Test. И это первая ассо-циация с тем, что было у «химиков» ранее. Вторая и самая важная, — это то, что Further представляет собой погружение в самую суть «братьев», их пионерные биг-битовые истоки, от которых ребят после первой вол-ны славы унесло течением во владения клубной техно-хаус электрони-ки. Разбавляя все это дело крайне удачными коллаборациями с извест-ными  и  не  очень музыкантами, дуэт  поймал  в  свои  сети  еще  больше поклонников и вообще стал олицетворением отличной, пресыщающей, электронной «ухи», подающейся широким массам с изяществом доро-гих ресторанов. В этот период «биг-битовые» фанаты сильно заскучали по  старым-добрым,  слегка  прожженным,  пыльным  временам,  без  из-лишнего лоска, но с какой-то простецкой притягательностью, и, похоже, что  «химики»  тоже  решили  сделать  попытку  возврата  к  ненаносному биту. В духе своей молодости они так и не заиграли, но приблизиться к атмосфере тех лет им вполне удалось. На сей раз The Chemical Broth-ers  записали  восемь  «чистых»,  по  большей  части  ритмичных  техно-композиций (драйвовая Horse Power вообще здорово звучит как помесь It Doesn’t Matter с Hey Boy Hey Girl), без единого громогласного тандема, как бы заявляя тем самым: «Эй, мы все те же свои в доску парни! Не верите? Послушайте Further, вытряхните из головы „именитую“ требуху и просто наслаждайтесь музыкой». О. М.

18 misc. 6–8 / 2010

Secret ColoursSecret Colours

Self-released | 03.08.2010

От одноименного дебютного альбома чикагской группы Secret Colours веет такой  свежестью и непосредственностью,  каких в нынешнее вре-мя днем с огнем не сыщешь. Играющие мягкий психоделический рок с небольшим уклоном в гараж, они делают это легко и непринужденно, словно живут этим, отчего их музыка выгодно отличается от прочей по-добной  и  сразу же  узнаваема.  Гармония —  вот  слово,  наиболее  точно характеризуещее этот альбом. Музыка на нем органична и естественна, такой она и должна быть — ноты, словно рожденные именно для этих песен, которые одно целое с их исполнителями — в меру романтичные, в  меру  мечтательные,  и  всегда  полные  энергии  и  жизнелюбия.  В  них есть какая-то блаженная нега — не такая рассеянная, как обычно в шу-гейзинге,  а  чуть  более  сфокусированная,  но  так  же  растекающаяся  и словно пропитывающая все вокруг. Бархатный голос вокалиста Томми Эванса  (Tommy Evans) идеально ложится на обволакивающую и убаю-кивающую, иногда бодрую, но  с ленцой, музыку,  подобную мягким на-катывающим волнам, в которые хочется погрузиться и забыть обо всем на свете. Сравниваемая с Dandy Warhols и Black Rebel Motorcycle Club, она, однако, лишена декадентской манерности первых и ковбойской за-лихватскости вторых, а бравады в ней ровно столько, столько и нужно для такой музыки, не больше и не меньше. А. С.

Cherry GhostBeneath This Burning Shoreline

Heavenly | 05.06.2010

Приметы  большого  стиля,  присутствовавшие  у  замечательной  манче-стерской группы Cherry Ghost и раньше, в полной мере проявились на их новом альбоме. Открытая манера пения и сладкоголосость крунер-ства,  изящная  мелодичность  брит-попа,  рок-н-ролльные  ритмы —  все это  на  Beneath This Burning Shoreline  сплавилось  в  удивительной  гар-монии. Саймон Элдред  (Simon Aldred), фронтмен группы и обладатель замечательного по тембру голоса, способного расположить к себе, каза-лось бы, любого, продолжает традиции Фрэнка Синатры, создавая свои-ми песнями образ мира, застывшего в ожидании чуда, и это сладостное предвкушение само по себе источник бесконечного удовольствия. Его песни похожи на  колыбельные,  исполняемые для  взрослых  (ведь  каж-дый хочет вернуть себе детские ощущения, когда, казалось, все самое лучшее только впереди, а настоящий момент уже озаряли его отблески). Это  состояние  сродни  ожиданию  наступления  Нового  года,  наполнен-ного  нетерпением  от  грядущих  перемен.  И  еще  музыка  Cherry  Ghost подобна  бесконечному  роуд-муви,  когда  за  окном  проносятся  пре-красные до боли пейзажи, и алкоголь никак не хочет выветриваться из крови. Подобные этому альбомы были когда-то у The Coral, а недавно — у The  Last  Shadow  Puppets,  это  богато  оркестрованный  инди-поп,  так ладно скроенный, что не найти и зазора между нотами. Казалось бы, на-стоящее время не дает никакого повода для возникновения подобной музыки, и тут уже впору и правда поверить в чудо. А. С.

misc.  6–8 / 2010  19

Dirty Projectors with BjörkMount Wittenberg Orca [EP]

Self-released | 30.06.2010

Прошлой весной один хороший человек из Stereogum предложил бру-клинцам Dirty Projectors и исландке Бьорк выступить вместе на благо-творительном концерте  в Нью-Йорке,  на  что музыканты дали  свое  со-гласие.  Лидер  бруклинцев  Дейв  Лонгстрет  (Dave  Longstreth)  написал семь песен про касаток — подобная тематика ему пришла в голову после рассказов коллеги по группе о том, как она увидела однажды маленькое семейство китообразных с выступа горы Виттенберг, что в Калифорнии. Бьорк взялась за партии мамы-касатки, Projectors выступили в роли де-тенышей, а все дело вкупе назвали Mount Wittenberg Orca, то есть «вит-тенбергская касатка». Материал получился «прожекторским» по звуча-нию, с минимумом аранжировок и основным упором на игру голосов, так знакомую Бьерк еще по работе над альбомом Medúlla. Концерт удался, а за ним последовало решение о студийной записи, чему дано было осу-ществиться, правда, лишь год спустя, так как после коллаборации у Dirty Projectors вышла своя «касаточка» (Bitte Orca), повлекшая за собой дли-тельный тур. Записан был мини-альбом в кратчайшие сроки и посвящен опять-таки благотворительным целям — вся выручка от продаж пойдет в  фонд  Национального  географического  сообщества  для  проекта  по созданию защищенных от вредоносного влияния человека пространств Мирового  океана,  так  как,  оказывается,  этой  проблеме  не  уделяется практически никакого  внимания.  В  общем,  цель  благая  и достойна ис-креннего уважения, а вот по музыке один минус у ep есть: присутствие Dirty Projectors хлещет через края, в то время как Бьорк безумно мало. Если бы все треки были гармонично выверены в духе красивейшей All We Are, то мини-альбом стал бы драгоценнейшим подарком ценителям музыки, а не просто еще одной неплохой пластинкой. О. М.

Bugs and RatsAdidas

Not Common | 04.07.2010

Давно  выродившийся  в  субкультурное  явление  со  свойственной  это-му  эстетизацией  однотипных  музыкальных  приемов,  пост-хардкор  не-много приободрился благодаря выходу в этом году нескольких злых и дерзких альбомов, принесших так не хватавших ему свежести и непо-средственности (Fucked Up не в счет, их деятельность больше проходит по ведомству артистической клоунады, пусть по-своему и прекрасной), среди  которых  не  последнее место  занимает Adidas  группы Bugs  and Rats. Ее корни — это первая волна хард-кора,выросшая непосредствен-но из панк-рока (в частности, Black Flag и Dead Kennedys) и взявшая у него тягу к саморазрушению и пренебрежение к любым попыткам вы-дать более-менее  съедобный продукт  с точки  зрения простого обыва-теля.  Неистовый  вокал,  словно  выплевывающий  в  слушателей  прокля-тья, с трудом продирающийся сквозь паутину цифрового шума и грязи, перегруженные гитары, заедающие на одной ноте, пульсирующий пост-панковый рисунок баса, сухие и четкие ударные — вся их музыка как натянутая тетива. Оголенным нервом и каким-то неистовым самооотре-чением Bugs and Rats вызывают ассоциации с Nirvana; Курт Кобейн так же не знал в музыке компромиссов и не щадил себя на сцене, следуя раз и навсегда выработанным жизненным принципам. А. С.

20 misc. 6–8 / 2010

Julian LynchMare

Olde English Spelling Bee | 28.06.2010

Даже не зная фактов из биографии Джулиана Линча, например того, что он  изучает  этномузыковедение  в  университете  Висконсина,  неслож-но догадаться  о  музыкальной  осведомленности юноши  и широте  его вкусов. Проводя много времени копаясь  в полках  с  залежами  старых, пыльных пластинок, Линч степенно расширяет свой кругозор, который не стесняется демонстрировать в записях. Тогда как предыдущие запе-чатлели Джулиана в образе молодого, любопытного исследователя му-зыкальных пространств, запершегося в спальне с грудой инструментов, то  новый  альбом Mare  на  их фоне  выглядит  куда  более  взрослой, де-тализированной  и  сосредоточенной  работой.  Глубинные  соло  кларне-та, свистящие маракасы, водянистые гитарные переборы, колокольчики, искрящиеся нотки ксилофона — Линч умело организует эклектику раз-нородных направлений мировой музыки и выдает какой-то совершен-но  невообразимый  коктейль,  дарящий  спокойствие  и  умиротворение, что безусловно роднит его с собратьями, играющими в гипнагогию, пре-жде всего с Ducktails. Особую роль здесь играет деликатное построение ритм-секции, когда в ход идут не только африканские перкуссии, но, как, например  в Ruth, My Sister,  прикосновения по  клавишам органа напо-минают  звучание  ударного  инструмента  гамбанга,  позаимствованного у  какого-нибудь  индонезийского  гамелана.  И  если  это  то,  что  студент-аспирант умеет сейчас, то интересно посмотреть, что будет дальше, по-сле того как домашние задания, диссертации и бурные годы учебы да-дут о себе знать. Н. С.

WomenPublic Strain

Jagjaguwar | 23.08.2010

От всех многочисленных исполнителей лоу-фай, расплодившихся в по-следнее время,  группу Women выгодно отличает более взрослое отно-шение к жизни и к создаваемой ими музыке, и на их втором альбоме это чувствуется еще сильнее, чем на принесшим им известность дебюте. Сохраняя  верность  лоу-фай  звучанию,  музыканты,  тем  не  менее,  бес-конечно далеки от того инфантильного аутизма, который присущ боль-шинству  представителей  этого  музыкального  направления.  Не  лишен-ные, однако, детской непосредственности, они в то же время достаточно мудры для того,  чтобы время от  времени взирать на  себя  со  стороны, и  взгляд  этот,  если  судить  по  их музыке,  кристально  ясен  и  наполнен горечью  и  печалью.  Public Strain  —  удивительно  полифоничный  аль-бом, вобравший в себя всю гамму человеческих эмоций, от беспечной радости и блаженной неги, до тревожной взвинченности и ощущения экзистенциальной  пустоты.  Постоянные  смены  интонации  на  альбоме напоминают о  вечном  круговороте жизни,  смене  времен  года и  неиз-бывной цикличности этого процесса. Именно такой, словно природной мудростью,  и  отличается  эта  запись.  Стилистически  оставаясь  в  русле лоу-фай, Women следует традициям Velvet Underground и Sonic Youth, и, окунаясь то в инди-поп, то в краут-рок, а то и вовсе в дроун, все равно всплывает в синкопированный нойз-рок. Ритмически это один из самых впечатляющих альбомов года — постоянно меняющаяся, но движущаяся в одном и том же векторе, музыка Women открыта жизни, и это ее глав-ное достоинство. А. С.

misc.  6–8 / 2010  21

Perfume GeniusLearning

Matador | 22.06.2010

Знакомство  с  дебютным  творением  26-летнего  жителя  Сиэтла  Майка Эдриаса  (Mike  Hadreas),  представляющего  проект  Perfume  Genius,  по-началу может  отпугнуть.  В  нем нет места диким  экспериментам,  реву-щему шуму, или подобным практикам, способным вызвать антагонизм в сознании случайного слушателя, чьи руки потянутся к альбому. Нет. Но есть вещь, которая отталкивает интуитивно — неприкосновенная интим-ность, которой пронизана каждая пьеса Learning. На протяжении трид-цати минут, что длится работа, невозможно преодолеть ощущение, что вторгаешься в потайные закутки чьей-то жизни, те, которые обычно не выносят на всеобщее обозрение, а предпочитают бережно хранить за семью печатями и даже не рассказывать своему самому сокровенному дневничку.  Perfume  Genius,  напротив,  обнажает  душу до  предела,  рас-сказывает правдивые истории,  за  которые не боится быть пристыжен-ным, и в  этой пронзительной искренности и  смелости стоит на одной ступени  с  Эллиотом  Смитом  (Elliot  Smith)  и  Энтони  Хегарти  (Antony Hegarty). Судите сами: центральная композиция Mr. Peterson рассказы-вает  об  отношениях  подростка  и  школьного  учителя,  завершившихся самоубийством последнего. Исповедь, полная совершенной грусти и на-дежды на лучшее завтра. Н. С.

The RootsHow I Got Over

Def Jam | 22.06.2010

Большинство слушателей, коснувшихся альбома How I Got Over, честно признаются,  что  на  первом прослушивании до  пятого  трека  не  проис-ходило ничего особенного, но сразу после него их накрывало волной душеспасительного  восторга,  заставляющего  раз  за  разом  переслуши-вать альбом. Основной посыл музыкантов естественен и понятен — на-ступили  достаточно  тяжелые  времена,  но  мы  все  еще  можем  сделать вещи лучше. И поскольку слова эти сказаны искренне и ободряюще, то альбом выходит соответствующим. Кто бы мог представить,  что дикий голос  Джоанны  Ньюсом  (Joanna  Newsom)  отлично  ляжет  на  плотный бит, кто бы мог предугадать историю, которую The Roots разворачивают из  баллады Dear God   группы Monsters  of  Folk?  Это  альбом музыкаль-ных экспериментов, альбом о политике, рефлексии и саморазрушении в  современном  обществе,  появившийся  ровно  в  ту  минуту,  когда  он был так нужен. Его  успех,  как и  успех  самой тематики, можно сравни-вать с Merriweather Post Pavilion и другими работами «посткризисного периода».  Это прямое попадание  в лист  номинированных на премию Грэмми, и еще один альбом,  который задержится перезимовать в нау-шниках слушателей. Потому что зимой нам этот альбом еще ой как по-надобится. Д. В.

22 misc. 6–8 / 2010

The IntelligenceMales

In the Red | 24.08.2010

The  Intelligence —  одна  из  самых  видных  ко-манд  на  современной  гаражной  сцене.  Ее полную  эксцентрики,  ерническую  манеру  ис-полнения  музыки  не  спутать  ни  с  чем.  Взяв от  эпохи  шестидесятых  настоящую  рок-н-ролльную  энергию  и  некоторое  пижонство, The  Intelligence  сохранили  позитивный  на-строй  и  жизнелюбие,  играя,  в  принципе,  на-стоящий  панк-рок.  На  своем  новом  альбоме они предстают одновремено в двух ипостасях. Первая  —  это  сырой  и  грязный  гараж-панк, совсем  не  ласкающий  слух  и  обладающий сильным абразивным эффектом. Вторая — это эксцентричный театр  абсурда,  задорный,  иро-ничный и весь пронизанный духом аутсайдер-ской инаковости. В какой-то мере в этом пла-не они напоминают Talking Heads конца 70-х, начала  80-х,  кое-где  в  их  музыке  даже  про-скальзывают  бирновские  интонации.  Разви-вая темы своего почти выдающегося альбома Fake Surfers,  они  продолжают  устраивать  при-дурковатый психоделический балаган, но при-правляют  его  большой  дозой  острых  специй, заключая Males  в  оправу  из  злых  и  неприче-санных песен, полных скепсиса и язвительных интонаций.  А. С.

ceoWhite Magic

Modular / Sincerely Yours | 06.29.2010

Ceo, он же Эрик Берглунд (Eric Berglund), явля-ется  участником довольно  успешного  в мире шведского инди-поп дуэта The Tough Alliance. Выпустив  три  пластинки  с  коллегой,  Эрик  за-дался  идеей  расширения  своих  творческих горизонтов,  подразумевая  запись  сольного альбома.  Сильно  расширить  горизонты  не получилось,  так  как White Magic  звучит очень похоже  на  музыку  группы.  Но  получилось  за-писать  треки  еще  более  попсовей,  в  положи-тельном  смысле  специфичного  шведского поп-звучания,  который  в  последнее  время возвели уже чуть ли не в разряд священного «must-have». Очень даже зря, надо сказать, по-тому как далеко не каждого хватит на пылкие чувства к подобной музыке — она слишком не осязаема,  мимолетна.  Безусловно,  такие  при-липчивые  треки  как Come With Me  или White Magic  способны  надолго  поселиться  в  ваших радиоприемниках  и  не  наскучить,  но  и  они, подобно мыльным пузырям, радуют, пока раз-летаются в стороны и переливаются разными цветами на свету, а потом они лопаются, и ни-чегошеньки не остается от них. Совсем. Забава на полчаса. О. М.

High WolfAscension

Not Not Fun | 05.07.2010

Всплывающий из  бездны новой импровизиро-ванной психоделии, бескрайних полей музыки, добываемой  из  замысловатых  манипуляций  с аналоговым  оборудованием,  пышных  лесов  и дремучих чащ авангарда diy, только для аудито-рии с открытыми головами, а не тех, кто навсег-да застыл на академических скамьях, является High Wolf.  Француза  не  назовешь  новичком — длинный список кассетных записей, пара дисков, вышедших ограниченным тиражом и вот теперь виниловый релиз на лейбле, славящемся любо-вью ко странностям. Корни High Wolf уходят глу-боко в эзотеризм и безвестность: он не экспе-риментирующий  псаломщик  разрушительного металла, но его звуковая дорожка всегда прохо-дит по сумрачным зонам музыкального спектра. Привкус  человеческого  в  этом  укачивающем сорокаминутном путешествии придают племен-ные  перкуссии,  от  которых  исходит  цветастая аура  тропиков.  Зловещие  дроун-завывания парят  в  безмолвии,  плавно  стекая  в  этниче-ские  гармонии  Магриба  и  Аравии.  Ascension оправдывает свое имя на все сто — и как запись, фиксирующая  подъем  High  Wolf,  и  привнося сакральный  оттенок  к  содержанию,  будто  слу-шатель проходит путь из ада к свету звезд. Н. С.

misc.  6–8 / 2010  23

Kele OkerekeThe Boxer

Glassnote Records | 21.06.2010

Собрал,  значит,  Келе  коллег  по  группе  Bloc Party  и  спросил:  «Когда  приступим  к  записи чего-нибудь  новенького?» —  а  они  ему:  «Да ты  с  ума  сошел! Давай  уже  хоть  немного  от-дохнем  от  музицирований,  заслужили  как-никак» — на что Келе отпарировал: «Отдыхать буду только на пенсии!» — и поехал в студию записывать  сольник.  Трудяга,  одним  словом. Сольный дебют оказался  вполне  удачным,  но годным  скорее  для  скрашивания  ожидания блоко-альбомов.  Самой  классной  компози-цией  вышла  сингловая  смачно  электронно-перченная  Tenderoni,  продолжающая  лучшие традиции  последнего,  неоднозначного  при-нятого  публикой,  альбома  Bloc  Party  Intimacy, известного  своим  лихим  уклоном  в  электро-нику, да и весь The Boxer Окереке следует этой тропе,  но  на  фоне  главного  сингла  большин-ство  треков  выглядят  все-таки  бледновато. Отметить  еще  можно  напористую  Walk Tall, вокально-забавную On The Lam, да африкано-ритмичную The Other Side.  «Боксер» точно не станет хитом лета и не отправит никого в нок-даун.  И  все  же  поклонники  поощрительный «пояс» для Келе отыщут — это ж Келе, он один такой. О. М.

SiaWe Are Born

Monkey Puzzle / Jive | 06.08.2010

Некогда  перекочевавшая  из  Австралии  в Объединенное  Королевство  Сия  Ферлер  (Sia Furler)  сумела  хорошенько  засветиться  в  ра-боте  с  различными  музыкантами,  особенно в  составе Zero  7,  а  также  записать  несколько своих сольных пластинок, Colour the Small One из  которых  считается  наиболее  любимой  по-клонниками.  Обладает  австралийка  сильным запоминающимся  голосом,  и  это  ее  конек,  а все  остальное  является  лишь  материалом для  создания  подходящей  ему  среды  обита-ния,  и  обычно  среда  эта  даунтемпового,  не-сколько  r’n’b-шного характера. На сей же раз нас  ждут  отклонения  от  привычного.  «You’ve changed!» — поет Сия, и мы подхватываем эту песню, обращая ее в адрес самой певицы. На We Are Born  она  запела  в  удалом  фанковом ключе с преобладанием заводных песен, наи-более выделяются из которых Clap Your Hands, Stop Trying и упомянутая ранее You’ve Changed, ставшая  уже  одной  из  самых  успешных  ком-позиций  певицы  по  чартовым  результатам. Подобные  настроенческие  перемены  австра-лийке «к лицу», но все же альбому недостает хитовости,  что делает We Are Born  слабым  со-перником  другим  подобным  танцевальным работам. О. М.

Department of EaglesArchive 2003–2006

American Dust | 20.07.2010

Дуэт  Department  of  Eagles  в  первую  очередь заинтересует  поклонников  творчества  Grizzly Bear,  так  как  состоит  он  из  Дэниэла  Россена (Daniel  Rossen)  и  его  друга  Фреда  Николаса (Fred  Nicolaus),  а  продюсировал  пластинки группы,  с  особо  примечательной  In Ear Park, вездесущий Крис Тэйлор (Chris Taylor). Троица познакомилась  еще  в  Нью-Йоркском  универ-ситете. Дэниэл  и  Крис  все  больше  задейство-ваны в работе над альбомами Grizzly Bear, но и для дуэта Россен все-таки находит время. Игра-ют ребята психофолк или просто акустический фолк.  Некоторые  ранние  работы  были  впри-дачу  сдобрены  электроникой.  После  записей накопилось немало музыкальных зарисовок и неизданного материала. Многие скетчи пошли на  запись  материала  Grizzly  Bear.  И  все-таки сейчас музыканты решили выпустить наиболее примечательные наработки в виде архива. Ар-хив хороший, для любопытных,  как  говорится. Но самое в нем удивительное — это то, что вся эта  куча  собранных  вместе  песен  разных лет работает и звучит так, будто они записывались специально  для  единого  полноформатника. Нужно все-таки иметь изрядную долю мастер-ства и чутья для подобного трюка. О. М.

24 misc. 6–8 / 2010

UffieSex Dreams and Denim Jeans

Ed Banger Records | 14.06.2010

Несмотря  на  то,  что  в  этом  сезоне  очарова-тельная  Uffie  была  буквально  обезглавлена девушкой по имени Ke$ha,  на  вечеринке все равно  найдется  место  для  еще  одной  участ-ницы. Sex Dreams and Denim Jeans был сделан усилиями  целой  плеяды  звуковых  масте-ров — Mr. Oizo, DJ  Feadz, Mirwais  и  SebastiAn. Теоретически,  такая  запись  не  могла  прова-литься, но каким-то образом юная принцесса умудряется показывать полное безразличие к собственным записям, звуку, и, кажется, всему остальному,  что  когда-либо  могло  произойти на этом альбоме. Все, кто внимательно следит за  релизами  лейбла  Ed  Banger  Records,  уже давно  сделали  для  себя  печальный  вывод,  и нам  остается  только  озвучить  его —  «ничего нового,  ничего  действительно  цепляющего, ничего свежего». Такую пластинку не спасают даже семплы из Rock & Roll The Velvet Under-ground  —  искренне  хочется,  чтобы  девушка, наконец,  перестала  петь,  и  ушла  танцевать  в партер. При всей любви к Uffie, из Sex Dreams and Denim Jeans  невозможно  вытянуть  ни одной  яркой  и  положительной  ниточки.  Сла-бая запись, которую искренне жалко. Д. В.

Kula ShakerPilgrim’s Progress

Strange Folk | 28.06.2010

Когда-то в 1996-м году, Kula Shaker выпустили дважды платиновую пластинку с лаконичным названием K. Спустя пятнадцать лет, к своему четвертому  альбому,  группа  обзаводится  све-жей идеей, и эта идея — не иметь идеи как та-ковой. Среди композиций Pilgrim’s Progress не-возможно найти какие-либо ярко выраженные настроения — сомнительные похороны Питера Пена продолжаются историей про Офелию, и только беспроигрышно заводная Modern Blues стоит на своем. Сложно считать эту пластинку концептуальной,  идейной  или  хоть  сколько-нибудь цельной. Все выглядит так, будто Kula Shaker  впервые  в  истории  решили  показать миру настоящие эмоции, настоящий брит-поп образца  1995-го  года,  который  остается  све-жим  и  актуальным даже  спустя  столь  долгий срок. Д. В.

GiggsLet Em Ave It

XL | 21.06.2010

Натан  Томпсон  (Nathan  Thompson),  более  из-вестный  под  псевдонимом  Giggs,  обладает одним  из  страшнейших  голосов  британского хип-хопа. Его небрежная и мрачная читка до-носится  из  стереосистем  тысяч  автомобилей самых  опасных  районов  Лондона.  Не  считая многочисленных  подпольных  сборников,  Let Em Ave It  —  первая  официальная  запись  ис-полнителя, творчество которого может рассма-триваться  как  обратная  сторона  медленной и  грозной  артикуляции  лондонского  грайма. Giggs  воинственно  несет  свой  черный  флаг, затрагивая  на  альбоме  такие  проблемы,  как ношение  огнестрельного  оружия  и  репрес-сии операции «Трайдент». Нельзя не отметить, что Томпсон, отсидевший два года за ношения оружия, знает, о чем говорит, и это делает его современным  летописцем,  голосом  черных районов Лондона. Д. В.

misc.  6–8 / 2010  25

RoxMemoirs

Rough Trade | 07.06.2010

Обладательница  элегантного  голоса,  соул-певица  Роксан  Татэи  (Roxanne  Tataei),  не  ро-няя  ни  ноты,  несет  в  своем  сердце  песни  о романтике  подростковых  отношений.  Дебют-ный  альбом  21-летней  певицы,  ставит  ее  в один  ряд  с  такими  исполнительницами,  как Эми Уайнхаус (Amy Winehouse), Даффи (Duffy) и  Адель  (Adele).  Деликатная  Page Unfolds,  ка-нонический южный соул Do As I Say и крепкие поп-хиты  I Don’t Believe и My Baby Left Me де-лают альбом Memoirs новой классикой жанра. В  ее  песнях —  энергия,  которую  могут  пере-дать  лишь  немногие  современные  певицы. Уже после нескольких композиций становится очевидно,  что  эта девушка  знает,  где  именно находится  пульт  управления  качественной и душевной музыкой. В число поклонников ее гибкого,  уверенного,  ненапряженного,  и дели-катного  голоса  уже  записались  такие  имени-тые музыканты как Пол Уэллер (Paul Weller) и Марк Ронсон (Mark Ronson). Д. В.

RatatatLP4

XL | 08.06.2010

Альбом,  задуманный  и  записанный  на  Old Castle  Studios  в  Нью-Йорке,  является  рас-ширением  своего  предшественника  LP3,  за-писанного в то же время в той же студии. За-писав более тридцати композиций, участники дуэта  разделили  их  на  две  части.  Учитывая различия между этими альбомами, можно ска-зать,  что LP3  был своеобразной пробой пера. Без  сомнений,  LP4  —  удивительно  точное  и просчитанное  до  мелочей  произведение  ис- кусства.  Относясь  с  уважением  к  симфониче-ской  музыке,  музыканты  исследуют  сочета-ние знаменитого звука Ratatat и оркестровых аранжировок.  Фортепианные  проигрыши,  ду-ховые и струнные секции готовят почву для со-крушительных  гитарных  ударов  и  головокру-жительных  битов  оркестрово-синтетических композиций  LP4.  Богатый  и  сочный  звук  аль-бома  вызывает  уважение  и  дает  слушателям понять,  что  под  водной  гладью  первых  двух альбомов Ratatat все это время скрывался ве-ликолепный подводный мир. Д. В.

The Young VeinsTake a Vacation!

One Haven Music | 08.06.2010

После того, как Panic! at the Disco зашли в ту-пик, Райан Росс (Ryan Ross) и Джон Уокер (Jon Walker) перегруппировались в The Young Veins. Их  новая  группа  придется  по  вкусу  тем,  кто помнит лучшие годы New Musical Express: The Vines, The Coral, The Strokes, и многих других. Take a Vacation!  направляет  слушателя  к  The Byrds, The Kinks и The Beach Boys, рассказывая молодому поколению, что такое гаражный рок шестидесятых  и  где  подают  лучший  в  мире рокабилли.  У  бывалых  слушателей  Take a Va-cation! вызовет  в лучшем  случае  недоумение. Зачем  нужно  издавать  целый  альбом  неотли-чимых друг от друга композиций? Во-первых, дело  в  продюсерском  подходе —  это музыка для  молодых,  и  восприниматься  она  будет только молодыми. Во-вторых, альбом записан в гораздо лучшем качестве, чем, скажем, те же The  Byrds.  И,  в  конце  концов,  они The Young Veins еще смогут приехать с концертом в ваш город. А вы уже решайте — ходить на них или нет. Д. В.

26 misc. 6–8 / 2010

Fol ChenPart II: The New December

Asthmatic Kitty | 10.07.2010

Первый  альбом  калифорнийского  филиала Liars, Fol Chen Part 1: John Shade, Your Fortune’s Made  плел  свои  темные  кружева  из  смеси электроники,  фанка  и  безумной  перкуссии. Его  продолжение  подхватывает  повествова-ние в мире, усыпанным пеплом и страдающим от кислотных дождей. В этой истории вымысла намного больше, чем правды, но этот вымысел позволяет Fol Chen встать на неизведанную до-селе почву пост-апокалиптической поп-музыки. Праздничная  In Ruins достойна самой смелой летней  вечеринки —  окруженная  размытыми синтезаторами  и  синтетическими  мотивами, она с особой долей сексуальности поет «Walk-ing  around  the  streets  tonight / Everything’s  in ruins». Как и раньше, Fol Chen скрывают свои лица за масками, и увидеть их можно только на концертах. Безусловно, второй альбом группы Fol Chen — это никоим образом не гениальная запись,  которая  останется  в  истории  челове-чества на все времена. И уж тем более, она не доживет до момента, о котором сама же и по-вествует. Д. В.

Someone Still Loves You Boris YeltsinLet It Sway

Polyvinyl Records | 17.08.2010

Группа  со  столь  близким  русскому  человеку названием Someone Still Loves You Boris Yelt-sin, проснулась из затяжной спячки и преодо-лела  все  сложности,  связанные  с  выходом провального  альбома  Pershing.  Крис  Уолла (Chris Walla) из Death Cab for Cutie, продюсер записи, смог сделать невероятное — он вернул ребятам  очарование  школьной  группы,  кото-рого  так  не  хватало  на  предыдущей  записи. Конечно,  среди  пятнадцати  песен,  вошедших в  расширенную  версию  альбома,  есть  и  до-вольно проходные  вещи,  но даже они  слуша-ются на одном дыхание, и не дают Let It Sway провисать  в  целом.  Слова,  мелодии,  песни  и проигрыши  складываются  в  одну  большую, невероятно  уютную  пластинку,  которой  мож-но доверять как лучшему другу. Это далеко не идеальный  альбом,  но  он  и  не  стремится  им быть — иногда вещи прекрасны именно таки-ми, какие они есть. Два самых ценных брилли-анта этой записи — хитовая Let It Sway и уди-вительно  красивая  песня  о  Стюарте,  который потерялся в метро. Д. В.

MenomenaMines

City Slang | 27.07.2010

Menomena,  орегонские  ваятели  мудреных увлекательных  музыкальных  фактур,  извечно трудятся  над  своими  альбомами  без  посто-ронней помощи, с небывалой легкостью обме-ниваясь друг  с другом  вокальными  партиями да  инструментами.  Это  трио  довольно  долго затягивало с выпуском новой пластинки. При-чиной задержки стали разногласия участников относительно материала, то есть приходилось постоянно  что-то  переделывать.  К  счастью, они-таки  пришли  в  итоге  к  единому  мнению, и альбом увидел свет. И все же Mines воспри-нимается  как  не  совсем  цельная  пластинка. Видимо, так сказались нестыковки музыкантов. Вроде  бы  все  звучит  здорово,  местами  будо-ражаще, местами проникновенно,  в духе про-шлого гармоничного лонгплея Friend and Foe, и, в  то же  время,  остается  ощущение  асинхрон-ности,  будто  треки  расползаются  в  стороны подобно  лебедю,  раку  и  щуке.  Завораживаю-щие Tithe с INTIL и ударная TAOS справляются на все  сто,  а  все-таки альбому недостает  сце-пляющих звеньев. То ли Menomena так разди-рали  мнения  и  идеи,  то  ли  просто  время  сы-грало не в пользу ребят. Впрочем, работа все равно крепкая и примечательная. О. М.

misc.  6–8 / 2010  27

Solomon BurkeNothing’s Impossible

earMUSIC | 26.07.2010

Один  из  величайших  соул-исполнителей,  Со-ломон  Берк  отметил  свое  семидесятилетие выходом  альбома  Nothing’s Impossible,  запи-санного  при  участии  не  менее  легендарного продюсера  Вилли  Митчелла  (Willie  Mitchell), подарившего миру мягкие и грациозные аран-жировки записей Эла Грина (Al Green). Сочетая блюз, ритм-н-блюз и  госпел, Берк показывает слушателям весь спектр человеческих эмоций, его  голос идеально уместен как в винтажных Everything About You и Say You Love Me Too, так и в сочных New Company и Dreams. Вдохновляю-щая  заглавная  композиция,  и  кавер-версия You Needed Me Энн Мюррей (Anne Murray), по-казывают  полную  красоту  творческого  союза Берка и Митчелла, доказавшего, что даже в ве-ликой музыке нет ничего невозможного. Д. В.

Mount KimbieCrooks & Lovers

Hotflush Recordings | 19.07.2010

«Что это за гора такая, Кимби?» — спросите вы. «История умалчивает», — отвечу я. А вот что это за дуэт такой, именующий себя Mount Kimbie, охотно  расскажу.  В  прошлом  году  они  выпу-стили два потрясающих мини-альбома, Maybes и Sketch on Glass, возведших дуэт в ранг новой надежды  дабстепа.  Не  зря.  Парни  постоянно шлифуют  свой  звук и развиваются. Начинали они  от  присущего  дабу  мрачного  качающего звучания,  но  потом  вздумалось  им  поиграть-ся  со  светлой  стороной,  и  вышли  они  будто из  горной влажной пещеры к знойному солн-цу.  Полноформатник  Crooks & Lovers  звучит неожиданно лаунжево. Он как капли грибного дождя  переливается  на  свету  всеми  цветами радуги.  Он  даже  как  будто  бы  танцевальный, но  все  же  не  до  конца.  Да  и  если  не  потан-цуешь  под  такую  прелесть,  то  уж  точно  поре-лаксируешь от души. Хотя,  надо отметить,  что записанные по привычным дабстеп-правилам Maybes и Sketch on Glass все-таки выигрывают на фоне lp. Но самую малость. Так что попытка сделать свое звучание позитивным и светлым засчитана, и вполне возможно, что в будущем от Mount Kimbie можно ожидать еще немало приятных сюрпризов. О. М.

The Magic NumbersThe Runaway

Heavenly | 26.07.2010

Некоторые  называют  The  Magic  Numbers «ABBA-толстяками  инди-сцены»  за  их  уме-ние  сочинять  греющие  душу  пушистые  поп-композиции в духе семидесятых и за ассоциа-ции по внешности с добродушными пухлыми мишками.  Сама  группа  состоит  из  двух  пар «брат+сестра»,  и  поют  ребята  исключительно о  любви  во  всех  ее  красках  и  оттенках.  Аль-бомы  у  этих  романтиков  подчеркнуто  мечта-тельные,  изредка  динамичные,  так  что  такая музыка  отлично  идет  под  настроение,  или даже  полуфоном,  но  навряд  ли  захочется  ее слушать  сразу  более  одного-двух  раз.  Дебют-ный  одноименный  альбом  «мэд жи ков»  был чудо как хорош, снискал похвалу в музыкаль-ном мире и отличился удивительными развяз-ками в большинстве треков. Последующий же Those the Brokes казался  слегка  скучноватым, а  вот над новым lp  поколдовали продюсеры Ромео Стодарт  (Romeo Stodart)  с  Вальгейром Сигурдссоном  (Valgeir  Sigurðsson),  разноо-бразив аранжировки оркестровыми партиями и  утонченной  мелодикой,  тем  самым  вернув к группе былой интерес. Надолго The Runaway в плеере не задержится, но время от времени послушать его будет крайне приятно. О. М.

28 misc. 6–8 / 2010

BathsCerulean

Anticon | 22.06.2010

Подобно  тому,  как  столица  туманного  Аль-биона продолжает сохранять за собой звание кладовой  дабстепа,  расположенный  по  дру-гую  сторону  океана Лос-Анджелес  упорно  за-воевывает  аналогичный  статус  Мекки  среди производителей  инструментального  хип-хопа. Новое  поколение  талантливых  битмейкеров, вещающих  с  Западного  побережья,  освещает самые  разнообразные  уголки  музыкальной копилки, но неизменно делает это со вкусом и свежим  взглядом  на  вещи:  звуковые  приклю-чения  Madlib’a,  кислотная  психоделия  от  The Gaslamp Killer, а чего стоит хотя бы последний опус  Flying  Lotus — джазовая опера, летящая из  далекой-далекой  галактики.  Едва  разме-нявший  третий  десяток  Уилл  Вайзенфилд (Will  Wiesenfeld),  также  известный  как  Baths, с  ходу  занимает  собственную  нишу  в  рядах единомышленников. В звуковых коллажах его авторства  размытые  чиллвейв-пейзажи  обра-стают мельчайшими деталями: детскими  голо-сами, фортепианными проигрышами, шепотом, разбивающихся капель дождя. Инфантильный юношеский  фальцет,  указывающий  в  сторо-ну Passion Pit,  и  заикающийся бит добавляют этой  застенчивой  электронике  какую-то  тро-гательную эмоциональность, не так уж и часто встречающуюся в подобной музыке. Н. С.

School of Seven BellsDisconnect From Desire

Vagrant/Full Time Hobby | 13.07.2010

School  of  Seven  Bells —  бруклинская  троица, объединившая под своим крылом двух сестер Алехандру и Клаудиу  (Alejandra Dehaza; Clau-dia  Deheza)  и  примкнувшего  к  близняшкам Бенджамина  Кертиса  (Benjamin  Curtis).  Слег-ка помешавшись на Каббале, группа записала чудесное продолжение вышедшего несколько лет назад внеземного альбома Alpinisms, уста-новившего  высочайшие  стандарты  качества для новых мечтателей, играющих в дрим-поп. Disconnect From Desire  не  превосходит  за-данную  планку,  но  преподносит  все  тот  же пышный шугейз, обрамленный хрустящим по-трескиванием  драм-машины,  гипнотический водоворот  звуков  с  парящими  над  ним  гар-мониями  ангельских  женских  голосов.  Пусть в  этот  раз  ангелы  оступились  и  упали  с  их дремлющего  облака,  очернив  белезну  своих крыльев,  пусть  растеряли  свежести  и  месме-ризма. Но  ошеломленный и  изумляющий Dis-connect From Desire, он воздушен и прекрасен, как девственно зачатая богиня красоты Афро-дита, рождающаяся из морской пены и выхо-дящая на сушу. Даром, что проигрывает пред-шественнику. Н. С.

Sri AurobindoCave Painting

Friends Records | 12.07.2010

Одни из  самых интересных дебютантов этого года — это Sri Aurobindo  с их  альбомом Cave Painting.  Играющие  аутентичный  психодели-ческий  рок,  которого  сейчас  выходит  не  так уж и мало, Sri Aurobindo с первой же попытки оказались на целый корпус впереди соперни-ков по дистанции. В их музыке начисто отсут-ствует рефлексия, это настоящий рок с подня-тым забралом — какой был только на рубеже 60-х —  70-х  годов  прошлого  века,  музыка  от-крытая,  громогласная,  как будто парящая над пропастью  и  не  боящаяся  зияющей  под  ней высоты.  Если  использовать  по  отношению  к ним систему Станиславского, Sri Aurobindo ве-ришь с первых же аккордов. Это психодел выс-шей  пробы,  еще  не  замутненный  эзотерикой, словно  исполненный  веры  в  то,  что  каждый может  ходить  по  воде,  стоит  только  попробо-вать. Используя  винтажные  гитарные примоч-ки, музыканты создают эффект того, что маши-на времени существует. Надолго врезающиеся в  память  невероятные  гитарные  соло, шаман-ские ритмы ударных и срывающийся на крик голос  вокалиста  создают  ошеломляющий  эф-фект — это такой выход в пустоту, на который был способен только Джим Моррисон.  А. С.

misc.  6–8 / 2010  29

Balam AcabSee Birds [EP]

Tri Angle | 16.08.2010

Если  ваша  избушка  стоит  посреди  глухого леса, а автобусы с ближайшей станции отправ-ляются  умываться  нечистотами  цивилизации раз в полгода, то вы наверняка пропустили по-следнее увлечение блогеров и им сочувствую-щих. Явление это переросло в обособленный музыкальный  стиль,  именуемый  «витч-хаус» (witch house), у которого уже есть свои герои (Salem), неписаный кодекс, но толком нет при-знаков  существования  в  виде  физических релизов.  Balam Acab —  проект  19-ти  летнего американца Алека Куна (Alec Koone), а точнее его мини-альбом See Birds —  это  сильный  ар-гумент в пользу witch house. Дистанцируемые детские  голоса,  вязкий  бит,  подслушанный  у южного  хип-хопа  начала  90-х,  тягучие  вол-ны синтезатора  (неслучайно другое название витч-хауса — английское  слово «drag») — все это намекает на принадлежность к загадочной волне  новых  странных.  К  четвертому  треку Кун оборачивает запись вспять и продолжает двигаться  в  более  ярком,  даже  жизнерадост-ном  направлении.  Здесь  звуки  начинают  на-поминать  вполне  традиционный  дрим-поп, чуть  приправленный  дабом  без  намеков  на ведьм,  привидений  и  прочую  нечисть. Н. С.

BLK JKSZol! [EP]

Secretly Canadian | 08.06.2010

Впервые  услышав  их  в  прошлом  году,  после выхода дебютного After Robots,  BLK JKS мигом окрестили  главной  альтернативой  ушедшим в  творческий  отпуск  TV  on  the  Radio.  В  род-ном  Йоханнесбурге  группу  считают  чуть  ли не  национальными  героями.  Им  доверили воодушевлять  сборную  Южной  Африки  на футбольные  подвиги  на  прошедшем  мундиа-ле,  выбрав  одну  из  композиций  (Zol!)  в  каче-стве  гимна  чемпионата.  К  счастью,  ep  Zol!  не ограничивается  одноименной  композицией, которая  хоть  и  пестрит  вовсю национальным колоритом,  истинный  потенциал  BLK  JKS  не демонстрирует.  Остальными  песнями  коллек-тив наглядно иллюстрирует,  что Южная Афри-ка это не только традиционно ассоциируемые с ней мбакуанга и квайто, но и другие направ-ления, обретающие на Черном континенте ни с  чем  не  сравнимый  оттенок.  Атмосферный прог-рок  Bogobe,  Paradise,  звучащий,  словно Pink Floyd повстречали на своем пути группу Police  и  много  чего  еще.  Эта  самая  универ-сальность  позволяет  африканцам  играть  на равных  с  сильнейшими  командами  в  выс-шем  дивизионе  современного  арт-рока. Н. С.

LA Vampires & Zola JesusLA Vampires Meets Zola Jesus [EP]

Not Not Fun | 05.07.2010

Для  девушки  по  имени  Ника  Роза Данилова (Nika Roza Danilova), также известной как Zola Jesus, мрак cтал родной стезей давно и, похоже всерьез.  Дрожащая  лоу-фай  готика  прошло-годнего альбома The Spoils сменился выверен-ным  звучанием  недавнего  Stridulum,  настрое-ние же тотального упадка и жертвенной любви в ее песнях и голосе остается нетронутым. Но от  совместной  деятельности  с  LA  Vampires ничего  из  названного  ждать  не  приходится. За  музыку  здесь  полностью  отвечает Аманда Браун (Amanda Brown), спрятавшаяся за личи-ной LA Vampires, основательница Pocahaunted, вплотную  увлекшаяся  суровыми  вибрациями регги  и даба, лишенными в  ее  исполнении и намека на  солнечный оптимизм. Неразборчи-вые  и  душераздирающие  завывания Данило-вой доносятся через слои низкосортного, кла-устрофобического даба. Наркотическая  одурь доходит  до  пика  в  самом  конце  —  кавер-версия  песни  ямайской  певицы  Дон  Пенн (Dawn  Penn)  You Don’t Love Me  с  ее  гипноти-зирующем рефреном «No, No, No» еще долго не обратит рассудок в трезвое состояние.  Н. С.

30 misc. 6–8 / 2010

Animal CollectiveODDSAC

Plexifilm | 10.08.2010

Для многих слушателей альбом Animal Collective Merriweather Post Pa-vilion стал одним из самых важных музыкальных событий прошедшего года. Неудивительно, что ODDSAC уделяется особенное внимание — те-перь с животного коллектива спрашивают по совершенно другим кри-териям. Внимательные поклонники творчества группы знают, что после выхода  альбома  Feels  группа  продолжила  свой  путь  на  крупном  лей-бле Domino. Безусловно,  это более чем  заметно повлияло на их твор-чество —  песни  стали  понятнее,  мелодии —  ярче,  а  звук—  чище.  Но  и армия поклонников достигла внушительных размеров. В обмен на это группа убрала из своего репертуара все что так или иначе имело отно-шение к первобытному, животному страху, населявшему записи Animal Collective. Все четыре года, проведенных на лейбле Domino, группа го-товила свой «большой побег» от лощеной реальности My Girls и Brother Sport. Совместно с Дэнни Перезом  (Danny Perez), известным выдумщи-ком и режиссером клипов Who Could Win a Rabbit? и Summertime Clothes, коллектив  выпускает  кое-что  намного  большее,  чем  очередной  аль-бом —  это  аудио-визуальный  эксперимент,  который  невозможно  вос-принимать по частям. В случае с ODDSAC нелепо  говорить отдельно о музыке и о видеоряде — это очень тесное сочетание, очень деликатная работа по превращению совместных образов музыкантов и режиссера в реальность. Некоторые из них, такие как красный человек с огромной белой  чалмой,  в  сопровождении  огненных  шаров,  лысеющий  вампир, преодолевающей озеро в надежде отведать свежей крови, и длинново-лосый человек, собирающий на камнях ударную установку, нашли свое воплощение  в  песнях. Остальным же достались  не менее  яркие  роли второго плана, прочно заседающие в голове. Весь кошмар повествова-

ния строится на игнорировании посторонних звуков. Не стоит воспри-нимать это,  как большой восклицательный знак, показанный всем,  кто ходит по городу в наушниках — Animal Collective берут чуть глубже. Они показывают нам, что если вырвать городского человека из своей среды обитания, в которой он может ориентироваться по привычным для него звукам и голосам, и поместить в естественную среду, то он будет интуи-тивно игнорировать жизненно важные сигналы. В нашем случае эта си-туация красочно показана на примере истории о семье, устроившейся у ночного костра. Не прошло и десяти минут, как вампир, появившийся из темноты, начал пить их кровь. А ведь они так ничего и не услышали, они просто не могли различить в лесном шуме жизненно важные сигналы. Из этой истории Animal Collective делают два вывода. Первый,  успеш-но пришедшийся на время кризиса, — спрятан в альбоме Merriweather Post Pavilion  и  говорит  об  аккуратном  выборе  жизненных  ценностей, об игнорировании моды и бережном отношении к людям, которых мы любим. ODDSAC показывает страшную сторону этой истории, и является призывом быть внимательнее ко внешнему миру — к шуму машин возле дороги,  к  сигналам  велосипедистов  или  необычному  звуку  из  мотора. В этом фильме не только ставят конечную цель, но и показывают, как ее добиваться. Не игнорируй посторонние звуки в своей квартире, не оставляй без внимания шум за окном, не веди себя шумно в незнако-мом месте, и держись ближе к другим людям. ODDSAC — это не столь-ко повествование, сколько попытка переосмыслить детские страшилки, рассказанные у ночного костра взрослым людям. Так, чтобы их можно было вспоминать всю оставшуюся жизнь. Д. В.

misc.  6–8 / 2010  31Co

urt

esy

Swis

s D

ots

Cou

rtes

y Sw

iss

Do

ts

Kat

her

ine

Shee

han

32 misc. 6–8 / 2010

chosenВлад Паршин, вокал, гитара:

весна на улице карла юхана — инди-поп из Москвы с хорошими тек-стами и красивыми мелодиями. pinkshinyultrablast — лучшая русская шугейзинг-команда  из  Санкт-Петербурга.  publics —  свежая  группа  из Москвы,  играющая  танцевальный  пост-панк.  upstairs —  лютый  панк-рок  от  уже  не  существующей  группы  с Николиной  Горы. riot on  the radio — хардкор-диско-панк группа из Киева с хитом «Закрытые двери, Горящие сердца».

Максим Поливанов, гитара:

Из новых  групп могу выделить ritmika , pompeya ,  как примеры совре-менной  музыки,  вполне  европейского  толка.  everything  is  made  in china  и  moremoney  записали  в  этом  году  хорошие  альбомы.  Инте-ресная и тесная сцена, похоже, сейчас в Новосибирске. Я знаком отту-да только  с творчеством fprf  и space holiday rocks,  обе  эти  группы играют теплый и мягкий шугейзинг с электронными штуками, и вокруг них похоже еще много людей. Отличная запись и у шугейзинг-группы pinkshinyultrablast из Санкт-Петебурга. Также мне нравится мышле-ние kate in the box, которые смешивают Pan Sonic c Liquid Liquid. Если брать не только музыку  с  гитарами, то мне нравятся дабстеп-треки от giant, и местами грайм от crossfire project, если это перерастет у по-следних во что-то более серьезное.

Вопросы задавал Дмитрий Веснин.

Рома Беленький, барабаны:

moremoney — разноцветная и стильная книжка с картинками, очень ин-тересно, что будет дальше. нина карлссон — без них можно и обойтись, но с ними лучше. ritmika — без всяких натяжек, лучшее, что попалось из сограждан в 2009 году.

Ира Марченко, бас:

комба  бакх —  талантливый  православный  рэп-коллектив  из  Костро-мы.  manicure —  пост-панк  группа  из  Москвы  с  самым  симпатичным бас-гитаристом в России. human tetris — группа из Москвы в духе The Wake  с  приятными мелодиями.  pompeya —  хорошо  записанный,  мело-дичный поп-рок из столицы

Саша Норец, клавиши:

Я  люблю  ritmika  (прослушивание  альбома  у  меня  ассоциируется  с одной очень приятной поездкой, да и вообще они милые ребята). С не-терпением  жду  новой  работы  dot  dash.  Эти  парни  знают,  как  играть по-настоящему  крутой  диско-панк,  умеют  хорошо  одеваться  и  очень заразительно веселиться. manicure — не просто наши друзья, мне дей-ствительно нравится их музыка. Их Atomic Summer стал настоящим гим-ном моего прошлого лета. Так же не могу не сказать о pompeya , human tetris и padla bear outfit. Все они выступали на наших вечеринках, либо играли с нами совместные концерты — это было незабываемо.

Дебютный альбом Alps ростовской группы Motorama стал одним из ярких событий этого года. В прошлом номере мы заметили, что молодые люди ориентируются на такие группы, как The Smiths и The Whitest Boy Alive, но кого они могут выделить среди соотечественников?

misc.  6–8 / 2010  33

Motorama Александр Норец, Максим Поливанов, Владислав Паршин, Ирина Марченко, Роман Беленький 

34 misc. 6–8 / 2010

Карен поет и играет на гитаре, Престон играет на синтезаторах и кларнете, Сара поет и стучит по басу, Джонатан играет на ударных и электромеханическом пианино Rhodes, Джоэль — на гитаре и трубе.

misc.: Представьте, что вы можете отправиться путешествовать в лю-бое место и время, и провести там месяц. Куда бы вы поехали?BM:  После  смерти  ты  просыпаешься,  барахтаясь  в  море  бордового цвета. Ты не понимаешь, как здесь оказался, но, оглянувшись по сторо-нам, обнаруживаешь, что ты не один. Тебя окружают по большей части пожилые люди,  несколько  подростков,  огромное  количество  младен-цев — и все они отчаянно плывут в сторону светящейся вдалеке сферы. Около сферы люди ожесточенно дерутся, лезут друг на друга. Несмотря ни на что, ты в итоге подплываешь к сфере. Ее поверхность похожа на пластинки грибов, между которыми ты пролезаешь дальше. Там, на дру-гой стороне, ты обновляешься. Мы с предвкушением ждем подобного.misc.: Как долго у вас обычно занимает подготовка к концерту?BM:  Обычно  мы  планируем  несколько  продолжительных,  насыщен-ных репетиций за неделю до выступления. Заканчивается все тем, что мы просто собираемся вместе пару-тройку раз. Около часа мы тратим на проверку оборудования, далее полчаса спорим о том, как громко мы собираемся играть, и еще минут десять решаем, какие песни вклю-чим в трек-лист. К тому моменту Карен уже раздражена до чертиков и совсем не в духе, а все, кто напился в качестве подготовки к концерту, слишком невменяемы, чтобы что-то предпринимать. Так что мы игра-ем парочку песен, которые, в общем-то, и не нуждаются в репетиции, и нас все устраивает.

misc.: Откуда идут ваши песни? Что вас вдохновляет?BM: Школьный джаз-бенд  и Мистер  Соукуп  (чешский  политический деятель, социал-демократ. прим. misc). Домашние записи, Sly and The Family  Stone,  истории  Сары  о  Бразилии,  и  бразильская  музыка,  ко-торую она привозит. Видение Престона о том, как Prince занимается оральным сексом со всеми участниками Stereolab. А также пляж и Gui-tar Hero версии песен The Strokes.misc.: Какой лучший совет можно дать человеку, который хочет после-довать вашему музыкальному стилю?BM:  Возьми инструмент,  на  котором ты не  умеешь играть хорошо и попробуй  писать  в жанре,  в  котором ты  не  очень  разбираешься. Ты явно поймаешь что-то похожее.misc.: Помните ли, когда впервые осознали, что теперь вы — музыкант?BM (отвечает Джоэль): В группе, в пятом классе. И в тот день я решил, что по-другому не будет. Серьезно.misc.: Работали ли вы когда-нибудь над музыкой к фильму?BM:  Престон  работал.  Это  был  короткометражный  фильм  о  черной дыре на кухне. Он был аранжирован для кларнета и трубы.misc.: Мы хотели бы, чтобы вы собрали нам небольшой сборник. По-жалуйста, назовите пять композиций, объединенных любой темой на ваш выбор.BM: Jorge Ben — Hermes Trimegisto Escreveu, H.U.N.X. — Locomotion, Kool & The Gang — Open Sesame, D’Angelo — Untitled, Prince — Do Me Baby.

Buffalo Moon — группа из Миннеаполиса, выпустившая в том году дебютный альбом Wetsuit и несколько релизов на кассетах. Свой жанр они характеризуют как «грязная босса нова», и в нем отчетливо слышатся отголоски бразильской музыки и потертого джаза пятидесятых

questions

 • Сборник можно прослушать и скачать на miscmag.ru

misc.  6–8 / 2010  35

36 misc. 6–8 / 2010

Однажды услышав композицию Babe, хочется найти все, что когда-либо делал этот молодой человек. Пока это всего пять треков, и все, что мы можем сделать — это рассчитывать на то, что полноценный альбом выйдет как можно скорее. Обратите пристальное внимание на сборник для скейтеров, который составил Натан. Эта музыка выдает в нем че-ловека с хорошим вкусом, и мы верим, что все у него получится.

misc.: Представь, что ты можешь отправиться путешествовать в любое место и время, и провести там месяц. Куда бы ты поехал?NB: Иногда я думаю о том,  чтобы взять отпуск ненадолго. Я хотел бы провести время в Великобритании или Франции. Я очень хочу увидеть некоторые места в Канаде, Японии, Бельгии, Швейцарии, я хотел бы по-путешествовать. Но если бы я выбирал этот месяц прямо сейчас, я бы хотел, чтобы это было уединенное место. Иногда я думаю о том, чтобы на какое-то время уйти жить в лес. Это был бы интересный опыт.misc.: Как долго занимает у тебя подготовка к концерту?NB: У меня уходит очень много времени на то, чтобы приготовиться. Тем не  менее,  это  весело.  Смешивание  живых  инструментов  с  сэмплером может требовать определенных усилий, но это того стоит.misc.: Откуда идут твои песни? Что тебя вдохновляет?NB: Для меня это сложный вопрос. Ситуации, о которых я продолжаю думать снова и снова, так или иначе, выходят наружу. Взросление, семья, любовь, дом в Вирджинии, общество, мои друзья… Это вещи, о которых я думаю больше всего.misc.: Какой лучший совет можно дать человеку, который хочет после-довать твоему музыкальному стилю?

NB:  Я  бы  посоветовал  продолжать  слушать  то,  что  тебя  вдохновляет, но  не  пытаться  копировать  это.  Я  нахожу  настолько же  потрясающим, насколько и ужасным то, что музыка никогда не останавливается. Есть так много хорошей музыки и очень сложно найти время, чтобы послу-шать  ее  всю. Думаю,  у меня  получается  сделать  что-то  только  когда  я перестаю забивать себе голову, и вместо этого фокусируюсь на каких-то определенных вещах, которые мне нравятся.misc.: Помнишь ли ты, когда впервые осознал, что теперь ты — музыкант?NB: Не могу вспомнить. Я родился в семье, в которой очень любят музы-ку, и я начал играть на гитаре, когда мне было около тринадцати. С тех пор я начал подбирать себе различные инструменты и синтезаторы и возиться с ними. Я никогда не считал себя музыкантом, как человеком, который  умеет  играть  на  нескольких  инструментах.  Но  я  польщен  ва-шим вопросом, думаю теперь я могу считать себя музыкантом.misc.: Работал ли ты когда-нибудь над музыкой к фильму? Хотел бы по-пробовать?NB: У меня не было шанса поработать над музыкой к фильму, но я с удо-вольствием бы попробовал, если бы мне представилась возможность.misc.: Мы были бы рады, если бы ты собрал для нас небольшой сборник. Выбери пять композиций на любую тему.NB:  Bibio —  Top Soil,  Four  Tet —  Angel Echoes,  Ratatat —  Cherry,  Aphex Twin — Film,  Gold Panda — Fifth Ave.  Это довольно интровертная музы-ка. Все эти песни потрясающи. Сам я много катаюсь на скейтборде. Эти песни отлично идут со скейтом.

Этим летом Натан Броаддус выпустил под псевдонимом Evenings свой первый ep под названием North Dorm. Молодой человек с Bibioи Four Tet в наушниках находит свой путь выражения тех эмоций, с которыми неразрывно связан idm

questions

 • Сборник можно прослушать и скачать на miscmag.ru

misc.  6–8 / 2010  37

38 misc. 6–8 / 2010

Как сказали авторы I Guess  I’m Floating, «Blackbird Blackbird … это то, какой представляли себе музыку восьмидесятых люди из семидесятых».

misc.: Представь, что ты можешь отправиться путешествовать в любое место и время, и провести там месяц. Куда бы ты поехал?BB: В Стокгольм, Швецию, к Лизе Милберг и моим друзьям из The Con-cretes.misc.: Как долго занимает у тебя подготовка к концерту?BB:  Зависит  от  того,  с  кем  я  играю. Когда  я  один,  то  уходят  один или два дня на настройку эффектов и программ на моем макбуке. Когда я выступаю с барабанщиком, то нам нужны несколько репетиций (около недели), чтобы разобраться в песнях, переходах и прочем.misc.: Откуда идут твои песни? Что тебя вдохновляет?BB: Мои песни идут из целого ряда современных влияний (эксперимен-тальная  музыка,  электроника,  шугейз),  например  Radiohead,  Slowdive, My Bloody Valentine, Joy Division, The Cure, Four Tet, M83.misc.: Какой лучший совет можно дать человеку, который хочет после-довать твоему музыкальному стилю?BB: Не упаковывай это в одну категорию. Найди детали и прочувствуй их, вместо того, чтобы слепо классифицировать.misc.: Помнишь ли ты момент, когда впервые осознал, что теперь ты — музыкант?BB:  Это  случилось,  когда  я  попал  на  Pitchfork.  Это  было  как  «Oh  shit. This is serious». Кроме того, когда многие люди начали слушать меня и сравнивать меня  с фигурами, на  которые я ориентируюсь,  вроде M83 и Baths.

misc.: Работал ли ты когда-нибудь над музыкой к фильму? Хотел бы по-пробовать?BB:  Я  уже  работал  над  музыкой  к  фильму  под  другим  псевдонимом. Безусловно, я заинтересован сделать что-нибудь с независимым филь-мом или небольшим кинофильмом.

Специально для нас Mikey собрал песни своих замечательных, но еще не известных друзей, и редких совместных композиций в сборник, по-лучивший название The Sun Still Sleeps:

The Sun Still Sleeps: Vol. 1 by Blackbird Blackbird

Blackbird Blackbird — Fade To White (feat. Emily Reo)Craft Spells & Emily Reo — Love Well SpentBlackbird Blackbird — Modern DisbeliefSeeing Suge (Star Slinger, Emay & Blackbird Blackbird) — BreakingBlackbird Blackbird — Pure (Coolrunnings Mix)Teams vs. Star Slinger — Close to MeThe Record Summer — Put You Out (Blackbird Blackbird Remix)Emily Reo — New Grass

Blackbird Blackbird (ранее Bye Bye Blackbird) — псевдоним Mikey S., жителя Сан-Франциско и одного из самых важных чиллвейв-музыкантов этого лета. Композиции Hawaii и Sunspray завоевали внимание не только американских блогеров, но и русских слушателей

questions

 • Сборник можно прослушать и скачать на miscmag.ru

misc.  6–8 / 2010  39О

бло

жка

си

нгла

Pu

re/S

o S

orr

y, G

irl

+ Pa

oPa

o F

eat

Priz

es: L

iber

ia

40 misc. 6–8 / 2010

misc.: Представь, что ты можешь отправиться путешествовать в любое место и время, и провести там месяц. Куда бы ты поехал?TD:  Я  бы  отправился  в Переландру  (вымышленная  планета  из  однои-менной книги Клайва Льюиса, прим. misc.), и провел бы там месяц, изу-чая, как земля превращается в волны.misc.: Как долго занимает у тебя подготовка к концерту?TD: Не очень долго. Вчера я играл сет в Университете, и его транслиро-вали по университетской радиостанции. Они ставят что-нибудь во вре-мя  обеда  в  течении  первой  недели  обучения.  Университет  находится в полутора часах езды от моего дома, и саундчек был в 11:00 утра. Я ду-маю, я проснулся около 08:30, проверил почту, послушал новый трек Су-фьяна, сел в машину с друзьями и мы поехали. Конечно, не каждое шоу требует настолько небольшой предварительной подготовки, но в боль-шинстве случаев подготовка занимает не так уж и много времени.misc.: Откуда идут твои песни? Что тебя вдохновляет?TD: Я вдохновляюсь различными людьми, которых я встречаю в своей жизни. Я люблю брать опыт, который я разделил со своими друзьями, и накладывать  его  на  танцевальные  ритмы.  Я,  вроде  как,  открываю,  на-сколько смена сезонов влияет на то, что я делаю. Сейчас лето прошло, и я заметил, что я намного больше сфокусирован на написание вещей, которые  звучат,  как  мой  сайд-проект  Two  Bicycles  (twobicyclesband.bandcamp.com). У него более осенний настрой, и он в большей степени дополняет вид за окном.misc.: Какой лучший совет можно дать человеку, который хочет после-довать твоему музыкальному стилю?TD: Слушать Daft Punk каждый день твоей жизни.

misc.: Помнишь ли ты момент, когда впервые осознал, что теперь ты —музыкант?TD: Когда мне исполнилось два, и мои родители купили мне пластико-вый саксофон.misc.: Работал ли ты когда-нибудь над музыкой к фильму? Хотел бы по-пробовать?TD: На самом деле, нет, но я бы с удовольствием занялся бы этим. Когда я вижу, как группа вроде Explosions in the Sky может написать музыку, которая имеет такой огромный эффект на визуальное впечатление, лег-ко увидеть важность музыки в фильме. Думаю, было бы здорово помочь усилить это впечатление.misc.: Мы были бы рады, если бы ты собрал для нас небольшой сборник. Выбери пять композиций на любую тему.TD: Пять Лучших Песен, Для Прослушивания На Пляже Осенью: Braids — Lemonade, Neon Canyon — Libra, S. Carey — Mothers, Memoryhouse — Bon-fire, Bibio — The Palm Of Your Wave.

Вопросы рубрики задавал Дмитрий Веснин.

Канадский проект Teen Daze выпустил Four More Years — альбом о любви, взаимоотношениях, и в то же время танцевальную запись. Это чиллвейв, глоу-фай, электроника, соул, семплы и реверберация

questions

 • Сборник можно прослушать и скачать на miscmag.ru

misc.  6–8 / 2010  41

42 misc. 6–8 / 2010

Будь готовНужная  кому-то  группа  Барто,  поучаствовав-шая  22  августа  в митинге-концерте  в  защиту Химкинского леса  (который  нужен  всем),  спу-стя  пару  недель  получила  приглашение  на Петровку, 38, где расположена штаб-квартира ГУВД Москвы. Песню «Готов» в стиле электро-панк,  исполненную  на  Пушкинской  площади, можно истолковать  как  экстремистскую,  сооб-щили музыкантам по телефону из  ГУВД. При-пев  песни  звучит  так:  «Я  готова!  А  ты  готов? Поджигать  ночью  машины  ментов?  Это  как правило жизни, признак хорошего вкуса, в от-ношении тех, для кого закон — мусор». Однако, по словам солистки группы Марии Любичевой, в  припеве  герои  песни  приводят  примеры жертв, на которые они готовы пойти ради сво-ей любви. В ГУВД Любичевой пообещали, что специальные эксперты разберутся в истинном смысле слов. Пожелаем им удачи. bbc.co.uk/russian

Муми-тролли танцуют под музыку БьоркФинская  кинокомпания  Filmkompaniet  вы-пустила мультфильм «Муми-тролль и  комета» (Moomins  and  the  Comet  Chase).  Это  уже  вто-рой муми-фильм финнов, после мульта «Опас-ное лето»  (Moomin  and Midsummer Madness). Обе  картины  основаны  на  классическом  ку-кольном  сериале  1978–1982  годов,  который нравился  самой  Туве  Янссон.  По  такому  слу-чаю исландцы Бьорк (Björk) и поэт Сьен (Sjón), оба большие поклонники муми-троллей, запи-сали песню The Comet Song для мультфильма.bjork.com

Altered Zones7  июля  под  руководством  электронного  му-зыкального  журнала  Pitchfork  открылся  но-вый  ресурс  Altered  Zones  (alteredzones.com), объединивший  под  своим  именем  команду из  четырнадцати  известных  блогов,  среди которых 20  Jazz Funk Greats, Chocolate Bobka, Friendship Bracelet, Gorilla vs. Bear, Transparent и  другие.  Задача  нового  сайта —  просвещать читателей и слушателей о том, что творится в андеграундной  среде новых  артистов,  чьи  за-писи  если и  становятся  замеченными тем же Пичфорком, то только спустя месяцы, чаще же они просто остаются уделом для узкого круга искателей музыкальных сокровищ. pitchfork.com

new facts

Sasa

Tka

lcan

/ F

ilm

kom

pan

iet

misc.  6–8 / 2010  43

Пой, революция!Известный российский музыкант Иван Алексе-ев (Noize MC) был задержан правоохранитель-ными органами милиции  города Волгоград и приговорен к административному аресту. 

Задержание  произошло  31  июля,  после выступления  Noize MC  на  фестивале  Urbania. История началась еще в ходе самого концер-та,  когда  во  время  исполнения  песни  Бабки в шапку  барабанщик  группы  Павел  Тетерин вышел к публике с протянутой бейсболкой, в которую зрители начали кидать мелочь — тра-диционный  номер  на  шоу  Noize  MC.  Однако, доблестные органы милиции сочли этот трюк ничем иным, как попрошайничеством, в чем не постеснялись упрекнуть группу. В ответ на это остроязыкий Иван в резкой форме обратился к  представителям  порядка,  назвав  тех  «жи-вотными  с  красными  кокардами»,  после  чего «добил»  обидчиков  злым  фристайлом.  Высту-пление  завершилось  благополучно,  и  только после того, как музыканты вышли из гримерки на улицу, рэперу «предложили» проследовать в  отделение  милиции  для  разъяснительной 

беседы.  Впрочем,  вместо  нее  Ивана  ожидал изолятор  временного  содержания.  2  августа состоялся суд, который признал Алексеева ви-новным в «мелком хулиганстве» и приговорил его к 10 суткам административного ареста. Ад-вокаты  рэпера  обжаловали  приговор,  но  на состоявшемся  3  августа  судебном  заседании его оставили в силе. На свободу мятежный му-зыкант  вышел 10  августа,  после  чего,  в  ту же ночь отправился на студию, где записал песню 10 суток (Сталинград),  весьма  ярко  описыва-ющую  все  произошедшее.  В  основу  рефрена легли саркастичные строчки, зачитанные Ива-ном на камеру, в качестве «извинения» перед бдительной милицией славного города Волго-град, звучащие следующим образом: «Я хотел бы  извиниться  перед  волгоградской  милици-ей, Они отличные ребята, и у них есть принци-пы. Спасибо им за возможность почувствовать себя птицей,  Глядящей на мир из-за решетки собственных  амбиций.  Меня  отлично  кормят, со  мной  хорошо  обращаются,  Натуральный санаторий — ну как же тут не раскаяться. Бла-годарю за десять суток в раю и вдохновение. Еще раз прошу — примите мои извинения».noizemc.ru

Голуби не любят КоролейВо время летнего  выступления Kings of  Leon в Сент-Луисе на группу буквально обрушилась кара  небесная  в  виде  гадящих  голубей,  кото-рые  за  первые  две-три  песни  успели  испач-кать музыкантам костюмы и не только. В такой ситуации ребятам не оставалось ничего, кроме как поспешно ретироваться со сцены и завер-шить концерт. Ну а отвечать за весь этот казус пришлось  организаторам,  конечно  же,  мол, куда смотрели и почему не разогнали птиц!cnn.com

44 misc. 6–8 / 2010

Линкольн Минот (Lincoln Barrington«Sugar» Minott)25 мая 1956 — 10 июля 2010

Ямайский регги-исполнитель, один из пионеров дэнсхолла.

Майкл Бин (Michael Been)17 марта 1950 — 19 августа 2010

Американский рок-музыкант, фронтмен группы The Call.

Чарльз Хаддон (Charles Haddon)1988 — 20 августа 2010

Вокалист британской синтипоп-группы Où Est Le Swimming Pool.

Дирф Скрэтч (Derf «Fred» Scratch)30 октября 1951 — 28 июля 2010

Басист и основатель хардкор-группы Fear.