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Martha Argerich and Friends: Live from the Lugano Festival 2014

Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791Piano Concerto No.20 in D minor, K466

1 I Allegro 14.032 II Romance 8.553 III Rondo: Allegro assai 7.42

Martha Argerich pianoOrchestra della Svizzera italiana / Jacek Kaspszyk director

Recorded: 30.VI.2014, Palazzo dei Congressi, LuganoAudio producer, editing and mastering: Ulrich RuscherExecutive producer (RSI): Alissa Pedotti Nembrini

Ludwig van Beethoven 1770–18274 Variations in E flat major on ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen’ 9.51

from Mozart’s Die Zauberflöte, WoO 46

Mischa Maisky cello · Martha Argerich piano

Recorded: 22.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Wolfgang MüllerExecutive producer: (RSI): Giuseppe Clericetti

Darius Milhaud 1892–1974La Création du monde, op.81b for piano quintet

5 I Prelude 4.596 II Fugue — 1.387 III Romance — 3.458 IV Scherzo — 1.239 V Finale — 6.34

Eduardo Hubert piano · Dora Schwarzberg violin I · Michael Guttman violin IINora Romanoff viola · Mark Drobinsky cello

Recorded: 12.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Michael RastExecutive producer: (RSI): Giuseppe Clericetti

Felix Mendelssohn 1809–1847 / arr. Ferruccio Busoni 1866–1924Symphony No.1 in C minor, op.11 for two pianos/eight hands

10 I Allegro di molto 9.5111 II Andante 6.3312 III Menuetto: Allegro molto 6.0713 IV Allegro con fuoco 8.15

Akane Sakai, Lilya Zilberstein piano · Anton Gerzenberg, Daniel Gerzenberg piano

Recorded: 18.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Michael RastExecutive producer (RSI): Giuseppe Clericetti

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Alexander Borodin 1833–1887Piano Quintet in C minor

14 I Andante 4.4015 II Scherzo: Allegro non troppo 5.2816 III Finale: Allegro moderato 10.33

Alexander Mogilevsky piano · Andrey Baranov violin IGéza Hosszu-Legocky violin II · Nora Romanoff viola · Jing Zhao cello

Recorded: 10.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Michael RastExecutive producer (RSI): Giuseppe Clericetti

Frank Bridge 1879–1941Cello Sonata in D minor, H125

17 I Allegro ben moderato 10.2818 II Adagio ma non troppo — 5.1419 Molto allegro e agitato 8.08

Gautier Capuçon cello · Gabriela Montero piano

Recorded: 18.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Michael RastExecutive producer (RSI): Giuseppe Clericetti

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Francis Poulenc 1899–1963

Piano Sonata, FP 8 for four hands (revised version, 1939)20 I Prélude: Modéré 1.5921 II Rustique: Naïf et lent 2.1222 III Final: Très vite 2.14

Martha Argerich, Dagmar Clottu piano

Recorded: 18.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Michael RastExecutive producer (RSI): Giuseppe Clericetti

Cello Sonata, FP 14323 I Allegro: Tempo di marcia 5.3524 II Cavatine: Très calme 6.1325 III Ballabile: Très animé et gai 3.2826 IV Finale: Largo, très librement — Presto subito — Largo 6.47

Gautier Capuçon cello · Francesco Piemontesi piano

Recorded: 28.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Wolfgang MüllerExecutive producer (RSI): Giuseppe ClericettiFrancesco Piemontesi appears by kind permission of Naïve

Alexander Scriabin 1872–191527 Fantasy in A minor, op. posth. for two pianos 7.23

Alexander Mogilevsky piano · Daniel Rivera piano

Recorded: 10.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Michael RastExecutive producer (RSI): Giuseppe Clericetti

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Mieczysław Weinberg 1919–1996Violin Sonata No.5, op.53

28 I Andante con moto 5.0729 II Allegro molto 6.0430 III Allegro moderato 4.5831 IV Allegro — Andante — Allegretto — Andante 8.01

Gidon Kremer violin · Martha Argerich piano

Recorded: 12.VI.2014, Auditorio Stelio Molo, LuganoAudio producer, editing and mastering: Michael RastExecutive producer (RSI): Giuseppe Clericetti

Warner would like to dedicate these recordings to the memory of Jurg “Abdul” Grand, who founded theMartha Argerich Project at the 2002 Festival and co-directed the 2002 and 2003 events.Wir möchten mit diesen Aufnahmen an Jurg “Abdul” Grand erinnern, der das Martha Argerich Projektbeim Lugano Festival 2002 gegründet hat und Kodirektor der Ferstivals 2002 und 2003 war.Nous aimerions dédier ces enregistrements à la memoire de Jurg “Abdul” Grand, fondateur du MarthaArgerich Project lors du Festival de Lugano 2002 et codirecteur des Festivals 2002 et 2003.

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Argerich in Lugano 2014

The thirteenth Progetto Martha Argerich took place in Lugano during June 2014 and once again brought together the Argentinian pianist with anumber of her colleagues, some of many years’ standing and with a significant contingent of younger musicians. The aim of the Progetto continuesto be to offer opportunities for collegial chamber performance, combining players from across the generations and giving rise to the exchange ofideas that always results from these events. Once again the repertoire ranged far and wide, and the musicianship on offer of the highest quality tobe heard; reviews of the resulting three-disc sets recorded at previous editions of the Progetto have remarked not only that the frisson of liveperformance adds immeasurably to the excitement of these recordings, but also that many of them could stand as reference choices, leaders in theirfield.This selection from the 2014 Progetto opens, as has become customary, with a concerto in which Martha Argerich herself takes the solo role.

Mozart’s D minor Piano Concerto, K466, has become a sort of “party piece” for her, its turbulent Sturm und Drang being ideally suited to hermercurial musical personality. D minor is the tonality of Don Giovanni and the Requiem, and the concerto’s opening movement shares the darkundertow of those works, giving way to a songlike Romanze (itself undercut by a central G minor convulsion) and an athletic finale, which turns inits closing moments to the Singspiel sound-world of Papageno in Die Zauberflöte.Two of Argerich’s longest-standing collaborators join her in a pair of duo sonatas. She and Mischa Maisky made award-winning recordings of

Beethoven’s complete music for cello and piano in the early 1990s, and here they revisit the variations on “Bei Männern”, Papageno and Pamina’sduet from Act One of Die Zauberflöte. The tripping, compound-time Andantino is subjected to seven elaborations, the fourth in the minor key,before the work returns to the major and builds in tempo towards its close. Argerich also made highly acclaimed recordings of Beethoven’s violinsonatas with the Latvian violinist Gidon Kremer (and they performed a pair of them at the 2014 Progetto), but Kremer’s musical curiosity has alwaysranged far wider than the great European classics. He has, for example, been in the vanguard of the recent rehabilitation of the reputation of theWarsaw-born Russian composer Miecysław Weinberg. Weinberg was a younger friend and colleague of Shostakovich, from whose shadow his musicis only recently emerging. His Fifth Violin Sonata was the first work he composed after release from prison in 1953 on a trumped-up charge of“Jewish bourgeois nationalism”. Following a bleak opening Andante come two Allegros, the first jittery, the second more folk-like, and a dark butsearching finale.The Swiss pianist Dagmar Clottu makes her first appearance in this series, pairing with Argerich to perform Poulenc’s four-hand Piano Sonata.

An early work, composed in 1918 during Poulenc’s military service, it betrays the influence of Stravinsky and Satie — the latter especially in thecentral Rustique— but its clarity and the driving ostinatos of the outer movements mark a deliberate break from the prevailing Romantic heavinessof the time. The Cello Sonata, sketched in 1940 but only completed in 1948, is on the larger scale, as befits its first soloist, Pierre Fournier. Poulenccarefully styled the work “Sonata for Piano and Cello”, and it is noticeable that themes are generally announced by the piano and only subsequentlydecorated by the cello. The playful opening Allegro and third-movement Ballabile alternate with the intensity of the Cavatina and final Largo.Lugano veteran Gautier Capuçon is the soloist in the Poulenc (with the pianist Francesco Piemontesi), and he also performs the Cello Sonata in

D minor by Frank Bridge. Better known now as Britten’s teacher than for much of his music, Bridge shared with his famous pupil an avowedpacifism that surfaced in works such as the Oration for cello and orchestra and the present Sonata. Composed between 1913 and 1917, it wasconceived in three movements, but composition of the central Adagio caused him much anguish. Ultimately the work was to reach a compressedtwo-movement form (albeit one that plays for almost twenty-five minutes), with the slow movement incorporated into a composite second

movement which combines it with a main Allegro and an extended coda that restates and reworks music from the opening movement. Two worldsare thus represented: the pre-war innocence of the opening movement; contrasting with the haunting slow movement, displaying what Brittencharacterised as his teacher’s “impatience with tonality”, and the aggression of the scherzo-like Molto allegro e agitato.The aftermath of the war saw a fragmentation of musical styles and a spirit of exploration. Jazz especially was imported from America, and

injected new sounds and rhythms into European art music. Darius Milhaud was among those who fell under its spell, and he found an opportunityto exploit it when invited to compose a ballet, La Création du monde, in 1923. The ballet was devised by Blaise Cendrars, who used African creationmyths as the basis for his scenario. Milhaud saw jazz as the musical analogue to this: “At last,” he wrote, “I had the opportunity to use those elementsof jazz to which I had devoted so much study … I used all facets of jazz and mixed these with the classical style.” The ballet consists of an overtureand five scenes, played without a break; here it is performed in its piano quintet arrangement by the composer.Alexander Borodin was to become one of the leading Russian chemists of his generation, but he also managed to compose in his spare time — to

the extent that his friends used to wish bad health upon him, as it was only when confined at home that he was able to concentrate on music. Hemaintained a lifelong love of chamber music and contributed to the repertoire one of the best-loved of all string quartets, his Second. The PianoQuintet is a much earlier work, composed in 1862 in Italy, where he had gone to continue his chemistry studies. Still in his twenties, Borodin’spersonal compositional voice was yet to emerge fully, but in amongst the echoes of Mendelssohn and Schumann in this three-movement work arehints of the Russianness that would soon reach its full flowering and find its expression in his membership of the ‘Mighty Handful’, the St Petersburgcircle that coalesced around Balakirev and Mussorgsky.The two remaining works in this set centre on the piano. Mendelssohn himself is represented by his First Symphony in an arrangement for four

players at two pianos by Busoni. A remarkably advanced work for a fifteen-year-old, the First Symphony nevertheless displays all the musical fluencyof the prodigious Mendelssohn even as it leans audibly on the models of Bach, Mozart, Beethoven and Weber. Busoni, meanwhile, is better knownfor his transcriptions, mainly of Bach, than for his original works — so much so that he was once introduced at a party as “Mr Bach-Busoni”.Scriabin’s Fantasy was conceived as a piece for piano and orchestra in the winter of 1892–3, shortly after its composer had graduated with the secondgold medal from the Moscow Conservatoire (Rachmaninov won the first). Unsure of his orchestral ability, however, Scriabin sketched the work fortwo pianos, in which form it remained, never to be orchestrated or even performed during his lifetime.� David Threasher, 2015

Argerich in Lugano 2014

Im Juni 2014 fand das dreizehnte Progetto Martha Argerich in Lugano statt. Wieder einmal versammelte die argentinische Pianistin eine Reihe vonseit vielen Jahren etablierten Kollegen gemeinsam mit einer großen Zahl jüngerer Musiker. Fortwährendes Ziel des Progettos ist es, Möglichkeitenfür kollegiale Kammermusikauf führungen zu bieten, Musiker aller Generationen zusammenzubringen und den bei solchen Veranstaltungen stetsresultierenden Ideenaustausch anzuregen. Wieder einmal war das Repertoire breit gefächert und die musikalischen Darbietungen von höchsterQualität; in Besprechungen der 3-CD-Sets, die bei bisherigen Ausgaben des Progetto entstanden, wurde nicht nur deutlich, dass der Nervenkitzelder Live-Darbietung stark zum besonderen Reiz dieser Aufnahmen beiträgt, sondern auch, dass viele dieser in ihrer Sparte führenden Darbietungenals Referenzaufnahmen gelten können.

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Diese Auswahl von Darbietungen im Rahmen des Progetto 2014 beginnt, wie es inzwischen Tradition ist, mit einem Konzert, bei dem MarthaArgerich selbst den Solopart spielt. Mozarts Klavierkonzert in d-Moll, KV 466, hat sich für sie zu einer Art Paradestück entwickelt, dessenturbulentes Stürmen und Drängen hervorragend zu ihrer lebhaften Persönlichkeit als Interpretin passt. D-Moll ist auch die Tonart Don Giovannisund des Requiems, und der erste Satz des Konzertes hat mit diesen Werken ihren dunklen Unterton gemeinsam. Er wird von einer liedartigenRomanze abgelöst (die selbst wiederum von mittigen Turbulenzen in g-Moll erfasst wird), und es folgt ein athletisches Finale, das in seinenSchlussmomenten an die singspielhafte Klangwelt Papagenos aus der Zauberflöte erinnert.Bei zwei Duosonaten erhält Martha Argerich Unterstützung von zwei musikalischen Partnern, mit denen sie bereits seit langer Zeit

zusammenarbeitet. Sie und Mischa Maisky machten Anfang der 1990er Jahre gemeinsam preisgekrönte Aufnahmen Beethovens sämtlicher Werkefür Cello und Klavier, und hier widmen sie sich erneut den Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“, Papagenos und Paminas Duettaus dem ersten Akt der Zauberflöte. Das trippelnde Andantino im Dreiertakt wird siebenfach bearbeitet; die vierte Variation steht in Moll, danacherfolgt eine Rückkehr nach Dur, und das Werk gewinnt bis zum Schluss immer mehr an Tempo. Auch mit dem lettischen Geiger Gidon Kremermachte Martha Argerich Beethoven-Aufnahmen, denen glänzende Kritiken zuteil wurden (sie führten zwei dieser Violinsonaten beim Progetto 2014auf), doch Kremers musikalische Neugierde hat sich stets nicht nur auf die großen europäischen Klassiker beschränkt. Er war beispielsweise einerder Initiatoren der jüngsten Rehabilitation des Rufes von Miecysław Weinberg, dem in Warschau geborenen russischen Komponisten. Weinberg warein jüngerer Freund und Kollege Schostakowitschs, aus dessen Schatten seine Musik erst in jüngster Zeit hervorgetreten ist. Seine fünfte Violinsonatewar das erste Werk, das er nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis 1953 komponierte, wo er eine Haftstrafe wegen der erfundenen Anklage auf„jüdischen bourgeoisen Nationalismus“ verbüßt hatte. Auf ein trostloses einleitendes Andante folgen zwei Allegros — das erste nervös, das zweitevolkstümlich — sowie ein dunkles, doch eindringliches Finale.Zum ersten Mal in dieser Reihe vertreten ist die Schweizer Pianistin Dagmar Clottu: Gemeinsam mit Argerich spielt sie Poulencs vierhändige

Klaviersonate. Dies ist ein frühes Werk, es entstand 1918 während Poulencs Militärdienst und verrät den Einfluss Strawinskys und Saties — desLetzteren insbesondere im mittigen Rustique— doch seine Klarheit und die treibenden Ostinatos der Außensätze lassen einen gewollten Bruch mitder damals vorherrschenden romantischen Schwere erkennen. Die 1940 konzipierte, doch erst 1948 fertiggestellte Cellosonate ist ein umfangreichesWerk und war damit ihrem ersten Solisten Pierre Fournier würdig. Poulenc bezeichnete das Werk explizit als „Sonate für Klavier und Cello“, und esfällt auf, dass die Themen generell zunächst vom Klavier vorgebracht und dann vom Cello ausgeschmückt werden. Das anfängliche Allegro und dieBallabile (dritter Satz), beides verspielte Stücke, alternieren mit der Intensität der Cavatina und des abschließenden Largo. Solist der Poulenc-Sonate ist auf dieser Aufnahme der Lugano-Veteran Gautier Capuçon (in Begleitung des Pianisten Francesco Piemontesi); er

führt außerdem die Cellosonate in d-Moll von Frank Bridge auf. Bridge, der heute besser als Brittens Lehrer denn für den Großteil seiner Musikbekannt ist, hatte mit seinem berühmten Schüler einen erklärten Pazifismus gemein, der in Werken wie der Oration für Cello und Orchester sowieder vorliegenden Sonate besonders deutlich wird. Dieses zwischen 1913 und 1917 komponierte Werk war ursprünglich dreisätzig konzipiert, dochdie Komposition des mittigen Adagio bereitete ihm große Schwierigkeiten. Letztendlich schrieb er das Werk in einer komprimierten zweisätzigenForm (trotzdem beträgt die Spielzeit beinahe 25 Minuten). Der langsame Satz wurde dabei in den zweiten Satz übernommen, in welchem diesermit einem mittigen Allegro und einer ausgedehnten Coda verbunden wird, die erneut Ideen aus dem ersten Satz aufgreift und überarbeitet. Es sindalso zwei Welten vertreten: die Vorkriegsunschuld des ersten Satzes kontrastiert mit dem eindringlichen Anfang des langsamen Satzes (in dem sichdas zeigt, was Britten die für seinen Lehrer typische „Ungeduld mit der Tonalität“ nannte) und mit der Aggression des scherzoartigen Molto allegroe agitato.

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Nach dem Krieg ließ sich eine Fragmentierung musikalischer Stile und ein starker Pioniergeist beobachten. Vor allem galt dies für den aus Amerikaimportierten Jazz, der neue Klänge und Rhythmen in die europäische Kunstmusik einbrachte. Darius Milhaud zählte zu jenen, die dem Zauber desJazz verfielen; er fand eine Möglichkeit, Jazz einzusetzen, als er 1923 den Auftrag erhielt, die Musik für das Ballett La Création du monde zukomponieren. Das Ballett stammte von Blaise Cendrars, der afrikanische Schöpfungsmythen als Grundlage für sein Szenario verwendete. Milhaudsaw Jazz als musikalische Analogie dazu: „Endlich“, schrieb er, „hatte ich die Gelegenheit, jene Elemente des Jazz einzusetzen, die ich so eingehendstudiert hatte […] Ich bediente mich aller Facetten des Jazz und verband diese mit dem klassischen Stil.“ Das Ballett besteht aus einer Ouvertüreund fünf Szenen, die ohne Pause aufgeführt werden; hier wird es vom Komponisten in der Version für Klavierquintett vorgetragen.Alexander Borodin sollte sich zu einem der führenden rusisschen Chemiker seiner Generation entwickeln, doch außerdem gelang es ihm, in seiner

Freizeit zu komponieren – mit solchem Erfolg, dass Freunde ihm oft wünschten, er möge erkranken, denn nur wenn er auf seine vier Wändebeschränkt war, konnte er sich ganz auf die Musik konzentrieren. Er besaß lebenslang eine Liebe zur Kammermusik und trug mit seinem zweitenStreichquartett eines der beliebtesten Werke des Genres zum Repertoire bei. Das Klavierquintett ist ein wesentlich früheres Werk; es wurde 1862 inItalien komponiert, wohin er gezogen war, um seine Chemiestudien zu vertiefen. Borodin war noch in seinen Zwanzigern und seinekompositorische Stimme noch nicht gänzlich ausgereift, doch zwischen den Anklängen an Mendelssohn und Schumann finden sich in diesemdreisätzigen Werk Andeutungen der besonderen russischen musikalischen Charakteristik, die sich schon bald gänzlich entfalten sollte und ihrenAusdruck in Borodins Mitgliedschaft beim „Mächtigen Häuflein“ finden sollte, dem Sankt Petersburger Kreis, der sich um Balakirew undMussorgsky bildete.Die beiden verbleibenden Werke in diesem Set sind dem Klavier gewidmet. Mendelssohn selbst ist mit seiner ersten Sinfonie vertreten — in einer

Fassung von Busoni für vier Interpreten an zwei Klavieren. Die erste Sinfonie ist ein bemerkenswert hochentwickeltes Werk für einenFünfzehnjährigen und zeigt trotz einer hörbaren Anlehnung an die Vorbilder Bach, Mozart, Beethoven und Weber bereits in vollem Maße diemusikalische Gewandtheit des außerordentlich talentierten Mendelssohn. Busoni hingegen ist besser für seine Transkriptionen (hauptsächlich derWerke von Bach) bekannt als für seine eigenen Werke — in einem solchen Maße, dass er einmal auf einer Party als „Herr Bach-Busoni“ vorgestelltwurde. Skrjabins Fantasie war als Stück für Klavier und Orchester geplant — er begann mit der Komposition im Winter 1892/93, kurz nachdem ermit der zweiten Goldmedaille vom Moskauer Konservatorium abgegangen war (Rachmaninoff gewann die erste). Skrjabin war sich jedoch seinerorchestralen Fähigkeiten unsicher und schrieb das Werk für zwei Klaviere. In dieser Form verblieb es und wurde weder jemals orchestriert noch zuseinen Lebzeiten aufgeführt.David ThreasherÜbersetzung: Leandra Rhoese

Argerich à Lugano en 2014

Le treizième “Projet Martha Argerich”, qui s’est déroulé en juin 2014, a de nouveau réuni à Lugano un certain nombre de musiciens autour de lapianiste argentine, certains ayant déjà une longue carrière derrière eux, d’autres — un contingent important — appartenant à la nouvellegénération. L’objectif du projet est toujours d’offrir la possibilité de faire de la musique de chambre de manière collégiale en mélangeant lesgénérations et de permettre ainsi un fructueux échange d’idées. Une fois encore, le programme était riche et varié, et les interprétations que l’on apu entendre de la plus haute qualité. Dans les comptes rendus des enregistrements réalisés lors des précédentes éditions du projet, on lit que non

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seulement le direct du concert rehausse considérablement le côté captivant des interprétations, mais aussi que nombre de celles-ci font référence,autrement dit qu’elles dominent la discographie.Ce florilège du Projet 2014 s’ouvre, comme à l’accoutumée, sur un concerto dans lequel Martha Argerich tient la partie soliste. Il s’agit en

l’occurrence du Concerto en ré mineur K.466 de Mozart, une partition dont le caractère turbulent, Sturm und Drang, convient parfaitement à savive personnalité musicale et qui est devenue un peu son “cheval de bataille”. Rémineur est la tonalité de Don Juan et du Requiem, et le mouvementinitial du concerto a en commun avec ces œuvres un sombre courant sous-jacent qui cède la place à une Romance chantante (tout de mêmeinterrompue par une convulsion centrale en sol mineur) puis à un finale athlétique qui, dans ses dernières mesures, se tourne vers l’univers sonorede Papageno dans La Flûte enchantée.Deux des partenaires les plus anciens de Martha Argerich se joignent à elle pour interpréter deux sonates. Mischa Maisky d’une part, avec lequel

elle a enregistré au début des années 1990 une intégrale, primée, des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven. De cette intégrale, elle revisiteici avec lui les Variations sur “Bei Männern, welche Liebe fühlen”. Le thème, un Andantino léger, au rythme ternaire, est celui du duo de Papagenoet Pamina au premier acte de La Flûte enchantée. Il est sujet à sept variations, la quatrième en mineur, puis l’on revient en majeur et le tempos’accélère vers la conclusion. L’autre partenaire de Martha Argerich est le violoniste letton Gidon Kremer, avec lequel elle a aussi fait une intégraleBeethoven plébiscitée (ils ont interprété deux des sonates pour violon et piano au Projet 2014). Cependant, la curiosité musicale de Kremer l’atoujours emmené bien au-delà des grands classiques européens. Il a par exemple été aux avant-postes du récent regain d’intérêt pour le compositeurrusse Miecysław Weinberg, originaire de Varsovie. La musique de Weinberg ne fait qu’émerger de l’ombre de Chostakovitch, dont il était un jeuneami. Sa Cinquième Sonate pour violon et piano fut la première œuvre qu’il écrivit après sa sortie de prison, en 1953 (il avait été emprisonné pourcause de “nationalisme juif bourgeois”). Un Andantemorne est suivi par deux Allegros, le premier agité, le second d’une veine plus populaire, avantque la sonate ne se termine sur un finale sombre mais pénétrant.La pianiste suisse Dagmar Clottu fait sa première apparition dans un Projet Argerich, jouant avec celle-ci la Sonate pour piano à quatre mains de

Poulenc. Il s’agit d’une œuvre de jeunesse que le compositeur écrivit en 1918 durant son service militaire. Elle trahit l’influence de Stravinsky et deSatie — de celui-ci surtout dans le Rustique central — mais sa clarté et les ostinatos dynamiques des mouvements extrêmes dénotent une rupturedélibérée d’avec la lourdeur romantique qui prévalait à l’époque. La Sonate pour piano et violoncelle du même auteur, esquissée en 1940 maisachevée en 1948 seulement, est d’envergure plus importante, conformément à son dédicataire et créateur, Pierre Fournier. Poulenc a pris soind’intituler son œuvre “Sonate pour piano et violoncelle”, et on remarquera que les thèmes sont généralement énoncés au piano avant d’êtreornementés au violoncelle. Au premier Allegro enjoué et au troisième mouvement Ballabile répondent la Cavatine et le finale Largo, pleinsd’intensité.Un vétéran de Lugano, Gautier Capuçon, est le violoncelliste du Poulenc (où il est accompagné par le pianiste Francesco Piemontesi). Il joue

également la Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur de Frank Bridge, musicien que l’on connaît aujourd’hui moins pour ses compositionsque parce qu’il a été le professeur de Britten. Bridge avait en commun avec son célèbre élève un pacifisme déclaré qui se manifeste dans des œuvrescomme Oration, pour violoncelle et orchestre, et la présente sonate. Écrite entre 1913 et 1917, celle-ci fut conçue en trois mouvements mais l’Adagiocentral donna à Bridge beaucoup de fil à retordre. Finalement, l’œuvre prit une forme comprimée en deux mouvements (dont l’exécution durequand même presque vingt-cinq minutes) : le mouvement lent est incorporé dans un deuxième mouvement composite où il est associé avec unAllegro principal et une longue coda qui reprend et développe une partie du matériau du premier mouvement. Ainsi sont représentés deux mondes :d’une part, l’innocence d’avant-guerre du premier mouvement ; d’autre part, le caractère obsédant du mouvement lent, où se fait jour ce que Britten

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a qualifié d’“impatience avec la tonalité”, et l’agression du Molto allegro e agitato dans l’esprit du scherzo.Au lendemain de la Grande Guerre règne un véritable esprit de découverte et on assiste à une fragmentation des styles musicaux. Notamment

avec le jazz importé d’Amérique, la musique savante européenne s’enrichit de nouvelles sonorités et de nouveaux rythmes. Darius Milhaud figureparmi ceux qui tombent sous le charme du jazz et il trouve l’occasion de s’en inspirer en 1923 lorsqu’on lui demande d’écrire la musique du balletLa Création du monde. L’argument, de Blaise Cendrars, est fondé sur la mythologie africaine. Milhaud considère le jazz comme son équivalentmusical et voit là l’occasion de faire appel à ses éléments stylistiques : “La Création du mondem’offrit enfin l’occasion de me servir des éléments dejazz que j’avais si sérieusement étudiés […] j’utilisai le style jazz sans réserve, le mêlant à un sentiment classique.” Le ballet se compose d’uneouverture et de cinq scènes jouées sans interruption. On l’entend ici dans sa transcription pour quintette avec piano réalisée par le compositeur.Alexandre Borodine (1833–1887) fut l’un des meilleurs chimistes russes de sa génération, mais il trouva aussi le temps de composer durant ses

loisirs — d’ailleurs ses amis avaient l’habitude de lui souhaiter une mauvaise santé parce que c’était seulement lorsqu’il était forcé de rester chez luiqu’il pouvait se concentrer sur sa musique. Il eut toute sa vie une passion pour la musique de chambre et donna naissance à l’un des quatuors lesplus prisés de tout le répertoire, son Deuxième. Le Quintette avec piano est une page bien plus ancienne, qui date de 1862. Borodine l’écrivit enItalie, où il s’était rendu pour poursuivre ses études de chimie. La voix personnelle du compositeur, qui n’avait alors que vingt-neuf ans, ne semanifeste pas encore complètement dans cette œuvre en trois mouvements, mais parmi les échos de Mendelssohn et Schumann on relève des tracesde cette “russité” qui va bientôt s’épanouir pleinement et se manifester au grand jour dans la constitution du Groupe des Cinq, ce cercle de Saint-Pétersbourg réunissant Borodine, Balakirev, Cui, Moussorgski et Rimski-Korsakov.Les deux œuvres restantes de ce coffret mettent en jeu le piano. Il y a d’abord la Première Symphonie de Mendelssohn dans une transcription

pour deux pianos et quatre pianistes de Busoni. C’est une page remarquable quand on pense que Mendelssohn l’écrivit à quinze ans. Si elle s’appuiemanifestement sur plusieurs modèles — Bach, Mozart, Beethoven et Weber —, elle révèle déjà le métier prodigieux du jeune compositeur. Busoni,de son côté, est plus connu pour ses transcriptions, principalement de partitions de Bach, que pour ses propres œuvres, à tel point qu’on le présentaun jour à une soirée comme “monsieur Bach-Busoni”. La Fantaisie de Scriabine, quant à elle, devait être une pièce pour piano et orchestre. Lecompositeur l’écrivit durant l’hiver 1892–1893, peu de temps après avoir remporté la deuxième médaille d’or du Conservatoire de Moscou(Rachmaninov avait remporté la première). Doutant de ses talents d’orchestrateur, il l’esquissa pour deux pianos, et c’est dans cette forme qu’elleest demeurée — elle ne sera jamais orchestrée ni même jouée de son vivant.David ThreasherTraduction : Daniel Fesquet

The Progetto Martha ArgerichThe Progetto Martha Argerich took place in 2014 in Lugano for the thirteenth consecutive year, promoted by BSI Bank, the Lugano Festival andRSI Rete Due. Over time, the great Argentine pianist, together with a substantial group of artists, has created a spirit of togetherness that has led tomany memorable performances. As a chamber music event, this series has become a laboratory that gives guest artists a chance to prove themselvesnot only in well-known masterpieces but also in rarely performed repertoire.

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Orchestra della Svizzera italianaThe Orchestra della Svizzera italiana (OSI) is one of thirteen professional orchestras in Switzerland. The orchestra’s formation includes forty-oneresident artists and it receives funding from the Canton of Ticino and the Swiss Italian Radio (RSI).OSI brings to life two musical seasons of Rete Due (Concerts at the RSI Auditorium and Concerti d’autunno at the Lugano Palazzo dei Congressi)

and regularly participates in the Lugano Festival, Settimane Musicali di Ascona, and the Progetto Martha Argerich. It has performed in the mainSwiss and international centres as well as on numerous studio recordings for radio broadcast and commercial release. The orchestra also offers awide range of concerts throughout the region, including summer concerts reaching the most distant locations of the Italian Swiss region, familyconcerts, school concerts and various projects with the Italian Swiss Conservatory.Founded in 1935 in Lugano as the Orchestra di Radio Monte Ceneri, it has significantly contributed to musical development in the region,

initiating festivals in Lugano, Locarno and Ascona since the 1940s. Over the years the orchestra has been led by many conductors of note includingErnest Ansermet, Igor Stravinsky, Leopold Stokowski, Sergiu Celibidache and Hermann Scherchen, and has collaborated with numerous composersincluding Mascagni, Richard Strauss, Honegger, Milhaud, Martin, Hindemith, and more recently Berio, Henze and Penderecki. Otmar Nussio, fromGraubünden, was principal conductor of the orchestra from 1938 to 1968. He increased the number of concerts and fostered internationalcollaborations. From 1969 to 1991 the Radiorchestra, conducted by Marc Andreae, gained more recognition thanks to a wider repertoire andpremiere performances of works by major contemporary composers. In 1991 the orchestra took on its current name and began to achieveinternational recognition, performing in the most prestigious concert halls in cities such as Vienna, Amsterdam, Saint Petersburg, Paris, Milan andSalzburg. In 1999 the orchestra began a close collaboration with Alain Lombard. He became principal director and was nominated honoraryconductor in 2005. From 2008 to 2010, OSI was engaged in a prestigious collaboration with Mikhail Pletnev, who served as the orchestra’s principalguest conductor. Today OSI attracts many internationally renowned conductors as well as the most celebrated soloists of the moment, some ofwhom have frequently returned as guests, including Martha Argerich, Alexander Vedernikov and Heinz Holliger.

BSI’s commitment to musicFounded in 1873 in Lugano, Switzerland, BSI Bank focuses its attention on establishing and maintaining ongoing personal relationships withclients. At the same time, the Bank’s passion and open-mindedness are also reflected in the non-banking scientific and cultural activities itpromotes. BSI is a major promoter of classical music, believing that all assets — not just financial — play a vital role in the community in whichthe bank operates.In 2002, BSI sponsored the launch in Lugano of the Progetto Martha Argerich, an initiative revolving around the personality of the great Argentine

pianist. A glittering constellation of musicians gather alongside Martha Argerich for almost twenty days to rehearse and present a series of concertsof chamber music, symphonies and recitals, including some that have never been heard before.BSI’s musical sponsorship also extends to the provision of prestigious and extremely valuable instruments. An example of this is the 1737

“Panette” violin by Guarneri “del Gesù”, formerly owned by Isaac Stern, which the Bank acquired in 2005 for the violinist Renaud Capuç̧on.Recently, BSI published a book on this extraordinary instrument, telling its story through texts and images including the first ever CAT (computedaxial tomography) scan of a violin.As part of its promotion of musical activity, in 2004 BSI decided to financially support the training and artistic development of young musicians

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who have shown particular talent through the BSI Talent Programme (scholarship for young talent). The scholarship holders are also given the opportunityto take part in musical events organised by BSI. In 2006 BSI launched the BSI Monaco Music Masters in collaboration with the Académie de MusiqueFondation Prince Rainier III. This project enables talented young musicians from Monte Carlo and young scholarship holders from other big overseasconservatories to benefit from the advice of the great masters (for example Renaud Capuçon, Stephen Kovacevich and Maxim Vengerov) in exclusivesessions.

Lugano, the builder of cultureIf you think about a “city of culture”, what names pop into your mind? For most people, the answer is easy: London, Paris, Venice, New York… But lately,the geography of culture has been in turmoil. Besides the old and still very lively names, a flock of new cities are putting their names on the global map ofculture as places to be. And the reason is simple: now and more than ever before, culture is providing a boost to economic and social life, attracting talents,visitors, investors and publicity. Lugano is an ideal candidate to become the next big thing in the global cultural panorama: a lovely city, with a strategiclocation, easily accessible, blessed with amenities and a very high quality of life. Indeed, the city is now well on the way to unleashing its full potential. Inthe autumn of 2015, the Lugano Arte e Cultura (LAC), a magnificent new cultural centre hosting a state-of-the-art museum and a performing arts space,plus many other facilities, will open its doors. The building, designed by the renowned Swiss architect Ivano Gianola, is a large-scale but elegant design, atransparent, see-through glass case sitting between the hills and the lakeside, cocooning a spectacular, internal plaza that is bound to become the city’scultural meeting place. Also, the new LAC complex will be linked to the historical downtown district through a fascinating covered passageway goingthrough the magnificent church of Santa Maria degli Angeli, which will become an integral part of the cultural centre, and an intriguing welcome gate forthe visitors coming from the city’s main shopping area.A new green space will also be created in the area between the complex and the surrounding hills. This will host a conceptual garden, consisting entirely

of local plants and subtly permeated by site-specific sound installations created by local and international musicians and artists: a unique, magic place tocall one’s own, sitting in the very core of the city. Here, one can prepare oneself to visit LAC with an open mind and soul or meditate upon the beautytaken in during a previous visit.The LAC will therefore not simply be another cool place for enjoying culture: it will become the pulsating heart of a city that believes culture is its future

and its destiny. Be sure to earmark this, and enjoy.

All recordings were recorded live in concert.Progetto Martha Argerich, Lugano Festival 2014. Artistic director: Martha ArgerichRecorded in concert: VI.2014Executive producer for Warner Classics: Stephen JohnsSenior production manager for Warner Classics: Kerry HillCover photo and booklet photos: � Adriano Heitmann / IMMAGINADesign: WLP Ltd.� 2015 The copyright in this sound recording is owned by RSI Radiotelevisione svizzera under exclusive licence to Parlophone Records Limited, A Warner Music Group Company. � 2015 Parlophone Records Limited, A Warner Music Group Company. www.warnerclassics.comDDD