Institut del Teatre Creating a tientas · 2020. 3. 5. · Cada curs es formen a l’Institut del Teatre més de 1.000 estudiants en titulacions superiors, titulacions professionals,

Crear no és més que buscar a les palpentes el món real Maria Aurèlia C

apm

any

Crear no es más que buscar a tientas el mundo real Maria Aurèlia C

apm

any

Creating is nothing more than feeling around for the real world Maria Aurèlia C

apm

any

Institut del Teatre

Hem de considerar les arts escèniques com una de les arts que més de dret influeixen en l’educació dels pobles Adrià GualAdrià Gual

Debemos considerar las artes escénicas como una de las artes que más influyen en la educación de los pueblos Adrià GualAdrià Gual

The performing arts must be regarded as one of the arts forms that most influences people’s education Adrià Gual

InstitutdelTeatre

InstitutdelTeatre

InstitutdelTeatre

© D

avid

Rua

no

© B

erta

Moy

a

Creat per la Diputació de Barcelona el 1913, l’Institut del Teatre ha estat determinant des de la seva fundació en la modernització de l’escena al país i s’ha adaptat permanentment a les demandes de la societat, a les tendències escèniques i a les metodologies pedagògiques més innovadores.

La seva missió, com a institució pública catalana amb vocació internacional, és desenvolupar la formació, la recerca i la transferència de coneixement en l’àmbit de les arts escèniques. Unes arts que són abordades des d’un punt de vista contemporani i transdisciplinari. La coreografia, la pedagogia de la dansa, l’escenografia, la interpretació, la direcció, la dramatúrgia, l’escriptura dramàtica o les tècniques de l’espectacle, disciplines obertes que s’hibriden en projectes pràctics, són l’eix de la formació.

El propòsit de l’Institut del Teatre és formar professionals compromesos èticament i estètica amb la societat i amb el seu temps. Així mateix, com a institució dipositària del patrimoni escènic, assumeix el deure de conservar-lo, difondre’l i projectar-lo cap al futur, sempre en un intens diàleg amb la contemporaneïtat.

Cada curs es formen a l’Institut del Teatre més de 1.000 estudiants en titulacions superiors, titulacions professionals, de perfeccionament, de màster i de doctorat. Un equip integrat per més de 300 professors amb una gran experiència artística i professional avalen la qualitat de la formació. Així doncs, estudiants d’àmbits diferents, professionals de diversos sectors, artistes, investigadors i docents treballen junts intercanviant experiències i pràctiques. I esdevenim d’aquesta manera un veritable centre de les arts escèniques de referència.

L’Institut del Teatre ofereix també altres serveis en els àmbits de la cultura: publicacions, fòrums, exposicions, festivals i el valor afegit i únic del Museu de les Arts Escèniques.

Tot plegat evidencia el caràcter integral i integrador de la institució, i el seu compromís permanent en l’evolució de l’escena i les tendències artístiques d’arreu del món.

Magda PuyoDirectora general de l’Institut del Teatre

Desde que la Diputación de Barcelona lo creó en 1913, el Institut del Teatre ha sido determinante en la modernización de la escena en Cataluña, adaptándose permanentemente a las demandas de la sociedad, a las tendencias escénicas y a las metodologías pedagógicas más innovadoras.

Como institución pública catalana con vocación internacional, su misión es desarrollar la formación, la investigación, la innovación y la transferencia de conocimiento en el ámbito de las artes escénicas, que se abordan desde una perspectiva contemporánea y transdisciplinar: coreografía, pedagogía de la danza, escenografía, interpretación, dirección, dramaturgia, escritura dramática, técnicas del espectáculo…, disciplinas abiertas que se hibridan en los proyectos prácticos, eje central de la formación.

El propósito del Institut del Teatre es formar profesionales ética y estéticamente comprometidos con la sociedad y con su tiempo. Y, en tanto que institución depositaria del patrimonio escénico, asume el deber de conservarlo, difundirlo y proyectarlo hacia el futuro, siempre en un intenso diálogo con la contemporaneidad.

Cada curso, en el Institut del Teatre se forman más de 1.000 estudiantes en titulaciones superiores, profesionales, de perfeccionamiento, de máster y de doctorado. Un equipo integrado por más de 300 profesores con una gran experiencia artística y profesional avala la calidad de la formación. De este modo, estudiantes de ámbitos diferentes, profesionales de varios sectores, artistas, investigadores y docentes trabajan juntos intercambiando experiencias y prácticas. De todo este conjunto, surge un verdadero centro de referencia en las artes escénicas.

El Institut del Teatre ofrece también otros servicios en los ámbitos de la cultura: publicaciones, foros, exposiciones, festivales y el valor añadido y único del Museo de las Artes Escénicas.

La suma de todo ello evidencia el carácter integral e integrador de la institución y su compromiso permanente en la evolución de las Artes Escénicas y las tendencias artísticas de todo el mundo.

Magda PuyoDirectora general del Institut del Teatre

Ever since it was founded by the Barcelona Provincial Council in 1913, the Institut del Teatre has played a decisive role in modernising the Catalan art scene, constantly adapting itself to demands from society, performance trends and the most innovative teaching methods.

As a Catalan public institute with an international outlook, its mission is to develop education, research, innovation and the transference of knowledge in the field of the performing arts. This is addressed from a contemporary and cross-disciplinary perspective: choreography, dance education, scenography, acting, direction, dramaturgy, dramatic writing, performing arts technology, and more. Open disciplines that are combined with practical projects, the bedrock of teaching.

The purpose of the Institut del Teatre is to train professionals who are ethically and aesthetically committed to society and their point in time. And, as a custodian of theatrical heritage, it assumes the responsibility of preserving, disseminating and passing on this heritage for future generations, invariably while immersed in intense dialogue with the contemporary world.

Each year at the Institut del Teatre more than 1,000 students embark on higher education, professional studies, professional development courses, master’s degrees and doctorates. A team made up of over 300 teachers with extensive professional and artistic experience attest to the quality of the teaching on offer. In doing so, students from different fields, professionals from diverse sectors, artists, researchers and teachers work together exchanging experiences and practice, thus forging a veritable centre of excellence in the performing arts.

The Institut del Teatre also offers other services in areas related to culture, such as publications, forums, exhibitions, festivals and the unique added value of the Museum of Performance Arts.

The sum of all this is proof of the comprehensive and inclusive nature of the institute and its constant commitment to the evolution of the performing arts and artistic trends from all over the world.

Magda PuyoExecutive Director of the Institut del Teatre© L

uis

San

And

rés

Univers Institut del Teatre Estudis de qualitatEstudis superiors d’art dramàticEstudis superiors de dansaEstudis professionals de dansaEstudis superiors de tècniques de les arts de l’espectacle

PostgrausMàster i doctoratRecerca i innovacióGraduatsServeis culturalsEl Centre de Documentació i Museu de les Arts de l’EspectacleObservatori de les Arts Escèniques AplicadesSeus

Índex

101519253137

434549515761

6365

Universo Institut del Teatre Estudios de calidadEstudios superiores de Arte DramáticoEstudios superiores de DanzaEstudios profesionales de DanzaEstudios superiores en Técnicas de las Artes del Espectáculo

PosgradosMáster y doctoradoInvestigación e innovaciónGraduadosServicios culturalesCentro de Documentación y Museo de las Artes EscénicasObservatorio de las Artes Escénicas AplicadasSedes

Índice

101519253137

434549515761

6365

Universe Institut del Teatre Quality coursesHigher education in the dramatic artsHigher education in danceProfessional dance studiesHigher education in performing arts technology

Postgraduate degreesMaster’s degrees and doctorateResearch and innovationGraduate servicesCultural servicesDocumentation Centre and Museum of Performing ArtsApplied Performing Arts ObservatoryCampuses

Contents

101519253137

434549515761

6365

© J

ord

i Vid

al

Univers Institut del Teatre

DANSA ESPANYOLA

DANSA CONTEMPORÀNIADANSA

CLÀSSICA

GRAU PROFESSIONAL

DE DANSA + EDUCACIÓ SECUNDÀRIA OBLIGATÒRIA I BATXILLERAT

(ESTUDIS INTEGRATS)

Centre de Documentació

Museu de les Arts

Escèniques

—

Publicacions

Festivals, jornades

i simposis

Observatori de les Arts Escèniques Aplicades

SERVEIS CULTURALS

ESTUDIS SUPERIORSI UNIVERSITARIS

MÀSTER I DOCTORAT

POSTGRAUS

DANSA

ART DRAMÀTIC

Direcció escènica

i dramatúrgia

Escenografia

Interpretació

Pedagogia de la dansa

Coreografia i interpretació

TÈCNIQUESDE SO

LUMINOTÈCNIA

MAQUINÀRIAESCÈNICA

ESTUDIS SUPERIORS DE TÈCNIQUES DE LES ARTS

DE L’ESPECTACLE

Universo Institut del Teatre

DANZA ESPAÑOLA

DANZA CONTEMPORÁNEADANZA

CLÁSICA

GRADO PROFESIONAL EN DANZA + EDUCACIÓN

SECUNDARIA OBLIGATORIA

Y BACHILLERATO (ESTUDIOS INTEGRADOS)

Centro de Documentación

Museo de las Artes

Escénicas

—

Publicaciones

Festivales, jornadas y simposios

Observatorio de las Artes Escénicas Aplicadas

SERVICIOS CULTURALES

ESTUDIOS SUPERIORESY UNIVERSITARIOS

MÁSTER Y DOCTORADO

POSGRADOS

DANZA

ARTE DRAMÁTICO

Dirección Escénica

y Dramaturgia

Escenografía

Interpretación

Pedagogía de la Danza

Coreografía e Interpretación

TÉCNICAS DE SONIDO

LUMINOTECNIA

MAQUINARIAESCÉNICA

ESTUDIOS SUPERIORESDE TÉCNICASDE LAS ARTES

DEL ESPECTÁCULO

Universe Institut del Teatre

SPANISH DANCE

CONTEMPORARY DANCECLASSICAL

DANCE

PROFESSIONAL DEGREE IN DANCE

+ COMPULSORY SECONDARY EDUCATION AND HIGHER SECONDARY EDUCATION

Documentation Centre

Museum of Performing

Arts

Publications

Festivals, seminars and symposiums

Applied Performing

Arts Observatory

CULTURAL SERVICES

HIGHER EDUCATION QUALIFICATIONS

MASTER’S DEGREE AND DOCTORATE

POSTGRADUATE DEGREES

DRAMATICARTS

Stage Directionand Dramaturgy

Stage Design

Performance

Dance Pedagogy

Choreography and

Performance

SOUND TECHNOLOGY

LIGHTING

STAGE EQUIPMENT

HIGHER EDUCATION IN PERFORMING ARTS

TECHNOLOGY

—

DANCE

© M

ay Z

ircus

Orientació al món professionalEls mètodes pedagògics del centre estan en constant evolució per adaptar-se a les necessitats reals del sector professional, oferir una formació de qualitat enfocada a afavorir l’accés al món professional dels estudiants i garantir-ne la permanència. Per això es potencien les pràctiques i s’organitzen esdeveniments artístics de producció pròpia oberts al públic des de l’inici dels estudis. El treball dels alumnes es mostra també en espais professionals gràcies a col·laboracions amb festivals i sales d’exhibició.

Integració de disciplines artístiquesEs fomenta el treball en equip entre els alumnes i l’equip docent de totes les escoles de l’Institut del Teatre. Es promouen les sinergies i el treball transversal entre estudiants i professorat de les diferents professions de les arts escèniques per tal de desenvolupar processos creatius conjunts i afavorir l’enriquiment mutu.

Professorat d’alt nivell i en actiuLa plantilla de professorat està formada per artistes, creadors, tècnics i altres professionals altament qualificats i en actiu, tant de l’escena nacional com internacional. L’equip docent fa un seguiment persona-litzat dels estudiants i els estimula a aprofundir en el seu aprenentatge i creixement personal. Paral·lelament al suport del professorat fix, es fan classes magistrals a càrrec de prestigiosos artistes i professionals especialistes d’arreu del món.

Estades i pràctiques internacionalsEls estudiants de qualsevol disciplina d’art dramàtic, dansa o tècni-ques de les arts de l’espectacle tenen al seu abast un programa de mobilitat internacional per estudiar en escoles o universitats europees o americanes, així com la possibilitat de fer pràctiques a l’estranger. El prestigi internacional de l’Institut del Teatre també atrau nombrosos alumnes d’altres països.

Beques i ajudesEls alumnes de tots els cursos poden optar a ajudes econòmiques anuals per finançar part dels estudis.

Estudis de qualitat en totes les escoles

Orientación al mundo profesionalLos métodos pedagógicos del centro están en constante evolución para adaptarse a las necesidades reales del sector profesional, ofrecer una formación de calidad enfocada a favorecer el acceso al mundo profesional de los estudiantes y garantizar su permanencia. Por eso, ya desde el inicio de los estudios, se potencian las prácticas y se organizan acontecimientos artísticos de producción propia abiertos al público. El trabajo del alumnado se muestra también en espacios profesionales gracias a la colaboración con festivales y salas de exhibición.

Integración de disciplinas artísticasSe fomenta el trabajo en equipo, así como las sinergias y el trabajo trans-versal entre el alumnado y el equipo docente de todas las escuelas del Institut del Teatre y entre las distintas disciplinas de las artes escénicas, con el fin de desarrollar procesos creativos conjuntos y favorecer el enrique-cimiento mutuo.

Profesorado de alto nivel y en activoLa plantilla de profesorado está formada por artistas, creadores, técnicos y otros profesionales altamente cualificados y en activo, tanto de la escena nacional como internacional. El equipo docente realiza un seguimiento personalizado de los estudiantes y los estimula a profundizar en su apren-dizaje y crecimiento personal. Paralelamente a este apoyo del profesorado fijo, prestigiosos artistas y profesionales especialistas de todo el mundo imparten clases magistrales en toda nuestra oferta educativa.

Prácticas en el extranjeroPonemos al alcance de los estudiantes de cualquier disciplina de Arte Dramático, Danza o Técnicas del Espectáculo un programa de movilidad internacional para estudiar en escuelas o universidades europeas o americanas, así como la posibilidad de realizar prácticas en el extranjero. Asimismo, el prestigio internacional del Institut del Teatre atrae a numerosos estudiantes procedentes de otros países.

Becas y ayudasLos estudiantes de todos los cursos pueden optar a ayudas económicas anuales para financiar parte de sus estudios.

Estudios de calidad en todas las escuelas

Focused on the professional worldThe teaching methods used at the institute are constantly evolving to meet the real needs of the professional sector, to offer quality teaching focused on making it easier for students to join the profes-sional world and to guarantee their ongoing success. For that reason, internships are encouraged from day one and artistic events involving in-house productions open to the public are organised regularly. The work produced by students is also exhibited in professional spaces through partnerships with festivals and exhibition spaces.

Integration of artistic disciplinesTeamwork, as well as synergies and integrative work between students and teaching staff at all schools run by the Institut del Teatre and between the different disciplines of the performing arts, is encouraged for the purpose of developing joint creative processes and fostering mutual enrichment.

High-level and practising teaching staffThe teaching staff is made up of artists, creators, technicians and other highly-qualified practising professionals, from both the national and international sphere. The teaching team oversees the students personally and stimulates them to enhance their learning and personal growth. Alongside this support from the permanent teaching staff, a number of prestigious artists and specialised professionals from all over the world give lectures as part of all our courses.

Internships and studying abroadStudents of any discipline within the dramatic arts, cance or performing arts technology have access to an international mobility programme for undertaking studies at European or American schools or universities, as well as the option to complete an internship abroad. Furthermore, the international prestige of the Institut del Teatre also attracts numerous students from other countries.

Grants and scholarshipsStudents on all courses can apply for annual financial help to fund part of their studies.

Quality courses at all schools

© M

ay Z

ircus

15

© M

onts

e M

eler

o

Estudis superiorsd’art dramàtic

Concepte pedagògic

La metodologia pedagògica de les diferents especialitats s’organitza a través de l’experimentació i la pràctica de diversos llenguatges artístics inhe-rents al fet teatral. Partint de l’adquisició de bases tècniques pròpies de cada especialitat, l’estudiant aprèn mètodes i sistemes per potenciar la seva creati-vitat i sensibilitat, tot estimulant la capa-citat d’anàlisi i crítica.

El coneixement teòric i pràctic que l’es-cola ofereix s’orienta al mateix temps a la transformació i recerca personal dels estudiants per ajudar-los a trobar la seva mirada particular sobre l’art dramàtic.

—Escola Superior d’Art Dramàtic

Els estudis d’art dramàtic s’imparteixen a l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD). En cursar-los, s’obté el títol superior en art dramàtic, corresponent al primer cicle o grau de l’espai europeu d’educació superior.

Estudios superiores de Arte Dramático

Concepto pedagógico

La metodología pedagógica de las diferentes especialidades se organiza a través de la experimentación y la prác-tica de varios lenguajes artísticos inhe-rentes al hecho teatral. Además, aunque se parte de la adquisición de unas bases técnicas propias en cada especialidad, el estudiante aprende métodos y sistemas para potenciar su creatividad y sensibilidad, estimulando a la vez su capacidad crítica y de análisis.

El conocimiento teórico y práctico que la escuela ofrece se orienta tanto a la transformación como a la investiga-ción personal de los estudiantes para ayudarlos a encontrar su mirada parti-cular sobre el arte dramático.

—Escuela Superior de Arte Dramático

Los estudios de Arte Dramático se imparten en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD). Al finalizarlos, se obtiene el título superior en Arte Dramático, correspondiente al primer ciclo o grado del Espacio Europeo de Educación Superior.

Higher education in the dramatic arts

Educational approach

The teaching method adopted by the various specialisations is based on experimentation and the practice of various artistic languages inherent to theatrical performance. By first acquiring the basic techniques required for each specialisation, students then learn methods and systems for enhancing their creativity and awareness while also stimulating their critical and analytical skills.

The theoretical and practical knowledge offered by the school is aimed at both the personal research and transformation of students to help them find their own outlook on the dramatic arts.

—Higher School of the Dramatic Arts

The study of dramatic arts is taught by the Higher School of the Dramatic Arts (ESAD, by its Catalan name). Upon completion, students receive the Higher Diploma in the Dramatic Arts, which corresponds to the first cycle or degree under the European Higher Education Area.

ESAD

ESAD

© A

le E

spal

iat

19

Estructura dels estudis

3 especialitats:

+ Interpretació. Inclou 4 itineraris:teatre textual, musical, físic o visual.+ Direcció escènica i dramatúrgia. Coneixements teòrics i tècnics per a la creació i direcció d’espectacles, així com per a la pràctica de la dramatúrgia i l’escriptura o adaptació d’obres teatrals.+ Escenografia. Disseny de l’espai escènic, el vestuari i maquillatge dels personatges i la il·luminació escènica.

El pla d’estudis és de 4 anys acadèmics i 240 crèdits ECTS.

Col·laboracions en àmbits pedagògics i artístics

+ L’ESAD està contínuament col·labo-rant i creant nous vincles amb diferents espais d’exhibició com el Teatre Lliure, el Teatre Nacional de Cata lunya, la Sala Beckett, el Tantarantana Teatre, la Sala Hiroshima, la Sala Atrium o la Nau Ivanow.

+ Hi ha establertes també col·labora-cions amb contextos d’exhibició com el Festival Grec de Barcelona, el Festival Temporada Alta de Girona o el Festival TNT de Terrassa, entre d’altres.

Relacions internacionals

+ L’escola assumeix el compromísd’implicar-se a escala internacional amb els moviments i col·lectius especialit-zats en la formació en arts escèniques, com ara la xarxa d’escoles de teatre europees, l’École des Écoles; la World Theatre Education Association, associa- ció mundial d’escoles de teatre creada en el marc de la UNESCO Chair of Theatre Education; la European League of Institutes of the Arts (ELIA); l’escola Prima del Teatro de San Miniato; la Red de Escuelas de Bogotá, o els Encuentros Internacionales de Escuelas Superiores de Teatro de México.

+ Amb la voluntat de promoure la reflexió sobre les arts escèniques, l’ESAD organitza biennalment el Festival Inter-nacional d’Escoles de Teatre (FIT), que situa l’Institut del Teatre en l’epicentre de la reflexió teòrica i pràctica de les arts escèniques en l’àmbit internacional.

+ L’interès per explorar i conèixer nousenfocaments artístics s’evidencia també en la participació en la Quadriennal de Praga, l’exhibició d’escenografia més important del món. L’Institut del Teatre participa en la Quadriennal des de l’any 1991.

Coneixements teòrics i pràctics, experimentació i capacitat d’anàlisi, punts forts de la metodologia pedagògica.

Estructura de los estudios

3 especialidades:

+ Interpretación. Incluye 4 itinerarios: teatro textual, musical, físico o visual.+ Dirección Escénica y Dramaturgia. Conocimientos teóricos y técnicos para crear y dirigir espectáculos, así como sobre la escritura dramática de obras teatrales.+ Escenografía. Diseño del espacio escénico, del vestuario y del maquillaje de los personajes, así como de la ilumi-nación escénica.

El plan de estudios es de 4 años académicos y 240 créditos ECTS.

Colaboraciones en ámbitos pedagógicos y artísticos

+ Continuamente, la ESAD colabora y crea nuevos vínculos con diferentes espacios de exhibición como el Teatre Lliure, el Teatro Nacional de Catalunya, la Sala Beckett, el teatro Tantarantana, la Sala Hiroshima, la Sala Atrium o la Nau Ivanow.

+ También tiene establecidas colabo-raciones con contextos de exhibición como el Festival Grec de Barcelona, el Festival Temporada Alta de Girona o el Festival TNT de Terrassa, entre otros.

Relaciones internacionales

+ La escuela asume el compromiso de implicarse a escala internacional con movimientos y colectivos especia-lizados en la formación en artes escé-nicas, como la red de escuelas de teatro europeas, la École des Écoles; la World Theatre Education Association, asociación mundial de escuelas de teatro creada en el marco de la UNESCO Chair of Theatre Education; la European League of Institutes of the Arts (ELIA); la escuela Prima del Teatro de San Miniato; la Red de Escuelas de Bogotá, o los Encuentros Internacionales de Escuelas Superiores de Teatro de México.

+ Con la voluntad de promover la reflexión sobre las artes escénicas, la ESAD organiza bienalmente el Festival Internacional de Escuelas de Teatro (FIT), que sitúa al Institut del Teatre en el epicentro de la reflexión teórica y prác-tica de las artes escénicas en el ámbito internacional.

+ El interés por explorar y conocer nuevos enfoques artísticos se evidencia también en la participación en la Cuatrienal de Praga, la exhibición de escenografía más importante del mundo, en la que el Institut del Teatre participa desde 1991.

Puntos fuertes de nuestra metodología pedagógica: ofrecer conocimientos teóricos y prácticos, incidir en la experimentación y fomentar la capacidad de análisis.

Course structure

Three specialisations:

+ Performance: including four path-ways: textual, musical, physical or visual theatre.+ Stage Direction and Dramaturgy: theoretical and technical knowledge for creating and directing performances, as well as dramatic writing for theatrical works.+ Stage Design: stage design, costume design and makeup, as well as stage lighting.

The syllabus comprises four academic years and 240 ECTS credits.

Educational and artistic partnerships

+ ESAD constantly collaborates and creates new ties with various perfor-mance spaces, such as the Teatre Lliure, the Teatre Nacional de Catalunya, Sala Beckett, the Teatre Tantarantana, Sala Hiroshima, Sala Atrium and Nau Ivanow.

+ Performance partnerships have also been reached with Festival Grec in Barcelona, Temporada Alta Festival in Girona and Festival TNT in Terrassa, among others.

International relations

+ The school is committed on an inter-national scale to movements and groups specialising in performing arts education, such as the network of European theatre schools, the École des Écoles; the World Theatre Education Association, a global association of theatre schools created under the UNESCO Chair of Theatre Education; the European League of Institutes of the Arts (ELIA); the Prima del Teatro school in San Miniato; the Red de Escuelas de Bogotá; and Encuentros Internacionales de Escuelas Superiores de Teatro de México.

+ In order to encourage reflection on the performing arts, ESAD organises the biennial International Schools of Theatre Festival (FIT, by its Catalan name). This event places the Institut del Teatre at the epicentre of theoretical and practical reflection on the performing arts at an international level.

+ The interest in exploring and dis-covering new artistic approaches is also reflected in the school’s involvement in the Prague Quadrennial, the most impor-tant scenography event in the world, which the Institut del Teatre has been taking part in since 1991.

The strengths of our teaching method include offering theoretical and practical knowledge, encouraging experimentation and fostering analytical skills.

© O

scar

Bay

ona

20

© O

scar

Bay

ona

Estudis superiors de dansa

Concepte pedagògic

Ser una escola d’ensenyament supe-rior artístic implica donar prioritat a la qualitat de la formació, així com generar coneixement i transmetre’l, impulsant la recerca, les publicacions, la reflexió artística, la innovació pedagògica, la formació de formadors o el reciclatge professional. A més, com a escola d’art, es potencia la creativitat i l’esperit artístic.

Així, en finalitzar els estudis, els alumnes del CSD són artistes creadors, intel·li-gents i cultes, que disposen d’una base tècnica sòlida i d’un coneixement pràctic i ampli del repertori. Al llarg de la seva formació han treballat diferents metodologies didàctiques, opcions estè-tiques i recursos interpretatius per donar vida al moviment ballat. Tots aquests coneixements capaciten els estudiants per treballar en els diferents escenaris i contextos professionals.

—Conservatori Superior de Dansa

Al Conservatori Superior de Dansa (CSD) es pot obtenir el títol superior en Dansa, corresponent al primer cicle o grau de l’espai europeu d’educació superior. És la titulació adequada per als interessats en una formació superior especialitzada en la docència i la creació en l’àmbit de la dansa.

Estudios superioresde Danza


Ser una escuela de enseñanza superior artística implica priorizar la calidad de la formación, así como generar conocimiento y transmitirlo, impulsando la investigación, las publicaciones, la reflexión artística, la innovación peda-gógica, la formación de formadores o el reciclaje profesional. Además, como escuela de arte, se potencia la creati-vidad y el espíritu artístico.

Así, al finalizar los estudios, los estu-diantes del CSD son artistas creadores, inteligentes y cultos, con una base técnica sólida y un práctico y amplio conocimiento del repertorio. A lo largo de su formación, han trabajado diferentes metodologías didácticas, opciones estéticas y recursos inter-pretativos para dar vida al movimiento bailado. Todos estos conocimientos capacitan al alumnado para trabajar en diferentes escenarios y contextos profe-sionales.

—Conservatorio Superior de Danza

En el Conservatorio Superior de Danza (CSD), se puede obtener el título superior en Danza, que corresponde al primer ciclo o grado del Espacio Europeo de Educación Superior. Es la titulación adecuada para los interesados en obtener una formación superior especializada en la docencia y la creación en el ámbito de la danza.

Higher education in dance


Being a higher education school of art means prioritising education quality, as well as generating and imparting knowledge and promoting research, publica-tions, artistic reflection, pedagogical innovation, teacher training and profes-sional retraining. Furthermore, as a school of art, artistic creativity and spirit is enhanced.

Hence, upon completing their studies at the CSD, students are creative, intel- ligent and cultured artists with a sound technical basis and extensive practical knowledge of repertoire. Over the course of their training, they will have worked on various educational methods, aesthetic options and performance resources to breathe life into their dance moves. All this knowledge will enable students to work in various professional scenarios and contexts.

—Higher Conservatoire of Dance

By attending the Conservatori Superior de Dansa (Higher Conservatoire of Dance) (CSD, by its Catalan name), students have the opportunity to obtain the Higher Diploma in Dance, which equates to the first cycle or degree under the European Higher Education Area. This programme is suitable for those interested in obtaining specialised higher education in teaching and creation in the field of dance.

© D

avid

Rua

no

CSD

CSD

25


2 especialitats:+ Coreografia i interpretació + Pedagogia de la dansa


Col·laboracions en àmbitspedagògics i artístics

+ L’escola col·labora amb multitudd’institucions, sales i festivals de dansa amb l’objectiu de posar en contacte els estudiants amb la professió. Hi ha esta-blertes prop d’una trentena de col·labo-racions amb espais com el Mercat de les Flors, el Festival Sismògraf, el FestivalSalmon, la Fira de Tàrrega, el MACBA, la Sala Hiroshima o el Teatre Tantaran-tana, entre d’altres.

+ Per tal d’afavorir les pràctiques delsestudiants, es mantenen vincles amb una cinquantena de centres coreogràfics i companyies, així com amb escoles de dansa de Catalunya, i s’ha establert un conveni amb el Consorci d’Educació de Barcelona.

+ El CSD impulsa diferents projectes de caràcter formatiu per donar a conèixer la dansa i els estudis de l’escola. S’organitza l’Stage Internacional de Dansa, esdeveniment que aplega

professors de renom internacional, així com l’Escola d’Estiu, una formació centrada en la pedagogia de la dansa.

+ L’escola manté lligams amb el teixit social i periòdicament realitza especta-cles de dansa solidària que permeten recaptar fons per a causes diverses.


+ Amb la finalitat d’intercanviar experi-ències i generar projectes conjunts, es mantenen convenis amb una vintena d’institucions d’arreu del món que impar-teixen estudis superiors de dansa. Hi ha vincles amb centres com la University of Dance and Circus d’Estocolm; el Tanzquartier de Berlín; la Danish National School of Performing Arts de Copenha-guen; l’SNDO (School for New Dance Development) d’Amsterdam; el centre PARTS de Brussel·les; el Conservatoire National Supérieur de Danse et Musique de París, i la National Shcool of Dance d’Amsterdam, entre d’altres.

+ Periòdicament s’assisteix a congressos i altres esdeveniments d’anàlisi i reflexió al voltant del món de la dansa, alhora que es fan visites i es participa en esde-veniments organitzats per universitats o centres de formació vinculats a les arts i el moviment.

Els estudiants aprenen a desenvolupar-se en tota mena d’escenaris i contextos professionals.


2 especialidades:+ Coreografía e Interpretación + Pedagogía de la Danza

El plan de estudios es de 4 años acadé-micos y 240 créditos ECTS.


+ La escuela colabora con multitud de instituciones, salas y festivales de danza con el objetivo de poner en contacto a los estudiantes con la profesión. Hasta este momento, hay establecidas cerca de una treintena de colaboraciones con espacios como el Mercat de les Flors, el Festival Sismògraf, el Festival Salmon, la Fira de Tàrrega, el MACBA, la Sala Hiroshima o el teatro Tantarantana, entre otros.

+ Con el fin de favorecer las prác-ticas del alumnado, se mantienen vínculos con unos cincuenta centros coreográficos y compañías, así como con escuelas de danza de Cataluña. Asimismo, se ha establecido un convenio con el Consorcio de Educación de Barcelona.

+ El CSD impulsa diferentes proyectos formativos para dar a conocer la danza y los estudios de la escuela. Por ejemplo, organiza el Stage Internacional de

Danza, acontecimiento que reúne a docentes de renombre internacional, y la Escuela de Verano, una formación centrada en la pedagogía de la danza. + La escuela también mantiene vínculos con el tejido social y periódicamente realiza espectáculos de danza solidaria que permiten recaudar fondos para causas muy diversas.


+ Con la finalidad de intercambiar expe-riencias y generar proyectos conjuntos, se mantienen convenios con una vein-tena de instituciones de todo el mundo que imparten estudios superiores de danza. Cabe destacar los vínculos con centros como la University of Dance and Circus de Estocolmo, el Tanzquartier de Berlín, la Danish National School of Performing Arts de Copenhague, la SNDO (School for New Dance Develop-ment) de Ámsterdam, el centro PARTS de Bruselas, el Conservatoire National Supérieur de Danse et Musique de París y la National School of Dance de Ámsterdam, entre otros

+ Periódicamente se asiste a congresos y a otros acontecimientos de análisis y reflexión en torno al mundo de la danza, a la vez que se realizan visitas y se parti-cipa en acontecimientos organizados por universidades o centros de formación vinculados a las artes y el movimiento.

El alumnado aprende a desarrollarse en todo tipo de escenarios y contextos profesionales.

Course structure

Two specialisations:+ Choreography and performance + Dance education

The syllabus comprises four academic years and 240 ECTS credits.


+ The school works with numerous insti-tutions, theatres and dance festivals in order to put students in contact with their chosen profession. Up to now, some 30 partnerships have been reached with such spaces as the Mercat de les Flors, Sismògraf Festival, Salmon Festival, the Fira Tàrrega, MACBA, Sala Hiroshima and Teatre Tantarantana, among others.

+ In order to foster student internships, ties are maintained with some 50 chore-ography centres and theatre companies, as well as with dance schools throughout Catalonia. Furthermore, an agreement has been reached with the Barcelona Education Consortium.

+ The CSD supports various education projects aimed at promoting dance and the courses on offer at the school. It organises the International Dance Stage, for example, which brings together

teachers of international standing, and the Summer School for training focused on the teaching of dance.

+ The school also maintains ties with society and regularly puts on charity dance performances to raise funds for a wide variety of causes.


+ In order to exchange experiences and build joint projects, agreements are maintained with some 20 institutes all over the world offering higher education in the field of dance. Particularly notable are links with the University of Dance and Circus in Stockholm; the Tanzquartier in Berlin; the Danish National School of Performing Arts in Copenhagen; the SNDO (School for New Dance Develop-ment) in Amsterdam; the PARTS Centre in Brussels; the Conservatoire National Supérieur de Danse et Musique in Paris; and the National School of Dance in Amsterdam, among others.

+ The institute regularly attends confer-ences and other events to discuss and reflect on the world of dance, while also appearing at and taking part in events organised by universities and educational centres associated with the arts and movement.

Students learn to perform on a range of stages and in diverse professional contexts.

© O

scar

Bay

ona

26

© O

scar

Bay

ona

Estudis professionalsde dansa

Concepte pedagògic

Els ensenyaments de dansa que ofereix l’EESA/CPD estan orientats a la formació global dels futurs aspirants a ballarins professionals. Com a escola artística, es potencia que els alumnes excel·leixin en la formació tècnica, artística i cultural, posant especial èmfasi en les competèn-cies que els facin guanyar en versatilitat, creativitat, disciplina i autonomia, i fomentant el desenvolupament de valors com la solidaritat, la generositat i el treball en equip.

—Escola d’Ensenyament Secundari i Artístic / Conservatori Professional de Dansa

A l’Escola d’Ensenyament Secundari i Artístic / Conservatori Professional de Dansa (EESA/CPD) s’imparteix el grau professional de dansa juntament amb l’ESO i el batxillerat d’arts. És el camí formatiu per a joves a partir de 12 anys que volen formar-se com a ballarins i ballarines professionals.

Estudios profesionales de Danza


Las enseñanzas en danza que ofrece el EESA/CPD están orientadas a la forma-ción global de los futuros aspirantes a bailarines y bailarinas profesionales. Como escuela artística, se potencia que los estudiantes sobresalgan en la formación técnica, artística y cultural, poniendo especial énfasis en aquellas competencias que les permitan ganar en versatilidad, creatividad, disciplina y autonomía, siempre fomentando el desarrollo de valores como la solida-ridad, la generosidad y el trabajo en equipo.

—Escuela de Enseñanza Secundaria y Artística / Conservatorio Profesional de Danza

En la Escuela de Enseñanza Secundaria y Artística / Conservatorio Profesional de Danza (EESA/CPD) se imparte el grado profesional de Danza, junto con la ESO y el bachillerato en Artes. Este es el camino formativo para aquellos chicos y chicas a partir de 12 años que quieren formarse como bailarines y bailarinas profesionales.

Professional dance studies


The dance education offered at EESA/CPD seeks to provide comprehensive training for aspiring future professional dancers. As a school of art, students are encouraged to excel in technical, artistic and cultural education with a special emphasis on the skills that will enable them to increase their versatility, creativity, discipline and autonomy, while fostering the development of values such as solidarity, generosity and teamwork.

—School of Secondary and Artistic Education/Professional Dance Conservatory

At the School of Secondary and Artistic Education/Professional Dance Conservatory (EESA/CPD, by their Catalan name) the Professional Degree in Dance is taught alongside Compulsory Secondary Education and Higher Secondary Education in the Arts. This is the pathway for those, over the age of 12, who wish to become professional dancers. EE

SA C

PDEE

SA C

PD©

Jud

it R

odríg

uez

31


3 especialitats:+ Dansa clàssica + Dansa contemporània+ Dansa espanyola

El pla d’estudis és de 6 anys acadèmics per cursar els estudis integrats de dansa juntament amb l’ESO i el batxillerat d’arts.


+ L’escola assumeix el compromís social d’acostar la dansa a les escoles de Catalunya a través de projectes propis com Dansa en Xarxa, impulsat amb la col·laboració de l’Associació de Professionals de la Dansa de Cata-lunya, l’Associació d’Escoles de Dansa Autoritzades i la Federació Catalana de Professors de Dansa. Aquest compromís també queda reflectit en l’obertura de l’EESA/CPD a les escoles de primària i secundària que inclouen la dansa en el seu currículum.

+ S’estableixen col·laboracions amb institucions, teatres i espais culturals com l’Auditori de Sant Cugat, el Centre Cultural Unnim de Terrassa o l’Ajuntament de Barcelona (a través dels programes Dansa Ara i Tot

Dansa), per enfortir els vincles de l’escola amb l’entorn artístic i cultural, i donar difusió a les coreografies que els alumnes treballen durant el curs.

+ El valor afegit de ser una escola que ofereix els estudis de dansa i l’ESO i el batxillerat integrats permet desenvolupar projectes transversals i crear materials didàctics únics.

+ Al marge dels estudis de grau profes-sional de dansa, s’ofereix formació denivell elemental i mitjà de dansa mitja-çant programes com l’Endansa’IT.


L’escola participa periòdicament en l’Assemblée Internationale, organitzada per la National Ballet School del Canadà, a la qual assisteixen conservatoris de dansa europeus.

Alhora, es mantenen vincles i es compar-teixen aspectes pedagògics i artístics amb el Conservatori de Praga (Tanecni Centrum Praha - Konzervator) i el Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée.

L’escola permet cursar els estudis integrats de dansa juntament amb l’ESO i el batxillerat d’arts.


3 especialidades:+ Danza Clásica + Danza Contemporánea+ Danza Española

Para cursar los estudios integrados de danza junto con la ESO y el bachille-rato en Artes, el plan de estudios es de 6 años académicos.

Colaboraciones en ámbitospedagógicos y artísticos

+ La escuela asume el compromiso social de acercar la danza a las escuelas de Cataluña a través de proyectos propios como Dansa en Xarxa, impul-sado con la colaboración de la Asocia-ción de Profesionales de la Danza de Cataluña, la Asociación de Escuelas de Danza Autorizadas y la Federación Catalana de Profesores de Danza. Este compromiso también queda reflejado en la apertura de la EESA/CPD en aquellas escuelas de primaria y secundaria que incluyen la danza en su currículum.

+ Se establecen colaboraciones con instituciones, teatros y espacios cultu-rales como el Teatro Auditorio de Sant Cugat, el Centro Cultural Unnim de Terrassa o el Ayuntamiento de Barcelona (a través de los programas Dansa Ara y Tot Dansa), para fortalecer los vínculos de la escuela con el entorno artístico

y cultural, y difundir las coreografías que el alumnado trabaja a lo largo del curso.

+ El valor añadido de ser una escuela que ofrece de forma integrada los estudios de danza junto con la ESO y el bachillerato radica en la posibilidad de desarrollar proyectos transversales y crear materiales didácticos únicos.

+ Aparte de los estudios de grado profesional de Danza, también se ofrece formación en esta disciplina, de niveles elemental y medio, mediante programas como el Endansa’IT.


La escuela participa periódicamente en la Assemblée Internationale, organizada por la National Ballet School de Canadá, a la que asisten conservatorios de danza europeos.

Al mismo tiempo, se mantienen vínculos y se comparten aspectos pedagógicos y artísticos con el Conservatorio de Praga (Tanecni Centrum Praha - Konzer-vator) y el Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée.

La escuela permite cursar los estudios integrados de danza junto con la ESO y el bachillerato en Artes.

Course structure

Three specialisations:+ Classical dance + Contemporary dance+ Spanish dance

To complete comprehensive dance studies alongside compulsory secondary education and higher secondary educa-tion in the arts, the syllabus comprises six academic years.


+ The school is socially committed to bringing dance into the schools of Catalonia through such projects as Dansa en Xarxa, promoting partnerships with the Catalan Association of Dance Professionals, the Association of Authorised Schools of Dance and the Catalan Federation of Dance Instructors. This commitment is also reflected by the presence of the EESA/CPD at primary and secondary schools that include dance in their curriculum.

+ Partnerships have been reached with institutions, theatres and cultural spaces such as the Auditorium of Sant Cugat, the Unnim Cultural Centre in Terrassa and the Barcelona City Council (through the Dansa Ara and Tot Dansa

programmes) to strengthen ties between the school and the artistic and cultural environment, and to publicise the chore-ographies worked on by students during their course of study.

+ The added value of being a school that offers comprehensive dance studies alongside compulsory secondary educa-tion and higher secondary education lies in the opportunity to develop cross- curricular projects and to create unique teaching materials.

+ Besides studies leading to the Profes-sional Degree in Dance, teaching is also offered in this discipline at elementary and intermediate levels through such programmes as Endansa’IT.


+ The school regularly takes part in the Assemblée Internationale organised by the National Ballet School of Canada, which is attended by dance conserv-atoires from across Europe.

+ The school also maintains ties and shares educational and artistic themes with the Prague Conservatoire (Tanecní Centrum Praha - Konzervator) and the Conservatoire à Rayonnement Régional Perpignan Méditerranée.

The school offers comprehensive dance studies alongside compulsory secondary education and higher secondary education in the Arts.

© M

ario

na O

lmos

32

© J

enny

Roj

as

Estudis superiors de tècniques de les arts de l’espectacle

Concepte pedagògic

La competència professional del tècnic de l’espectacle es basa en l’equilibri entre el coneixement del fet artístic i el domini de les funcionalitats dels equips i instal·lacions. L’excel·lència en els dos aspectes s’aconsegueix gràcies a la col·laboració de l’Institut del Teatre i la Universitat Politècnica de Catalunya.

L’enfocament pedagògic és eminent-ment pràctic: es basa en la pedagogia activa a l’aula i en la realització de nombrosos tallers als teatres del centre per simular la realitat professional. La formació es complementa amb un programa individualitzat de pràctiques d’empresa que inclou, entre altres coses, una estada de pràctiques en un teatre de l’estranger.

—Escola Superiorde Tècniques de les Arts de l’Espectacle

Els estudis s’imparteixen a l’Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’Espectacle (ESTAE), ubicada al centre del Vallès (Terrassa). L’estudiant obté una titulació pròpia de l’Institut del Teatre i la Fundació Politècnica de Catalunya (Universitat Politècnica de Catalunya) per a una formació corresponent, en el seu format, a estudis de formació professional de grau superior.

Estudios superiores de Técnicas de las Artes del Espectáculo


La competencia profesional de un técnico del espectáculo se basa en el equilibrio entre el conocimiento del hecho artístico y el dominio de las funcionalidades de los equipos e instalaciones. La excelencia en los dos aspectos se consigue gracias a la cola-boración entre el Institut del Teatre y la Universitat Politècnica de Catalunya.

El enfoque pedagógico es eminente-mente práctico, se basa en la pedagogía activa en el aula y en la realización de numerosos talleres en los teatros del centro para simular la realidad profesional.

La formación se complementa con un programa de prácticas individualizado en empresas, que incluye, entre otras cosas, una estancia de prácticas en un teatro del extranjero.

—Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo

Estos estudios se imparten en la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE), ubicada en el centro de El Vallès (Terrassa).

El estudiante obtiene una titulación propia del Institut del Teatre y la Fundació Politècnica de Catalunya (Universitat Politècnica de Catalunya) para una formación cuyo formato se corresponde con los estudios de formación profesional de grado superior.

Higher education in performing arts technology


The professional skills of a performing arts technician are based on balanced knowledge of artistic performance and the features of equipment and instal-lations. Excellence in these two fields is achieved through collaboration between the Institut del Teatre and the Polytechnic University of Catalonia.

The teaching method is predominantly practical, based on active teaching in the classroom and numerous workshops at the theatres run by the centre to simu-late real professional situations. Teaching is complemented by an individ-ualised programme of internships at companies, which includes an internship abroad at a theatre, among other things.

—Higher School of Performing Arts Technology

These studies are taught at the Higher School of Performing Arts Technology (ESTAE, by its Catalan name), located at the El Vallès Campus (Terrassa). Students obtain a qualification from the Institut del Teatre itself and the Polytechnic Foundation of Catalonia (Polytechnic University of Catalonia) for training that corresponds to studies leading to higher vocational training qualifications.

ESTA

EESTA

E

37


3 especialitats:+ Luminotècnia + Tècniques de so+ Maquinària escènica


Els professors són professionals de l’Institut del Teatre, de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) i tècnics del món de l’espectacle que col·laboren com a especialistes i conferenciants.


Els estudiants fan pràctiques a l’escola, en teatres i en empreses del sector.

+ En les pràctiques al centre, es fan funcions obertes al públic en quèels alumnes duen a terme tot el procés de producció dels espectacles, alhora que col·laboren amb companys de les escoles d’art dramàtic i dansa.

+ Per a la formació al centre de treball, l’ESTAE té acords de col·laboració amb més de 50 empreses, teatres i festivals del país on els alumnes fan pràctiques i inicien el seu recorregut en el món professional.

+ També es fan pràctiques en teatres europeus i es col·labora amb centres de formació en tècniques de l’espectacle en viu tant d’Europa com de l’Estat.


+ L’Institut del Teatre és promotor delprograma EPTE (Estades en Pràctiques dels Tècnics de l’Espectacle), que permet als estudiants de l’ESTAE fer una estada de pràctiques d’empresa de quatre setmanes en més de 35 teatres repartits per tot Europa.

+ El programa d’estudis de l’ESTAE neix dels projectes FIRCTE (que formen part del programa Leonardo da Vinci de la Unió Europea), del qual l’Institut del Teatre ha estat el promotor i en què han participat 18 centres de formació i teatres d’Europa.

Únic centre de formació de Catalunya especialitzat en les professions tècniques dels espectacles en viu.

Els estudiants fan pràctiques en empreses del sector i en teatres europeus.


3 especialidades:+ Luminotecnia + Técnicas de Sonido+ Maquinaria Escénica

El plan de estudios es de 2 años académicos y 120 créditos ECTS.

El equipo docente está compuesto por profesionales del Institut del Teatre, de la Universitat Politècnica de Cata-lunya y por técnicos del mundo del espectáculo que colaboran como especialistas y conferenciantes.


El alumnado lleva a cabo prácticas en la escuela, en teatros y en empresas del sector.

+ En las prácticas en el centro, se realizan funciones abiertas al público en las que los estudiantes llevan a cabo todo el proceso de producción de los espectáculos, a la vez que colaboran con compañeros de las escuelas de Arte Dramático y Danza.

+ Para la formación en el centro de trabajo, la ESTAE tiene acuerdos de colaboración con más de 50 empresas, teatros y festivales del país donde

los estudiantes realizan las prácticas e inician su paso al mundo profesional.

+ Existen prácticas en teatros europeos y se colabora con centros de formación en técnicas del espectáculo en vivo, tanto de Europa como del Estado.


+ El Institut del Teatre promueve el programa EPTE (Estancias en Prácticas de los Técnicos del Espectáculo), que permite al alumnado de la ESTAE realizar una estancia de prácticas, de cuatro semanas de duración, en una empresa, en más de 35 teatros repartidos por toda Europa.

+ El programa de estudios de la ESTAE se ha preparado en el marco del proyecto FIRCTE, que forma parte del programa Leonardo da Vinci de la Unión Europea, promovido por el Institut del Teatre y en el que han participado 18 centros de formación y teatros de Europa.

Único centro de formación de Cataluña especializado en las profesiones técnicas de los espectáculos en vivo.

Los estudiantes realizan prácticas en empresas del sector y en teatros europeos.

Course structure

Three specialisations:+ Lighting + Sound technologies+ Stage equipment

The syllabus comprises two academic years and 120 ECTS credits.

The faculty is made up of professionals from the Institut del Teatre, the Poly-technic University of Catalonia and experts from the world of performance who collaborate as specialists and lecturers.


Students undertake internships at the school, in theatres and at companies in the sector.

+ As part of the internships at the centre they perform roles open to the public, in which they undertake the entire perfor-mance production process while working alongside fellow students from the schools of dramatic arts and dance.

+ For workplace training, ESTAE has partnership agreements in place with over 50 companies, theatres and festi-vals around the country where students can complete internships and begin their transition into the professional world.

+ Internships are also available at Euro-pean theatres and we work with centres that offer training in live performance technology both in Europe and Spain.


+ The Institut del Teatre supports the Performance Technician Internships programme (EPTE, by its Catalan name), which allows ESTAE students to undertake a four-week internship at a company from one of over 35 theatres throughout Europe.

+ The ESTAE study programme has been created within the framework of the FIRCTE project, which is part of the European Union’s Leonardo da Vinci programme, promoted by the Institut del Teatre and in which 18 training centres and theatres across Europe have taken part.

The only training centre in Catalonia specialising in technical professions related to live performances.

Students undertake internships at companies in the sector and at European theatres.

38

POST

GRAUS Postgraus

Estudis de formació continuada en diferents especialitats per aprofundir, complementar o, fins i tot, reorientar les capacitats creatives, tècniques i laborals dels estudiants.

Postgrau de les ArtsEscèniques i l’Educació

La seu de l’Institut del Teatre a Vic s’ha consolidat com el Centre Singular d’Arts Escèniques i Educació, on s’imparteix el Postgrau de les Arts Escèniques i l’Educació en dos itineraris: Teatre i Educació, i Moviment i Educació.

Postgrau en Arts Escèniques i Acció Social

Atès l’increment de propostes escèniques nascudes en contextos socials, s’ofereix conjuntament amb Xamfrà - Centre de Música i Escena del Raval una formació dirigida als graduats i professionals de l’àmbit de les ciències socials, de l’edu-cació i de les arts escèniques i, en general, a qualsevol persona interessada en les arts escèniques com a mitjà d’empoderament personal.

Postgrau Música i Moviment

Aprofundeix en el tractament de la música com a acompanyament en viu de les arts escèniques.

Postgrau d’Actors, Directors i Guionistes per a l’Audiovisual

Formació eminentment pràctica enfo-cada a reproduir les condicions d’un rodatge de ficció. El mitjà audiovisual s’elabora i enregistra a partir d’una sèrie de mètodes, eines i elements tècnics.

Es fa amb la col·laboració de les associ-acions professionals Artistes Intèrprets Societat de Gestió (AISGE) i Societat General d’Autors i Editors (SGAE), productores i altres centres de formació.

Escenificació i Tecnologia Digital

Formació internacional per incorporar els recursos expressius de les tecnolo-gies multimèdia en el marc de l’escena contemporània que parteix del concepte que els recursos digitals han d’estar subordinats a la finalitat dramatúrgica de l’espectacle. És una formació trans-versal entre àmbits escènics mitjançant l’experimentació de propostes escèni-ques i en pro d’una concepció multidis-ciplinària i contemporània. Es posarà en marxa l’any 2020.PO

STGR

AUS

POSGRADOS Posgrados

Estudios de formación continuada en diferentes especialidades para profundizar, complementar o, incluso, reorientar las capacidades creativas, técnicas y laborales de los estudiantes.

Posgrado en Artes Escénicas y Educación

La sede del Institut del Teatre en Vic se ha consolidado como el Centro Singular de Artes Escénicas y Educación, donde se imparte el Posgrado en Artes Escénicas y Educación en dos itinerarios: «Teatro y educación» y «Movimiento y educación».

Posgrado en Artes Escénicas y Acción Social

Atendiendo al incremento de propuestas escénicas nacidas en contextos sociales, juntamente con Xamfrà - Centro de Música y Escena del Raval, se ofrece una forma-ción dirigida a las personas graduadas y profesionales del ámbito de las cien-cias sociales, de la educación y de las artes escénicas y, en general, a cualquier persona interesada en las artes escé-nicas como medio de empoderamiento personal.

Posgrado Música y Movimiento

Profundiza en el tratamiento de la música como acompañamiento en vivo de las artes escénicas.

Posgrado Actores, Directores y Guionistas para el Audiovisual

Formación eminentemente práctica enfo-cada a reproducir las condiciones de un rodaje de ficción. El medio audiovisual se elabora y se registra a partir de una compleja serie de métodos, herramientas y elementos técnicos.

Se realiza en colaboración con las asocia-ciones profesionales Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE) i Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), con productoras y otros centros de formación del territorio.

Escenificación y Tecnología Digital

Formación internacional que incorpora los recursos expresivos de las tecnologías multimedia en el marco de laescena con-temporánea y que parte del concepto de que los recursos digitales tienen que estar subordinados a la finalidad dramatúrgica del espectáculo. Es una formación trans-versal entre ámbitos escénicos mediante la experimentación de propuestas escéni-cas y a favor de una concepción multidis-ciplinar y contemporánea. Se pondrá en marcha en el año 2020.PO

SGRA

DOS

POSTGRADUATE Postgraduate degrees

The Institut del Teatre offers ongoing education in a range of specialisations for further developing, complementing or even reorienting the creative, technical and employment skills of students.

Postgraduate Degree in the Performing Arts and Education

The Vic campus of the Institut del Teatre has been consolidated as the Comprehen-sive Centre for the Performing Arts and Education, where two pathways of the Postgraduate Degree in the Performing Arts and Education is taught: “Theatre and Education” and “Movement and Education”.

Postgraduate Degree in the Performing Arts and Social Action

In response to the growing number of performance opportunities arising within social contexts, in partnership with Xamfrà- Centre de Música i Escena del Raval, the school offers courses aimed at graduates and professionals in the field of social sciences, education and the performing arts and, in general, anyone with an interest in the performing arts as a means for personal empowerment.

Postgraduate Degree in Music and Movement

The degree further develops the treatment of music as a live accompaniment to the performing arts.

Postgraduate Degree for Actors, Directors and Scriptwriters in the Audiovisual Arts

A course that is predominantly practical and focused on reproducing the exact conditions found when filming a work of fiction. The audiovisual medium is devel-oped and explored through a complex series of technical methods, tools and elements.

The degree is taught in partnership with the AISGE and SGAE professional associa-tions, producers and other education centres throughout Catalonia.

Staging and Digital Technology

International training that incorporates expressive resources from multimedia technologies within the framework of contemporary stage work based on the idea that digital resources must be subor-dinate to the dramaturgical purpose of the performance.This cross-curricular course approaches various stage-related fields through experimentation to achieve a multidisciplinary and contemporary understanding. Due to be launched in 2020.PO

STGR

ADUA

TE©

Joa

n H

orrit

43

Màster i doctorat

Són formacions per aprofundir en la reflexió i la investigació sobre les arts escèniques.

A banda del màster i el doctorat, s’ofereixen cursos especialitzats en diversos àmbits.

Màster Universitari enEstudis Teatrals (MUET)

+ És una titulació homologada a la Unió Europea que compleix la doble funció de l’estudi i la recerca per accedir al doctorat o a l’àmbit professionalitzador.

+ Està coordinat per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) i l’Institut del Teatre. Participa en l’organització la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (UPF) i hi col·labora la Universitat Politèc-nica de Catalunya (UPC).

2 especialitats:+ Història i teoria de les arts escèniques+ Teoria i pràctica dels processos creatius

El pla d’estudis és d’1 any acadèmic i 60 crèdits ECTS.

Programa de Doctoraten Llengua i LiteraturaCatalanes i Estudis Teatrals

+ Orientat a la formació d’investigadors que volen enfocar la seva tesi doctoral a la recerca sobre les arts escèniques.

Cursos especialitzats

S’ofereixen cursos especialitzats en els àmbits següents:

+ Dansa+ Disseny escènic (escenografia): disseny d’espai, d’il·luminació i del personatge (realització de vestuari teatral)+ Producció i gestió de projectes d’arts escèniques+ Música aplicada a les arts escèniques+ Tècniques de l’espectacle en viu

`̀Máster y doctorado

Son formaciones para profundizar en la reflexión y la investigación sobre las artes escénicas.

Aparte del máster y el doctorado, se ofrecen cursos especializados en diversos ámbitos.

Máster Universitario en Estudios Teatrales (MUET)

+ Es una titulación homologada por la Unión Europea que cumple la doble función del estudio y la investigación, para acceder a un doctorado o al ámbito profesionalizador.

+ Está coordinado por la Universitat Autònoma de Barcelona y el Institut del Teatre. La Universitat Pompeu Fabra de Barcelona participa en la organización y la Universitat Politècnica de Catalunya es colaboradora.

2 especialidades:+ Historia y Teoría de las Artes Escénicas+ Teoría y Práctica de los Procesos Creativos

El plan de estudios es de 1 año acadé-mico y 60 créditos ECTS.

Programa de Doctorado en Lengua y Literatura Catalanas y Estudios Teatrales

+ Orientado a formar investigadores que quieren enfocar su tesis doctoral a investigar sobre las artes escénicas y la lengua catalana.

Cursos especializados

Se ofrecen cursos especializados en los ámbitos siguientes:

+ Danza+ Diseño escénico (escenografía): diseño del espacio, de la iluminación y del personaje (realización del vestuario teatral)+ Producción y gestión de proyectos de artes escénicas+ Música aplicada a las artes escénicas+ Técnicas del espectáculo en vivo

´́Master’s degree and doctorate

These courses are for broadening reflection and research on the performing arts.

In addition to the master’s and the doctorate, specialised courses are also offered in various fields.

Master’s Degree in Theatre Studies (MUET)

+ This qualification, which is officially approved by the European Union, fulfils the dual function of study and research in order to advance to a doctorate or professional specialisation.

+ It is coordinated by the Autonomous University of Barcelona and the Institut del Teatre. The Pompeu Fabra University is involved in its organisation and the Polytechnic University of Catalonia is a partner institute.

Two specialisations:+ History and theory of performing arts+ Theory and practice in creative processes

The syllabus comprises one academic year and 60 ECTS credits.

Doctoral Programme in Catalan Language and Literature and Theatre Studies

+ Aimed at training researchers who wish to focus their doctoral thesis on researching the performing arts and the Catalan language.

Specialised courses

Specialised courses are offered in the following areas:

+ Dance+ Stage design (scenography): design of the space, lighting and cast (costume design)+ Production and management of performing arts projects+ Music applied to the performing arts+ Live performance techniquesMA

STER

MASTER

© O

scar

Bay

ona

45

L’àrea de recerca i innovació pretén unir la investigació intel·lectual i pràctica de les arts en viu amb les pràctiques profes-sionals i innovacions d’àmbits diversos.Aquesta tasca es porta a terme fomen-tant l’experimentació, la innovació, la investigació crítica i el diàleg entre les activitats teòriques i docents i la pràctica professional contemporània. Tot plegat, amb la finalitat d’ampliar les formes de presentació, fer difusió d’investigacions d’alta qualitat dins dels contextos acadèmics i professionals de les arts en viu, així com investigar les arts en viu i la seva rellevància i influència en la societat contemporània. Tots aquests objectius es desenvolupen afavorint que la comunitat d’investigadors estigui compromesa amb la transferència i l’em-prenedoria social.

Recerca i innovació

S’impulsa la investigació intel·lectual i pràctica de les arts en viu de manera específica i transversal.

L’Institut del Teatre té la voluntat de promoure i participar en una docència enriquida per la recerca, les seves metodologies, resultats i processos.

El área de investigación e innovación pretende unir la investigación intelectual y la práctica de las artes en vivo con las prácticas profesionales y las innova-ciones en diversos ámbitos.

Esta tarea se lleva a cabo fomentando la experimentación, la innovación, la investigación crítica y el diálogo entre las actividades teóricas y docentes, y la práctica profesional contemporánea. Todo ello, con la finalidad de ampliar las formas de presentación, de difundir investigaciones de alta calidad dentro de los contextos académicos y profe-sionales de las artes en vivo, así como de investigar estas artes y su relevancia e influencia en la sociedad contempo-ránea. Estos objetivos se desarrollan favoreciendo que la comunidad de investigadores esté comprometida con la transferencia y el emprendimiento social.

Investigacióne innovación

Se impulsa la investigación intelectual y la práctica de las artes en vivo de manera específica y transversal.

El Institut del Teatre tiene la voluntad de promover y participar en una docencia enriquecida por la investigación, sus metodologías, resultados y procesos.

The department of research and inno-vation seeks to combine intellectual research and live arts practice with professional practices and innovation in diverse fields. This is undertaken by fostering experimentation, innovation, critical research and dialogue between theoretical and teaching activities, and contemporary professional practice. It is done for the purpose of broadening forms of presentation, disseminating high-quality research within professi-onal and academic live art contexts, as well as researching live arts and their relevance and impact on contemporary society. These objectives are developed by ensuring that the research community is committed to social entrepreneurship and transfer.

Research and innovation

Intellectual research and live arts practice is fostered in a specific and integrative manner.

The Institut del Teatre seeks to promote and participate in teaching that is enriched by research as well as its related methodologies, results and processes.

© D

avid

Rua

no

49

GraduatsEls graduats de l’Institut del Teatre tenen al seu abast tot un seguit de prestacions i serveis destinats a facilitar-los l’accés al món professional.

L’Institut del Teatre, a través del Servei de Graduats, ofereix acompanyament i assessorament als graduats, així com als estudiants dels últims cursos d’art dramàtic, dansa i tècniques de l’espectacle, i posa a la seva disposició diversos recursos, ajuts i assessorament.

S’impulsen programes artístics i peda-gògics en art dramàtic, dansa i tècniques de les arts de l’espectacle dirigits als graduats:

+ IT Dansa, IT Teatre i IT Tècnica són projectes d’innovació, recerca i profes- sionalització que apropen els graduats a la realitat actual de l’espectacle.

+ El Premi de Dansa de l’Institut del Teatre i el Premi Adrià Gual de teatre es convoquen anualment per promoure la producció i l’exhibició en espais profes-sionals de peces artístiques creades per graduats.

GraduadosQuienes se gradúan en el Institut del Teatre tienen a su alcance toda una relación de prestaciones y servicios destinados a facilitarles el acceso a la vida profesional.

El Institut del Teatre, a través del Servicio de Graduados, ofrece acompañamiento y asesoramiento a las personas graduadas, así como a los estudiantes de los últimos cursos en Arte Dramático, Danza y Técnicas del Espectáculo, y pone a su disposición varios recursos, ayudas y asesoramiento.

Se impulsan programas artísticos y pedagógicos en arte dramático, danza y técnicas del espectáculo dirigidos a las personas graduadas:

+ IT Dansa, IT Teatre e IT Tècnica son proyectos de innovación, investigación y profesionalización que acercan a los graduados a la realidad actual del espec-táculo.

+ El Premio de Danza del Institut del Teatre y el Premio Adrià Gual de teatro se convocan anualmente para promover la producción y la exhibición en espa-cios profesionales de piezas artísticas creadas por graduados.

Graduate servicesGraduates of the Institut del Teatre have a range of benefits and services at their disposal for the purpose of facilitating their transition to the professional world.

Through its Graduate Services Department, the Institut del Teatre offers guidance and advice to graduates, as well as students in their final years, of the dramatic arts, dance and performing arts technology, offering various resources such as art and educational programmes, information on the sector and grants or funding for the purpose of helping them join the labour market.

Graduates have access to art and educational programmes in the dramatic arts, dance and performing arts technology:

+ IT Dansa, IT Teatre and IT Tècnica are research, innovation and profession-alisation projects that help graduates understand present-day performance.

+ The Institut del Teatre Dance Prize and the Adrià Gual Theatre Prize take place on an annual basis to promote the production and performance in profes-sional spaces of artistic works created by graduates.

© B

erta

Moy

a

51

Programes artístics i pedagògics

Tècniques de les artsde l’espectacle

+ IT Tècnica IT Tècnica és un projecte pedagògic orientat a assolir una major especialit-zació en l’àmbit de la producció tècnica d’espectacles en viu. Es tracta d’un curs becat, fonamentalment pràctic, durant el qual els estudiants assoleixen conei-xements i experiència a través de la gestió tècnica real de diferents projectes artístics o participant en gires professi-onals de peces escèniques de teatre, dansa o òpera. S’adreça a persones graduades de l’ESTAE i a persones que hagin assolit cicles formatius de grau superior (Imatge i So).

Dansa

+ IT Dansa Jove Companyia La jove companyia de dansa de l’Institut del Teatre es concep com un postgrau de dos anys que permet la professiona-lització dels ballarins i ballarines a partir de l’experiència escènica. Amb més de 20 anys d’existència, la companyia disposa d’un repertori amb peces de diferents estils creades per artistes destacats. Un cop finalitzada la formació, la majoria d’integrants d’IT Dansa han estat contractats per importants companyies internacionals de dansa.

+ Premi de DansaEl Premi de Dansa potencia el treball d’artistes joves independentment del seu perfil i especialitat, oferint un ajut econòmic a la producció així com la possibilitat d’exhibir les peces premia-des en diferents contextos professionals. Poden optar al premi nuclis artístics que tinguin entre els seus integrants un mínim de tres persones graduades del Conservatori Professional de Dansa, del Conservatori Superior de Dansa o que hagin finalitzat els dos anys d’estudis amb la Jove Companyia IT Dansa. La coreografia guardonada s’estrena al Festival Grec de Barcelona, mentre que dues peces finalistes es representen al SAT Espai Dansat i a l’Estruch, fàbrica de creació de Sabadell. La gala en què el jurat decideix els premiats té lloc al Mercat de les Flors. El premi també compta amb la col·laboració de la Fundació SGAE, el Centre Cultural de Terrassa, el Graner-Centre de Creació del Cos i el Moviment, el Teatre Auditori de Sant Cugat, La Caldera, l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalu-nya, el Festival Temporada Alta i el Festival Sismògraf.

Programas artísticos y pedagógicos

Técnicas de las Artes del Espectáculo

+ IT Tècnica IT Tècnica es un proyecto pedagógico orientado a alcanzar una mayor espe-cialización en el ámbito de la producción técnica de espectáculos en vivo. Se trata de un curso becado, fundamentalmente práctico, durante el cual los estudiantes alcanzan conocimientos y experiencia a través de la gestión técnica real de diferentes proyectos artísticos, o partici-pando en giras profesionales de piezas escénicas de teatro, danza u ópera. Se dirige a personas graduadas de la ESTAE y a quienes hayan superado ciclos formativos de grado superior (Imagen y Sonido).

Danza

+ IT Dansa Jove Companyia La joven compañía de danza del Institut del Teatre se concibe como un posgrado de dos años que permite la profesionali-zación de los bailarines y bailarinas a partir de la experiencia escénica. Con más de 20 años de existencia, la compañía dispone de un repertorio con piezas de diferentes estilos creadas por artistas destacados. Una vez fina-lizada la formación, la mayoría de inte-grantes de IT Dansa son contratados por importantes compañías internacionales de danza.

+ Premio de DanzaEl Premio de Danza potencia el trabajo de artistas jóvenes independientemente de su perfil y especialidad, ofreciendo una ayuda económica a la producción de las piezas premiadas, así como la posibilidad de exhibirlas en diferentes contextos profesionales. Pueden optar al premio núcleos artísticos entre cuyos integrantes haya un mínimo de tres personas graduadas del Conservatorio Profesional de Danza, del Conservatorio Superior de Danza o que hayan finali-zado los dos años de estudios con IT Dansa, Jove Companyia. La coreografía galardonada se estrena en el Festival Grec de Barcelona, mientras que dos piezas finalistas se representan en el SAT Espai Dansat y en el Estruch, fábrica de creación de Sabadell. La gala en la que el jurado decide los premiados tiene lugar en el Mercat de les Flors. El premio también cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE, el Centro Cultural de Terrassa, el Graner-Centre de Creació del Cos i el Moviment, el Teatro Auditorio de Sant Cugat, La Caldera, la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña, el Festival Temporada Alta y el Festival Sismògraf.

Art and educational programmes

Performing Arts Technology

+ IT Tècnica IT Tècnica is a pedagogical project aimed at achieving a greater level of specialisation in the technical produc-tion of live performances. It is a mainly practical course for scholarship holders in which students gain knowledge and experience through real technical management of various art projects or participation in professional tours for theatre, dance or opera stage performances. It is aimed at graduates from the ESTAE and those who have completed higher education courses (Image and Sound).

Dance

+ IT Dansa Jove Companyia The young dance company of the Institut del Teatre serves as a two-year post-graduate course that allows dancers to raise their professional level based on actual stage experience. With over 20 years of experience, the company has a repertoire of pieces in various styles created by important artists. After finishing this course, most members of the IT Dansa go on to be hired by impor-tant international dance companies.

+ Dance PrizeThe Dance Prize highlights the work of young artists regardless of profile or specialisation, offering economic support for the production of winning pieces as well as the chance to show them in various professional contexts. This prize is available to groups of artists that include at least three graduates from the Professional Dance Conservatoire, the Higher Conservatoire of Dance or those who have completed the two-year course of study with IT Dansa, Jove Companyia. The winning choreography will premiere at the Festival Grec in Barcelona, while two other finalists will be represented at SAT Espai Dansat and Estruch, Fàbrica de Creació in Sabadell. The gala, at which the panel decides the winners, takes place at the Mercat de les Flors. The prize is also supported by the SGAE Foundation, the Terrassa Cultural Centre, the Graner-Centre de Creació del Cos i el Moviment, the Theatre Audit- orium-Theatre in Sant Cugat, La Caldera, the Catalan Association of Dance Professionals, the Temporada Alta Festival and the Sismògraf Festival.

© F

rank

Thi

bau

lt

53

Art dramàtic

+ IT TeatreProjecte pedagògic innovador i de recerca que preveu la gestació i desen-volupament d’un projecte artístic en totes les seves vessants i la seva poste-rior exhibició en circuits professionals. Les peces artístiques resultants s’es-trenen en espais i contextos d’exhibició com el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure, el Festival Grec, el Festival Temporada Alta o la Sala Beckett, entre altres.

+ Premi Adrià Gual de teatreEl premi impulsa la producció i exhibició d’una escenificació. Està ideat i orientat a nuclis artístics professionals que tinguin entre els seus membres un mínim de tres persones graduades per les escoles superiors de l’Institut del Teatre.El premi té una dotació econòmica per a la producció i l’exhibició de la peça dins del Festival Grec de Barcelona.

+ Residències sobre Joan Brossa La Seca-Espai Brossa i l’Institut del Teatre convoquen dues residències per a la creació de peces escèniques centrades en l’univers de Joan Brossa, la poètica visual o la investigació escè-nica. Les peces creades s’exhibeixen a la Sala Palau i Fabre de la Fàbrica de Creació La Seca-Espai Brossa de Barcelona.

Beques per a la formació i perfeccionament

+ S’ofereixen Beques d’Arts Escèniques Aplicades a projectes en què les arts escèniques siguin l’eix articulador en la creació d’activitats vinculants amb la ciutadania així com amb els àmbits de l’educació o la salut.

+ Les persones graduades també tenen accés en exclusiva a beques per a la formació i el perfeccionament professional independentment de quin sigui el seu perfil i especialitat.

Accions de difusió i projecció professional

+ Les persones graduades reben de manera constant informació dirigida a dinamitzar i vehicular la seva promoció professional i inserció al món laboral (ofertes de feina, càstings, convocatòries de residències i festivals, possibilitat de participació en premis, informació sobre ajutsi subvencions, etc.).

+ El currículum dels graduats s’incorpora al web de l’Institut del Teatre durant els quatre anys següents a la finalització dels estudis.

+ Es promou la projecció dels treballs de final de carrera dels estudiants en espais professionals com la Sala Beckett, la Nau Ivanow o el Tantarantana Teatre, entre d’altres.

Arte Dramático

+ IT TeatreProyecto pedagógico innovador y de investigación que prevé la gestación y el desarrollo de un proyecto artístico en todas sus vertientes y su posterior exhibición en circuitos profesionales. Las piezas artísticas resultantes se estrenan en espacios y contextos de exhibición como el Teatro Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure, el Festival Grec, el Festival Temporada Alta o la Sala Beckett, entre otros.

+ Premio Adrià Gual de teatroEl premio impulsa la producción y la exhibición de una escenificación. Está pensado y orientado para núcleos artís-ticos profesionales que cuenten entre sus miembros con un mínimo de tres personas graduadas por las escuelas superiores del Institut del Teatre. El premio es una dotación económica para producir y exhibir la pieza dentro del Festival Grec de Barcelona.

+ Residencias sobre Joan BrossaLa Seca-Espai Brossa y el Institut del Teatre convocan dos residencias para crear piezas escénicas centradas en el universo de Joan Brossa, la poética visual o la investigación escénica. Las piezas creadas se exhiben en la Sala Palau i Fabre de la Fàbrica de Creació La Seca-Espai Brossa de Barcelona.

Becas de formación y perfeccionamiento

+ Se ofrecen Becas de Artes Escénicas Aplicadas a proyectos cuyo eje arti-culador sean las artes escénicas en la creación de actividades vinculantes con la ciudadanía, así como con los ámbitos de la educación o la salud.

+ Las personas graduadas también tienen acceso en exclusiva a becas para la formación y el perfeccionamiento profesional, independientemente de su perfil y especialidad.

Acciones de difusión y proyección profesional

+ A través de un boletín digital, las personas graduadas reciben información de forma periódica, dirigida a dinamizar y a vehicular su promoción profesional e inserción en el mundo laboral (ofertas de trabajo, castings, convocatorias de residencias, a festivales y a premios, información sobre ayudas y subven-ciones, etc.).

+ El currículum de las personas graduadas se incorpora a la web del Institut del Teatre durante los cuatro años siguientes a la finalización de los estudios.

+ Se promueve la proyección de los trabajos de final de carrera de los estu-diantes en espacios profesionales como la Sala Beckett, la Nau Ivanow o el teatro Tantarantana, entre otros.

Dramatic arts

+ IT TeatreAn innovative educational and research project that plans the design and deve-lopment of all aspects of an artistic project and subsequent performance in professional circles. The resulting artistic pieces are performed in such perfor-mance spaces as the Teatre Nacional de Catalunya, the Teatre Lliure, the Festival Grec, the Temporada Alta Festival and Sala Beckett, among others.

+ Adrià Gual Theatre PrizeThis prize promotes the production and presentation of a stage design project. It is designed for and aimed at groups of professional artists that include at least three graduates from the higher schools of the Institut del Teatre. The prize consists of funding to produce a nd perform the piece at the Festival Grec in Barcelona.

+ Joan Brossa Residencies La Seca-Espai Brossa and the Institut del Teatre organise two residencies for the creation of stage art based on the world of Joan Brossa, visual poetry and stage research. The created pieces are shown at the Sala Palau i Fabre at the Fàbrica de Creació La Seca-Espai Brossa in Barcelona.

Training and further study grants

+ Applied Performance Art grants are offered for projects based around the creation of performance art-

Documents

Institut del Teatre Creating a tientas · 2020. 3. 5. · Cada curs es formen a l’Institut del Teatre més de 1.000 estudiants en titulacions superiors, titulacions professionals,