INSERT COIN No. 4

COMICS - ANIME - MANGA - SERIES - PEL ÍCULAS - TECH - ESPECIALES #4VIDEO JUEGOS

AVANCESRESIDENT EVIL HD REMASTERED

DUKE NUKEM 3D: MEGATON EDITION

ATELIER AYESHA PLUS: THE ALCHEMIST OF DUSK

SAINTS ROW: GAT OUT OF HELL

DYNASTY WARRIORS 8 EMPIRES

GRIM FANDANGO: REMASTERED

WAY OF THE SAMURAI 4

Y MÁS...

ESPECIALESEL ETERNAUTA

FAIRY TAIL ZERO

REGULAR SHOW

KICK- ASS 2

NINJA GAIDEN ESPECIAL

CHARLOTTE VS SYLVIA

DYING LIGHTENTREVISTA

A

DROSS

2

3

INDICE

5 8 10

12 14 18 20

22 24 34

46 50 54 56

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¡La cuarta revista ya está aquí!

Luego de cerrar exitosamente una trilogía, empezamos con la cuarta revista de INSERT COIN, cada vez hemos mejorando nuestras habilidades como si se tratase de un videojuegos para ofrecerles contenido de calidad hecho por personas como ustedes y es grato saber toda la aceptación que hemos tenido durante estos meses de arduo trabajo, por eso siempre queremos agradecer a todas las personas que nos han apoyado durante el trayecto, incluso el Friki Fest fue todo un éxito, pronto les contaremos sobre más sorpresas que tenemos guardadas para la comunidad de la página.

Antes de despedirnos, queremos hacer dos anuncios importantes, el primero es que en la revista anterior, el genial artículo sobre Naruto fue escrito por mi querido amigo Hikaru, conocido como Juan José Bermeo pero debido a un error de montaje, salio mi nickname, Juffy, así que cualquier duda o pregunta ya saben a dónde dirigirse.

El segundo anuncio pero no menos importante es un agradecimiento extra especial a Angel David Revilla, conocido mundialmente como Dross Rotzank, YouTuber creador del popular canal El Diario de Dross quien aceptó nuestra entrevista con los brazos abiertos, no duden en verla para pasar un buen rato averiguando un poco más sobre este personaje tan relevante para los videojuegos en América Latina.

Sin más que decir, nos despedimos con un fuerte abrazo y deseandoles que este 2015 cumplan todas sus metas y sus sueños, el verdadero motor de la humanidad, por eso nosotros seguiremos trabajando para ustedes y su entretenimiento, nos vemos en Febrero.

Saludos.Jostin Zamora A.

General Torres 7-57 y Mariscal Sucre

Telf: 072839177Cel: 0984360441

[email protected]______________________________________________

DIRECCIÓN EDITORIALJOSTIN ZAMORA AVECILLAS

EDITORMIGUEL YANEZ TORRES

INVESTIGACIÓNJOSTIN ZAMORA AVECILLAS

MIGUEL YANEZ TORRES

ARTESTEVEN ZAMORA AVECILLAS

DISEÑADORSTEVEN ZAMORA AVECILLAS

DIGITALSTEVEN ZAMORA AVECILLAS

MARKETINGRAFAEL IDROVO ESPINOZA

SOCIAL MEDIARAFAEL IDROVO ESPINOZA

ERIK ASTUDILLO LOORMIGUEL YANEZ TORRES

JOSTIN ZAMORA AVECILLAS

ESCRITORES Y REDACTORESPAOLA CANDO BERMEO

JUAN JOSE BERMEOJUAN FERNANDO BERMEO

ANTONIO GONZALES ARTEAGASTEVEN ZAMORA AVECILLAS

ERIK ASTUDILLO LOORMIGUEL YANEZ TORRES

JOSTIN ZAMORA AVECILLAS

EDITORIAL

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JUEGO DEL MES

Llegar a pensar que unos seres putrefactos, descerebrados y asquerosos como los zombies formen parte de la cultura pop es algo que todos sabíamos que llegaría a pasar, sin embargo, nunca imaginamos que los zombies pudieran llegar a ser personajes tan populares con la capacidad de protagonizar enteramente un juego sin ser un simple añadido y eso nos ofrece Dying Light, juego desarrollado por Techland con el apoyo de Warner Bros. Studios y la trama del juego se vive en la ciudad de Urfa donde un holocausto zombie ha barrido por completo el radio urbano, dejando destrucción en toda la zona, nuestra misión será bastante simple aunque algo difícil, sobrevivir.

Dying Light se diferencia de otras propuestas similares en

el mercado gracias al uso de un reloj dentro del juego, en la mañana tendremos que dedicarnos a explorar la ciudad envuelta en escombros para buscar alimento, medicina y armas tratando de sobrevivir a diversas situaciones gracias a las habilidades de parkour con las que disponemos, ademas los zombies se encuentren implicados en persecuciones o peleas durante esta fase del día, pero la cosa cambia durante la puesta del sol, pues caer la noche, habrá que unir fuerzas para ver la luz de otro dia ya que nos convertimos en presas puesto que los zombies se vuelven mucho más rápidos, agresivos y duros de vencer, incluso hay un tipo especial de zombie exclusivo de la noche, el cazador nocturno, un contrincante capaz de escalar, correr y abalanzarse sobre su preso de manera

mucha más ágil que sus compañeros.

Para poder combatir contra todos estos peligros se ha añadido la posibilidad de crear nuestras propias armas, combinarlas y modificarlas con otros elementos que nos ayudarán a obtener armas más eficientes aunque con su correspondiente límite de usos, además nuestra barra de vida disminuye con cualquier actividad que hagamos por lo que hay que pensar dos veces antes de tomar una decisión que gaste nuestra preciada energía.

Entrando al apartado multijugador, Dying Light nos ofrece varios modos de juego pero dos de ellos son los más destacables, el modo normal de supervivencia junto a 3 amigos para recorrer el lugar

y sobrevivir la campaña con múltiples misiones al estilo Left 4 Dead y el modo 3 VS 1 donde uno de nuestros amigos podrá encarnar al cazador nocturno y ponernos las cosas difíciles durante una partida, algo que ya se ha visto antes en otros juegos, en especial en Evolve, la nueva propuesta de Turtle Studios.

En cuanto al tema audiovisual estamos ante un juego que cumple sobradamente su cometido, gráficos detallados tanto en personajes como en escenarios con muchos elementos interactivos además de ser un mundo abierto con muchos lugares para explorar, mientras que la música del juego juega un papel igual de importante al acompañar correctamente las escenas

EL HORRO DE UN NUEVO AÑO

Podras sentir la desesperacion de este escenario apocaliptico mientras tratas de sobrevivir a toda costa.

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de tensión y ansiedad en las que estamos envueltos, mas aún cuando la situacion se vuelve contra nosotros y el cazador nocturno haga acto de presencia.

Dying Light es un juego que cumple su cometido, ser una experiencia divertida a la vez que emocionante y desafiante al tener dentro de su género el elemento de Survival Horror, un género que ha ganado mucha relevancia durante este último año, por lo que se vuelve una apuesta segura par disfrutar este inicio de año, eso si, no hay mejor manera de disfrutar un juego como este que apagando todas las luces, durante la noche junto a buen sistema de sonido o mejor aún, un par de auriculares, gracias a eso, la experiencia Dying Light será perfecta.

PlataformaPS4, Xbox One, PC

Género Survival Horror

DesarrolladoresTechland

PublicaWarner Bros. Interactive Ent.

Fecha de Salida27 de Enero del 2015

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AVANCES

Gust, desarrolladora japonesa de juegos de rol vuelve a la carga una vez más con una nueva entrega de la saga Atelier titulado Ayesha Plus: The Alchemist of Dusk y en esta ocasión tomaremos el papel de Atelier Altugle, una chica experta en la alquimia y la medicina aunque muy solitaria pues perdió a su abuelo años atrás aunque es de buen corazón, además cuenta con su propia vaca mascota de nombre Pana.

La historia del juego toma rumbo cuando Atelier se entera que tiene una hermana desaparecida

llamada Nio Altugle en algún lugar del mundo por lo que decide emprender una aventura para encontrarla y durante el trayecto, algunos personajes se unirán al equipo; Linca, Regina, Juris y Harris.

Atelier Ayesha Plus: The Alchemist of Dusk es un tradicional juego japonés de rol con una mecánica por turnos donde deberemos derrotar a los oponentes por medio de ataques, conjuros, hechizos y un poco de estrategia, por ejemplo, posición de batalla que adoptemos será crucial

para evaluar ataques directos o emboscadas que nos permitan ganar prioridad al momento de luchar, además tendremos disponibles una gama de habilidades llamadas Support Moves y Assist con la que nuestros camaradas tendrán más protagonismo durante los enfrentamientos.

En cuanto al tema técnico y sonoro del juego, estamos ante un juego con mucha potencial desperdiciado, mientras los personajes tienen una estética anime bastante colorida, los escenarios son algo realistas cuando deberían formar parte del estilo de los personajes, pero por fortuna serán escenarios grandes, variados y abiertos hacia la exploración y búsqueda de ítems, en cuanto al tema musical, no hay nada de qué quejarse, estamos ante una composición muy lograda con temas muy acordes al juego, canciones que no rayan en lo repetitivo sino todo lo contrario, nos acompañarán a lo largo de la aventura dotando

MÁS JRPG PARA EL PUEBLO

al juego de mucha personalidad y estilo propio.

Por último, el diseño de personaje ha sido llevado gracias a la técnica Cel-Shading, una elección más que acertada pues se acopla perfectamente al estilo anime como se ha visto con otros ejemplos como Ni no Kuni o la saga Naruto: Ultimate Ninja Storm, dando como resultado una serie de personajes fácilmente reconocibles y agradables en pantalla.

Atelier Ayesha Plus: The Alchemist of Dusk es un juego perfecto para los amantes de los RPG japoneses tradicionales, si buscas pasar un rato ameno con un videojuego de estas características, es una elección segura pero si te llaman más los disparos y la acción, quizas no deberias probarlo, de todos modos, también es un juego muy para introducirse en el enviciante género de los JRPG.

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PlataformaPS Vita

Género RPG

DesarrolladoresGust

PublicaKoei Tecmo


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AVANCES

Han pasado ya casi 19 años desde el lanzamiento de uno de los más grandes “First-Person Shooter” de todos los tiempos: “Duke Nukem 3D”. A pesar de que, hoy por hoy, los gráficos que lo caracterizan, no sean de la más alta calidad, para la época era bastante increíble y realista; en honor a estas características, el juego se ha convertido en un clásico y aún hay gente que lo juega con gran ánimo mientras grita con nostalgia: “Let's Rock!”. Es por esto que, incluso con el éxito de su secuela directa llamada “Duke Nukem Forever”, se ha observado cómo es que siguen

apareciendo versiones para consola de “Duke Nukem 3D”; cada una de ellas con características completamente diferentes a la versión original de PC. Sin embargo, a pesar de que cada una de estas versiones han sido excelentes, ninguna de ellas se puede comparar a aquella que será lanzada este 13 de Enero: “Duke Nukem 3D: Megaton Edition”.

Duke Nukem 101: “Piece of Cake”Empecemos desde lo más básico. La historia de “Duke Nukem 3D” empieza desde donde terminó la historia de “Duke Nukem 2”, con un

Duke Nukem cansado de pelear y dirigiéndose a la Tierra en su nave espacial. En lugar de encontrarse con un “Los Angeles” perfecto como para poder descansar de su lucha previa, se encuentra con un nuevo terreno de batalla; en este “Los Angeles” los enemigos son más extraños y decididos a la hora de matar, las desnudistas están en peligro y el mundo dependerá una vez más del “Rey Macho”.

Megaton Edition: “Come Get Some”La Edición “Megaton”, además de incluir la versión original del juego lanzado en 1996, incluye la versión expandida de la versión “Atomic” lanzada en noviembre de 1996, y los paquetes de expansión “Duke It Out In D.C.” (donde Duke Nukem se encuentra en Washington D.C. para poder salvar al Presidente Bill Clinton, el cual ha sido raptado por extraterrestres), “Duke Caribbean: Life's a Beach” (una versión más cómica donde Duke Nukem está descansando

en el Caribe y se percata de que los Aliens están disfrutando de sus “propias vacaciones”) y “Duke: Nuclear Winter” (donde Santa Claus ha sido controlado mentalmente por los Aliens y ha empezado a ocasionar problemas; Duke Nukem deberá, una vez más, salvar al mundo... y a la Navidad). ¡Un verdadero maratón de violencia extrema!

“Damn, I'm good”Ahora los usuarios de PS3 y PSVita podrán disfrutar de la misma acción sin fin que Duke Nukem ofrece en sus consolas. Nada podrá detener su camino violento para traer entretenimiento hacia estas consolas... ni siquiera la controversia. Como conocedor asiduo del juego, contando con las 3 expansiones mencionadas a n t e r i o r m e n t e , l o r e c o m i e n d o p e r s o n a l m e n t e asegurando que no se arrepentiran de jugarlo. “ Y i p p i e - k a y - y a y , motherf*ckers”.

MEGATON EDITION“HE’S BACK AND WILL KICK ASS”

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PlataformaPS3, PS Vita

Género FPS

Desarrolladores3D Realms, Abstraction Games

PublicaDevolver Digital


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AVANCES

Estamos viviendo un bombardeo de títulos remasterizados y refritos como nunca ante se ha visto en la industria del juego, eso debe a varias razones que podremos expresar en otro artículo pero de momento nos centramos en a aquellos juegos con el título Remastered en su nombre como el que hoy nos ocupa, un juego que ha pasado a lo largo de los años sin envejecer y por fin tendrá la readaptación que ser merecer, estamos hablando del clásico juego que salio en el 2001 para Nintendo Game Cube, Resident Evil Remastered.

Como habíamos sugerido antes, entre tanto juego remasterizado, es bueno saber que de vez en

cuando algunas compañías apuesten por géneros que se han olvidado un poco como el Survival Horror que impuso Capcom durante los años de la primera PlayStation, por eso el estudio japonés se ha lanzado con el anuncio de este esperado juego pero con una importante serie de mejoras que podremos disfrutar este mes de enero, descubramos que tiene para ofrecernos este remake.

Resident Evil Remastered nos vuelve a poner al control de los protagonistas más queridos de la serie, Chris Redfield y Jill Valentine, dos investigadores con la misión de averiguar qué está sucediendo en una apartada mansión de Raccoon City, una

ciudad sumida en el caos y la destrucción a manos de horripilantes zombies y monstruos infectados de forma desconocida, aunque los rumores apuntan hacia los secretos de una organización conocida como Umbrella Corp.

Chris y Jill han sufrido un lavado de cara para este nueva entrega, sus modelados han mejorado notablemente sin cambiar su aspecto original para agradar a los fans de la saga, el resto de aspectos del juego como la mansión y sus alrededores han sido recreados fielmente con un nivel de detalles muy alto, además se ha usado el mismo estilo de desarrollo que los primeros juegos, escenarios

prerenderizados y estáticos para crear una atmósfera más inmersiva y claustrofóbica en el juego.

Los zombies y otros monstruos también han tenido su mejora gráfica sustancial con relación a la entrega original, los Crimson Heads son más feos y asquerosos que nunca, y claro que dan más terror que antes.

Entrado a la jugabilidad, se ha respetado completamente el gameplay original con un control rotacional para los personajes que controlemos, sin embargo, Capcom sabe que este control está más familiarizado con los veteranos en el género por lo que han introducido la opción de cambiar y configurar el control para los nuevos jugadores para que gocen de una experiencia igual de buena.

Como detalles adicionales, el juego llegará en los anhelados 1080p y 30fps en su versión de XBOX ONE y PS4, mientras que

YOU’RE A HD-SANDWICH!

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PlataformaPS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, PC

Género Survival Horror

DesarrolladoresCapcom

PublicaCapcom


los usuarios de Xbox 360 y PS3 podrán disfrutar del juego en 720p, ambas versiones tendrán la capacidad de jugarse en formato clásico, es decir 4:3 o en formato panorámico en 16:9. Para finalizar, el juego también ha versionado su banda sonora dejándola igual de atrapante pero con mejores arreglos para disfrutar del sistema 5.1 y gozar de una experiencia más inmersiva.

Los juegos realmente brutos para PS4 y XBOX ONE tardarán un poco más en llegar pero para hacer más fácil la espera, recomendamos jugar Resident Evil Remastered, un juego con más de 10 años de historia que sigue

sintiendo como antes, una de la joyas más disfrutadas en la difunta Nintendo Game Cube, no pierdas la oportunidad de revivir un auténtico clásico y pasarlo en grande.

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AVANCES

Las esperas suelen ser un poco incomodas. Hay esperas que son bastante largas, más muy satisfactorias, otras pueden ser algo largas, un poco incómodas y no tan satisfactorias; sin embargo, en este caso en particular, la espera no ha sido tan larga y, posiblemente, puede que sea bastante satisfactoria.

A todos aquellos que siguen, desde el año 2006, a la saga “Saints Row” pudo haberles pasado que sintieron un poco larga la espera desde el lanzamiento de “Saints Row IV” hasta el título del que hablaremos a continuación, pero,

posiblemente, la espera sería compensada de maneras “divinamente impresionantes”.

es una expansión del aclamado “Saints Row IV”, la cual nos pone dentro de un escenario donde el lider de los santos ha sido capturado por el mismísimo Satan; esto con la intención de casarse con Jezebel, la hija del líder de los santos.

Para poder arreglar la situación, nuestro estimado Johnny Gat y Kinzie Kensington deberán reunirse en el infierno con enemigos vencidos y antiguos santos para

poder detener a Satan y rescatar al líder.

Al igual que en el anterior Saints Row, “Saints Row: Gat out of Hell” se caracteriza por ser un sand-box shooter en tercera persona llena de misiones, objetivos secundarios y varios coleccionables.

Además, en “Saints Row: Gat out of Hell”, tambien podemos encontrar habilidades sobre-humanas por parte de los personajes, lo cual presenta al “Angelic Flight” que le da nuestro personaje la habilidad de volar por medio de alas.

A diferencia de sus predecesores, en “Saints Row: Gat out of Hell” no podremos escoger las características físicas de los personajes con los que jugaremos, aunque, por otro lado, podremos importar nuestro líder modificado, del “Saints Row IV” y reemplazarlo por el que ya está establecido; esto debido a que, para esta entrega, se ha optado más por darle protagonismo a quienes encarnan físicamente a estos personajes, como en el caso de Daniel Dae Kim (conocido por su rol en la serie “Lost”).

Seguir hablando de esta nueva entrega sería lo más adecuado, sin embargo, es mucho mejor quedarse con la curiosidad y llevarse la sorpresa. Concluiré diciendo que, para aquellos que han seguido asiduamente a “Saints Row”, esta entrega será “diabólicamente divertida”.

ANGELES Y DEMONIOS EN GUERRA

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PlataformaPC, PS4, Xbox One

Género Acción - Aventura

DesarrolladoresVolitionHigh Voltage Software

PublicaDeep Silver


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AVANCES

Omega Force y Tecmo koei nos tren su nueva entrega de una saga que no morirá por mucho tiempo, Dynasty Warriors 8 Empires, que llegara a occidente este 30 de Enero. La historia se desarrolla en la antigua China, en donde, la temática continua con las caóticas batallas en que las decisiones que se tomen repercutirán en el auge o la ciada de los tres reinos, con un sistema gráfico mejorado, y nuevo tipo de armas, combos, skills, nueva historia con romances y desamores, Omega Force ha implementado nuevas cositas que les

contaremos.

A diferencia de las sagas anteriores la compañía nos trae nuevas mejoras tanto desde la inteligencia de los personajes hasta las animaciones del ambiente del continente asiático, pues a la hora de pasar por los 40 campos de batalla, el factor meteorológico jugará un papel importante en el juego, que afectaran las habilidades de nuestros héroes, además los detalles de los castillos páramos y caminos se encuentran a un nivel majestuoso que de seguro muchos quedaremos con la boca abierta.

En el modo historia del juego, que ahora es totalmente nuevo, nos encontramos con 83 personajes a escoger o si queremos podremos crear uno a nuestro gusto, la historia se centra en los reinos Shu, Wu, Wei y Jin, que como ya mencionamos nos traen nuevos episodios y con una mirada más profunda al desarrollo de la historia que estábamos acostumbrados a ver uno de los grandes cambios en la historia es la de los grandes generales que ahora tendrán la oportunidad de vivir un día más para librar otra batalla que de seguro cambiara el rumbo de la historia.

En cuanto, a la jugabilidad del juego se ha implementado nuevas temáticas de combos armas movimientos finales y skills de generales y caudillos así como apariencia de los caballos como si de un mmorpg se tratase.

LA CAÓTICA BATALLA CONTINÚA

En cuanto a la IA de los contrincantes encontramos una mejora increíble, puesto que, en las anteriores sagas era la batalla 1 vs 1000 aunque esta se mantiene, los enemigos no se dejaran atacar tan fácilmente es aquí donde llegan las nuevas aplicaciones, tales como: el sistema de Skills que de por sí ya es novedoso que nos traen nuevos combos destructivos y mas formas de eliminar enemigos, pero ojo que esto solo funcionará cuando tengamos el sistema “three point system” que se centra en tres elementos; hombre, tierra y cielo, cada uno tiene una ventaja sobre el otro que al activarlo efectuara un ataque destructivo a niveles caóticos que de seguro harán temblar a cualquier general enemigo pero también será obsoleto si el enemigo posee un elemento de ventaja.

Por último y creemos que es el más importante en Dynasty 8 se implementa el nuevo

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PlataformaPS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, PC

Género Hack'n Slash Estrategía

DesarrolladoresOmega Force

PublicaTecmo Koei


sistema cooperativo que ya poco a poco se vuelve imprescindible en los juegos, y los desarrolladores lo supieron explotar pues ahora las batallas serán más entretenidas con un camarada acompañándote desde otra consola y no solo en el sistema libre sino en

el modo historia o en el modo de ambición.De seguro este juego será un gran título que debes agregar a tu colección de este 2015.

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AVANCES

Ya era hora de que los jugadores de PC disfruten de la aventura más grande el año, Grand Theft Auto V por fin esta disponible para jugar en PC con el apartado gráfico de nueva generación que merece este juego de proporciones titánicas, ahora descubramos si la espera ha valido la pena.

Primero que nada tenemos que recalcar que Grand Theft Auto V en su versión de PC es idéntico a las versiones Remastered de XBOX

ONE y PS4, sin embargo, la diferencia más grande que trae la version de PC es la posibilidad de jugarlo en la nueva modalidad 4K con mucha más resolución que las versiones de consola, aunque para hacerlo fluidamente necesitamos un buen PC con los mejores componentes del mercado.

La historia del juego no sufre ningún cambio, los protagonistas del juego, Michael, Franklin y Trevor son los tres patanes que controlaremos

durante el desarrollo del juego, tres historias que se complementan con la capacidad de cambiar el control de cada personaje cuando necesitemos hacerlo para llegar a ser los reyes en la ciudad de Los Santos.

Al igual que las versiones de XBOX ONE y PS4, hay una serie de detalles extras que se han añadido como la mejora gráfica, la carga de elementos en pantalla, la distancia de dibujado, el número de personajes en el juego y las misiones con la capacidad de poder elaborar las que queramos para darle más rejugabilidad al título.

Quizás el añadido más interesante para este versión es la capacidad de colocar el juego en primera persona como si se tratase de un shooter, sin embargo, la versión de PC gana puntos con este añadido ya que la cámara en primera persona siempre ha

FINALMENTE EN LA PC

sido considerablemente más cómoda con ratón y teclado, en especial cuando se trata de apuntar o cambiar de armas rápidamente durante una balacera.

No sabemos con certeza si Rockstar permitirá la capacidad de usar Mods en su juego pero de llegar a confirmarse esta posibilidad, estaremos automáticamente ante un juego con capacidades ilimitadas debido a la alta gama de creatividad que existe en la comunidad de diseñadores como se ha visto con otros juegos.

Podemos decir que la versión de PC de Grand Theft Auto V es igual de buena que la sus rivales, PS4 y XBOX ONE, sin embargo, jugarlo en condiciones te costará un poco más para tener tu computadora al día, aunque valdrá la pena, ver un atardecer en la ciudad de Los Santos con un monitor 4K es una de esas experiencias que pocas veces en la vida se podrá superar.

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PlataformaPC

Género Acción - Aventura

DesarrolladoresRockstar North

PublicaRockstar Games


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AVANCES

Parte de nuestra vida se ha compuesto por grandes clásicos de los videojuegos. Muchos de ellos, al volverlos a jugar, nos traen un poco de nostalgia e incluso volvemos a sentir lo mismo que sentimos la primera vez que lo jugamos.

Nos preguntamos, en muchas ocasiones, si los nuevos lanzamientos tendrán la esencia de esos clásicos y los comprobamos diariamente en una lucha constante por terminarlos y llegar al final de nuestra búsqueda.

Uno de esos grandes clásicos llenos de melancolía es “Grim Fandango”, el cual, desde el 27 de Enero estará disponible en una versión remasterizada para PC, Mac, Linux, PS Vita y PlayStation 4.

Basado en varias leyendas del folclore Mexicano con respecto a los muertos y al culto que se les rinde, “Grim Fandango” nos lleva a vivir las aventuras de Manuel “Manny” Calavera”, quien, dentro del juego, es un trabajador de nivel medio en el Departamento de Muerte.

Manny intenta trabajar para poder enmendar sus pecados cometidos en vida y llegar a obtener una recompensa final; en su trabajo libera almas recién llegadas de sus ataduras y averigua que clase de “paquete de viaje al inframundo” es el más adecuado para cada una de ellas y las envía a su destino. Al principio del juego, a Manny se le ordena vender un “paquete de viaje Premium” a alguna alma para que no pierda su trabajo; en su viaje, se encuentra con varios personajes que le ayudan a cumplir su objetivo y descubre una conspiración que podría cambiar las cosas en el Mictlán (el inframundo Azteca) para siempre.

El juego en sí ha sido modificado con nuevas características, así como también mejorado en varios aspectos tanto en gráficos (aunque conservando la esencia original) como en otros aspectos que practicamente “trae de nuevo a la vida” a la

aclamada aventura de Tim Schafer (el cual ha sido considerado una leyenda por traernos otros clásicos como “Day of the Tentacle” y “Full Throttle”). Esta versión remasterizada del juego realmente le rinde tributo al clásico de 1998 con un toque especial agregado por la tecnología actual.

Para aquellos que, como yo, lograron disfrutar de jugar “Grim Fandango” y vivir las fantásticas aventuras en el Inframundo, seguramente lo disfrutarán plenamente.

No queremos, por el momento, adelantarnos a sacar conclusiones; sin embargo, ante la presencia de trailers que nos muestran las nuevas características, nos atrevemos a sugerir que posiblemente, en honor al clásico, será una aventura inolvidable llena de crimen, romance, baile y muchísimo más.

OTRO CLASICO REMASTERIZADO

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PlataformaPC, PS4, PS Vita, Mac OSX, Linux

Género Aventura Gráfica

DesarrolladoresDouble Fine Productions

PublicaLucasArts


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AVANCES

Puede que algunas compañías de peso no le den el soporte necesario a la portátil de Sony, la PSVita, pero aún quedan muchos estudios que han visto con buenos ojos esta potente portátil para lanzar sus juegos, por ejemplo muchos estudios indies lo han hecho y los chicos de Idea Factory también harán su apuesta a finales de enero con Hyperdimension Neptunia Re;Birth2: Sister Generation, secuela del juego con el mismo nombre nos ofrece una historia donde un grupo de chicas tendrán que salvar el mundo de Game Industry el cual ha caído en el olvido ante una terrible

crisis financiera.

H y p e r d i m e n s i o n Neptunia Re;Birth2: Sister Generation es otro clásico JRPG con un aspecto anime basado en un sistema de batalla por turnos pero la particularidad más especial de la saga Neptunia son sus personajes, que muy aparte de ser un grupo de chicas bastante sexys con ropa muy ajustada y personalidades bastante marcadas, representan a varias consolas de videojuegos, homenajeando de cierta manera, a toda la industria actual.

Algunas de las mejoras que se han evidenciando en Hyperdimension Neptunia Re;Birth2: Sister Generation son la posibilidad de dinamizar la batalla en equipos de 4 personajes además de poder sustituir a cualquier chica en el momento deseado por otras 4, lo que nos da un total de 8 personajes jugables.

El mapa del juego se ha vuelto mucho más extenso que en su anterior entrega, ofreciendo más lugares para explorar y nuevas misiones secundarias como Remake System, planos de juego que alteran las habilidades de los enemigos, volviendolos

más fuertes o más débiles según el plano en el que nos encontremos, incluso encontraremos ítems y objetos exclusivos en cada plano.

Las melodías del juego se caracteriza por ser temas de música electrónica con un estilo J-Pop muy marcado y lógicamente todo dependerá de cada situación que vivimos durante el transcurso del juego.

Hablando el apartado visual, Hyperdimension Neptunia Re;Birth2: Sister Generation es un juego que con un aspecto bastante ligero y sobrio, escenarios futuristas y enemigos digitales están a la orden del día con un nivel gráfico muy acorde al juego, los diseños de cada chica están muy bien trabajados y cumplen su misión, encantar al jugador.

Como ya le hemos dicho en otros artículos, H y p e r d i m e n s i o n Neptunia Re;Birth2: Sister Generation es un tipo de juego que no esta hecho

LA CONTINUACIÓN DE UN BUEN RPG

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PlataformaPS Vita

Género RPG

DesarrolladoresIdea Factory , Compile Heart Felistella

Publica Idea Factory International


para todo el público, de ahí su largo camino para salir de tierras niponas pues es un título mucho más orientado a los jugadores japoneses, sin embargo, creemos que es muy recomendable para el jugador de rol experimentado con un buen nivel de inglés que busca ampliar su colección de RPG's japoneses.

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AVANCES

“Desde las cenizas emergerá el Gran Dragón” es la frase prodigiosa que se anteponen a juegos míticos como este.

Después del gran éxito de la franquicia de “Heroes of Might and Magic”, Ubisosft nos trae una buena nueva para este 2015.

La tercera parte de esta saga nos llegará en HD y no solo eso, sino que también nos traerá una sorpresa para los usuarios de PC.

Muchos recordamos este juego y más aún su tercera entrega que marcó un hito en los juegos por turnos de esa época, pues Ubisoft vuelve al pasado

y nos trae de su baúl de recuerdos esta entrega que llegara a sistemas móviles y PC pues ahora podremos disfrutar este grandioso juego en las aburridas horas de clases o si el jefe no está porque no en el trabajo...

Cual es una de las novedades del esta entrega. Pues como dice High Definition ya es una alegría verlo, pero esto no queda ahí pues la franquicia nos trae cosas novedosas, aparte de seguir fiel con la historia original el juego presenta siete escenarios de campañas apasionantes que nos traerán horas de entretenimiento y batallas bien pensadas, con

cuarenta y ocho mapas de escaramuzas y la sorpresa para La PC un modo multijugador local y online que la tienda Steam patrocina para toda la comunidad de la saga y un editor de niveles que de seguro algunos empezarán a publicarlos para hacerlo más entretenido, lamentablemente, estas mejoras solo llegarán para PC.

De seguro la comunidad de Heroes of Might and Magic estará más que contenta con esta noticia que llegara en este 2015.

PlataformaPC, iOS, Droid

Género Estrategia por turnos

DesarrolladoresUbisoft

PublicaUbisoft


PREPARANDO LA MEJOR ESTRATEGIA

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Hay una alegría enorme cuando el sueño de un equipo se vuelve realidad, en este caso, los creadores de The Book of Unwritten Tales 2, secuela del juego con el mismo nombre para PC, Mac y Linux, logran alcanzar una meta como financiar su obra en Kickstarter y gracias a eso podremos jugar a esta genial propuesta Point and Click.

Desarrollado por KING Art Games, The Book of Unwritten Tales 2 es una aventura gráfica en la que la historia continua unos años luego del final del primer juego donde los héroes derrotaron a Mortroga y ahora viven una vida más tranquila aunque con alguno que

otro problema cotidiano.

Wilbur Weathervane trabaja actualmente como profesor en la escuela de hechiceria y brujeria, sin embargo, la varita de Wilbur se está comportando de un modo extraño como si tuviera voluntad propia, además se rumorea un fuerte complot para las primeras elecciones democráticas en el pueblo de Seastone.

Para hallar un balance entre la paz y los temas políticos, Wilbur va en busca de sus viejos amigos, Ivo y Nate, para arreglar estos altercados aunque no será nada sencillo pues un antiguo romance entre Nate e Ivo ha hecho que ambos toman caminos

separados.

Las aventuras gráficas son un género que ha resurgido entre las cenizas gracias al apoyo de instituciones como Kickstarter y el juego que nos ocupa es el perfecto ejemplo de un estudio con ganas de cumplir sus sueños, lograron financiar su título en sólo un día logrando el doble del dinero que necesitaban, es por eso que aprovechamos para recomendar un juego como The Book of Unwritten Tales 2, un propuesta sumamente diferente que no te decepcionará, pero te advertimos que necesitarás un nivel de inglés algo alto para jugarlo en condiciones, ya que el título no cuenta con textos en español.

PlataformaPC, Mac OS X, Linux

Género Novela Grafica

DesarrolladoresKing Art

PublicaHMH Interactive, Crimson Cow, Lace Mamba


UNA INTERESANTE AVENTURA

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COMICS

Las historietas suelen tener una cierta facilidad para ser digeridas con más soltura por parte de aquellas personas que no tienen la sana (y en cierto punto, necesaria) costumbre de la lectura, al acompañar de gráficos a los textos, que vuelven más visual a todo el proceso. Si a esto le sumamos un excelente argumento, cargado de mucho contenido literario y social-político, es comprensible el porqué toda una nación puede verse seducida e identificada con un título del género. El Eternauta, cómic argentino de 1957, se impregnó de tal manera en la mente de jóvenes y adultos de la época, que hasta el día de hoy sigue siendo uno de las historietas más aclamadas en su país y en muchos otros de habla hispana. Esto, por supuesto, no podría haberse logrado si es que el maravilloso guión, perfectamente elaborado a manera de una sutil pero cruda crítica política, no hubiese reflejado oportunamente la situación vivencial de la Argentina de la época. Todo empezaría cuando el genio detrás del proyecto, el escritor y guionista Héctor Germán Oesterheld, en conjunto con el dibujante Francisco Solano López, empezaron a publicar en la famosa revista especializada Hora Cero, la desventurada historia de Juan Salvo, un valiente y pensante habitante de una Buenos Aires que, imprevistamente, es víctima

(...) de pronto un crujido, un crujido en la silla enfrente mío, la silla que siempre ocupan los que vienen a charlar conmigo.

“UNA EXCELENTE JOYA ARGENTINA”Por Sancho

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de una extraña invasión alienígena que arrasa con todos los habitantes de la ciudad, mediante una nevada química que elimina a quién tenga contacto con ella. Salvo, su familia y amigos sobreviven afortunadamente, gracias al hermetismo de su casa, en la que todos se encontraban durante el ataque. Desde este punto, tanto él como sus amigos (Favalli, Lucas y Polsky) y su familia (su esposa Elena y su hija Martita), harán esfuerzos y sacrificios por burlar a la mortal nieve y sobrevivir en un mundo aparentemente deshabitado, mientras con Salvo a la cabeza del grupo, intentan averiguar un poco más sobre los misteriosos atacantes (conocidos luego como “Los Ellos”) sin morir en el intento. En un magnífico acto metaliterario, la historia llega a nosotros, dentro del universo de la obra, gracias al mismo Oesterheld, que aparece como personaje en una mesa sentado, cuando Juan Salvo se le aparece frente a él y le pide que cuente en sus historietas, su pesado andar frente a los invasores. En la primera parte, Juan Salvo se ve obligado a dejar a su familia para, primero, salir a buscar comida, y luego, luchar contra el enemigo. Los sobrevivientes que quedan, se ven obligados por las necesidades a construir trajes herméticos para evitar que los copos mortales toquen su piel (siendo durante décadas la imagen del protagonista usando dicha indumentaria, la más reconocida y aparecida de la historieta, en todo el mundo). En 1976 se comienza a publicar la segunda parte del relato de Oesterheld, nuevamente con Solano López como dibujante, esta vez para la revista Skorpio. Tanto la tercera parte que aparecería tiempo después, como las siguientes (entre spin offs y reediciones), carecerían de la suficiente calidad al no contar con la dupla original de creadores, y serían desestimados por los amantes de la historieta, al punto de no considerarlos continuaciones canónicas.

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COMICS

La generación que creció a finales de los años cincuenta, se dejó impactar por el argumento que Oesterheld iba desenrollando poco a poco en cada entrega del Hora Cero, durante casi dos años. No obstante, más allá de la perfección que conjugaban su guión y el dibujo de Solano López, se debe leer el rotundo éxito de la obra, en términos del contexto político y social que Argentina vivía en esos años, para así comprender de forma más global la maestría que implicó e implica el acercarse a El Eternauta: La Argentina de 1957 pasaba por un proceso de fin de época que fluctuaba entre el alivio y la tortura. Después de los conocidos abusos y la brutalidad con la que Juan Domingo Perón gobernaba en una cruenta dictadura (siendo su tercer periodo comenzado en 1973), finalizaría su horda de silenciamientos y matanzas tras su deceso en 1974, siendo sucedido por su esposa María Estela Martínez, quién terminó de acabar con la poca paciencia que le quedaba a su pueblo y a los organismos de oposición, para terminar derrocada en 1976 y reemplazada por una junta militar que gobernó disparejamente (intentando sobrellevar la terrible cantidad de problemas que se dejó en los periodos anteriores), hasta la llegada del gobierno de la llamada Revolución Libertadora, que provocaría nuevas divisiones y conflictos entre los ciudadanos. El país se dividió

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en dos bandos enfrentados acérrimamente: peronistas y antiperonistas. Los primeros, sufrieron una férrea represión y censura por parte de las fuerzas militares que derrocaron al régimen de Perón. Esta pequeña reseña nos puede dar una idea de la situación tan convulsionada en la que se encontraba el país durante la aparición de la historieta de Oesterheld. Así, la cantidad de subtextos que se pueden apreciar al ir avanzando de a poco en la intrigante aventura de Juan Salvo, descubren y reflejan muchas de las situaciones en las que se veían envueltos, metafóricamente, cada uno de los ciudadanos que, de acuerdo o no con la postura del gobierno de turno, se veían claramente reflejados en la desesperación de Salvo frente a la batalla. Las clases sociales se desdibujan en la historieta como parte remarcable de una unión de fuerza para salir adelante, lejos de la represión sufrida por parte del enemigo que además, genera divisiones evidentes entre los pocos sobrevivientes. Se descubre que, en el campo de batalla, el enemigo no sólo viene de fuera, sino que gracias a la desesperación generada, todos son némesis potenciales, siguiendo la ley del más fuerte. Pareciera en algunas ocasiones que el mismo Oesterheld llamase a la gente a sobrellevar el miedo y salir a buscar su propia libertad. El mensaje final que uno degusta después de leer a profundidad El Eternauta, es un mensaje de esperanza frente al miedo, en el que el futuro de la humanidad estaría cimentado en una unión sincera entre cada miembro de la sociedad, en la que predomine un verdadero compromiso ético y social. Muy a parte de la tendencia política del guionista (que cambió radicalmente de la primera parte a la segunda, del peronismo a la extrema izquierda respectivamente), cada aspecto de la historieta nos deja mensajes escondidos que pueden ser decodificados en el lenguaje de la rebeldía, de la inconformidad la búsqueda de la felicidad frente a la represión. Oesterheld supo combinar de forma fabulosa una majestuosa historia de Ciencia Ficción, con la crueldad de la guerra y aquella sed de libertad que suelen dejar como residuo las tendencias políticas extremistas. No cabe ninguna duda de porqué se considera a El Eternauta como la obra cumbre del cómic argentino. Así, se convierte también en una lectura obligatoria para quienes gustamos del arte de las historitas y novelas gráficas, más aun si se trata de una historia familiar para nosotros, la historia de abusos y conflictos que ha rodeado muchos de nuestros países latinoamericanos; también, la historia de cómo hemos podido superar cada uno de los obstáculos, frente a la autoridad mal encarada y autoritarista, que no pudo y no puede ser permitida.

ANIME

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Antes de comenzar con los estrenos de animes que se vienen en este 2015 y piensas que te has perdido este título del 2014 pues qué esperas para verlo.

Escrita por la mano de Yú Sasuga (guión) y Ken'ichi Tachibana (dibujo) a través de la editorial Shueisha son los creadores del manga de la famosa serie que tuvo una gran acogida en muchos países a niveles que no paso una semana de su estreno en Japón que de inmediato llego a Occidente, pero ¿quiénes son los autores de la animación y de qué va este anime?

De la mano del famosos director Hiroshi Hamasaki (Steins; Gate y muchos títulos más) es el encargado de dirigir este proyecto que tiene al estudio de animación Liden Films en la producción. El guión lo escribe Shougo Yasukawa y los diseños de los personajes están creados por Masanori Shino (Black Lagoon) y Satoshi Kimura que sin duda es un gran equipo de trabajo. Muchas de las teorías de los viajes espaciales se centran en la colonización de otros planetas ya sean por la necesidad o por el simple impulso del ser humano, la conquista y este anime mostrará la parte oscura de esos hechos.

El anime se sitúa en el año 2557, instantes que los seres humanos están a punto de ver los efectos del plan de terraformación de Marte (terraformación es la teoría de adecuar un planeta y hacerlo habitable), que se inicio hace varios siglos, constó con el envió de microorganismos y cucarachas que por sus bondades biológicas sabemos que son resistentes a muchas adversidades, cuyo objetivo era que estos organismos adecuen el planeta rojo y poco a poco lo vuelvan

“¿QUIÉNES SON LOS INSECTOS?”

Por Erik

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habitable pero cuando la primera tripulación compuesta por 6 astronautas el Bugs1 viaja para ver cómo está el proceso de evolución del planeta y se encuentran con la primera atrocidad basándose en la teoría de la evolución los exploradores se encuentran con unos seres humanoides con habilidades físicas impresionantes que sin dudarlo atacan a la tripulación sin dejar ningún sobreviviente.

Años posteriores sale un segundo escuadrón compuesto por guerreros pero con una peculiaridad utilizando un fármaco especial estos astronautas podían modificar sus condiciones biológicas y combinar habilidades de otros insectos como abejas, escarabajos y otros con el objetivo de hacer frente a estos humanoides que no son más que las cucarachas evolucionadas y que poco o nada se pudo hacer pues desde aquí comienza las primeras tracciones e intereses políticos que es el mal de la raza humana.Aunque en esta misión hubo sobrevivientes retornaron a la Tierra con algo más que un espécimen; esta parte de la historia no se encuentra en los 13 capítulos de la serie sino que se las narra en un set de 2 ovas que son el preludio.Años después de los 2 fracasos de las misiones Bugs 1 & 2 se decide mandar un tercer escuadrón compuesta con la tripulación más feroz de la Tierra pero esta vez con un objetivo mas allá de la colonización capturar a las cucarachas que poseen una cura para un mal que asecha con la destrucción de la raza humana y es aquí donde la batalla épica por la supremacía de dos razas comienza con un trasfondo político, engaños, traiciones, juego de intereses se hacen presentes poco a poco como se desarrolla la trama.

Sin duda Terra Formars es un anime muy peculiar que nos muestra una trama interesante que culmino muy inconclusa y esperamos que se avecine pronto su segunda temporada que de seguro vendrá llena de misterios y más sorpresas, pero si eres de lo que no te gusta esperar meses pues el manga se pone mucho más interesante.

MANGA

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“LA PRECUELA DE UNA GRAN HISTORIA”Por Juffy

Fairy Tail se ha convertido por derecho propio en uno de los animes y mangas más populares de la actualidad, comparte espacio con otros grandes de la industria como Bleach o One Piece y su creador, Hiro Mashima, ya se encuentra entre los mangakas mejor acomodadas del mundo, pues su historia de magos y hechizos a sobrepasado cualquier barrera, es por eso que este mes le dedicamos unas páginas a Fairy Tail Zero, precuela del manga original del mismo nombre donde sabremos sobre la creación del gremio de magos más peculiar de la historia.

La protagonista de esta historia es Mavis, una pequeña niña que ha sufrido mucho desde las muerte de sus padres, es sirvienta de un grupo de bandidos donde hace todo tipo de tareas domésticas pero tiene fe en que un día pueda ver a las hadas de las que sus padres le hablaban cuando estaban vivos.

Un día, mientras Mavis se encontraba haciendo la limpieza general, Red Lizar fue atacado por una fuerte explosión propiciada por un gremio de magos llamado Blue Skull que azotó contra la isla de Tenrou, se trataba de una invasión perpetrada por Blue Skull donde buscaban apoderarse de recursos como alimentos y territorios, Mavis escapó con su amiga Zeira lo más rápido que puideron del lugar, luego de 7 años, las chicas crecieron y se convirtieron en poderosas hechiceras, pero su destino cambió por completo cuando conocieron a Yuriy Dreyar, un cazador de tesoros varios meses antes de la fundacion de Fairy Tail.

Estamos más que seguros que muchas personas ya conocen al derecho y al revés la historia original de

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Natsu y es por eso que decidimos hacer un artículo sobre su precuela con Mavis, además, a continuación te contaremos unos cuantos datos interesantes de Fairy Tail que quizas no sabias.

* La vestimenta que usa Natsu es un tributo a Gogeta, la fusion entre Goku y Vegeta usando el baile de la fusión.Rave Master, obra anterior de Hiro Mashima, cede varios personajes de su universo a Fairy Tail.* Hiro Mashima fue compañero de Eiichiro Oda, creador de One Piece y Hiroyuki Takei, creador de Shaman King, los tres fueron discípulos de Nobuhiro Watsuki, creador de Rurouni Kenshin. * Laxus es un fumador de primera, pero solo en el manga, nunca se le ha visto fumar en el anime.* Al momento de dotar a Lucy de una habilidad, se había pensado primero en usar cartas mágicas pero el autor pensó que ese recurso ya estaba muy utilizado por lo que optó por el uso de llaves, todo un acierto. * Existe otra obra de Hiro Mashima llamada Monster Soul, y la única coincidencia que tienen junto con Rave Master y Fairy Tail es que Plue aparece en las tres series.

Es todo en cuanto a algunos datos interesantes, seguramente puedas encontrar mucho más en internet pero queríamos hacer algo por Fairy Tail, un posible candidato a tomar el puesto que el manga de Ninjas, Naruto, dejó hace a poco, pero lo tendrá difícil ante otros adversarios, de todos modos, te recomendamos mucho leer la precuela del manga si en verdad te consideras un fan de la serie.

SERIES

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“OOOOHHHHHHH”.Por Juffy

Justo cuando pensábamos que el sector de la animación occidental estaba dando sus últimos chapoteos entre series sobreexplotadas y una nula creatividad, llega un autor llamado J.C. Quintel, artista del canal Cartoon Network, y nos regala una de las mejores series animadas de los últimos años, “Regular Show” y mejor conocido en Latinoamérica como “Un Show Más”, nos cuenta la historia de Mordecai y Rigby, un azulejo y un mapache que lleva una vida normal en su trabajo dentro del parque hasta que sucesos extrañados cambian el panorama de la situación en algo completamente impredecible.

Regular Show no cuenta con una historia continua a través de sus episodios, pero existe un argumento y trama que se va entrelazando a lo largo de todas sus temporadas influyendo en el transcurso de todos los personajes, en especial con los dos personajes principales, aunque siempre se ha hecho más énfasis en Mordecai y sus relaciones amorosas antes que el resto de personajes.

El autor, J.C. Quintel, ha expresado abiertamente cuáles han sido las influencias más fuertes para crear su obra y destaca cuatro programas importantes muy conocidos por el público, “La vida moderna de Rocko”, “El campamento de Lazlo”, “Los Simpson” y “Beavis & Butt-head”, además de la fuerte influencia de varios temas contemporáneos como los videojuegos, la música, el deporte, las relaciones de pareja

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y el trabajo, algunos aderezados con un toque vintage bastante retro en algunas ocasiones como los cartuchos de videojuegos o las cintas de video para los reproductores antiguos.

La serie ha tenido una aceptación total por parte del público logrando puestos importantes en ponencias durante la famosa Comic-Con con el fin de anunciar nuevas temporadas o nuevos personajes, actualmente lleva emitiéndose desde el 2010, lleva un total de 6 temporadas y 163 episodios emitidos, incluso ha llegado a luchar codo a codo con otro popular programa del mismo canal, “Adventure Time” por las mejores posiciones en audiencia.

Como es de suponer, se ha confirmado una séptima temporada para estrenarse durante este mismo año donde algunos personajes antiguos volverán a tener más relevancia durante la historia principal.

Es bueno saber que existen artistas con mucha creatividad y visión dentro del campo de la animación y seguramente este programa todavía no ha mostrado lo mejor que tiene, pero si aùn no lo has visto te lo recomendamos encarecidamente, de lo mejor que encontrarás en tierras norteamericanas.

PELICULAS

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Desde hace años se tenía la expectativa de la secuela de esta franquicia. ¿Por qué? La primera entrega nos dejó “picados”. La historia, basada en el cómic homónimo, nos presentaba a un personaje con el que muchos de nosotros nos identificamos, un tipo normal que quería ser un superhéroe.

En esta secuela vemos como Kick Ass, desea continuar con su labor, junto a “Hit girl” (la niña que parecía haber sido entrenada por Chuck Norris, aunque lo hiciera Nicholas Cage en realidad), quién dicho sea de paso, ahora ya está bastante crecidita... (A ti te digo, que ya sé que irás corriendo a buscar la película). Ahora, mucha gente ha seguido el ejemplo de Kick Ass y se les ha dado por ir disfrazados por la calle haciendo de héroes ocasionales.

Sin embargo las cosas se pondrán difíciles, pues el archienemigo de KickAss, Red Mist, en esta entrega viene bajo su nueva identidad: “Motherfucker” (en los subtítulos traducido como “el conchesumadre”), y pondrá en peligro, no sólo al protagonista de esta película, sino a toda la ciudad.

UN SUPERHEROE SIN PODERESPor Hikaru

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Un detalle que este humilde servidor les recomienda. Las películas en general se las disfruta apropiadamente, en el idioma original y subtitulada; sin embargo, esta es de esas cintas que merecen una excepción. Si pueden, véanla con el doblaje latino, no tiene desperdicio, les aseguro que se reirán hasta decir basta.

Ojalá hagan más entregas de este personaje, nunca nos cansaremos de ver cómo un joven puede cumplir el sueño que muchos tenemos.

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ENTREVISTA

“CONOCIENDO A FONDO AL MÍTICO DROSS”Angel David Revilla, mejor conocido por su personaje “Dross”, es una de las personalidades más conocidas de Youtube de habla hispana. Su larga trayectoria como humorista, narrador, crítico de videojuegos, blogger, entre otros, lo han convertido en prácticamente una leyenda en cuanto a estos temas se refiere; de hecho, su opinión es tan valiosa para sus seguidores que, a menudo, se le pide que su voz se levante frente a temas tan controversiales como la política.

Pensamos, por supuesto, en renovarnos durante el transcurso de este año, por lo cual, y para empezar con pie derecho, les traemos una entrevista exclusiva con Dross para conocer, un poco más a profundidad, su opinión sobre algunas cosas y su pasión por otras. Esperamos que la disfruten tal como nosotros lo hicimos.

1. ¿Cual fue la motivación que te convirtió en escritor y analista de juegos? ¿Y a qué edad surgió esa afición?De niño me costaba una barbaridad hallarme. No combinaba bien con la gente. Mientras los chicos se la pasaban hablando de fútbol o de series de TV, yo estaba imbuido en mis libros y sobre todo en mi mundo. Supongo que ahí comenzó mi afición por escribir, por traerme al otro lado todas esas historias y personajes que me la pasaba escudriñando en la cabeza

gran parte del día y de la noche. Como los videojuegos fueron una compañía formidable que alimentaba mi creatividad, era natural que al crecer me picara la mosca de hacer lo mismo que hacían los reviewers profesionales desde publicaciones como CLUB NINTENDO y SUPERJUEGOS DEL MES. Así que con paciencia, dedicación y mucho esfuerzo, me di el gustazo de llegar a trabajar de aquello con lo que soñé de niño.

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2. ¿Qué es lo que más te atrae de la industria de los videojuegos en general?Las posibilidades. Lo clásico y lo nuevo. Por un lado los videojuegos albergan una importante parte de mi niñez, así que entre Mario, Sonic, Metal Slug, Contra, Shinobi y Final Fight habrá siempre un poderoso factor nostalgia. Y por el otro lado, las posibilidades infinitas. El inagotable potencial para sorprenderme siempre.

3. ¿Cómo serán los videojuegos en diez, veinte años? Será algo digno de ver...

4. ¿Cual fue el título que marcó tu trayectoria para tomar la decisión de hacer algo más con los videojuegos que solo jugarlos?

¡Pregunta muy difícil pues hay tantos! Muchos títulos me marcaron de un modo o de otro. En muchos se ve el génesis de mis influencias tanto a la hora de hacer videos como sobre todo a la hora de escribir, y no quiero empezar a enumerarlos porque luego me voy a acordar de alguno que se me olvidó y me pesará como si hubiera cometido una traición. Pero aventuro sagas como Megaman, Final Fantasy, Grand Theft Auto, Silent Hill...

5. ¿Crees que América Latina pueda marcar un hito en materia de videojuegos?

Creo que es como las películas, ¿sabes? Acá hay un potencial enorme. Tenemos a Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Juan José Campanella... y no me cabe dudas de que de acá pueden salir directores, productores y personal técnico extraordinario para crear videojuegos. El caso es que se les permita hacerlo. Muchos países latinos, en lugar de abrirse al mundo, de ser parte de la aldea global, se cierran, y al hacerlo benefician a ciertos sectores de la industria nacional pero perjudican enormemente a los jóvenes que persiguen carreras con empleos de alta gama en ciencias y el mercado del entretenimiento. Por ello, las chicas y los chicos que sí están decididos a perseguir ese sueño, se tienen que ir a países como Estados Unidos, Canadá (etc) para cristalizarlo. Y cuando se gradúan, obvio, deben quedarse allá, porque acá

no conseguirían nada, o se tendrían que conformar con algo completamente distinto a lo que buscan. Creo que América Latina puede marcar un hito en materia de videojuegos, pero como muchas otras cosas en el mundo, se lo ponen mucho más difícil al joven latino que a al joven que tiene la fortuna de optar por ese sueño desde su propia tierra.

6. Siempre se dice que hubo tiempos mejores en el sector; mejores niveles de dificultad en los juegos, verdaderos clásicos, títulos que se convirtieron en leyenda, ¿qué opinas tú sobre esto?

Es un tema de intenso debate porque mucha gente marcha para un lado o marcha para el opuesto, no ve el medio de las cosas, y por lo tanto, no se da cuenta de que puede haber tanto verdad como mentira en un mismo círculo. Por un lado los videojuegos tienden a ser más fáciles porque la experiencia le ha dictado a las casas creadoras (Capcom, Konami, Rockstar, Sega, Nintendo) que un nivel de dificultad muy elevado o un reto que puede llegar a caer en lo frustrante desanima a una parte muy importante del mercado gamer. Es por eso que ya no ves misiones “extraordinariamente difíciles” en Grand Theft Auto, o juegos de Megaman que son una odisea para terminar, entre varios otros ejemplos. Títulos como Dark Souls son realmente difíciles pero han enamorado a un pequeño sector del mercado, y lo cierto es que todo el mundo apunta a llegar a la mayor cantidad de gente posible, no arriesgarse. Hay que hacerlo por amor al arte, pero tampoco es cuestión de jugar a arruinarse y salir del negocio cuando pudiste haber sido flexible y mantener el barco a flote.

Por otro lado, también es cierto que buscando maximizar las ganancias, se apuesta a lo fácil, al triunfo del estilo sobre la substancia y se hacen verdaderos bodrios carentes de imaginación, profundidad y chispa. Notas que todo va sobre rieles, que no hay libertad, no hay gracia, no hay pasión ni mucho menos chispa. Que la tan mentada “evolución” fue más bien una devolución (Final Fantasy XIII). ¿La solución? No

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ENTREVISTA

exagerar en un lado ni en el otro. Simplemente quedarse en el único lugar saludable: el centro.

7. Sabemos que eres escritor de toda la vida y un lector de huesos amarillos, pero ¿nunca te han propuesto escribir guiones para algún videojuego?

¡Seguro que sí! El día que me llegue una propuesta seria por parte de una casa desarrolladora, sin dudas lo pensaré. Es una experiencia de la que me encantaría formar parte.

8. Un pluma, según como se la utilice, puede marcar la vida o la muerte para cualquier producto, en este caso, ¿qué tipos de características crees que deberían tener los juegos para catalogarlos como irremplazables y no caer en el olvido?

Oh, eso es fácil (aunque desde luego, dificilísimo de hacer). Si quieres crear un videojuego excelente, un producto difícil de olvidar, entonces simplemente fíjate en los mejores del mercado y te darás cuenta de que gozan a pies juntillas de todas estas combinaciones: excelentes personajes, excelente jugabilidad, excelente música y ¿por qué no? Excelentes gráficos también. Esto último es lo que más rápido envejece, pero una buena presentación es importantísima. Y si logras hacerte con el cariño del gamer, en 10 o 20 años seguirá revisitando su obra sin importarle los gráficos en lo más mínimo (pero afirmando orgulloso que en su momento, fue la crema y nata de los juegos).

9. Todos conocemos tu amor incondicional hacia H. P. Lovecraft, si pudieras hacer un juego basado en el multiverso literario de este autor: ¿En que Dios o Dioses se basaría? ¿Y a qué género pertenecería el juego?

¡Me tomas por sorpresa! La verdad no sé... sobre Cthulhu segurísimo que no porque ya está demasiado visto. Creo que

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exploraría una serie de monstruosidades legendarias de sus cuentos más cortos con un dios extremadamente poderoso a la cabeza de todos ellos. ¿Shub Niggurath, tal vez? ¿O quizá Yog Sothoth? Y el género sería, desde luego, horror.

10. La demanda por experiencias de juego más elaboradas es cada vez mayor en todos los campos; gráficos, jugabilidad, historia, ¿Que piensas de la industria de los videojuegos de aquí a 10 años? ¿Crees que es importante seguir innovando en estos apartados?

Considero que seguir innovando es importantísimo porque quien no lo haga se arriesga a ser abatido como pasó en el año 1995, en que un montón de juegos de lucha en 2D que iban a salir al mercado fueron arrasados con la presencia de un “newcomer” llamado Tekken. La gente sigue revisitando su amor por los píxeles y la segunda dimensión, pero lo cierto es que el mundo giró las cabezas y asintió al futuro. Lo mismo le puede pasar hoy a quien no se ponga las pilas. Sospecho que cuando la generación actual se acabe, vendrá un salto muy grande, muy importante que impondrá su batuta y definirá al resto, como cuando Nintendo inauguró los sticks direccionales con la Nintendo 64 o Sony y su PlayStation le ganaron la mano a Sega y su Saturn privilegiando el 3D sobre el 2D.

11. Como última pregunta, y es algo a todos tus seguidores, incluyéndonos, (incluso a la Chica Pepsi) nos gustaría saber, ¿cuales son tus 7 videojuegos favoritos de todos los tiempos?

¡Qué difícil pregunta! Me has propuesto lo que quizá es el único Top 7 que no puedo hacer. Tengo que pensar por horas para darte una respuesta concienzuda. Te lo debo.

12. ¿Qué es lo que simboliza, para ti, Grezzo 2? ¿como lo ves ahora a un año de haber publicado el último video de Grezzo? y ¿qué tipo de problemas te ha traído subir videos jugandolo?

Para mí simboliza una parodia increíblemente mordaz, oscura y ofensiva. No me trajo problemas publicar esos videos. Por el contrario: la gente fue muy receptiva. Pero hasta el día de hoy me pregunto si el creador habrá tenido problemas

legales debido a ello.

¿Cual es el videojuego más sobrevalorado para ti en la actualidad?

Hay videojuegos increíblemente exitosos que no me agradan. Pero no los considero sobrevalorados, considero simplemente que para gustos y colores no hay nada escrito.

Gracias por tu tiempo Dross, ha sido toda una experiencia esta entrevista contigo,¿hay algo más que te gustaría agregar a todas las personas que te están leyendo en este momento?

El placer ha sido todo mío! Un saludo y un abrazo enorme a todo el staff de Insert Coin. Gracias por invitarme. Muchos éxitos a todos.

RETROBITS

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Existe sin embargo una franquicia cuyas encarnaciones recientes han sido objeto de diversas controversias, pero sus inicios fueron tan brillantes como los de cualquiera de los juegos antes mencionados. Me refiero por supuesto a Ninja Gaiden.

Claramente recuerdo tener unos 8 o 9 años de edad cuando a mis manos llegó una versión japonesa de Ninja Gaiden II, en otra palabras Ninja Ryukenden II: Ankoku no Jashin Ken, y admito que quedé fascinado, supongo que en parte gracias al hecho de que por aquel entonces yo fuera de antemano un gran fanático de los ninjas. Poco después de ganar el juego tuve sin duda la “necesidad” de jugar el primero, y luego el tercero. Para poner las cosas en perspectiva, he de decir que la popularidad de los siempre queridos ninjas posiblemente vio su punto máximo (al menos en occidente) en los ochentas, extendiéndose hasta principios de los noventas, con una plétora de malas (y algunas no tan malas) películas y series de artes marciales que mostraban a estos sicarios/espías/guerreros japoneses como héroes y villanos de innumerables y estereotípicas historias (no olvidemos que incluso las Tortugas Ninja salieron de esta década). No era entonces extraño que varios juegos los usaran también, y entre los más populares -y a mi criterio los mejores- estuvieron los de la trilogía de Ninja Gaiden.

Hasta la actualidad, los tres juegos de NES producidos por la empresa TECMO que narran las épicas y sobrenaturales batallas del ninja Ryu Hayabusa, son

“RYU HAYABUSA EL NINJA MÁS VETERANO DE LOS VIDEOJUEGOS”

Por Antonio González Arteaga

Numerosos fueron los títulos icónicos que vieron la luz durante la década de los ochentas en la legendaria consola NES, conocida en ese tiempo por muchos simplemente como “Nintendo”. Nombres que hasta el día de hoy se cuentan entre los más reconocidos de la industria, como Mario Bros., Castlevania y Final Fantasy, tuvieron su origen en el mundo de los 8 bits de la querida caja gris y blanca.

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reconocidos y recordados por ciertos elementos claves: Su estilo de plataforma/side-scroller, su gran calidad gráfica, su excelente banda sonora, su extrema dificultad incluso para los estándares de esa época, y el para entonces novedoso factor de la inclusión de “cutscenes” (secuencias animadas no interactivas que “cortan” la acción del juego para aportar narración al mismo). Dichos cutscenes se habían visto brevemente en otros juegos, incluso en Pac-man, pero el estilo cinemático combinado con estética cómic, o más precisamente, manga, se convirtió en una de las características más emblemáticas de la saga.

El ninja viste un característico traje azul, y su arma principal es una espada, concretamente una katana de estilo samurai (aunque históricamente se sabe que sólo esporádicamente los ninjas las usaban). Además, como armas secundarias que consumen un medidor específico de “energía espiritual” a modo de municiones, es capaz de lanzar shurikens o estrellas ninja, y otras técnicas cuasi místicas, como bolas de fuego. Este estilo de arma principal y diversas armas secundarias recuerda mucho a Castlevania. El combate mano a mano no está presente en la trilogía, pero el dinamismo del ninja en sus ataques, saltos y escaladas, además del ritmo frenético del juego, compensan por mucho esa carencia.

A lo largo de su camino Ryu se encuentra con una gran diversidad de enemigos, muchos de los cuales son monstruos sobrenaturales o tecnológicos, y entre ellos, como no podía ser de otra manera, “jefes” al final de cada nivel principal.A continuación haré una breve semblanza de los tres juegos, respetando el orden en el que salieron al mercado:

RETROBITS

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Ninja GaidenLanzado en 1988 en Japón, constituye el inicio de la trilogía y nos presenta al héroe de la saga, Ryu Hayabusa, quien recibe una carta de su desaparecido padre diciéndole que viaje a Estados Unidos para encontrarse con el arqueólogo Dr. Smith, el cual hace saber a Ryu de la existencia de dos estatuas que de ser unidas causarían el fin del mundo. También aquí conocemos a Jacquio, la entidad sobrenatural que se erige como el villano de la historia.Es el juego que marcaría el estilo, la estética, y todos los elementos fundamentales que aparecerían en las secuelas.

Ninja Gaiden II: The Dark Sword of ChaosDesde el inicio del juego, que fue lanzado en 1990, en la espectacular introducción cinemática se hace presente un nuevo villano místico que lleva por nombre Ashtar.

Ahora el objetivo principal es evitar que dicho personaje consiga abrir las Puertas de la Obscuridad en nuestro mundo, y rescatar a la agente de la CIA Irene Lew, que además es la novia de Ryu, evocando en gran medida el clásico cliché de salvar a la “princesa”, como se había visto ya en Mario y en Zelda. Para conseguir abrir dichas puertas, Ashtar pretende hacer uso de la espada que le da nombre al juego, “La obscura espada del caos”, que ha sido hecha a partir del hueso de un demonio. Análogamente, la katana de Ryu está hecha del colmillo de un dragón. Un nuevo personaje que se suma a la lucha y de hecho recluta a Ryu para la misión es el militar estadounidense Robert T. Sturgeon, que aparece sin embargo sólo en los cutscenes, permaneciendo el ninja como único personaje utilizable.Ninja Gaiden II en general tiene gráficos y controles ligeramente mejores que su predecesor, y la notoria inclusión de los “ninja fantasma”, que de ser adquiridos actúan como clones de Ryu, replicando sus movimientos durante el combate.

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PlataformaPC, Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, XBLA, Virtual Console, IOS, SNES

Género Plataforma

DesarrolladoresBrøderbund

PublicaBrøderbund,Riverhi l lsoft , Konami, Ubisoft

Fecha de Salida3 de Octubre de 19896 de Abril de 199021 de Junio de 1991

Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of DoomLa tercera y última entrega para NES vio la luz en 1991. La trama del juego, que se supone está situada cronológicamente entre el primero y el segundo, hace fuerte uso de teorías de conspiración y ciencia ficción, ya que Ryu es inculpado del homicidio de su novia Irene Lew, y existe un plan secreto para utilizar la energía de un portal dimensional, además de la presencia de “bionoides”, mutantes creados mediante ingeniería genética.

Los aspectos visuales y la mecánica del juego continúan la línea de los anteriores, con la adición de ciertos elementos como la posibilidad de aumentar el rango de la espada, y la capacidad del ninja para colgarse de estructuras horizontales y desplazarse por ellas. Ajustándose a la trama de la historia, muchos de los escenarios son más afines a la ciencia ficción, como laboratorios gigantes, y menos a la fantasía épica que caracterizaba los juegos anteriores.

Fueron muchos los títulos con el estilo plataforma y side-scroller de aventura que tuvieron un tremendo éxito en la consola NES, y tal vez muchos más aún los que fracasaron por su pobre diseño y ejecución, pero me atrevo a decir que entre los mejores se cuenta la trilogía entera en cuestión, particularmente Ninja Gaiden II.

Para los viejos gamers nostálgicos como yo, no cabe duda de la inmensa calidad en todo aspecto de los juegos contemporáneos, pero el nivel de reto y desafío que presentaban algunas joyas de la vieja era como Castlevania y Ninja Gaiden, lejos de disuadir a los jugadores hardcore, constituían un aliciente que llevaba a una satisfacción mucho mayor al alcanzar el anhelado triunfo de “ganar el juego”.

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TOP’S

TOP 5 MÁS ESPERADOS DE ESTE AÑO

5. MORTAL KOMBAT X

4. UNCHARTED 4: A THIEF’S END

En la pasada generación y después de muchos años, el nombre de Mortal Kombat volvió a alzarse entre tanto juego mediocre, por fin NetherRealm Studios hizo lo que ningún otro estudio pudo hacer en años, revivir Mortal Kombat por todo lo alto convirtiéndolo nuevamente en un juego de peleas a nivel competitivo además de divertido por lo que desde el anuncio de su secuela, Mortal Kombat X, el público quedó maravillado con el salto gráfico y lo que más nos gusta, la violencia desmedida que podremos ver en nuestras consolas de nueva generación, ya no podemos esperar más para machacar esos botones.

Luego de vivir una trilogia de infarto en PlayStation 3, Nathan Drake vuelve a la nueva consola de Sony, PS4 para poner los papeles sobre la mesa en cuanto a que consola tiene las mejores exclusivas y no se podía esperar menos de Naughty Dog, luego de tantas obras maestras como The Last of Us, era normal esperar que Drake llegaría a la nueva generación con la misión de exprimir todo el potencial del estudio y la PS4, otro gran juego que se nomina como juego del año, lo siento por

ti Lara, hace años que llegó tu sucesor.

El 2015 ha llegado, otro año más con muchos juegos que disfrutar hasta el máximo pero solo cinco se han ganado el derecho de compartir este TOP 5 sobre los títulos más esperados del año, una lista que juegos que cualquier persona que se haga llamar “gamer” no solamente debería jugar, si no necesita jugarlos para ser una mejor persona, sin más que añadir, veamos qué nos depara este 2015.

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3. BATMAN: ARKHAM KNIGHT

1. THE LEGEND OF ZELDA WII U

2. METAL GEAR SOLID V: THE PHANTOM PAIN

Un corto teaser fue suficiente para enseñar quien de todos los superhéroes manda aquí, el hombre murciélago no ha parado de protagonizar entregas de altísima calidad, toda la saga Arkham es un manual sobre cómo deberían ser los videojuegos de héroes basados en comics de casas famosas como DC o Marvel, pero todo el mundo quedó atónito cuando se destapó el trailer de Batman: Arkham Knigh con batmóvil incluído para dejar en pañales a cualquier juego de la competencia, el hombre murciélago no sólo manda en el cine o los comics, también lo hace en los videojuegos.

Es muy difícil que la consola de Nintendo, Wii U, sobresalga de la dura situación en la que se encuentra, pese a tener el mejor catálogo actual, la falta de apoyo la convierten en una consola complementaria a sus rivales pero cuando se trata de sus juegos exclusivos, el resto calla y toma nota, y es precisamente lo que la nueva aventura de Link planea hacer para este 2015, por fin veremos lo que cualquier gamer ha deseado, recorrer una vasta campiña en alta definición con una jugabilidad abismal acompañada con música de orquesta harán de este juego el candidato favorito a juego del año.

Hideo Kojima es un verdadero crack en la industria, su aportaciones al sector han servido para que otros estudios logren darle a sus juegos un toque más cinematográfico logrando excelentes resultados, sin embargo, es el mismo Kojima quien busca superarse a sí mismo en cada ocasión que trabaja en una obra, es por eso que el regreso de Big Boss en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain se perfila como el mejor juego del creativo director hasta la fecha, algo nada fácil de realizar tomando el extenso catálogo de juegos que ha desarrollado Kojima, pero al ver esos videos sobre MGSV: The Phantom Pain solo

nos hace saber que va por buen camino.

CARA A CARA

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Arma definitiva en la lucha contra Drácula, Charlotte Aulin es la co-protagonista de Jonhatan Morris en la entrega de “Castlevania, Portrait of Ruins”, juego para Nintendo DS donde esta hechicera amante de la lógica y descendiente del Clan Belnades(o Fernandez en español), posee una técnica sumamente impresionante, su arma principal es una enciclopedia de hechizos, donde se escriben distintas habilidades que explotan nuestra imaginación en niveles épicos desde invocar una medusa o al gran Thor, y demás criaturas cómo cuervos y esqueletos, se adquiere el poder de la transfiguración en animales como sapos o búhos para llegar a sitios de difícil alcance, incluso llegan a melancolizarnos cuándo adquirimos hacia el final del juego el hechizo denominado “The Greatest Five” que convoca a Richter, Leon, Trevor, Juste y Simon Belmont, patriarcas de esta saga, en fin está muchacha de falda corta y ojos azules resulta primordial en el desarrollo del juego ya que depende de las habilidades que adquiere el personaje a medida que avanza la historia para que el jugador alcance los dos finales existentes, siendo para los amantes de esta saga uno de nuestros personajes femeninos favoritos. Pasamos a un contexto distinto para presentar a la sensual Sylvia, personaje principal de la serie Viewtiful Joe, en la primera entrega de este videojuego, Sylvia juega el papel de damisela en apuros sin mayor participación , pero para la segunda entrega la vemos en su traje celeste con el “V Watch” dando golpes con la frase característica de fondo “Just go for it”, con sus dotes de animadora y ataques fortuitos siendo la habilidad “Replay” característica de esta heroína, función que graba y repite tres veces un evento suscitado,

“REPLAY THE SPELL” Por Popa

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de esta manera nos permite atacar tres veces al enemigo con un precio (como todo en la vida y la alquimia), si el enemigo ataca el daño también será por triplicado. Resulta adictivo alcanzar el final de este juego con Sylvia, además ayuda a su eterno amante durante el desarrollo del juego compartiendo energía y habilidades, resolviendo puzles y enigmas en conjunto, muchas de las veces hemos sido tentados a mantener el “interruptor Viewtiful” hacia abajo para jugar sólo con este increíble personaje pero en situaciones de extremo peligro ambos combaten utilizando el robot transformable “Six Machine”.

En esta batalla épica con un “sensuality” (léase con tono característico de la palabra “fatality”) gana Sylvia por ser un personaje trascendental y que se puede obtener al finalizar el juego como un plus, además derrotó al capitán azul y se hizo acreedora al título de “Sexy Sylvia”, heroína de cabello rubio que toma el control de la batalla, escribiendo su destino en forma de guión de película.

Sin duda estos dos personajes participantes en juegos de carácter cooperativo demuestran la indispensabilidad de los personajes secundarios, sea esta un castillo antiguo o Movieland, en universos paralelos o galaxias lejanas, sagas épicas como Castlevania que cuentan con varios títulos o en videojuegos de menor trascendencia pero que han marcado generaciones como el caso de Viewtiful Joe, simplemente nos queda tomar nuestros controles y empezar a jugar, repitiendo en nuestro subconsciente de manera sensual y con voz femenina la siguiente invitación: “¿Do you wanna play?”

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TECH

¿Necesario o innecesario?

Con el avance tecnológico y los televisores a disposición del mercado consumista a un precio asequible nos llegan con nuevas sorpresas, entre ellas la tecnología 4k.Y aquí en tu zona tech de Insert Coin te hablaremos de esta tecnología que está llegando a nuestro mercado.

TECNOLOGÍA 4K (ULTRA HD).Por Kire

¿Qué es la tecnología 4k o ultra HD?

La tecnología 4k es una mejora de la de resolución que presenta un rendimiento considerable en los televisores de nueva generación que cuadriplica su imagen por cuadro de la tecnología anterior la 1080p. Alcanzando una resolución máxima de 3840 x2160 en televisores y 4.096 x 2.160 píxeles en monitores de computadoras de mesa con una relación de aspecto 17:9, la aceptada por el Digital Cinema Initiative (DCI) como resolución 4K real.Este prometedor formato llega a nuestro país pero aquí viene la pregunta filosófica, de si es conveniente poseer uno de estos televisores en las salas de nuestros hogares.A diferencia de tenerlo en una PC de última generación que ya cuenta con esta tecnología en sus componentes y softwares en las televisiones no corremos con la misma suerte por varias razones.

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Nuestro mercado televisivo no cuenta todavía con la tecnología necesaria para soportar dicha aplicación con la que muchos países la están ya implementando aún es conocido que el proceso de transición de la tecnología analógica a digital no ha llegado a todos los rincones de nuestro país ni con la ayuda de los servicios televisivos como Direct Tv y Tv cable que todavía están utilizando tecnología upscaling.

Si contamos con un servicio de internet moderado hablando este de 4megas en adelante se podría contratar el servicio de netflix que ya se ha subido al coche de 4k pero el problema surge en la velocidad de internet pues el mínimo requerido para correr streamings de esta magnitud esta rondando los 10 megas y la disponibilidad de contenidos.

La incompatibilidad de periféricos que presentan es indiscutible al punto que algunas consolas de videojuegos presentan incompatibilidades con algunas marcas, esto se debe que esta tecnología salió como una alternativa al fracaso rotundo que presentó el 3D pero al parecer tiene las mismas desventajas.

Por último aunque el precio es asequible por una parte de la población no todos podrán tenerlo, pues al comprar esta tecnología no basta con tener el televisor pues se tendría que renovar todo el equipo desde dispositivos de video como reproductores cables HDMI, entre otros. Y esto se vuelve costoso a un 110%

Por ende, aunque esta tecnología es prometedora en todos sus aspectos, todavía no es momento de que los adquieras, pues de seguro será un dolor de cabeza a posteriori.Aun así, si eres amante de la tecnología y deseas poseerla, la solución sería tener una Computadora de última generación, un internet de alta velocidad y contratar un servicio de streaming directo como Netflix. Si manejas otros idiomas, como el koreano, contratar un servicio de ese país

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