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Revista cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.
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revista CULtUraL De LíDer informativo
Cuatro proyectos tamaulipecos surgidos en el diplomado teatral
están por estrenarse
La iniciativa ciudadana celebra su 20 aniversario de ser un espacio de expresión
PRÁCTICA DE VUELO LAREDO CENTER FOR THE ARTS
Domingo, 17 De mARZo De 2013 ● No. 140 ● Año IV
TAMAULIPASEN EL CINEEscenarios del estado hanservido como locaciones paraproducciones hollywoodenses,mexicanas e independientes
Editor en JefeJhovanni Raga
Arte y DiseñoFernando Valladares
ReporteroDamián Aviña G.
Director GeneralJosé Manuel Suárez López
Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano
Director EditorialDavid Dorantes Soriano
Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías
Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda
D I R E C T O R I O
HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 17 de marzo de 2013. Suplemento editorial se-manal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Cer-tificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.
UNA PUBLICACIÓN DE
IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
@hojalatalider
Hojalata Líder
Hojalata Líder
hojalatalider.blogspot.com
www.liderinformativo.com
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17 AL 23 DE MARZO
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EL INSÓLITO CASO DEL SEÑOR MORTONTeatrópolis de la UATTeatro Lucio Blanco,17:00 horas, entrada libre.
ESENCIA DE NOSTALGIA
Proyecto TeatroTeatro del IMSS,
19:00 horas, 20 pesos
LA CHUCHACaletre TeatroTeatro Lucio Blanco,18:00 horas, entrada libre
Agenda
DEL NORTE AL SUR
Editorial
Una de las pláticas con Antonio Saravia que más recuerdo es la de las películas que se han filmado en Nuevo Laredo, así como en otras partes del estado. A él lo conocí primero como actor de teatro y después lo descubrí como cinéfilo al coordinar el cineclub de la Casa de la Cultura. Por ello resultó tan interesante como memorable esa charla.
El pretexto –y no es que lo necesitáramos- para traer ese tema a las páginas de Hojalata fue el arranque del primer Festival Internacional de Cine de Tamaulipas. Aunque, como bien lo indica Toño, la producción meramente estatal aún no tiene un despegue consi-derable, lo cierto es que la entidad ha sido escenario de varias cintas nacionales y extranjeras.
En este repaso –porque solo eso es, al faltar varias producciones por escasez de espacio y documenta-ción-, recorremos desde la frontera hasta el sur de Tamaulipas. Agradecemos a Toño, así como a uno de los columnistas de esta revista, Joaquín Peña Arana, la información recopilada para nuestros lectores.
Cortesía
Elenco de la película Bienvenido, Paisano, filmada en 2006 en Matamoros, Tamaulipas.
Jhovanni Raga
@jhovanniraga
Por otra parte, y a propósito de la visita del admi-rado actor, escenógrafo y vestuarista de la Compañía de Teatro del Metro de Tampico, Víctor Zavala, quien colabora en un proyecto de la compañía neolaredense Laberintus Teatro, quisimos conocer cómo van las puestas en escena surgidas del diplomado en producción y dirección escénica Práctica de Vuelo 2012.
También celebramos con muchos aplausos la segunda década que está cumpliendo el Laredo Center for the Arts, que un día fue iniciativa de una artista plástica y hoy es uno de los principales foros para la exposición de las artes visuales en aquel lado de la frontera.
Todo esto y más, en Hojalata. Que lo disfrute. ¡Nos leemos el próximo domingo!
Entregan premio a cineasta matamorensedurante el inicio del FICTAM en Tampico
René Rhi, con su trabajo Bordando la Frontera, resultó
ganador en el primer concurso de cortometrajes
Ante un público integrado por ciudadanos del sur del Estado se inauguró el Festival Internacional
de Cine de Tamaulipas (FICTAM) en el Espacio Cultural Metropo-litano (METRO).
Libertad García Cabriales, titular del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), decla-ró al inaugurar el FICTAM: “Hoy nos unimos todos en una sola comunidad en el encuentro con los filmes
e historias. Hoy, el Festival Inter-nacional de Cine Tamaulipas da inicio para continuar sumando eslabones del Tamaulipas fuerte para todos. Los invitamos a pensar y sentir, a disfrutar e imaginar a
EL ARRANQUE
El cortomEtra-jE Bordando la FrontEra, dE rEné rhi, y lA películA lAtinoA-meRicAnA SAmuel, De céSAR lucenA, inAuguRARon el FictAm.
través del cine mejores mundos posibles”.
La bienvenida y la presentación la dio Elvia Holguera Altamirano, directora del METRO, posterior-mente contó con el mensaje de Cristina Prado Arias, directora de Promoción Cultural Cinema-tográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía.
El premio del primer concurso de cortometrajes de FICTAM fue para René Rhi, cineasta originario de Matamoros, por su trabajo Bordando la Frontera.
La inauguración continuó con la proyección del cortometraje Bordando la Frontera de René Rhi y una breve presentación de la película latinoamericana Samuel, del director César Lucena.
El FICTAM continúa en Tampi-co, Victoria y Reynosa hasta hoy domingo 17 de marzo mostrando cada día diferentes cortometrajes y largometrajes. La entrada a los eventos es totalmente gratuita. José Luis Solís es el coordinador del contenido que presenta el FICTAM.
Libertad García Cabriales, titular del ITCA, entrega el reconocimiento a René Rhi.
3Domingo, 17 De mARZo De 2013
DE LA PRÁCTICAEL VUELO DESPUÉS
Tamaulipas
La vida en el teatro es otra des-pués de Práctica de Vuelo para los participantes del diplomado. Han sido meses para aplicar los
conocimientos obtenidos durante la capacitación en producción y dirección escénica, realizada en 2012 en Tampico, y de vivir las experiencias que incluyen aciertos y errores por igual.
Alexandra Benavides, directora de Ana, ¿Verdad? (Ciudad Victoria); Mappy Aidé, de Moby, Poeta Ballena (Reynosa); Isaac Martínez, de Lejos, Volar (Tampi-co), y Cesariván Gaitanos, de Diálogos de Nostalgia y Pollos (Nuevo Laredo), conversan sobre los cuatro proyectos que resultaron beneficiados con un estímulo para la puesta en escena.
¿Qué hAy DeSpuéS De pRácticA De VueLo?
AB: Reafirmé mi pasión por el tea-tro, adquirí los conocimientos teóricos y prácticos que me hacían falta sobre el quehacer teatral, conocí personas maravillosas con las que me identifico y gracias a ello me doy cuenta de que pertenezco a este lugar.
MA: Aprendizaje en todo sentido, tanto de los tutores y maestros, como de los compañeros de viaje del noreste de nuestro país.
iM: Ha sido una plataforma, un impulso, un encuentro y punto de partida para la creación escénica de una manera clara y sobre todo precisa en su metodología.
cG: Puedo decir que las experiencias más valiosas han sido el colaborar con compañeros y maestros de teatro de otras ciudades, intercambiar opiniones y conocimientos, escuchar otras voces y otras maneras de ver y hacer el teatro.
De eSAS enSeñAnzAS, ¿Qué hAn ApLicADo en SuS pRoceSoS De MontAJe?
AB: He compartido casi todos los conocimientos adquiridos con mi equi-po de trabajo; sin embargo, considero que los procesos de entrenamiento de actores son los que más han estado presentes en el montaje.
MA: Hemos aprendido juntos a organizar mejor nuestro proyecto, a delimitar las responsabilidades de cada integrante del equipo y a admi-nistrar el tiempo de la manera que el montaje lo requiera.
iM: Todo... cada enseñanza ha sido en beneficio del proyecto. Hemos per-feccionado la metodología de trabajo, la formalidad administrativa, deter-minamos una asignación efectiva de tareas claras para cada miembro del equipo, la estética visual , la fuentes de información, el control de finanzas, ente otras muchas cosas más.
cG: He podido abrir y organizar mejor mi proceso de montaje al permitirme trabajar con un productor y otros crea-tivos para delegar responsabilidades y la toma de decisiones.
¿cóMo VAn LoS pRoyectoS?
AB: Estamos en el momento en que las piezas comienzan a unirse para formar el todo. Es el momento en el que no hay marcha atrás, todo para adelante.
MA: Aún en proceso de montaje, terminando realización de escenografía y compras de utilería y vestuario.
iM: Estamos consolidando los ele-mentos. Para esta fecha, cercana ya al estreno, cada parte del engranaje sabe qué hacer, a quién acudir y cómo hacerlo. Estamos ya en la recta final, y ahora nos toca hacer limpieza de los detalles para que agarre su propio brillo antes de ser mostrado a la luz.
cG: A poco más de un mes de estrenarse, estamos en ensayos y la producción se está completando en este momento.
¿cuáL SeRá LA ViDA De LAS pueStAS en eScenA?
AB: Estrenamos el 27 de abril en el Auditorio Alberto López del Centro Cultural Tamaulipas. Tenemos una corta temporada de dos fines de semana, dos funciones por día. También tenemos tres fines de semana en el Teatro del IMSS de Ciudad Mante.
MA: Estrenamos el 17 de abril en el Teatro Experimental del Parque Cultural Reynosa. Nuestra temporada, por lo pronto, iniciará con seis funciones y estamos en espera de conseguir otras tantas más. Aún no tenemos fechas pactadas para fuera de Reynosa.
iM: Estrenamos el 5 de abril en el Teatro Experimental del Espacio Cultural Metropolitano de Tampico y nuestra temporada serán los viernes y los sábados de abril y junio de 2013. Y ya andamos visualizando salir a mostrar el trabajo a otros estados.
cG: El 25 de abril estrenamos en el Teatro del IMSS de Nuevo Laredo. La temporada serán todos los martes de mayo y junio. A la fecha no tenemos aún agendadas presentaciones fuera de la ciudad.
Los cuatro proyectos teatrales de tamaulipas que resultaron beneficiados en el diplomado Práctica de Vuelo 2012 están por estrenarse
Jhovanni Raga. [email protected] @jhovanniraga
Cortesía
Diálogos de Nostalgia y Pollos, de Nuevo Laredo.
Lejos, Volar, de Tampico.
Moby, Poeta Ballena, de Reynosa.
Ana, ¿Verdad?, de Ciudad Victoria.
5Domingo, 17 De mARZo De 2013
TexasTexas
DÉCADASDOS
el Laredo center for the Arts celebra su 20 aniversario este año. Surge por la necesidad de tener un espacio para la expresión local
La necesidad de tener un espacio para expresar y exponer el arte local dio lugar a la fundación del Laredo Center for the Arts, que
este año festeja su 20 aniversario.El Centro para las Artes de Laredo
comenzó como una iniciativa popular por el artista local Anne Brennan Vela, quien se percató de que, aunque había muchos artistas que trabajaban “underground” en Laredo, éstos no eran reconocidos por los ciudadanos, quienes en muchos casos no estaban ni enterados de lo que sucedía en el mundo del arte local.
Brennan Vela estaba convencida de que una organización, como el Centro para las Artes de Laredo, tendría un im-pacto muy positivo en la vida de todos
Ethel González [email protected] @EthelLider
los residentes de esta ciudad.Con esta idea, Anne, junto con un
grupo de ciudadanos que amaban las artes, fundó el Centro para las Artes de Laredo en septiembre de 1993. La reapertura de las puertas del antiguo ayuntamiento en la histórica plaza Mar-ket revivió un edificio histórico de los años 1880, el cual fue construido para servir como ayuntamiento, mercado y teatro de artes escénicas.
Desde su fundación, con el apoyo de la ciudad de Laredo, el Centro para las Artes es escenario de una gran variedad de eventos artísticos y culturales, como exposiciones de arte de artistas locales e internacionales, puestas en escena de teatro y danza, conferencias de his-
toria del arte, actuaciones musicales e instrucción artística tanto para niños como para adultos de Laredo.
“Afortunadamente ha sobrevivido y se ha desarrollado bastante de varias maneras, empezamos solamente con pintura, pero ahora podemos decir que tenemos teatro, danza, música de todo tipo y las pinturas que siguen siendo el éxito del Centro de Arte”, co-mentó Gabriel Castillo, director ejecutivo de este espacio.
Cada vez más y más personas, de Laredo y de otros lugares, visi-tan el Centro para las Artes. En el lugar se encuentran tres espacios, la Galería Goodman, la Galería Lilia G. Martínez y la Galería de la Comunidad, que se dedica a mostrar el trabajo de los jóvenes artistas de la localidad.
“Tenemos el apoyo de la comunidad y eso nos ayuda bastante. Y más que nada el Centro para las Artes se creó para
promover el arte local y eso lo logramos de varias maneras; a nivel de estudiantes y pequeños, y ponemos mucho empeño en los niños y adultos con necesidades especiales, que para nosotros son muy importantes”, señaló Castillo.
Pero el arte no es exclusivo de grandes artistas. De hecho, el Centro para las Artes de Laredo se enfoca en atraer a las personas que normalmente no estarían interesadas en el arte y así las enganchan en otras actividades culturales.
La entrada a las galerías del Centro para las Artes de Laredo es completa-mente gratuita. El espacio se mantiene con recursos de la ciudad, el condado, donaciones, membresías, renta del es-pacio para eventos privados y fondos para arte, entre otras cosas.
Aunque el 20 aniversario se festejará durante todo el año 2013, será con la realización de Chicago la celebración. “Vamos a hacerlo con música en vivo, con artistas de aquí y otros que son de
Laredo pero se han ido a estudiar a otros lugares”, dijo Castillo.
“Va a ser en agosto y todo el verano vamos a ensayar
para preparar todo muy bien”. Las audiciones se abrirán en el mes de mayo para este proyecto, añadió.
El objetivo para Castillo siempre ha
sido muy claro: “Que la comunidad en gene-
ral, no necesariamente el artista, disfrute de todas
las disciplinas del arte porque ahorita hay mucho de dónde escoger.
En estos momentos aquí en Laredo, más que nunca, he podido ver que el arte se ha desarrollado de maneras que no se esperaban”.
ARTEVISÍTALO
El CEntro para las artEs dE larEdo
abrE sus puErtas martEs a sábado, dE 11:00 a 16:00
horas.
www.laredoartcenter.org
DE FRONTERIZO
CON LA PINTURA FRESCA
El artista cubano Zenén Vizcaíno Ortiz impartió en Estación Palabra el taller de pintura Alla Prima a más
de 20 participantes. La capacitación, rea-lizada la semana pasada, estuvo enfocada en la técnica directa, la cual tiene como objetivo realizar un trabajo pictórico en la primera intervención con óleo aún con la pintura fresca, sin tener que pasar por varios periodos de secado.
MosaicoBlanca Hoz
Los participantes entablaron un buen diálogo con el instructor durante todo el taller.
Blanca Hoz
Integrantes de diferentes agrupaciones de artistas plásticos asistieron al taller.
Blanca Hoz
El maestro tiene una destacada trayectoria como instructor y artista plástico.
Blanca Hoz
Los artistas pintaron obras durante las clases con la técnica directa.
Blanca Hoz
Los jóvenes creadores también se sumaron a esta capacitación.
7Domingo, 17 De mARZo De 2013
¡TAM
AULI
PAS!
LOCA
CIÓ
N:
A PROPÓSITO DEL PRIMER FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE DE
TAMAULIPAS, UN REPASO POR
ALGUNAS DE LAS PELÍCULAS QUE
SE HAN FILMADO EN EL ESTADO
Damián Aviña G. [email protected] @DamianAvina
La Frontera se realizó en 1981 en Nuevo Laredo con la actuación de Jack Nicholson.
9Domingo, 17 De mARZo De 2013
¡”Habemus” festival de cine! Así será recordado marzo de 2013, pues el día 14 nació el Festival Internacional de Cine de Tamaulipas, con eventos
y proyecciones fílmicas simultaneas en tres municipios del estado; incluyendo Ciudad Victoria, Reynosa y Tampico. La fiesta llega hoy domingo a su fin, pero durante cuatro días ha contemplado en sus actividades nueve de los recientes filmes latinoamericanos más impor-tantes, así como siete cortometrajes realizados por creadores tamaulipecos en varios puntos de la región.
A propósito del nacimiento del pro-minente festival, decidimos hacer un breve recuento de la actividad fílmica que en un “ir y venir” se ha deslizado en algunas ciudades de nuestro estado a través de los años, ya sea con produc-ciones extranjeras o nacionales que han utilizado los escenarios tamaulipecos para ilustrar sus historias, o bien a través del ingenio de creadores cinematográficos locales que colocando en el firmamento grandes o pequeñas hazañas han buscado entablar diálogos con el público, a través de propuestas que hablan sobre lo que se vive en este norte, lo que incide en sus pobladores, en su realidad y en su imaginario colectivo.
Por su natural posición geográfica que la coloca en una privilegiada situa-ción social y cultural, la zona fronteriza siempre ha resultado atractiva para lentes de cineastas y plumas de guionistas, quienes han recreado a la orilla del río Bravo nutridas historias, la mayoría de ellas hablan de las mismas cosas.
Tal es el caso de Matamoros, Tamaulipas, ciudad que colinda con Brownsville, Texas. De ahí es oriundo el recordado cantautor Rigo Tovar y, para dejar fe del legado y frenesí causado por el artista, en 1979 el director Victor Vio filmó el documental Rigo: Una Confesión Total, donde se habló no solo de su carrera musical, sino algunos de los aspectos más íntimos de su infancia, su familia y las personas que lo conocieron. Este fue solo uno de los datos fílmicos que proporcionó el columnista, y ante todo cinéfilo, Joaquín Peña Arana sobre vesti-gios de cintas grabadas en “el Matamotos querido” de Tovar.
Películas como La Banda del Carro Rojo (1978) o Matanza en Matamoros (1984) abordan la temática fronteriza, con el estilo imprescindible y peculiar del dominio popular que imprimen los her-manos Almada en sus cintas. En el primer caso, acompañados por Pedro Infante Jr, y en la segunda cinta actuaron artistas de la época como Sergio Goyri, Jorge Luke y Hugo Stiglitz. Ambas películas se filmaron en los dos lados de la frontera, precisando el desarrollo de estos filmes de acción y crimen organizado.
Cortesía
Muelle Rojo es una de las películas emblemáticas realizadas en Tampico.
Rigo: Una Confesión Total se hizo en Matamoros.
Si bien no tiene locaciones en el lado mexicano, la famosa cinta de principios de los años ochentas con Pedro Fernández siendo aun niño, La Niña de la Mochila Azul filmó algunas de sus escenas en Brownsville y Puerto Isabel.
Peña Arana recordó otras cintas más recientes como Puños Rosas, una película del nuevo cine mexicano que fue dirigida por Beto Gómez en el año 2004, y que contó entre su elenco a actores como José Yenque, Roberto Espejo, Isela Vega y la tamaulipeca Cecilia Suárez. La película
toca una temática distinta a las abordadas cuando se habla del
norte, esta ves a través del abordaje de una relación gay que, sin embargo, no
deja de lado la inseparable dinámica del narco y la frontera.
Otra más de tintes comerciales, y filmada dos años después, es Bien-
venido Paisano, realizada en 2006 y teniendo en los
roles protagónicos a María Sorté y Rafael Inclán; también
la región fronteriza de Matamoros es retratada en esta cinta.
La Fuga de Eddie Macon (Eddie Macon´s Run), un filme de 1983, y La Línea de la Muerte (On the Line), una producción americana, española y australiana hecha en 1984, siguen abordando la temática de la frontera, esta vez en el punto más alto de Tamaulipas, justo en el borde establecido entre Nuevo Laredo y La-redo, Texas.
Kirk Douglas y John Schneider pro-tagonizaron La Fuga de Eddie Macon, mientras que David Carradine, Scott Wilson y la actriz española Victoria Abril son parte del elenco de La Línea de la Muerte. Son algunos de los recuerdos fílmicos de Nuevo Laredo que tiene el periodista y actor Antonio Saravia,
quien guarda en fotografías y memoria la mayoría de los eventos cinematográ-ficos sucedidos entre Nuevo Laredo y Laredo, Texas.
Amante del cine, Saravia recuerda además cintas mexicanas como El Fiscal de Hierro, dirigida en 1989 por Damián Acosta Esparza, teniendo en los roles principales a Mario Almada, Lucha Villa y Norma Herrera. O La Venganza de Ramona, segunda parte del filme dirigido por Acosta Esparza en 1990. El par de cintas que hablaba sobre el caso de la familia Reyes Pruneda tuvo locaciones y tomas de ambientación en exteriores en sitios de ambos Laredos.
“A finales de los años 50 hubo escenas en Nue-vo Laredo y en el puente internacional de una pe-lícula que se llamó Los Desarraigados, y luego se hizo una segunda ver-sión. Es una historia sobre todo de las familias que se van del lado mexicano y pierden sus raíces, tiene que ver un poco con la discriminación, y actuaron Pedro Armendaríz padre, Ariadne Welter y Agustín de Anda”, recordó sobre los rastros más antiguos de cine filmado en la ciudad.
Una película más de los años ochenta se une a la lista con el nombre de Abor-to: Canto a la Vida, protagonizada por Sergio Goyri, Mario Almada y Cecilia Camacho. La cinta contó con escenas en diferentes espacios de la ciudad, como clínicas, y en el Palacio Federal.
La Frontera (1981), protagonizada por Jack Nicholson, Valerie Perrine y Harvey Keitel, también fue filmada en Nuevo Laredo, a pesar de que la película no tuvo el éxito esperado revive bajo
una historia bien contada el tema de la migración.
Por otro lado, el cine local también tiene vestigios desde los años cincuentas, uno de ellos con la película El Rancho de los Gavilanes, cinta filmada en formato 16 milímetros por un grupo teatral de la localidad, que después de montar el texto para teatro decidieron llevarlo al cine. Desafortunadamente la película se dañó por el paso de los años, haciéndola desaparecer en su totalidad.
Como un vaivén, los intentos de creativos neo-laredenses han regresado y se han vuelto a ir en distintas ocasiones. Un intento considerable fue a finales de los años noventa y principios del siglo XXI con un grupo de jóvenes, principalmente estudiantes o egresados de la carrera de Comunicación, quienes tuvieron la oportunidad de participar en la realiza-ción de dos cortometrajes apoyados por el Fondo de Desarrollo Cultural Mu-nicipal de aquel entonces, así como tomar algunas capacitaciones.
Uno de los cortos fue Siempre Vivos, escrita por el neolare-dense Julio César Cruz, resultado de un taller impartido por Alejandro Ramírez, donde tuvieron oportunidad de actuar y participar en el equipo de producción diferentes talentos de la localidad. Dicho cortometraje fue protagonizado por el actor Roberto Sosa en 2007.
Años antes se había filmado La Vulka, del también neolaredense Ramiro Medina Flores. El cortometraje corta contó con las actuaciones de Julio Bracho, Luis Fernan-do Peña y Elizabeth Álvarez, así como la participación de actores locales y la actua-
EL DATO
pElíCulas Con aCtorEs Como ViCtoria abril, ValEriE
pErrinE, JaCk niCholson, kirk douglas, John
sChnEidEr, daVid CarradinE, sCott Wilson y harVEy kEitEl sE han filmado En diVErsos
EsCEnarios dE nuEVo larEdo.
ción especial del director y actor de teatro regiomontano Luis Martín Garza.
También el director laredense que ha participado en cintas y series ho-llywoodenses como Babel, Julie and Julia, Glee, American Horror Story, y más recientemente Argo, Alfonso Gómez Rejón, realizó sus pininos en Nuevo Laredo, filmando sus primeros cortometrajes en esta ciudad cuando vivía su etapa de estudiante; incluso, Saravia fue uno de sus actores.
Más recientemente en 2011, un grupo independiente de la ciudad estrenó la cinta Milagro, el filme dirigido por José Luis Montoya fue presentado en el marco del Festival Internacional Tamaulipas.
A pesar de que se habían realizado ya algunas pruebas en Nuevo Laredo, en 2011 el filme La Niña, de David Rike, se vio obligad a recrear algunos esce-narios de Nuevo Laredo en Oaxaca, debido a que resultaba riesgoso realizar las tomas en la ciudad fronteriza para hablar del tema de la inmigración, un recurrente casi obligado en las cintas de la frontera.
Aunque la dinámica ha cambiado y los nuevos cineastas se han acercado a establecer otro tipo de propuestas, para esclarecer nuevos asuntos uni-versales, los avances han sido muy lentos. Saravia lo considera “pobre”, debido a las posibilidades adscritas a nuestro territorio.
El sur de Tamaulipas también ha sido escenario de producciones cinemato-
gráficas. Tampiqueño de nacimiento, Joaquín Peña Arana entró nuevamente al quite, esta vez para hacer alusión a cintas filmadas en el puerto marítimo.
Fue en 1948 que Tampico presen-ció la filmación de la cinta El Tesoro de la Sierra Madre, dirigida por John Huston, en la que se pueden ver sitios históricos de la ciudad como el centro. Incluso se reprodujeron algunas calles de la antigua zona de mercados para la realización de la película.
Para finales de los años cincuentas se filmaron también Los Legionarios y Los Tigres del Desierto, en la que la playa Miramar de Ciudad Madero juega su rol protagónico. En 1972, Julio Alemán y Norma Lazareno pro-tagonizaron Tampico.
El actor tampiqueño Mario Cid par-ticipó en Muelle Rojo, también filmada en el puerto en 1987. En este trabajo le hicieron compañía actores como Roberto “El Flaco” Guzmán, Ignacio López Tarso, Manuel Ojeda y Erik del Castillo.
Otros de los recuerdos fílmicos im-portantes del sur tamaulipeco están puestos en la cinta The Wrong Man, dirigida por Jim McBride y protagonizada por Rossana Arquette, Kevin Anderson y John Lithgow. En ella aparecieron actores de la escena mexicana como Ernesto Laguardia y Dolores Heredia. Varios puntos de la región aparecen en el filme.
Además, hay otras películas que hacen referencia al puerto, aunque no fueron
filmadas ahí. Es el caso de Gran Casino, que marcó el inicio del trabajo cinema-tográfico de Luis Buñuel en México. En la cinta aparecían Jorge Negrete y Libertad Lamarque. Otra más filmada en 1944 fue Tampico, en la que actuaba en el rol principal Edward G. Robinson, y en 1965 A High Wind in Jamaica, con el actor Anthony Quinn.
No se niega que el territorio tamau-lipeco ha sido escenario y sede de filmes por diferentes épocas, géneros, temas y formatos, y que han inspirado a creadores cinematográficos de todas partes. A pesar de ello, la profesionalización y el creci-miento de quienes desean producir cine desde esta trinchera llamada Tamaulipas no ha tenido un despegue notable. Por ello algunos, los más interesados o con mayor posibilidad, han salido a ejercer, a buscar oportunidades en otras partes, o bien a prepararse y volver para hacer lo propio. Es gracias a los que han vuelto, a los que desde lejos no dejan de aportar o a los que se han quedado y que con empeño no han desistido en la labor, que hoy se hace posible un primer festival, en el cual más que gestarse un nuevo nicho de ideas e intercambio, se cubre una necesidad de un segmento que ya estaba y que está en miras de alzar la voz. Apenas un poco aquí en el norte, apenas un poco allá en el centro, o en el sur.
El FIC Tamaulipas acaba de em-pezar y ha hecho ruido en cada uno
de los municipios donde piso tierra. La idea del festival, según su información oficial, es exhibir títulos que alienten al intercambio de ideas y la generación de un diálogo en torno a las realidades compartidas. Ahora con un preceden-te, será más sencillo gestar el dialogo, trastocar a los creadores y comenzar a buscar hacia donde se dirigirla el cine en Tamaulipas. Es inevitable vislumbrar que Tamaulipas es un inspirador y nos-tálgico paisaje para contar historias de diversos tipos, pero también que hay una voz común todavía callada o
hablando quedo, la que sus propios pobladores norteños.
La película Puños Rosas es una de las más recientes producciones que se han filmado en Matamoros.
Siempre Vivos, cortometraje en Nuevo Laredo.
11Domingo, 17 De mARZo De 2013
Bolígrafos
La elección del nuevo papa es un bocadillo musical demasiado atractivo como para dejarlo pasar. ¿A que me refiero?
Procederé a explicarme. Desde hace muchos años tengo conocimien-to de la existencia de un material discográfico que constituye una de las más claras manifestaciones de lo que he venido postulando en estas columnas desde hace algún tiempo, la capacidad de la música para crear un retrato de cultura, sociedad y circunstancia.
Este material es una compilación de canciones guerrilleras que fueron distribuidas de manera subrepticia por el Frente Sandinista de Liberación Nacional con la finalidad de adoctrinar e incluso entrenar teóricamente a la población en tácticas de combate durante la guerra fratricida de Nica-ragüa sucedida en los años 70.
Con el poéticamente sedicioso título de Guitarra Armada, este álbum contenía canciones compuestas por los hermanos Mejía Godoy, uno de los cuales, Carlos, incluso ganó el OTI del 77 con la composición Quincho Barrilete, la cual, aunque no aparece en este LP que le comento, permanece en la línea combativa de protesta musical latinoamericana de dichos años, y que de igual modo reflejada en el Credo, del mismo autor, que hiciesen famosa en nuestra tierras, las tropicales voces e instrumentos de Los Joao.
De alegres notas, está canción forma parte de la Misa Campesina, magnífica transformación que de todas y cada una de las partes que del ritual principal del canon religioso católico romano, hicieran estos compositores antes mencionados, constituyendo un auténtico parteagüas en la historia musical americana, totalmente acorde con los postulados de la Teología de la Liberación, que determina la fe como un fenómeno social que va surgiendo del pueblo y hacia el pueblo, manifestándose a través de diferentes vehículos de profesión.
Adaptar las partes que componen una misa tradicional romana al folclor
latinoamericano se antoja casi como la misión emprendida por Lutero, sólo que sin el impacto cismático que tuvo este último acto; sin embargo, tomar los elementos de una cultura que es ajena y reinterpretarlos desde el punto de vista de la propia constituye la esencia del protestatismo.
Añadirle, además, a las com-posiciones, el carácter socialista, e incluso ecologista, de esta teología regionalizada en mención, permite apreciar la vitalidad e importancia de estas canciones populares dentro de su contexto.
“Creo en vosarquitecto, ingeniero,artesano, carpintero,albañil y armador.Creo en vosconstructor del pensamientode la música y el vientode la paz y el amor”.
De corte eminentemente jesuita como el mismo papa, las canciones de la Misa Campesina son un autén-tico documento, que a la luz de una reforma posible en los procederes de la Santa Madre Iglesia Católica Apostólica Devaluada Descreída Vi-lipendiada Señalada Acosada Dis-pendiosa Ornamentada Exhibida y Romana, pueden constituir una vía para comprender los postulados de la corriente religiosa de la cual abreva su filosofía Francisco I.
“Vos estás resucitandoen cada brazo que se alzapara defender al pueblo del do-
minio explotadorporque estas vivo en el ranchoen la fábrica, en la escuela,creo en tu lucha sin tregua,creo en tu resurrección.”
Tremenda lucha la que le corresponde al nuevo obispo de Roma. Fomentar una verdadera resurrección de la fe que se convierta en actos de amor verdadero por el prójimo, en una grey cada vez más disgregada en razón, corazón y entendimiento.
Los idus de marzoSoundtrack para las revoluciones
del espíritu Estatus
Retuit
“Da inicio el taller de cinefotografía e iluminación con Carlos Crayma en el FICTAM. Participan jóvenes de Victoria, Nuevo Laredo, Reynosa y Matamoros”.Elin López LeóndelaBarra
@libertadgarcia [email protected] @audiorologias [email protected]
Pocas cosas se repiten tanto en la historia como la trai-ción. Esa forma de ser tan perniciosa pero tan humana.
Desde el mismísimo paraíso hasta nuestros días, damos cuenta de innumerables actos que reflejan con ella los claroscuros del ser humano. Traición: el diccionario la define como falta que defrauda la confianza depositada. Un acto que Dante Alighieri situaba en los peores círculos del infierno y cuyo castigo debía ser la muerte y el más grande de los desprecios.
¿Quién se salva de la traición? Hasta el hijo de Dios la padeció, pues tal vez uno de los actos más simbólicos en la historia de la trai-ción sea el de Judas Iscariote al pretender vender por 30 mone-das de plata al Mesías. Traidores y traicionados han sido también muchos gobernantes, papas, po-líticos y militares. Carlomagno, Napoleón, Hitler, Pétain, Mussolini son ejemplos emblemáticos. En México, la traición ha sido tema recurrente, incluso ha cambiado el giro de nuestra historia. ¿Cómo olvidar las traiciones que sufrieron Hidalgo, Morelos, Juárez, Madero, Zapata, Carranza y Obregón?
En esta medianía de marzo recor-damos uno de los actos de traición más representativos: el que perpetró Brutus contra Julio César. Un hecho lleno de simbolismo que aún sigue presente cuando una traición política se consuma. Sucedió en el año 44 antes de Cristo, cuando cayó Julio César. El hombre más poderoso de su tiempo murió asesinado a manos de una alianza de conspiradores que pretendían defender la república tradicional. Transcurría el tiempo llamado Los Idus de marzo, es decir, la mitad del mes dedicado al Dios de la Guerra.
Plutarco escribió en su tiempo: “lo más extraordinario aún es que un vidente le había advertido del grave peligro que le amenazaba en los Idus de marzo, y ese día cuando iba al Senado, Julio César llamó al vidente y riendo le dijo: “los Idus de
marzo ya han llegado”; a lo que el vidente compasivamente respondió: “Sí, pero aún no han terminado”. Supersticioso como la mayoría de los gobernantes, el emperador se guiaba por las lecturas que sus sacerdotes hacían en el sacrificio de animales, descifrando el vuelo de las aves y observando los truenos del cielo. Pero el 15 de marzo no hizo caso del oráculo y en la reunión senatorial recibió las 60 puñaladas de la traición que incluyeron la de su amado protegido Brutus, a quien dicen dedicó sus últimas palabras: “¿Tú también Brutus? ¿Tú también, hijo mío?”.
Desde entonces, muchos escri-tores han recreado el asesinato de quien algunos consideran héroe y otros, tirano. Tal vez el inigualable Shakespeare escribió la mejor historia signado en ella una frase célebre: “Cuídate de los Idus de marzo”. Por ello, y por muchas versiones más, la historia de la muerte de Julio César sigue viva después de más de dos mil años.
Por ello, cada vez que se acerca la fecha, muchos piensan en los Idus de marzo. En nuestro país, algunos sucesos funestos se asocian al cálido mes. Enrique Krauze da cuenta del magnicidio de Luis Donaldo Colo-sio citando las coincidencias con la tragedia shakespereana: “el poder tiene sus reglas, destruye al que lo usa sin medida, pero también, al que debiendo ejercerlo, lo rehúye”. En su texto, el historiador mexicano refiere a lo que llama la más vieja lección de la historia nacional: “las fuerzas diabólicas que acechan a todo poder”. Las mismas que hicieron sucumbir a Madero y a Zapata, a Carranza y a Obregón.
Ahora se menciona que cierta maestra mexicana y cierto gober-nante sudamericano sucumbieron también con su propia soberbia en el preludio de los idus de marzo. Lo cierto es que toda historia con-lleva una lección. Por lo pronto, en este cálido marzo es bueno leer a Shakespeare. Su pluma siempre será fascinante y muy actual.
eL JARDín De LA LiBeRtADLIBERTAD GARCíA CABRIALES
AuDioRoLoGíASSERGIO AGUIRRE
“En el Hotel Diligencias en el que durmió Lázaro Cárdenas el 10 de enero de 1938 #Tamaulipasmiorgullo #Tula”.@RaraUribe
Bolígrafos
Otra vez en la cochera
Reflexionaba en los 100 días del presidente Enrique, en el calendario y la figura por crecer del papa Francisco, en la faraónica idea del embalsamamiento del cuerpo de Chávez, en la Cassez concediendo conferencias de
prensa y en la maestra calladita detrás de los barrotes, en el constreñido presupuesto público que no tintinea la moneda y tiene a las dependencias públicas y privadas haciendo los mejores actos de malabarismo y magia, en los precandidatos de los partidos que andan en búsqueda de su millón de amigos, en los terrenos perdidos del voto por ganar, en la maleta y el destino para la Pascua, en la fecha propicia para partir en la bola y paliar en algo la angustia de las desgracias posibles del camino… reflexionaba y, sin embargo, a pesar de que algunos me lo reclamen por hoy insistiré en el tema de la poesía porque ¿Quién más dirá esta palabra es suya, es nuestra?
Hagámosle espacio desde aquí. Hablar del arte importa, tantos horrores que podríamos desencaminar con las inten-ciones mirando hacia ese frente. Además, si no enriquecemos un caldo de cultivo con manifestaciones genuinas… ¿qué renovación, qué aporte esperar?
A esta tierra se le escucha poco, nuestra poesía parecie-ra no estar escrita. Y es que la literatura necesita fundar tradición, moldear estratos, afirmar una plataforma para hacer escuelas, exhibir tendencias, hacer aportes que for-jen voces imprescindibles. Es imperativa la propuesta y la acción. Por ello nos reunimos nuevamente en la cochera del 15 Juárez y Zaragoza en Ciudad Victoria. Esta vez la lectura se sumó al Festival Internacional Grito de Mujer, el cual está compuesto por múltiples manifestaciones sincronizadas alrededor del mundo.
Nuestro recital estuvo dedicado a la obra poética de Carmen Quiroga, a quien quizá usted recuerde por sus programas televisivos, sus premios como documentalista, su figura como funcionaria universitaria tamaulipeca y sin embargo, hay en su historia de mujer, una historia de letras, un territorio personal abonado con versos.
Carmen es, quizá, la poeta que se ha desarrollado en Tamaulipas más alejada de los rituales sociales literarios. La Quiroga escribe, punto. Tiene poca obra publicada, pero poco le importa. Es que ella escribe, punto. Escribe en un lugar donde la promoción de autores ha sido tarea de ¿quién?
Carmen asistió a una época en que Tamaulipas estrenó los primeros talleres de letras, así como la primera y única escuela de escritores de SOGEM hasta hoy desde este suelo, las primeras publicaciones institucionales, las primeras galas estales en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes… pero a voluntad propia, decidió mirar desde lejos y continuar escribiendo de cerca.
Quizá le tomé en sus cinco minutos de concesiones o porque confía en nuestro proyecto, el caso es que después de 20 años aceptó una lectura dedicada a su obra. Los poemas seleccionados para esa noche se publicaron en Los Oficios de la Piedra y Tierra de Solos. Esta intervención literaria, sin duda, es movimiento, y fue de revisitar, de afirmar nuestra evolución artística. Buena noche para la poesía desde la cochera del 15.
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Un festival más y el pollito pío, el pollito pío
Una buena gallina de rancho pone un huevo al día, dicen los rancheros. Una perra chihuahua puede parir hasta dos crías, juran los veteri-narios. Pero si de producción se trata, desde
que llegó Egidio Torre Cantú Tamaulipas ha dado a luz dos nuevos festivales culturales por año. Por lo menos tres ya fallecieron.
La matriz festivalera no para. La entidad estrenó otro evento, ahora de cine. El jueves durante la inauguración del Festival Internacional de Cine de Tamaulipas (FITAM), justo cuando Libertad García Cabriales, directora del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), pronunciaba su discurso recordé mi primera asistencia al Festival de Literatura Letras en el Golfo.
En aquel lejano 2004, los lectores atiborraron los pa-sillos de entrada a la sala del Centro de la Excelencia del campus Tampico-Madero de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Esa noche leyeron Raúl Zurita, Gonzalo Rojas y Guillermo Fadanelli, entre otros. Al llegar no conocía a ningún escritor. El ambiente era de fervor y se notaba una cierta fe en la lectura o mínimo por retratarse con los escritores famosos.
Todo lo anterior no ocurrió en la primera proyección del FICTAM en Tampico. El ambiente en el Espacio Cul-tural Metropolitano era demasiado tranquilo. De no ser por la presencia de los alcaldes de Tampico y Madero con sus respectivas comitivas de seguridad, la asistencia no hubiera rebasado las 200 personas. Pero, reitero, justo cuando García Cabriales decía sus palabras me dio la im-presión de que si mantienen el festival y no lo desechan como hicieron con el Festival del Piano, Musicorum, y al parecer con el Altiplano, ya veremos con el JazzTamFest, el proyecto funcionará.
La falta de espectadores en el arranque del FICTAM solo es una de las pruebas que vienen. También se debe medir los frutos en producción de audiovisuales de calidad. Lo anterior se apreciará con cada convocatoria para el concurso de cortometrajes. Pero regreso al primer reto, la creación de un público que sea casi fiel es una obligación. El próximo año se cumple la mitad de la administración de Egidio Torre Cantú y ninguna dependencia puede darse el lujo de fracasar tirando el dinero en intentos de dejar una marca personal.
En la zona conurbada del sur de Tamaulipas hay tres cine clubes trabajando mes con mes, cada quien con una oferta que los distingue. La Cineteca de Victoria tiene una tradición envidiable; allí se proyecta año con año lo mejor de la cinematografía mundial. Mientras la violencia siga en Reynosa, creo que será complicado que las familias asistan. Una opción es cambiar de horario las funciones. El público allí está hay que buscar cómo llegarle.
¿Será el FICTAM la firma pomposa que necesita Torre Cantú? ¿Se podrá sacudir el Festival Internacional Tamau-lipas? ¿Qué otro festín nos espera? Mientras esperamos las respuestas…el pollito pío, el pollito pío…
un eLeFAnte LLAMADo tAMAuLipASCARLOS MANUEL JUáREZ
=@cmanueljuarez
www.unelefantellamadotamaulipas.wordpress.com
13Domingo, 17 De mARZo De 2013
Monos
yo no VenGo A DeciR un DiScuRSo, GABRIEL GARCíA MáRQUEZ
WoMAn,RHYE
eL GABinete DeL DoctoR cALiGARi,ROBERT WIENE
Gabriel García Márquez no está, nunca ha estado, apto para dar discursos; se sale del tema, dice cosas incómodas para (casi todos)
los anfitriones, habla más de sí mismo que del tema; por eso apenas ha pronunciado unos cuantos, que están reunidos en este volumen de menos de 150 páginas, con formato reducido, tipo-grafía muy generosa.
Convierte en plática lo que debiera ser intro-ducción o ilustración de un tema específico; tampoco es espe-cialista en ningún tema en particular, excepto su literatura, o sus experiencias personales; imagina situaciones inverosí-miles, hace citas in-esperadas y, aunque habla de sí mismo, hace interrupciones abruptas que provocan carcajadas, pero hace fruncir ceños a quienes creen que al invitarlo los va a elogiar.
Los discursos incluidos son disímiles, pronunciados en ceremonias privadas que él ha hecho públicas, o públicas a los que pocos han tenido acceso; no todos se han reproducido (el de la recepción del Nobel tiene una versión más rica en Texto Críti-co, anterior al que pronunció), y no todos son pertinentes. Sin embargo, el conjunto es muy agradable, y muchos de los textos resultan entrañables.
El libro tiene la magia de sus novelas: mundos posibles por disparatados, por imaginativos; el encantamiento de una narración insuperable, aunque no cuen-te una trama, pero hace que el lector las imagine.
El disco es verdaderamente sorprendente. Es interesante de escuchar porque, para arrancar, es de lo más complicado hacer un álbum que valga la pena si tenemos en
cuenta que está repleto de baladas. Quizás esto se deba a que ambos son productores y tienen clarísimo qué hacer con una canción para poder dejarla flamante para que los oídos de los escuchas se derritan.
El disco tiene mucho de sensual y logra generar una cercanía muy fuerte entre nosotros y el dúo. Para ellos utilizan muchos saxofones, violines, arpas, sintetizadores de lo más dulces y bases pacíficas. Todo sumado a la voz de Milosh que, como ya dijimos, es única. Si bien la mayoría, como dije, son baladas que son verdaderamente espectaculares, hay una que otra que son más bien funk.
Los sonidos de Woman tienen alma, tienen una identidad única que pocos logran a lo largo de su carrera. Milosh y Hannibal lo lograron con un solo disco, con que no es poco. Probablemente es de lo más interesante que surgió en los últimos tiempos. En una era en la que la innovación musical deja muchísimo que desear, es muchísimo..
¿Vale la pena? No se dan una idea cuánto. El disco es perfecto, o lo más cercano que pue-de alcanzar la perfección algo creado por seres mortales. Lo que lograron los dos productores con Women fue crear una armonía gracias a los instrumentos elegidos. Lógicamente también está de por medio su talento (si elijo yo esos instrumentos puedo estar décadas tratando de hacer una canción del estilo).
Las canciones más destacadas son The Fall, Verse y Shed Some Blood.
Ojalá las películas pudieran valorarse por sí, pero esto no es posible en todos los casos. Hay que dar una explicación sobre por qué carambas importan
tanto. Darle contexto, pues.Es el caso de El Gabinete del Doctor Caligari
(Das Kabinet des Dr. Caligari), película alemana de 1920. Qué cosas. Recientemente, entré a una tienda departamental de por aquí y ¡oh, sorpresa!, puras joyas. “Chido”, pensé, pero tras ver a la gente a mi alrededor me pregunté: ¿quién en su sano juicio (que no sea intelectualoide o cinéfilo) se llevaría al Doctor Caligari a su casa?”. Por eso digo que hay que explicar algunas cosas. El Gabi-nete del Doctor Caligari es considerada la primera película del expresionismo alemán.
¿Y por qué la película es relevante? De entrada, a simple vista, parece que lo primero que no tenían era presupuesto. Casi todo parece haberse rodado en un foro así de pequeñito. Según dicen los que saben, era el reflejo de cómo se sentía la gente en la Alemania de aquella época, derrotada al concluir la I Guerra Mundial. También, dicen los que saben, el argumento era una crítica al sistema político de entonces: controlador y manipulador, como quien le dice a un sonámbulo que salga a matar gente. Incluso, el principio y el final de la película no aparecían en el argumento original, fueron impuestos para “suavisar” la historia y convertirla en un cuento sobre gente loca.
Entonces, ¿qué onda con Robert Wiene? Pues nada, que él nada más dirigió y punto. De ahí en adelante siguió trabajando sin mayor relevancia hasta su muerte en 1938. No se le conoce otro filme destacado. Igual nunca supo que pasaría a la historia.
EL LIBRERO CUCHARA SÓNICA APUNTES DE CINÉFILOEDUARDO MEJíA LA REDACCIÓN JOAQUíN PEñA ARANA
EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO
apuntesdecinefilo.blogspot.comcucharasonica.comhojalata.lider@gmail.com
Reseñas
Caja
de i
deas
nació el 17 de diciembre de 1990 en nuevo Laredo Es Sagitario y cree que el destino lo escribe él mismo co-menzó imitando a cantantes y luego descubrió su estilo Lo primero que cantó en público fue una canción suya que se llamaba Pensando en Ti durante un evento local Admira a músicos como noel Schajris y Leo-nel García Ha abierto conciertos de Noel Schajris, en Saltillo; Mc Aese, en Monterrey; Jowell y Randy, en Nuevo Laredo; Farruko, en Laredo, Texas; El Gran Silencio, en Nueva Rosita, Coahuila, y más recientemente a Los Payasónicos en esta ciudad Algunos de los artistas que admira son Rafael cauduro y Javier Marín Algún día le gustaría presentarse en Viña del Mar, en Chile en 10 años se visualiza realizado, con un disco, un libro de poesía, muchos conciertos en el país y componiendo canciones para grandes artistas
ÁNGEL TELLEZ, CANTAUTOR
Vida Tiempo de oportunidades mientras podamos ver el sol. Arte La magia de Dios, una mecánica con un toque personal de cada individuo. Música El idioma de los dioses, el imán del mundo en varios gustos. Letras Código que usan los grandes poetas
para relacionar las vidas anónimas e historias desconocidas que le pasan a cualquiera.
Formación Desde 2007 comencé con el grupo de reggaeton Btp y posteriormente como solista, hasta la luna de hoy. Género Pop-balada y corista. escenarios Reynosa, Matamoros, Monterrey, Saltillo, Ciudad de México y Laredo, Texas. público Desde los más grandes hasta los más nuevos, con miles de personas o con escasos gritos, pero siempre la misma pasión para transmitir un sentimiento. Los Walker’z Un proyecto nuevo, nació hace poco y se conforma por buenos músicos. Su energía y mi trayectoria, la mejor mezcla, letras originales con instrumentos mágicos.
Laredo Music entertainment Una familia;
sello disquero independiente que se mantiene vivo por el respeto de mucha gente.
televisión Soy co-conductor en Pahasho’s show, programa infantil-juvenil por los sábados a las 10 de la mañana por canal 2. proyectos alternos Comienzo un camino lleno de letras reflexivas, faceta literaria y pronto escribiré mi propio libro. ¿Fama o reconocimiento? A lo largo de los años la gente me ubica por mi trayectoria, aunque prefiero los abrazos que los autógrafos.
inspiración El mundo, todo me inspira; pero no todo merece ser escrito.
Aspiración Quisiera ser un gran cantante para mi país y ganarme miles de
corazón, de las sonrisas yo me encargo.
15Domingo, 17 De mARZo De 2013
Más allá del peligrotodavía está tu nombre
la banqueta es usada para pensar tonterías
esquivar sus grietas en forma de juegomás allá del peligro
los cantos al fregar la ropael aullido del lobo no
derrumba la nocheen el bar flotan bailes que
amanecen absurdoscon licores que forman va-
cíos que se cierrantodavía los señores misterio-
sos se disuelven en la plazalos negocios de estridentes neones
trazan el perfil de señoras sin apurosque llega a su casa ya muy tarde
con el celular lleno de fo-tos de la luna llena
más allá del peligroel combate es con el tiempola muerte igual se llo-ra pero sana la memoriael odio al final del día es la piedra que se pateacuando se va rumbo al tra-bajo o se llega de silbarmás allá del peligrola inocencia conserva su geo-grafía de palomase detienen a un lado de la carreteray cortan nopales para el desayunomás allá del peligrohay manos que se alzan y oranpero no piden nada, no lloran nadamás allá del peligro.
MÁS ALLÁ DEL PELIGRO, JORGE SANTANA SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA
www.jorgesantana.us
Galería
Veronica Padilla
Hoja libre
José Ma. Leal Gutiérrez
presenta ante la
comunidad universitaria y
la sociedad los logros de la
Universidad Autónoma de
Tamaulipas durante 2012
“Para mantenernos competitivos en un mundo global, nuestro país exige una educación de calidad; Tamaulipas requie-
re una educación de calidad; y, el compromiso de nuestra universidad está en proporcionarla”, afirmó el Rector José Ma. Leal Gutiérrez al rendir su tercer informe del período 2010-2014.
Teniendo como testigo de honor al Gobernador Egidio Torre Cantú, el Rector presentó ante la comuni-dad universitaria y la sociedad los logros de la Universidad Autóno-ma de Tamaulipas durante el 2012, donde enfatizó en los resultados para impulsar y asegurar la calidad educativa.
Este compromiso, dijo, implica la mejora constante de los programas académicos; una mayor congruencia entre la universidad y su entorno económico, político y social; mejorar el desempeño de los estudiantes y también, la convergencia de crite-rios como pertinencia, eficiencia y equidad.
Subrayó que esta labor ha llevado a la UAT a redefinir, reestructurar y replantear los programas ofrecidos en los distintos campus del estado, en donde la pertinencia de la inserción laboral es una constante.
Bajo estas directrices, destacó que la oferta educativa de la UAT com-prende un total de 190 programas, de los cuales: 3 son de Bachillerato, 5 de Profesional Asociado, 79 de Licenciatura, 32 de Especialidad, 58 de Maestría y 13 de Doctorado. Esta actividad se despliega en ocho campus, convirtiéndose la UAT en una de las universidades públicas con mayor cobertura geográfica en el país, atendiendo a 33 de cada 100 alumnos de educación superior en la entidad, procedentes de todas las regiones de Tamaulipas y estados vecinos.
Como puntal importante de esta cobertura, mencionó las 25 unidades académicas, facultades y escuelas; siete
Cursan programas de calidad 91 por ciento de nuestros estudiantes: Rector de la UAT
JOSé MA. LEAL GUTIERREzRector de la UAT
“Para mantenernos competitivos en un mundo global, nuestro
país exige una educación de calidad; Tamaulipas requiere
una educación de calidad; y, el compromiso de nuestra Universidad
está en proporcionarla”.
unidades de educación a distancia; y cinco centros de investigación que se encuentran en catorce localidades de Tamaulipas, atendiendo a una población de 39,393 alumnos en las diferentes modalidades y niveles de estudio.
Reconoció los esfuerzos de los planteles universitarios para forta-lecer la calidad, señalando que a la fecha, 91 de cada cien estudiantes de la UAT se preparan en programas educativos reconocidos por su calidad, y que por sexto año consecutivo, la
SEP le ha otorgado el Reconocimiento Nacional de Calidad.
En el renglón del posgrado, dijo que actualmente se atiende a 2,863 alumnos, de los cuales 627 son be-carios del CONACYT y 112 reci-ben becas institucionales. Agregó que los posgrados son sometidos a evaluación conforme a los linea-mientos nacionales, de tal forma que 15 posgrados están dentro del Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC)-CONACYT) y que igualmente se trabaja para que los
de nueva creación cumplan con los indicadores y criterios de calidad.
Informó que de una planta acadé-mica integrada por 2,879 profesores e investigadores, 1089 son de tiempo completo, de los cuales el 88 por ciento cuenta con posgrado y el 25 por ciento con grado doctoral.
“El 45 por ciento de nuestros profesores de tiempo completo cumplen con el perfil del Programa de Mejoramiento al Profesorado (PROMEP); esta mejora en los indi-cadores ha impactado positivamente en la generación de un total de 43 cuerpos académicos registrados en el PROMEP, ubicándonos dentro de las primeras diez universidades públicas”, destacó.
Señaló que otro indicador del fortalecimiento académico, son los 77 profesores que están en el Sistema Nacional de Investigadores (SNI), lo que a nivel estatal, ubica a la UAT como la institución que contribuye con el mayor número de los inves-tigadores en el estado.
