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exposition Picasso-Meacutediterraneacutee une initiative du Museacutee national Picasso-Paris

laquo Picasso-Meacutediterraneacutee raquo est une manifestation culturelle internationale qui se tient du Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera Palais Garnier Paris 9e printemps 2017 au printemps 2019 Plus de soixante institutions ont imagineacute ensemble une programmation autour de lrsquoœuvre laquo obstineacutement meacutediterraneacuteenneraquo de Pablo Picasso Agrave lrsquoinitiative du Museacutee national Picasso-Paris ce parcours dans lrsquoœuvre de lrsquoartiste 19 juin 16 septembre 2018 bnffr operadeparisfr et dans les lieux qui lrsquoont inspireacute offre une expeacuterience culturelle ineacutedite souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives (Jean Leymarie) PicassoEtLaDanse

DOSSIER DE PRESSE

Sommaire

Communiqueacute de presse et renseignements pratiques 3

Iconographie 5

Preacutesentation 9

Parcours de lrsquoexposition 10

Publication 16

| Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera 19 juin ndash 16 septembre 2018

Communiqueacute de presse

La Bibliothegraveque nationale de France et lrsquoOpeacutera national de Paris explorent les multiples facettes du rapport de Picasso agrave la danse de son rocircle de deacutecorateur et costumier pour les Ballets russes agrave la place qursquooccupe cet art dans son œuvre en geacuteneacuteral Agrave travers quelque 130 œuvres et documents rarement montreacutes en France lrsquoexposition deacutevoile toute lrsquoimportance de la danse dans la vie de Picasso

Picasso accorde une place notable agrave la danse degraves les premiegraveres anneacutees de sa carriegravere mais crsquoest veacuteritablement agrave partir de ses premiegraveres collaborations avec les Ballets russes de Serge Diaghilev dans les anneacutees 1910 qursquoil srsquoouvre agrave lrsquounivers du ballet Cette troupe est pour Picasso le lieu de rencontres importantes sa future femme la danseuse Olga Khokhlova mais aussi de nouveaux collaborateurs et amis comme Leacuteonide Massine ou Jean Cocteau dont il reacutealise de plaisantes caricatures Lrsquoartiste se met aussi agrave dessiner ballerines et corps en mouvement Lrsquoexposition preacutesente une seacutelection de ces dessins de mecircme qursquoun portrait original de Boris Kochno bras droit de Diaghilev

Picasso participera agrave une dizaine de productions de ballets Si son implication se limite parfois agrave un simple rideau de scegravene ou agrave des indications pour le faire reacutealiser il srsquoengage toutefois tregraves activement dans quatre productions majeures entre 1917 et 1924 Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) et Mercure (1924) Lrsquoexposition consacre une large place agrave ces ballets essentiels pour lrsquoartiste Ses costumes de managers conccedilus comme des sculptures cubistes ainsi que son cheval influenceacute par le monde circassien contribuent au scandale de Parade tandis que ses costumes coloreacutes favorisent lrsquoimmense succegraves du Tricorne Pour Mercure srsquoeacutemancipant des Ballets russes Picasso reacutealise les deacutecors et costumes drsquoune seacuterie de laquo poses plastiques raquo surreacutealistes qui se voient une nouvelle fois chahuteacutees lors de la premiegravere Quarante ans plus tard la reprise par Serge Lifar de son ballet Icare (1962) donnera lieu agrave lrsquounique collaboration de Picasso avec lrsquoOpeacutera de Paris Dessins estampes manuscrits costumes et photographies drsquoeacutepoque illustrent la forte implication de Picasso dans ces creacuteations collectives et dialoguent avec des costumes et photographies modernes teacutemoignages de la place de son œuvre au sein du reacutepertoire vivant de lrsquoOpeacutera de Paris

Au-delagrave du monde du ballet Picasso repreacutesente un grand nombre de scegravenes de danse en prise avec certaines theacutematiques particuliegraveres Sa vie de bohegraveme lrsquoamegravene au contact du cirque degraves les anneacutees 1900 suivant les traces de Toulouse-Lautrec il dessine et peint agrave son tour des laquo danseuses agrave cheval raquo Agrave la faveur drsquoun renouveau mythologique dans son œuvre agrave la fin des anneacutees 1940 ce sont cette fois-ci les bacchantes et autres faunes dansant furieusement qui srsquoaffirment Picasso srsquoinspirant du classicisme de Poussin ou drsquoIngres qursquoil reacuteinterpregravete selon ses propres principes estheacutetiques Crsquoest le cas par exemple dans le Grand nu dansant linogravure coloreacutee reacutealiseacutee en 1962 Enfin agrave partir des anneacutees 1960 toutes ces theacutematiques seront revisiteacutees agrave travers le prisme drsquoun eacuterotisme omnipreacutesent comme la danse figureacutee dans lrsquoestampe Salomeacute de 1905 dont Picasso deacutevoile clairement le potentiel licencieux lors de sa reprise en 1971 Allant parfois jusqursquoagrave irriguer sa pratique artistique la dynamique du mouvement danseacute aura ainsi traverseacute toute lrsquoœuvre du maicirctre

Dans le cadre de Picasso-Meacutediterraneacutee une initiative du Museacutee national Picasso-Paris

Picasso-Meacutediterraneacutee une initiative du Museacutee national Picasso-Paris Picasso-Meacutediterraneacutee est une manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 agrave 2019 Plus de soixante institutions ont imagineacute ensemble une programmation autour de lrsquoœuvre laquo obstineacutement meacutediterraneacuteenne raquo de Pablo Picasso Agrave lrsquoinitiative du Museacutee national Picasso-Paris ce parcours dans lrsquoœuvre de lrsquoartiste et dans les lieux qui lrsquoont inspireacute offre une expeacuterience culturelle ineacutedite souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives

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Exposition

Picasso et la danse 19 juin I 16 septembre 2018

Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera Palais Garnier Entreacutee agrave lrsquoangle des rues Scribe et Auber Paris 9e

Tous les jours 10h gt 17h Tarifs de visite Plein tarif 12 euro - Tarif reacuteduit 8 euro Entreacutee gratuite pour les moins de 12 ans personnes en situation de handicap et leur acccompagnateur demandeurs drsquoemploi

Commissariat Beacuterenger Hainaut conservateur au deacutepartement de la Musique BnF Inegraves Piovesan chef du Service des eacuteditions Opeacutera national de Paris

Catalogue Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan BnF Eacuteditions 22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

Contacts presse Bibliothegraveque nationale de France Claudine Hermabessiegravere chef du service de presse et des partenariats meacutedias claudinehermabessierebnffr - 01 53 79 41 18 - 06 82 56 66 17 Heacutelegravene Crenon chargeacutee de communication presse helenecrenonbnffr - 01 53 79 46 76

Opeacutera national de Paris Emmanuelle Rodet-Alindret chef du service PresseRelations meacutedias - erodetoperadeparisfr Eacutevelyne Paris attacheacutee de presse eparisoperadeparisfr - 01 40 01 24 96 Steacutephanie Rodier attacheacutee de presse srodieroperadeparisfr - 01 40 01 25 79

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| Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera 19 juin ndash 16 septembre 2018

Communiqueacute de presse

La Bibliothegraveque nationale de France et lrsquoOpeacutera national de Paris explorent les multiples facettes du rapport de Picasso agrave la danse de son rocircle de deacutecorateur et costumier pour les Ballets russes agrave la place qursquooccupe cet art dans son œuvre en geacuteneacuteral Agrave travers quelque 130 œuvres et documents rarement montreacutes en France lrsquoexposition deacutevoile toute lrsquoimportance de la danse dans la vie de Picasso

Picasso accorde une place notable agrave la danse degraves les premiegraveres anneacutees de sa carriegravere mais crsquoest veacuteritablement agrave partir de ses premiegraveres collaborations avec les Ballets russes de Serge Diaghilev dans les anneacutees 1910 qursquoil srsquoouvre agrave lrsquounivers du ballet Cette troupe est pour Picasso le lieu de rencontres importantes sa future femme la danseuse Olga Khokhlova mais aussi de nouveaux collaborateurs et amis comme Leacuteonide Massine ou Jean Cocteau dont il reacutealise de plaisantes caricatures Lrsquoartiste se met aussi agrave dessiner ballerines et corps en mouvement Lrsquoexposition preacutesente une seacutelection de ces dessins de mecircme qursquoun portrait original de Boris Kochno bras droit de Diaghilev

Picasso participera agrave une dizaine de productions de ballets Si son implication se limite parfois agrave un simple rideau de scegravene ou agrave des indications pour le faire reacutealiser il srsquoengage toutefois tregraves activement dans quatre productions majeures entre 1917 et 1924 Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) et Mercure (1924) Lrsquoexposition consacre une large place agrave ces ballets essentiels pour lrsquoartiste Ses costumes de managers conccedilus comme des sculptures cubistes ainsi que son cheval influenceacute par le monde circassien contribuent au scandale de Parade tandis que ses costumes coloreacutes favorisent lrsquoimmense succegraves du Tricorne Pour Mercure srsquoeacutemancipant des Ballets russes Picasso reacutealise les deacutecors et costumes drsquoune seacuterie de laquo poses plastiques raquo surreacutealistes qui se voient une nouvelle fois chahuteacutees lors de la premiegravere Quarante ans plus tard la reprise par Serge Lifar de son ballet Icare (1962) donnera lieu agrave lrsquounique collaboration de Picasso avec lrsquoOpeacutera de Paris Dessins estampes manuscrits costumes et photographies drsquoeacutepoque illustrent la forte implication de Picasso dans ces creacuteations collectives et dialoguent avec des costumes et photographies modernes teacutemoignages de la place de son œuvre au sein du reacutepertoire vivant de lrsquoOpeacutera de Paris

Au-delagrave du monde du ballet Picasso repreacutesente un grand nombre de scegravenes de danse en prise avec certaines theacutematiques particuliegraveres Sa vie de bohegraveme lrsquoamegravene au contact du cirque degraves les anneacutees 1900 suivant les traces de Toulouse-Lautrec il dessine et peint agrave son tour des laquo danseuses agrave cheval raquo Agrave la faveur drsquoun renouveau mythologique dans son œuvre agrave la fin des anneacutees 1940 ce sont cette fois-ci les bacchantes et autres faunes dansant furieusement qui srsquoaffirment Picasso srsquoinspirant du classicisme de Poussin ou drsquoIngres qursquoil reacuteinterpregravete selon ses propres principes estheacutetiques Crsquoest le cas par exemple dans le Grand nu dansant linogravure coloreacutee reacutealiseacutee en 1962 Enfin agrave partir des anneacutees 1960 toutes ces theacutematiques seront revisiteacutees agrave travers le prisme drsquoun eacuterotisme omnipreacutesent comme la danse figureacutee dans lrsquoestampe Salomeacute de 1905 dont Picasso deacutevoile clairement le potentiel licencieux lors de sa reprise en 1971 Allant parfois jusqursquoagrave irriguer sa pratique artistique la dynamique du mouvement danseacute aura ainsi traverseacute toute lrsquoœuvre du maicirctre

Dans le cadre de Picasso-Meacutediterraneacutee une initiative du Museacutee national Picasso-Paris

Picasso-Meacutediterraneacutee une initiative du Museacutee national Picasso-Paris Picasso-Meacutediterraneacutee est une manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 agrave 2019 Plus de soixante institutions ont imagineacute ensemble une programmation autour de lrsquoœuvre laquo obstineacutement meacutediterraneacuteenne raquo de Pablo Picasso Agrave lrsquoinitiative du Museacutee national Picasso-Paris ce parcours dans lrsquoœuvre de lrsquoartiste et dans les lieux qui lrsquoont inspireacute offre une expeacuterience culturelle ineacutedite souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives

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Exposition

Picasso et la danse 19 juin I 16 septembre 2018

Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera Palais Garnier Entreacutee agrave lrsquoangle des rues Scribe et Auber Paris 9e

Tous les jours 10h gt 17h Tarifs de visite Plein tarif 12 euro - Tarif reacuteduit 8 euro Entreacutee gratuite pour les moins de 12 ans personnes en situation de handicap et leur acccompagnateur demandeurs drsquoemploi

Commissariat Beacuterenger Hainaut conservateur au deacutepartement de la Musique BnF Inegraves Piovesan chef du Service des eacuteditions Opeacutera national de Paris

Catalogue Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan BnF Eacuteditions 22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

Contacts presse Bibliothegraveque nationale de France Claudine Hermabessiegravere chef du service de presse et des partenariats meacutedias claudinehermabessierebnffr - 01 53 79 41 18 - 06 82 56 66 17 Heacutelegravene Crenon chargeacutee de communication presse helenecrenonbnffr - 01 53 79 46 76

Opeacutera national de Paris Emmanuelle Rodet-Alindret chef du service PresseRelations meacutedias - erodetoperadeparisfr Eacutevelyne Paris attacheacutee de presse eparisoperadeparisfr - 01 40 01 24 96 Steacutephanie Rodier attacheacutee de presse srodieroperadeparisfr - 01 40 01 25 79

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Exposition

Picasso et la danse 19 juin I 16 septembre 2018

Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera Palais Garnier Entreacutee agrave lrsquoangle des rues Scribe et Auber Paris 9e

Tous les jours 10h gt 17h Tarifs de visite Plein tarif 12 euro - Tarif reacuteduit 8 euro Entreacutee gratuite pour les moins de 12 ans personnes en situation de handicap et leur acccompagnateur demandeurs drsquoemploi

Commissariat Beacuterenger Hainaut conservateur au deacutepartement de la Musique BnF Inegraves Piovesan chef du Service des eacuteditions Opeacutera national de Paris

Catalogue Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan BnF Eacuteditions 22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

Contacts presse Bibliothegraveque nationale de France Claudine Hermabessiegravere chef du service de presse et des partenariats meacutedias claudinehermabessierebnffr - 01 53 79 41 18 - 06 82 56 66 17 Heacutelegravene Crenon chargeacutee de communication presse helenecrenonbnffr - 01 53 79 46 76

Opeacutera national de Paris Emmanuelle Rodet-Alindret chef du service PresseRelations meacutedias - erodetoperadeparisfr Eacutevelyne Paris attacheacutee de presse eparisoperadeparisfr - 01 40 01 24 96 Steacutephanie Rodier attacheacutee de presse srodieroperadeparisfr - 01 40 01 25 79

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Iconographie Iconographie disponible dans le cadre de la promotion de lrsquoexposition Picasso et la danse

BnF I Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera du 19 juin au 16 septembre 2018

Les œuvres devront ecirctre reproduites le plus fidegravelement agrave lrsquooriginal Aucun changement de couleur - Reproduction inteacutegrale de lrsquoœuvre

Par ailleurs la reproduction des œuvres de Picasso par la presse nrsquoest pas libre de droits Les droits de reproduction ne seront exoneacutereacutes que pour les reproductions dont le format sera infeacuterieur ou eacutegal au quart de la page et dans le cadre drsquoarticles faisant le compte-rendu de lrsquoexposition Pour toutes informations compleacutementaires veuillez contacter

PICASSO ADMINISTRATION 8 rue Volney 75002 Paris Contact Elodie de Almeida Satan elodiepicassofr Tel 01 47 03 69 70

Pablo Picasso Danseuse ayant servi de frontispice pour le livre de Boris Kochno Le Ballet mars 1954 lithographie en couleurs BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso (dapregraves) Deux danseurs (1925) reproduction issue de louvrage Pablo Picasso Gracircce et mouvement Zuumlrich Louis Grosclaude 1943 BnF Reacuteserve des livres rares copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Grand nu dansant 1962 linogravure en couleurs BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

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Pablo Picasso Bacchanale avec une femme assise tenant un beacutebeacute 1959 linogravure en couleurs BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Projet pour le rideau de scegravene du ballet Parade[1916-1917] Crayon graphite et aquarelle sur papier Museacutee national Picasso-Paris Dation Pablo Picasso 1979 MP1557 copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso (dapregraves) Le Tricorne maquette du deacutecor deacutefinitif (1919) planche issue du portfolio Trente-deux reproductions de maquettes en couleurs dapregraves les originaux des costumes et deacutecors par Picasso pour le ballet Le Tricorne Paris P Rosenberg 1920 BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Trois danseuses [1919-1920] crayon graphite sur trois feuilles de papier rabouteacutees Museacutee national Picasso-Paris Dation Pablo Picasso 1979 copy Succession Picasso 2018

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Pablo Picasso Arlequin agrave la batte dansant 1918 crayon graphite sur papier Museacutee national Picasso-Paris Dation Pablo Picasso 1979 copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso (drsquoapregraves) Projet de costume pour le ballet Le Tricorne un voisin (1919) planche issue du portfolio Trente-deux reproductions de maquettes en couleurs drsquoapregraves les originaux des costumes et deacutecors par Picasso pour le ballet Le Tricorne Paris P Rosenberg 1920 BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Centaure dansant fond noir octobre 1948 lithographie BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Faunes et chegravevres 1959 linogravure en couleurs BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

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Pablo Picasso (drsquoapregraves) Attilio Labis dans le rocircle-titre drsquoIcareEacutetude de deacutecor pour le ballet Pulcinella [ca 1920] Palais Garnier Paris 1962 Proceacutedeacute Jacomet (gouache appliqueacutee au pochoir sur impression phototypique) copy Roger Pic BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera copy Succession Picasso 2018 copy Succession Picasso 2018

Scegravene de la confrontation entre Mercure (Leacuteonide Massine) et Apollon (Boris Lissanevitch) Mercure [1927] [Photographe non identifieacute] BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera copy Succession Picasso 2018

Joseacute Martinez (le meunier) dans Le Tricorne Palais Garnier Paris 2009 copy Ann Ray Opeacutera national de Paris copy Succession Picasso 2018

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Preacutesentation

Agrave partir des anneacutees 1910 Pablo Picasso deacutecouvre le monde du spectacle et travaille agrave la creacuteation de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) Mercure (1924) constituent autant de repegraveres majeurs pour cet art Lrsquoheacuteritage de Picasso reste drsquoailleurs vivace au sein du reacutepertoire du Ballet de lrsquoOpeacutera de Paris teacutemoignant de la place qursquoil occupe dans le paysage choreacutegraphique Mais il faut deacutepasser le cadre du ballet pour deacutecouvrir que lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoest en reacutealiteacute exprimeacute degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de cirque des anneacutees 1900 aux danses eacuterotiques du dernier Picasso en passant par les scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout a sembleacute preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en mouvement La dynamique du mouvement danseacute a ainsi traverseacute toute lrsquoœuvre du maicirctre allant parfois jusqursquoagrave alimenter son geste artistique

Lrsquoexposition organiseacutee par la Bibliothegraveque nationale de France et lrsquoOpeacutera national de Paris explore les diffeacuterentes facettes du rapport de Picasso agrave la danse entre vie de troupe et recherches creacuteatrices entre beaux-arts et spectacle vivant Elle preacutesente plus de 130 piegraveces - dessins estampes photographies et costumes - issues des collections de la BnF mais eacutegalement de celles de lrsquoOpeacutera de Paris et du museacutee national Picasso-Paris

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Parcours de lrsquoexposition

La troupe des Ballets russes En mars 1915 Jean Cocteau cherche agrave rencontrer Picasso Le jeune eacutecrivain qui cocirctoie les Ballets russes depuis 1909 souhaite marquer les esprits et srsquoimposer en tant que creacuteateur aupregraves de Serge Diaghilev le directeur de la compagnie Il imagine donc de rallier le chef de file du mouvement cubiste et de le convaincre de participer agrave un de ses projets sceacuteniques Parade Au deacutebut de lrsquoeacuteteacute le compositeur Edgar Varegravese accepte de preacutesenter Cocteau agrave Picasso cette premiegravere rencontre signe le deacutebut de la collaboration de lrsquoartiste avec les Ballets russes

De 1917 agrave 1925 agrave lrsquooccasion de reacutesidences de travail ou de tourneacutees en France et agrave lrsquoeacutetranger Picasso partage reacuteguliegraverement la vie de la troupe Il incarne une forme de renouveau au sein des Ballets russes aux cocircteacutes de Cocteau mais aussi de Leacuteonide Massine alors principal choreacutegraphe

Au fil de ces anneacutees de collaboration Picasso noue de nombreuses amitieacutes dont teacutemoignent des caricatures et des portraits comme celui de Boris Kochno premier assistant de Diaghilev Sa forte implication dans lrsquounivers mondain du ballet srsquoexplique aussi par sa rencontre avec Olga Khokhlova danseuse pour Diaghilev depuis 1911 elle entame une liaison avec Picasso en 1917 avant de lrsquoeacutepouser lrsquoanneacutee suivante Jusqursquoen 1924 elle est omnipreacutesente dans ses œuvres ainsi qursquoagrave ses cocircteacutes sur de multiples photographies Dans ce contexte le ballet devient une theacutematique agrave part entiegravere Picasso reacutealise de nombreuses eacutetudes de mouvements danseacutes et multiplie les dessins de danseurs de ballerines et de pas de deux dont lrsquoexposition preacutesente un aperccedilu

Travailler pour le ballet Picasso a contribueacute agrave dix productions de ballets dont six pour les Ballets russes Son implication se limite parfois agrave un simple rideau de scegravene ou agrave des indications pour le faire reacutealiser crsquoest le cas par exemple pour Le Train bleu (1924) ou Le Rendez-vous (1945) Entre 1917 et 1924 il srsquoinvestit toutefois tregraves activement dans quatre productions majeures Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) et Mercure (1924) des ballets pour lesquels il conccediloit deacutecors costumes et rideaux de scegravene Ces reacutealisations coiumlncident avec une prise de distance vis-agrave-vis de la technique cubiste Apregraves une dizaine drsquoanneacutees de recherches systeacutematiques qui lrsquoont meneacute du proto-cubisme des Demoiselles drsquoAvignon (1907) au cubisme syntheacutetique il commence agrave explorer de nouvelles directions Des dessins naturalistes font leur reacuteapparition degraves 1915 Dans Parade cohabitent eacuteleacutements neacuteo-classiques et eacuteleacutements cubistes que Picasso nrsquoabandonne pas pour autant il les distille au fil des productions par petites touches avant de leur substituer dans Mercure une premiegravere forme de surreacutealisme Le ballet accompagne ainsi les mutations successives de lrsquoartiste

Agrave partir des anneacutees 1970 certains de ces ballets ont eacuteteacute reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris Apregraves Parade recreacuteeacute en 1979 agrave lrsquooccasion drsquoun hommage agrave Erik Satie ce sont Le Tricorne Le Train bleu et Le Rendez-vous qui integravegrent simultaneacutement le reacutepertoire de lrsquoOpeacutera en 1992 Avec Icare dans une nouvelle production preacutesenteacutee au Palais Garnier en 1962 cinq des ballets de Picasso sont actuellement au reacutepertoire de lrsquoinstitution

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Parade 1917

Imagineacute par Cocteau lrsquoargument de Parade est tregraves simple devant un chapiteau les artistes tentent de convaincre le public drsquoentrer pour assister agrave leur spectacle en donnant un aperccedilu de leurs numeacuteros (la laquo parade raquo) Cocteau veut puiser la laquo force de vie raquo preacutesente dans le cirque pour laquo feacuteconder raquo un art theacuteacirctral jugeacute moribond Ce projet ne pouvait mieux convenir agrave Picasso particuliegraverement sensible agrave lrsquounivers des saltimbanques il srsquoidentifie agrave Arlequin laquo double meacutelancolique raquo tregraves preacutesent dans son œuvre Solliciteacute par Cocteau il accepte de participer aux cocircteacutes de Massine et du

compositeur Erik Satie Il reacutealise un deacutecor cubiste qui contraste avec le neacuteo-classicisme de son rideau de scegravene Une aquarelle preacuteparatoire preacutesenteacutee dans lrsquoexposition teacutemoigne des recherches qursquoil megravene pour ce rideau dont il dirige ensuite la reacutealisation

Par ailleurs Picasso modifie le ballet de faccedilon notable Il introduit un numeacutero de laquo cheval-jupon raquo sur le modegravele de celui qursquoil a observeacute au cirque Medrano Il est aussi agrave lrsquoorigine des personnages des managers dont les costumes sont penseacutes comme des sculptures cubistes et que lrsquoOpeacutera de Paris a reconstitueacutes en 1979 agrave lrsquoaide des maquettes originales et de photographies Ces costumes ont largement contribueacute au scandale de la creacuteation de Parade qui finira neacuteanmoins par srsquoimposer Les costumes originaux des acrobates conserveacutes agrave la BnF et restaureacutes pour lrsquoexposition sont preacutesenteacutes au public pour la premiegravere fois

Le Tricorne 1919

Apregraves la reacuteussite de Parade Diaghilev invite Picasso agrave participer agrave un second ballet entiegraverement espagnol El Sombrero de tres picos (Le Tricorne) adapteacute du roman picaresque de Pedro de Alarcoacuten Manuel de Falla compose la musique et Massine est de nouveau chargeacute de la choreacutegraphie conseilleacute par Feacutelix Fernandez un danshyseur de flamenco Lrsquointrigue du ballet srsquoarticule autour des personnages du meunier et de sa femme convoiteacutee par le gouverneur de la province Agrave la suite de nombreuses peacuteripeacuteties le gouverneur est rosseacute avant que la foule ne se lance dans une laquo jota raquo finale danse traditionnelle espagnole Picasso reacutealise des deacutecors aux teintes douces agrave la fois naturalistes et subtilement cubistes sur lesquels ses costumes tregraves coloreacutes drsquoinspiration populaire se deacutetachent vivement les Seacutevillanes et les danseurs de jota succegravedent ainsi aux toreacuteros Le Tricorne qui lui rappelle ses racines andalouses permet en effet agrave Picasso drsquoexprishy

mer sa passion pour la corrida qursquoil fait infuser dans le ballet il fait danser matador et picador au milieu des villageois et peint sur le rideau de scegravene une aregravene un jour de corrida Les costumes reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 cocirctoient dans lrsquoexposition les maquettes de costumes conserveacutees agrave la BnF tandis qursquoune gouache preacuteparatoire repreacutesentant une aregravene ensoleilshyleacutee permet drsquoimaginer les couleurs du rideau preacutesenteacute au public des Ballets russes en 1919

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Pulcinella 1920 En avril 1917 les Ballets russes sont en tourneacutee en Italie la troupe se produit agrave Rome avant de gagner Naples Alors que Picasso travaille sur Parade Diaghilev et Massine rassemblent des mateacuteshyriaux pour un nouveau ballet inspireacute de la commedia dellrsquoarte Adaptant une piegravece du theacuteacirctre napolishytain du XVIIIe siegravecle Massine eacutecrit lrsquoargument de Pulcinella quelques mois plus tard Diaghilev de son cocircteacute apregraves avoir collecteacute des manuscrits attribueacutes agrave Jean-Baptiste Pergolegravese (1710-1736) propose agrave Igor Stravinsky de srsquoen servir pour composer une nouvelle musique de ballet Picasso rejoint le projet en deacutecembre 1919 et reacutealise une premiegravere seacuterie drsquoesquisses eacutevoquant lrsquoestheacutetique du Second Empire deux eacutetudes de deacutecor rendent compte de ces tacirctonnements initiaux Apregraves plusieurs refus de Diaghilev Picasso opte pour une scegravene de rue nocturne Naples est repreacuteshysenteacutee selon les principes cubistes avec vue sur le Veacutesuve Les costumes qursquoil conccediloit empruntent agrave la fois aux costumes du XVIIIe siegravecle (laquo Il dottore raquo) et aux traditions populaires napolitaines qursquoil a deacutecouvertes en 1917 ainsi du personnage de Pimpinella dont Pulcinella est eacutepris et que Picasso identifie agrave une marchande de poisson italienne Pulcinella est creacuteeacute par les Ballets russes agrave lrsquoOpeacutera de Paris le 15 mai 1920

Mercure 1924

En 1924 Diaghilev et Cocteau montent Le Train bleu Solliciteacute Picasso accepte qursquoun de ses tableaux soit reproshyduit pour servir de rideau de scegravene Au mecircme moment le comte Eacutetienne de Beaumont lance un projet concurrent Pour ses laquo Soireacutees de Paris raquo il reacuteunit une eacutequipe composhyseacutee de Satie Massine et Picasso auxquels il commande un ballet autour du dieu Mercure Picasso a carte blanche Srsquoeacuteloignant du cubisme il conccediloit des laquo poses plastiques raquo drsquoallure surreacutealiste les Trois Gracircces apparaissent travesties certains personnages sont incarneacutes par des sculptures mobiles La meacutemoire de Mercure dont les mateacuteriaux preacuteparatoires ont eacuteteacute moins

bien conserveacutes que ceux des ballets preacuteceacutedents persiste en particulier gracircce agrave une seacuterie de photoshygraphies sceacuteniques datant de la creacuteation ainsi qursquoagrave travers les carnets agrave dessins de Picasso qui ont sans doute servi de maquettes Lrsquoartiste approfondit aussi une nouvelle technique agrave base de lignes continues qui constituent agrave la fois la trame du rideau de scegravene et lrsquoossature des deacutecors Ce style dit laquo calligraphique raquo ou laquo curvilineacuteaire raquo se trouve deacutejagrave preacutesent dans quelques productions passeacutees (comme la couverture reacutealiseacutee en 1919 pour le Ragtime drsquoIgor Stravinsky) et irriguera sa production dans les anneacutees suivantes Lors de la premiegravere le 15 juin 1924 un groupe de dadaiumlstes meneacutes par Andreacute Breton et Louis Aragon deacuteclenche une cabale visant Satie et Beaumont Quelques jours plus tard ils dressent toutefois dans la presse un portrait eacutelogieux de Picasso son dernier ballet majeur signe ainsi son entreacutee dans le surreacutealisme

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Icare 1962

En 1962 Serge Lifar est inviteacute par lrsquoOpeacutera de Paris agrave remonter son ballet Icare Creacuteeacute en 1935 le ballet est un manifeste ougrave la danse srsquoeacutecrit indeacutependamment de la musique outre la choreacutegraphie Lifar est responsable des laquo rythmes raquo qui lrsquoaccompagnent orchestreacutes par Arthur Honegger avec le soutien de Joseph-Eugegravene Szyfer La partition manuscrite de cette laquo leacutegende choreacutegraphique raquo teacutemoigne de cette collaboration ainsi que des ameacutenagements reacutealiseacutes lors de la reprise de 1962 Pour cette derniegravere occasion lrsquoancien danseur conccediloit lui-mecircme de nouveaux costumes et propose agrave son ami Picasso de reacutealiser deacutecor et rideau de scegravene Depuis 1924 Picasso nrsquoa plus travailleacute pour le ballet agrave lrsquoexception drsquoun rideau pour Le Rendez-vous (1945) de Roland Petit qui reprend une toile existante Lrsquoartiste accepte pourtant drsquoimaginer ce nouveau deacutecor il fournit agrave Lifar une esquisse rappelant une autre laquo chute drsquoIcare raquo celle de la fresque qursquoil a peinte en 1958 pour le siegravege de lrsquoUnesco

Repreacutesenter la danse Au-delagrave de lrsquounivers du ballet Picasso a repreacutesenteacute un grand nombre de scegravenes de danses Degraves la fin des anneacutees 1890 des danseuses de cabaret apparaissent dans ses œuvres Lrsquoartiste freacutequente alors beaucoup music-halls et cafeacutes-concerts les danseuses de french cancan mais aussi les bals populaires qursquoil deacutepeint sont autant de teacutemoins de sa vie de bohegraveme en prise avec le monde de la nuit et de la fecircte Ces premiegraveres theacutematiques laissent ensuite la place agrave drsquoautres sujets preacutetextes agrave lrsquointroduction de nouvelles danses danses orientales danses mythologiques danses traditionnelles espagnoles comme le flamenco la jota ou encore la sardane lieacutee agrave la laquo ronde de la paix raquo hellip Reacutealiseacute entre 1904 et 1972 lrsquoœuvre graveacute de Picasso accompagne lrsquoeacutevolution de son rapport au mouvement danseacute et permet de proposer un aperccedilu de la preacutesence continue de la danse dans sa production agrave travers quatre theacutematiques majeures

Au cirque ndash Forains et saltimbanques Picasso a toujours eacuteteacute fascineacute par le monde circassien Agrave Paris degraves 1904 il est un habitueacute du cirque Medrano Cette freacutequentation assidue se ressent dans sa creacuteation en 1905 les saltimbanques deshyviennent omnipreacutesents dans ses œuvres Suivant les traces de Toulouse-Lautrec Picasso dessine ses premiegraveres laquo danseuses agrave cheval raquo ou laquo eacutecuyegraveres agrave panneau raquo du nom de la selle plate sur laquelle ces baladines se produisent Lrsquoestampe Au cirque de 1905 nous preacutesente un couple de ces acrobates particuliers agrave lrsquoallure de danseurs classiques Au fil des anneacutees Picasso convoquera souvent cette figure que lrsquoon retrouve notamment sur le rideau de Parade

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Pablo Picasso Arlequin agrave la batte dansant 1918 crayon graphite sur papier Museacutee national Picasso-Paris Dation Pablo Picasso 1979 copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso (drsquoapregraves) Projet de costume pour le ballet Le Tricorne un voisin (1919) planche issue du portfolio Trente-deux reproductions de maquettes en couleurs drsquoapregraves les originaux des costumes et deacutecors par Picasso pour le ballet Le Tricorne Paris P Rosenberg 1920 BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Centaure dansant fond noir octobre 1948 lithographie BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Faunes et chegravevres 1959 linogravure en couleurs BnF Estampes et photographie copy Succession Picasso 2018

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Pablo Picasso (drsquoapregraves) Attilio Labis dans le rocircle-titre drsquoIcareEacutetude de deacutecor pour le ballet Pulcinella [ca 1920] Palais Garnier Paris 1962 Proceacutedeacute Jacomet (gouache appliqueacutee au pochoir sur impression phototypique) copy Roger Pic BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera copy Succession Picasso 2018 copy Succession Picasso 2018

Scegravene de la confrontation entre Mercure (Leacuteonide Massine) et Apollon (Boris Lissanevitch) Mercure [1927] [Photographe non identifieacute] BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera copy Succession Picasso 2018

Joseacute Martinez (le meunier) dans Le Tricorne Palais Garnier Paris 2009 copy Ann Ray Opeacutera national de Paris copy Succession Picasso 2018

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Preacutesentation

Agrave partir des anneacutees 1910 Pablo Picasso deacutecouvre le monde du spectacle et travaille agrave la creacuteation de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) Mercure (1924) constituent autant de repegraveres majeurs pour cet art Lrsquoheacuteritage de Picasso reste drsquoailleurs vivace au sein du reacutepertoire du Ballet de lrsquoOpeacutera de Paris teacutemoignant de la place qursquoil occupe dans le paysage choreacutegraphique Mais il faut deacutepasser le cadre du ballet pour deacutecouvrir que lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoest en reacutealiteacute exprimeacute degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de cirque des anneacutees 1900 aux danses eacuterotiques du dernier Picasso en passant par les scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout a sembleacute preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en mouvement La dynamique du mouvement danseacute a ainsi traverseacute toute lrsquoœuvre du maicirctre allant parfois jusqursquoagrave alimenter son geste artistique

Lrsquoexposition organiseacutee par la Bibliothegraveque nationale de France et lrsquoOpeacutera national de Paris explore les diffeacuterentes facettes du rapport de Picasso agrave la danse entre vie de troupe et recherches creacuteatrices entre beaux-arts et spectacle vivant Elle preacutesente plus de 130 piegraveces - dessins estampes photographies et costumes - issues des collections de la BnF mais eacutegalement de celles de lrsquoOpeacutera de Paris et du museacutee national Picasso-Paris

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Parcours de lrsquoexposition

La troupe des Ballets russes En mars 1915 Jean Cocteau cherche agrave rencontrer Picasso Le jeune eacutecrivain qui cocirctoie les Ballets russes depuis 1909 souhaite marquer les esprits et srsquoimposer en tant que creacuteateur aupregraves de Serge Diaghilev le directeur de la compagnie Il imagine donc de rallier le chef de file du mouvement cubiste et de le convaincre de participer agrave un de ses projets sceacuteniques Parade Au deacutebut de lrsquoeacuteteacute le compositeur Edgar Varegravese accepte de preacutesenter Cocteau agrave Picasso cette premiegravere rencontre signe le deacutebut de la collaboration de lrsquoartiste avec les Ballets russes

De 1917 agrave 1925 agrave lrsquooccasion de reacutesidences de travail ou de tourneacutees en France et agrave lrsquoeacutetranger Picasso partage reacuteguliegraverement la vie de la troupe Il incarne une forme de renouveau au sein des Ballets russes aux cocircteacutes de Cocteau mais aussi de Leacuteonide Massine alors principal choreacutegraphe

Au fil de ces anneacutees de collaboration Picasso noue de nombreuses amitieacutes dont teacutemoignent des caricatures et des portraits comme celui de Boris Kochno premier assistant de Diaghilev Sa forte implication dans lrsquounivers mondain du ballet srsquoexplique aussi par sa rencontre avec Olga Khokhlova danseuse pour Diaghilev depuis 1911 elle entame une liaison avec Picasso en 1917 avant de lrsquoeacutepouser lrsquoanneacutee suivante Jusqursquoen 1924 elle est omnipreacutesente dans ses œuvres ainsi qursquoagrave ses cocircteacutes sur de multiples photographies Dans ce contexte le ballet devient une theacutematique agrave part entiegravere Picasso reacutealise de nombreuses eacutetudes de mouvements danseacutes et multiplie les dessins de danseurs de ballerines et de pas de deux dont lrsquoexposition preacutesente un aperccedilu

Travailler pour le ballet Picasso a contribueacute agrave dix productions de ballets dont six pour les Ballets russes Son implication se limite parfois agrave un simple rideau de scegravene ou agrave des indications pour le faire reacutealiser crsquoest le cas par exemple pour Le Train bleu (1924) ou Le Rendez-vous (1945) Entre 1917 et 1924 il srsquoinvestit toutefois tregraves activement dans quatre productions majeures Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) et Mercure (1924) des ballets pour lesquels il conccediloit deacutecors costumes et rideaux de scegravene Ces reacutealisations coiumlncident avec une prise de distance vis-agrave-vis de la technique cubiste Apregraves une dizaine drsquoanneacutees de recherches systeacutematiques qui lrsquoont meneacute du proto-cubisme des Demoiselles drsquoAvignon (1907) au cubisme syntheacutetique il commence agrave explorer de nouvelles directions Des dessins naturalistes font leur reacuteapparition degraves 1915 Dans Parade cohabitent eacuteleacutements neacuteo-classiques et eacuteleacutements cubistes que Picasso nrsquoabandonne pas pour autant il les distille au fil des productions par petites touches avant de leur substituer dans Mercure une premiegravere forme de surreacutealisme Le ballet accompagne ainsi les mutations successives de lrsquoartiste

Agrave partir des anneacutees 1970 certains de ces ballets ont eacuteteacute reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris Apregraves Parade recreacuteeacute en 1979 agrave lrsquooccasion drsquoun hommage agrave Erik Satie ce sont Le Tricorne Le Train bleu et Le Rendez-vous qui integravegrent simultaneacutement le reacutepertoire de lrsquoOpeacutera en 1992 Avec Icare dans une nouvelle production preacutesenteacutee au Palais Garnier en 1962 cinq des ballets de Picasso sont actuellement au reacutepertoire de lrsquoinstitution

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Parade 1917

Imagineacute par Cocteau lrsquoargument de Parade est tregraves simple devant un chapiteau les artistes tentent de convaincre le public drsquoentrer pour assister agrave leur spectacle en donnant un aperccedilu de leurs numeacuteros (la laquo parade raquo) Cocteau veut puiser la laquo force de vie raquo preacutesente dans le cirque pour laquo feacuteconder raquo un art theacuteacirctral jugeacute moribond Ce projet ne pouvait mieux convenir agrave Picasso particuliegraverement sensible agrave lrsquounivers des saltimbanques il srsquoidentifie agrave Arlequin laquo double meacutelancolique raquo tregraves preacutesent dans son œuvre Solliciteacute par Cocteau il accepte de participer aux cocircteacutes de Massine et du

compositeur Erik Satie Il reacutealise un deacutecor cubiste qui contraste avec le neacuteo-classicisme de son rideau de scegravene Une aquarelle preacuteparatoire preacutesenteacutee dans lrsquoexposition teacutemoigne des recherches qursquoil megravene pour ce rideau dont il dirige ensuite la reacutealisation

Par ailleurs Picasso modifie le ballet de faccedilon notable Il introduit un numeacutero de laquo cheval-jupon raquo sur le modegravele de celui qursquoil a observeacute au cirque Medrano Il est aussi agrave lrsquoorigine des personnages des managers dont les costumes sont penseacutes comme des sculptures cubistes et que lrsquoOpeacutera de Paris a reconstitueacutes en 1979 agrave lrsquoaide des maquettes originales et de photographies Ces costumes ont largement contribueacute au scandale de la creacuteation de Parade qui finira neacuteanmoins par srsquoimposer Les costumes originaux des acrobates conserveacutes agrave la BnF et restaureacutes pour lrsquoexposition sont preacutesenteacutes au public pour la premiegravere fois

Le Tricorne 1919

Apregraves la reacuteussite de Parade Diaghilev invite Picasso agrave participer agrave un second ballet entiegraverement espagnol El Sombrero de tres picos (Le Tricorne) adapteacute du roman picaresque de Pedro de Alarcoacuten Manuel de Falla compose la musique et Massine est de nouveau chargeacute de la choreacutegraphie conseilleacute par Feacutelix Fernandez un danshyseur de flamenco Lrsquointrigue du ballet srsquoarticule autour des personnages du meunier et de sa femme convoiteacutee par le gouverneur de la province Agrave la suite de nombreuses peacuteripeacuteties le gouverneur est rosseacute avant que la foule ne se lance dans une laquo jota raquo finale danse traditionnelle espagnole Picasso reacutealise des deacutecors aux teintes douces agrave la fois naturalistes et subtilement cubistes sur lesquels ses costumes tregraves coloreacutes drsquoinspiration populaire se deacutetachent vivement les Seacutevillanes et les danseurs de jota succegravedent ainsi aux toreacuteros Le Tricorne qui lui rappelle ses racines andalouses permet en effet agrave Picasso drsquoexprishy

mer sa passion pour la corrida qursquoil fait infuser dans le ballet il fait danser matador et picador au milieu des villageois et peint sur le rideau de scegravene une aregravene un jour de corrida Les costumes reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 cocirctoient dans lrsquoexposition les maquettes de costumes conserveacutees agrave la BnF tandis qursquoune gouache preacuteparatoire repreacutesentant une aregravene ensoleilshyleacutee permet drsquoimaginer les couleurs du rideau preacutesenteacute au public des Ballets russes en 1919

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Pulcinella 1920 En avril 1917 les Ballets russes sont en tourneacutee en Italie la troupe se produit agrave Rome avant de gagner Naples Alors que Picasso travaille sur Parade Diaghilev et Massine rassemblent des mateacuteshyriaux pour un nouveau ballet inspireacute de la commedia dellrsquoarte Adaptant une piegravece du theacuteacirctre napolishytain du XVIIIe siegravecle Massine eacutecrit lrsquoargument de Pulcinella quelques mois plus tard Diaghilev de son cocircteacute apregraves avoir collecteacute des manuscrits attribueacutes agrave Jean-Baptiste Pergolegravese (1710-1736) propose agrave Igor Stravinsky de srsquoen servir pour composer une nouvelle musique de ballet Picasso rejoint le projet en deacutecembre 1919 et reacutealise une premiegravere seacuterie drsquoesquisses eacutevoquant lrsquoestheacutetique du Second Empire deux eacutetudes de deacutecor rendent compte de ces tacirctonnements initiaux Apregraves plusieurs refus de Diaghilev Picasso opte pour une scegravene de rue nocturne Naples est repreacuteshysenteacutee selon les principes cubistes avec vue sur le Veacutesuve Les costumes qursquoil conccediloit empruntent agrave la fois aux costumes du XVIIIe siegravecle (laquo Il dottore raquo) et aux traditions populaires napolitaines qursquoil a deacutecouvertes en 1917 ainsi du personnage de Pimpinella dont Pulcinella est eacutepris et que Picasso identifie agrave une marchande de poisson italienne Pulcinella est creacuteeacute par les Ballets russes agrave lrsquoOpeacutera de Paris le 15 mai 1920

Mercure 1924

En 1924 Diaghilev et Cocteau montent Le Train bleu Solliciteacute Picasso accepte qursquoun de ses tableaux soit reproshyduit pour servir de rideau de scegravene Au mecircme moment le comte Eacutetienne de Beaumont lance un projet concurrent Pour ses laquo Soireacutees de Paris raquo il reacuteunit une eacutequipe composhyseacutee de Satie Massine et Picasso auxquels il commande un ballet autour du dieu Mercure Picasso a carte blanche Srsquoeacuteloignant du cubisme il conccediloit des laquo poses plastiques raquo drsquoallure surreacutealiste les Trois Gracircces apparaissent travesties certains personnages sont incarneacutes par des sculptures mobiles La meacutemoire de Mercure dont les mateacuteriaux preacuteparatoires ont eacuteteacute moins

bien conserveacutes que ceux des ballets preacuteceacutedents persiste en particulier gracircce agrave une seacuterie de photoshygraphies sceacuteniques datant de la creacuteation ainsi qursquoagrave travers les carnets agrave dessins de Picasso qui ont sans doute servi de maquettes Lrsquoartiste approfondit aussi une nouvelle technique agrave base de lignes continues qui constituent agrave la fois la trame du rideau de scegravene et lrsquoossature des deacutecors Ce style dit laquo calligraphique raquo ou laquo curvilineacuteaire raquo se trouve deacutejagrave preacutesent dans quelques productions passeacutees (comme la couverture reacutealiseacutee en 1919 pour le Ragtime drsquoIgor Stravinsky) et irriguera sa production dans les anneacutees suivantes Lors de la premiegravere le 15 juin 1924 un groupe de dadaiumlstes meneacutes par Andreacute Breton et Louis Aragon deacuteclenche une cabale visant Satie et Beaumont Quelques jours plus tard ils dressent toutefois dans la presse un portrait eacutelogieux de Picasso son dernier ballet majeur signe ainsi son entreacutee dans le surreacutealisme

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Icare 1962

En 1962 Serge Lifar est inviteacute par lrsquoOpeacutera de Paris agrave remonter son ballet Icare Creacuteeacute en 1935 le ballet est un manifeste ougrave la danse srsquoeacutecrit indeacutependamment de la musique outre la choreacutegraphie Lifar est responsable des laquo rythmes raquo qui lrsquoaccompagnent orchestreacutes par Arthur Honegger avec le soutien de Joseph-Eugegravene Szyfer La partition manuscrite de cette laquo leacutegende choreacutegraphique raquo teacutemoigne de cette collaboration ainsi que des ameacutenagements reacutealiseacutes lors de la reprise de 1962 Pour cette derniegravere occasion lrsquoancien danseur conccediloit lui-mecircme de nouveaux costumes et propose agrave son ami Picasso de reacutealiser deacutecor et rideau de scegravene Depuis 1924 Picasso nrsquoa plus travailleacute pour le ballet agrave lrsquoexception drsquoun rideau pour Le Rendez-vous (1945) de Roland Petit qui reprend une toile existante Lrsquoartiste accepte pourtant drsquoimaginer ce nouveau deacutecor il fournit agrave Lifar une esquisse rappelant une autre laquo chute drsquoIcare raquo celle de la fresque qursquoil a peinte en 1958 pour le siegravege de lrsquoUnesco

Repreacutesenter la danse Au-delagrave de lrsquounivers du ballet Picasso a repreacutesenteacute un grand nombre de scegravenes de danses Degraves la fin des anneacutees 1890 des danseuses de cabaret apparaissent dans ses œuvres Lrsquoartiste freacutequente alors beaucoup music-halls et cafeacutes-concerts les danseuses de french cancan mais aussi les bals populaires qursquoil deacutepeint sont autant de teacutemoins de sa vie de bohegraveme en prise avec le monde de la nuit et de la fecircte Ces premiegraveres theacutematiques laissent ensuite la place agrave drsquoautres sujets preacutetextes agrave lrsquointroduction de nouvelles danses danses orientales danses mythologiques danses traditionnelles espagnoles comme le flamenco la jota ou encore la sardane lieacutee agrave la laquo ronde de la paix raquo hellip Reacutealiseacute entre 1904 et 1972 lrsquoœuvre graveacute de Picasso accompagne lrsquoeacutevolution de son rapport au mouvement danseacute et permet de proposer un aperccedilu de la preacutesence continue de la danse dans sa production agrave travers quatre theacutematiques majeures

Au cirque ndash Forains et saltimbanques Picasso a toujours eacuteteacute fascineacute par le monde circassien Agrave Paris degraves 1904 il est un habitueacute du cirque Medrano Cette freacutequentation assidue se ressent dans sa creacuteation en 1905 les saltimbanques deshyviennent omnipreacutesents dans ses œuvres Suivant les traces de Toulouse-Lautrec Picasso dessine ses premiegraveres laquo danseuses agrave cheval raquo ou laquo eacutecuyegraveres agrave panneau raquo du nom de la selle plate sur laquelle ces baladines se produisent Lrsquoestampe Au cirque de 1905 nous preacutesente un couple de ces acrobates particuliers agrave lrsquoallure de danseurs classiques Au fil des anneacutees Picasso convoquera souvent cette figure que lrsquoon retrouve notamment sur le rideau de Parade

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Pablo Picasso (drsquoapregraves) Attilio Labis dans le rocircle-titre drsquoIcareEacutetude de deacutecor pour le ballet Pulcinella [ca 1920] Palais Garnier Paris 1962 Proceacutedeacute Jacomet (gouache appliqueacutee au pochoir sur impression phototypique) copy Roger Pic BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera copy Succession Picasso 2018 copy Succession Picasso 2018

Scegravene de la confrontation entre Mercure (Leacuteonide Massine) et Apollon (Boris Lissanevitch) Mercure [1927] [Photographe non identifieacute] BnF Bibliothegraveque-museacutee de lrsquoOpeacutera copy Succession Picasso 2018

Joseacute Martinez (le meunier) dans Le Tricorne Palais Garnier Paris 2009 copy Ann Ray Opeacutera national de Paris copy Succession Picasso 2018

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Preacutesentation

Agrave partir des anneacutees 1910 Pablo Picasso deacutecouvre le monde du spectacle et travaille agrave la creacuteation de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) Mercure (1924) constituent autant de repegraveres majeurs pour cet art Lrsquoheacuteritage de Picasso reste drsquoailleurs vivace au sein du reacutepertoire du Ballet de lrsquoOpeacutera de Paris teacutemoignant de la place qursquoil occupe dans le paysage choreacutegraphique Mais il faut deacutepasser le cadre du ballet pour deacutecouvrir que lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoest en reacutealiteacute exprimeacute degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de cirque des anneacutees 1900 aux danses eacuterotiques du dernier Picasso en passant par les scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout a sembleacute preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en mouvement La dynamique du mouvement danseacute a ainsi traverseacute toute lrsquoœuvre du maicirctre allant parfois jusqursquoagrave alimenter son geste artistique

Lrsquoexposition organiseacutee par la Bibliothegraveque nationale de France et lrsquoOpeacutera national de Paris explore les diffeacuterentes facettes du rapport de Picasso agrave la danse entre vie de troupe et recherches creacuteatrices entre beaux-arts et spectacle vivant Elle preacutesente plus de 130 piegraveces - dessins estampes photographies et costumes - issues des collections de la BnF mais eacutegalement de celles de lrsquoOpeacutera de Paris et du museacutee national Picasso-Paris

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Parcours de lrsquoexposition

La troupe des Ballets russes En mars 1915 Jean Cocteau cherche agrave rencontrer Picasso Le jeune eacutecrivain qui cocirctoie les Ballets russes depuis 1909 souhaite marquer les esprits et srsquoimposer en tant que creacuteateur aupregraves de Serge Diaghilev le directeur de la compagnie Il imagine donc de rallier le chef de file du mouvement cubiste et de le convaincre de participer agrave un de ses projets sceacuteniques Parade Au deacutebut de lrsquoeacuteteacute le compositeur Edgar Varegravese accepte de preacutesenter Cocteau agrave Picasso cette premiegravere rencontre signe le deacutebut de la collaboration de lrsquoartiste avec les Ballets russes

De 1917 agrave 1925 agrave lrsquooccasion de reacutesidences de travail ou de tourneacutees en France et agrave lrsquoeacutetranger Picasso partage reacuteguliegraverement la vie de la troupe Il incarne une forme de renouveau au sein des Ballets russes aux cocircteacutes de Cocteau mais aussi de Leacuteonide Massine alors principal choreacutegraphe

Au fil de ces anneacutees de collaboration Picasso noue de nombreuses amitieacutes dont teacutemoignent des caricatures et des portraits comme celui de Boris Kochno premier assistant de Diaghilev Sa forte implication dans lrsquounivers mondain du ballet srsquoexplique aussi par sa rencontre avec Olga Khokhlova danseuse pour Diaghilev depuis 1911 elle entame une liaison avec Picasso en 1917 avant de lrsquoeacutepouser lrsquoanneacutee suivante Jusqursquoen 1924 elle est omnipreacutesente dans ses œuvres ainsi qursquoagrave ses cocircteacutes sur de multiples photographies Dans ce contexte le ballet devient une theacutematique agrave part entiegravere Picasso reacutealise de nombreuses eacutetudes de mouvements danseacutes et multiplie les dessins de danseurs de ballerines et de pas de deux dont lrsquoexposition preacutesente un aperccedilu

Travailler pour le ballet Picasso a contribueacute agrave dix productions de ballets dont six pour les Ballets russes Son implication se limite parfois agrave un simple rideau de scegravene ou agrave des indications pour le faire reacutealiser crsquoest le cas par exemple pour Le Train bleu (1924) ou Le Rendez-vous (1945) Entre 1917 et 1924 il srsquoinvestit toutefois tregraves activement dans quatre productions majeures Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) et Mercure (1924) des ballets pour lesquels il conccediloit deacutecors costumes et rideaux de scegravene Ces reacutealisations coiumlncident avec une prise de distance vis-agrave-vis de la technique cubiste Apregraves une dizaine drsquoanneacutees de recherches systeacutematiques qui lrsquoont meneacute du proto-cubisme des Demoiselles drsquoAvignon (1907) au cubisme syntheacutetique il commence agrave explorer de nouvelles directions Des dessins naturalistes font leur reacuteapparition degraves 1915 Dans Parade cohabitent eacuteleacutements neacuteo-classiques et eacuteleacutements cubistes que Picasso nrsquoabandonne pas pour autant il les distille au fil des productions par petites touches avant de leur substituer dans Mercure une premiegravere forme de surreacutealisme Le ballet accompagne ainsi les mutations successives de lrsquoartiste

Agrave partir des anneacutees 1970 certains de ces ballets ont eacuteteacute reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris Apregraves Parade recreacuteeacute en 1979 agrave lrsquooccasion drsquoun hommage agrave Erik Satie ce sont Le Tricorne Le Train bleu et Le Rendez-vous qui integravegrent simultaneacutement le reacutepertoire de lrsquoOpeacutera en 1992 Avec Icare dans une nouvelle production preacutesenteacutee au Palais Garnier en 1962 cinq des ballets de Picasso sont actuellement au reacutepertoire de lrsquoinstitution

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Parade 1917

Imagineacute par Cocteau lrsquoargument de Parade est tregraves simple devant un chapiteau les artistes tentent de convaincre le public drsquoentrer pour assister agrave leur spectacle en donnant un aperccedilu de leurs numeacuteros (la laquo parade raquo) Cocteau veut puiser la laquo force de vie raquo preacutesente dans le cirque pour laquo feacuteconder raquo un art theacuteacirctral jugeacute moribond Ce projet ne pouvait mieux convenir agrave Picasso particuliegraverement sensible agrave lrsquounivers des saltimbanques il srsquoidentifie agrave Arlequin laquo double meacutelancolique raquo tregraves preacutesent dans son œuvre Solliciteacute par Cocteau il accepte de participer aux cocircteacutes de Massine et du

compositeur Erik Satie Il reacutealise un deacutecor cubiste qui contraste avec le neacuteo-classicisme de son rideau de scegravene Une aquarelle preacuteparatoire preacutesenteacutee dans lrsquoexposition teacutemoigne des recherches qursquoil megravene pour ce rideau dont il dirige ensuite la reacutealisation

Par ailleurs Picasso modifie le ballet de faccedilon notable Il introduit un numeacutero de laquo cheval-jupon raquo sur le modegravele de celui qursquoil a observeacute au cirque Medrano Il est aussi agrave lrsquoorigine des personnages des managers dont les costumes sont penseacutes comme des sculptures cubistes et que lrsquoOpeacutera de Paris a reconstitueacutes en 1979 agrave lrsquoaide des maquettes originales et de photographies Ces costumes ont largement contribueacute au scandale de la creacuteation de Parade qui finira neacuteanmoins par srsquoimposer Les costumes originaux des acrobates conserveacutes agrave la BnF et restaureacutes pour lrsquoexposition sont preacutesenteacutes au public pour la premiegravere fois

Le Tricorne 1919

Apregraves la reacuteussite de Parade Diaghilev invite Picasso agrave participer agrave un second ballet entiegraverement espagnol El Sombrero de tres picos (Le Tricorne) adapteacute du roman picaresque de Pedro de Alarcoacuten Manuel de Falla compose la musique et Massine est de nouveau chargeacute de la choreacutegraphie conseilleacute par Feacutelix Fernandez un danshyseur de flamenco Lrsquointrigue du ballet srsquoarticule autour des personnages du meunier et de sa femme convoiteacutee par le gouverneur de la province Agrave la suite de nombreuses peacuteripeacuteties le gouverneur est rosseacute avant que la foule ne se lance dans une laquo jota raquo finale danse traditionnelle espagnole Picasso reacutealise des deacutecors aux teintes douces agrave la fois naturalistes et subtilement cubistes sur lesquels ses costumes tregraves coloreacutes drsquoinspiration populaire se deacutetachent vivement les Seacutevillanes et les danseurs de jota succegravedent ainsi aux toreacuteros Le Tricorne qui lui rappelle ses racines andalouses permet en effet agrave Picasso drsquoexprishy

mer sa passion pour la corrida qursquoil fait infuser dans le ballet il fait danser matador et picador au milieu des villageois et peint sur le rideau de scegravene une aregravene un jour de corrida Les costumes reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 cocirctoient dans lrsquoexposition les maquettes de costumes conserveacutees agrave la BnF tandis qursquoune gouache preacuteparatoire repreacutesentant une aregravene ensoleilshyleacutee permet drsquoimaginer les couleurs du rideau preacutesenteacute au public des Ballets russes en 1919

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Pulcinella 1920 En avril 1917 les Ballets russes sont en tourneacutee en Italie la troupe se produit agrave Rome avant de gagner Naples Alors que Picasso travaille sur Parade Diaghilev et Massine rassemblent des mateacuteshyriaux pour un nouveau ballet inspireacute de la commedia dellrsquoarte Adaptant une piegravece du theacuteacirctre napolishytain du XVIIIe siegravecle Massine eacutecrit lrsquoargument de Pulcinella quelques mois plus tard Diaghilev de son cocircteacute apregraves avoir collecteacute des manuscrits attribueacutes agrave Jean-Baptiste Pergolegravese (1710-1736) propose agrave Igor Stravinsky de srsquoen servir pour composer une nouvelle musique de ballet Picasso rejoint le projet en deacutecembre 1919 et reacutealise une premiegravere seacuterie drsquoesquisses eacutevoquant lrsquoestheacutetique du Second Empire deux eacutetudes de deacutecor rendent compte de ces tacirctonnements initiaux Apregraves plusieurs refus de Diaghilev Picasso opte pour une scegravene de rue nocturne Naples est repreacuteshysenteacutee selon les principes cubistes avec vue sur le Veacutesuve Les costumes qursquoil conccediloit empruntent agrave la fois aux costumes du XVIIIe siegravecle (laquo Il dottore raquo) et aux traditions populaires napolitaines qursquoil a deacutecouvertes en 1917 ainsi du personnage de Pimpinella dont Pulcinella est eacutepris et que Picasso identifie agrave une marchande de poisson italienne Pulcinella est creacuteeacute par les Ballets russes agrave lrsquoOpeacutera de Paris le 15 mai 1920

Mercure 1924

En 1924 Diaghilev et Cocteau montent Le Train bleu Solliciteacute Picasso accepte qursquoun de ses tableaux soit reproshyduit pour servir de rideau de scegravene Au mecircme moment le comte Eacutetienne de Beaumont lance un projet concurrent Pour ses laquo Soireacutees de Paris raquo il reacuteunit une eacutequipe composhyseacutee de Satie Massine et Picasso auxquels il commande un ballet autour du dieu Mercure Picasso a carte blanche Srsquoeacuteloignant du cubisme il conccediloit des laquo poses plastiques raquo drsquoallure surreacutealiste les Trois Gracircces apparaissent travesties certains personnages sont incarneacutes par des sculptures mobiles La meacutemoire de Mercure dont les mateacuteriaux preacuteparatoires ont eacuteteacute moins

bien conserveacutes que ceux des ballets preacuteceacutedents persiste en particulier gracircce agrave une seacuterie de photoshygraphies sceacuteniques datant de la creacuteation ainsi qursquoagrave travers les carnets agrave dessins de Picasso qui ont sans doute servi de maquettes Lrsquoartiste approfondit aussi une nouvelle technique agrave base de lignes continues qui constituent agrave la fois la trame du rideau de scegravene et lrsquoossature des deacutecors Ce style dit laquo calligraphique raquo ou laquo curvilineacuteaire raquo se trouve deacutejagrave preacutesent dans quelques productions passeacutees (comme la couverture reacutealiseacutee en 1919 pour le Ragtime drsquoIgor Stravinsky) et irriguera sa production dans les anneacutees suivantes Lors de la premiegravere le 15 juin 1924 un groupe de dadaiumlstes meneacutes par Andreacute Breton et Louis Aragon deacuteclenche une cabale visant Satie et Beaumont Quelques jours plus tard ils dressent toutefois dans la presse un portrait eacutelogieux de Picasso son dernier ballet majeur signe ainsi son entreacutee dans le surreacutealisme

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Icare 1962

En 1962 Serge Lifar est inviteacute par lrsquoOpeacutera de Paris agrave remonter son ballet Icare Creacuteeacute en 1935 le ballet est un manifeste ougrave la danse srsquoeacutecrit indeacutependamment de la musique outre la choreacutegraphie Lifar est responsable des laquo rythmes raquo qui lrsquoaccompagnent orchestreacutes par Arthur Honegger avec le soutien de Joseph-Eugegravene Szyfer La partition manuscrite de cette laquo leacutegende choreacutegraphique raquo teacutemoigne de cette collaboration ainsi que des ameacutenagements reacutealiseacutes lors de la reprise de 1962 Pour cette derniegravere occasion lrsquoancien danseur conccediloit lui-mecircme de nouveaux costumes et propose agrave son ami Picasso de reacutealiser deacutecor et rideau de scegravene Depuis 1924 Picasso nrsquoa plus travailleacute pour le ballet agrave lrsquoexception drsquoun rideau pour Le Rendez-vous (1945) de Roland Petit qui reprend une toile existante Lrsquoartiste accepte pourtant drsquoimaginer ce nouveau deacutecor il fournit agrave Lifar une esquisse rappelant une autre laquo chute drsquoIcare raquo celle de la fresque qursquoil a peinte en 1958 pour le siegravege de lrsquoUnesco

Repreacutesenter la danse Au-delagrave de lrsquounivers du ballet Picasso a repreacutesenteacute un grand nombre de scegravenes de danses Degraves la fin des anneacutees 1890 des danseuses de cabaret apparaissent dans ses œuvres Lrsquoartiste freacutequente alors beaucoup music-halls et cafeacutes-concerts les danseuses de french cancan mais aussi les bals populaires qursquoil deacutepeint sont autant de teacutemoins de sa vie de bohegraveme en prise avec le monde de la nuit et de la fecircte Ces premiegraveres theacutematiques laissent ensuite la place agrave drsquoautres sujets preacutetextes agrave lrsquointroduction de nouvelles danses danses orientales danses mythologiques danses traditionnelles espagnoles comme le flamenco la jota ou encore la sardane lieacutee agrave la laquo ronde de la paix raquo hellip Reacutealiseacute entre 1904 et 1972 lrsquoœuvre graveacute de Picasso accompagne lrsquoeacutevolution de son rapport au mouvement danseacute et permet de proposer un aperccedilu de la preacutesence continue de la danse dans sa production agrave travers quatre theacutematiques majeures

Au cirque ndash Forains et saltimbanques Picasso a toujours eacuteteacute fascineacute par le monde circassien Agrave Paris degraves 1904 il est un habitueacute du cirque Medrano Cette freacutequentation assidue se ressent dans sa creacuteation en 1905 les saltimbanques deshyviennent omnipreacutesents dans ses œuvres Suivant les traces de Toulouse-Lautrec Picasso dessine ses premiegraveres laquo danseuses agrave cheval raquo ou laquo eacutecuyegraveres agrave panneau raquo du nom de la selle plate sur laquelle ces baladines se produisent Lrsquoestampe Au cirque de 1905 nous preacutesente un couple de ces acrobates particuliers agrave lrsquoallure de danseurs classiques Au fil des anneacutees Picasso convoquera souvent cette figure que lrsquoon retrouve notamment sur le rideau de Parade

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Preacutesentation

Agrave partir des anneacutees 1910 Pablo Picasso deacutecouvre le monde du spectacle et travaille agrave la creacuteation de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) Mercure (1924) constituent autant de repegraveres majeurs pour cet art Lrsquoheacuteritage de Picasso reste drsquoailleurs vivace au sein du reacutepertoire du Ballet de lrsquoOpeacutera de Paris teacutemoignant de la place qursquoil occupe dans le paysage choreacutegraphique Mais il faut deacutepasser le cadre du ballet pour deacutecouvrir que lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoest en reacutealiteacute exprimeacute degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de cirque des anneacutees 1900 aux danses eacuterotiques du dernier Picasso en passant par les scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout a sembleacute preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en mouvement La dynamique du mouvement danseacute a ainsi traverseacute toute lrsquoœuvre du maicirctre allant parfois jusqursquoagrave alimenter son geste artistique

Lrsquoexposition organiseacutee par la Bibliothegraveque nationale de France et lrsquoOpeacutera national de Paris explore les diffeacuterentes facettes du rapport de Picasso agrave la danse entre vie de troupe et recherches creacuteatrices entre beaux-arts et spectacle vivant Elle preacutesente plus de 130 piegraveces - dessins estampes photographies et costumes - issues des collections de la BnF mais eacutegalement de celles de lrsquoOpeacutera de Paris et du museacutee national Picasso-Paris

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Parcours de lrsquoexposition

La troupe des Ballets russes En mars 1915 Jean Cocteau cherche agrave rencontrer Picasso Le jeune eacutecrivain qui cocirctoie les Ballets russes depuis 1909 souhaite marquer les esprits et srsquoimposer en tant que creacuteateur aupregraves de Serge Diaghilev le directeur de la compagnie Il imagine donc de rallier le chef de file du mouvement cubiste et de le convaincre de participer agrave un de ses projets sceacuteniques Parade Au deacutebut de lrsquoeacuteteacute le compositeur Edgar Varegravese accepte de preacutesenter Cocteau agrave Picasso cette premiegravere rencontre signe le deacutebut de la collaboration de lrsquoartiste avec les Ballets russes

De 1917 agrave 1925 agrave lrsquooccasion de reacutesidences de travail ou de tourneacutees en France et agrave lrsquoeacutetranger Picasso partage reacuteguliegraverement la vie de la troupe Il incarne une forme de renouveau au sein des Ballets russes aux cocircteacutes de Cocteau mais aussi de Leacuteonide Massine alors principal choreacutegraphe

Au fil de ces anneacutees de collaboration Picasso noue de nombreuses amitieacutes dont teacutemoignent des caricatures et des portraits comme celui de Boris Kochno premier assistant de Diaghilev Sa forte implication dans lrsquounivers mondain du ballet srsquoexplique aussi par sa rencontre avec Olga Khokhlova danseuse pour Diaghilev depuis 1911 elle entame une liaison avec Picasso en 1917 avant de lrsquoeacutepouser lrsquoanneacutee suivante Jusqursquoen 1924 elle est omnipreacutesente dans ses œuvres ainsi qursquoagrave ses cocircteacutes sur de multiples photographies Dans ce contexte le ballet devient une theacutematique agrave part entiegravere Picasso reacutealise de nombreuses eacutetudes de mouvements danseacutes et multiplie les dessins de danseurs de ballerines et de pas de deux dont lrsquoexposition preacutesente un aperccedilu

Travailler pour le ballet Picasso a contribueacute agrave dix productions de ballets dont six pour les Ballets russes Son implication se limite parfois agrave un simple rideau de scegravene ou agrave des indications pour le faire reacutealiser crsquoest le cas par exemple pour Le Train bleu (1924) ou Le Rendez-vous (1945) Entre 1917 et 1924 il srsquoinvestit toutefois tregraves activement dans quatre productions majeures Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) et Mercure (1924) des ballets pour lesquels il conccediloit deacutecors costumes et rideaux de scegravene Ces reacutealisations coiumlncident avec une prise de distance vis-agrave-vis de la technique cubiste Apregraves une dizaine drsquoanneacutees de recherches systeacutematiques qui lrsquoont meneacute du proto-cubisme des Demoiselles drsquoAvignon (1907) au cubisme syntheacutetique il commence agrave explorer de nouvelles directions Des dessins naturalistes font leur reacuteapparition degraves 1915 Dans Parade cohabitent eacuteleacutements neacuteo-classiques et eacuteleacutements cubistes que Picasso nrsquoabandonne pas pour autant il les distille au fil des productions par petites touches avant de leur substituer dans Mercure une premiegravere forme de surreacutealisme Le ballet accompagne ainsi les mutations successives de lrsquoartiste

Agrave partir des anneacutees 1970 certains de ces ballets ont eacuteteacute reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris Apregraves Parade recreacuteeacute en 1979 agrave lrsquooccasion drsquoun hommage agrave Erik Satie ce sont Le Tricorne Le Train bleu et Le Rendez-vous qui integravegrent simultaneacutement le reacutepertoire de lrsquoOpeacutera en 1992 Avec Icare dans une nouvelle production preacutesenteacutee au Palais Garnier en 1962 cinq des ballets de Picasso sont actuellement au reacutepertoire de lrsquoinstitution

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Parade 1917

Imagineacute par Cocteau lrsquoargument de Parade est tregraves simple devant un chapiteau les artistes tentent de convaincre le public drsquoentrer pour assister agrave leur spectacle en donnant un aperccedilu de leurs numeacuteros (la laquo parade raquo) Cocteau veut puiser la laquo force de vie raquo preacutesente dans le cirque pour laquo feacuteconder raquo un art theacuteacirctral jugeacute moribond Ce projet ne pouvait mieux convenir agrave Picasso particuliegraverement sensible agrave lrsquounivers des saltimbanques il srsquoidentifie agrave Arlequin laquo double meacutelancolique raquo tregraves preacutesent dans son œuvre Solliciteacute par Cocteau il accepte de participer aux cocircteacutes de Massine et du

compositeur Erik Satie Il reacutealise un deacutecor cubiste qui contraste avec le neacuteo-classicisme de son rideau de scegravene Une aquarelle preacuteparatoire preacutesenteacutee dans lrsquoexposition teacutemoigne des recherches qursquoil megravene pour ce rideau dont il dirige ensuite la reacutealisation

Par ailleurs Picasso modifie le ballet de faccedilon notable Il introduit un numeacutero de laquo cheval-jupon raquo sur le modegravele de celui qursquoil a observeacute au cirque Medrano Il est aussi agrave lrsquoorigine des personnages des managers dont les costumes sont penseacutes comme des sculptures cubistes et que lrsquoOpeacutera de Paris a reconstitueacutes en 1979 agrave lrsquoaide des maquettes originales et de photographies Ces costumes ont largement contribueacute au scandale de la creacuteation de Parade qui finira neacuteanmoins par srsquoimposer Les costumes originaux des acrobates conserveacutes agrave la BnF et restaureacutes pour lrsquoexposition sont preacutesenteacutes au public pour la premiegravere fois

Le Tricorne 1919

Apregraves la reacuteussite de Parade Diaghilev invite Picasso agrave participer agrave un second ballet entiegraverement espagnol El Sombrero de tres picos (Le Tricorne) adapteacute du roman picaresque de Pedro de Alarcoacuten Manuel de Falla compose la musique et Massine est de nouveau chargeacute de la choreacutegraphie conseilleacute par Feacutelix Fernandez un danshyseur de flamenco Lrsquointrigue du ballet srsquoarticule autour des personnages du meunier et de sa femme convoiteacutee par le gouverneur de la province Agrave la suite de nombreuses peacuteripeacuteties le gouverneur est rosseacute avant que la foule ne se lance dans une laquo jota raquo finale danse traditionnelle espagnole Picasso reacutealise des deacutecors aux teintes douces agrave la fois naturalistes et subtilement cubistes sur lesquels ses costumes tregraves coloreacutes drsquoinspiration populaire se deacutetachent vivement les Seacutevillanes et les danseurs de jota succegravedent ainsi aux toreacuteros Le Tricorne qui lui rappelle ses racines andalouses permet en effet agrave Picasso drsquoexprishy

mer sa passion pour la corrida qursquoil fait infuser dans le ballet il fait danser matador et picador au milieu des villageois et peint sur le rideau de scegravene une aregravene un jour de corrida Les costumes reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 cocirctoient dans lrsquoexposition les maquettes de costumes conserveacutees agrave la BnF tandis qursquoune gouache preacuteparatoire repreacutesentant une aregravene ensoleilshyleacutee permet drsquoimaginer les couleurs du rideau preacutesenteacute au public des Ballets russes en 1919

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Pulcinella 1920 En avril 1917 les Ballets russes sont en tourneacutee en Italie la troupe se produit agrave Rome avant de gagner Naples Alors que Picasso travaille sur Parade Diaghilev et Massine rassemblent des mateacuteshyriaux pour un nouveau ballet inspireacute de la commedia dellrsquoarte Adaptant une piegravece du theacuteacirctre napolishytain du XVIIIe siegravecle Massine eacutecrit lrsquoargument de Pulcinella quelques mois plus tard Diaghilev de son cocircteacute apregraves avoir collecteacute des manuscrits attribueacutes agrave Jean-Baptiste Pergolegravese (1710-1736) propose agrave Igor Stravinsky de srsquoen servir pour composer une nouvelle musique de ballet Picasso rejoint le projet en deacutecembre 1919 et reacutealise une premiegravere seacuterie drsquoesquisses eacutevoquant lrsquoestheacutetique du Second Empire deux eacutetudes de deacutecor rendent compte de ces tacirctonnements initiaux Apregraves plusieurs refus de Diaghilev Picasso opte pour une scegravene de rue nocturne Naples est repreacuteshysenteacutee selon les principes cubistes avec vue sur le Veacutesuve Les costumes qursquoil conccediloit empruntent agrave la fois aux costumes du XVIIIe siegravecle (laquo Il dottore raquo) et aux traditions populaires napolitaines qursquoil a deacutecouvertes en 1917 ainsi du personnage de Pimpinella dont Pulcinella est eacutepris et que Picasso identifie agrave une marchande de poisson italienne Pulcinella est creacuteeacute par les Ballets russes agrave lrsquoOpeacutera de Paris le 15 mai 1920

Mercure 1924

En 1924 Diaghilev et Cocteau montent Le Train bleu Solliciteacute Picasso accepte qursquoun de ses tableaux soit reproshyduit pour servir de rideau de scegravene Au mecircme moment le comte Eacutetienne de Beaumont lance un projet concurrent Pour ses laquo Soireacutees de Paris raquo il reacuteunit une eacutequipe composhyseacutee de Satie Massine et Picasso auxquels il commande un ballet autour du dieu Mercure Picasso a carte blanche Srsquoeacuteloignant du cubisme il conccediloit des laquo poses plastiques raquo drsquoallure surreacutealiste les Trois Gracircces apparaissent travesties certains personnages sont incarneacutes par des sculptures mobiles La meacutemoire de Mercure dont les mateacuteriaux preacuteparatoires ont eacuteteacute moins

bien conserveacutes que ceux des ballets preacuteceacutedents persiste en particulier gracircce agrave une seacuterie de photoshygraphies sceacuteniques datant de la creacuteation ainsi qursquoagrave travers les carnets agrave dessins de Picasso qui ont sans doute servi de maquettes Lrsquoartiste approfondit aussi une nouvelle technique agrave base de lignes continues qui constituent agrave la fois la trame du rideau de scegravene et lrsquoossature des deacutecors Ce style dit laquo calligraphique raquo ou laquo curvilineacuteaire raquo se trouve deacutejagrave preacutesent dans quelques productions passeacutees (comme la couverture reacutealiseacutee en 1919 pour le Ragtime drsquoIgor Stravinsky) et irriguera sa production dans les anneacutees suivantes Lors de la premiegravere le 15 juin 1924 un groupe de dadaiumlstes meneacutes par Andreacute Breton et Louis Aragon deacuteclenche une cabale visant Satie et Beaumont Quelques jours plus tard ils dressent toutefois dans la presse un portrait eacutelogieux de Picasso son dernier ballet majeur signe ainsi son entreacutee dans le surreacutealisme

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Icare 1962

En 1962 Serge Lifar est inviteacute par lrsquoOpeacutera de Paris agrave remonter son ballet Icare Creacuteeacute en 1935 le ballet est un manifeste ougrave la danse srsquoeacutecrit indeacutependamment de la musique outre la choreacutegraphie Lifar est responsable des laquo rythmes raquo qui lrsquoaccompagnent orchestreacutes par Arthur Honegger avec le soutien de Joseph-Eugegravene Szyfer La partition manuscrite de cette laquo leacutegende choreacutegraphique raquo teacutemoigne de cette collaboration ainsi que des ameacutenagements reacutealiseacutes lors de la reprise de 1962 Pour cette derniegravere occasion lrsquoancien danseur conccediloit lui-mecircme de nouveaux costumes et propose agrave son ami Picasso de reacutealiser deacutecor et rideau de scegravene Depuis 1924 Picasso nrsquoa plus travailleacute pour le ballet agrave lrsquoexception drsquoun rideau pour Le Rendez-vous (1945) de Roland Petit qui reprend une toile existante Lrsquoartiste accepte pourtant drsquoimaginer ce nouveau deacutecor il fournit agrave Lifar une esquisse rappelant une autre laquo chute drsquoIcare raquo celle de la fresque qursquoil a peinte en 1958 pour le siegravege de lrsquoUnesco

Repreacutesenter la danse Au-delagrave de lrsquounivers du ballet Picasso a repreacutesenteacute un grand nombre de scegravenes de danses Degraves la fin des anneacutees 1890 des danseuses de cabaret apparaissent dans ses œuvres Lrsquoartiste freacutequente alors beaucoup music-halls et cafeacutes-concerts les danseuses de french cancan mais aussi les bals populaires qursquoil deacutepeint sont autant de teacutemoins de sa vie de bohegraveme en prise avec le monde de la nuit et de la fecircte Ces premiegraveres theacutematiques laissent ensuite la place agrave drsquoautres sujets preacutetextes agrave lrsquointroduction de nouvelles danses danses orientales danses mythologiques danses traditionnelles espagnoles comme le flamenco la jota ou encore la sardane lieacutee agrave la laquo ronde de la paix raquo hellip Reacutealiseacute entre 1904 et 1972 lrsquoœuvre graveacute de Picasso accompagne lrsquoeacutevolution de son rapport au mouvement danseacute et permet de proposer un aperccedilu de la preacutesence continue de la danse dans sa production agrave travers quatre theacutematiques majeures

Au cirque ndash Forains et saltimbanques Picasso a toujours eacuteteacute fascineacute par le monde circassien Agrave Paris degraves 1904 il est un habitueacute du cirque Medrano Cette freacutequentation assidue se ressent dans sa creacuteation en 1905 les saltimbanques deshyviennent omnipreacutesents dans ses œuvres Suivant les traces de Toulouse-Lautrec Picasso dessine ses premiegraveres laquo danseuses agrave cheval raquo ou laquo eacutecuyegraveres agrave panneau raquo du nom de la selle plate sur laquelle ces baladines se produisent Lrsquoestampe Au cirque de 1905 nous preacutesente un couple de ces acrobates particuliers agrave lrsquoallure de danseurs classiques Au fil des anneacutees Picasso convoquera souvent cette figure que lrsquoon retrouve notamment sur le rideau de Parade

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Parcours de lrsquoexposition

La troupe des Ballets russes En mars 1915 Jean Cocteau cherche agrave rencontrer Picasso Le jeune eacutecrivain qui cocirctoie les Ballets russes depuis 1909 souhaite marquer les esprits et srsquoimposer en tant que creacuteateur aupregraves de Serge Diaghilev le directeur de la compagnie Il imagine donc de rallier le chef de file du mouvement cubiste et de le convaincre de participer agrave un de ses projets sceacuteniques Parade Au deacutebut de lrsquoeacuteteacute le compositeur Edgar Varegravese accepte de preacutesenter Cocteau agrave Picasso cette premiegravere rencontre signe le deacutebut de la collaboration de lrsquoartiste avec les Ballets russes

De 1917 agrave 1925 agrave lrsquooccasion de reacutesidences de travail ou de tourneacutees en France et agrave lrsquoeacutetranger Picasso partage reacuteguliegraverement la vie de la troupe Il incarne une forme de renouveau au sein des Ballets russes aux cocircteacutes de Cocteau mais aussi de Leacuteonide Massine alors principal choreacutegraphe

Au fil de ces anneacutees de collaboration Picasso noue de nombreuses amitieacutes dont teacutemoignent des caricatures et des portraits comme celui de Boris Kochno premier assistant de Diaghilev Sa forte implication dans lrsquounivers mondain du ballet srsquoexplique aussi par sa rencontre avec Olga Khokhlova danseuse pour Diaghilev depuis 1911 elle entame une liaison avec Picasso en 1917 avant de lrsquoeacutepouser lrsquoanneacutee suivante Jusqursquoen 1924 elle est omnipreacutesente dans ses œuvres ainsi qursquoagrave ses cocircteacutes sur de multiples photographies Dans ce contexte le ballet devient une theacutematique agrave part entiegravere Picasso reacutealise de nombreuses eacutetudes de mouvements danseacutes et multiplie les dessins de danseurs de ballerines et de pas de deux dont lrsquoexposition preacutesente un aperccedilu

Travailler pour le ballet Picasso a contribueacute agrave dix productions de ballets dont six pour les Ballets russes Son implication se limite parfois agrave un simple rideau de scegravene ou agrave des indications pour le faire reacutealiser crsquoest le cas par exemple pour Le Train bleu (1924) ou Le Rendez-vous (1945) Entre 1917 et 1924 il srsquoinvestit toutefois tregraves activement dans quatre productions majeures Parade (1917) Le Tricorne (1919) Pulcinella (1920) et Mercure (1924) des ballets pour lesquels il conccediloit deacutecors costumes et rideaux de scegravene Ces reacutealisations coiumlncident avec une prise de distance vis-agrave-vis de la technique cubiste Apregraves une dizaine drsquoanneacutees de recherches systeacutematiques qui lrsquoont meneacute du proto-cubisme des Demoiselles drsquoAvignon (1907) au cubisme syntheacutetique il commence agrave explorer de nouvelles directions Des dessins naturalistes font leur reacuteapparition degraves 1915 Dans Parade cohabitent eacuteleacutements neacuteo-classiques et eacuteleacutements cubistes que Picasso nrsquoabandonne pas pour autant il les distille au fil des productions par petites touches avant de leur substituer dans Mercure une premiegravere forme de surreacutealisme Le ballet accompagne ainsi les mutations successives de lrsquoartiste

Agrave partir des anneacutees 1970 certains de ces ballets ont eacuteteacute reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris Apregraves Parade recreacuteeacute en 1979 agrave lrsquooccasion drsquoun hommage agrave Erik Satie ce sont Le Tricorne Le Train bleu et Le Rendez-vous qui integravegrent simultaneacutement le reacutepertoire de lrsquoOpeacutera en 1992 Avec Icare dans une nouvelle production preacutesenteacutee au Palais Garnier en 1962 cinq des ballets de Picasso sont actuellement au reacutepertoire de lrsquoinstitution

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Parade 1917

Imagineacute par Cocteau lrsquoargument de Parade est tregraves simple devant un chapiteau les artistes tentent de convaincre le public drsquoentrer pour assister agrave leur spectacle en donnant un aperccedilu de leurs numeacuteros (la laquo parade raquo) Cocteau veut puiser la laquo force de vie raquo preacutesente dans le cirque pour laquo feacuteconder raquo un art theacuteacirctral jugeacute moribond Ce projet ne pouvait mieux convenir agrave Picasso particuliegraverement sensible agrave lrsquounivers des saltimbanques il srsquoidentifie agrave Arlequin laquo double meacutelancolique raquo tregraves preacutesent dans son œuvre Solliciteacute par Cocteau il accepte de participer aux cocircteacutes de Massine et du

compositeur Erik Satie Il reacutealise un deacutecor cubiste qui contraste avec le neacuteo-classicisme de son rideau de scegravene Une aquarelle preacuteparatoire preacutesenteacutee dans lrsquoexposition teacutemoigne des recherches qursquoil megravene pour ce rideau dont il dirige ensuite la reacutealisation

Par ailleurs Picasso modifie le ballet de faccedilon notable Il introduit un numeacutero de laquo cheval-jupon raquo sur le modegravele de celui qursquoil a observeacute au cirque Medrano Il est aussi agrave lrsquoorigine des personnages des managers dont les costumes sont penseacutes comme des sculptures cubistes et que lrsquoOpeacutera de Paris a reconstitueacutes en 1979 agrave lrsquoaide des maquettes originales et de photographies Ces costumes ont largement contribueacute au scandale de la creacuteation de Parade qui finira neacuteanmoins par srsquoimposer Les costumes originaux des acrobates conserveacutes agrave la BnF et restaureacutes pour lrsquoexposition sont preacutesenteacutes au public pour la premiegravere fois

Le Tricorne 1919

Apregraves la reacuteussite de Parade Diaghilev invite Picasso agrave participer agrave un second ballet entiegraverement espagnol El Sombrero de tres picos (Le Tricorne) adapteacute du roman picaresque de Pedro de Alarcoacuten Manuel de Falla compose la musique et Massine est de nouveau chargeacute de la choreacutegraphie conseilleacute par Feacutelix Fernandez un danshyseur de flamenco Lrsquointrigue du ballet srsquoarticule autour des personnages du meunier et de sa femme convoiteacutee par le gouverneur de la province Agrave la suite de nombreuses peacuteripeacuteties le gouverneur est rosseacute avant que la foule ne se lance dans une laquo jota raquo finale danse traditionnelle espagnole Picasso reacutealise des deacutecors aux teintes douces agrave la fois naturalistes et subtilement cubistes sur lesquels ses costumes tregraves coloreacutes drsquoinspiration populaire se deacutetachent vivement les Seacutevillanes et les danseurs de jota succegravedent ainsi aux toreacuteros Le Tricorne qui lui rappelle ses racines andalouses permet en effet agrave Picasso drsquoexprishy

mer sa passion pour la corrida qursquoil fait infuser dans le ballet il fait danser matador et picador au milieu des villageois et peint sur le rideau de scegravene une aregravene un jour de corrida Les costumes reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 cocirctoient dans lrsquoexposition les maquettes de costumes conserveacutees agrave la BnF tandis qursquoune gouache preacuteparatoire repreacutesentant une aregravene ensoleilshyleacutee permet drsquoimaginer les couleurs du rideau preacutesenteacute au public des Ballets russes en 1919

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Pulcinella 1920 En avril 1917 les Ballets russes sont en tourneacutee en Italie la troupe se produit agrave Rome avant de gagner Naples Alors que Picasso travaille sur Parade Diaghilev et Massine rassemblent des mateacuteshyriaux pour un nouveau ballet inspireacute de la commedia dellrsquoarte Adaptant une piegravece du theacuteacirctre napolishytain du XVIIIe siegravecle Massine eacutecrit lrsquoargument de Pulcinella quelques mois plus tard Diaghilev de son cocircteacute apregraves avoir collecteacute des manuscrits attribueacutes agrave Jean-Baptiste Pergolegravese (1710-1736) propose agrave Igor Stravinsky de srsquoen servir pour composer une nouvelle musique de ballet Picasso rejoint le projet en deacutecembre 1919 et reacutealise une premiegravere seacuterie drsquoesquisses eacutevoquant lrsquoestheacutetique du Second Empire deux eacutetudes de deacutecor rendent compte de ces tacirctonnements initiaux Apregraves plusieurs refus de Diaghilev Picasso opte pour une scegravene de rue nocturne Naples est repreacuteshysenteacutee selon les principes cubistes avec vue sur le Veacutesuve Les costumes qursquoil conccediloit empruntent agrave la fois aux costumes du XVIIIe siegravecle (laquo Il dottore raquo) et aux traditions populaires napolitaines qursquoil a deacutecouvertes en 1917 ainsi du personnage de Pimpinella dont Pulcinella est eacutepris et que Picasso identifie agrave une marchande de poisson italienne Pulcinella est creacuteeacute par les Ballets russes agrave lrsquoOpeacutera de Paris le 15 mai 1920

Mercure 1924

En 1924 Diaghilev et Cocteau montent Le Train bleu Solliciteacute Picasso accepte qursquoun de ses tableaux soit reproshyduit pour servir de rideau de scegravene Au mecircme moment le comte Eacutetienne de Beaumont lance un projet concurrent Pour ses laquo Soireacutees de Paris raquo il reacuteunit une eacutequipe composhyseacutee de Satie Massine et Picasso auxquels il commande un ballet autour du dieu Mercure Picasso a carte blanche Srsquoeacuteloignant du cubisme il conccediloit des laquo poses plastiques raquo drsquoallure surreacutealiste les Trois Gracircces apparaissent travesties certains personnages sont incarneacutes par des sculptures mobiles La meacutemoire de Mercure dont les mateacuteriaux preacuteparatoires ont eacuteteacute moins

bien conserveacutes que ceux des ballets preacuteceacutedents persiste en particulier gracircce agrave une seacuterie de photoshygraphies sceacuteniques datant de la creacuteation ainsi qursquoagrave travers les carnets agrave dessins de Picasso qui ont sans doute servi de maquettes Lrsquoartiste approfondit aussi une nouvelle technique agrave base de lignes continues qui constituent agrave la fois la trame du rideau de scegravene et lrsquoossature des deacutecors Ce style dit laquo calligraphique raquo ou laquo curvilineacuteaire raquo se trouve deacutejagrave preacutesent dans quelques productions passeacutees (comme la couverture reacutealiseacutee en 1919 pour le Ragtime drsquoIgor Stravinsky) et irriguera sa production dans les anneacutees suivantes Lors de la premiegravere le 15 juin 1924 un groupe de dadaiumlstes meneacutes par Andreacute Breton et Louis Aragon deacuteclenche une cabale visant Satie et Beaumont Quelques jours plus tard ils dressent toutefois dans la presse un portrait eacutelogieux de Picasso son dernier ballet majeur signe ainsi son entreacutee dans le surreacutealisme

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Icare 1962

En 1962 Serge Lifar est inviteacute par lrsquoOpeacutera de Paris agrave remonter son ballet Icare Creacuteeacute en 1935 le ballet est un manifeste ougrave la danse srsquoeacutecrit indeacutependamment de la musique outre la choreacutegraphie Lifar est responsable des laquo rythmes raquo qui lrsquoaccompagnent orchestreacutes par Arthur Honegger avec le soutien de Joseph-Eugegravene Szyfer La partition manuscrite de cette laquo leacutegende choreacutegraphique raquo teacutemoigne de cette collaboration ainsi que des ameacutenagements reacutealiseacutes lors de la reprise de 1962 Pour cette derniegravere occasion lrsquoancien danseur conccediloit lui-mecircme de nouveaux costumes et propose agrave son ami Picasso de reacutealiser deacutecor et rideau de scegravene Depuis 1924 Picasso nrsquoa plus travailleacute pour le ballet agrave lrsquoexception drsquoun rideau pour Le Rendez-vous (1945) de Roland Petit qui reprend une toile existante Lrsquoartiste accepte pourtant drsquoimaginer ce nouveau deacutecor il fournit agrave Lifar une esquisse rappelant une autre laquo chute drsquoIcare raquo celle de la fresque qursquoil a peinte en 1958 pour le siegravege de lrsquoUnesco

Repreacutesenter la danse Au-delagrave de lrsquounivers du ballet Picasso a repreacutesenteacute un grand nombre de scegravenes de danses Degraves la fin des anneacutees 1890 des danseuses de cabaret apparaissent dans ses œuvres Lrsquoartiste freacutequente alors beaucoup music-halls et cafeacutes-concerts les danseuses de french cancan mais aussi les bals populaires qursquoil deacutepeint sont autant de teacutemoins de sa vie de bohegraveme en prise avec le monde de la nuit et de la fecircte Ces premiegraveres theacutematiques laissent ensuite la place agrave drsquoautres sujets preacutetextes agrave lrsquointroduction de nouvelles danses danses orientales danses mythologiques danses traditionnelles espagnoles comme le flamenco la jota ou encore la sardane lieacutee agrave la laquo ronde de la paix raquo hellip Reacutealiseacute entre 1904 et 1972 lrsquoœuvre graveacute de Picasso accompagne lrsquoeacutevolution de son rapport au mouvement danseacute et permet de proposer un aperccedilu de la preacutesence continue de la danse dans sa production agrave travers quatre theacutematiques majeures

Au cirque ndash Forains et saltimbanques Picasso a toujours eacuteteacute fascineacute par le monde circassien Agrave Paris degraves 1904 il est un habitueacute du cirque Medrano Cette freacutequentation assidue se ressent dans sa creacuteation en 1905 les saltimbanques deshyviennent omnipreacutesents dans ses œuvres Suivant les traces de Toulouse-Lautrec Picasso dessine ses premiegraveres laquo danseuses agrave cheval raquo ou laquo eacutecuyegraveres agrave panneau raquo du nom de la selle plate sur laquelle ces baladines se produisent Lrsquoestampe Au cirque de 1905 nous preacutesente un couple de ces acrobates particuliers agrave lrsquoallure de danseurs classiques Au fil des anneacutees Picasso convoquera souvent cette figure que lrsquoon retrouve notamment sur le rideau de Parade

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Parade 1917

Imagineacute par Cocteau lrsquoargument de Parade est tregraves simple devant un chapiteau les artistes tentent de convaincre le public drsquoentrer pour assister agrave leur spectacle en donnant un aperccedilu de leurs numeacuteros (la laquo parade raquo) Cocteau veut puiser la laquo force de vie raquo preacutesente dans le cirque pour laquo feacuteconder raquo un art theacuteacirctral jugeacute moribond Ce projet ne pouvait mieux convenir agrave Picasso particuliegraverement sensible agrave lrsquounivers des saltimbanques il srsquoidentifie agrave Arlequin laquo double meacutelancolique raquo tregraves preacutesent dans son œuvre Solliciteacute par Cocteau il accepte de participer aux cocircteacutes de Massine et du

compositeur Erik Satie Il reacutealise un deacutecor cubiste qui contraste avec le neacuteo-classicisme de son rideau de scegravene Une aquarelle preacuteparatoire preacutesenteacutee dans lrsquoexposition teacutemoigne des recherches qursquoil megravene pour ce rideau dont il dirige ensuite la reacutealisation

Par ailleurs Picasso modifie le ballet de faccedilon notable Il introduit un numeacutero de laquo cheval-jupon raquo sur le modegravele de celui qursquoil a observeacute au cirque Medrano Il est aussi agrave lrsquoorigine des personnages des managers dont les costumes sont penseacutes comme des sculptures cubistes et que lrsquoOpeacutera de Paris a reconstitueacutes en 1979 agrave lrsquoaide des maquettes originales et de photographies Ces costumes ont largement contribueacute au scandale de la creacuteation de Parade qui finira neacuteanmoins par srsquoimposer Les costumes originaux des acrobates conserveacutes agrave la BnF et restaureacutes pour lrsquoexposition sont preacutesenteacutes au public pour la premiegravere fois

Le Tricorne 1919

Apregraves la reacuteussite de Parade Diaghilev invite Picasso agrave participer agrave un second ballet entiegraverement espagnol El Sombrero de tres picos (Le Tricorne) adapteacute du roman picaresque de Pedro de Alarcoacuten Manuel de Falla compose la musique et Massine est de nouveau chargeacute de la choreacutegraphie conseilleacute par Feacutelix Fernandez un danshyseur de flamenco Lrsquointrigue du ballet srsquoarticule autour des personnages du meunier et de sa femme convoiteacutee par le gouverneur de la province Agrave la suite de nombreuses peacuteripeacuteties le gouverneur est rosseacute avant que la foule ne se lance dans une laquo jota raquo finale danse traditionnelle espagnole Picasso reacutealise des deacutecors aux teintes douces agrave la fois naturalistes et subtilement cubistes sur lesquels ses costumes tregraves coloreacutes drsquoinspiration populaire se deacutetachent vivement les Seacutevillanes et les danseurs de jota succegravedent ainsi aux toreacuteros Le Tricorne qui lui rappelle ses racines andalouses permet en effet agrave Picasso drsquoexprishy

mer sa passion pour la corrida qursquoil fait infuser dans le ballet il fait danser matador et picador au milieu des villageois et peint sur le rideau de scegravene une aregravene un jour de corrida Les costumes reconstitueacutes par lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 cocirctoient dans lrsquoexposition les maquettes de costumes conserveacutees agrave la BnF tandis qursquoune gouache preacuteparatoire repreacutesentant une aregravene ensoleilshyleacutee permet drsquoimaginer les couleurs du rideau preacutesenteacute au public des Ballets russes en 1919

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Pulcinella 1920 En avril 1917 les Ballets russes sont en tourneacutee en Italie la troupe se produit agrave Rome avant de gagner Naples Alors que Picasso travaille sur Parade Diaghilev et Massine rassemblent des mateacuteshyriaux pour un nouveau ballet inspireacute de la commedia dellrsquoarte Adaptant une piegravece du theacuteacirctre napolishytain du XVIIIe siegravecle Massine eacutecrit lrsquoargument de Pulcinella quelques mois plus tard Diaghilev de son cocircteacute apregraves avoir collecteacute des manuscrits attribueacutes agrave Jean-Baptiste Pergolegravese (1710-1736) propose agrave Igor Stravinsky de srsquoen servir pour composer une nouvelle musique de ballet Picasso rejoint le projet en deacutecembre 1919 et reacutealise une premiegravere seacuterie drsquoesquisses eacutevoquant lrsquoestheacutetique du Second Empire deux eacutetudes de deacutecor rendent compte de ces tacirctonnements initiaux Apregraves plusieurs refus de Diaghilev Picasso opte pour une scegravene de rue nocturne Naples est repreacuteshysenteacutee selon les principes cubistes avec vue sur le Veacutesuve Les costumes qursquoil conccediloit empruntent agrave la fois aux costumes du XVIIIe siegravecle (laquo Il dottore raquo) et aux traditions populaires napolitaines qursquoil a deacutecouvertes en 1917 ainsi du personnage de Pimpinella dont Pulcinella est eacutepris et que Picasso identifie agrave une marchande de poisson italienne Pulcinella est creacuteeacute par les Ballets russes agrave lrsquoOpeacutera de Paris le 15 mai 1920

Mercure 1924

En 1924 Diaghilev et Cocteau montent Le Train bleu Solliciteacute Picasso accepte qursquoun de ses tableaux soit reproshyduit pour servir de rideau de scegravene Au mecircme moment le comte Eacutetienne de Beaumont lance un projet concurrent Pour ses laquo Soireacutees de Paris raquo il reacuteunit une eacutequipe composhyseacutee de Satie Massine et Picasso auxquels il commande un ballet autour du dieu Mercure Picasso a carte blanche Srsquoeacuteloignant du cubisme il conccediloit des laquo poses plastiques raquo drsquoallure surreacutealiste les Trois Gracircces apparaissent travesties certains personnages sont incarneacutes par des sculptures mobiles La meacutemoire de Mercure dont les mateacuteriaux preacuteparatoires ont eacuteteacute moins

bien conserveacutes que ceux des ballets preacuteceacutedents persiste en particulier gracircce agrave une seacuterie de photoshygraphies sceacuteniques datant de la creacuteation ainsi qursquoagrave travers les carnets agrave dessins de Picasso qui ont sans doute servi de maquettes Lrsquoartiste approfondit aussi une nouvelle technique agrave base de lignes continues qui constituent agrave la fois la trame du rideau de scegravene et lrsquoossature des deacutecors Ce style dit laquo calligraphique raquo ou laquo curvilineacuteaire raquo se trouve deacutejagrave preacutesent dans quelques productions passeacutees (comme la couverture reacutealiseacutee en 1919 pour le Ragtime drsquoIgor Stravinsky) et irriguera sa production dans les anneacutees suivantes Lors de la premiegravere le 15 juin 1924 un groupe de dadaiumlstes meneacutes par Andreacute Breton et Louis Aragon deacuteclenche une cabale visant Satie et Beaumont Quelques jours plus tard ils dressent toutefois dans la presse un portrait eacutelogieux de Picasso son dernier ballet majeur signe ainsi son entreacutee dans le surreacutealisme

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Icare 1962

En 1962 Serge Lifar est inviteacute par lrsquoOpeacutera de Paris agrave remonter son ballet Icare Creacuteeacute en 1935 le ballet est un manifeste ougrave la danse srsquoeacutecrit indeacutependamment de la musique outre la choreacutegraphie Lifar est responsable des laquo rythmes raquo qui lrsquoaccompagnent orchestreacutes par Arthur Honegger avec le soutien de Joseph-Eugegravene Szyfer La partition manuscrite de cette laquo leacutegende choreacutegraphique raquo teacutemoigne de cette collaboration ainsi que des ameacutenagements reacutealiseacutes lors de la reprise de 1962 Pour cette derniegravere occasion lrsquoancien danseur conccediloit lui-mecircme de nouveaux costumes et propose agrave son ami Picasso de reacutealiser deacutecor et rideau de scegravene Depuis 1924 Picasso nrsquoa plus travailleacute pour le ballet agrave lrsquoexception drsquoun rideau pour Le Rendez-vous (1945) de Roland Petit qui reprend une toile existante Lrsquoartiste accepte pourtant drsquoimaginer ce nouveau deacutecor il fournit agrave Lifar une esquisse rappelant une autre laquo chute drsquoIcare raquo celle de la fresque qursquoil a peinte en 1958 pour le siegravege de lrsquoUnesco

Repreacutesenter la danse Au-delagrave de lrsquounivers du ballet Picasso a repreacutesenteacute un grand nombre de scegravenes de danses Degraves la fin des anneacutees 1890 des danseuses de cabaret apparaissent dans ses œuvres Lrsquoartiste freacutequente alors beaucoup music-halls et cafeacutes-concerts les danseuses de french cancan mais aussi les bals populaires qursquoil deacutepeint sont autant de teacutemoins de sa vie de bohegraveme en prise avec le monde de la nuit et de la fecircte Ces premiegraveres theacutematiques laissent ensuite la place agrave drsquoautres sujets preacutetextes agrave lrsquointroduction de nouvelles danses danses orientales danses mythologiques danses traditionnelles espagnoles comme le flamenco la jota ou encore la sardane lieacutee agrave la laquo ronde de la paix raquo hellip Reacutealiseacute entre 1904 et 1972 lrsquoœuvre graveacute de Picasso accompagne lrsquoeacutevolution de son rapport au mouvement danseacute et permet de proposer un aperccedilu de la preacutesence continue de la danse dans sa production agrave travers quatre theacutematiques majeures

Au cirque ndash Forains et saltimbanques Picasso a toujours eacuteteacute fascineacute par le monde circassien Agrave Paris degraves 1904 il est un habitueacute du cirque Medrano Cette freacutequentation assidue se ressent dans sa creacuteation en 1905 les saltimbanques deshyviennent omnipreacutesents dans ses œuvres Suivant les traces de Toulouse-Lautrec Picasso dessine ses premiegraveres laquo danseuses agrave cheval raquo ou laquo eacutecuyegraveres agrave panneau raquo du nom de la selle plate sur laquelle ces baladines se produisent Lrsquoestampe Au cirque de 1905 nous preacutesente un couple de ces acrobates particuliers agrave lrsquoallure de danseurs classiques Au fil des anneacutees Picasso convoquera souvent cette figure que lrsquoon retrouve notamment sur le rideau de Parade

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Pulcinella 1920 En avril 1917 les Ballets russes sont en tourneacutee en Italie la troupe se produit agrave Rome avant de gagner Naples Alors que Picasso travaille sur Parade Diaghilev et Massine rassemblent des mateacuteshyriaux pour un nouveau ballet inspireacute de la commedia dellrsquoarte Adaptant une piegravece du theacuteacirctre napolishytain du XVIIIe siegravecle Massine eacutecrit lrsquoargument de Pulcinella quelques mois plus tard Diaghilev de son cocircteacute apregraves avoir collecteacute des manuscrits attribueacutes agrave Jean-Baptiste Pergolegravese (1710-1736) propose agrave Igor Stravinsky de srsquoen servir pour composer une nouvelle musique de ballet Picasso rejoint le projet en deacutecembre 1919 et reacutealise une premiegravere seacuterie drsquoesquisses eacutevoquant lrsquoestheacutetique du Second Empire deux eacutetudes de deacutecor rendent compte de ces tacirctonnements initiaux Apregraves plusieurs refus de Diaghilev Picasso opte pour une scegravene de rue nocturne Naples est repreacuteshysenteacutee selon les principes cubistes avec vue sur le Veacutesuve Les costumes qursquoil conccediloit empruntent agrave la fois aux costumes du XVIIIe siegravecle (laquo Il dottore raquo) et aux traditions populaires napolitaines qursquoil a deacutecouvertes en 1917 ainsi du personnage de Pimpinella dont Pulcinella est eacutepris et que Picasso identifie agrave une marchande de poisson italienne Pulcinella est creacuteeacute par les Ballets russes agrave lrsquoOpeacutera de Paris le 15 mai 1920

Mercure 1924

En 1924 Diaghilev et Cocteau montent Le Train bleu Solliciteacute Picasso accepte qursquoun de ses tableaux soit reproshyduit pour servir de rideau de scegravene Au mecircme moment le comte Eacutetienne de Beaumont lance un projet concurrent Pour ses laquo Soireacutees de Paris raquo il reacuteunit une eacutequipe composhyseacutee de Satie Massine et Picasso auxquels il commande un ballet autour du dieu Mercure Picasso a carte blanche Srsquoeacuteloignant du cubisme il conccediloit des laquo poses plastiques raquo drsquoallure surreacutealiste les Trois Gracircces apparaissent travesties certains personnages sont incarneacutes par des sculptures mobiles La meacutemoire de Mercure dont les mateacuteriaux preacuteparatoires ont eacuteteacute moins

bien conserveacutes que ceux des ballets preacuteceacutedents persiste en particulier gracircce agrave une seacuterie de photoshygraphies sceacuteniques datant de la creacuteation ainsi qursquoagrave travers les carnets agrave dessins de Picasso qui ont sans doute servi de maquettes Lrsquoartiste approfondit aussi une nouvelle technique agrave base de lignes continues qui constituent agrave la fois la trame du rideau de scegravene et lrsquoossature des deacutecors Ce style dit laquo calligraphique raquo ou laquo curvilineacuteaire raquo se trouve deacutejagrave preacutesent dans quelques productions passeacutees (comme la couverture reacutealiseacutee en 1919 pour le Ragtime drsquoIgor Stravinsky) et irriguera sa production dans les anneacutees suivantes Lors de la premiegravere le 15 juin 1924 un groupe de dadaiumlstes meneacutes par Andreacute Breton et Louis Aragon deacuteclenche une cabale visant Satie et Beaumont Quelques jours plus tard ils dressent toutefois dans la presse un portrait eacutelogieux de Picasso son dernier ballet majeur signe ainsi son entreacutee dans le surreacutealisme

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Icare 1962

En 1962 Serge Lifar est inviteacute par lrsquoOpeacutera de Paris agrave remonter son ballet Icare Creacuteeacute en 1935 le ballet est un manifeste ougrave la danse srsquoeacutecrit indeacutependamment de la musique outre la choreacutegraphie Lifar est responsable des laquo rythmes raquo qui lrsquoaccompagnent orchestreacutes par Arthur Honegger avec le soutien de Joseph-Eugegravene Szyfer La partition manuscrite de cette laquo leacutegende choreacutegraphique raquo teacutemoigne de cette collaboration ainsi que des ameacutenagements reacutealiseacutes lors de la reprise de 1962 Pour cette derniegravere occasion lrsquoancien danseur conccediloit lui-mecircme de nouveaux costumes et propose agrave son ami Picasso de reacutealiser deacutecor et rideau de scegravene Depuis 1924 Picasso nrsquoa plus travailleacute pour le ballet agrave lrsquoexception drsquoun rideau pour Le Rendez-vous (1945) de Roland Petit qui reprend une toile existante Lrsquoartiste accepte pourtant drsquoimaginer ce nouveau deacutecor il fournit agrave Lifar une esquisse rappelant une autre laquo chute drsquoIcare raquo celle de la fresque qursquoil a peinte en 1958 pour le siegravege de lrsquoUnesco

Repreacutesenter la danse Au-delagrave de lrsquounivers du ballet Picasso a repreacutesenteacute un grand nombre de scegravenes de danses Degraves la fin des anneacutees 1890 des danseuses de cabaret apparaissent dans ses œuvres Lrsquoartiste freacutequente alors beaucoup music-halls et cafeacutes-concerts les danseuses de french cancan mais aussi les bals populaires qursquoil deacutepeint sont autant de teacutemoins de sa vie de bohegraveme en prise avec le monde de la nuit et de la fecircte Ces premiegraveres theacutematiques laissent ensuite la place agrave drsquoautres sujets preacutetextes agrave lrsquointroduction de nouvelles danses danses orientales danses mythologiques danses traditionnelles espagnoles comme le flamenco la jota ou encore la sardane lieacutee agrave la laquo ronde de la paix raquo hellip Reacutealiseacute entre 1904 et 1972 lrsquoœuvre graveacute de Picasso accompagne lrsquoeacutevolution de son rapport au mouvement danseacute et permet de proposer un aperccedilu de la preacutesence continue de la danse dans sa production agrave travers quatre theacutematiques majeures

Au cirque ndash Forains et saltimbanques Picasso a toujours eacuteteacute fascineacute par le monde circassien Agrave Paris degraves 1904 il est un habitueacute du cirque Medrano Cette freacutequentation assidue se ressent dans sa creacuteation en 1905 les saltimbanques deshyviennent omnipreacutesents dans ses œuvres Suivant les traces de Toulouse-Lautrec Picasso dessine ses premiegraveres laquo danseuses agrave cheval raquo ou laquo eacutecuyegraveres agrave panneau raquo du nom de la selle plate sur laquelle ces baladines se produisent Lrsquoestampe Au cirque de 1905 nous preacutesente un couple de ces acrobates particuliers agrave lrsquoallure de danseurs classiques Au fil des anneacutees Picasso convoquera souvent cette figure que lrsquoon retrouve notamment sur le rideau de Parade

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

15

Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Icare 1962

En 1962 Serge Lifar est inviteacute par lrsquoOpeacutera de Paris agrave remonter son ballet Icare Creacuteeacute en 1935 le ballet est un manifeste ougrave la danse srsquoeacutecrit indeacutependamment de la musique outre la choreacutegraphie Lifar est responsable des laquo rythmes raquo qui lrsquoaccompagnent orchestreacutes par Arthur Honegger avec le soutien de Joseph-Eugegravene Szyfer La partition manuscrite de cette laquo leacutegende choreacutegraphique raquo teacutemoigne de cette collaboration ainsi que des ameacutenagements reacutealiseacutes lors de la reprise de 1962 Pour cette derniegravere occasion lrsquoancien danseur conccediloit lui-mecircme de nouveaux costumes et propose agrave son ami Picasso de reacutealiser deacutecor et rideau de scegravene Depuis 1924 Picasso nrsquoa plus travailleacute pour le ballet agrave lrsquoexception drsquoun rideau pour Le Rendez-vous (1945) de Roland Petit qui reprend une toile existante Lrsquoartiste accepte pourtant drsquoimaginer ce nouveau deacutecor il fournit agrave Lifar une esquisse rappelant une autre laquo chute drsquoIcare raquo celle de la fresque qursquoil a peinte en 1958 pour le siegravege de lrsquoUnesco

Repreacutesenter la danse Au-delagrave de lrsquounivers du ballet Picasso a repreacutesenteacute un grand nombre de scegravenes de danses Degraves la fin des anneacutees 1890 des danseuses de cabaret apparaissent dans ses œuvres Lrsquoartiste freacutequente alors beaucoup music-halls et cafeacutes-concerts les danseuses de french cancan mais aussi les bals populaires qursquoil deacutepeint sont autant de teacutemoins de sa vie de bohegraveme en prise avec le monde de la nuit et de la fecircte Ces premiegraveres theacutematiques laissent ensuite la place agrave drsquoautres sujets preacutetextes agrave lrsquointroduction de nouvelles danses danses orientales danses mythologiques danses traditionnelles espagnoles comme le flamenco la jota ou encore la sardane lieacutee agrave la laquo ronde de la paix raquo hellip Reacutealiseacute entre 1904 et 1972 lrsquoœuvre graveacute de Picasso accompagne lrsquoeacutevolution de son rapport au mouvement danseacute et permet de proposer un aperccedilu de la preacutesence continue de la danse dans sa production agrave travers quatre theacutematiques majeures

Au cirque ndash Forains et saltimbanques Picasso a toujours eacuteteacute fascineacute par le monde circassien Agrave Paris degraves 1904 il est un habitueacute du cirque Medrano Cette freacutequentation assidue se ressent dans sa creacuteation en 1905 les saltimbanques deshyviennent omnipreacutesents dans ses œuvres Suivant les traces de Toulouse-Lautrec Picasso dessine ses premiegraveres laquo danseuses agrave cheval raquo ou laquo eacutecuyegraveres agrave panneau raquo du nom de la selle plate sur laquelle ces baladines se produisent Lrsquoestampe Au cirque de 1905 nous preacutesente un couple de ces acrobates particuliers agrave lrsquoallure de danseurs classiques Au fil des anneacutees Picasso convoquera souvent cette figure que lrsquoon retrouve notamment sur le rideau de Parade

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Les danses mythologiques La mythologie greacuteco-latine a profondeacutement nourri lrsquoœuvre de Picasso Si le minotaure alter ego de lrsquoartiste domine les anneacutees 1930 ce sont les bacchantes et lrsquoensemble du cortegravege dionysiaque qui srsquoimposent agrave partir des anneacutees 1940 Les bacchantes sont ces femmes enivreacutees qui pratiquent une danse rituelle en lrsquohonneur de Dionysos-Bacchus dieu du vin et du theacuteacirctre Picasso srsquoinspire des bacchanales du classicisme franccedilais pour repreacutesenter ce nouveau type feacuteminin En aoucirct 1944 dans lrsquoeuphorie de la Libeacuteration de Paris il reproduit Le Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (1594-1665) qursquoil reacuteinterpregravete drsquoune faccedilon cubiste ceacuteleacutebrant la joie de vivre retrouveacutee cette peinture initie un nouveau deacutepart dans son œuvre Agrave la faveur du retour agrave la paix et de seacutejours reacuteguliers agrave Antibes centaures (Centaure dansant fond noir 1948) faunes (Faunes et chegravevres 1959) et bacchantes srsquoaffirment alors dans des compositions mecirclant musique danse et fecircte et dans lesquelles on voit parfois poindre lrsquoinfluence du neacuteo-classicisme de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) crsquoest le cas en particulier des bacchantes de Danses (1954) inspireacutees par Le Bain turc

Danser la corrida Dans la culture populaire espagnole les affiniteacutes entre danse et tauromachie sont nombreuses les paroles et les figures du flamenco font souvent reacutefeacuterence agrave la corrida le paso doble eacutevoque le tercio de muleta combat final du matador contre le taureau Reacuteciproquement un certain nombre de musiques de danse sont joueacutees tout au long de la corrida Lorsque le matador choisit de poser lui-mecircme les banderilles il le fait au son drsquoune valse ou drsquoune jota issue du folklore espagnol dansant et virevoltant devant le taureau pour provoquer sa charge Puis alors que lrsquoorchestre interpregravete un paso doble le matador exeacutecute avec une cape rouge une seacuterie de passes parfois compareacutees agrave des mouvements de flamenco avant lrsquoestocade finale Picasso a pleinement inteacutegreacute le potentiel dansant de la corrida Si les danseurs des Ballets russes incarnaient matador et picador dans Le Tricorne ce sont ici les toreacuteros qui se font danseurs Les banderilleros sont suspendus dans des postures qui semblent choreacutegraphieacutees (Le Banderillero1959) tandis que chevaux et taureaux se figent au milieu de pas de deux brutaux (Picador1959)

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Le pouvoir eacuterotique de la danse

Au cours des anneacutees 1960 la preacutesence de lrsquoeacuterotisme dans les œuvres de Picasso srsquointensifie consideacuteshyrablement Lrsquoartiste revisite les sujets qui lui sont chers pour en proposer une nouvelle interpreacutetation fortement sexualiseacutee En particulier il explicite beaucoup plus que par le passeacute le caractegravere sensuel voire luxurieux de la danse bacchantes circassiennes et danseuses orientales apparaissent nues leurs attributs sexuels exacerbeacutes Plus encore ces repreacutesentations mettent en scegravene avec insistance le pouvoir eacuterotique de la danse Les danseuses adoptent des poses lascives attirant de faccedilon magneacutetique le regard de spectateurs concupiscents auxquels Picasso paraicirct une nouvelle fois srsquoidentifier Ces jeux de seacuteduction fascinent diverses figures incarnant lrsquoautoriteacute captives de ces visions eacuterotiques tel Heacuterode face agrave Salomeacute Le public lui-mecircme est renvoyeacute agrave sa posture de voyeur agrave lrsquoimage de ce cavalier eacutechappeacute de lrsquounivers de Rembrandt qui surprend une bacchanale nocturne dans une composition de 1971

De la danse au geste danseacute

Amateur de bals populaires et de fecirctes mondaines Picasso a danseacute toute sa vie Sur certains clicheacutes on le voit amuseacute tenter un leveacute de jambe maladroit en pleine rue ou eacutebaucher un pas de danse en compagnie de Jacqueline Roque sa derniegravere eacutegeacuterie Pour autant cette affiniteacute avec le mouvement danseacute peut-elle avoir influenceacute sa pratique artistique La seacuterie de photographies reacutealiseacutee par Gjon Mili pour le magazine Life en aoucirct 1949 apporte quelques eacuteleacutements de reacuteponse Agrave lrsquoaide drsquoun crayon lumineux Mili invite Picasso agrave exeacutecuter des dessins immashyteacuteriels Constitueacute drsquoune ligne ininterrompue de lumiegravere chaque motif est fixeacute sur la pellicule gracircce agrave une dureacutee drsquoexposition tregraves longue Parfois une succession de flashs permet de capturer diffeacuterents eacutetats de la gestuelle de lrsquoartiste son corps apparaicirct tourneacute dans plusieurs directions agrave la fois agrave la faccedilon drsquoun tableau cubiste Cette technique du trait continu Picasso lrsquoa expeacuterimenteacutee degraves la fin des anneacutees 1900 la pointe du crayon se pose sur le papier et ne le quitte qursquoune fois le dessin acheveacute Entre 1917 et 1924 lrsquoartiste srsquoen sert de nouveau aboutissant au laquo style curvilineacuteaire raquo de Mercure Mais la proposition de Mili implique une nouveauteacute de taille cette fois le traceacute srsquoeacutepanouit dans un espace agrave trois dimensions Mouvements amples des bras extension maximale le corps de Picasso semble se projeter dans une sphegravere pour deacuteployer une imagerie en volume Son geste devient en quelque sorte et pour un bref instant un geste de danseur immortaliseacute par lrsquoœuvre photographique comme une esquisse de notation choreacutegraphique

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Publication

Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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Picasso et la danse Sous la direction de Beacuterenger Hainaut et Inegraves Piovesan

22 x 27 cm 192 pages 100 illustrations environ 39 euro

BnF Eacuteditions

Pablo Picasso est lrsquoun des artistes les plus complets du XXe siegravecle agrave la fois peintre dessinateur sculpteur graveur il nrsquoa de cesse drsquoapprofondir sa pratique artistique Collaborant avec les Ballets russes de Serge Diaghilev agrave partir des anneacutees 1910 il creacutee des maquettes de deacutecors et costumes qui marqueront lrsquohistoire du ballet Parade Le Tricorne Pulcinella Mercurehellip Lrsquointeacuterecirct de Picasso pour la danse srsquoexprime degraves ses plus jeunes anneacutees Des danseuses de french cancan des anneacutees 1900 aux scegravenes de bacchanales des anneacutees 1940 agrave 1960 tout est preacutetexte agrave repreacutesenter des corps en action La dynamique du laquo mouvement danseacute raquo traverse ainsi toute lrsquoœuvre du maicirctre allant jusqursquoagrave inspirer sa gestuelle picturale immortaliseacutee par Henri-Georges Clouzot dans le film Le Mystegravere Picasso Magnifiquement illustreacute de deacutecors de costumes de dessins et de toiles cet ouvrage paru agrave lrsquooccashysion de lrsquoexposition Picasso et la danse apporte un eacuteclairage ineacutedit sur les diffeacuterentes facettes drsquoun artiste en perpeacutetuel mouvement

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