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"An art so perfect, a spirit so great will live always" - Sviatoslav Richter
• A feast of great violin playing
to celebrate the 100th
anniversary of Oistrakh's birth
• With first-time releases on CD
• Newly remastered recordings
• 3 CDs for the price of 1:
featuring a bonus CD of
encores for violin and piano
00289 477 7479
CONCERTOS
AND ENCORES
Mendelssohn
Bruch
Glazunov
Prokofiev
Kabalevsky
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"An art so perfect, a spirit so great will live always" - Sviatoslav Richter
• A feast of great violin playing to celebrate the 100th anniversary of Oistrakh's birth
• With first-time releases on CD
• Newly remastered recordings
• 3 CDs for the price of 1: featuring a bonus CD of encores for violin and piano
it f-
TTfi
CONCERTOS
AND ENCORES
Z)W Mendelssohn
Bruch
Glaiunov
Prokofiev
Kabalevsky
ORIGINAL MASTERS
CD I MENDELSSOHN violin concerto, op. 64
BRUCH violin concerto no. I, op. 26*
GLAZUNOV violin concerto, op. 82
PROKOFIEV violin concerto no. I, op. 19
CHAUSSON poeme op. 25
RAVEL tzigane op. 25
GLAZUNOV mazurka-oberek
KABALEVSKY violin concerto, op. 48
CD 3 Bonus CD
encores by YSAYE* I WIENIAWSKI*
SARASATE* I KREISLER I VIEUXTEMPS
PAGANINI vladimir yampolsky, piano
david oistrakh, violin
igor oistrakh, violin ussr state symphony orchestra kyril kondrashin I dmitri kabalevsky royal philharmonic orchestra I david oistrakh ussr state radio orchestra I gavril yudin
•first release on CD
fAlOISl •«> MONO • STEREO (CD I 0-®)
CD 1 [72'22] • CD 2 (71'07! • CD 3 (40'56l
This compilation ® 2008 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
A UNIVERSAL MUSIC COMPANY
Cover: Based on original American Decca IP DL-9882 I Made in the E. U.
www.deutschegrammophon.com/originalmasters
"David Oistrakh is irreplaceable.
He was an exceptional artist who
gave the world a beautiful exam¬
ple of dignity, human beauty and
warmth." (Pierre Fournier).
On the 100th anniversary of his
birth, we celebrate the exceptional
art of David Oistrakh, one of the
best loved and most admired vio¬
linists of the 20th century, with this
specially priced album of concer¬
tos, shorter works for violin and
orchestra, and encores for violin
and piano (on the bonus CD).
00289 477 7479 USD
28947 77479
Three original LP covers:
DG’s 10" - LP release of the
Bruch Concerto (133 230),
the American Decca “Encores” LP
DL 9882 (as printed in Brazil),
and Westminster’s XWN 18177
CD I [7 22 2]
FELIX MENDELSSOHN (1809- -1847)
Violin Concerto in E minor, [27’24]
op. 64
m 1. Allegro molto appassionato [13*23]
m 2. Andante [7’39]
m 3. Allegretto non troppo - [6*22]
Allegro molto vivace
Mono Recording: Moscow, 1949 Westminster LP WGM 8224 ® 1949 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
MAX BRUCH (1838-1920)
Violin Concerto No. 1 [23’55]
in G minor, op. 26
0 1. Vorspiel: Allegro moderato - [8’26]
attacca:
QD 2. Adagio [8’34]
GO 3. Finale: Allegro energico - [6’55]
Presto
Stereo Recording: London, Wembley Town Hall, 2-3/1961 • Recording Producer: Hans Weber Balance Engineer: Harald Baudis • LP 1133230 ® 1962 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
ALEXANDER GLAZUNOV (1865 -1936)
Violin Concerto in A minor,
op. 82
[21 ’03]
Moderato - [4’38]
Andante sostenuto - Tempo 1 - [10’51]
Allegro [5’34]
Mono Recording: Moscow, 1948 Westminster LP WGM 8224 ® 1948 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
CD 2 [7 I ’07]
SERGE PROKOFIEV (i89i-i953)
Violin Concerto No. 1 [22’16]
in D major, op. 19
0 1. Andantino - Andante assai [9*27]
0 2. Scherzo: Vivacissimo [3’50]
0 3. Moderato - Allegro [7’42]
moderato - Moderato - Piu tranquillo
Mono Recording: Moscow, 6/1953 Westminster LP XWN 18178 ® 1953 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
ERNEST CHAUSSON (1855-1899)
0 Poeme, op. 25 [15’40]
Lento e misterioso - Molto animato -
Animato - Poco lento - Poco meno
lento - Allegro - Tempo I - Tranquillo
Mono Recording: Moscow, 3/1948 Westminster LP XWN 18177 ® 1948 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
MAURICE RAVEL (1875-1937)
0 Tzigane, op. 25 [9’11]
Concert Rhapsody
Lento, quasi cadenza - Molto [xx’xx]
espressivo, portando - Quasi cadenza -
Moderato - Poco piu moderato - Allegro
- Tempo I - Allegro - Meno vivo,
grandioso - Moderato - Vivo - Meno vivo
- Sempre accelerando - Presto
Mono Recording: Moscow, 1948 Westminster LP XWN 18177 ® 1948 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
ALEXANDER GLAZUNOV
0 Mazurka-Oberek [9’33]
Mono Recording: Moscow, 1949 Westminster LP XWN 18177 ® 1949 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
DMITRI KABALEVSKY (1904-1987)
Violin Concerto in C major, [15’44]
op. 48
0 1. Andante molto e con brio [4’07]
0 2. Andantino cantabile [6’27]
0 3. Vivace giocoso [5’10]
Mono Recording: Moscow, 1949 Westminster LP XWN 18177 ® 1949 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
2
CD 3 (Bonus CD)
EUGENE YSAYE (1858-1931)
□ Poeme elegiaque op. 12 [12’53]
HENRYK WIENIAWSKI (1835-1880),
0 Etude-Caprice, op. 18 no. 5 [2’14]
PABLO DE SARASATE (1844-1908)
0 Zortzico, op. 39 [2’55]
FRITZ KREISLER (1875-1962)
0 La Gitana [2’54]
[ 4 0 ’ 5 6 ]
HENRYK WIENIAWSKI
0 Legende op. 17 [7’44]
HENRI VIEUXTEMPS (I820-I88I)
0 Romance op. 7 no. 2 [2’42]
0 Romance op. 7 no. 3 [2’50]
NICOLO PAGANINI (1782-1840)
0 Variations on the G string [6’44]
on a Theme from Rossini’s Mose
Vladimir Yampolsky, piano
Mono Recording: Moscow, 1952 • LP DL9882 ® 1952 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg
DAVID OISTRAKH, violin
IGOR OISTRAKH, violin (CD 1 a-a)
USSR State Symphony Orchestra
Kyril Kondrashin (CD 1 m-a, m-a, CD 2 a-a), Dmitri Kabalevsky (CD 2 m-a)
USSR State Radio Orchestra | Kyril Kondrashin (CD 2 m-a, m-a), Gavril Yudin (CD 2 a)
Royal Philharmonic Orchestra | David Oistrakh (CD 1 a-a)
3
A COMPLETE HUMAN BEING: david oislrakh
“I loved him immediately. Not only was he the gentlest, staunchest, most warm-hearted
of men, but he was also simple and ingenuous. He never felt the need to appear other
than he was or explain what might be difficult to grasp, but presented himself candidly,
without second thoughts or self-consciousness or doubts about his reception, a com¬
plete human being.” Thus Yehudi Menuhin affectionately and effusively described his
fellow violinist David Oistrakh in his autobiography, Unfinished Journey. The two musi¬
cians met for the first time in Moscow in November 1945, marking the beginning of a life¬
long friendship.
Whenever Oistrakh’s name is mentioned, there is a rare unanimity among violinists
and, indeed, among musicians in general. They feel no envy but only a profound respect
that is still found even today. Time and again eyewitnesses have spoken of a warmth and
a friendliness that were simply disarming. And once he had placed his violin beneath
his chin and almost literally become a part of it, these qualities seemed to be trans¬
formed into a wonderfully rounded, warm tone that filled the whole space like warm rain,
catching up his listeners and going straight to their hearts. Fortunately, Oistrakh’s artistry
is preserved in a large number of recordings, including film recordings. These images
have an enduring fascination. He stands there like a rock buffeted by the waves, unshak¬
able, authentic, honest and never seeking superficial effects. The way in which he held
his bow, the dreamlike assurance with which his hands moved commandingly over the
fingerboard and his ability to turn his instrument into an extension of his own body - all
of this contributed towards an altogether unmistakable picture of Oistrakh as an artist.
The international fame that the invariably modest Oistrakh enjoyed in later life was
in fact hard won. He was born in Odessa in 1908 and was five when he received his first
violin lessons from Pyotr Stolyarsky, who remained Oistrakh’s only teacher. He gave his
first solo recital in Odessa in 1924, playing Bach’s A minor Violin Concerto, Tartini’s
“Devil’s Trill” Sonata and a number of virtuoso works. He completed his studies with dis¬
tinction and found himself in increasing demand in the concert hall, appearing not only
in Odessa and other Ukrainian towns and cities, but also in Leningrad and Moscow.
He finally moved to the Russian capital in 1928, joining the teaching staff of the city’s
Conservatory in 1934 and taking part in prestigious competitions both at home and
abroad.
By the time that a magisterial Oistrakh had won the Eugene Ysaye Competition in
Brussels in 1937, the world of music knew that Russia has produced a new violinist of
international stature. But his international career, which had begun so promisingly, was
interrupted by the upheavals of the Second World War and by the ensuing Cold War,
and Oistrakh had to wait almost fifteen years before he could resume it. It was not until
1954 that he was able to undertake his first major tour, which took him to Japan, the
United States of America and the Federal Republic of Germany. Throughout these weeks
he remained under the watchful eye of the Soviet regime. Writing about his first appear¬
ance in Hamburg in February 1954, the critic of Der Spiegel noted that “David Oistrakh,
46, the Soviet Ukrainian master violinist, appeared on West German concert platforms
last week - surprisingly enough, it was the first time that he had done so. For the visit
by the holder of the Stalin Prize, the Hamburg Musikhalle was dotted with representa¬
tives of local Communist Party organizations, scattered around the hall in order to give
it some semblance of protection.” This first major tour finally marked Oistrakh’s arrival
on the international stage, and for the next two decades he continued to leave his mark
on the musical world as a charismatic musician, appearing both as a soloist and as a
5
chamber recitalist and also as a teacher and, finally, as a conductor, before his tragical¬
ly early death from heart failure in 1974.
Oistrakh’s varied repertory extended from the eighteenth to the twentieth centuries,
taking in Baroque, Classical and Romantic works in addition to the violin concertos of
Bartok, Hindemith, Stravinsky and Szymanowski. But it was living Russian composers
whom he championed most of all. Many of them, including Khatchaturian, Prokofiev and
Shostakovich, dedicated their works to him. Oistrakh’s performances of their music set
standards that other interpreters have subsequently striven to emulate, as is clear from
his recordings of the concertos by Glazunov, Prokofiev (his op. 19) and Kabalevsky
included in the present boxed set, which is released to mark the centenary of the violin¬
ist’s birth. Oistrakh performed all three of these concertos under the direction of their
respective composers.
When Prokofiev first heard the young Oistrakh play the Scherzo from his First
Violin Concerto in Odessa in 1928, he was not yet entirely convinced by the violinist’s
interpretation and in full view of the audience offered him advice on how to perform a
concerto that was later to become one of Oistrakh’s showpieces. This potentially
demeaning action did nothing to prevent the two men from later becoming friends. Both
were enthusiastic chess players and often challenged each other to matches, even
taking part in a public competition in Moscow in 1937. “Prokofiev was an avid player,”
Oistrakh later recalled; “he could spend hours on end thinking over his moves. [...]
We often played blitz-contests and I wish you could see how excited he was drawing
all kinds of colour diagrams of wins and losses, how happy he was winning each
game and literally devastated each time he lost.” Fortunately, the 1937 match ended in
a draw.
In the hands of the young Oistrakh, Mendelssohn’s Violin Concerto acquired a
sumptuous fullness of tone and beauty, and the same was true of Chausson’s Poeme
6
and Ravel’s Tzigane. Romantic miniatures and virtuoso pieces, conversely, played a rel¬
atively minor role in the violinist’s repertory. He chose them carefully, always taking
account of the viability of their musical substance. Whether it was Paganini, Wieniaws-
ki or Vieuxtemps, he was never satisfied with vapid virtuosity or self-regarding brilliance.
Oistrakh had long wanted to conduct, an ambition that he was finally able to achieve
in Moscow in 1960, when he accompanied his son, Igor, in a recording of Brahms’s Violin
Concerto. The following year saw his recording of Bruch’s First Violin Concerto, record¬
ed in London for Deutsche Grammophon, again with Igor, and reissued here as part of
the present boxed set. “The recording passed off effortlessly,” Oistrakh commented at
the end of the sessions, “and in my own opinion it was very good. The Royal Philhar¬
monic Orchestra and the soloist were satisfied, and, as for me, it was a source of great
pleasure.”
Norbert Hornig
(Translation: Stewart Spencer)
EIN WAHRER MENSCH: david oisNach
»lch liebte ihn vom ersten Augenblick an. Nicht nur war er der Freundlichste, Warm-
herzigste, Zuverlassigste von alien, sondern auch noch bescheiden und klug. Niemals
wollte er mehr Oder anders sein als er selbst, niemals wollte er kluger scheinen als an-
dere, stets trat er einem offen entgegen, ohne Hintergedanken, unbefangen, und ohne
jede Scheu: ein wahrer Mensch.« So liebevoll und uberschwanglich beschrieb Yehudi
Menuhin seinen Kollegen David Oistrach in seinen Lebenserinnerungen, Unvollendete
Reise. Als sich die beiden Musiker im November 1945 in Moskau erstmals begegneten,
war dies der Anfang einer lebenslangen Freundschaft.
Wenn von David Oistrach die Rede ist, herrscht eine seltene Einigkeit unter Geigern,
unter Musikern uberhaupt. Da gibt es keinen Neid, vor David Oistrach verneigen sich
alle, noch heute. Immer wieder haben Zeitzeugen von seiner Warmherzigkeit und
Freundlichkeit berichtet, die einfach entwaffnend war. Und wenn er die Geige ans
Kinn legte, mit ihr formlich verschmolz, schienen sich diese Tugenden in einen wunder-
bar gerundeten, warmen Klang zu verwandeln, der den Raum fullte wie ein warmer
Regen, der den Horer formlich einfing, ihm einfach zu Herzen ging. Glucklicherweise ist
Oistrachs Kunst nicht nur auf einer Vielzahl von Schallplatten dokumentiert, sondern
auch in Filmaufnahmen sichtbar. Es sind Bilder, die immer wieder faszinieren. Da steht
er wie ein Fels in der Brandung, unerschutterlich, authentisch, ehrlich und nie den
auBeren Effekt suchend. Wie Oistrach den Bogen fiihrt, wie seine Hande das Griffbrett
traumhaft sicher beherrschen, wie die Geige gewissermaBen zu einem Teil seines
Korpers wird - all das rundet sich zu einem unverwechselbaren Profil.
8
Der internationale Ruhm, den Oistrach spater in aller Bescheidenheit genoss, war
hart errungen. 1908 in Odessa geboren, erhielt er seit seinem funften Lebensjahr Violin-
unterricht von Pjotr Stoljarsky, der sein einziger Lehrer blieb. 1924 gab er in Odessa
seinen ersten Soloabend mit Bachs a-moll-Violinkonzert, Tartinis »Teufelstriller«-Sonate
und einer Reihe von virtuosen Stiicken. Nach dem Studium, das er mit Auszeichnung
abschloss, hauften sich die Konzertverpflichtungen: Oistrach trat in Odessa und in ukrai-
nischen Stadten auf, spielte erstmals in Leningrad und Moskau. 1928 dann zog es den
Geiger endgultig in die russische Hauptstadt; ab 1934 unterrichtete er am Moskauer Kon-
servatorium und nahm an renommierten Wettbewerben im In- und Ausland teil.
Als Oistrach 1937 souveran den Eugene-Ysaye-Wettbewerb in Brussel gewann,
wusste die Musikwelt, dass Russland einen neuen Geiger von internationalem Format
hervorgebracht hatte. Doch die hoffnungsvoll begonnene internationale Karriere musste,
unterbrochen durch die Wirren des Zweiten Weltkriegs und die Zeit des Kalten Krieges,
fast funfzehn Jahre warten. Erst 1954 konnte Oistrach auf eine erste groBe Tournee nach
Japan, in die USA und die Bundesrepublik Deutschland gehen, von den Argusaugen
des heimischen Regimes begleitet. Uber seinen ersten Auftritt in Hamburg im Februar
1954 schrieb der Spiegel: »David Oistrach, 46, sowjet-ukrainischer Meistergeiger,
erschien in der vorigen Woche iiberraschend erstmalig auf westdeutschen Konzert-
podien. Die Hamburger Musikhalle war beim Besuch des Stalinpreistragers mit einem
fein verteilten Aufgebot ortlicher KP-Organisationen als Saalschutz durchsetzt.« Mit
dieser ersten groBen Tournee war der Anfang auf internationalem Parkett jedoch endlich
gemacht. Noch zwei Jahrzehnte - bis zu seinem tragisch fruhen Herztod im Jahre 1974
- wirkte Oistrach als charismatische Musikerpersonlichkeit, als Solist und Kammer-
musiker, als Padagoge und schlieBlich auch als Dirigent.
Oistrachs umfangreiches Repertoire umfasste neben Werken des Barock, der Klas-
sik und der Romantik auch viele Kompositionen des 20. Jahrhunderts, darunter Violin-
9
konzerte von Bartok, Hindemith, Strawinsky Oder Szymanowski. Mit besonderem En¬
gagement setzte er sich fur zeitgenossische russische Komponisten ein. Viele von
ihnen widmeten ihm Werke, darunter Khatschaturian, Prokofiev und Schostakowitsch.
Oistrachs Interpretationen ihrer Werke setzten MaBstabe, wie die Einspielungen der
Violinkonzerte von Alexander Glasunow, Sergej Prokofiev (Nr. 1) und Dmitri Kabalewski
belegen, die in dieser Edition zu David Oistrachs 100. Geburtstag wiedererscheinen.
Alle drei Konzerte spielte Oistrach noch unter Leitung der Komponisten selbst.
Als Prokofiev den jungen Oistrach 1928 in Odessa zum ersten Mai mit dem Scher¬
zo aus seinem ersten Violinkonzert horte, war er allerdings noch nicht wirklich uberzeugt:
Vor dem Publikum im Saal gab er dem jungen Musiker Hinweise, wie das Konzert - ein
Werk ubrigens, das spater zu einem von Oistrachs Bravourstucken wurde - zu inter-
pretieren sei. Der spateren Freundschaft der beiden Kunstler tat dies jedoch keinen
Abbruch. Beide waren begeisterte Schachspieler, spielten viel und gerne gegeneinan-
der und trugen 1937 in Moskau sogar einen offentlich organisierten Schachwettbewerb
gegeneinander aus. Oistrach erinnerte sich spater: ^Prokofiev war ein leidenschaftlicher
Spieler und brutete oft Stunden uber seinen Zugen. [...] Wir spielten oft Blitzwettbe-
werbe gegeneinander, und ich wunschte, Sie hatten miterleben konnen, wie begeistert
er alle moglichen Farbdiagramme von Gewinnen und Niederlagen aufmalte, wie gluck-
lich er war, wenn er ein Spiel gewann, und wie verzweifelt, wenn er eines verlor... « Das
Turnier von 1937 endete glucklicherweise unentschieden.
Mendelssohns Violinkonzert erbluht unter den Handen des jungen Oistrach in ver-
schwenderischer Klangfulle und -schonheit, wie auch Chaussons »Poeme« und Ravels
»Tzigane«. Romantische Miniaturen und Virtuosenstucke spielten im Repertoire des Gei¬
gers eine eher untergeordnete Rolle. Er wahlte sie sorgfaltig aus, achtete dabei stets auf
die Tragfahigkeit der musikalischen Substanz. Ob bei Paganini, Wieniawski Oder Vieux-
temps - nie begnugte sich Oistrach mit leerer Virtuositat und selbstgefalliger Brillianz.
10
Den lange gehegten Wunsch zu dirigieren erfullte sich David Oistrach erstmals 1960
in Moskau, als er seinen Sohn Igor bei einer Aufnahme des Violinkonzerts von Johannes
Brahms begleitete. Ein Jahr spater folgte dann, wieder mit Igor, die hier ebenfalls vor-
liegende Aufnahme des ersten Violinkonzerts von Max Bruch fur die Deutsche Gram-
mophon in London. »Die Einspielung gelang muhelos, und meiner Ansicht nach war sie
sehr gut«, auBerte sich Oistrach anschlieBend. »Das Royal Philharmonic Orchestra und
der Solist waren zufrieden, und fur mich war es eine groBe Freude.«
Norbert Hornig
UN HOMME AUTHENTIQUE: david oistrakh
«ll m’a ete immediatement sympathique. II etait non seulement le plus gentil, le plus
chaleureux, le plus serviable de tous, mais modeste et intelligent. II ne cherchait jamais
a se donner des airs ou a paraTtre plus malin que les autres, il abordait les gens ouver-
tement, naturellement, sans arriere-pensee et sans la moindre apprehension: un homme
authentique.» Ce vibrant hommage d’affection est extrait des memoires de Yehudi
Menuhin, Voyage inacheve, ou le grand violoniste evoque son collegue David Oistrakh.
La rencontre des deux musiciens en novembre 1945 a Moscou marqua le debut d’une
amitie pour la vie.
Aujourd’hui encore, David Oistrakh fait I’unanimite parmi les violonistes et les mu¬
siciens en general. Tous s’inclinent, sans le moindre soupgon d’envie, devant cet artiste
d’exception. Ceux qui I’ont connu parlent de sa chaleur humaine, de sa desarmante gen-
tillesse. Quand il prenait son violon, I’homme et I’instrument ne faisaient plus qu’un et ses
qualites morales semblaient se metamorphoser en une sonorite d’une merveilleuse rondeur,
qui saturait I’espace comme une pluie d’ete et captivait I’auditeur en lui parlant au cceur.
Heureusement pour nous, I’art de David Oistrakh est documents non seulement par de
nombreux disques, mais par des films. Des images qui fascinent: il se tient la, inebranlable,
authentique, sincere, jamais a la recherche d’un effet exterieur. Sa technique d’archet, ses
doigts qui courent sur les cordes avec une precision hallucinante, son violon qui devient
part integrante de son corps - tout concourt a former un profil absolument unique.
La gloire internationale dont Oistrakh pouvait s’enorgueillir en toute modestie vers
la fin de sa carriere, fut longue a venir. Ne en 1908 a Odessa, il commence a cinq ans
12
I’apprentissage du violon avec Piotr Stoliarsky. qui restera son unique professeur. En
1924, son premier recital a Odessa reunit le Concerto pour violon en la mineur de Bach,
la sonate «Trilles du diable» de Tartini, et une serie de pieces virtuoses. Apres qu’il a -
obtenu son diplome avec felicitations du jury, les concerts se multiplient: Oistrakh se
produit a Odessa et a travers I’Ukraine, il joue a Leningrad et a Moscou. En 1928, il
s’installe dans la capitale russe, ou il enseigne au conservatoire a partir de 1934 et
participe a des concours renommes en URSS et a I’etranger.
Lorsque Oistrakh remporte souverainement le Concours Eugene Ysaye de Bruxelles
en 1937, le monde musical sait que la Russie vient de produire un nouveau violoniste de
format international. Mais cette carriere prometteuse est interrompue par la Deuxieme
Guerre mondiale, puis par la Guerre froide, pendant pres de quinze ans. II faut attendre
1954 pour que sa premiere grande tournee le conduise au Japon, aux USA et en RFA,
ou il est partout escorte par les yeux d’Argus du regime sovietique. Apres sa premiere
apparition a Hambourg en fevrier 1954, le magazine Der Spiegel ecrit: «Aussi etonnant
que cela puisse paraTtre, David Oistrakh, 46 ans, virtuose ukrainien sovietique du violon,
a fait la semaine derniere ses debuts sur une scene d’Allemagne de I’Ouest. Pour la vi-
site de ce laureat du Prix Staline, la Musikhalle de Hambourg etait tendue d’un fin reseau
d’organisations du PC local venues assurer la sa protection.» Cette grande tournee
marque neanmoins le debut de sa carriere internationale: pendant vingt ans, jusqu’a sa
mort prematuree par infarctus en 1974, Oistrakh mettra son charisme incomparable au
service de la musique, en tant que soliste, musicien de chambre, pedagogue, et meme
chef d’orchestre.
Le vaste repertoire de Oistrakh comprenait, a cote de la litterature baroque, clas-
sique et romantique, un grand choix d’oeuvres du XXe siecle, dont les concertos pour
violon de Bartok, Hindemith, Stravinski ou Szymanovski. II fut un fervent avocat de
la musique russe contemporaine et de nombreux compositeurs ecrivirent des oeuvres
13
specialement pour lui, entre autres Khatchaturian, Prokofiev et Chostakovitch. Ses in¬
terpretations du repertoire russe font aujourd’hui encore figure de references, comme
le montrent les enregistrements des concertos de Glazounov, Prokofiev (n° 1) et Dmitri
Kabalevski reedites ici a I’occasion du centieme anniversaire de sa naissance. David
Oistrakh a joue ces trois concertos sous la direction de leur compositeur.
La premiere fois que Prokofiev entendit Oistrakh jouer le scherzo de son premier
concerto pour violon, a Odessa en 1928, il ne fut pas satisfait et infligea au jeune mu-
sicien, face a tout le public, une legon sur la maniere d’interpreter son concerto - qui
devient par la suite un cheval de bataille de Oistrakh. Cela n’empecha pas les deux ar¬
tistes de se lier d’amitie. Tous deux passionnes d’echecs, ils jouaient souvent I’un contre
I’autre et organiserent meme un tournoi public a Moscou en 1937. Oistrakh se souvint
plus tard: «Prokofiev etait un joueur acharne et il pouvait rester des heures a mediter
ses deplacements. [...] Nous nous battions souvent en jeux eclairs, et vous auriez du
voir I’ardeur qu’il mettait a dresser toutes sortes de diagrammes colores des vic-
toires et des defaites, comme il etait heureux de gagner et triste de perdre...» Heureu-
sement, le tournoi de 1937 se solda par un ex cequo.
Sous les doigts du jeune Oistrakh, le concerto pour violon de Mendelssohn, le
«Poeme>> de Chausson et «Tzigane» de Ravel s’epanouissent avec une plenitude et
une beaute sonore enchanteresses. Les miniatures romantiques et les pieces virtuoses
n’occupaient qu’un rang secondaire dans son repertoire, mais il les choisissait toujours
avec beaucoup de soin apres avoir evalue leur substance musicale. Que ce soit
Paganini, Wieniawski ou Vieuxtemps, jamais Oistrakh ne s’est contente d’une virtuo¬
sity gratuite.
David Oistrakh realisa son vieux reve de diriger un orchestre en 1960 a Moscou,
lorsqu’il accompagna son fils Igor dans I’enregistrement du Concerto pour violon de
Johannes Brahms. L’enregistrement du premier concerto pour violon de Max Bruch,
toujours avec Igor en soliste, fut realise un an plus tard pour Deutsche Grammophon a
Londres. «L’enregistrement s’est deroule sans problemes, et je crois qu’il est tres
reussi», declara Oistrakh apres les seances. «Le Royal Philharmonic Orchestra et le
soliste etaient satisfaits, et j’en ai tire beaucoup de plaisir.»
Norbert Hornig
(Traduction: Jean-Claude Poyet)
15
EMIL BERLINER STUDIOS
Remastered by Emil Berliner Studios
lAIDlDt
This compilation ® 2008 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg © 2008 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg Publishers: Editions Gutheil (Prokofiev), Durand & Cie, Paris (Ravel), C. F. Peters, Frankfurt (Kabalevsky) Project Manager: David Butchart Research and Compilation: Alan Newcombe Booklet Editor: Eva Zollner Cover: Based on original American Decca LP DL-9882 Photos: © Croner, Berlin (Bklt. Front Cover); © Erich Auerbach, London (p.7); © Conti Press (p.11); DGG Archiv (p.15); Packeging photos: © Lotte Meitner-Graf Art Direction: Nikolaus Boddin Printed in the E.U.
www.deutschegrammophon.com/originalmasters Visit the DG Web Shop at www.dgwebshop.com
GLAZUNOV MENDELSSOHN * BRUCH david oistrakh & igor oistrakh ussf state symphony orchestra royal philharmonic orchestra
This compilation © 2008 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg A UNIVERSAL MUSIC COMPANY
00289 477 7480- BIEM/SABAM • ©Op • MONO/STEREO • EE
Producer frieV* ond of the owner of 'N0
PROKOFIEV • CHAUSSON • RAVEL GLAZUNOV • KABALEVSKY ussr state radio orchestra ussr state symphony orchestra
This compilation ® 2008 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg A UNIVERSAL MUSIC COMPANY
00289 477 7481 • BIEM/SABAM ■ <@13) • MONO • Bffl
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CD 2
broa
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This compilation © 2008 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg A UNIVERSAL MUSIC COMPANY
00289 477 7659- BIEM/SABAM • @0173) • MONO • BEE)
encores YSAYE • WIENIAWSKI • SARASATE
KREISLER • VIEUXTEMPS • PAGANINI dsvid oistrakh & vladlmir yampolsky
CD 3
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