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INTRODUCCIÓN

Ante las exigencias del mundo globalizado y las tendencias Neo Liberales, con

todos los cambios que generan los adelantos tecnológicos del Siglo XXI. La

formación de los recursos humanos en las distintas esferas de actuación

profesional, compromete a las Universidades a una mejor y adecuada preparación

de sus estudiantes en cuanto se refiere a la producción de conocimientos, a través

de la investigación científica, componente educativo de vital importancia para

garantizar la “Excelencia Académica”, a la par del mercado competitivo para el

profesional del presente y futuro.

Los problemas de la sociedad se manifiestan en cuanto al conocimiento de la

realidad contextualizada, como demanda justa de una sociedad que necesita ser

actualizada aún cuando las condiciones económicas, políticas e ideológicas son

latentes en los países sub desarrollados.

De ahí la imperiosa necesidad de dirigir la formación de profesionales

universitarios con una preparación, mediante el dominio de determinadas

habilidades y destrezas para elevar la calidad del nivel de la educación con el

perfeccionamiento continuo y la superación cultural integral.

Como todo proceso orienta a una revisión, el Plan Curricular de la Carrera de

Artes Plásticas, de la Universidad “Tomas Frías” de la Ciudad de Potosí, después

de un tiempo prolongado, ahora es susceptible de una actualización, por

recomendación de estudiantes y docentes para tal hecho se pone a consideración

el presente Diagnostico del Diseño Curricular de nuestra unidad académica.

Consultora Proponente SOLPROSE S.R.L. 1

DIAGNOSTICO CURRICULAR

1. Recopilación de Información de la Carrera

1.1. Antecedentes Históricos

La fundación de la Universidad Autónoma “Tomás Frías”,en forma oficial mediante

Ley del 15 de octubre de 1892 nace nuestra Universidad Autónoma “Tomás Frías”,

sancionada por el entonces presidente Dr. D. Mariano Baptista. (Ver Anexo N°1).

La actual Facultad de Artes se funda como Academia de Bellas Artes durante la

Presidencia del Tcnl. Germán Busch, por Decreto Ley del 8 de octubre de 1937,

se reconoce la Autonomía al distrito Universitario de Potosí, siendo condicionante

la apertura de un Instituto Técnico Superior de Minas y la Academia de Bellas

Artes, después de un prolongado proceso adquiere el rango de Facultad en

nuestra Universidad.(Ver Anexo N°1).

La Facultad de Artes nació el 17 de junio de 1939, como Academia de Bellas

Artes, con sus secciones: Musical, Pintura y Letras, de esta manera a la

finalización de esta misma gestión la Universidad contaba con 4 instituciones de

formación profesional con 482 estudiantes, de las cuales la Academia de Bellas

Artes tenia 308 estudiantes inscritos como se detalla a continuación:

ESTUDIANTES INSCRITOS

1. Facultad de Derecho y Ciencias Sociales,

Políticas y Económicas 46

2. Instituto Superior de Comercio 79

3. Instituto Técnico Superior de Minas 49

4. Academia de Bellas Artes 308

TOTAL ESTUDIANTES INSCRITOS 482


Y según archivos documentales la Academia de Bellas Artes se fundó e

inauguró con la siguiente planta Docente y Administrativa:

Director: Valentín Meriles

Docentes Sección Musical: María Ossio de Carmona

Basilio Sandi

Docentes Sección Pintura: Ricardo Bohórquez R.

Teófilo Loayza

Docentes Sección Letras: Fidel Rivas

Hugo Bohórquez R.

Secretario: José Enrique Viaña y la Cátedra de

Métrica

Esta relación es ratificada con una planilla de haberes del mes de octubre

de 1939. Por otra parte en septiembre de 1941 figura la siguiente planta

docente:

Valentín Meriles: Director y Docente de Teatro

José Baldiviezo: Docente de Música

Basilio Sandi: Docente de Música

Blanca Zárate: Docente de Música

Dr. Hugo Bohórquez R.: Docente de Letras

Dr. Ricardo Bohórquez R.: Docente de Dibujo

Teófilo Loayza: Docente de Dibujo

Ernesto Lanzuito: Docente de Grabado

Edmundo Arteaga: Docente de Música

Víctor Espinoza: Docente de Música

Macedonio Villamil: Docente de Música


En 1973 conforme a disposiciones Universitarias y catálogos de ese año, Artes

pasa a formar parte de la Facultad de Arquitectura y Artes, funcionando solo un

cuatrimestre bajo el Gobierno dictatorial de Hugo Bánzer Suárez, con la reforma

Universitaria el Concejo Nacional de Educación Superior (CNES) eleva a rango de

Facultad con dependencia del Vicerrectorado como Departamento de Artes (Ver

Anexo N°1).

1.2. Resolución de creación de la carrera

Finalmente el 23 de marzo de 1980 el Honorable Consejo Universitario le otorga el

status de Facultad de Artes, siendo su primer Decano el Prof. Hipólito Taboada

Manrique. (Ver Anexo N°1).

1.3. Resoluciones sobre Conclusiones de las Reuniones Pre Sectoriales

La Facultad de Artes Plásticas de la U.M.S.A. con autonomía propia, se

independiza de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes, con cuyo propósito

se crea la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario. (Ver Anexo N°2).

CREACIÓN DE LA “UCABOL”.

Por una resolución específica que se detalla en el documento de la 1ra. Sectorial

de Carreras de Artes (Ver Anexo N°2).

Se crea la Unión de Carreras de Artes del Sistema de la Universidad Boliviana

(UCABOL). Siendo su Presidente el Vice Decano de la Facultad de Arquitectura,

Urbanismo y Artes de La Paz, Secretario General, el Director de la Carrera de

Artes Plásticas de Potosí, y Vocales los Directores de Carrera de Artes Plásticas

de La Paz y de Artes Musicales de Potosí.


NECESIDAD DE POLÍTICAS ARTÍSTICO-CULTURALES

Exigir a la Universidad Boliviana la creación e implementación de políticas

artístico-culturales, en la necesidad de otorgar respuestas de carácter humano a

una sociedad en crisis (Ver Anexo N°2).

1.4. Documentos de Conclusiones de las Reuniones Pre Sectoriales

De las reuniones de las Pre-Sectoriales se vislumbra las siguientes conclusiones:

- Carencia de Reglamentos en la normatividad general de la U.M.S.A. y

U.A.T.F., acordes con las características propias de la formación del arte,

de la plástica y música.

- Ausencia de políticas de extensión cultural de la U.M.S.A. y U.A.T.F-, frente

a la sociedad.

- Se desconoce el verdadero funcionamiento de Institutos de Investigación

que no responden a los lineamentos fundamentales ni esenciales que

persigue la Universidad, la enseñanza-aprendizaje, investigación y la

interacción social.

- Infraestructura – Mobiliario, inadecuado e insuficiente.

- Análisis y planificación vocacional del curso Prefacultativo, aplicada a la

futura formación del artista, falta de información del plan.

- Desconocimiento y falta de un plan de estudios coherente, objetivo y

concreto.


- Ausencia de un plan por periodo quinquenal.

- Falta de mecanismo de control y de los planes operativos académicos en

cada gestión académica.

- Falta de un mapa curricular, programas y contenidos precisos.

- Aparatosa estructura en el proceso de titulación.

- Falta de políticas de mejoramiento de los recursos humanos.

- Diagnóstico del Plan Curricular actual de la Carrera de Artes Plásticas

1.5. Documentos – Informe sobre el Proceso de Auto Evaluación

El plan curricular vigente contempla en su aprobación simplemente los siguientes

aspectos: (Ver Anexo N°4).

- Perfil Profesional.

- Plan de Estudios.

- Contenidos Mínimos.

- Reglamentos de Taller de Tesis.

- Con respecto a la Variable de la Misión Curricular.- Existe pero no

esta de acuerdo con las exigencias del mercado profesional real.

- La Variable del Diagnóstico relacionado con el Mercado Profesional

Real, no existe.


- En cuanto a la Variable de la Concepción Curricular, no existe ningún

fundamento que este relacionado al respecto.

- La Variable de Gnoseología de la Currícula, no se menciona.

- Respecto a la Variable del Perfil Profesional, existe pero no se

encuentra fundamentada de acuerdo al diagnóstico del mercado

profesional real.

- La Variable del Plan de Estudios.- Existe pero contempla una serie

de falencias respecto a la articulación de la enseñanza con la

investigación e interacción social.

- En cuanto a la Variable de la Malla Curricular, existe pero es

incoherente con la formación de futuros profesionales.

- En la Variable de Operadores de la Administración, la existe pero

cuenta con muchas limitaciones.

- Respecto a la Variable de la Permanencia Estudiantil, de acuerdo al

informe los puntos 2.7.3.2 y 2.7.3.3, son aspectos que atentan la

libertad del alumno y que los mismos violan el Estatuto Orgánico del

Sistema Universitario y la Constitución Política del Estado.

1.6. Análisis de la Curricula Actual, en términos de:

1.6.1. Misión Curricular

EL PLAN CURRICULAR como documento del producto del proceso de

planificación académica, tiene un enfoque y una metodología de diseño curricular

que tiene como finalidad formar profesionales de excelencia.


LA MISIÓN CURRICULAR, debe establecer lo que pretende la carrera en la

formación profesional, de acuerdo a las competencias del mercado profesional,

campo de acción y practica profesional.

LA MISIÓN DE LA UNIVERSIDAD es formar profesionales idóneos de reconocida

calidad y excelencia, con conciencia critica y capacidad de crear, adoptar,

trasformar la ciencia y tecnología universal para el desarrollo y progreso de la

nación, promover la investigación científica y los estudios humanísticos, difundir y

acrecentar el patrimonio cultural, así como contribuir a la defensa de la soberanía

del país.

ANÁLISIS La MISIÓN CURRICULAR, en el Diseño Curricular se encuentra

especificada, aunque no con el denominativo de misión.

En la pagina 17; precisa las necesidades a satisfacer y el carácter de formación

del estudiante en la Carrera de Artes Plásticas. La justificación filosófica e

ideológica de la formación profesional Universitaria en Artes Plásticas, nace de las

propias exigencias de nuestra realidad estatal, nacional y regional. (Ver Anexo

N°5)

En la pagina 18 continua, que el artista profesional debe tener una actividad

coadyuvante del cambio socio – cultural se hace necesaria la participación directa,

creadora y comprometida, de los diferentes organismos universitarios, que se

pone en vigencia los postulados de un arte y una cultura para el pueblo. (Ver

Anexo N°5)

Se establece que el profesional artista tendrá la capacidad de crear, ejecutar, y

producir obras de arte que enriquezcan el acervo cultural y proyecten la industria

regional y nacional.


1.6.2. Análisis de contexto del momento en que se puso en vigencia la Currícula Actual

El análisis del contexto del momento actual se encuentra en el documento de la

Primera Sectorial de Carreras de Artes U.M.S.A. de La Paz y U.A.T.F. de Potosí,

realizado en la gestión 1996 en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma

“Tomás Frías” (Del 4 al 7 de noviembre de 1996).

El contexto del momento y la vigencia de la Currícula, caracterizaba por la debacle

del campo socialista y la concentración del poder político mundial en una sola

potencia. Esa realidad determinaba una serie de efectos en los países

dependientes como el nuestro, que abarcaban no solo el aspecto político y

económico, sino que condicionan las conductas negativas en las áreas de la

educación, cultura y tecnología; correspondiente al uso de los medios masivos de

comunicación, por los centros de poder mundial, la agudización de los esquemas

de dominio y explotación.

Estaba en vigencia y hasta el presente la implantación del modelo neoliberal en

Bolivia, proceso iniciado en 1985 con la participación de diferentes coaliciones

gobernantes bajo el común denominador de ser fieles instrumentos del F.M.I.,

generaron un enorme costo social que se expresa en los índices de pobreza.

La última etapa esta marcada por la “capacitación” de las principales empresas

públicas, las que hasta hace poco eran sostén principal de la economía nacional.

La posición universitaria, de rechazo al neoliberalismo, a organizado una tenaz

resistencia y movilización junto a los trabajadores y sectores populares del país.


La Reforma Educativa, aprobada por la coalición gubernamental, pretendía

cercenar la Autonomía Universitaria, con injerencia oficialista sustentada en la

“Acreditación”.

De similar forma, la lucha por el presupuesto para las universidades públicas a

generado hasta el presente la movilización universitaria esas condicionantes

socioeconómicas repercutió en toda la institucionalidad superestructural, que

unida al pragmatismo y a la pérdida de valores determinó una alarmante

desorientación ideológica.

La educación universitaria superior, no estuvo al margen de esa realidad siendo la

crisis de las universidades, era prioridad principal encararlos.

1.6.3. Documento que exprese las necesidades del Mercado Profesional relacionado al Curriculum Actual

Las necesidades del mercado profesional relacionadas en la Currícula actual, se

encuentran enunciadas en el inc. 2.2. CAMPO OCUPACIONAL Y POTENCIAL de

la Primera Sectorial Nacional de la Carrera de Artes gestión 1996. (Ver Anexo

N°6)

A partir de la década de los 80, el rol protagónico de la empresa privada empezó a

suplir el papel del Estado, al convertirse en impulsor, promotor y difusor de las

artes en general, creando galerías privadas y fundaciones culturales. Como es de

suponer, el artista plástico esta inmerso en esta nueva estructura económica

administrativa que afecta a toda la vida nacional.

Hay que diferenciar el arte libre que se encuentra su valor trascendente, con la

labor del artista que crea cultura nacional y universal y el arte puramente utilitario.

El artista plástico tiene la posibilidad de desarrollar sus conocimientos en:


PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

El artista profesional de la Carrera de Artes Plásticas esta preparado para

incursionar en galerías nacionales e internacionales, en concursos de toda índole.

Existe demanda de artistas fluctuantes entre los gustos.

Esta actividad es la de mayor rentabilidad, en tanto el artista obtenga prestigio y

estado.

EDUCACIÓN MEDIA Y SUPERIOR

El profesional de artes, se encuentra capacitado para la enseñanza, justificando

que el Plan de Estudios completa asignaturas de Didáctica y Pedagogía. Los

demás contenidos de otras asignaturas del mismo modo tienen su dosificación de

ejercer la conciencia en la educación básica, media y superior.

También es la demanda de la enseñanza en Talleres Privados de Artes, que es

practicado por artistas con un medio de subsistencia importante.

LA INDUSTRIA GRÁFICA

La industria gráfica demanda los servicios del artista plástico.

La producción de libros, revistas, periódicos afiches y otras publicaciones

necesitan la participación del profesional para respectivo diseño e ilustración.

ORGANISMOS NO GUBERNAMENTALES

Por los objetivos trazados en las ONG en Bolivia, requieren el concurso de

artistas profesionales en el campo de la ilustración y el dominio de diferentes

técnicas de impresión.


TEATRO

Las exigencias de obras teatrales y de televisión, en el montaje de escenografía

de gran magnitud y con todas las exigencias bidimensionales, tridimensionales y

de luminotecnia aplicable, son demandas a los entendidos en artes visuales.

MUSEOGRAFÍA Y RESTAURACIÓN

El artista plástico por su formación profesional tiene bases para realizar cursos de

postgrado de Museografía y Restauración. Potosí por ser declarada Patrimonio

Natural de la Humanidad, en grandes potenciales que demandan los servicios de

museólogos museógrafos, conservadores y restauradores del Patrimonio Cultural.

ARTES MENORES (ARTESANÍAS)

Siendo el futuro de la ciudad de Potosí como una ciudad patrimonial, el TURISMO,

la producción artesanal es un campo de mucha importancia.

LA CERÁMICA UTILITARIA, LA FUNDICIÓN, LA MASCARERÍA, EL TALLADO,

LA SERIGRAFÍA APLICADA, EL REPUJADO y otras especialidades del arte

popular.

El artista profesional tiene ventaja frente al artesano sin formación académica.

Por lo mencionado es de vital importancia actualizar el campo ocupacional del

futuro artista plástico acorde a la realidad y los adelantos tecnológicos del

presente. (Ver Anexo N°6)


1.6.4. Definición del campo de acción y práctica profesional en la Currícula Actual

La propuesta de estructurar un Currículo a partir del estudio de la PRÁCTICA

PROFESIONAL, resulta válido no sólo porque este concepto remplaza al perfil del

egresado, sino fundamentalmente definir las prácticas sociales de una profesión, y

su vínculo con una sociedad determinada y las condiciones históricas de la misma

implica una explicación más integral y diversificada de la realidad social y

educativa.

Al abordar los problemas de la PRÁCTICA PROFESIONAL (en realidad, con los

conceptos marco de referencia y estudio de la práctica profesional a través del

análisis de su evolución histórica y su vinculación con formaciones sociales

concretas, el diseño curricular modular por objetos de transformación instauró la

categoría sociopolítica previamente a que esta figurada en el debate de los países

desarrollados.) parece que se trabaja en un campo que no corresponde al diseño

curricular, sino a la sociología, la economía o la política. No obstante, el currículo

es una respuesta - que no es educativa solamente – a un conjunto de problemas

económicos, políticos e ideológicos, y por ende culturales y educativos.

Habría que tener presente, que desde las perspectivas de la teoría cunicular

modular sé póstula la construcción del plan de estudios a partir de la

determinación de una PRÁCTICA PROFESIONAL. Esta será la que actúe como

factor integrador del plan; su análisis resulta significativamente más enriquecedor

que el DIAGNÓSTICO DE NECESIDADES, a la vez que preserva ciertos

elementos de la lógica para la elaboración de planes de estudio de la teoría

curricular.

En ocasiones lamentablemente descuidan elementos indispensables de formación

teórica ( o conceptual) básica para preparar sujetos que no solo potencialmente

puedan incorporarse al MERCADO OCUPACIONAL, sino que desarrollen la

problemática teórico – técnica de un campo disciplinar específico.


En el currículo actual están expresados el campo de acción y práctica profesional

en varios acápites relacionados; aún queda mucho por trabajar en su respectiva

actualización de acuerdo al concepto en el que se vive.

1.6.5. Definición de la concepción curricular actual en términos de los fundamentos filosóficos, psicológicos, etcétera

Es necesario concebir como fundamentos el sistema de conocimientos que

permite interpretar la realidad y operar con ellas para tomar decisiones curriculares

en un determinado contexto social, a continuación enumeraremos los siguientes

fundamentos:

LOS FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS, brinda una concepción de la vida y un ideal

del hombre que se quiera alcanzar, orienta la finalidad educativa. Influye en su

concreción las corrientes y tendencias presentes en cuanto a: Objetivos

educativos, organización, sistematización y selección de las asignaturas. Las

concepciones curriculares como oposiciones tales como conjunto de experiencias

vividas, compendio organizado y sistematizado de verdades, conjunto de

actividades planeadas, encaminadas al desarrollo personal y a la solución de

problemas sociales.

LOS FUNDAMENTOS SOCIO – CULTURALES, influyen en el conocimiento de

valores actitudes y expectativas que se desea conservar y transmitir mediante el

sistema educativo, permite valorar el aporte que la cultura cotidiana pude ofrecer

para enriquecer el proceso curricular.

Los fundamentos socio - culturales deben caracterizar el ideal de la sociedad, de

la escuela. El contexto escolarizado y otros que evidencian las relaciones socio –

culturales en un contexto determinado.


LOS FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS, nos permiten adentrarnos en las

características evolutivas de los estudiantes y poder orientar el proceso

metodológico del aprendizaje.

En los fundamentos de un proyecto curricular desempeñan un papel esencial la

tendencia psicológica que este vigente en un país determinado.

Como se conoce hay una buena cantidad de corrientes y tendencias psicológicas

y cada una de ellas propone determinadas concepciones en cuanto a: ¿Qué es el

aprendizaje y cómo debe enfocarse?.

Si el aprendizaje se basa en la conducta observable del hombre, lo principal es lo

que hace su conducta medible, basa en estímulo, respuesta y reforzamiento. En

estos casos el currículo enfatiza en la elaboración de objetivos, conocimientos,

actividades, estrategias de evolución.

Insiste además en los resultados, en sistemas de producción con un enfoque

tecnológico de la educación.

Si el aprendizaje se orienta al desarrollo personal, con una visión optimista, el

currículo tenderá a un carácter más reflexible, tendrá en cuenta el autoaprendizaje

a partir de experiencias y conocimientos anteriores, es decir, la posibilidad del

alumno de construir su conocimiento en interacción con el contexto socio –

cultural.

Si el aprendizaje se construye en la relación sujeto – objeto, mediatizado, o con el

empleo de instrumentos de orden cultural e históricos a partir de las posibilidades,

conocimientos, y característica del sujeto entonces el currículo se caracterizará

por rescatar el papel de la práctica educativa en la solución de los problemas.


LOS FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS, atienden el papel del maestro y la

institución educativa en el proceso enseñanza – aprendizaje.

En relación con las corrientes y tendencias los fundamentos pueden variar. Si se

concibe un proceso de aprendizaje donde el contenido es transmitido por el

profesor como verdades acabadas generalmente, con poco vínculo con la práctica

disociado de la experiencia, el contexto en que se desenvuelve el estudiante como

ser humano, el diseño curricular será el Plan de Estudio cargados de asignaturas,

aunque no exista relación entre ellos; objetivos de aprendizaje en términos de

productos, entre otras; cuando el proceso de enseñanza se organiza a partir de

situar al estudiante como centro de toda acción educativa y se convierta en sujeto

activo de su propio aprendizaje, entonces la concepción curricular será más

flexible, se incluyen temáticas de interés, la organización de contenido tiene un

carácter globalizador, posibilitando que la escuela construya su propio currículo en

estrecha relación con el contexto socio – cultural y los intereses de necesidades

del estudiante con su participación en la solución de problemas.

LOS FUNDAMENTOS EPISTEMOLÓGICOS, están en relación con la forma en

que se construye el conocimiento, si es una construcción social o individual del

conocimiento científico actualizado. Las bases y fundamentos analizados deben

tenerse en cuenta para cualquier propuesta curricular y su vez se relaciona con los

enfoques asumidos.

En el Análisis de la Currícula actual referente a los fundamentos filosóficos,

psicológicos, etc.; simplemente existen algunos acercamientos, enunciados,

siendo los mismos no de manera específica.


1.6.6. Gnoseología curricular en el plano pedagógico y didáctico de la Currícula Actual

El plan curricular debe tener declarada a partir de la concepción la gnoseología

curricular, que es la declaración de las estrategias pedagógicas y didácticas

asumidas por la carrera para la formación profesional.

Análisis La gnoseología de la Currícula tanto en sus planos pedagógico y

didáctico, no se establece en los documentos resultados de manera clara y

precisa, simplemente algunos intentos de acercamiento a la gnoseología

curricular.

1.6.7. Análisis de la Estructura Curricular

La estructura curricular esta constituida por los objetivos, ciclos de formación y la

malla curricular.

El Plan Curricular debe tener declarados de forma clara los objetivos para cada

ciclo de formación: Ciclo básico, Ciclo de formación y Ciclo profesional.

Estos objetivos deben contribuir a lograr el Perfil Profesional y la misión curricular.

ANÁLISIS.- La estructura curricular actual de la Carrera presenta una malla

curricular, establecido por Ciclo de Formación y por la cantidad de materias,

careciendo de objetivos y competencias por ciclos y su respectiva reglamentación

para su aplicación (Malla Curricular del Documento de la Primera Sectorial de

Artes 1996)

El diseño curricular actual expresa: los niveles de formación se traducen en ciclos

académicos como ordenadores, reguladores del rendimiento y permanencia

estudiantil.


Ciclo I BÁSICO INTRODUCTORIO, en el proceso del conocimiento, comprensión

y producción de todos los instrumentos y componentes técnicos – prácticos que

intervienen en el ámbito de estudio.

El antecedente previo al primer ciclo esta constituido por el Curso Prefacultativo

cuyo carácter no es Curricular.

Ciclo II MEDIO O PROFUNDIZACIÓN, en el proceso de estructuración integral de

todos los componentes que hacen el ámbito de estudio en todos y cada uno de los

niveles de complejidad espacial.

Ciclo III SUPERIOR DE ESPECIALIZACIÓN, en determinada área de

conocimiento, proporcionando al estudiante la opción de elegir una, con el objetivo

de producir conocimiento científico y estructura las bases de su proyecto de grado

y futura especialización.

Este ciclo en primera instancia alcanza el grado de Licenciatura, para luego

desarrollar el grado de maestría por la posibilidad del Diplomado o la Especialidad


CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS NIVEL LICENCIATURA

Malla Curricular

CICLO BÁSICO CICLO FORMATIVOCICLO

PROFESIONAL

POSTGRADO

PRIMER AÑO SEGUNDO AÑO

TERCER AÑO CUARTO AÑO

QUINTO AÑO

TALLER DE DIBUJO i

TALLER DE DIBUJO II

TALLER DE DIBUJO III

TALLER DE DIBUJO IV

1ra.

FA

SE

ELA

BO

RA

CIÓ

N

Y

PR

ES

EN

TAC

IÓN

D

EL

PE

RFI

L

MAESTRÍA EN ESPECIALIDAD

PINTURAMURAL

DIBUJO HISTORIA Y CRÍTICA DEL ARTE ESCULTURA MONUMENTAL

TALLER DE PINTURA I

TALLER DE PINTURA II

TALLER DE PINTURA III

TALLER DE PINTURA IV

TALLER DE ESCUTURA I

TALLER DE ESCULTURA II

TALLER DE ESCULTURA III

TALLER DE ESCULTURA

IV

2da.

FA

SE

PR

OC

ES

O

DE

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ES

TIG

AC

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EL

BO

RR

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OR

PERSPECTIVA Y SOMBRAS

TALLER DE GRABADO II

TALLER DE FOTOGRAFÍA

ACUARELA

DISEÑO Y COMPOSICIÓN

TALLER DE CERÁMICA

COMPOSICIÓN PUBLICITARIA

TALLER DE SERIGRAFÍA

TALLER DE GRABADO I

ANATOMÍA ARTÍSTICA

HISTORIA Y CRÍTICA DEL

ARTE III

DIDÁCTICA

3ra.

FA

SE

DE

FEN

SA

DE

LA

TE

SIS

Y

MU

ES

TRA

PIC

TÓR

ICA


ARTE I


ARTE II

PEDAGOGÍA

METODOLOGÍAS Y

TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓ

N

1.6.8. Estrategias Curriculares

El Plan Curricular debe contar con estrategias curriculares que se aplican para

lograr el Perfil Profesional.


Las Estrategias Curriculares son un conjunto de acciones que orientan las

actividades de la Carrera.

ESTRATEGIAS DEL PROCESO ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE P.E.A.

Son los componentes no humanos que posibilitan una mejor calidad de P.E.A.

MÉTODOS MEDIOS

FORMAS ORGANIZATIVAS SISTEMAS DE

EVALUACIÓN

Métodos.- Conjunto de procedimientos

Medios Didácticos.- Son equipos para desarrollar los procesos de enseñanza -

aprendizaje en el estudiante, computadora, data show, proyector de

transparencias, tiza, pizarrón, etc.

Formas de Organización.- Es la manera como se organiza las clases;

conferencias, seminarios, talleres, laboratorios, etc.

Sistemas de Evaluación.- Son aquellas que permiten identificar el desarrollo del

P.E.A.


P.E.A

Análisis: El Plan Curricular actual de la Carrera, carece de una estrategia del

P.E.A., pero es posible rescatar algunas acciones como ser: el sistema de

evaluación transcrito en su Capítulo V del Reglamento Interno de la Carrera. (Ver

Anexo N°7)

1.6.9. Estrategias de investigación

La Carrera debe tener y aplicar estrategias de actividades de investigación con

participación de docentes y estudiantes como parte del P.E.A. para desarrollar

capacidades investigativas en el estudiante.

Análisis: En el Plan Curricular actual de la Carrera respecto a las estrategias de

investigación, queda reducida a simples motivaciones, enunciados para el

estudiante, con escasas posibilidades de formar investigadores independientes

con elementos de la minoría elitista mientras que la extensión universitaria o

interacción se limitó estrictamente culturista.

1.6.10 Estrategias de Interacción

La Carrera debe tener y aplicar estrategias de interacción social, con participación

de docentes y estudiantes como parte del P.E.A. para acercar al estudiante al

campo laboral en correspondencia a los objetivos de cada ciclo y perfil profesional.

Análisis: En lo referido a las estrategias de la interacción social, se verificó en los

documentos de la Primera Sectorial de 1996 la existencia de conceptos y objetivos

sobre la interacción social para relacionar al estudiante al campo laboral. (Ver

Anexo N°8)


1.7. En cuanto a la Ocupación Real y la determinación de la Profesión Real

La determinación de la ocupación real, es la identificación de las competencias

reales ocupacionales que caracterizan las necesidades del mercado ocupacional,

su determinación permite concretar la satisfacción de la necesidad real del

mercado profesional. En su elaboración deben participar autoridades, graduados,

docentes, estudiantes y expertos.

Análisis: Dentro del Perfil Profesional actual de la Carrera, en cuanto a la

ocupación real y la determinación del profesional real, existe tanto en el

documento de la Primera Sectorial 1996, y el Diseño Curricular actual 2000 de la

Carrera, siendo que los mismos se repiten en ambos documentos ameritando su

respectiva actualización de la ocupación real y las determinaciones de la profesión

real; considerando que la:

La identificación de las competencias reales de la profesión en el contexto regional

y nacional que caracterizan las necesidades del mercado laboral que permite

concretar la satisfacción de la necesidad real del mercado profesional. (Ver Anexo

N°9)

1.8. Operadores de Administración académica existentes en la Curricula actual de la Carrera

La Carrera debe demostrar que tiene y aplica Operadores de Administración

Académica.

Los operadores constituyen un conjunto de políticas que regulan las actividades

académicas para una mejor eficiencia y que contribuyen a lograr el Perfil

Profesional.


* Las Políticas de Admisión Estudiantil son:

- Prueba de Suficiencia Académica

- Curso Pre-Universitario

* Reglamento del Régimen Docente:

- Operacionalización de las modalidades de admisión, permanencia,

evaluación y capacitación docente

- Políticas de formación académica

- La Carrera debe aplicar una política de formación académica de los

estudiantes; evaluación del aprendizaje, permanencia y promoción.

- Evaluación del aprendizaje; la Carrera debe tener un sistema de

evaluación de los aprendizajes que debe ser: sistemático, continúo,

formativo, progresivo, coherente, planificado y sumativo.

- Permanencia estudiantil, son las que condicionan el tiempo máximo

de permanencia de un estudiante en la Carrera así, como las

alternativas que no puedan cumplir con las condiciones de

permanencia. El límite en la repetición de asignaturas debe ser de

dos; verificado este hecho se debe cancelar la matrícula. El tiempo

de permanencia del estudiante en la Carrera debe ser de ocho años

máximo.

- Política de Graduación, la Carrera debe tener y aplicar una política

de graduación de contemple las modalidades de graduación de la

Universidad Boliviana y garantizar la calidad de formación

profesional.


- Política de seguimiento a graduados, debe demostrar que tiene y

aplica una política de seguimiento a sus titulados, con la finalidad de

prever acciones de educación continua.

Análisis: La Carrera cuenta con algunos de los citados operadores de

administración académica y definidos en el Reglamento Interno de la

Carrera, con limitaciones sujetas a ser revisadas y actualizadas. (Ver Anexo

N°10)

1.9. Normatividad Básica

La Carrera debe contar con un conjunto de reglamentos que establezcan con

claridad los procedimientos y normas para ordenar su funcionamiento de acuerdo

a lo establecido en el Sistema de la Universidad Boliviana, tales como:

- Reglamento de Admisión Estudiantil

- Reglamento de Régimen Docente

- Reglamento de Evaluación, Promoción y Permanencia Estudiantil

- Reglamento de Prácticas

- Reglamento de Auxiliares de Docencia

- Reglamento de Graduación

- Reglamento de Seguimiento a Graduados

Análisis; Dentro la Normatividad Básica que la Carrera cuenta en su Plan

Curricular, casi con la totalidad de los Reglamentos, careciendo solamente del

Reglamento de Prácticas y Reglamento de Seguimiento a Graduados.

Recomendándose la actualización de los existentes en el Reglamente Interno de

la Carrera Gestión 2000. (Ver Anexo N°7)


1.10. Estructura Orgánica y Evaluación del Plan Curricular

La Carrera debe demostrar que tiene y aplica estructura organizativa para las

actividades descritas en el Plan Curricular que posibilitan la coordinación,

responsabilidad y eficacia.

La Carrera debe demostrar y aplica un sistema de seguimiento de evaluación del

Plan Curricular, que permita su actualización y perfeccionamiento.

Análisis: La Carrera no cuenta con una estructura orgánica y menos con un

instrumento de seguimiento y evaluación del Plan Curricular.

B. ANÁLISIS DE TENDENCIAS CURRICULARES

El análisis de los orígenes y el desarrollo de la problemática curricular demuestra

la existencia de una diversidad de tendencias a través del tiempo de las cuales las

más usuales son:

a).- El currículo como estudio del contenido de enseñanza, esta posición se

basa en la necesidad de un plan temático con miras a lograr los objetivos.

b).- El currículo centrado en las experiencias, esta posición se basa en las

experiencias que vive el estudiante y que es propiciada por el profesor.

c).- El currículo como sistema tecnológico de producción, esta concepción

propone que los resultados del aprendizaje se traduzcan en

comportamientos específicos y definidos.


d).- El currículo como reconstrucción del contenido y propuesta de

acciones, centra el problema curricular en el análisis de la práctica y la

solución de problemas (la teoría y la práctica).

Análisis: En el Plan Curricular de la Carrera, no se contempla las

tendencias curriculares mencionadas de manera concreta..

2. ANÁLISIS DE CURRÍCULAS ACTUALES RELACIONADAS CON LA CARRERA

Análisis: No debemos desconocer que en la Universidad Autónoma “Tomás

Frías” existen Carreras que se relacionan con la Currícula de la Carrera Artes

Plásticas con asignaturas similares, la Carrera de Artes Musicales, la Carrera

de Turismo, y hace un tiempo atrás durante las décadas del 1970 y 1975, La

Facultad de Ingeniería y Arquitectura con asignaturas de Dibujo Técnico I,

Dibujo Técnico II, y actualmente las asignaturas de Historia del Arte (Música),

Museología y Museografía (Turismo), las mismas de acuerdo a las

características propias de cada Carrera.

3. COMPARACIÓN DE LA CURRÍCULA ACTUAL CON LAS CURRÍCULAS DE CARRERAS SIMILARES

CURRÍCULA DE LA CARRERA DE ARTES DE LA FACULTAD DE

ARQUITECTURA - URNABISMO Y ARTES DE LA UNIVERSIDAD MAYOR DE

SAN ANDRÉS. LA PAZ – BOLIVIA.

La Currícula de esta carrera es fruto de la Primera Sectorial de Carreras de Artes

que se realizó en Potosí en noviembre del año 1996.


Por que en el documento oficial de la Carrera de Artes de la Facultad de

Arquitectura, Urbanismo y Artes del 30 de octubre del año 1996.

La estructura es un tanto similar al Currículum actual de la Carrera de Artes

Plásticas de la Facultad de Artes de Universidad Autónoma “Tomás Frías”.

Se puede decir que es la base fundamental en el que se apoya, en la oportunidad

se presentó como una propuesta de la UMSA.

Por ser el documento madre, tiene en su contenido más consistencia y orden.

La estructura académica de la Carrera de Artes de la UMSA, presenta:

Nivel de Técnico Superior en DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO y Técnico

Superior en CERÁMICA.

Nivel de Licenciatura en ARTES PLÁSTICAS.

Post. Grado en RESTAURACIÓN PICTÓRICA, RESTAURACIÓN

ESCULTÓRICA, MUSEOGRAFÍA Y EXPOSICIÓN, CRÍTICA DEL ARTE,

PINTURA MURAL, ESCULTURA MONUMENTAL Y FORMACIÓN DE

DOCENTES.

EL PLAN DE ESTUDIOS de la U.M.S.A. contempla otras asignaturas que no se

toman en cuenta en la Currícula de Potosí, como por ejemplo: CONCEPCIÓN

CIENTÍFICA, PSICOLOGÍA DEL ARTE, DIBUJO LINEAL, TALLER DE

AUDIOVISUAL. (Ver Anexo N°11)

C. Seminario de Socialización y Participación de Resultados

Siguiendo nuestro cronograma de actividades el perfil se proyectó para el día

martes 29 de junio del 2004 la realización del seminario Taller de Socialización


y Participación de Resultados a horas 9:00 en el salón del museo universitario

“Dr. Ricardo Bohórquez Ramírez” que se llevo a cabo con normalidad, con la

con la asistencia de 127 estudiantes y 9 docentes, haciendo una mayoría

representativa, y otros invitados de instituciones afines a la carrera; llegando

un total de 160 participantes al evento. (Ver Anexo N°12)

La realización del seminario estaba sujeto a un programa, a cargo de las

autoridades de la Universidad y la Facultad de Artes que hicieron conocer los

antecedentes e inquietudes de la Carrera, inaugurando de esta manera el

seminario, seguidamente se procedió a la participación de los miembros del

equipo consultor con exposiciones, conceptualizaciones, aclaraciones,

observaciones, etcétera, referente al diagnostico curricular de la Carrera de

Artes plásticas, en el desarrollo de la misma se recibieron; comentarios,

sugerencias y puntos de vista de los participantes al evento, contribuyendo a

la fortificación de los objetivos trazados:

Socializar los resultados del diagnostico elaborado por el equipo con los

estamentos docente y estudiantil y además profesionales del medio;

conociendo los puntos de vista de los participantes con relación al diagnostico.

Elaboraraciòn de la matriz FODA sobre la curricula actual.

SUGERENCIAS Y PUNTOS DE VISTA DE LOS PARTICIPANTES CON RELACIÓN AL DIAGNÓSTICO

A continuación daremos a conocer algunas sugerencias y puntos de vista de

los participantes en el seminario.

1. Hacer conocer la variable de operadores administrativos de plan curricular,

con relación a los docentes. (docente)


2. Cuáles son los derroteros transcendentales por las que fue creada nuestra

Institución y su función para con la sociedad mediática (egresado)

3. La malla curricular de 1996 ha sufrido un ajuste actual, la cual es la más

adecuada para nuestra carrera y la que actualmente está en vigencia.

(docente)

Existen curriculas cerradas y abiertas como también curriculas ocultas, la

cual no se ha practicado en nuestra Carrera, por lo cual retomar el

conocimiento de la Educación Superior aplicado a esos conocimientos.

Pero también se debe realizar el diagnóstico de nuestro medio- en torno

social para responder las exigencias de la sociedad. (docente)

4. Cuándo y en que porcentaje va a aportar y participar el estudiantado de la

Carrera?

5. Que tanta falta hace y afecta la Malla Curricular. De que manera se puede

mejorar y enfocar la enseñanza hacia la educación y el estudiante?

6. El plan Curricular en vigencia, es la unificación de las metodologías, tanto

de la Currícula anterior y la actual? En los enfoques curriculares no existe el

acercamiento a nuestro contexto social, deberá ajustarse el acercamiento al

área social y laboral. El P.E.A. tradicional debe se objeto de revisión, para

generar cambios de conducta en la vida profesional.

7. Revisar y corregir las deficiencias en las asignaturas del Plan de estudios

de la Carrera, eliminando asignaturas e incorporando otras de mayor

profundidad de acuerdo a las exigencias actuales.


8. Como se puede prever las deficiencias del P.E.A. por la falta de equipos y

herramientas y de que manera favorecen o afectan los cambios del plan

curricular al estudiante y futuro profesional, o en que porcentaje. ?

9. La presentación del Rediseño Curricular será de manera escrita o se

analizará y discutirá en la Carrera antes de su diseño final. ?

10.La permanencia estudiantil deberá considerarse en reuniones o seminarios

ya que a la fecha jamás se trató en la institución, al igual que otros

manuales, reglamentos y otros, tomar en cuenta como y cuando enfocar y

considerar internamente.

11.Socializar la existencia de todos los reglamentos a los estamentos Docente

- Estudiantil de la Carrera.

12.Priorizar la infraestructura de la Facultad de Artes, para garantizar el P.E.A.

como nuestro moviliario de la Carrera.

MATRIZ FODA

I AREA: PROCESO ENSEÑANZA APRENDIZAJE

FORTALEZAS

1. Existen un 70% de docentes formados con Post - grado en Educación

Superior

2. El Diseño Curricular de la Carrera de Artes Plásticas incluye GRADUACIÓN

DIRECTA


DEBILIDADES

1.- Dedicación parcial al proceso de Enseñaza Aprendizaje

2.- Infraestructura inadecuada

3.- Material didáctico insuficiente

4.- Repetición de métodos tradicionales

5.- Bibliotecas con libros desactualizados

6.- Limitaciones de conocimientos en los alumnos nuevos de la educación media

7.- Planes curriculares desactualizados

8.- Insuficiente asignación presupuestaria

9.- El 70% de docentes no cuentan con su titularía.

AMENAZAS

1. Políticas de racionalización del presupuesto universitario por el Gobierno de

turno

2. Carencia de mercado profesional en el contexto regional

OPORTUNIDADES

1.- Sectoriales académicas que permitan actualizar y compatibilizar planes

académicos


2.- El intercambio profesional e institucional

II AREA: INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA Y TECNOLÓGICA

FORTALEZAS

1. La incorporación de la Graduación Directa en el diseño curricular, para la

práctica de la investigación con la elaboración de Tesis y el Examen de

Grado.

2. Docente investigador con ítem para realizar el trabajo de investigación

DEBILIDADES

1. No existe políticas de apoyo a la investigación

2. Falta de incorporación de la investigación en los planes curriculares

OPORTUNIDADES

1. Ofertas de eventos científicos a nivel local y nacional

AMENAZAS

1. Crisis económica

III AREA: INTERACCIÓN SOCIAL

FORTALEZAS

1.- Participación en eventos culturales artísticos


2.- Apoyo a diferentes concursos de Artes Plásticas en calidad de jurado

calificador

3.- Solicitud de trabajos artísticos de unidades educativas, la industria, el comercio

e instituciones locales y nacionales

DEBILIDADES

1.- Invalidez del título académico de la Universidad en el magisterio

2.- Falta de coordinación de participantes para museos, talleres gráficos, unidades

educativas, etc.

3.- La no-incorporación de interacción social en el diseño curricular

AMENAZAS

1.- Instituciones educativas similares que pretenden dar mayor credibilidad

2.- Falta de homologación de títulos académicos

OPORTUNIDADES

1.- Convocatorias a concursos locales, nacionales e internacionales de Artes

plásticas

IV AREA: ADMINISTRACIÓN DE GESTIÓN

FORTALEZAS1.- Diseño curricular vigente

2.- Postgrado en desarrollo


DEBILIDADES

1.- Falta de personal administrativo

2.- Insuficiencia de materiales de escritorio y mobiliario

AMENAZAS

1.- Falta de fuentes de trabajo

2.- Deficiente formación de bachilleres

3.- Distorsión del concepto de Co-Gobierno


ESTUDIO E IDENTIFICACIÓN DE NECESIDADES Y COMPETENCIAS EN EL MERCADO PROFESIONAL

INTRODUCCION

La Universidad como Casa Superior de Estudios es la encargada de formar,

recursos humanos competentes, promover la producción, la innovación y la

creación del arte, la ciencia y la tecnología, de alcanzar resultados preeminentes a

sus procesos y lograr ventajas competitivas con relación a otras instituciones que

poseen similar función en la región. Es decir formar profesionales capaces de

asimilar los cambios tecnológicos e introducirlos en la práctica social de manera

creativa e innovadora, esto exige transformaciones en el proceso de formación del

profesional que responda a la dinámica de cambio cultural del mundo para el siglo

XXI.

El currículo tiene un papel importante en la calidad de la Educación Superior, su

pertinencia y relevancia está dada en la medida que exprese en lenguaje

pedagógico, la expectativa social, en cuanto a la capacidad que son necesarias

para desarrollar en el estudiante para formar un profesional competitivo, en un

mercado de constante cambio, teniendo en cuenta valores sociales, políticos,

culturales, económicos en vías de desarrollo donde ejercer la función social.

El mercado es hoy un espacio de amplitud aparentemente infinita, acogiendo no

solo los intercambios económicos, sino que efectúa transacciones con relación a

las formas de pensar y actuar.

En la actualidad la tarea de rediseño curricular impulsado por los responsables

del proyecto universitario del Rediseño que tiene por finalidad contribuir a mejorar

la calidad en la Educación Superior. La Carrera de Artes Plásticas en el desarrollo


de este proceso se encuentra en la elaboración de la segunda fase que

comprende el estudio y análisis de mercado con el objetivo de identificar las

necesidades del entorno laboral y social como las competencias que requiere el

Licenciado en Artes Plásticas para responder a los problemas y necesidades de

las instituciones al servicio del arte y la cultura, y a la sociedad en particular.

Con la finalidad de llegar al objetivo indicado de este estudio formaron parte de

este proceso un equipo de consultores conformados por dos docentes de planta

de la Carrera de Artes Plásticas y un profesional externo.

Entre los informantes se tomaron en cuenta a docentes, profesionales y egresados

de la Universidad Mayor San Andrés (Facultad de Arquitectura, Urbanismo y

Artes) y de la Universidad Autónoma Tomás Frías (Facultad de Artes, Carrera de

Artes Plásticas); por otra parte a profesionales del sector público y sector privado

que prestan servicios en la industria, la educación y la cultura.

Para esta tarea se aplicaron métodos teóricos y empíricos, de los cuales los

métodos teóricos aplicados fueron los de análisis y síntesis; en cuanto a los

métodos empíricos empleados fue la encuesta a una muestra de egresados

docentes y responsables de entidades publicas y privadas afines al campo

artístico.

El procedimiento comprendió los siguientes pasos:

Elaboración de la estructura guía de estudio.

Acopio de información bibliográfica y documental.

La elaboración del marco referencial a través de experiencias logradas por

universidades nacionales e internacionales.

Diseño de instrumentos para la recopilación de datos.


Recopilación de datos.

Análisis y interpretación de datos.

Procesamiento de la información.

Redacción del informe.

Entrega del informe.

OBJETIVO GENERAL

1. Identificar las necesidades y competencias en el Mercado Profesional de la

Carrera de Artes Plásticas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Caracterizar las competencias tomadas en cuenta en la currícula actual.

2. Describir los conocimientos, habilidades, destrezas, y actitudes adquiridos

por estudiante en la currícula actual.

3. Comparar las competencias de las carreras con aquellas que están

consideradas en otras carreras similares.

4.- MARCO REFERENCIAL

4.1. El arte, un concepto abierto

El actual término Arte procede de la voz latina ARS, y bajo esta forma pasó a las

lenguas románicas. Ahora bien, el pensamiento antiguo apenas se preocupó por

separar el arte propiamente dicho, en su actual sentido restringido, del oficio o la

técnica de cualquier artesano. Tan artístico era el oficio de un alfarero, un

constructor o un carpintero como el de un poeta, un escultor, un pintor, un flautista


o un retórico malabarista de la palabra; las obras que producían se consideraban

todas manifestaciones de una destreza o habilidad adquirida. Pero ya en la cultura

griega se apuntan ciertos matices que después quedarían consagrados en Roma

al dividir las artes en serviles y liberales según exigieran o no el trabajo corporal.

Mientras que, por ejemplo la escultura y las pinturas eran consideradas serviles

(en contra posición a lo que después ocurriría en la concepción renacentista y

moderna), la música, la aritmética, o la lógica, por ejemplo, pasaron a ser

calificadas por los romanos de artes liberales. Tan solo a partir del Renacimiento

se generaliza la denominación Bellas Artes, aplicándola a las manifestaciones

relacionadas con la belleza. La adopción de esta categoría como criterio del arte

favoreció la división moderna entre Artes Puras y Artes Aplicadas, basada en una

distinción entre la belleza desvinculada de las finalidades externas a la obra

(como, por ejemplo, la de una pintura abstracta) y la belleza mezclada con la

funcionalidad (como, por ejemplo, la del diseño de un avión).

El arte como lenguaje.- La concepción del arte como lenguaje es una síntesis de

diversas formas de entender el fenómeno artístico, entre las que destacan la

interpretación del arte como expresión y como comunicación. Históricamente está

relacionada con la crisis de las teorías normativas – empeñadas en dejar bien

sentado que el arte tiene que ser de una manera y no puede ser de otra – y el

consiguiente abandono de las definiciones cerradas en favor del estudio de las

obras concretas como punto de partida de las disquisiciones sobre el arte. Este

cambio de rumbo se inscribe en este complejo campo cultural de principios del

siglo pasado, cuyas líneas de fuerza fueron en el ámbito artístico, la crisis de la

pintura, la escultura y la arquitectura tradicional; el auge de nuevas artes como la

fotografía y el cine; la irrupción de las vanguardias y la aparición de la semiología.

El arte tradicional, a causa de su carácter de representación, suele ser más

asimilable a los sistemas comunicativos mientras que el contemporáneo, sobre

todo la pintura, instaura un campo significativo mucho más amplio y

descontrolado. El arte no es primariamente comunicativo, como lo es, por ejemplo

un mensaje publicitario sino que, ante todo, es significativo.


El artista.- La consideración otorgada al artista, de un modo similar a la que se da

a las obras que producen, depende del sistema social imperante y, por tanto, ha

variado sensiblemente a lo largo de la historia. Si el artista de Paleolítico, por ser

creador de obras mágicas, está emparentado con el hechicero, con la transición al

Neolítico parece que el trabajo artístico empieza a diferenciarse de las funciones

rituales. En Egipto la profesión se independiza tempranamente, pero a la persona

del artista se lo reconoce solo su habilidad para elaborar la materia. En el mundo

Clásico, pese al apogeo de las artes, se distingue muy bien entre el valor de la

obra y el papel de su creador. Durante la Edad Media el Artista permanece en el

anonimato y acaba por integrarse en organizaciones gremiales.

La valoración de la actividad intelectual del artista frente a la actividad técnica del

artesano data del Renacimiento. Es en esta época cuando los humanistas

neoplatónicos, ponen de manifiesto la autonomía del arte y atribuyen poderes casi

divinos del artista, que es reconocido socialmente y se reconoce a sí mismo como

tal.

Vasari, autor de la primera vida de “Pintores, Escultores y Arquitectos”, funda en

1563 la primera academia para la enseñanza artística que escapa al control de los

Gremios. Este proceso de independencia del artista respecto al artesano es

paralelo a la aparición del valor expositivo de la obra y a su carácter de mercancía,

y se conjuga con la concepción de ésta como algo único e irrepetible.

Sin renunciar a la posición alcanzada el artista integrado con las cortes del

manierismo y el barroco recibe la misión de exaltar el poder, y es considerado

como un funcionario importante. Con todo su ascenso en la escala social no

culmina hasta que el patronazgo pase a la aristocracia y de las monarquías

absolutas a la burguesía. Cuando a finales del siglo XVIII y principios del XIX la

revolución industrial desplaza la producción artística del reino de lo útil al reino de

lo superfluo, el artista se encuentra enfrentado al sector industrial. Amenazado por

éste, rechaza los intentos de integrar la producción artística en el marco de la


producción en general y afirma la concepción renacentista del arte y la

independencia de su actividad. Tal afirmación se manifiesta de forma radical

durante el siglo XIX con la teoría de “el Arte por el Arte”, máxima expresión de la

autonomía de la creación artística.

Desde el siglo XIX la posición del artista en la sociedad es incómoda – sobre todo

si no acepta convertirse en un productor de mercancías – y su hostilidad hacia el

sistema social dominante es, en ocasiones, manifiesta. Para investigar las causas

de este desajuste es aconsejable relacionar la creación artística con el proceso

general de producción, no para reducirla a éste sino tratando de entender lo que

tiene de especifico y de averiguar las razones por las que unas veces se

encumbra al artista y otras se la posterga. Su inserción en la compleja trama social

es uno de los objetos del estudio de la sociología del arte.

4.2. DEFINICION DE TÉRNINOS

ProfesiónSe define como ocupación con componentes éticos, encaminada a incrementar el

bienestar humano y social. Posee un conjunto de conocimientos propios, basado

en los principios de la ciencia, que ha de ser desarrollado y sometido a la

experimentación.

OcupaciónEs el trabajo que una persona realiza regularmente o el trabajo que le encaja

especialmente.

OficioEs la ocupación habitual o acostumbrada, basada en actividades rutinarias y

modificadas por los ensayos y errores de la práctica habitual


Mercado profesionalEspacio de intercambio de oferta de formación profesional con demanda de

trabajo profesional. Es una mediación catalizadora entre los deseos de

demandantes y ofertantes de oportunidades laborales de nivel profesional.

OfertaProposición unilateral que una persona hace a otra para celebrar un contrato.

DemandaCantidad de un bien o de un servicio que los consumidores están dispuestos a

comprar a un precio y en un periodo determinado

FunciónEs el conjunto de actividades coherentes necesarias para realizar la consecución

del objetivo propuesto, cubre tres procesos. El de planeación, el de actuación y el

de control.

CompetenciaDebe ser entendida en términos pedagógicos como logros o adquisiciones de

capacidades (conceptos, procedimientos, habilidades y actitudes) y no como

sinónimo de oposición, rivalidad, función o atribución.

Competencia puede ser entendida en los siguientes sentidos:

- Como aptitud o capacidad de toda persona que debe ser desarrollada y

potencilizada. – su acepción seria capacidad para llevar a feliz término un

asunto cualquiera.


- Como habilidad, ser competente, ser experto, ser idóneo, ser hábil, estar en

condiciones de... estar calificado para... ser apto para...ser competente

en... .

- Como condición o situación de intervenir en cualquier lid. Contienda,

concurso, convocatoria, en busca de una meta, competir para lograr algo

(éxito, por ejemplo).

- También como sinónimo de dominio e idoneidad en tal sentido, persona

competente será aquella que tiene cualidades para desempeñar

satisfactoriamente una actividad.

TendenciaExpresa un cierto comportamiento del objeto de estudio en una determinada

dirección pero no indica un criterio obligatorio.

DesarrolloEs el tipo de proceso cuya función es la formar hombres en plenitud de sus

facultades tanto espirituales como físicas, de “templar el espíritu y el cuerpo”

PersonalidadConstituye el conjunto de rasgos que hacen diferentes a cada persona con

relación al resto de los individuos de su especie.

MotivaciónComo nivel sistematizador del deseo, ya no expresa directamente la medida de la

necesidad, sino se convierte en la expresión subjetiva y generalizada de la

solución de las necesidades.

HabilidadEs la “acción dominada que se alcanza durante la instrucción.


Capacidad.Es la potencialidad funcional para ejecutar determinadas acciones complejas que

le posibilitan enfrentarse a problemas también complejos, que los hacen

competente. La capacidad es el resultado del aprendizaje de habilidades,

debidamente sistematizadas, dirigidas específicamente a su desarrollo.

TransformaciónEs una cualidad de la personalidad del hombre consciente que expresa la

disposición de continuar durante su desarrollo, en un andar de innovaciones y

revoluciones de sí mismo y de su sociedad.

ActitudEs la característica de la personalidad del sujeto, que se manifiesta por la

predisposición del mismo, con relación a determinado objeto.

CarácterEs el conjunto de cualidades y de circunstancias que indican la manera de pensar

y obrar de una persona o pueblo.

CualidadCarácter que distingue a las personas o las cosas que las diferencian de otras. La

cualidad es sintetizadora, la característica analítica.

PertinenciaEs la propiedad que manifiesta el proceso administrativo durante la etapa de

diseño que, apoyado en la primera ley, concibe el proceso en área de la

satisfacción de necesidades del medio, cuando se planifica correctamente.


Arte1- En general: a) Todo tipo de destreza, habilidad humana, intrínsecamente

perfecta; b) En contraposición a la naturaleza todo lo creado artificialmente. 2) La

creación de obras artísticas.

5.- CRITERIOS METODOLÓGICOS UTILIZADOSEn la realización de la propuesta, se inicio analizando el campo ocupacional que

es un parámetro importante para la definición del perfil profesional del Licenciado

en Artes Plásticas. La determinación ocupacional real está dada por el objeto de

trabajo del profesional que sé, manifiesta en las distintas esferas de actuación del

profesional de Artes Plásticas, que debe responder a planes de desarrollo en

forma de respuesta a las condiciones económicas y sociales determinadas por

estructuras tradicionales.

Asimismo, se identificaron los campos ocupacionales principales de artes plásticas

y su posibilidad de mercado de trabajo, obteniéndose la información valida; para

este fin se aplicaron técnicas de análisis ocupacional incluyendo elaboración de

análisis de objetivos, además de conocer los antecedentes y las

responsabilidades, ocupacionales para obtener la presente información se

elaboraron instrumentos con cuestionarios y entrevistas presentados a

profesionales graduados, docentes de la Carrera de Artes Plásticas, instituciones y

empresas relacionadas con el campo artístico.

Se analizó la situación de la actividad artística regional y nacional; sus

posibilidades de producción y desarrollo, para así conocer las proyecciones de las

nuevas posibilidades de mercado de trabajo para los profesionales en Artes

Plásticas. En definitiva, se analizó la necesidad y demanda del mercado

profesional, para el cual se aplicó la siguiente metodología:

Análisis profesional: conocimientos, responsabilidades (funciones)

Conocimientos, habilidades, destrezas y valores


Mercado ocupacional: Oferta y Demanda

Proyecciones: Cualitativas.

El acopio de información cualitativa para el presente trabajo resulta de la visita y

entrevista a docentes universitarios, profesionales, egresados e instituciones

publicas y privadas tanto del interior del país y locales. Esta información se ha

utilizado para el análisis y la elaboración del presente documento provenientes de

varias fuentes, que las podríamos dividir en dos grupos:

a. Nacionales.- Se ha entrevistado a autoridades, profesionales y egresados

de la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Mayor San Andrés.

b. Locales.- En este documento cuando se habla de entidades locales, nos

referimos a escuelas públicas y privadas, a talleres gráficos, a entidades

gubernamentales; Oficialia Mayor de Cultura y Desarrollo, de la Honorable

Alcaldía Municipal de Potosí. Museo de la Universidad Tomás Frías, Museo

“Casa Nacional de Moneda”.

También se ha considerado pero con mayor detalle, consultando a docentes de la

Carrera de Artes Plásticas, como la revisión de sus planes de estudio que regenta

cada docente, aplicando una encuesta al total número de entrevistados y por

supuesto realizando la consulta en forma directa e individual, que se encuentra en

el presente documento.

A este nivel se ha considerado encuestas a profesionales y egresados de la

Carrera de Artes Plásticas durante los últimos cinco años.

La metodología ha consistido en una revisión de los documentos que han

precedido al siguiente análisis del diagnóstico actual de la Carrera, como otros

proporcionados por la Dirección Académica.


Sobre la base de la lectura de los documentos se procedieron en recabar

opiniones, experiencias, consejos y aplicar encuestas que se adjuntan en anexos

y otros elementos sobre el mercado profesional del Licenciado en Artes Plásticas.

Las entrevistas y encuestas dirigidas a docentes, profesionales, egresados,

autoridades, jefes de proyectos y gerentes de empresas estatales y privadas,

fueron realizadas con la finalidad de conocer de manera sistemática, las

características de profesional artista plástico que prestan servicios o tengan las

competencias necesarias para que los mismos se desenvuelvan eficientemente y

desempeñen tareas que contribuyan a mejorar la calidad profesional y la

empresa, finalmente para determinar el rol que tiene el licenciado en artes

plásticas que tienen estos profesionales en la generación de valores de las

empresas que venden bienes o servicios.

El análisis de la información recavada a través de estas encuestas, se realizó para

buscar e interpretar la información cualitativa a través de un análisis de las

respuestas a preguntas abiertas como cerradas. Todo este análisis fue realizado

por un método de análisis ocupacional utilizado para definir una competencia a

partir de conocimientos, habilidades, destrezas y valores, necesarias para

desempeñar una ocupación dada su filosofía que se asienta en el conocimiento

que el profesional experto es capaz de describir y definir su ocupación de mejor

forma, a través del método DACUM.

Con todo este material se procedió a redactar conclusiones y recomendaciones.

6.- EL CAMPO DE PRACTICA Y DEL DESARROLLO PROFESIONAL DEL LICENCIADO EN ARTES PLASTICAS

Un profesional se caracteriza por tener un dominio profundo de la formación

básica de su profesión, de modo tal que sea capaz de resolver en la base de su

profesión, con independencia y creatividad los problemas más generales y

frecuentes que se presentan en las diferentes esferas de su actividad profesional.


El radio de acción profesional de un artista, difiere radicalmente de otras

profesiones; es más una actitud de vida que un mero oficio para la vida utilitaria.

Hay que diferenciar que el arte creativo libre que encuentra su valor trascendente,

con la labor del artista que crea cultura nacional y universal y el arte puramente

utilitario. Para lograr eso como pilar fundamental de su vida, el artista plástico tiene

la posibilidad de desarrollar sus conocimientos en los diferentes campos de

práctica como:

CAMPOS DE ACCIÓN EN LO GENERAL

Profesional capaz de resolver problemas técnicos y conceptuales de

su propio quehacer artístico.

Creador e investigador permanente de producción artística.

Profesional capaz de promover, formar, desarrollar y divulgar al

medio aspectos relacionados con el arte.

Actuar como promotor y gestor de políticas artísticas y culturales.

Acrecentar el conocimiento artístico a través de la proyección y la

investigación.

Ejercer con idoneidad procesos de producción artística.

Ser un agente de promoción, conservación y divulgación del

patrimonio artístico y cultural.


CAMPOS DE ACCION EN LO ESPECIFICO

CAMPO DE LA PRODUCCIÓN ARTISTICA

Esta se desarrolla en las galerías de arte y talleres libres.

En concursos nacionales e internacionales.

Colecciones particulares.

CAMPO OCUPACIONAL ACTUAL Y POTENCIAL.

Educación media y superior.- Con las nuevas reformas en el contenido de las

artes plásticas en la educación media y la eclosión de la educación privada, el

mercado para docentes ha crecido, estando el titulado en artes preparado para

asimilar en corto tiempo los contenidos y ejercer la docencia en la educación

media e incluso la básica, con ventaja. Lo mismo ocurre en las universidades

estatales y privadas, el profesional de la Carrera de Artes Plásticas está

preparado para ejercer docencia con calidad y excelencia. También es común la

enseñanza en talleres privados, practicado por artistas de trayectoria, como un

medio de subsistencia importante.

Industria Gráfica.- El Artista profesional está preparado para incursionar como

miembro del grupo de creativos de la industria gráfica, siendo capaz de ejecutar

láminas educativas, ilustraciones para afiches, tapas de revistas, libros, folletos y

la supervisión de la impresión con técnicas en cuatricromía.

Órganos de prensa escrita.- Otro campo de trabajo, muy poco explotada es la

incursión en producir dibujos para revistas y periódicos (historietas, dibujo de

humor político, diversas ilustraciones), etc.. Fotografía artística, composición de

páginas y tapas.


Organismos no gubernamentales.- Las organizaciones no gubernamentales

que incursionaron en Bolivia, requieren el concurso de artistas profesionales en

calidad de consultores, ilustradores de textos, cartillas educativas, portafolios, rota

folios, laminas, afiches, etc. De hecho un buen número de profesionales presta

sus labores en este campo.

Diseño Publicitario.- La publicidad es un servicio importante en el mundo

actual globalizado que requiere del artista plástico capacitado para

desenvolverse como diseñador publicista con creaciones bidimensionales y

tridimensionales para medios escritos y televisivos.

Teatro.- El artista plástico está preparado para encarar de acuerdo a los

requerimientos de la temática de las obras teatrales, la creación de

escenografía de gran magnitud y con todas las exigencias bidimensionales,

tridimensionales y de efectos especiales.

Producción artesanal.- Un campo de gran importancia es la incursión en

el arte popular por parte del artista profesional está capacitado para llegar a

una escala de producción semi-industrial de cerámica utilitaria con ventaja

frente al artesano sin formación académica. La producción artesanal es

infinita en sus manifestaciones como el tallado en diversos materiales,

repujado en cuero y metal, orfebrería, sombrereria, fabricación de

instrumentos musicales, bisutería, tejidos, macramé, pintura, estampado y

serigrafiado en tela, hojalatería, reseria, muñequería, cestería, fundición,

cerámica utilitaria, etc.


Decoración arquitectónica.- La demanda de la arquitectura contemporánea

emplea elementos eclécticos para la decoración con vaciados en yeso de

columnas, frisos, arcos, dinteles, cubiertas, remates, ventanas; tallado en piedra

de fuentes, escaleras, portadas; forja y fundición en metal produciendo plaquetas

conmemorativas, esculturas ornamentales, rejas, faroles, etc.

Cinematografía.- El artista plástico está preparado en el conocimiento de los

contenidos de la asignatura de Audiovisuales; Composición Artística, Historia y

Crítica del arte, Sociología y estética del arte; luego de un corto periodo de

capacitación estará preparado para cumplir tareas de la producción

cinematográfica.

Otros campos.- Siendo la característica de la sociedad actual multidisciplinaria el

artista profesional está capacitado para desenvolverse como asesor de proyectos

antropológicos, arqueológico, etnográficos; proyectos de actividades culturales en

entidades de diferente índole; proyectos de urbanización arquitectónica, proyectos

de conservación y restauración del patrimonio cultural.

7.- EL EJERCICIO PROFESIONAL DEL ARTISTA PLÁSTICO

La justificación filosófica e ideológica de la formación profesional universitaria en

las artes plásticas, nace de las propias exigencias de la realidad estatal y regional.

Las artes en su valor de profundidad no es estática, sino dinámica, la cultura

artística es activa, crítica, creativa a las influencias con el contacto directo,

distanciado o no, tenemos en el amplio panorama de la cultura con las artes

visuales.

Hablar de arte y hablar de su ejercicio profesional, es hablar del reflejo del mundo

cotidiano, donde se resuelve la vida concreta de todos y de cada uno de los que

conforman la sociedad en su proceso de desarrollo histórico.


El artista profesional en su ejercicio crea y proyecta dialécticamente, y de este

modo se constituye en una actividad coadyuvante del cambio socio-cultural.

Por el ejercicio profesional es participe directo y comprometido que pone en

vigencia los postulados de un arte y una cultura para el pueblo, para pasar a

sesiones concretas que por un sentido, serian verdaderamente transformadoras;

es decir revolucionarias.

8.- LAS COMPETENCIAS ESENCIALES DEL PROFESIONAL ARTISTA

Entendiendo por competencia en términos de la pedagogía como logros de

capacidades de procedimientos, habilidades y actitudes el profesional artista es

aquel que tiene cualidades para desempeñar satisfactoriamente toda actividad

artística.

Competencias Específicas Licenciatura en Artes Plásticas

CompetenciaSENSIBILIDAD ESTÉTICA

Componentes Descripción

1. Juicios de valor.

2. Habilidades del pensamiento.

3. Integridad.

4. Autonomía.

2. Histórico.

Reconoce e identifica valores en los

fenómenos naturales y culturales

para el desarrollo de la actividad

artística.

Dominios Evidencias de desempeño


1. Utiliza juicios de valor en la

producción de su obra y en el

análisis y apreciación de otras.

2. Recopila analiza y aplica

información para la reflexión.

4. Desarrolla habilidades de

pensamiento crítico.

5. Demuestra respeto, tolerancia,

responsabilidad y apertura a la

confrontación y pluralidad en

las diferentes corrientes

estéticas.

Análisis de su propio trabajo y el

de los demás.

En presentación de textos.

Aplicación de una visión sensible

a la solución de problemas

visuales

CompetenciaINVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACION

Componentes Descripción1. Investigación.

2. Metodológico.

3. Innovación.

4. Tecnológico.

Búsqueda de una actividad constante

de situaciones innovadoras para la

obtención de información,

transformación, construcción de

conocimientos y la práctica artística.

Dominios Evidencias de desempeño1. Emplea procedimientos

conocidos y de su invención en

la producción de su obra.

2. Experimenta con diferentes

materiales, medios y técnicas.

Presentación de trabajos e

informes técnicos de los procesos

de producción.

Creación de su propia tecnología,


3. Revalora técnicas en desuso

con nuevas aplicaciones.

4. Aprovecha accidentes y

desventajas en el proceso de

experimentación.

métodos y procedimientos de

trabajo.

Innovación en el uso de

materiales y técnicas.

Aplicación y uso de tecnologías.

Ámbitos de desempeño En la práctica profesional.

En la práctica docente

CompetenciaCREATIVIDAD PLÁSTICA

Descripción

Componentes

1. Innovador.

2. Transformador.

3. Propositito.

4. Ético

Demuestra capacidad creativa que se

manifiesta en la producción plástica

con soluciones y propuestas

originales e innovadoras en base de

planteamientos personales.

Dominios Evidencias de desempeño1. Reconoce su necesidad de

expresión.

2. Utiliza su capacidad de

expresión para comunicar.

3. Identifica y desarrolla medios y

materiales para sus

propuestas.

4. Propone soluciones

innovadoras.

Producción de objetos artísticos y

culturales.

Participación en eventos

culturales y artísticos.

Presentación de nuevos

esquemas estético-filosóficos.


5. Identifica y utiliza sus vivencias

y concepción del mundo como

fuentes generadoras de

expresión.

6. Utiliza fenómenos sociales y

culturales para su expresión

propia.

Ámbitos de desempeño En la creación de su propio

conocimiento.

En trabajo individual profesional,

en su taller particular, empresas,

instituciones educativas y

culturales.

Competencia Descripción

PENSAMIENTO CRÍTICOComponentes

1. Crítico.

2. Ético.

3. Social.

Demuestra una actitud reflexiva y de

compromiso en su propio proceder

como artista y como parte activa de

transformación social de su tiempo.


1. Recopila, analiza y aplica

información cultural para el

beneficio social.

2. Demuestra su capacidad de

reflexión y la utiliza para

contribuir a la transformación

social y a su propia actividad.

Fundamentación y presentación

de su producción plástica en

galerías, museos y espacios

culturales.

Contribución crítica y estética a la

conservación o desarrollo de la

imagen urbana.

En la influencia dentro de su

entorno.


3. Revalora su compromiso con

su quehacer plástico y lo utiliza

como impacto de

transformación social.

4. Interpreta y crítica

reflexivamente la cultura de

nuestra región y país.

5. Genera una cultura artística e

impulsa el nivel cultural de su

entorno social.

6. Transmite valores artísticos a

través de su labor.

En la participación activa de la

dinámica sociocultural de su

comunidad

Ámbitos de desempeño

En la administración y promoción

de bienes culturales.

En su desempeño docente.

En la creación, preservación y

conservación de objetos artístico-

culturales.

En su desempeño profesional.

En foros de expresión.

En medios de comunicación


LENGUAJES VISUALES

Componentes1. Integrador de la teoría a la

práctica

2. Lenguajes técnicos

3. Lenguajes visuales y

conceptuales

Utiliza de manera eficaz los lenguajes

técnicos visuales en la creación,

comunicación y la crítica artística



1. Expresa opiniones, juicios y

análisis.

2. Conoce y aplica los diferentes

recursos técnicos.

3. Sustenta su quehacer en la

teoría.

4. Desarrolla o emplea métodos

para su obtención.

5. Desarrollo de la capacidad de

traslación de otros lenguajes al

lenguaje visual

6. Conoce y aplica la teoría de

los diferentes lenguajes para

sustentar sus creaciones.

7. Expresa opiniones, juicio y

análisis sobre la obra.

Objetos plásticos productos de la

transformación de ideas e

imágenes.

Interpretación de otras imágenes

visuales por medio de ensayos,

textos, conferencias, etc.

Ámbitos de desempeño En su trabajo profesional,

docencia y centros culturales


PENSAMIENTO VISUAL

Componentes

1. Observación.

2. Percepción.

3. Memoria visual.

Emplea la observación, las

percepciones sensoriales, la memoria

visual y el análisis como fuentes de

información en la construcción de

imágenes para la creación artística.



1. Desarrolla habilidades de

análisis visual.

2. Emplea procedimientos de

observación.

3. Respeta, tolera y es flexible

ante las emociones para lograr

imágenes.

4. Demuestra capacidad de

generación de ideas, utilizando

sus archivos mentales como

fuente de retroalimentación e

información.

5. Desarrolla pensamiento

abstracto.

Objetos plásticos producto de la

transformación de ideas e

imágenes.

Interpretación de otras metáforas

visuales.

Creación de sus propias

metáforas visuales.

Ámbitos de desempeño

En la generación de su discurso

estético-visual.

En la comprensión de otros

conceptos visuales.

9.- PERFIL ACTUAL DEL PROFESIONAL ARTISTA PLASTICO

La determinación del perfil profesional es una etapa de vital importancia del diseño

curricular de la enseñanza superior. Es el ideal que se quiere formar en un

determinado campo, es la descripción cualitativa en el marco ideal.


El modelo del profesional se concreta en el perfil que se caracteriza, teniendo en

cuenta sus cualidades, habilidades, los conocimientos y actitudes que éste deberá

asumir para resolver los problemas de un campo de acción determinado.

El perfil del profesional se refiere a la descripción de las características que se

requieren de un profesional para abarcar y solucionar las necesidades sociales.

La elaboración del perfil profesional o del graduado es muy importante desde el

punto de vista científico porque establece el carácter y la cualidad de formación

del futuro profesional en la carrera, de acuerdo a las necesidades, intereses y

requerimientos de nuestra realidad, estableciendo las características principales

de formación de los profesionales.

Estas características fundamentales radican en los siguientes.

El perfil del egresado en lo especifico.

b) La meta fundamental de la Universidad, es estar comprometido al servicio

del país, al margen de todo interés sectario. Esto determina que sus

egresados por convicción, deben ser también profesionales al servicio del

país, de la sociedad a la que pertenecen.

c) Visión estética de la realidad nacional, capaz de formar parte en el

desarrollo socio- económico, político y cultural, regional y nacional.

d) El egresado de la carrera de Artes Plásticas debe convertir el arte en un

medio de conocimiento, no copiando una realidad, sino creando otra nueva,

porque el arte, solo es conocimiento en la medida que es creación. Solo así

puede servir a la verdad y descubrir aspectos esenciales de la realidad

humana.

e) Desarrollar bajo la concepción de que el arte influye no solo en la razón,

sino sobre los sentimientos, emociones, voluntades, intereses, actitudes,

etc.; de las sociedades humanas para intervenir eficientemente en la


educación social del hombre, en la organización del mismo, en la lucha por

sus ideales y desarrollar una gran energía creadora.

f) El egresado debe entender que el arte en lo general es una disciplina

multifacética que reúne elementos humanísticos, artísticos, científicos y

técnicos, cuyos conocimientos propician la formación integral del artista

plástico.

10.- DESCRIPCIÓN DE LAS HABILIDADES, DESTREZAS, CONOCIMIENTOS Y VALORES CONSIDERADOS EN EL PLÁN ACTUALEl profesional artista es una persona que tiene una ocupación con la cual está

comprometido y es su fuente principal de ingresos. Tiene una inclinación y una

motivación especial en las artes y la mantiene durante toda su vida. Posee y

domina, por medio de un proceso largo de educación ciertos conocimientos,

habilidades, actitudes y valores definidas operacionalmente que delimitan el

ejercicio profesional.

a). ConocimientosEl artista plástico debe:

Tener conocimientos generales en las áreas especificas de las

ciencias sociales.

Tener los conocimientos científicos, teóricos y humanísticos, que le

permitan comprender, asimilar con sensibilidad, sintetizar y expresar

la producción artística.

Tener conocimientos teóricos, metodológicos de la investigación que

le permitan concebir y concretar la producción creativa.

Tener conocimiento de las técnicas con métodos e instrumentos

requeridos para coadyuvar a la plasmación de la producción artística.


a) Aptitudes y habilidades.

Poder generar un proceso creativo de producción de obras artísticas tanto

desde el punto de vista de contenido filosófico y técnico.

Tener sensibilidad para interpretar la realidad social y los fenómenos que la

circundan.

Tener aptitud de promoción e iniciativa que le permitan una superación

constante.

Tener sensibilidad para expresar creativamente la protección del medio

ambiente.

Tener aptitud de coordinar con grupos interdisciplinarios y de especialistas,

en torno al proceso de producción de obras de arte.

b) Actitudes

Manifestar una formación humanista y de servicio a la sociedad, actuando

siempre con ética y honestidad.

Entender que su actividad está dirigida a satisfacer el sentimiento y la

sensibilidad y el gusto de la sociedad al margen de su raza, idioma y

religión.

Demostrar capacidad para asimilar la crítica de reflexión y autocrítica

tendiente a la superación permanente.

Comprende el fenómeno natural y social, los cuales serán sus fuentes de

inspiración.

Comprender la necesidad de crear conciencia de nuestros valores raíces y

tradiciones culturales.

Comprender la importancia de desarrollar la capacidad de autoformación

indispensable para su constante superación.


11.- APLICACIÓN DE ENCUESTAS A PROFESIONALES POR EL MÉTODO DACUM

El método Dacum es un método de análisis ocupacional utilizado para definir una

competencia a partir del conocimiento, las actitudes destrezas necesarias para

desempeñar una ocupación dada. Su filosofía se asienta en el conocimiento que

el “trabajador experto” es capaz de describir y de definir su ocupación en mejor

forma.

Resultados de encuestas realizadas para identificar las necesidades y

competencias en el mercado profesional del Licenciado en Artes Plásticas. Los

cálculos principales de los resultados de las encuestas se basan en un número de

36 participantes, aplicadas en la ciudad de La Paz, por constituir una Universidad

con una Facultad de Artes similar a la de Potosí, como también encuestas

aplicadas a la ciudad de Potosí y la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma

“Tomás Frías” que se representa en el siguiente gráfico.

11.1.- POBLACIÓN Y MUESTRA

CUADRO No. 1POBLACIÓN Y CÁLCULO DE LA MUESTRA PROBABILÍSTICA

ESTRATIFICADA

Componentes de población

Población por estratos

Muestra probabilística estratificada

Porcentaje

Docentes 32 13 41.6

Profesionales 30 10 30.0Egresados 20 5 10.0

Entidades 15 6 9.0


La muestra seleccionada fue 13 docentes de un total de 32 docentes, de los

cuales constituyen 3 docentes de la U.M.S.A. de la ciudad de La Paz y 10

docentes de la U.A.T.F. de Potosí, correspondiendo a un 41.6%.

Respecto a los profesionales fueron seleccionados 10 de un total de 30,

constituyendo 3 de la ciudad de la Paz y 7 profesionales de la ciudad de Potosí,

correspondiendo a un 30.0%.

De los egresados fueron seleccionados 5 de un total de 20 egresados, de los

cuales se encuestaron 3 egresados de la U.M.S.A. de la cuidad de La Paz y 3 de

la U.A.T.F. de Potosí, correspondiendo a un 10.0%.

Finalmente, de las entidades seleccionadas estratégicamente fueron 6 de un total

de 15, correspondiendo el total de las entidades de Potosí, correspondiendo a un

9.0%.

11.2.- ENCUESTA APLICADA A DOCENTES DE LA FACULTAD ARQUITECTURA URBANISMO Y ARTES U.M.S.A.

Hecha esta introducción pasamos a explicar las tendencias en sí, las mismas que

se basan en los resultados de las encuestas realizadas.

Ha sido necesario encuestar a profesionales docentes de esta Facultad, por que

son ellos los que conocen las características y competencias que debe tener el

Licenciado en Artes Plásticas, además estas carreras consideradas como similar a

la Carrera de Artes Plásticas de la ciudad de Potosí dentro del Sistema

Universitario Público Nacional, con el propósito de establecer el posicionamiento

de la carrera en cuanto a las competencias consideradas.

Los cuadros presentan un grupo de ocho preguntas claves bajo un criterio de

experiencias en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Educación Superior.


CUADRO No. 2Indicador ¿Qué nivel de profesionalización ha logrado hasta el presente?.

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJELicenciatura y Postgrado 3 100%

Técnico Superior 0 0%

Técnico Medio 0 0%

Otros 0 0%

El nivel de profesionalización de los entrevistados muestra un total del 100% las

condiciones óptimas para impartir la enseñanza actualizada y acordes a las

exigencias del Sistema Universitario.

CUADRO No. 3

Indicador ¿Actualmente donde presta servicios profesionales?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJE

Educación Superior 3 100%

Educación Media 0 0%

Otros 0 0%

El cuadro muestra el 100% de los entrevistados quiénes prestan servicios en la

Educación Superior del Sistema Universitario, constituyendo el primer nivel de

atención en la educación.


CUADRO No. 4

Indicador ¿Al iniciar una nueva gestión académica revisa y actualiza sus programas?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEObjetivos y contenidos 3 100%

En cuanto a la importancia de actualizar los contenidos y programas de estudio,

en cada gestión también son parámetros para lograr el desarrollo artístico paralelo

a los adelantos tecnológicos y cibernéticos.

CUADRO No. 5

Indicador ¿La investigación y la práctica laboral contribuye a la formación profesional de los estudiantes?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEBastante 3 100%

En alguna media 0 0%

El estudiante paralelamente a sus estudios debe realizar práctica laboral por que

contribuye a la formación profesional como ser: entidades privadas, semi-

estatales, ONG´y otros.


CUADRO No. 6

Indicador ¿Qué competencias básicas identifica, en sus funciones?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEAplicación de la fundición

artística

1 33.3%

Capacidad práctica en la

solución de problemas

1 33.3%

Dominio de la teoría del

color

1 33.3%

Los resultados a este indicador como es característica de cada asignatura, se

considera que cada docente identifica sus competencias específicas como: la

capacidad de solución de problemas, dominio de la teoría del color y como aplicar

los conocimientos adquiridos durante sus estudios, los cuales no dejan de ser

competencias importantes.

CUADRO No. 7

Indicador ¿Puede usted indicar las competencias específicas que aplica en su profesión?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEPráctica de la fundición 1 33.3%

Diseño y composición 1 33.3%

Soluciones prácticas 1 33.3%

Al igual que en la pregunta anterior tienen sus competencias de acuerdo a sus

propias características; sin embargo, debemos considerar que estas


competencias del profesional Licenciado en Artes Plásticas es lograr la capacidad

creativa y la destreza de producir algo.

CUADRO No. 8

Indicador ¿Las competencias consideradas en el proceso enseñanza-aprendizaje, actualmente en la institución donde trabaja son?


Insuficientes 1 30.0%

Desactualizadas 0 0%

Actualizadas 2 70%

Con respecto a la apreciación de las competencias con las cuales logra los

profesionales licenciados en Arte Puro y Diseño Gráfico respondieron un 30%

como insuficientes y el 70% como actualizadas, constituyendo un índice para

analizar y estudiar las competencias del profesional a partir del estudio de

mercado.

Al final se solicita contribuir con sugerencias y comentarios referente al tema de la

encuesta. Al respecto, sugieren la posibilidad de un intercambio de estudiantes de

los últimos niveles entre las carreras de la U.M.S.A. de la ciudad de La Paz y la

U.A.T.F. Potosí, para mejorar la formación del futuro profesional en Artes.


11.3.- ENCUESTA APLICADA A PROFESIONALES EN ARTES PLÁSTICAS DE LA CIUDAD DE LA PAZ

La profesión del siglo XXI tiene grandes retos, entre ellos el desarrollo de los

avances técnico-científicos e informáticos en su aplicación del arte moderno y

actualizado. Los cambios rápidos que se están produciendo en la tecnología y el

movimiento virtual del diseño gráfico computarizado, con la llamada alta tecnología

está influyendo enormemente al desarrollo del arte del futuro profesional

licenciado en Artes Plásticas.

En función a ello se ha pretendido consultar a este grupo de profesionales con las

siguientes interrogantes, en busca siempre de identificar las necesidades y

competencias para el mercado profesional del licenciado en Artes Plásticas.

CUADRO No. 9

Indicador ¿Qué niveles profesionales ha logrado usted?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEPostgrado 0 0%

Licenciatura 2 70%


Los entrevistos responder tener un nivel de licenciatura haciendo un 70% y un

nivel técnico superior constituyendo sólo un 30%; mientras que al nivel de

Postgrado ninguno. Sobre la base de estos resultados el profesional actual y del

futuro debe alcanzar cursos de postgrado para lograr competencias actualizadas,

para mejorar la calidad del licenciado en artes.


CUADRO No. 10

Indicador ¿Actualmente dónde presta servicios profesionales?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEConsultor 1 33.3%

Magisterio 1 33.3%

Imprenta 1 33.3%

De acuerdo a la encuesta los servicios profesionales que prestan, respondieron

que La Paz tiene un mercado más ventajoso con relación a la de Potosí; siendo

que los requerimientos de consultores artistas demandan las empresas privadas,

imprentas, ONG´, convenios y como consultoras. Los resultados del presente

cuadro nos muestra que dos de los encuestados al mismo tiempo de ser

consultores prestan servicios profesionales en talleres gráficos como

diagramadores y producción de materiales, y como es de suponer uno de los

entrevistados presta servicios como profesor en el magisterio, constituyendo una

actividad mayoritaria de profesionales libres: consultores y asesores artísticos.

CUADRO No. 11

Indicador ¿Qué cargo desempeña en el lugar de trabajo?


Jefe de Producción 1 33.3%

Diseño Gráfico 1 33.3%

Profesor 1 33.3%


Respuestas similares al anterior cuadro, donde los profesionales tienen la

responsabilidad de producir y asesorar en las imprentas gráficas constituyendo un

70% y el 30% en el cargo de profesor en el magisterio, haciendo un 33.3%,

ratificando de esta manera la actividad profesional en las entidades privadas y

consultoras.

CUADRO No. 12

Indicador ¿Durante su profesionalización las competencias adquiridas para el desempeño de su trabajo fueron?


Suficientes 2 70%

Mucho 1 30%

Poco 0 0%

A esta interrogante responde un 70% con competencias suficientes y un 30% con

mucho; mientras que ninguno indicó tener pocas competencias. Una

comparación elogiante por que el mundo del arte convoca al licenciado en Artes

Plásticas.


CUADRO No. 13

Indicador ¿En el ejercicio de su profesión que dificultades afrontan actualmente?


Ninguno 2 70%

Relacionar el arte y el

diseño gráfico

1 30%

Dos de los encuestados indican no tener ninguna dificultad haciendo un 70% y

uno responde combinar y expresar artísticamente los conocimientos del diseño

gráfico, haciendo un 30%; lo cual no muestra que la carrera de Diseño Gráfico no

incorpora de manera profunda y específica la creación artística.

CUADRO No. 14

Indicador ¿El mercado es suficiente para el profesional en Artes Plásticas?


Bastante 0 0%

Suficiente 0 0%

No 3 100%


La respuesta contundente no se dejo esperar del mercado insuficiente

constituyendo el 100% de los encuestados afirmando la falta de fuentes de trabajo

para el licenciado en Artes Plásticas.

La preocupación precisamente hace hincapié a la falta de competencias nuevas y

actualizadas en el profesional para competir a los nuevos retos que demanda

ahora la sociedad activa y en desarrollo.

CUADRO No. 15

Indicador ¿En el campo ocupacional del Artista Plástico que áreas son las que tienen mayor demanda laboral?


Educación 3 30%

Industria Gráfica 3 30%

Museos y Galerías 2 15%

Cinematografía 2 15%

Talleres de Artesanía 1 10%

La mayor demanda laboral se cifra en la educación y la industria gráfica haciendo

un 60%, mientras que museos y galerías y cinematografía responde un 30% y

finalmente una demanda laboral del 10% talleres de artesanía, teniendo una

relación de mayor actividad profesional en la industria gráfica y la educación,

mientras que otras áreas retacean el concurso del profesional en Artes Plásticas


CUADRO No. 16

Indicador ¿El artista profesional tiene mayor aceptación en el mercado?


Regional 0 0%

Nacional 0 0%

Internacional 3 100%

Al margen del mercado regional de La Paz donde se desarrolla el licenciado en

Artes Plásticas es mayor la aceptación en el mercado internacional convergiendo

los 3 encuestados en esta alternativa haciendo el 100%.

Situación donde el futuro profesional en arte tiene una vitrina al mundo, razón por

lo que las competencias deberán ser reforzadas en busca de nuevas y mayores

conocimientos, habilidades, destrezas y valores para competir eficientemente en la

demanda internacional.

Finalmente, referente a sugerencias y comentarios solicitados a cada uno de los

encuestados proporcionaron más que sugerencias, las debilidades en artes

plásticas por no incorporar el arte creativo por cuanto el país debe producir y

rescatar nuestra cultura artística en todas sus manifestaciones sin dejarse

absorber por la tecnocracia, sino mantener nuestros valores culturales con

identidad propia del país dentro del arte nacional.


11.4.- ENCUESTA APLICADA A EGRESADOS DE LA CARRERA DE ARTES PURO Y DISEÑO GRÁFICO DE LA U.M.S.A. DE LA CIUDAD DE LA PAZ

Siempre en la búsqueda de mayores elementos para identificación de mayores

necesidades y competencias en el mercado profesional para el artista plástico, se

ha tomado un grupo de egresados en los últimos 5 años de la Facultad de

Arquitectura Urbanismo y Artes de la U.M.S.A. de la ciudad de La Paz. Tomando

una muestra de 2 egresados constituyendo un 2% de participantes con un

formulario de 8 preguntas formuladas de la siguiente manera:

CUADRO No. 17

Indicador ¿En qué gestión egreso usted?


Gestión 2002 1 50%

Gestión 2004 1 50%

Datos que corroboran a los egresados de los 5 últimos años, haciendo un 50% en

las gestiones 2002 y 2004.


CUADRO No. 18

Indicador ¿Cuántos años estudio e indique el nivel de profesionalización?

AÑOS NIVEL No. PORCENTAJE

7 Licenciatura 1 50%

6 Licenciatura 1 50%

Por los datos expresados los participantes retoman la carrera para lograr mayores

competencias después de los 5 años de estudios estipulados por el Sistema

Universitario.

CUADRO No. 19

Indicador ¿En la actualidad cuenta con un trabajo remunerado?


Sí 0 0%

No 1 50%

Eventualmente 1 50%

Los resultados expresados en este cuadro indica tener remuneración de manera

eventual el 50% y el otro entrevistado no cuenta con un trabajo remunerado.

Resultado de la carencia de competencias del profesional frente al mercado

actual.


CUADRO No. 20

Indicador ¿Existe la oferta y la demanda para el profesional en Artes?


Mucho 0 0%

Poco 1 50%

Nada 1 50%

Datos que expresan entre la oferta y la demanda muy pobre y limitado por ambos

encuestados, afirmando entre poco y nada. Situación que obliga a realizar un

estudio en los diseños curriculares de la carrera de Artes Plásticas propiciando

una revolución del arte frente al contexto y pertinencia social.

CUADRO No. 21

Indicador ¿Las competencias adquiridas en su estudio de Artes Plásticas fueron?


Excelentes 0 0%

Buenas 0 0%

Regulares 2 100%

Nuevamente las cifras nos muestra que las competencias logradas durante el

desarrollo de la carrera son regulares, siendo imprescindible fortalecer los

conocimientos, habilidades, destrezas y valores en el profesional.


CUADRO No. 22

Indicador ¿Según su opinión son necesarias reforzar las competencias de las diferentes asignaturas?


Mucho 2 100%

Poco 0 0%

Nada 0 0%

El reforzar las competencias de las asignaturas impartidas en la carrera de Artes

Plásticas debe ser un compromiso a partir de los rediseños curriculares en

períodos regulares de 5 años para garantizar la actualización continúa y

permanente.

CUADRO No. 23

Indicador ¿Qué asignaturas de nueva creación considera que también son necesarias para lograr un eficiente desempeño laboral?

DETALLE DE ASIGNATURAS DE NUEVA CREACIÓN

Didáctica

Gestión en los procesos del diseño gráfico

Elaboración de proyectos

Lenguaje de la imaginación

Anatomía Artística

Cerámica

Técnica y fabricación de materiales


Con el propósito de que la formación del licenciado en Artes Plásticas, como en

otras carreras del Sistema Universitario sea más integral y completo posible,

sugieren la inclusión de asignaturas variables a otros campos relacionados con la

producción artística.

Finalmente, en el indicador No. 8 uno de los participantes encuestados comenta y

sugiere que “la formación del Artista Plástico y Gráfico deberá ser integral con

conocimientos en los aspectos educativos, sociales y enmarcados en el

paradigma del desarrollo sostenible en el ámbito nacional. Mientras que el otro

encuestado preocupado por la complejidad del profesional en artes, prefiere

mostrarse contemplativo, silencioso y sin comentarios.

11.5.- ENCUESTA A DOCENTES UNIVERSITARIOS DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA U.A.T.F. POTOSI

CUADRO No. 24

Indicador ¿Qué niveles de profesionalización ha logrado usted hasta el presente?


Postgrado 9 90%

Licenciatura 10 100%


Técnico Medio 3 30%

Otros 2 20%

Los resultados indican un 100% de los docentes han logrado un nivel de

Licenciatura, y un 90% de Postgrado, constituyendo un nivel aceptable de

formación en la Educación Superior.


CUADRO No. 25

Indicador ¿Considera usted, que como consecuencia del esquema neoliberal y el proceso de globalización, en la formación del profesional licenciado en Artes Plásticas debería incluirse los conocimientos, habilidades, destrezas y valores relacionados con el área del arte?


SÍ 10 100%

NO 0 0%

¿Por qué? El profesional debe actualizarse con una formación integral de

acuerdo a las exigencias de la tecnología moderna.

CUADRO No. 26

Indicador ¿Al iniciar una nueva gestión académica usted revisa y actualiza sus programas en objetivos y contenidos?


SÍ 10 100%

NO 0 0%

Por qué? Es necesario una continúa y permanente actualización de los

contenidos programáticos, sin alterar los contenidos mínimos que rigen.


CUADRO No. 27

Indicador ¿Considera que la investigación y la práctica laboral contribuye a la formación profesional de los estudiantes?


Mucho 10 100%

En alguna medida 0 0%

Los resultados del presente cuadro nos muestra la importancia de la investigación

y la práctica laboral durante el proceso de la enseñanza y aprendizaje del

estudiante.

CUADRO No. 28

Indicador ¿De acuerdo con sus experiencias que asignaturas considera necesario incluir o excluir del Plan de Estudios para la Carrera de Artes Plásticas?

DETALLE DE ASIGNATURAS SUGERIDAS A INCLUIRSE

Diseño Gráfico

Restauración

Pintura Mural

Artesanías

Estudio de materiales y su fabricación

Museografía

Filosofía del Arte

Materiales aplicados en las artes su química y física


Cálculo Métrico

Oratoria

Mercadotecnia

Gestión Empresarial

Técnicas de Estudio

Audio Visuales

Textiles

Técnicas no Tradicionales

Pintura Acrílica

Taller de Seminario de Tesis I y II

CUADRO No. 29

DETALLE DE ASIGNATURAS SUGERIDAS A EXCLUIRSE

Taller de Grabado I

Diseño y Composición

Unir Acuarela y Aguada

A las sugerencias recogidas de los cuadros 27 y 28 al igual de las encuestas

realizadas a docentes de la U.M.S.A. de La Paz es clara la preocupación de incluir

las asignaturas señaladas para ampliar las competencias del profesional


De la misma manera sugieren la exclusión de las asignaturas señaladas en el

cuadro 28 como la fusión de algunas materias por considerar importante y

necesario.


CUADRO No. 30

Indicador ¿Las competencias consideradas en el proceso enseñanza-aprendizaje actualmente en la institución donde trabaja son?


Insuficientes 7 70%

Desactualizadas 3 30%

Actualizadas 0 0%

El cuadro No. 29 nos muestra que un 70%, consideran insuficientes y un 30%

desactualizadas. Debiendo actualizar las competencias del proceso enseñanza-

aprendizaje para elevar la formación profesional.

CUADRO No. 31

Indicador ¿Considera usted que el licenciado en Artes Plásticas con nuevos conocimientos, habilidades, destrezas y valores relacionados al área de las artes elevaría la calidad y rentabilidad del mercado profesional?


SÍ 10 100%

NO 0 0%

Por qué? Los conocimientos están con relación a los adelantos tecnológicos y

científicos, con los cuales el profesional en Artes Plásticas elevaría la calidad de

su formación integral.


CUADRO No. 32

Indicador ¿Podría agregar algún otro comentario referente al tema de la encuesta?

COMENTARIOS Y SUGERENCIAS

Los diseños curriculares deben actualizarse cada 5 años

Ampliar el mercado profesional con competencias en el dibujo técnico,

arquitectónico y restauración

Consulta a entidades y ejecutivos empleadores sobre el perfil profesional actual

de la carrera

Ajustar a la realidad actual el proyecto de Rediseño Curricular

El mercado profesional del Artista Plástico debe estudiar con mayor profundidad

CUADRO No. 33

Indicador ¿Cuáles son las tendencias del desarrollo científico, tecnológico en el campo de las Artes Plásticas?


Las tendencias del desarrollo científico tecnológico deben estar acordes al

tiempo y espacio

Deben actualizarse permanentemente

La tecnología computarizada debe utilizarse en la composición de la obra de

arte, cuya tendencia esta siendo de tipo utilitario

El adelanto cibernético es necesario en el Diseño Gráfico Computarizado

Una mejor orientación en la formación del estudiante en los componentes

académicos, laborales y principalmente investigativos


11.6.- ENCUESTA A PROFESIONALES DE LA CIUDAD DE POTOSÍ

Para determinar las competencias, conocimientos, habilidades, destrezas y

valores del profesional Licenciado en Artes Plásticas, acordes a los adelantos

científico-tecnológico en el área del Arte, se ha aplicado el instrumento de la

encuesta a este grupo de participantes de nuestro medio con las interrogantes

formuladas de la siguiente manera.

CUADRO No. 34

Indicador ¿Cuáles son niveles profesionales logrados por usted?


Postgrado 1 0.07%

Licenciatura 7 100%


Técnico Medio 1 0.07%

Otros 0 0%

El cuadro de resultados arroja un 100% del nivel de licenciados en Artes Plásticas,

el 0,07% alcanzaron un nivel de postgrado al igual que el Técnico Medio, siendo lo

ideal alcanzar niveles de postgrado para fortalecer las competencias en el

mercado a partir de las necesidades identificadas.


CUADRO No. 35

Indicador ¿Actualmente donde presta sus servicios profesionales?


Museo Casa Nacional de la Moneda

Potosí

1 0.07%

Escuela Taller Potosí 1 0.07%

Independiente o particular 2 0.14%

Municipio de vitichi 1 0.07%

Empresa EMIN-SUR BOL Torrico F.P.S. 1 0.07%

Policía Nacional 1 0.07%

Las características de las competencias de cada área donde prestan servicios los

profesionales en artes, son múltiples de ahí que muestran actividades diferentes

con el afán de ampliar mayores perspectivas u otros campos del perfil profesional.

CUADRO No. 36

Indicador ¿Qué cargo desempeña en el lugar donde trabaja?


Identikit-retrato hablado en la P.T.J. 1 0.07%

Consultor Interno 1 0.07%

Trabajador independiente 2 0.14%

Propietario de Taller Artístico 1 0.07%

Técnico de Mano de Obra Calificada 1 0.07%

Técnico Restaurador de Obras de Arte 1 0.07%


Con relación de los cargos que desempeñan los profesionales encuestados

indican un 0.14% de participantes independientes y los 5 restantes hacen un

0.07% por cada uno de los profesionales en diferentes campos, creados por

actividades relacionados al arte, consecuente abriendo otras competencias.

CUADRO No. 37

Indicador ¿Durante su profesionalización, las competencias adquiridas para el desempeño de su trabajo fueron?


Suficientes 2 0.14%

Poco 4 0.28%

Mucho 0 0%

Nada 1 0.07%

Los resultados muestran un 0.28% haber adquirido durante su profesionalización

poco, y un 0.14% de suficientes y un 0.07% ninguna competencia, situación que

amerita mejorar y reforzar mayores competencias para el ogro del

desenvolvimiento de la profesión en las Artes Plásticas.


CUADRO No. 38

Indicador ¿En el ejercicio de su profesión, que dificultades afrontan actualmente?


Educación integral de las asignaturas de apoyo

Carencia de espacios culturales y relación institucional con respecto al área

No se puede ejercer la docencia en el Magisterio por falta homologación del título profesional

Falta de fuentes de trabajo para el ejercicio de la profesión

Realización de proyecto-cálculo y costos

Poca oportunidad a los profesionales artistas

Falta de cultura artística en las autoridades para la puesta en valor de la obra de arte

Los encuestados observan las dificultades encontradas por los profesionales

haciendo resaltar la falta de fuentes de trabajo y otras características que son

consecuencia de la falta de la creatividad para propiciar proyectos de producción

permanente de obras artísticas en el medio.

CUADRO No. 39

¿En su opinión, el mercado para el profesional en Artes Plásticas es?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEBastante 1 0.07%

Suficiente 0 0%

Ninguno 6 0.42%

¿Por qué? Las instituciones y entidades empresariales no solicitan los servicios del profesional en artes.

El artista debe generar su propio campo laboral en torno a las artes para no depender de otras.


En resumen el profesional en artes como capacidad creativa, debe constituirse en

un promotor independiente en procura de generar y producir servicios en bien del

arte.

CUADRO No. 40

Indicador ¿En el campo ocupacional del Artista Plástico que área es la que tienen mayor demanda laboral?


Educación 4 0.28%

Industria Gráfica 3 0.21%

Cinematografía y T.V. 1 0.07%

Artesanías 4 0.28%

Museos y Galerías 0 0.00%

Organismo No

Gubernamentales (ONG)

4 0.28%

Fabricas e Industrias 1 0.07%

Otros 1 0-075

La mayor demanda laboral para el profesional Artista Plástico se encuentra de

acuerdo a los datos de referencia en las áreas de: Educación con 0.28%,

artesanías con un 0.28% y en los organismos no gubernamentales (ONG con un

0.28%, e inmediatamente en áreas de la industria gráfica con un 21% en tanto que

las otras áreas convocan menor campo ocupacional para el artista, siendo un

índice muy limitado.


CUADRO No. 41

Indicador ¿El profesional artista tiene mayor aceptación en el mercado?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJERegional 3 0.21%

Nacional 4 0.28%

Internacional 6 0.42%

Resultados de la presente cuesta, al igual que en el profesional artista de la ciudad

de La Paz, en Potosí ratifican una mayor aceptación del mercado internacional con

un porcentaje del 0.42% seguido del mercado nacional con un 0.28% y finalmente

el mercado regional con un 0.21%, conque llama a reflexionar que las

competencias del profesional deben estar orientadas preferentemente a partir del

medio con la pertinencia social para luego lanzarse al exterior.

CUADRO No. 42

Indicador ¿Tenga la gentileza de agregar algún comentario con respecto al tema de la presente encuesta?

COMENTARIOS Y SUGERENCIAS Implementación de asignaturas de: Restauración y Diseño Gráfico

Implementación de asignaturas acordes a la tecnología y adelantos científicos

Actualizar las materias prácticas o incluir materias técnicas

Implementación de asignaturas de Artesanías y Publicidad

Implementación de asignaturas de Taller de Restauración y Textiles, química y física

Las sugerencias nos clarifican la falta y la reincorporación de asignaturas que

pueden mejorar y reforzar los conocimientos, habilidades, destrezas y valores en

el profesional en artes.


11.7.- ENCUESTA APLICADA A EGRESADOS, ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA CIUDAD DE POTOSÍ

Ahora se ha trabajado en la búsqueda de mayores elementos en este grupo de

egresados y artistas plásticos en los últimos 5 años, para determinar las

competencias en el campo de las artes plásticas, formulando 9 interrogantes

dispuestas de la siguientes manera.

CUADRO No. 43

Indicador ¿Cuáles son niveles profesionales logrados por usted?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEPostgrado 0 0%

Licenciatura 0 0%


Técnico Medio 0 05

Otros 3 100%

La totalidad de nuestros encuestados, sólo al presente cuenta con el nivel de

egresados y todos dentro del margen de los últimos cinco años, quiénes se

encuentran en etapa de preparación de sus tesis para lograr su titulación.

CUADRO No. 44

Indicador ¿Actualmente dónde presta sus servicios?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEIndependiente 2 0.06%

Privado 1 0.02%


El mayor porcentaje del 0.06% de los encuestados están dedicados al trabajo

independiente y el 0.02% generando su propia empresa privada con actividades

netamente a la producción de obras artísticas y creando el mismo otros servicios

para este campo.

CUADRO No. 45

Indicador ¿Qué cargo desempeña en el lugar dónde trabaja?

A la presente interrogante sólo responde un encuestado como propietario y

docente pintor privado, en cambio los 3 restantes mayormente se dedican a

la preparación de sus trabajos de investigación para la Defensa de Tesis

CUADRO No. 46

Indicador ¿Durante su profesionalización las competencias adquiridas para el desempeño de su trabajo fueron?


Suficientes 0 0%

Poco 3 100%

Mucho 0 0%

Las competencias adquiridas para el desempeño del trabajo constituyen un 100%

de los encuestados con pocas opciones, como resultado de la falta de nuevas y

mayores competencias para el mercado del profesional Artista Plástico.


CUADRO No. 47

Indicador ¿En el ejercicio de su profesión que dificultades afrontan actualmente?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEFalta de mercado 2 0.06%

Falta de información 1 0.03%

Falta de contacto internacional

1 0.03%

La identificación de las necesidades y competencias para la carrera en Artes

Plásticas son la mayor preocupación e interés por el resultado de este cuadro

mostrándonos un 0.06% a la falta de mercado.

CUADRO No. 48

Indicador ¿En su opinión para el profesional en Artes Plásticas es?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEBastante 0 0%

Suficiente 0 0%

Ninguno 3 100%

Por qué? Desconocimiento de la existencia de profesionales en el campo del

arte, consecuentemente se improvisa el personal

Existe muy poca aceptación y valoración del trabajo artístico

Por la falta de la socialización del valor de las actividades artísticas en la

población, se comenten improvisaciones y mano de obra barata no calificada.


CUADRO No. 49

Indicador ¿En el campo ocupacional del profesional en Artes Plásticas, que áreas son las que tienen mayor demanda laboral?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJEEducación 1 0.03%

Industria Gráfica 1 0.03%

Cinematografía y T.V. 0 0%

Museo y Galerías 2 0.06%

Artesanías 1 0.03%

Organismos No gubernamentales (ONG)

0 0%

Fábricas e Industrias 0 0%

El mayor porcentaje alcanzado de un 0.06% en museos y galerías como el mayor

campo ocupacional, para el profesional en artes, en cuanto a la educación, la

industria gráfica y artesanías llegan a un 0.03% por cada caso. Por lo expuesto,

se precisa diversificar las competencias para ampliar y nuevos campos

ocupacionales.

CUADRO No. 50

Indicador ¿El artista profesional tiene mayor aceptación en el mercado?


Regional 0 0%

Nacional 0 0%

Internacional 3 100%


Los datos que se tiene de la presente encuesta nuevamente nos indican que el

área internacional como un mercado de mayor aceptación para el profesional en

artes, significando que la identificación de necesidades se proyecta fuera de

nuestras fronteras.

CUADRO No. 51

Indicador ¿Tenga la gentileza de agregar algún comentario al tema de la encuesta?


Debería existir una mayor difusión de los conocimientos del artista

Ajustar las interrogantes de la encuesta para este grupo de profesionales

artistas

Falta de actualización, talleres equipados y laboratorios de experimentación

científica

Las sugerencias y comentarios advertidos en este glosario radican mayormente en

la interacción y la práctica de la extensión universitaria para el conocimiento de las

potencialidades del profesional en las artes plásticas, como también el

equipamiento de los talleres y laboratorios de la carrera.


11.8.- ENCUESTA DIRIGIDA A EMPRESARIOS Y EJECUTIVOS DE LAS DIFERENTES ENTIDADES PÚBLICAS O PRIVADAS DE LA CIUDAD DE POTOSI

El presente formulario de preguntas es con el objetivo de identificar las

competencias en el desempeño laboral del profesional en artes plásticas,

procurando bajar los detalles y características de la industria y la empresa donde

desarrollan sus actividades los encuestados.

CUADRO No. 52

Indicador ¿Entidad o Institución?

No. NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN

PÚBLICA PRIVADA OTRO

1 Taller de Cerámica --- SÍ ---

2 Escuela Taller Potosí SÍ --- ---

3. Empresa Editorial Gratec --- SÍ ---

4. Casa de Moneda Potosí SÍ --- ---

5. Taller de Escultura y

Restauración

--- SÍ ---

6. Museo Universitario SÍ --- ---

El detalle de las instituciones, empresas y empresarios del presente cuadro fueron

tomados para detectar la calidad del profesional en artes plásticas claves, donde

prestan servicios profesionales.


CUADRO No. 53

Indicador ¿Cuál es nivel de formación profesional del responsable del departamento o unidad?

INSTITUCIÓN NIVEL DE FORMACION PROFESIONAL

Taller de Cerámica Licenciado en Artes Plásticas

Escuela Taller Potosí Arquitecto

Empresa Editorial Gratec Auditor Financiero

Casa de Moneda Potosí Historiador

Taller de Escultura y Restauración Egresado Artes Plásticas

Museo Universitario Contador General

CUADRO No. 54

Indicador ¿Cuántas personas dependen del departamento o unidad afines a las Artes Plásticas?

INSTITUCIÓN PERSONAL CALIFICADO DEL ÁREATaller de Cerámica 5

Escuela Taller Potosí 1

Empresa Editorial Gratec Solicitados eventualmente

Casa de Moneda Potosí 3

Taller de Escultura y Restauración 2

Museo Universitario 2

El profesional en Artes Plásticas que prestan servicios en las entidades públicas y

privadas señaladas en el cuadro anterior son personal calificado.


CUADRO No. 55

Indicador ¿El profesional Artista Plástico resuelve todos los problemas en la medida en que la empresa lo requiere?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJESiempre 2 0.12%

Casi siempre 4 0.24%

Nunca 0 0%

De acuerdo al resultado de la encuesta arroja un porcentaje 0.24% del profesional

artista plástico, resolviendo los problemas a la medida en que la empresa o

entidad lo requiere, fruto y resultado de la habilidad, destrezas y conocimientos del

profesional.

CUADRO No. 56

Indicador ¿Qué insuficiencias presentan los profesionales Artista Plástico en el

desempeño de sus funciones?

Que adquiera especialidad en cargo que desempeña

Falta de infraestructura, materiales y suministros

Conocimientos incipientes en el Diseño Gráfico

Destreza en el Diseño Artístico e Industrial, mercadotecnia, técnicas

aplicadas a la cerámica

Mejor formación científica

Las insuficiencias comentadas en la encuesta, son a consecuencia de la falta de

mejores competencias en el perfil profesional del Licenciado en Artes Plásticas.


CUADRO No. 57

Indicador ¿El profesional Artista Plástico necesita tener conocimiento, habilidades destrezas y valores en las funciones que realiza?


SÍ 6 100%

NO 0 0%

Para lograr mayores competencias en el profesional Artista Plástico es importante

identificar las necesidades en el mercado profesional.

CUADRO No. 58

Indicador ¿Qué funciones y tareas deben cumplir en sus actividades laborales, los profesional Artistas Plásticos?

Conocimientos en el Diseño Gráfico, en la enseñanza, restauración e Historia del Arte

De acuerdo al cargo que se le asigna

Ser creativo, imaginativo para el buen manejo de materiales y herramientas

Diseño y producción de material gráfico, conocimientos en la selección de colores para la impresión gráfica

Diseñar, planificar la producción, estudio de mercado nacional e internacional para producir obras de arte

Capacitación en la pintura y la restauración


CUADRO No. 59

Indicador ¿Considera usted que el licenciado en Artes Plásticas con nuevos conocimientos, habilidades destrezas y valores, acordes a los adelantos tecnológicos y científicos relacionados al área del arte, elevaría la rentabilidad de su empresa?

ALTERNATIVAS No. PORCENTAJESÍ 6 100%

NO 0 0%

Por qué? Toda actualización en conocimientos facilita un mejor trabajo profesional.

Producción de objetos con valor agregado, haciendo más competente en cualquier mercado.

El mercado actual así lo requiere para afrontar retos del exterior que tiene mucha calidad.

Llegaría a cualificarse como profesional en esa rama frente a los adelantos científicos.

El arte plástico es aplicado en el proceso de conservación y restauración del patrimonio cultural específicamente en el acabado final.

CUADRO No. 60

Indicador ¿Algunos comentarios referente al tema de la encuesta?

Cursos de orientación artística

Docentes con postgrado en diferentes especialidades con mayor experiencia para lograr profesionales competentes en el mercado

Mayor conocimiento del profesional en artes plásticas en el manejo de paquetes referente al Diseño Gráfico

Formación en el campo del diseño y técnicas de la cerámica, modelado incluyendo la creatividad


12.- IDENTIFICACIÓN DE LAS NECESIDADES Y COMPETENCIAS PROFESIONALES DEL ARTISTA EN EL MERCADO PROFESIONAL, LOCAL Y NACIONAL.

Necesidades

La identidad de un país se expresa en sus bienes artísticos y culturales; Bolivia es

reconocido mundialmente por su rico acervo cultural, y sus aportaciones al

patrimonio cultural de la humanidad.

Fortalecer profesionalizar y modernizar la enseñanza en las artes plásticas es una

contribución que por si misma se justifica. Sin embargo, existen muchas

necesidades de formar creadores, docentes y gestores de la cultura, responde a

necesidades detectadas en la visión del campo profesional, analizando,

desarrollado como antecedente al rediseño curricular ahora implementado a este

documento, cuyos resultados enuncian lo siguiente:

La necesidad de formación de profesionales en la administración y gestión

cultural.

El ejercicio profesional de creadores en la pintura mural con un

expresionismo social y escultura monumentales para proyectos de

urbanización.

La obligada incorporación de tecnologías en la labor artística y la incursión

en los medios de comunicación y difusión masivos.

Necesidad de diseñadores industriales para la producción masiva de

objetos utilitarios en diferentes especialidades.

Dominio de las técnicas tradicionales apropiadas para la producción

artesanal rescatando los valores culturales como patrimonio.


La incorporación de conceptualizaciones teóricas, históricas y filosóficas

del arte afín de incidir en toda manifestación cultural, social, educativo y

turístico.

13.- COMPARACIÓN DE COMPETENCIAS CONSIDERADAS EN LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS DE POTOSÍ CON CARRERAS SIMILARES AL INTERIOR DEL SISTEMA PUBLICO COMO PRIVADO, NACIONAL E INTERNACIONAL.

Competencias actuales básicas en la Carrera de Artes Plásticas de la U.A.T.F.

Las competencias específicas identificadas.

Convicción de servicio al país y a la sociedad a la que

pertenece.

Visión estética de la realidad nacional.

Convierte el arte en un medio de conocimiento, no

copiando una realidad, sino creando otra nueva.

Concibe de que el arte influye en la educación social

del hombre.

Entiende que el arte es multifacético que reúne

elementos humanísticos, artísticos, científicos y

técnicos.

Las competencias esenciales.

Resuelve problemas técnicos y conceptuales de su

propio que hacer artístico.

Crea e investiga permanentemente la producción

artística.


Promociona y divulga el patrimonio artístico cultural.

Proporciona conocimientos psicopedagógicos

necesarios para su desempeño como docente.

Se desenvuelve como asesor y consultor de diferentes

proyectos y servicios especializados en arte y cultura.

Investiga, planifica y dirige técnica y científicamente

trabajos relacionados con la promoción de la obra de

arte con actividades socioculturales.

Competencias básicas.

Conoce los cánones de la figura humana y construye

aplicando diferentes técnicas.

Adquiere conocimientos teórico prácticos de pintura

para la realización de figuras humanas, paisajes y

bodegones.

Pinta diferentes motivos con el dominio de técnicas al

agua utilizando diversos recursos.

Demuestra capacidad para la creación de elementos

decorativos utilizando el modelado en relieve con

diversos materiales.

Utiliza de manera eficaz instrumentos y materiales

aptas para construir la cabeza y cuerpo humana con

diferentes expresiones y acabados con patinados.

Domina diferentes técnicas de reproducción aplicada a

la serigrafía artística, artesanal e industrial.

Utiliza de manera propicia la composición publicitaria

para aplicar en diferentes medios de comunicación.

Identifica problemas y estructura hipótesis y su

modelación.

Capacidad para la investigación y planteamiento de


nuevos conocimientos científicos y artísticos.

Capacidad visual motora en el manejo de

procedimientos didácticos en la educación.

Emplea las percepciones sensoriales en la educación

por el arte.

Adquiere una visión general de las grandes corrientes

artísticas a través de los diferentes periodos de la

historia, como antecedentes culturales de lo

acontecido en nuestro país.

Reconoce los valores del dibujo artístico básico

adiestrándose el manejo del lápiz.

Conoce las bases fundamentales para la composición

artística y diseño.

Realiza dibujos de la figura humana desnuda

conociendo en profundidad la anatomía artística.

Emplea la materia prima de la región en la producción

de objetos cerámicos aplicando diseños creativos con

identidad cultural.

Introduce al campo de la investigación para lograr

componer obras de arte y a la ves valora las grandes

creaciones artísticas universales.

Emplea la observación y la memoria visual como

fuentes de información en la construcción de

imágenes utilizando la construcción de la perspectiva

lineal.

Aplica el adelanto tecnológico de la fotografía para

realizar correctamente imágenes impresas para

diferentes aplicaciones en la industria grafica.


Utiliza de manera eficaz del grabado para la

producción de obras artísticas.

Posee habilidades y destrezas en el manejo de equipo

para producir programas recurriendo a la imagen y al

sonido.

Competencias Actuales en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U.M.S.A (Universidad Mayor San Adres La Paz)

Facultad de Ciencias del Hábitat , Diseño Integral y Arte U.A.G.R.M. (Universidad Autónoma Gabriel René Moreno Santa Cruz)

Competencias Convicción de servicio al país y a la sociedad a la que

pertenece.




Concibe de que el arte influye en la educación social

del hombre.



técnicos.





artística.











bodegones.

Demuestra capacidad para la creación de elementos

decorativos utilizando el modelado en relieve con

diversos materiales.













Reconoce los valores del dibujo artístico básico

adiestrándose el manejo del lápiz.





identidad cultural.


componer obras de arte y a la vez valora las grandes





lineal.








sonido.


Competencias actuales en Universidades del exterior.

Competencias






técnicos.




artística.











bodegones.

















identidad cultural.


componer obras de arte y a la vez valora las grandes





lineal.








sonido.


Competencias de Universidades Nacionales no contempladas en la Carrera de Artes Plásticas de la U.A.T.F

Demuestra capacidad en la concepción científica del arte.

Domina diferentes paquetes relacionados al diseño

gráfico computarizado.

Adquiere una visión completa de la práctica empresarial.

Utiliza de manera eficaz técnicas tradicionales modernas

para lograr tejidos artísticos e industriales.

Conocimiento profundo de la realidad de su habitad.

Aplica el adelanto de las matemáticas para él calculo de

materiales.

Emplea la física y la química para lograr la perdurabilidad

de la obra de arte

Se adiestra de manera competitiva en el maquetismo.

Emplea sus cualidades de memoria y lenguaje aplicada

en la oratoria.

Posee habilidades y destrezas en el manejo de

conceptualizaciones, herramientas y materiales para la

conservación del patrimonio cultural (restauración).

Posee una visión modernista de los nuevos conceptos del

arte Universal (instalaciones).

Adquiere conocimientos fundamentales para la

conversación en el idioma Ingles.

Capacidad en el manejo y administración de Museos.

Demuestra dominio en el mercadeo y empresa de

producciones artísticas.


Competencias de Universidades del exterior no contempladas en la Carrera de Artes Plásticas en la U. A. T. F.

Capacidad para tomar en cuenta aspectos lógicos del

diseño relacionados con los adelantos de la cibernética.

Optimiza sus recursos humanos y materiales que le

faciliten en los sistemas de organización y

administración.

Capacidad en el empleo del cine como medio de

comunicación y expresión aplicando conocimientos

técnicos y estéticos.

Conoce y utiliza los recursos contemporáneos de la

expresión visual con intención de creación utilizando el

movimiento virtual, natural y mecánico.

Planea y desarrolla con precisión el diseño y

funcionalidad cualquier tipo de empaque y envase.

Maneja tecnologías apropiadas para realizar esculturas

a escala monumental y en relación con el contexto

urbano.

Utiliza la lógica matemática para su aplicación en taller

de Arte cinético, la cibernética y diseño.

Conoce y aplica los servicios de comunicación grafica

dentro del contexto de comercialización.

Maneja con destreza computadoras enfocado hacia las

expresiones Artísticas que precisan tales métodos para

su realización.

Coordina correctamente los elementos técnicos propios

del estudio de la televisión hacia una correcta

comunicación de la imagen.


Conoce las leyes y demás ordenamientos de carácter

normativo emitidas por el Estado, y aplica en su

ejercicio profesional.

Posee posibilidades y recursos de expresión oral y

mímica que le permiten comunicarse adecuadamente

en beneficio de su labor artística.

Maneja nociones básicas acerca de materiales

utilizados en realizaciones plásticas y poder evaluar

costo de los mismos y formular los presupuestos para

contratar su producción.

Conclusiones

En perspectiva de los resultados expuestos durante el estudio de la identificación,

de las necesidades y competencias en el mercado profesional de la Carrera de

Artes Plásticas, luego de la discusión y análisis, se concluye inicialmente que las

necesidades y competencias demandadas para el futuro profesional son:

Necesidades

Profesionalizar y modernizar la enseñanza en las artes plásticas es una

contribución que por si misma se justifica. Y sin embargo existen muchas

necesidades que fueron detectadas en la visión del campo profesional, análisis

desarrollado como antecedente al rediseño curricular cuyos resultados concluidos

enuncian lo siguiente.

La necesidad de la revisión de contenidos y objetivos de las asignaturas que

se imparten en la curricula de la enseñanza de las artes plásticas.


La necesidad de actualizar permanentemente al estudiante durante su

formación incluyendo planes de estudio de acuerdo a los avances de la

ciencia, la tecnología y las tendencias cibernéticas.

Las sugerencias emanadas del seminario para mejorar la formación de los

futuros profesionales sugieren para el desarrollo de los contenidos teórico y

prácticos sean más específicos en las asignaturas claves.

La necesidad de formación de profesionales en la administración y gestión

cultural.

La obligada incorporación de tecnologías en la labor artística y la incursión

en los medios de comunicación y difusión masivos.

Dominio de las técnicas tradicionales e incorporación de mecanismos

tecnológicos para mejorar la producción artesanal rescatando los valores

culturales como patrimonio.

Incorporación de conceptualizaciones teóricas, históricas y filosóficas del arte

a fin de incidir en toda manifestación cultural, social, educativo y turístico.

Necesidad de la práctica laboral durante el desarrollo de la enseñanza y

aprendizaje del estudiante.

Necesidad de promocionar, difundir y valorar el arte a partir del autor como

creador y productor.

Incorporar al profesional licenciado en artes en estrategias de programas de

desarrollo comprometidos con la cultura regional y nacional.

Competencias

Visión estética y filosófica de la realidad nacional.

Resuelve problemas técnicos y conceptuales de su propio que hacer

artístico.


Crea e investiga permanentemente la producción artística.

Expresa, divulga y pone de manifiesto el patrimonio artístico cultural.

Domina diferentes paquetes relacionados al diseño gráfico computarizado.

Adquiere una visión completa de la práctica empresarial.

Utiliza de manera eficaz técnicas tradicionales modernas para lograr tejidos

artísticos e industriales.


Aplica el adelanto de las matemáticas para él calculo de materiales.

Emplea la física y la química para lograr la perdurabilidad de la obra de arte

Se adiestra de manera competitiva en el maquetismo.

Emplea sus cualidades de memoria y lenguaje aplicada en la oratoria.

Posee habilidades y destrezas en el manejo de criterios, herramientas y

materiales para la conservación del patrimonio cultural (restauración.

Posee una visión modernista de los nuevos conceptos del arte Universal

(instalaciones).

Adquiere conocimientos fundamentales para la conversación en el idioma

Ingles.

Capacidad en el manejo y administración de Museos.

Demuestra dominio en el mercadeo y empresa de producciones artísticas.

Optimiza sus recursos humanos y materiales que le faciliten en los sistemas

de organización y administración.

Capacidad en el empleo del cine como medio de comunicación y expresión

aplicando conocimientos técnicos y estéticos.

Conoce y utiliza los recursos contemporáneos de la expresión visual con

intención de creación utilizando el movimiento virtual, natural y mecánico.


Planea y desarrolla con precisión el diseño y funcionalidad cualquier tipo de

empaque y envase.

Maneja tecnologías apropiadas para realizar esculturas a escala monumental

y en relación con el contexto urbano.

Utiliza la lógica matemática para su aplicación en taller de Arte Cinético, la

cibernética y diseño.

Conoce y aplica los servicios de comunicación grafica dentro del contexto de

comercialización,

Conoce las leyes y demás ordenamientos de carácter normativo emitidas

por el Estado, y aplica en su ejercicio profesional.


CONTENIDO DEL PLAN CURRICULAR

INTRODUCCION


14.- ANTECEDENTES.

Para lograr cambios en el P:E:A., de la Carrera de Artes Plásticas se trata de

rescatar lo mas valioso de las experiencias educativas y particularmente recuperar

lo mas significativo de las vivencias académicas que pueden resumirse en

principios rectores que establece el nuevo P:E:A. En primer término aquellas que

relacionan con el fortalecimiento de las competencias como el logro de las

habilidades , capacidades y valores que corresponden al perfil del profesional


La necesidad de dirigir la formación del profesional universitario, constituye un

problema emergente que se plantea en distintas partes del mundo

independientemente de las condiciones económicas, políticas e ideológicas de

determinado país.

Tal problema es enfrentado por países desarrollados y pobres, aunque de modo

diferente en dependencia de sus condiciones sociales y concepciones filosóficas,

pedagógicas y psicológicas de sus profesionales; sin embargo, se plantea en el

marco del rediseño curricular de la Carrera de Artes Plásticas. El objetivo del

presente trabajo es esbozar en la resolución de tal problemática, además en pos

de una acreditación próxima, como recomendación de la Universidad Boliviana .

La relación entre la sociedad y la universidad no es un problema abstracto que

puede expresarse en planos muy generales, si no que debe ser llevada a la

universidad a través del proceso enseñanza aprendizaje.

Los Problemas sociales que se han de resolver mediante la acción de los

graduados universitarios, y para lo cual deben ser preparados mediante el dominio


de las competencias y valores como artista para expresar mediante la pintura, el

dibujo, y otras manifestaciones artísticas con una identidad cultural regional .

La imperiosa necesidad de emprender una profunda transformación cualitativa en

la Carrera de Artes Plásticas, que conduzca a producir verdaderos cambios, no

solo en las estrategias organizativas sino mucho más importante, en las

intenciones y valores inmersos en las prácticas pedagógicas.

Finalmente de acuerdo al diagnóstico realizado del diseño curricular de la Carrera

de Artes Plásticas, se caracteriza por un conjunto de políticas, tendencias que han

sido la consecuencia de eliminar insuficiencias tales como:

1. Falta precisión en las tareas que debía enfrentar el profesional licenciado

en artes plásticas para resolver los problemas más generales y frecuentes

de su profesión .

2. Falta de sistematización en la organización del currículo que limitaba la

integración de los componentes académico, laboral e investigativo.

3. El perfil profesional carece de fundamentos de demandan las necesidades

del mercado profesional real.

4. Los operadores de la administración académica no especifican los objetivos

fundamentales en el desarrollo adecuado de la administración académica.

5. El actual diseño curricular data de la primera sectorial de carreras de artes

UMSA de La Paz y UATF de Potosí, realizado en la gestión 1996,


ratificando la desactualización y descontextualización debido a los

adelantos científicos y tecnológicos del mundo globalizado.

15.- MISIÓN CURRICULAR.

La misión de la Carrera de Artes Plásticas, es la de formar profesionales

con una concepción filosófica, ideológica y crítica en diferentes áreas de las

artes plásticas. De acuerdo a las competencias del mercado profesional del

licenciado artista en su campo de acción y práctica profesional .

16.- DIAGNÓSTICO.

La implantación del modelo neoliberal en Bolivia, con la participación de

diferentes coaliciones gobernantes bajo el común denominador de ser fieles

instrumentos del FONDO MONETARIO INTERNACIONAL, generan un

enorme costo social que se expresa en los altos índices de pobreza,. Entre

los efectos más notorios sobre los sectores populares, destacan: la

disminución del ingreso familiar, la desnutrición, el desempleo, la mortalidad

infantil, la deserción en la educación y otros.

La última etapa esta marcada por la capitalización y privatización de las

principales empresas públicas del Estado, las que hasta hace poco eran el

sostén principal de la economía nacional. La implantación de las medidas

capitalizadoras están rodeadas por una nebulosa de misterios en los

convenios y contratos, determinando un futuro incierto para el país.

La Educación Superior no está al margen de esta realidad siendo la crisis

universitaria la prioridad principal que es necesario encarar. La Carrera de

Artes Plásticas de la Universidad “Tomás Frías” deberá jugara un papel

orientador en la coyuntura actual..


¿ Que podríamos ofrecer a quienes vienen en busca de una profesión para

expresar mejor su sensibilidad, dibujando, pintando, esculpiendo o grabando

que no sea la técnica que precisan?. Por otra parte. ¿ Cual sería la

contribución a la identidad cultural de nuestro pueblo, si el estudiante de arte

no tiene ningún compromiso con el medio que no sea el de mostrarnos lo que

hace, al margen de los problemas del momento .?, ¿ Como justificar esta

tarea individual que al parecer no condice con las aspiraciones actuales de

la mayoría.? .

Al plantear un nuevo diseño curricular para la Carrera de Artes Plásticas, la

tarea de la formación profesional artística no solo se fundamenta en el

adiestramiento o dominio de los diferentes medios de expresión que el

alumno requiere, sino en la ampliación de sus competencias y su

participación directa en la sociedad, desde su propio campo de creador, que

le concierne, sin que su formación en la Carrera pretenda coartar o delimitar

su libertad de expresión.

16.1.- NECESIDADES DEL MERCADO PROFESIONAL.

El campo de acción profesional de un artista, difiere radicalmente de otras

profesiones; es más una actitud de vida que un mero oficio para la vida utilitaria.

El profesionalizar y modernizar la enseñanza en las artes plásticas es una

contribución que por si misma se justifica, así como existen muchas necesidades detectadas en la visión del campo profesional y ante el análisis desarrollado como

antecedentes al rediseño curricular, cuyos resultados enuncian lo siguiente:


La necesidad de actualizar permanentemente al estudiante durante su

formación profesional, incluyendo planes de estudio de acuerdo a los

avances de la ciencia, la tecnología y las tendencias cibernéticas.

La necesidad de formación de profesionales en la administración y

gestión cultural, como en la elaboración de proyectos referentes al recate

del patrimonio cultural.

La obligada incorporación de tecnologías en la labor artística y la

incursión de los medios de comunicación y difusión masivas.

Incorporación de conceptualizaciones teóricas, históricas y filosóficas del

arte , a fin de incidir en toda manifestación cultural social y educativo.

Incorporar al profesional Licenciado en Artes Plásticas en estrategias de

programas de desarrollo comprometidos con la cultura regional y

nacional.

Como resultado de la identificación de las necesidades en el mercado profesional

se identificaron las siguientes competencias que requiere el Licenciado de Artes

Plásticas para responder a los problemas y necesidades de las instituciones al

servicio del arte y la cultura, y a la sociedad en particular.

Visión estética y filosófica de la realidad nacional.

Resuelve problemas técnicos y conceptuales del que hacer artístico.

Crea e investiga la producción artística.


Domina y opera diferentes paquetes relacionados al diseño grafico

computarizado.

Adquiere una visión completa de la practica empresarial.


Emplea sus cualidades memorísticas y lenguaje, aplicada en la oratoria.

Capacidad en el manejo , administración y organización de Galerías y

Museos.

Conoce y utiliza los recursos contemporáneos de la expresión

Fotográfica y Audio Visual con capacidad creativa utilizando el

movimiento virtual, natural y mecánica.

Maneja tecnologías apropiadas para realizar esculturas a escala

monumental y en relación con el contexto urbano.

Conoce y aplica los servicios de comunicación grafica dentro del

contexto de comercialización.

16.2.- CAMPO DE ACCION Y PRÀCTICA PROFESIONAL.

El campo de acción significa el qué, en tanto es conocimientos, metodologías y

lógica de la ciencia, tecnología o arte: pero también es el como de estas, al estar


presentes los métodos que se deben incorporar a la formación de dicho

profesional.

Los campos de acción posteriormente se transforman en contenido del proceso de

enseñanza-aprendizaje.

Los campos de acción más generales y frecuentes que se presentan en las

diferentes esferas de la actividad profesional son los que continuación se detallan.

Producción artística.- campo de acción fundamental del artista en la

creación plástica con carga conceptual e ideológica, dirigido a un

publico espectador y consumidor a través de la pintura, escultura y el

dibujo lenguaje único social y político.

En la educación media y superior. Con las nuevas reformas en el

contenido de las artes plásticas en la educación estatal y privada el

merca para docentes a crecido, estando el titulado en las artes

plásticas, preparado para asimilar en corto tiempo los contenidos

programáticos y ejercer la docencia en la educación media y superior e

incluso la básica, y con ventaja. Lo mismo ocurre en la Universidades

donde el profesional de la Carrera de Artes Plásticas esta capacitado

para ejercer la docencia con calidad y excelencia. También es común la

enseñanza en talleres particulares donde practican artistas de

trayectoria como medio de subsistencia importante.

Industria Grafica.- El artista profesional actualmente está preparado

para incursionar como actores del grupo de diseñadores en la industria

grafica, con capacidad de ejecutar material educativo, como

ilustradores, publicistas en la elaboración de afiches, tapas de revistas,

libros, folletos y la supervisión de la impresión con técnicas en

cuatricromía de la estampación y el grabado (serigrafía).


Organismos no gubernamentales.- Las organizaciones no

gubernamentales que incursionaron en Bolivia, solicitan el concurso de

artistas profesionales en calidad de consultores, ilustradores de textos,

cartillas educativas, rotafolios, folletos, etc.

Diseño publicitario.- La publicidad es un servicio importante en el

mundo actual globalizado contribuyendo eminentemente en la parte

económica de la empresa y la industria, que requiere del artista plástico

capacitado para desenvolverse como dibujante publicista con

producciones de creaciones bidimensionales y tridimensionales para

medios de comunicación oral, escrita y televisiva.

Diseño grafico.- Ahora con los adelantos tecnológico- científicos,

amplia el campo de acción para el profesional en artes plásticas con el

diseño grafico, el manejo y operación programas y paquetes

computarizados.

Producción artesanal.- Un campo de gran importancia es la incursión

en el arte popular por parte del artista profesional quien está capacitado

para llegar a una escala de producción semi-industrial en la cerámica

utilitaria con ventaja frente al artesano sin formación académica. La

producción artesanal es infinita en sus manifestaciones como el tallado

en diversos materiales así, el repujado encuero y metal, orfebrería,

sombrerería, fabricación de instrumentos musicales, bisutería, tejidos,

macramé, pintura, hojalatería, yesería, muñequería, cestería, fundición,

cerámica utilitaria, etc.

Dibujo y decoración arquitectónica.- la demanda del mercado actual

de la arquitectura contemporánea emplea elementos eclécticos para la

decoración de vaciados en yeso de columnas, frisos, arcos, dinteles,

cubiertas, remates, ventana, tallados en piedra de fuentes, escalera,


portadas, forja y fundición en metal produciendo plaquetas

conmemorativas, esculturas ornamentales, rejas, faroles, etc. Así como

coadyuvando en el dibujo técnico y arquitectónico en las empresas de

construcción civil y arquitectónico.

Otros campos.- Siendo la característica de la sociedad actual

multidisciplinaria el artista profesional esta capacitado para

desenvolverse como asesor y elaboración de proyectos de arte;

antropológico, arqueológicos, etnográfico, proyectos de actividades

culturales en entidades de diferente índole; proyectos de urbanización

arquitectónica, proyectos de conservación, puesta en valor del

patrimonio cultural, diseñador de escenografias y créditos para la

televisión y cinematografía, investigación y elaboración de proyectos

comprometidos con el arte, historiadores y críticos del arte

16.3. RESULTADOS DE LA AUTOEVALUACIÓN.

Puntualizados en el informe del diagnostico de la Carrera de Artes Plásticas

extraemos aspecto de importancia respecto al diseño curricular actual:

El plan curricular actual vigente contempla lo siguiente: el perfil

profesional, el plan de estudios, los contenidos mínimos y los

reglamentos de taller de tesis y reglamento interno de la Carrera.

La misión curricular no esta de acuerdo con las exigencias del mercado

profesional real.

Carencia del diagnóstico relacionado con el mercado profesional real.

En la concepción curricular no existen los fundamentos que relacionen

con la currícula.


El perfil profesional no es pertinente con el mercado profesional real.

En el plan de estudios no contempla la articulación de la enseñanza con

la investigación e interacción social.

La malla curricular es incoherente con la formación del futuro profesional

en las artes plásticas.

Los operadores de la administración académica cuenta con muchas

limitaciones.

Los aspectos mencionados de la auto-evaluación realizada al interior de la carrera

son para el equipo consultor del rediseño curricular, referencias que motivan al

cambio de la currícula actual, proponiendo una nueva currícula en función a las

necesidades del mercado profesional detectado, en este largo proceso de

elaboración del rediseño curricular.

17.- CONCEPCION DE LA CURRICULA

El plan curricular tiene declarada la concepción curricular, expresadas en

sus fundamentos filosófico, psicológicos, socioculturales y pedagógicos, la

misma que tomar en cuenta las características humanas del país y de la

región, como también los enfoques actuales. También se orienta por la

misión curricular posibilitando la formación curricular de los estudiantes y el

desarrollo de la planta docente de la Carrera de Artes Plásticas.

Los fundamentos esenciales que se asumen son:

Filosóficos.

Es el ideal del artista que se desea alcanzar


Que influyen en su concreción las corrientes y tendencias, en cuanto a

objetivos educativos.

Organización, sistematización y selección de las asignaturas.

Relación teórica – practica.

Un conjunto de experiencias vividas.

Socio culturales.

Son conocimientos de valores, actitud y expectativas que se desea

conservar y trasmitir mediante el sistema educativo, permite valorar el

aporte que la cultura cotidiana puede ofrecer para enriquecer el proceso

curricular.

Psicológicos.

Desempeña un papel esencial la tendencia psicológica vigente en el

país. De las muchas tendencias psicológicas existentes y por las

características particulares de la Carrera. El aprendizaje se construye en

la relación sujeto-objeto mediatizado, o con el empleo de instrumentos

de orden cultural e histórico a partir de las posibilidades, conocimientos

y características del sujeto, entonces la currícula se caracteriza por

rescatar el papel de la práctica educativa en la solución de problemas.

Pedagógicos.

Atiende al papel del maestro y la escuela del proceso enseñanza aprendizaje.


El proceso de enseñanza se organiza a partir de situar al estudiante como centro

de toda acción educativa y convirtiéndole, por lo tanto la concepción curricular

será más flexible, incluyendo temáticas de interés los contenidos tienen carácter

globalizador en relación con el contexto socio-cultural y los intereses y

necesidades del estudiante y su participación en la solución de los problemas.

18.- GNOSEOLOGIA DE LA CURRICULA.

Es evidente que en todo objeto curricular están presentes posiciones teóricas-

practicas y metodologías que orientan el trabajo y la dirección principal de la

elaboración del currículo y que nos permite precisar los valores implícitos en la

construcción realizada, en otras palabras se precisa el contenido de la

educación que cada investigador se adscribe, por tanto se presentan y fijan

con precisión las estrategias curriculares y dimensiones de la investigación de

manera desplegada.

Partiremos de la definición mencionada a enfocar de manera declarada las

estrategias pedagógicas y didácticas que debe asume la carrera para la

formación del profesional.

No sin antes considerar que la educación es el proceso y el resultado de

formar en los profesionales su espíritu, sentimientos, voluntad, valores ,etc.

La formación del futuro profesional tanto de su pensamiento como de sus

sentimientos, para que sea eficiente, no debe desarrollarse espontáneamente,

se hace necesario que sean ejecutados sobre bases científicas y con un

carácter sistémico.

Precisamente el proceso mediante el cual se forma sistémácamente a las

generaciones se denomina Proceso de Enseñanza y Aprendizaje.


La pedagogía es la ciencia que estudia el proceso educativo, es decir la que

estudia la formación, en general, de la personalidad de los hombres.

La Didáctica es la ciencia que estudia el proceso de Enseñanza Aprendizaje.

Bajo estos postulados la educación del futuro Profesional Licenciado en Artes

Plástica es formados en respuesta a las necesidades y competencias

identificadas en el complejo mercado del Profesional Artista

19.- PERFIL PROFESIONAL.

La concepción curricular tiene como uno de sus rasgos característicos la

formación de un egresado de perfil amplio definido como:

Un profesional que se caracteriza por tener un dominio profundo de la

formación básica de su profesión, de modo tal que sea capaz de resolver en

la base de la profesión con independencia y creatividad los problemas más

generales y frecuentes que se presentan en las diferentes esferas de su

actividad profesional.

19.1.- Determinación de la ocupación real.

Consiste en la identificación de las competencias reales ocupacionales que

caracterizan las necesidades del mercado ocupacional del profesional en

Artes Plásticas, donde su determinación permitirá concretar la satisfacción

de la necesidad real del amplio y complejo mercado profesional.

Realizado el diagnostico y analizado los problemas y necesidades del

mercado profesional del artista plástico. El equipo consultor a cargo del

rediseño curricular de la Carrera, para incorporar al profesional en el

mercado ocupacional real, se a considerado la articulación entre la


institución educativa y el aparato productivo, cumpliendo las mayores

exigencias las mismas sean con una capacitación en habilidades y

destrezas técnico profesionales, que posibilitan el desempeño eficaz del

Licenciado en Artes Plásticas.

En tal virtud la ocupación real del profesional artista se identifica en; la

educación básica Media y superior donde ejercerá el cargo de Docente

con Calidad y Excelencia. En la creación y producción de obras de arte, contribuyendo y promoviendo al desarrollo y rescate del patrimonio

cultural de la región y el país. Con similares ventajas en la industria grafica con sus vastos conocimientos en el diseño grafico, así como la

ocupación real en: Organismos no gubernamentales, órganos de prensa

escrita, oral y televisiva, producción artesanal, decoración arquitectónica,

elaboración de proyectos artístico culturales y otras ocupaciones de

importancia identificadas en el perfil profesional.

19.2.- Determinación del profesional real.

Es la identificación de las competencias reales de la profesión en el

contexto regional y nacional que caracteriza las necesidades del mercado

laboral, permitiendo concretar la satisfacción de la necesidad real del

mercado profesional del Licenciado en Artes Plásticas.

Ante esta realidad, el artista es un profesional con una experiencia

educativa basada en la experimentación, investigación, análisis critico y

creación artística que le permite tener una capacidad de resolución a

problemas técnicos y conceptuales respecto al campo del arte, como

también ser promotor y gestor de políticas culturales con gran sentido

critico y analítico de los diferentes problemas sociales del arte.


19.3.- Definición del perfil profesional.

El profesional Licenciado en Artes Plásticas es de perfil amplio y

multifacético, que reúne elementos humanísticos, Psicopedagógicos, crítico

y práctico; con capacidad creadora y productiva, preparado para solucionar

problemas socioculturales; formador de valores artísticos referidos al

aprecio, al gusto por la belleza y el enriquecimiento y conservación de

nuestro legado cultural y artístico; gestor y promotor para elevar el nivel

espiritual y cultural de la población boliviana.

19.4.- Definición del perfil del postulante.

Se conoce como el conjunto de conocimientos y aptitudes que debe tener

mínimamente el aspirante a la Carrera de Artes Plásticas, la misma deberá

ser ampliamente difundido por la guía del postulante y otros medios.

La carrera de artes plásticas recomienda en el nuevo postulante para su

ingreso a la institución tener:

Vocación y talento para el arte.

Tener habilidad para el dibujo.

Sensibilidad para las relaciones visuales.

Percepción de cualidades estéticas de nuestra identidad cultural.

Actitud de experimentación y descubrimiento en los procesos de trabajo

Capacidad visual – motora.


Disciplina y compromiso con el trabajo escolar.

20.- PLAN DE ESTUDIOS.

OBJETIVO GENERAL.

Preparar profesionales, en distintos ámbitos de las artes plásticas, con un

excelente nivel de competencias y con posibilidades de desenvolverse en una

variedad de actividades artísticas.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

Dar nuevas alternativas al perfil del profesional en artes plásticas

orientando a nuevas perspectivas laborales y de empresa, donde el

profesional este capacitado para resolver toda eventualidad, solucionando

problemas técnicos y creativos dentro el campo del arte.

Aprovechar los recursos artísticos e intelectuales a nivel local y nacional.

Incentivar la creación de talleres artísticos, en los cuales la creatividad y la

iniciativa personal sean el elemento fundamental.

Es el conjunto de contenidos seleccionados para el logro de los objetivos

curriculares, así como la organización y secuencia en que deben ser abordados

dichos contenidos, su importancia relativa y el tiempo previsto para el aprendizaje.

Requirió un cuidadoso trabajo del equipo consultor a cargo del rediseño curricular,

por la importancia del documento para la organización de los aspectos vitales del

proceso pedagógico. Se pondero que sea funcional, o sea, responder a las

exigencias del modelo del egresado, alavés que resulte aplicable en el tiempo y a

las características del alumno. Es flexible, por que el plan base, con su estructura


de contenidos por años, se ajustarse a las particularidades individuales de los

estudiantes y a las transformaciones que impone el desarrollo científico-técnico.

Alavés se requiere eficiencia en la utilización de los recursos humanos y

materiales. El contenido del plan, debe proporcionar una alta calidad en la gestión

educacional y alavés lograr un mínimo de gastos aprovechando al máximo la

planta de docentes y otras condiciones especificas de la carrera.

En su elaboración mantiene relación con el perfil, y entre los más importantes se

indica:

Necesidad social

Practica profesional

Las asignaturas

Docentes y estudiantes

El plan de estudios comprende 37 asignatura a ser aprobadas por los estudiantes

durante cinco gestiones, las mismas en términos de horas académicas

corresponden a 5.440 Horas, en el quinto curso del plan de estudios los alumnos

deben realizar la defensa de tesis o el examen de grado culminando de esta

manera la titilación del profesional Licenciado en Artes Plásticas.

20.1.- ESTRUCTURA CURRICULAR.

La carrera de Artes Plásticas ingresa en una nueva fase de

perfeccionamiento de la currícula, a partir de esta información se formula el

perfil profesional real con las competencias requeridas por la sociedad,

denominadas familias laborales, estas competencias exigidas al profesional

de Artes Plásticas permite hacer un rediseño de la currícula de la carrera.


La estructuración de las asignaturas para el plan curricular tienen:

a. Secuencia horizontal que se refiere al conjunto de asignaturas que se

cursaran en diferentes ciclo.

b. Secuencia vertical, se refiere al orden en que las asignaturas deben

cursarse en los diferentes ciclos escolares.

Se tomaron en cuenta la relación estrecha de las secuencias vertical y horizontal

entre las unidades didácticas que integran el plan.

Se tomo en cuenta los cuerpos organizados de conocimientos, habilidades y

actividades siguiendo una lógica en cuanto al contenido y a las experiencias de

aprendizaje, pasando de un y tema a otro o de un curso a otro.

Para enriquecer el rediseño curricular proponemos el plan mixto formado por la

combinación de un tronco común (primero, segundo y tercer curso) que cursan

todos los alumnos a principio de la carrera y en el curso superior el alumno

elegirá una mención para especializarse en el área particular de su vocación

planificado en el plan curricular.

Se tomaron en cuenta los elementos que tienen que ver con su esencia las cuales

fueron:

La integración lograda

Actualización de los programas y del marco teórico, conceptual y

referencial de los mismos.

La opinión de docentes y alumnos.


Fue necesario considerar realidad actual y cambiante, para lo cual se tomaron en

cuenta:

Resultados del diagnostico de la currìcula actual.

La identificación de necesidades y competencias en el mercado actual del

profesional de la carrera.

Análisis comparativo con otros programas de estudios de carreras

similares a la nuestra en el ámbito nacional e internacional.

20.1.1.- OBJETIVOS POR CICLOS

Los grados de formación curricular se traducen en ciclos académicos, como

organizadores del rendimiento y permanencia del estudiante.

Ciclo básico introductoria.- Este ciclo se caracteriza por introducir a una etapa

preparatoria en el proceso de conocimiento, comprensión y producción de todos

los instrumentos y componentes técnicos prácticos que intervienen en el proceso

enseñanza aprendizaje.

Como antecedente previo al primer ciclo la carrera planifica una convocatoria al

curso preuniversitario de admisión a los nuevos estudiantes.

Ciclo medio de profundización.- Aumentar progresivamente el proceso

enseñanza aprendizaje con todos sus componentes hasta una formación integral

del estudiante que tiene la opción de elegir una mención, con el objetivo de

enriquecer sus conocimientos científicos y artísticos.

Ciclo superior de profesionalización .- Alcanzar el grado de licenciatura a través

del proceso de investigación y estructuración de la defensa de tesis y/o examen

de grado.


Ciclo postgrado .- La adición de este ciclo tiene el objetivo de alcanzar el grado

de especialidad y/o maestría en materias específicas relacionados al arte plástico.

20.1.2.- OBJETIVOS POR AREAS DE CONOCIMIENTO.

Las áreas de dibujo, pintura y escultura, tienen como objetivo de formar

profesionales en el campo de las artes plásticas, se basan en el manejo de la bi y

tridimencionalidad.

Cultivar las habilidades y aptitudes creativas utilizando instrumentos teórico –

prácticos.

Referente al área del diseño grafico los objetivos convergen en:

Considerar al diseño como un hecho emergente de nuestra sociedad como un

factor de evolución y de transformación.

Entrenar y preparar al estudiante en los diferentes paquetes y programas de

computación, generando y descifrando, comprendiendo el valor de la imagen en el

lenguaje visual.

En las áreas de las asignaturas teóricas y las de apoyo, los objetivos son las de

coadyuvar y respaldar la formación del estudiante, contribuyendo al logro de

una personalidad integral, totalizadora y con vocación de la formación artística.

Apoyar y complementar teórica y prácticamente.




20.2.- PROGRAMA DE ESTUDIOS.PLAN CURRICULAR DE LA CARRERA DE ARTES PLASTICAS

Nº SICLA CODIGO ASIGNATURAS1 ART 110 TALLER DE DIBUJO I2 ART 210 TALLER DE DIBUJO II3 ART 310 TALLER DE DIBUJO III4 ART 120 TALLER DE PINTURA I5 ART 220 TALLER DE PINTURA II6 ART 320 TALLER DE PINTURA III7 ART 130 TALLER DE ESCULTURA I8 ART 230 TALLER DE ESCULTURA II9 ART 330 TALLER DE ESCULTURA III10 ATA 101 CRITICA E HISTORIA DEL ARTE I11 ART 201 CRITICA E HISTORIA DEL ARTE II12 DGA 140 DISEÑO GRAFICO I13 DGA 240 DISEÑO GRAFICO II14 ART 350 DIBUJO DEL NATURAL Y PERSPECTIVA15 ART 390 SERIGRAFIA16 ART 160 DIBUJO TÉCNICO Y PERSPECTIVA17 ART 170 COMPOSICIÓN ARTÍSTICA18 ART 270 TALLER DE CERÁMICA19 ART 360 TEORIA Y TÉCNICA DE LA PUBLICIDAD20 ART 190 GRABADO21 ART 380 FOTOGRAFIA Y AUDIOVISUALES22 ART 491 ADMINISTRACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE

MUSEOS Y GALERIAS

23 EPA 493 ELABORACIÓN DE PROYECTOS DE ARTE

24 ATA 205 METODOLOGÍAS DE LA INVESTIGACIÓN25 PED 307 PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA GENERAL26 OEP 494 ORATORIA Y ETICA PROFESIONAL27 ATA 492 FILOSOFIA Y ESTETICA DEL ARTE28 SIGLA CODIGO ASIGNATURA ELEGIDA COMO MENCIÓN

29 ATA 406 TESIS Y PROYECTO DE GRADO I30 ATA 506 TESIS Y PROYECTO DE GRADO II (DEFENSA)

En la elaboración del programa de estudios se refiere a los documentos que

sirven como medio de comunicación entre docentes, alumnos y administrativos


académicos. El mensaje que se trasmite es fundamentalmente una minuciosa

descripción delos aprendizajes que deberán ser alcanzados por los educandos,

así como los procedimientos y medios que pueden emplearse para lograrlo y para

evaluar los resultados.

20.3.- CONTENIDOS MINIMOS


SIGLA ART 110ASIGNATURA TALLER DE DIBUJO IHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

Estructuras y configuración (los esquemas del dibujo - El encaje - Las

proporcionas.).

Los lenguajes de los materiales (Materiales - Herramientas, Soporte,

Procedimientos, Técnicas).

La luz (el claroscuro). Texturas y recursos.

El proceso creativo. La expresión, los proyectos.

El espacio ( formatos - Encuadres – Recursos de Representación del espacio

sobre le plano)

La composición (unidad y variedad – El equilibrio – Los esquemas tradicionales

de composición)

El movimiento (diferentes formas de representación – El ritmo – La tensión – El

gesto).

Organización del bodegón y naturaleza muerta (técnicas y tendencias).

Preparación y montaje . exposición final.


OBJETIVO GENERAL.

Dotar al alumno de la solvencia suficiente para encarar en el aprendizaje, con un

dominio del dibujo manual y de la utilización creativa de recursos gráficos básicos

para expresarse.

COMPETENCIAS.

Desarrolla la imaginación creativa a través del dibujo como expresión libre como

resultado del conocimiento y la practica del dibujo con modelos y de su propia

imaginación.

SISTEMA DE EVALUACIÓN:

Se evaluará a trabes del primer, segundo y tercer parcial y un examen final de

contenido teórico – practico. La suma de las notas o calificaciones de cada

examen representa el promedio de aprobación; en el caso de reprobar el

estudiante se someterá a un examen de segundo turno

SIGLA ARTASIGNATURA TALLER DE DIBUJO II


HORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

Introducción a la historia del paisaje ( Oriente - Occidente - América) El paisaje

conceptos y finalidades

Sistema y recursos en la composición del paisaje (principios fundamentales de

la composición)

La perspectiva aplicada al paisaje (aérea – Cónica – Croquis-Boceto y acabado)

Estudio de elementos compositivos del paisaje(arquitectura – Follaje –

Atmósfera - Figura humana – Animal).

Técnicas (medios y recursos no clásicos - La fotografía – El estudio de

memoria)

Tipos de dibujo del paisaje y sus aplicación en diversas técnicas (gravado –

Acuarela – Tinta y pluma – etc.

Practica del paisaje del natural (rural – Urbano)

Estudio del paisaje a partir del claroscuro (efectos de destaque)


Preparación y montaje para la exposición final.OBJETIVO GENERAL.

Conocer y explorar procedimientos técnicos y constructivos propios del dibujo del

paisaje del natural, de su imaginación y creatividad en la abstracción moderna

COMPETENCIAS.

Practica y desarrolla sus habilidades formando juicios críticos para producir obras

de arte en el dibujo del paisaje.






SIGLA ARTASIGNATURA TALLER DE DIBUJO IIIHORAS TEORICAS 2


HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

Historia y evolución de la figura humana (el retrato)

Estudio de las proporciones de la cabeza.(perfil - Frente – Tres Cuartos –

Hombre, mujer, niño, etc.

Dibujo de modelo, fragmentos y alteraciones (abocetamiento - Ejercicios de

pose estática - Movimiento y escorzo).

Técnicas en el retrato (practica de observación - Memoria visual - Expresiones).

Apuntes y estudios de la figura humana (uso descriptivo y sintético).

El canon y proporción (descripción general de la estructura del cuerpo humano,

simetría diferenciación axial - Introducción al encajado de la figura humana y

abocetamiento estructural lineal).

Estudio de la figura humana en movimiento (fundamentos de ergonomía).

La figura humana (vestida y desnuda – Composiciones).

Practicas con modelos (individual y en grupos – La pose y contrapose – Estudio

de fondos y entornos).

Preparación y organización de exposición finalOBJETIVO GENERAL.


Presentar, ejercitar y adecuar los elementos gráficos para abordar un dibujo

dinámico de la figura humana.

COMPETENCIAS.

Concretiza prácticamente la realización de dibujos de retratos y figuras humanas,

aplicando técnicas diversas.


Se evaluará a trabes de del primer, segundo y tercer parcial y un examen final de




SIGLA ARTASIGNATURA DIBUJO DEL NATURAL Y


ANATOMIA ARTISTICAHORAS TEORICAS 1HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

Consideraciones históricas y generales (anatomía comparada – Anatomía

aplicada al arte).

Estructura y morfología básica de la figura humana (osteología –

Proporcionalidad – Actitud)

Acercamiento a la miología ( análisis de la figura humana por zonas anatómicas)

Músculos de la cabeza y cuello (apuntes - Uso seleccionado del proceso

grafico)

Músculos del tronco (parte posterior y de frente)

Músculos de las extremidades superiores e inferiores (apuntes – Bosquejos -

Anotaciones de volúmenes externos).

Las expresiones (estudio del gesto – Ademán – rubor – Riza – Dolor – Temor –

etc.)

Distorsiones y desproporciones (la técnica y el estilo)

Análisis - estudio – y practica del desnudo (autores y obras – Con modelo

vivo)

Representación y presentación de la exposición final.

OBJETIVO GENERAL.


El estudio de la asignatura persigue la organización de sistemas de comprensión

de la naturaleza objetual, que permitan desarrollar capacidades sensibles, para la

percepción y manipulación de los objetos y las imágenes, en el estudio del cuerpo

humano y su estructura con la representación a través de la técnica y

procedimientos propios del lenguaje del dibujo.

COMPETENCIAS.

Consolida y profundiza sus conocimientos teórico – prácticos generales del dibujo

de la anatomía artística aplicando las técnicas y estilos artísticos.






SIGLA ART 160 ASIGNATURA DIBUJO TÉCNICO Y


PERSPECTIVAHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 3TOTAL DE HORAS 5

CONTENIDO MINIMO

introducción al dibujo técnico (aplicaciones en el arte y la industria)

Manejo instrumental y material (material geométrico - Tintas, papeles y

cartulinas).

Practica de construcciones simples y rotulación (delineaciones con tinta –

Construcción de letras)

Construcción de figuras, formas y elementos arquitectónicos (polígonos –

volúmenes - Arcos – Rebatimientos – etc.)

Proyecciones (diedros – Triedros)

La perspectiva (definiciones importancia – Fotografía - Visión)

Sistema axonométrico (ortogonal isométrica y simétrica)

Perspectiva caballera (formas - Planos – Sólidos)

Perspectiva cónica (tipos - Escala de alturas)

Perspectiva aplicada a las artes plásticas (proyección de figuras – Planos –

Reflexión).


OBJETIVO GENERAL:

Trasferir conocimientos sobre el manejo de instrumentos geométricos y

materiales para su aplicación en el dibujo técnico, resolviendo problemas que le

plantea los diferentes sistemas de proyecciones de la perspectiva.

COMPETENCIAS :

Tiene destreza para el manejo del instrumental técnico y el empleo de materiales

de dibujo.

Desarrolla conocimientos que le permite diseñar dibujos en perspectiva a utilizar

en la creación de las obras de arte.






SIGLA ARTASIGNATURA : TALLER DE PINTURA IHORAS TEORICAS : 2


HORAS PRACTICAS : 4TOTAL DE HORAS : 6

CONTENIDO MINIMO.

Teoría del color (recorrido histórico básico).

Materiales y herramientas aplicados en las técnicas pictóricas (óleo, paste,

temple, acuarela, acrílico, etc.).

Sistemas de representación del color (escalas cromáticas – Escalas

acromáticas – Sistemas tridimensionales de representación del color)

Valore expresivos y constructivos del color (contrastes de color – Armonías de

color)

Valores lingüísticos del color (estructurales – Semióticos – Iconográficos –

Iconológicos).

El color en las diversas técnicas y tendencias pictóricas (clásico y moderno)

Genero pictórico del bodegón y naturaleza muerta (análisis y estético y

practica).

Preparación, montaje – exposición final.

OBJETIVO GENERAL.


Desarrollar la sensibilidad hacia valores preceptúales del color mediante el

conocimiento y manejo directo de las técnicas pictóricas.

Plantea introducir al alumno en un conjunto de experiencias y conocimientos

relativos al color, entendido éste como fenómeno natural, como un instrumento

para la reflexión y la practica del arte pictórico.

COMPETENCIAS.

Investiga y experimenta con los materiales a través de diferentes técnicas

relacionados con la problemática del color en la obra de arte y sus posibilidades

expresivas.






SIGLA ARTASIGNATURA TALLER PINTURA II



CONTENIDO MINIMO.

El paisaje a través de la historia (tiempo y espacio – Grandes autores y obras

representativas)

Materiales, soportes y herramientas ( pigmentos – Aglutinantes – Diluyentes -

Bastidores – Tablas – Cartón – etc. Caballetes – Paletas – Pinceles – Espátulas –

etc.).

Composición del paisaje (elementos objetivos y subjetivos)

Técnicas pictóricas en el paisaje (óleo – Acrílico – Acuarela – Etc.)

Perspectivas aplicadas al pasaje (frontal - Oblicua – Cónica, Etc).

Practica del paisaje del natural (Rural – Urbano)

Estudio del paisaje con figuras integradas

Corrientes pictóricas (a trabes de los periodos de la historia del arte)

Preparación y montaje para la exposición final.

OBJETIVO GENERAL.


Estudiar y representar las nociones del paisaje en pintura, a través de una actitud

reflexiva que permita planificar, actuar, indagar, y experimentar la temática

concreta de la asignatura.

COMPETENCIAS.

Desarrolla la capacidad de percepción y exploración del paisaje por medio de la

traducción pictórica.






SIGLA ARTASIGNATURA TALLER DE PINTURA III



CONTENIDO MINIMO.

Historia de la pintura de retrato y figura humana (Egipto – Grecia –

Renacimiento – Contemporáneo)

Las técnicas de los grandes maestros a través de la historia (técnica a la

prima – Técnica indirecta – Escuelas sobresalientes).

Estudio y composición del retrato en la pintura (poses y movimientos –

Entorno – Retrato de cuerpo entero y de grupo)

Practicas de pintura monocroma con modelo vivo (claves tonales – Diseño –

Boceto y empastes).

Técnica pictóricas, composición armónica y esquemas pictóricos (óleo –

Acuarela –Tempera – Otros - Armonía de colores )

Estudio de carnaciones con modelo vivo (paleta limitada y paleta compuesta)

Estudio y composición de la figura y de conjuntos (análisis compositivo)

La figura desnuda (Composición – Movimiento – Ritmo)


Estudio de dropaje, fondos y entornos (empastes y recursos – Fondos de

interiores y paisajes)

Preparación y montaje de exposición final

OBJETIVO GENERAL.

Realizar practicas de taller con modelo vivo, femenino y masculino, a partir de la

composición hasta la conclusión por etapas de trabajo creativo tomando como

ejemplo las diferentes t’técnicas y tendencias pictóricas

COMPETENCIAS.

Concretiza prácticamente la realización de pinturas de retrato y figura con el

dominio previo del manejo de instrumentos de los materiales de pintura.







SIGLA ART ASIGNATURA SERIGRAFIAHORAS TEORICAS 1HORAS PRACTICAS 3TOTAL DE HORAS 4

CONTENIDO MINIMO.

Bibliografía - concepto sobre serigrafía (pochoir – Estarcido – Esténcil)

Importancia de la serigrafía (en la industria – Artesanía – Arte)

Técnicas de la serigrafía (estarcido – Calado – Sistema fotográfico – etc)

Distribución y ordenamiento del taller (equipo y materiales)

Elementos básico de la serigrafía (mallas – Bastidores – Racletas – Matrices y

utillaje)

El diseño para la serigrafía (manual y computarizado)

Practicas de taller I (monocroma – Tricromía – Cuatricromía – Relieves –

Plastificado – Autoadhesivo)

Practica de taller II (serigrafía artística – Industrial)

Preparación y montaje de exposición final.


OBJETIVO GENERAL.

Aprender técnicas y procesos de trabajo en todas las modalidades de

estampación en la serigrafía, y desarrollar las habilidades correspondientes al

empleo de los distintos sistemas, herramientas y maquinarias necesarias.

COMPETENCIAS.

Logra destreza y habilidad en el manejo de materiales y equipo aplicados a las

impresiones serigráficas a través de las corrientes estéticas y estilísticas

contemporáneas y su relación con las artes de la estampación.







SIGLA ART 130ASIGNATURA TALLER DE ESCULTURA IHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

ANTECEDENTES HISTORICOS DE LA ESCULTURA (prehistoria – Clásico –

contemporáneo)

Conocimiento de materiales y fabricación de útiles y herramientas (arcilla –

Yeso – Madera – Estecas – Gubias – Escoplos, etc. ).

El dibujo escultórico tridimensional (dibujo de esculturas – Dibujo del natural –

Dibujo de proyectos escultóricos).

Metodologías y técnicas en la creación de la obra histórica y su conservación (preparado y obtención del positivo – Clases y técnicas de

patinas).

Utilización de materiales alternativos y modernos ( fibra de vidrio –Silicona –

Acrílico – Resinas, etc.).

Diseño de elementos arquitectónicos (decoración de interiores y exteriores).

Técnicas aditivas y sustractivas (modelado – Talla en madera – Repujado)

Preparación y organización de exposición final.


OBJETIVO GENERAL.

Entender la escultura desde la objetualidad hasta su expansión espacial y sus

relaciones socioculturales y desarrollar el espíritu critico con respecto a los propios

trabajos, hacia las practicas de los estudiantes.

COMPETENCIAS.

Conocimientos y habilidades en el modelado y tallado de objetos ornamentales a

partir de la tridimencionalidad en diferentes materiales plásticos y sólidos







SIGLA ARTASIGNATURA TALLER DE ESCULTURA IIHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

Antecedentes históricos (escultura de la busto y figura humana)

Instalación y organización del taller de escultura (herramientas – Medios –

materiales)

Estudio y composición de la cabeza tridimensional (replicas – Creaciones)

Obtención de moldes (negativo – Positivo – Acabado - Patinas)

Estudio y composición de la figura humana (medida y proporción – Claroscuro

– Expresividad – El fragmento).

Proyecto escultórico (Diseños - Bocetos – Estructuras – Presentación final)

Aplicación de técnicas (aditivas – Sustractivas)

Tendencias y corrientes (surrealista – Narrativo –Domestico – Social)

Preparación y organización de exposición final


OBJETIVO GENERAL.

Para verificar en la practica una forma u objeto, es necesario en primer lugar,

cierta capacidad técnica. Lo que implica el conocimiento de ciertos materiales así

como sus técnicas y procesos de modelado y talla directa. Por ello los objetivos no

serán otros que los de familiarizar a los estudiantes en las técnicas más comunes

que posibiliten la escultura de cabeza y figura humana en bulto, y ello a trabes de

una serie de materiales “nuevos, rápidos y maleables” como ser; siliconas,

poliéster, hormigón y los tradicionales el barro, el yeso, cemento.

COMPETENCIAS.

Amplia el espíritu creativo del estudiante a trabes de las propuestas y practicas

realizadas en el taller en el desarrollo de la escultura de la figura humana.







SIGLA ART 330ASIGNATURA TALLER DE ESCULTURA IIIHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

Tendencias estéticas de la escultura contemporánea (estudio y análisis critico)

Fortalecimiento y desarrollo de la capacidad creadora.

Escultura contemporánea (naturaleza y artificio – Orden y caos – Nuevas

tecnologías)

La escultura y su entorno espacial (escultura y arquitectura – Escultura y

paisaje – Escultura y museo).

Proyectos de escultura monumental (hormigón y cemento - Metal - Chatarra –

Forja, temple, recocido, cimentación – Soldadura, etc.)

Fundición (hornos - Equipo y herramientas)

Preparación y organización de exposición final


OBJETIVO GENERAL.

Desarrollar su potencial capacidad de expresión y creación clarificando aptitudes

personales y familiarizándole con conocimientos estéticos y conceptuales

necesarios para una acción dirigida desde y hacia la percepción y la construcción

de la escultura monumental.

COMPETENCIAS.

Realiza con destreza la construcción – ensamblaje a la totalidad de la escultura

como auto referente a sostenerse por si mismo, desde la estatua hasta la

modernidad.







SIGLA ART 270ASIGNATURA TALLER DE CERÁMICA HORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO

Historia de la cerámica (Europa – América)

Materiales cerámicos (arcillas – Fundentes – Desgrasantes )

Preparación de las arcillas (métodos – Pastas arcillosas)

Diseño de los objetos cerámicos (función – Forma)

Producción manual con arcilla (técnicas y herramientas)

Modelado en torno y vaciado (etapas del torneado – Vaciado en moldes)

Decorado de la cerámica (métodos manuales – Impresión – Engobes)

Esmaltes y engobes para cerámica (esmaltado – Propiedades del esmalte –

Formulas).

hornos para cerámica (tipos de horno – Operación – Temperaturas y medición –

Cocción).


OBJETIVO GENERAL:Capacitar para el manejo de técnicas aplicadas a la producción de cerámica

artística, industrial y utilitaria utilizando equipo de trabajo, herramientas y materia

prima existente en territorio potosino.

COMPETENCIAS:

Recupera conocimientos y practicas de las diversas técnicas manuales para

producir objetos cerámicos.







SIGLA ART 360ASIGNATURA TEORIA Y TÉCNICA DE LA

PUBLICIDADHORAS TEORICAS 1HORAS PRACTICAS 3TOTAL DE HORAS 4

CONTENIDO MINIMO.

La publicidad – generalidades (su clasificación )

Mercado técnica (análisis de producto y mercado)

La composición aplicada a la publicidad grafica (bases – Principios y

elementos de composición publicitaria)

El color y técnicas pictóricas aplicadas a la publicidad (manejo correcto del

color y técnicas al agua y mixtas)

Diseño y composición de letras (normas – Tipos y módulos)

Formas de expresión en le arte publicitario (anuncio – Eslogan – Mascota –

Afiche – Catálogos – etc.)

La fotografía aplicada a la publicidad (en blanco y negro – Color)

Sistemas de impresión aplicados a publicidad grafica ( monocopias – Offser –

computadora).

Análisis y exposición final.


OBJETIVO GENERAL.

Los objetivos de la asignatura son: provocar en el estudiante una sensibilización

con todas las posibilidades que el arte publicitario ofrece en la actualidad,

orientada principalmente hacia el mundo de las publicaciones como: folletos ,

guías de viajes, ilustración literaria, publicación científica y técnica, afiches,

revistas, prensa, cuadernos de campo, confección de catálogos de arte, de obra

personal, de productos comerciales, etc.

COMPETENCIAS.

Conoce y pone en practica los diferentes estilos y técnicas de la publicidad

desarrollado a lo largo de la historia y aplica los contenidos teórico prácticos en

publicaciones de productos comerciales, webs, interactivos, etc.







SIGLA ART ASIGNATURA DISEÑO GRAFICO IHORAS TEORICAS 3HORAS PRACTICAS 1TOTAL DE HORAS 4

CONTENIDO MINIMO.

introducción a la computación. (conjunto de instrumentos)

Equipos y elementos de la computadora (monitor – Mause – Teclado – Cpu –

Impresora – etc.)

Formato de página (como cambiar márgenes.)

La carpeta (El proceso de guardar y abrir archivos)

Archivos y carpetas de una unidad (aplicación de diferentes métodos)

El margen en un documento (tamaño de papel)

El asistente para gráficos

Formatos de gráficos , diseños, escala, fuentes, números, alineación

Opciones de impresión

Aplicación del programa Microsoft Word

Aplicación del Programa Excel


Aplicación del programa Power point

Aplicación del programa Publisher

OBJETIVO GENERAL.

Esta asignatura tiene como objetivo el conocimiento y manejo de las distintos

paquetes y programas como ser la edición de texto, hojas de calculo, diapositivas

que ofrece el adelanto tecnológico.

COMPETENCIAS.

Aplica los conocimientos adquiridos combinando lo artístico con lo tecnológico.







SIGLA ART ASIGNATURA DISEÑO GRAFICO IIHORAS TEORICAS 3HORAS PRACTICAS 1TOTAL DE HORAS 4

CONTENIDO MINIMO.

MACRO MEDIA FREEHAND (estudio de las herramientas básicas – Elaboración

de figuras geométricas en volumen – Manejo de paletas – Elaboración de

logotipos)

ADOBE PHOTOSHOP V. 7.0 (estudio de la herramientas básicas – Elaboración

de las figures básicas en volumen – Composición fotográfica simples – Diseño de

texturas – Creación de logotipos con volumen – Separación del color).

MACROMEDIA FRENAD Y ADOBE PHOTOSHOP V. 7.0 (creación de una

revista - Creación de logotipo de la revista – Maqueta de la revista – Creación del

estilo de la revista – Cotizaciones – Derechos de autor)

3DS. STUDIO MAX (crear – Mover – Animación – Recorrido y efectos de los

objetos básicos – Sistema de partículas – Lluvia, nieve, espray, etc.)

FRENAD – PHOTOSHOP Y 3DS. STUDIO MAX (ejercicios y composiciones

libres).

Preparación y montaje de exposición final


OBJETIVO GENERAL.

Familiariza al los estudiantes con el mundo del diseño, tanto a trabes de un

recorrido básico de la historia del diseño y sus conceptualizaciones, como de la

aproximación tanto a los materiales como a los procesos de producción.

COMPETENCIAS.

Capacita al estudiante en conocimientos fundamentales sobre teoría de sistemas,

así como adiestramiento en el empleo de programas de imagen grafica,

enfocando todo ello hacia las expresiones artísticas.

Soluciona problemas grafico, combina creativamente ideas e imágenes para su

representación y creación hacia los diversos medios gráficos de comunicación.







SIGLA ART 290 ASIGNATURA GRABADO HORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

La obra grafica seriada (Principios generales – Técnicas graficas de grabado y

estampación).

Instalación y organización del taller de grabado (equipo y herramientas)

El monotipo (la imagen impresa no seriada – Materiales y técnicas)

El diseño aplicado al grabado (achurados – Puntillismo – Claroscuro – Aguada).

El grabado en relieve (antecedentes históricos – El lino grabado y la xilografía –

Estampación manual, mecánica, registros)

El grabado en hueco. Antecedentes históricos. Técnicas directas e indirectas y clasificación (aguafuerte - Aguatinta – Mesotinta – Barniz blando – Punta seca

– Acribillado, etc.).

Procesos de estampación (Técnicas directas e indirectas)

Técnicas no tradicionales (aplicación de nuevas tecnologías)

Preparación y montaje de exposición final.


OBJETIVO GENERAL.

Diferencia dos vertientes complementaria: en los objetivos teóricos de

conocimiento, relacionados con los elementos, los conceptos, la estética, y la

historia de las artes de la estampación, enmarcada en la historia general de las

artes; y los objetivos prácticos y formativos hace referencia al aprendizaje de las

diferentes técnicas y procedimientos, el dominio de sus útiles y herramientas y el

aprovechamiento como el desarrollo de las diferentes posibilidades con fines

artísticos.

COMPETENCIAS.

Aprende técnicas y procesos de trabajo en todas las modalidades de la asignatura

y desarrolla las habilidades correspondientes al empleo de las técnicas de cada

especialidad utilizándolas adecuadamente en cada caso.







SIGLA ART 380ASIGNATURA FOTOGRAFIA Y

AUDIOVISUALESHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 4TOTAL DE HORAS 6

CONTENIDO MINIMO.

La luz (naturaleza y propagación – Síntesis aditiva y sustractiva – Tono y

contraste – El color)

Fotosensibilizad y fijación (emulsiones – Negativo y positivo – Reveladores y

fijadores – Papeles y películas)

La cámara oscura (historia – Manejo de cámaras)

Laboratorio en blanco y negro (acondicionamiento – Ampliadoras – Copiado –

Revelado – Fijado).

Iluminación, color (películas negativas y diapositivas – Revelado y positivado -

Procesos).

Introducción al laboratorio digital (cámaras y formatos – Laboratorio digital)

Audiovisual como medio – industria arte y comunicación (metodología –

Industrias culturales)

Óptica – señal video ( objetivos - Conceptos generales – Sistemas)

registro de la imagen y video (conceptos – Formatos – El camescopio)

La toma de la imagen (gramática y posibilidades de la toma)

La iluminación (exteriores e interiores – Expresión de la luz)

La edición (conceptos – Sistema – Tipos y posibilidades expresivas)

Naturaleza del sonido (propiedades – Características – Acústica)

La cadena electroacústica (micrófonos – Mezcladoras – Multipistas – Altavoces,

etc.)

Tratamiento y procesado del sonido( efectos - Mezclas – Procesos

informáticos).


Análisis y aplicaciones del sonido a la imagen (relaciones sonido – Imagen –

Creación de la banda sonora – Palabra , música y efectos).

OBJETIVO GENERAL.

Posibilitar el conocimiento de los materiales fotográficos, el uso de sus

instrumentos y la aplicación de sus procesos, hasta proporcionar un dominio

básico de las posibilidades técnicas que la fotografía ofrece.

Conocer los fundamentos científicos básicos de la generación del sonido, el color

y las imágenes, tanto analógicas como digitales.

COMPETENCIAS.

Complementa los conocimientos adquiridos de la asignatura de la fotografía, de tal

modo que trabaja con el color, maneje los diferentes formatos y cámaras, a

iluminar y a adecuar la escena tanto a la toma como a la idea original.







SIGLA ART 370ASIGNATURA COMPOSICIÓN ARTÍSTICAHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 3TOTAL DE HORAS 5

CONTENIDO MINIMO.

introducción (la obra de arte - Análisis)

Las formas de expresión plástica (las artes y la expresión)

Elementos usuales de la expresión (campo visual – Espacio – Volumen)

La composición artística (espacio visual real y artístico)

Elementos subjetivos de la composición artística (unidad Variedad – Equilibrio

– Proporción – etc.)

Elementos plásticos de la composición artística ( Línea – Valor – Color)

Sistemas compositivos (simétrica – Asimétrica – Esquemas)

Técnicas aplicadas en la expresión plástica (artes visuales)


OBJETIVO GENERAL:

Enseñar el verdadero valor de los elementos estéticos esenciales para la

composición de una obra de arte.

COMPETENCIAS:

Crea, se adiestra para la creación y producción artística utilizando los sistemas

compositivos.







SIGLA ART ASIGNATURA

ADMINISTRACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE MUSEOS Y GALERIAS


CONTENIDO MINIMO.

La teoría del Museo (definiciones de museografía y museología – Topología de

los Museo conceptos y definiciones)

El museo y la galería como instituciones (dimensión pedagógica – La

proyección social – Relaciones con el publico)

El museo, galería y arquitectura (el edificio – Acondicionamiento del espacio –

La organización)

Ética y política del equipo de trabajo (conformación – Comportamiento humano

– Trabajo)

Administración del museo o galería (dirección – Registro – Administración –

Investigación – Laboratorios – Departamentos – Difusión)

Factores importantes de la administración (económico – Social –

Programaciones)

La instalación de los objetos (exposición – Vitrinas – Paneles – Dioramas)


La obra de arte dentro del museo y galería ( causas de su deterioro)

Seguridad en los museos y galerías (prevenciones de embalaje – Reglas

básicas de seguridad)

Inventario y catalogación (equipo multidisciplinario)

Elaboración de proyectos de creación de nuevos museos y galerías (documentación – visita a repositorios de obras de arte – Aplicación de proyectos.

OBJETIVO GENERAL.

Facilitar al nuevo profesional conocimientos suficientes que le permitan generar

propuestas y planes que desde su campo de acción pueda contribuir en la

organización y administración de repositorios culturales específicamente museos y

galerías con sus diferentes topologías.

COMPETENCIAS.

Actúa como promotor y gestor de políticas culturales con gran sentido de

investigación y análisis referidos a la obras de arte contextualizados dentro de los

museos y galerías



contenido teórico – practico. La suma de las notas o calificaciones de cada examen

representa el promedio de aprobación; en el caso de reprobar el estudiante se

someterá a un examen de segundo turno


SIGLA ATA ASIGNATURA ELABORACIÓN DE PROYECTOS

DE ARTEHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 1TOTAL DE HORAS 3

CONTENIDO MINIMO.

Concepto de un proyecto. (etapas – Preinversión – Inversión operativa – Niveles

– Perfil pre-factibilidad y factibilidad)

Estructura del proyecto (antecedentes – Objetivos – Estudio de mercado –

Localización – Inversión y Financiamiento – Evaluación)

Estudio de mercado (descripciones – Producto – Área geográfica –

consumidores – Oferta y demanda – Precios y comercialización).

Tamaño del proyecto (relación con el mercado, materias primas e insumos,

costos de producción, financiamiento, producción)

Localización del proyecto (macro – Micro – Factores cualitativo y cuantitativo)

Inversiones y financiamiento (inversiones – Componentes – Fija – Diferida –

Capital de trabajo – Programa – Financiamiento – Estructura – Prestamos –

Aporte propio – amortización e interés)

Costos e ingresos (fijos – Variable – Directos e indirectos – Cálculos de

depreciación y amortización – Perdidas y ganancias)

Evaluación del proyecto (valor – Calculo – Taza – Efecto y periodo).


OBJETIVO GENERAL.

Conocer y usar los sistemas de organización y administración, para optimizar los

recursos humanos y materiales a través de proyectos como instrumentos técnicos

que muestran la rentabilidad de la inversión mediante la utilización y combinación

optima de los factores de producción para la obtención de un determinado bien o

servicio

COMPETENCIAS.

Utiliza técnicamente la estructura de la elaboración de un proyecto con diferentes

grados de especialización en el campo artístico.







SIGLA ATA ASIGNATURA CRITICA E HISTORIA DEL ARTE IHORAS TEORICAS 3HORAS PRACTICAS 0TOTAL DE HORAS 3

CONTENIDO MINIMO.

Concepto del arte (arte y realidad – Arte, autor y espectador)

Análisis del objeto artístico (el arte y las artes - Los estratos de la obra artística

- el campo semántico)

Arte abstracto y arte figurativo (sistemas de representación)

Arte y estética (el estilo y las normas estéticas – La obra y el espectador –

funciones del arte)

Arte antiguo (el hieratismo – Egipto – Grecia – Roma - Oriente)

El arte cristiano antiguo ( bizantino y románico)

El arte en el renacimiento (quatrochento – Cinquecento – Europa).

El barroco y el neoclásico (España – Holanda – Francia)

El arte en el siglo XIX (romanticismo – Impresionismo –Simbolismo)

Los Ismos del siglo XX (nadismo –Fauvismo – Expresionismo – Surrealismo –

cientismo – etc.).


OBJETIVO GENERAL:

Interpretar con un enfoque crítico e histórico los diferentes periodos del desarrollo

del arte universal, tomando en cuenta la arquitectura, pintura, escultura y otras

artes aplicadas.

COMPETENCIAS.

Reconocer y valorar los diferentes estilos artísticos a través de la producción de

grandes obras maestras, en las diversas etapas de la historia del arte universal.







SIGLA ATA 201ASIGNATURA CRITICA E HISTORIA DEL ARTE IIHORAS TEORICAS 3HORAS PRACTICAS 0TOTAL DE HORAS 3

CONTENIDO MINIMO.

En hombre en América (teorías y periodos – Las áreas culturales

sudamericanas (el arte indígena – Primitivos cazadores – Paleolítico – Magia y

arte)).

El arte textil y cerámica de las jefaturas peruanas (chavin – Nazca – Caracas )

Cultura Huancarani y chiripa ( situación geográfica arte - Arquitectura )

Cultura Tiahuanacota (arte – Arquitectura – Épocas)

El Incario (Arte – Arquitectura)

Desarrollo del arte en el periodo virreinato (arquitectura renacentista – Barroco

– Barroco mestizo – neoclásico – Las misiones)

La arquitectura del humanismo (teorías del renacimiento en la arquitectura

virreinal – Los Dioses – Los jesuitas)

Los indígenas y el ordenamiento externo ( atrio – Posas – Potosí ciudad

industrial)


El estilo mestizo ( decoración - Análisis – Mitología – Composición de las

portadas)

La pintura de los siglos XVI y XVII (pintura Europea – Los Flamencos – El

manierismo – Pintura potosina)

Holguín y la ciudad de Potosí (las influencias – El estilo – Los periodos –

Seguidores)

La pintura mural géneros e influencias (los estilos – Pintura profana – Los

retratos – Técnicas)

La escultura virreinal en Bolivia (los estilos – Las técnicas – Maestros

sobresalientes)

El arte en Bolivia siglos XIX y XX (tendencias Europeas – Las nuevas técnicas –

El indigenismo – El muralismo de la revolución – Maestros sobresalientes)

OBJETIVO GENERAL.

Instruir al estudiante e interesarlo por los asuntos de la historia y critica del arte en

América y Bolivia, haga uso de sus conocimientos y sea agente pasivo y activo.

COMPETENCIAS.

Consigue destrezas para la investigación bibliográfica y de observación y a la ves

comprende y evalúa las obras creadas por los grandes maestros americanos y

bolivianos conservados en museos, galerías y otros repositorios.







SIGLA ATA 205ASIGNATURA METODOLOGÍAS DE LA

INVESTIGACIONHORAS TEORICAS 3HORAS PRACTICAS 0TOTAL DE HORAS 3

CONTENIDO MINIMO.

La formación del pensamiento científico (el proceso – Medios – Actividad –

Objetos del conocimiento)

La metodología de la investigación social ( métodos – Técnicas – Instrumentos

y aplicación )

La etapa del diseño teórico en la investigación (proceso – Estructura y

condiciones)

Los métodos (delimitación – Selección – Muestreo)

Métodos teóricos (características – Principios y relaciones)

Los métodos empíricos (la observación – El experimento – El cuestionario y la

entrevista)

El procesamiento y análisis de la información (operaciones fundamentales – La

tabulación y análisis).

El análisis del contenido (la técnica – Las categorías y análisis)


El informe de la investigación (tipos de informes – El texto – Conclusiones)

OBJETIVO GENERAL.Aplicar los conocimientos adquiridos en la asignatura de problemática general al

acercamiento científico a la realidad artística, establecer reflexivamente el punto

de partida científico a adoptar, identificar distintas concepciones sociales y

referentes de identidad de artistas, como prenociones de la que partimos acerca

del arte, relacionarlas con los distintos paradigmas científicas y teorías construidas

referente a lo artístico.

COMPETENCIAS.

Relaciona los contenidos o perspectivas implícitas en alumnos de los paradigmas

científicos fundamentales en torno al arte, el dogmatismo interiorizado.

Analiza las metodologías para un análisis científico de las actitudes sociales ante

el arte, dificultades en el recojo de datos







SIGLA ART ASIGNATURA PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA

GENERALHORAS TEORICASHORAS PRACTICASTOTAL DE HORAS

CONTENIDO MINIMO.

Introducción ( la educación artística - Problemas – Demanda social – Corrientes

psicológicas).

La educación artística como transmisión de saberes (como auto expresión

creativa – Como alfabetización visual – Como disciplina).

Inteligencia y desarrollo cognitivo (constructivismo – El aprendizaje

significativo).

Desarrollo y aprendizaje artístico (la percepción – Producción del criterio

estético)

Reflexión actualizada de la educación artística (pos-modernidad –

Cuestionamientos pedagógicos – Psicología cultural)

La investigación en la educación artística (la mirada positivista – Interpretativa

– Critica – Líneas y métodos)

La especificidad de los entornos educativos (la educación artística – Infantil y

primaria – Secundaria - Profesionales del arte – Talleres – museos y galerías –

imagen y comunicación – medios de masas).


Currículo artístico (la estructuración y organización del conocimiento en arte)

Concreción del currículo (desarrollo curricular – Organización del conocimiento –

la globalización - la Interdisciplinariedad – elaboración de proyectos curriculares).

El profesorado (como profesional reflexivo – el profesorado en arte – docente

como investigador en aula)

OBJETIVO GENERAL.

Formar profesionales con los conocimientos psicopedagógicos necesarios para su

desempeño como docente dirigida a una educación activa, critica y creativa.

COMPETENCIAS.

Conoce el papel fundamental que cumple la pedagogía y la didáctica en la

planificación curricular, posee una experiencia educativa basada en la

experimentación, análisis critico y creación artística que le permite capacidad de

resolución de problemas técnicos y conceptuales respecto al arte.







SIGLA ART ASIGNATURA ORATORIA Y ETICA

PROFESIONALHORAS TEORICAS 2HORAS PRACTICAS 1TOTAL DE HORAS 3

CONTENIDO MINIMO.

Concepto de oratoria (importancia – El orador)

Tipos de oratoria (política – Cultural – Celebración – Informativa – Forense -

Artística)

El orador y su clasificación (intelectuales – Morales – Física – Innatas , etc.)

Condiciones personales del orador (Presentación personal – Postura física –

Modo de hablar)

Cualidades del orador (sinceridad – Paciencia – Naturalidad y sencillez – La

memoria – Grado de cultura – Sensibilidad social )

Técnicas de oratoria (la voz – Respiración – Impostación – Mirada – Llamada de

atención – Fluidez – Gestos y actitudes)

Técnicas de la elaboración del discurso (concepción – Exposición – Defectos

nocivos – Improvisación)

estructura del discurso (introducción – Cuerpo del discurso – Terminación y

conclusión)


Ética profesional (introducción - Objetivos y propósitos e importancia)

Deberes y derechos del profesional (la vocación – Finalidad – El beneficio

Propio – Capacidad profesional – Convivencia social , honradez, honestidad,

estudio , investigación, cortesía, probidad, etc.)

Responsabilidad del profesional (orden ético – Actos aceptables – Dignidad

profesional – Postura de sinceridad – Expresión de la personalidad)

El secreto profesional (derecho a la vida – Integridad personal – Derecho a la

intimidad)

OBJETIVO GENERAL.

Por medio de practica de las artes plásticas se analizan las modificaciones

estructurales de los lenguajes y técnicas en relación con las nociones del discurso

y la oratoria en pos de la ética profesional.

COMPETENCIAS.

Capacidad de desenvolverse satisfactoriamente en todos los menesteres de la

vida; trabajo negocios, relaciones sociales, educación, estudio y liderazgo. Arte de

hablar con elocuencia de expresarse con eficacia ante un auditorio.







SIGLA ART ASIGNATURA FOLOSOFIA Y ESTÉTICA DEL

ARTEHORAS TEORICASHORAS PRACTICASTOTAL DE HORAS

CONTENIDO MINIMO.

Generalidades de la filosofía del arte (fundamentos de la filosofía y la dialéctica)

La filosofía del arte en el proceso histórico (sociedad esclavista y feudal –

Capitalista y socialista)

La estética (fundamentos generales)

La sociología del arte (fundamentos – La historia social del arte y la cultura de

masas).

La psicología del arte (Psicoanálisis – La estética y el papel del espectador)

El contenido y la forma en el arte (categorías y teorías estéticas).

El arte conceptual (la desmaterialización de la obra de arte – Lenguaje y político).

El arte y las nuevas tecnologías (nuevos medios – Desarrollo y tecnología

digital)


OBJETIVO GENERAL.

Proporcionar al estudiante conocimientos de carácter teórico, estético y filosófico

del arte a fin de incidir en la conceptualizacion y realización de su obra artística.

COMPETENCIAS.

Demuestra respeto, tolerancia, responsabilidad y apertura a la confrontación y

pluralidad en las diferentes corrientes estéticas.

Utiliza juicios de valor en la producción de su obra y en el análisis y apreciación de

otras.







SIGLA ATA 406 ASIGNATURA TESIS O EXAMEN DE GRADO IHORAS TEORICAS 3HORAS PRACTICAS 0TOTAL DE HORAS 3

CONTENIDO MINIMO.

Que es una tesis

El trabajo de investigación

El proyecto de gradoTipos de investigación

El perfil de tesis o perfil de proyecto de grado

El proceso que exige la universidad al alumno o egresado para defender una tesis

Elaboración de un perfil de tesis

Los problemas de investigación

La hipótesis científica

Formulación de una hipótesis científica

El marco teórico referencial


Los objetivos específicos y generales

El objetivo general

Metodología de investigación

Métodos y técnicas de recolección de datos

El procesamiento de datos

El marco teórico referencial.

Elementos que componen el perfil de tesis o perfil del proyecto de grado

OBJETIVO GENERAL.

Saber estructurar y elaborar el perfil de tesis hasta su aprobación.

COMPETENCIAS.

Conoce y proyecta el perfil de tesis.







SIGLA ART ASIGNATURA TESIS O EXAMEN DE GRADO IIHORAS TEORICAS 3HORAS PRACTICAS 0TOTAL DE HORAS 3

CONTENIDO MINIMO.

elaboración y ejecución del la tesis y proyecto de grado final

OBJETIVO GENERAL.

Elaborar, ejecutar el proyecto de tesis – defensa.

COMPETENCIAS.

Elabora el documento de tesis a diseño final







20.3.1. ASIGNATURAS Y CARGA HORARIA

N° II. ASIGNATURAS HT HP TOTALAREA DIBUJO.

1 TALLER DIBUJO I 2 4 6

2 TALLER DIBUJO II 2 4 6

3 TALLER DIBUJO III 2 4 6

4 DIBUJO TÉCNICO ARQUITECTONICO 2 3 5

5 DIBUJO DEL NATURAL Y ANATOMIA

ARTÍSTICA

2 4 6

AREA PINTURA1 TALLER DE PINTURA I 2 4 6

2 TALLER DE PINTURA II 2 4 6

3 TALLER DE PINTURA III 2 4 6

4 SERIGRAFIA 1 3 4

AREA ESCULTURA1 TALLER DE ESCULTURA I 2 4 6

2 TALLER DE ESCULTURA II 2 4 6

3 TALLER DE ESCULTURA III 2 4 6

4 TALLER DE CERÁMICA 2 4 6

AREA DISEÑO GRAFICO1 COMPOSICIÓN PUBLICITARIA 1 3 4

2 DISEÑO GRAFICO I 3 1 4

3 DISEÑO GRAFICO I 3 1 4

4 GRABADO 2 4 6

5 FOTOGRAFIA Y AUDIOVISUALES 2 4 6


ASIGNATURAS DE APOYO1 FOTOGRAFIA Y AUDIOVISUALES 2 4 6

2 COMPOSICIÓN ARTÍSTICA 2 3 5

3 ADMINISTRACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE

MUSEOS Y GALERIAS

2 1 3

4 ELABORQACIÓN DE PROYECTOS DE ARTE 2 1 3

ASIGNATURAS TEORICAS1 CRITICA E HISTORIA DEL ARTE I 3 0 3

2 CRITICA E HISTORIA DEL ARTE II 3 0 3

3 METODOLOGÍAS DE LA INVESTIGACIÓN 3 0 3

4 PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA GENERAL 3 1 4

5 ORATORIA Y ETICA PROFESIONAL 2 1 3

6 FILOSOFIA Y ESTÉTICA DEL ARTE 3 0 3

7 TESIS Y PROYECTO DE GRADO I 2 1 3

8 TESIS Y PROYECTO DE GRADO II 4 2 6

20.4. ESTRATEGIAS CURRICULARES.

Las estrategias curriculares se aplican para lograr el perfil profesional, son un

conjunto de acciones que orientan a las actividades de la carrera.

20.4.1.- Estrategia del proceso enseñaza aprendizaje (P.E.A.).

Son los componentes no humanos que posibilitan una mejor calidad del proceso

enseñanza aprendizaje.


20.4.1.1. Implementación y perfeccionamiento de contenidos.

El perfeccionamiento de los contenidos de estudio es una tarea permanente de la

educación superior, responde a las exigencias crecientes del desarrollo de la

sociedad, a los avances de la revolución científico-técnica y a la agudización de la

lucha de clases a escala internacional, el trabajo de perfeccionamiento se realizo

sobre la base de los siguientes factores:

a. Los objetivos de la educación superior, que responden a los objetivos

generales de la educación del país.

b. El nivel y la perspectiva de desarrollo de las ramas de la producción.

c. El nivel del desarrollo de la ciencia , la técnica y el arte en el periodo que se

planifica.

el contenido mínimo de cada asignatura esta en correspondencia con lo impuesto

como componente del sistema de preparación del profesional Licenciado en Artes

Plásticas.

Cada programa refleja la actividad especifica de la asignatura y de los temas que

lo integran, los contenidos con sus respectivas cargas horarias.


20.4.1.2.- Metodologías del proceso enseñanza aprendizaje.

Definimos al método como el modo desarrollar el proceso para alcanzar el

objetivo, es así, que el método establece la lógica, el orden, la secuencia en la

dinámica del proceso para arribar al fin deseado . El análisis que se manifiesta en

forma general es que el objetivo como expresión pedagógica de la necesidad

social; de alcanzar en el desarrollo, en el método atreves de la apropiación del

contenido; es un proceso no interrumpido de saltos cualitativos que nos acercan

al supuesto objetivo social; tanto para los resultados instructivos como educativos;

resolviendo de ese modo en el método instructivo – Educativo, la contradicción

fundamental del objeto: proceso docente – educativo.

Por su importancia los métodos están encaminados a aproximar la enseñanza a la

investigación científica, a la actividad productiva, artística, social y a los

experimentos de la época actual.

Dentro de la estrategia del proceso enseñanza aprendizaje, se contempla dos

grupos de métodos: los que promueven la actividad reproductiva y los que

propician la actividad productiva y creadora de los alumnos.

Dentro del primer grupo se incluyen los métodos:

Explicativo – Ilustrativo.

Reproductivo .

Este grupo de métodos tiene una gran significación para el proceso pedagógico,

pues ello permite que los alumnos se apropien de conocimientos ya elaborados y


les permiten reproducir los modos de actuación que ya conocen, pero ello por si

solos resultan insuficientes.

En el segundo grupo se encuentran los métodos de:

Exposición problemica

Búsqueda parcial

Investigativo.

A estos se los conoce como los métodos problemáticos, que tienen la virtud de

propiciar el desarrollo de la actividad creadora, la exposición problémica

corresponde a un grupo intermedio, pues en igual medida supone la asimilación,

tanto de información elaborada como elemento de la actividad creadora.

20.4.1.3.- Medios educativos.

Los medios educativos son aquellos materiales de que se vale el profesor o el

alumno con la finalidad de estructurar y conducir el proceso de instrucción y

educación para lograr los objetivos propuestos por el proceso enseñanza

aprendizaje.

La carrera cuenta :

Medios de transmisión y de información

Pizarrones

Diapositivas

Laminas de acetato

Modelos materiales tridimensionales


Modelos vivos (figura humana)

Equipos electrónicos: grabadora, televisión, retroproyectora, proyectara de

diapositivas, reproductor de videos, equipo de data display.

Medios de control de aprendizaje

Exámenes

Pizarra

medios de autoaprendizaje y programación

Libros y textos

Manuales y resúmenes

Maquina de escribir

Computadoras

Multimedias.

Laboratorio.

Talleres.

20.4.1.4.- Formas de organización.

Las formas organizativas del proceso enseñanza aprendizaje, atendiendo a las

relaciones profesor alumno serán de carácter individual (tutorial) o colectivo

(grupal), la organización del P.E.A. se identifica con actividades de carácter:

académico, laboral e investigativo.


En la actividad de carácter académico, prima el contenido abstracto, modelado y

se desarrollara en forma de clase; en la institución docente tiene como objetivos

que el estudiante se apropie de modo de actuación final.

En la actividad de carácter laboral el contenido es el propio de la actividad de la

producción y de servicios, este proceso se desarrollara mediante la forma de

practicas en los talleres de las asignaturas con estas características.

Y la actividad de carácter investigativo el contenido será el sustancial al de la

actividad científica investigativo que será la base para la solución de los problemas

y se desarrollara en la forma de trabajo investigativo de los estudiantes, el objetivo

será que el estudiante se apropie de los métodos, técnicas y procedimientos de la

actividad artística.

20.4.1.5.- Evaluación de los aprendizajes.

Con el componente no personal de la evaluación en el proceso enseñanza

aprendizaje en le que nos permitirá controlar y constatar el grado de cumplimiento

del objetivo por parte del estudiante.

tomando en cuenta las funciones esenciales que cumplirá la evaluación como las

de: retroalimentación, instructiva, comprobación y educativa; es importante

señalar la aplicación de:

Evaluación frecuente.

Evaluación parcial.

Evaluación practica

Evaluación final.


20.4.2.- Estrategias de investigación.

Por otra parte de evidencia que el desarrollo de investigación al interior de la

carera de artes plásticas debe ser asumida como una constante en el proceso de

enseñanza aprendizaje bajo la denominación de investigación formativa;

caracterizada por la aproximación al objeto de estudio, dirigida a fomentar en el

estudiante el habito de investigar.

20.4.3.- Estrategias de interacción

La carrera tiene políticas definidas y aprobadas sobre interacción social,

expresadas en los documentos: plan curricular y plan de asignatura.

La labor de interacción, se entiende como el instrumento por medio del cual se

establece una relación dialéctica en el intercambio de conocimientos y

experiencias con el contexto. Relación dialéctica que en el taller se da en las

diversas aproximaciones al objeto de estudio y con la posibilidad en algunas casos

de una efectiva implementación al medio.

21.- OPERADORES DE ADMINISTRACIÓN ACADÈMICA.

En cuanto a los operadores de admisión académica, no son otro que las políticas

o acciones deliberadas y planteadas, que coadyuvan la administración académica.

Las políticas de la Carrera de Artes Plásticas tienen como fuente al estatuto

orgánico de la Universidad Autónoma Tomás Frías, que orientan el proceso

enseñanza aprendizaje. El proceso de gestación de las políticas de la carrera

deben ser el resultado fundamentalmente del co-gobierno docente estudiantil,


cuyo proceso de consenso permitirá que el concejo de carrera las apruebe. Las

políticas pertinentes a la carrera son las siguientes:

21.1.- Políticas de admisión.

El equipo consultor del rediseño curricular, analizado y estudiado las

políticas de admisión a nuevos postulantes a la Carrera de Artes Plásticas,

considerándose las mismas están en función al estatuto orgánico de la

Universidad Boliviana.

En este sentido la admisión es el procedimiento por el cual el postulante

podrá adquirir la condición de alumno regular de la Universidad Boliviana.

Las modalidades de admisión a la Carrera serán planificadas a la luz de los

principios, fines y objetivos de la Universidad Boliviana las cuales están

sujetas en el reglamento de admisión, programación, asistencia,

evaluación, vencimiento, promisión y graduación en la Carrera de Artes

Plásticas de la Facultad de Artes.

21.2.- Política docente.

Enmarcados en los documentos del ultimo congreso de universidades, se

establecen políticas referentes al régimen académico-docente referidas a

las funciones, obligaciones y derechos del docente de la Universidad

Boliviana, así como normar los procedimientos para su admisión,

permanencia, promoción, categorización y remoción.

Referente a los principios y objetivos de la Universidad Boliviana y los de la

Docencia. Propugna la libertad de expresión, la defensa de la Autonomía y

el co-gobierno, la periodicidad de la evaluación, el ingreso por concurso


publico de meritos y examen de competencia, la cátedra libre y el escalafón

docente.

Además de propiciar propuestas de capacitación docente a través de

eventos (cursos – talleres, congresos, simposios , coloquios, etc.), y

mejoramiento curricular en las asignaturas a fines al área. Como también

propiciar convenios interinstitucionales con entidades relacionadas al

campo artístico, para la implementación de proyectos de investigación.

De esta manera definir al docente universitario como un profesional con

grado académico y titulo en provisión nacional que está dedicado a tareas

de enseñanza y universitaria, investigación, interacción social y

administración académica de acuerdo con los fines y objetivos de la

Universidad Boliviana.

21.3.- Política de formación académica.

Respecto a la política de formación académica, se considera que el

desarrollo dentro el proceso enseñanza aprendizaje, el estudiante debe

recibir la enseñanza profesional idónea y obtener apoyo a la formación

integral de su personalidad, además debe ser asistido y orientado en el

proceso de su formación profesional, mediante servicios de tutoría

académica. Se debe respetar su condición de estudiante, su libertad de

opinión y su ideología.

21.4.- Política de graduación.

Las políticas de graduación de la Carrera de Artes Plásticas deben

enmarcarse en los principios, fines y objetivos de la Universidad Boliviana,

en las políticas Universitarias de enseñanza – aprendizaje, investigación


científica y tecnológica e interacción social según la naturaleza de cada

carrera.

Las diferentes modalidades de graduación, deberán priorizar el estudio de

la realidad nacional y regional en los aportes al conocimiento científico

universal y estas constituyen parte integrante del plan de estudio de la

carrera.

La inclusión de dos modalidades de graduación deberá efectuarse sobre la

base de reestructuración del plan de estudio, de acuerdo al avance de la

ciencia y la tecnología.

21.5.- Política de seguimiento a graduados.

La política de seguimiento a graduados de la Carrera de Artes Plásticas

contempla la naturaleza, los objetivos, los procesos, la organización y

funciones de coordinación.

Es importante señalar el desempeño y desarrollo profesional de los

graduados, con el propósito de verificar el impacto que la oferta educativa

de la universidad tiene en el mercado laboral tendiente a apoyar el rediseño

curricular y de esta manera cumplir con el encargo social.

Es importante identificar la actividad profesional que los graduados que

desarrollan en su campo de acción, su nivel de ingresos, desviaciones

profesionales y sus causas, su ubicación en el mercado laboral relacionado

con el perfil profesional actualizado y su posible formación académica

complementaria.


22.- NORMATIVIDAD BÁSICA

Las normas básicas de los reglamentos de admisión, de la docencia,

evaluación, promoción, permanencia estudiantil, practicas, graduación,

auxiliares de docencia y seguimiento a graduados son disposiciones

especificas que regularan las actividades académicas de la institución

Además de compatibilizar de las normas básicas; las resoluciones del

noveno congreso de la Universidad Boliviana, el estatuto orgánico de la

Universidad Tomás Frías y además el reglamento interno de Carrera de

Artes Plásticas.

22.1.- Reglamento de admisión.

Art. 1º. Las modalidades de admisión para la Carrera de Artes Plásticas

sugeridas y vigentes son:

a) Admisión especial

b) La prueba de suficiencia académica (P.S.A.)

c) El curso Pre-Universitario (C.P.U.).

Con los requisitos imprescindibles de contar con:

Diploma de Bachiller expedido por la Universidad o libreta de

calificaciones del cuarto medio original o fotocopia.

Cedula de Identidad, R.U.N. (original o fotocopia)


Art. 2º. Se denomina Admisión Especial al procedimiento académico-

administrativo, por el cual se admite el ingreso directo de los mejores alumnos

bachilleres de colegios de la ciudad de Potosí y provincias del departamento.

Los estudiantes beneficiados con esta modalidad de ingreso deben cumplir con los

siguientes requisitos:

Certificación de la Dirección del establecimiento consignando record

académico de los cuatro últimos años del ciclo secundario, en el cual se

demuestre sus aptitudes, destrezas, vocación, y talento con un promedio

sobresaliente en la asignatura de artes plásticas.

Para el conocimiento pertinente del presente reglamento se debe socializar a partir

de la Dirección Distrital de Educación Urbana que a su vez debe socializar con las

Direcciones Rurales de Educación.

Art. 3º. La prueba de suficiencia académica será el mecanismo por el cual se

permitirá a los bachilleres postulantes con una buena preparación en las

diferentes áreas de las artes plásticas, para seguir estudios universitarios sin el

requisito del curso Pre-Universitario. Se compone de pruebas de conocimientos

Teóricos y Prácticos)

Art. 4º. El curso Pre-Universitario tiene la finalidad de nivelar y fortalecer en los

postulantes sus capacidades cognoscitivas y desarrollar su aptitud y vocación y

otorgarles instrumentos básicos para proseguir su estudio superior.


Este curso contempla la realización de actividades de retroalimentación, aplicación

de pruebas parciales, la elaboración de trabajos prácticos, que culminan con una

evaluación final.

22.2.- Reglamento de la docencia.

Art. 1º. Es Docente Universitario aquel profesional con grado académico y titulo

en provisión nacional que esta dedicado a tareas de enseñanza universitaria,

investigación, interacción social y administración académica de acuerdo con los

fines y objetivos del sistema universitario.

Art. 2º. Se ratifica la libertad de Cátedra por constituir el respeto absoluto a la

libertad de pensamiento, enseñanza y aprendizaje, de la misma forma la Carrera

Universitaria.

Art. 3º. El escalafón Docente regula y asegura la Carrera Universitaria con

sentido formativo y de continuidad y elevar el nivel Docente a través de una

gerarquizaciòn académica y económica.

Art. 4º. En la Docencia Universitaria se reconocen las siguientes categorías:

a) Docentes titulares.

b) Docentes invitados.

Art. 5º. De la selección y admisión Docente.

Para ingresar al cargo de Docente se hará con sujeción a las normas y

disposiciones que rige en la Universidad.


Los postulantes se someterán al concurso de meritos y examen de competencia u

oposición propuestos por el concejo de Carrera y el Concejo Facultativo a través

de una convocatoria lanzado por el Rectorado de la Universidad Tomás Frías.

Art. 6º. De los requisitos adicionales:

El equipo consultor recomienda ratificar como requisito el grado de Diplomado en

Educación Superior, y/o Master en la Especialidad.

La experiencia profesional del Docente deberá estar de acuerdo a los últimos

adelantos científicos y el uso de nuevas tecnologías para el desarrollo de la

producción artística con actualidad permanente en el campo de las Artes Plásticas

y en función a las necesidades y competencias del mercado regional y nacional .

22.3.- Reglamento de evaluación, promoción y permanencia

Art. 1º. Los procedimientos para evaluar el rendimiento estudiantil serán:

Participación, proyectos, practicas, tareas, investigaciones, demostraciones,

pruebas de las practicas en los diferentes talleres en sus modalidades teóricos y

prácticos.

Art. 2º. Las evaluaciones de aprendizaje se calificaran :

Tres exámenes parciales

Examen final

Examen de segundo turno


Art. 3º. Los exámenes prácticos consisten en el desarrollo de su trabajo

realizados en el taller correspondientes en las asignaturas consideradas practicas

y debe contemplar los siguientes aspectos: dominio paulatino de las técnicas,

composición, estilo personal en la elaboración de la obra artística.

Art. 4º. Las pruebas teóricas pueden ser de carácter escrita u oral en todas las

asignaturas a fin de evaluar el rendimiento de los aprendizajes. Estas pruebas

podrán ser parciales y finales.

Son parciales cuando se aplica el instrumento de medición en periodos

intermedios, (primer, segundo, tercer parcial).

Son finales cuando se aplican instrumentos de medición a la conclusión del

periodo o gestión académica.

Los resultados de la evaluación del proceso enseñanza aprendizaje consistirán en

una evaluación cualitativa, por constituir específicamente dirigidos a la creación

artística.

De la promoción y permanencia estudiantil:

Se consideran los alumnos promovidos al curso inmediato superior y al ciclo

correspondiente aquellos que hayan vencido todas las asignaturas tanto troncales

y de apoyo sin tener ningún arrastre.


Art. 1º. Los alumnos que hayan reprobado en una o más asignaturas, no podrán

inscribirse en el curso y ciclo inmediato superior, hasta vencer todas las

asignaturas.

Art. 2º. Los alumnos que reprueben en algunas asignaturas pueden arrastrar

dos asignaturas de apoyo y una troncal o una asignatura troncal y una de apoyo, y

no siendo viable programar dos asignaturas troncales como arrastre,

inhabilitándose al curso y ciclo inmediato superior.

Art. 3º. Los alumnos que hayan reprobado en más de dos asignaturas , no

podrán programar las asignaturas del curso inmediato superior, debiendo repetir el

curso con la programación solo de las asignaturas reprobadaDe acuerdo a la

malla curricular propuesta no podrán programar las asignaturas del ciclo inmediato

superior, mientras no hayan aprobado todas las asignaturas de este ciclo.

Art. 5º. De la permanencia y asistencia de los estudiantes debe ser obligatoria

en un 80% de asistencia a clases por constituir la Carrera de artes plásticas en

una enseñanza y aprendizaje con preeminencia practica en el desarrollo y el

trabajo de obras artísticas para su habilitación tanto en los exámenes parciales y

finales.

Art. 6º. Todos los aspectos no previstos en el siguiente reglamento, serán

resueltos en el consejo de carrera y concejo facultativo.


22.4.- Reglamentos de prácticas.

Art. 1º. Dentro de la actividades de enseñanza, investigación e interacción social

se realizaran practicas con la intervención de docentes y estudiantes con la

finalidad de complementar el proceso enseñanza – aprendizaje.

Art. 2º. Se define como tareas al conjunto de trabajos prácticos, al desarrollo de

ejercicios asignados específicamente en la planificación global de los procesos

educativos de las asignaturas consideradas practica o talleres.

Art. 3º. En la Carrera de Artes Plásticas se consideran practicas:

Practicas de taller

Practicas de laboratorio

Practicas de campo.

Art. 4º. Las practicas en taller son actividades académicas destinadas a resolver

problemas técnicos hasta lograr las competencias necesarias para la resolución y

acabado optimo de las obras de arte, que están a cargo del docente de la

asignatura y el apoyo del auxiliar correspondiente.

Art. 5º. La evaluación frecuente y sumativa de prácticas en taller corresponden al

mayor porcentaje de su calificación y el restante de la calificación a otras tareas

planificadas por el docente (seminarios, conferencias, etc.)


Art. 6º. De las practicas realizadas en laboratorios y gabinetes, estarán

destinadas a comprobar, demostrar, e investigar nuevas técnicas y

procedimientos, tendencias, y conceptualizaciones que corresponden a la

asignatura que se estudia. Estará a cargo del docente de la asignatura y apoyada

por el auxiliar.

Art. 7º. Para complementar y fortalecer las practicas se programan practicas en

la ciudad, en las provincias y el interior del país; con el propósito de ampliar el

aprendizaje significativo en función a la naturaleza y arte.

22.5.- Reglamento de graduación.

Art. 1º. De acuerdo a la aplicación de las disposiciones en la sectorial nacional

de la facultades de Artes La Paz – Potosí, se instituye la graduación directa sujeta

a un reglamento especifico y actualmente en vigencia.

Art. 2º. El equipo consultor del rediseño curricular implementa:

Tesis y proyecto de grado I planificado en el cuarto curso, donde el

estudiante debe elaborar el perfil de tesis hasta su aprobación. No

siendo viable su promoción al curso inmediato superior.

Tesis y proyecto de grado II planificado en el quinto curso que consiste

en un trabajo de investigación que el aspirante realiza y defiende ante un

tribunal y que cumple con exigencias de metodología científica, a objeto


de conocer y dar respuesta al problema planteado en el taller de tesis

(defensa).

Art. 3º. La segunda modalidad de examen de grado vigente a partir de la gestión

2003 y aplicado en la presente, que consiste en una exposición de obras artísticas

y una conferencia referente al tema propuesto. La misma cuenta con su propio

reglamento actualmente.

22.6.- Reglamento de auxiliares de docencia.

Art. 1º. La carrera de artes plásticas cuenta actualmente con un reglamento en

vigencia la misma que fue aprobada en el primer congreso de auxiliares de

docencia U.A.T.F. que contienen siguientes capitulo referidos a.

Objetivos y alcances

Principios generales.

Categorías.

Condiciones.

Admisión.

Nombramiento.

Duración.

Carga horaria.

Funciones, obligaciones y derechos.

Tratamiento económico.

Régimen disciplinario.

Cesación de funciones.


Por constituir el siguiente documento producto del consenso Co-Gobierno paritario

en conformidad en su integridad.

El equipo consultor del rediseño curricular sugiere la inclusión de algunos

aspectos que se consideran importantes complementar, las mismas que deberán

ser consensuadas y aprobadas en un próximo congreso.

En el capitulo 5º articulo 16 inciso a) el examen de competencia deberá realizarse

en la modalidad teórico practico. Constituyendo la misma el 50% la calificación al

examen practico y el 20% a examen teórico. El examen practico consistirá en la

demostración de las habilidades y destrezas en el dominio de las técnicas

referentes a la asignatura.

El examen teórico consistirá en una exposición oral del contenido mínimo de la

asignatura.

En el inciso b) el examen deberá realizarse del contenido total de la asignatura

dosificando en un tiempo mínimo de 45 minutos y 15 minutos de preguntas y

respuestas y en el lapso de 60 minutos (una hora) la demostración practica en un

taller libre del postulante o postulantes ante el tribunal nombrado.

22.7.- Reglamento de seguimiento a titulados.

El equipo consultor del rediseño curricular, luego de un análisis del

documento mencionado concuerda con todo lo estipulado


Art. 1 º. Objetivo general.

Determinar la ubicación, desempeño y desarrollo profesional de los graduados de

la carrera de artes plásticas, a fin de analizar el impacto que la oferta educativa de

la Universidad Autónoma Tomas Frías tiene en el mercado laboral regional y

nacional tendiente a apoyar el diseño y reestructuración curricular y así poder

cumplir en la pertinencia social.

Art. 2º. Objetivos específicos.

Determinar la satisfacción personal como profesional de haber recibido una

formación adecuada en la Carrera de Artes Plásticas.

Conocer y caracterizar las competencias logradas y aplicadas en el mercado

profesional relacionados con el perfil profesional.

Art. 3º. Abrir un archivo con datos personales con la hoja de vida de cada

profesional egresado en un periodo de uno a cinco años (Kardex)

Art. 4º. Reunión anual de graduados; para establecer:

a) Campo ocupacional.

b) Valoración del desempeño profesional.

c) Requerimientos del empleador o empresa.

d) Cursos complementarios de formación.


Art. 5º. Realización de convenios Inter-institucionales Empresas y Carrera de

Artes Plásticas.

a) Museos y galerías.

b) Imprentas graficas

c) Talleres de restauración.

d) Institutos educacionales de arte.

e) Empresas no gubernamentales (O.N.G.)

f) Instituciones gubernamentales.

Art. 6º. Revisión periódica y actualización del reglamento.

23.- ESTRUCTURA ORGÁNICA.

La Carrera de Artes Plásticas para demostrar que está organizada

adecuadamente para cumplir con sus objetivos y misión. El equipo consultor del

rediseño curricular propone el siguiente flujograma de procesos con una estructura

organizacional y pertinencia.


La estructura orgánica planteada está en función a los estatutos universitarios

vigentes.

ESTRUCTURA ORGÁNICA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS


CONCEJO FACULTATIVO

DECANATURA

ESTAMENTO ESTUDIANTIL

COORDINADOR DEL SEGUIMIENTO A

EGRESADOS

CONCEJO DE CARRERA

ESTAMENTO DOCENTE

COORDINACIÓN DE VALIDACION

MISIÓN DE LA CARRERA DE

ARTES PLÁSTICAS

COORDINADOR DE SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DEL DISEÑO CURRICULAR.

COORDINADOR DE POST-GRADO

AUXILIARES DE DOCENCIA

PERSONAL ADMINISTRATIVO

24.-SISTEMA DE SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DEL PLAN CURRICULAR.

Tomando en cuenta el informe del diagnóstico respecto al seguimiento y

evaluación del plan curricular, la no existencia del documento en cuestión, dada la

importancia del diseño y desarrollo curricular que constituye un proceso mediante

el cual se comprueba la valides del diseño en su conjunto, mediante el cual se

determina en qué medida su proyección, implementación práctica y resultados

satisfacen las demandas que la sociedad plantea a la Universidad.

Considerando la atención prioritaria del seguimiento y evaluación curricular. Se

consideró la siguiente estrategia:

1.- El nuevo diseño proyectado y la demanda social.

- Competencia del egresado

- Conformidad de empleadores y usuarios

- Adaptabilidad ante los cambios

- Proyección al futuro

2.- Interpretación y ejecución del nuevo diseño en la realidad.

Su coincidencia

Diferencias

Ajustes derivados de los procesos evaluativos, del P.E.A. (reguladores)


3.- Aspectos del nuevo diseño curricular a ser reajustados

Producto de su aplicabilidad práctica

Producto de cambios en las exigencias sociales para el tipo de

profesional.

Producto del desarrollo científico, técnico y pedagógico.

4.- De esta manera debe proyectarse y evaluarse el nuevo diseño del plan

curricular.


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