Leticia Ruibal

S. V a.CLa consolidación del teatro en Grecia, se dio a

partir de las manifestaciones en homenaje al dios vino: Dionisio. Se denominaban fiestas dionisiacas.

Cada año , en primavera,se realizaba una fiesta a través de procesiones y cantos de coro (ditirambos) , agradeciendo la cosecha de uva. Se sacrifica en el centro de la plaza un carnero y se realizan cantos y danzas a su alrededor. Se trata de una fiesta religiosa.

Surge el director de coro, organizador de las procesiones.

Tespis: considerado primer actor griego, ya que en una de estas procesiones, innova subiendose a un tablado para responder a los cantos del coro.

Con Esquílo, aparecen los diálogos y así el segundo actor: deuteragonista. Este, dialoga con Tespis.

Surge un concurso donde cada participante presentaba sus obras en forma de tetralogías: 3 tragedias y un drama, sobre un mismo tema.

Tespis, gano este primer concurso dramático registrado. Es considerado el padre de la tragedia.

El tercer actor (trigonista) aparece con Sófocles y el cuarto con Eurípides.

Las representaciones eran de día y al aire libre.

Se crea el Theatron (teatro), donde se representan las obras.

L a orquesta, es la base del teatro. Aquí se sitúa el coro, coincidiendo con el lugar donde sacrificaban al cordero.

Proskenion: escenario donde se actúa.

Scene: caseta tras el proskenion donde los actores se cambian

Parador: escaleras para subir al proskenion

Theatron (teatro)

Acústica perfecta

Construidos desde un punto de vista democrático: tanto en la primera como en la última fila se podía ver y oír.

Se construía aprovechando la inclinación natural de una ladera. Se ubicaban sobre ella los asiento5s para el público.

Forma semicircular.

El coro Al principio era muy importante, pero decae

dandose más importancia al personaje. Invocación, oración Religioso Corífeo: dirigente del coro y comentador de la

oración.

Máscara Oculta el rostro para que un mismo actor pueda

desempeñar varios papeles. Lo transforma en personaje.

Grandes dimensiones: actúa como megáfono. Tipifíca los rasgos del personaje que se desea

representar. Lo caracteríza.

Coturnos Se empleaban para dar altura al actor y proporción al

actor, ya que la máscara era muy grande. Así, los personajes importantes sobresalían sobre el

coro. De esta forma el público veia sin problemas al

personaje. Mayor efecto psicológico

Ropa Túnicas cortas o medias y mantos. Los colores tenian una simbología: oscuros

(personajes tristes), alegres (personajes importantes), normales (gente del pueblo).

Almohadillas para abultarse y dar proporción al cuerpo.

Coronas y demás para representar el poder de un rey por ejemplo.

La tragedia

Trata de transmitir al público emoción, dejando ver el lado más humano del heroe que se representa.

Tema ya conocido, no original.

Toma su tema de la Iliada y de los ciclos legendarios conocidos por los griegos. Mitología popular.

Conflicto personal de heroes.

Lucha entre el hombre-héroe y el destino: el hadu funestu (muerte).

Estructura Tragedia:

Prólogo: narra los antecedentes de la historia Párodos: el coro sube desde la orquesta a la

escena. Canto principal. Epísodios: son los actos, separados unos de

otros por cantos del coro llamados “estásimos” Éxodo: salida del coro tras su última

intervención.

Normas:

Unidad de tiempo Unidad de acción Unidad de espacio

Máximos representantes Tragedia Griega:

Esquilo: “Lospersas”, “Los siete contra Tebas”,etc.

Eurípides: “Las troyanas”, “Medea”, “Electra”, etc.

Sófocles: “Edipo-rey”,”Antígona”, etc.

La comedia Proviene de “cosmos”: injurias y gritos que

lanzaba el pueblo como elemento sátiro y humorístico.

Trata de ridiculizar a guerreros, políticos o dioses.

Alternancia de coro y personajes

Temática: Trama desconocida de personajes desconocidos. Comediógrafo: gran labor creadora, debe de ser

original. Temas cotidianos, de la calle, del mismo tiempo

en que viven los espectadores.

Estructura:

Agón o combate: 1º episodio. Lucha . El vencedor será el que representará la comedia.

Parábasis: cuando la escena queda vacía, el coro se quita las máscaras y mantos y van hacia el público.

Commotion: canto breve.

Anapertos: discursos al público lanzados por el corífero(dirigente del coro).

Pnigos: parlamento largo sin interrpción.

Aristófanes: “Los caballeros”, “Las nubes”, etc.

Poética. Proviene del verbo griego “poieo” : hacer, fabricar, engendrar, dar a luz. También crear artísticamente.

Deriva de “poieo”: “poíema”: creación del espíritu, poema. En definitiva,: creación literaria.

Aristóteles titula su obra “perí poietikís” porque habla de cosas relacionadas con la creación de literatura, poesía.

Deriva el concepto “mímesis”: lo que es digno de ser representado y lo que no lo es.

Diferencia comedia y tragedia por los modos de, medios y objetos de imitación.

Elemento de la tragedia sobre el que pone hincapié: “La catarsis”: lo que provoca en el espectador la recepción de la obra dramática.

Menandro: “El mesántropo”, “La trasquilada”, etc.