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L A B O R A T O R I O # 0 2YOUR BODY IS A BATTLEGROUND
Bajo las muecas hipnó1cas de la pacificación oficial se libra una guerra. Una guerra de la que, a fuerza de ser total, ya no puede decirse que sea simplemente de orden económico, ni siquiera social o humanitario. Mientras que todos y cada uno presiente que su existencia 1ende a devenir el campo de una batalla en el que neurosis, fobias, soma1zaciones, depresiones y angus1as son otros tantos toques de re1rada, no hay nadie que logre captar ni su curso ni lo que está en juego. Paradójicamente, es el carácter total de esta guerra —total en sus medios no menos que en sus fines— el que le habría permi1do en primer lugar cubrirse con una invisibilidad así.
Primeros materiales para un teoría de la jovencita (2012), Tiqqun
2014/2015h"p://laescenaencurso.wordpress.com
El laboratorio
Laboratorio #02 es un espacio de inves4gación-‐creación que explora modos sensibles
capaces de pensar y actuar sobre el presente (cultura, social y polí<co) a par<r de una
perspec<va escénica.
Asumiendo que en nuestra contemporaneidad la producción de subje<vidad es la base de
la gobernabilidad neoliberal, el laboratorio se propone como un espacio de creación que
experimenta formas sensibles y modos corporales de resistencia al poder. Para ello toma la
figura del “enemigo interior” como leitmo4v para plegarse sobre el cuerpo como campo
de batalla y [re]pensar su potencial polí<co a par<r de la prác<ca arJs<ca.
Este laboratorio forma parte de La escena en curso, un espacio de acción-‐reflexión en
torno al cuerpo como campo cruzado por las fuerzas de poder que se cues<ona la función
de la triada cuerpo-‐imagen-‐mirada en los procesos de subje4vación contemporánea.
La metodología
El laboratorio está basado en metodologías PAR (Prac<ce as research, prác<ca como
inves<gación) combinando herramientas preexistentes con otras desarrolladas por los
par<cipantes en el transcurso de la inves<gación. Parte del principio de experiencia, y se
apropia de metodologías de trabajo transfeministas que prac<can la transversalidad en el
abordaje de los problemas planteados y ac<tudes radicalmente inclusivas que, al tensarse,
permiten experimentar la diferencia como potencia, como alterna<va a las dinámicas de
poder.
Se sitúa en un ámbito indisciplinar de la prác<ca que propone un cues<onamiento de los
saberes disiciplinares y los roles que gobiernan los modos de producción convencionales,
diluyendo el régimen de jerarquía y competencia neoliberal en favor de la creación de
espacios de aprendizaje y colaboración que exploren nuevas formas de (des)organización.
M A T E R I A L E S
Descripción
El laboratorio propone un recorrido por las principales etapas de un proceso de
inves4gación-‐creación a través de una metodología de colaboración con<nuada,
facilitando un conjunto de herramientas prác<cas de creación y análisis aplicadas sobre los
problemas planteados.
El kit de herramientas y prác4cas de trabajo funciona como soporte para una experiencia de aprendizaje colec4vo en situación que trata de desplazarnos de nuestras zonas de confort para crear experiencia y conocimiento desde el no-‐saber, al mismo <empo que nos permite experimentar la diferencia como potencia.
La propuesta se desarrollar a lo largo de seis meses -‐de enero a junio-‐ en dos fases:
‣ Una primera fase laboratorial en la que se compar<rán los contenidos de la inves<gación con los par<cipantes con el fin de crear un espacio colec<vo de experimentación en torno al cuerpo como espacio de resistencia. Comprende:
✦ Aproximación y familiarización a los objetos de experimentación.
✦ Puesta en prác<ca de herramientas de análisis, creación y desarrollo de contenidos.
✦ Desarrollo de nuevos contenidos y materiales a par<r del trabajo singular y común de los par<cipantes.
‣ Una segunda fase de escenificación en la que se seleccionaran los materiales y prác<cas que ofrecen mayor tensión para la creación de un montaje que se presentará en el Ins4tut del Teatre de Barcelona como trabajo final de carrera.
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LABORATORIO
ESCENIFICACIÓN
Dos sesiones de tres horas por semana en horario de tarde. (A determinar)
Dos o tres sesiones de tres horas por semana en horario de tarde. (A determinar)
Espacio de ensayos:Institut del Teatre de Barcelona
Contenidos
Los contenidos transversales del laboratorio son abordados de forma prác<ca durante las sesiones.
‣ Bases metodológicas de la inves<gación a través de la prác<ca arJs<ca.
‣ Performa<vidad y teatralidad: El cuerpo y su dimensión polí<ca y cultural.
‣ Prác<cas disidentes: Cuerpo y subje<vidad.
Los contenidos específicos serán el resultado de las aportaciones singulares y colec<vas de los par<cipantes y las líneas inves<gación-‐creación desarrolladas durante el proceso.
Part ic ipantes y admisión
El laboratorio está orientado a creador*s o intérpretes del ámbito del teatro Wsico, la danza, la performance y las artes visuales interesados en la experimentación con el cuerpo, la creación contemporánea y los entornos de aprendizaje colec<vo.
‣ Para inscribirte es necesario adjuntar el currículum (ámbito de prác<ca y nombre) y una breve carta de mo1vación a: [email protected].
‣ Número total de plazas: 4 plazas.
‣ Si quieres más información puedes llamarme al 699573343 (David).
Faci l i tador
David Pérez Pérez (Valencia, 1985)Inves4gador y creador escénico.
A lo largo de los úl<mos años ha combinado la creación escénica con proyectos de inves<gación transdisciplinares que exploran espacios de liminalidad entre esfera pública, polí<ca y arte.
En la actualidad está realizando el úl<mo año Dirección Escénica y Dramaturgia en el Ins<tut del Teatre de Barcelona. Es co-‐inves<gador dentro del marco [In]tangibles: Nuevas ecologías culturales, inacabamiento y prác1cas de colaboración, colabora con el Centro de Estudios Transversales Aplicados a la Escena( CETAE, Valencia) y forma parte de La escena en curso junto con Élida Dorta y Esther Blázquez
En 2013 par<cipó en el programa en prác<cas crí<cas Teatralidades Expandidas organizado por Artea y el Museo Reina de Madrid. Junto con Paz Rojo, Paulina Chamorro, Sandra Cendal y Fernando Quesada coordina el comisariado colec<vo ¿Y si dejamos de ser [Ar1stas]? (Teatro Pradillo y Casa Encendida, Madrid 2013). También ha par<cipado en Campo#1: Coreografiar la disidencia (Teatro Pradillo, Madird 2014).
Ha impar<do con Esther Blázquez los laboratorios Paisajes inéditos (Madrid, 2013), Inédito[s] #01 (Lima, 2014), Inédito[s] #02 (Valencia, 2014) y Inéditos[s] #3 (Santa cruz de Tenerife, 2014). En el ámbito de la creación escénica contemporánea ha colaborado con creadores como Paz Rojo (The Gerries by Gerry, In-‐presentable 2012) o Juan Navarro ( El paraíso es un lugar tranquilo, Grec 2014).
N O S O Y U N T U R I S TAS O Y E L E N E M I G O
I N T E R I O R
Frente a los focos reflectantes del poder, frente a la gran luz que pretende transparentar el mundo para su administración, pensamos en el carácter discon1nuo de las luciérnagas, en su intermitencia, su fragilidad, su la1r de apariciones, desaparaiciones, reapariciones y redesapariciones incesantes que nos permite experimentarnos como seres luminescentes, danzantes, errá1cos, inaprehensibles y, como tales, resistentes ante nuestra propia mirada maravillada.
Superviviencia de las luciérnagas, G. Didi-‐Huberman