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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
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Licenciatura en Diseño y Comunicación GráficaFundamentación y Propuesta Educativa
DIRECCIÓN DE DESARROLLO E INNOVACIÓN CURRICULAR
NOVIEMBRE 2016
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Contenido
Contenido....................................................................................................................................1
I. PRESENTACIÓN..................................................................................................................2
FUNDAMENTACIÓN..................................................................................................................3
1. Análisis del entorno y de las necesidades sociales.........................................................3
2. Justificación de las disciplinas que intervienen en el diseño del programa.................21
3. Análisis del campo laboral y profesional......................................................................25
4. Diagnóstico comparativo de programas educativos afines..........................................30
5. Análisis del contexto institucional................................................................................32
II. PROPUESTA EDUCATIVA..................................................................................................41
1. Principios del diseño curricular....................................................................................41
2. Objetivo del programa educativo................................................................................44
3. Definición de la estructura curricular...........................................................................50
III. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS....................................................................................64
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I. PRESENTACIÓN
En este documento se presenta la investigación documental y de campo que sustenta la propuesta de actualización curricular de la Licenciatura en Diseño Y Comunicación Gráfica.
El trabajo se realizó de manera colaborativa con el Comité de Rediseño de la carrera y posteriormente con el Comité ampliado de docentes, quienes participaron en el desarrollo de los programas sintéticos de asignatura.
El Comité de actualización del programa se integró por las siguientes personas:
Partida Bueno, Georgina (Líder del comité)
Bello Medrano, Mercedes
Mier Lara, Claudia Lorena
Sufé Arizpe, Fátima
El Comité estuvo coordinado por la Lic. Tatiana Ortega Martínez, Coordinadora de la División de Diseño, Arte y Arquitectura en Diseño Curricular y validado por el MDI. Rodrigo Lépez Vela, Director Nacional de los programas de Diseño, Arte y Arquitectura.
A continuación se describe en primera instancia el entorno y las necesidades sociales que justifican la propuesta, así como el análisis de las disciplinas que intervienen en el diseño de programa. Posteriormente se analiza el campo laboral y profesional y se realiza el diagnóstico de programas educativos afines. Finalmente se da cuenta del contexto institucional en el cual se pone en marcha el programa.
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FUNDAMENTACIÓN
1. Análisis del entorno y de las necesidades sociales
El ser humano se distingue por su capacidad de producir esquemas de significación que le
permiten establecer una comunicación coherente con sus semejantes. Desde el inicio de la
civilización, el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse con los demás a través de
diversas formas de lenguaje y expresión. A pesar de que nuestra forma de comunicarnos ha
ido evolucionando con el tiempo, todavía sigue siendo una necesidad el y no solamente entre
individuos sino en los diferentes ámbitos sociales que intervienen en la dinámica mundial. El
hombre, al saberse finito, trata de perpetuar sus ideas y de convertir ese cúmulo de palabras
en trazos gráficos sobre diferentes soportes físicos, de manera que permanezcan en el tiempo.
Con ello logra hacer presentes cosas ausentes a los ojos y a la memoria, y garantizar a las
generaciones futuras el conocimiento y la memoria histórica. Después de este primer paso, se
sucede el desarrollo de numerosos sistemas visuales de comunicación, que van desde el dibujo
en las cavernas hasta aquellas imágenmes que son creadas y transmitidas por los más
complejos medios a cualquier parte del mundo en segundos.
En un mundo globalizado, es imperioso emplear un lenguaje que sea universal y entendible
por un espectro mucho más amplio de personas, países, y culturas con la finalidad de
transmitir el mensaje deseado. El diseñador gráfico se apodera de las diversas formas del
lenguaje para comunicar todo tipo de información.
Es innegable que vivimos en la era de la comunicación, cada día recibimos estímulos visuales o
gráficos que nos ayudan, afectan e influyen en la toma de decisiones cotidianas. En una
sociedad de consumo como la nuestra, donde la diferenciación es tan importante, el diseño
gráfico ha ido adquiriendo cada vez más protagonismo. La imagen se ha vuelto una parte clave
en nuestra sociedad, donde vivimos en una constante avalancha de información gráfica. En
consecuencia se desarrolla la intertextualidad donde una imagen antes elaborada es utilizada
para la creación de una completamente nueva, dándole un significado e impacto mayor.
El trazo gráfico es el punto de partida del dibujo y la escritura, raíz común a partir de la cual se
representa el mundo visual y conceptual. Ambos sistemas de representación se complementan
para expresar ideas.
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Historia de la enseñanza del diseño gráfico en México
La documentación sobre el origen de la enseñanza del diseño en México no tienen muchas
fuentes documentales y hay poca comprensión de este proeso, donde caben muchas primeras
escuelas: comenzando por la enseñanza de las artes, las artes visuales, las artes visuales
aplicadas, la gráfica o el diseño, hasta llegar a las instituciones encargadas de formar
diseñadores, de concebir una profesión, en llamarse carrera, diseño, diseño gráfico,
licenciatura o licenciatura con validez oficial.
Es un hecho que el diseño gráfico se empezó a enseñar en México en la Universidad
Iberoamericana en 1968, y que algo tuvieron que ver los XIX Juegos Olímpicos, pero no se
conocen otras cosas que pasaron antes y después; ya que existen pocas fuentes documentales.
Es bien sabido que el diseño gráfico es un a profesión reciente, por lo que su episteme y su
lugar en la sociedad siguen definiéndose.
La enseñanza del diseño en nuestro país evolucionó despacio, al ritmo de la sociedad, la
cultura y la economía de servicios; luego el diseño se volvió una carrera de moda, generando
una enorme oferta de escuelas y de diseñadores, cuyo impacto social, cultural y económico no
parecía corresponder al visible desarrollo del diseño en sí mismo.
La mayor parte de la gráfica prehispánica fue destruida por la Conquista y su influencia en el
diseño actual es más que nada referencial . En cualquier caso, para hacer un análisis histórico
es necesario asumir que la función social que tenía un tlacuilo prehispánico, un tipógrafo
colonial o un grabador decimonónico en su tiempo es imposible de comparar con aquellas que
hoy nos afanamos en atribuirle al diseñador gráfico.
La Nueva España tuvo la primera imprenta de América, pero no una enseñanza formal de las
artes gráficas; nadie creía necesaria una escuela porque el personal se formaba en el trabajo a
través del rito medieval de aprendiz, oficial y maestro. Existen indicios de que en el Colegio de
la Santa Cruz de Tlatelolco se enseñaba tipografía hacia 1590, pero la sociedad novohispana no
aceptaba de buena gana que a sus alumnos se les enseñaran técnicas tales siendo hijos de
caciques indígenas.
El 4 de noviembre de 1781, el día del santo de Carlos III, se abre la primera academia ilustrada
de artes de América bajo el nombre de “Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos” para
invocar los favores del monarca, quien en 1783 le otorgó cédula y estatutos como “Real
Academia de San Carlos de la Nueva España”, facultada para impartir profesiones liberales
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desligadas de los gremios, con exclusividad para su ejercicio y con títulos nobiliarios para los
académicos de mérito.
Con la Independencia, la entonces “Academia Nacional de San Carlos de México” perdió el
patrocinio real y se cerró durante tres años. En 1833 las reformas liberales afectaron
fuertemente a San Carlos, que resurgió en 1843 bajo el patrocinio de Francisco Javier
Echeverría, con un buen subsidio, un museo y una lotería.
En 1861 Juárez disolvió la Junta de la Academia y suprimió la lotería. El II Imperio a su vez la
llamó “Academia Imperial de Bellas Artes”, cuando Maximiliano la tomó bajo su protección y
restituyó la Junta; en 1867 Juárez, ya reinstalado en el poder, la llamó Escuela Nacional de
Bellas Artes (ENBA) y la separó de la Escuela Nacional de Ingenieros, que se mudó al Palacio de
Minería.
Fuera de la Academia las artes gráficas prosperaban, como siempre, con personal formado en
el trabajo; la segunda mitad del XIX y los inicios del XX vieron una gran expansión de la prensa,
de la ilustración y de la caricatura, pero no de las escuelas.
En 1922 la SEP adoptó en las escuelas del país el método de dibujo de Adolfo Best Maugard,
tratando de elevar el espíritu del pueblo, democratizar la cultura y facilitar la producción de
objetos industriales; en ese año se formó el Departamento de Enseñanza Técnica Industrial y
Comercial de la SEP, y en 1923 José Vasconcelos fundó las Misiones Culturales, que pronto
incluyeron a artistas plásticos como Rosendo Soto, luego fundador de la Escuela de Diseño y
Artesanías (EDA).
En 1952 se creó el Frente Nacional de Artes Plásticas (FNAP), uno de los últimos y más
duraderos esfuerzos por defender el arte nacionalista y popular, con Francisco Goitia,
Siqueiros y Chávez Morado, entre otros.
La efervescencia ideológica a nivel mundial y la entonces llamada “educación socialista”,
desencadenaron una oposición que fue el origen de las primeras universidades particulares. La
pionera fue la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), fundada en 1935, seguido por el
Instituto Regiomontano en 1942 (luego Universidad de Monterrey), el Centro Cultural
Universitario en 1943 (que se convirtió en Universidad Iberoamericana en 1951), el Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) en 1957, la Universidad La Salle en
1962 y la Universidad Anáhuac en 1964.
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En cuando a la Universidad Nacional de México, en 1929 adquirió la autonomía y se convirtió
en UNAM. Entonces la ENBA se dividió en Escuela Central de Artes Plásticas (ECAP) y Escuela
Nacional de Arquitectura (ENA).
Diego Rivera inició en San Carlos los talleres nocturnos de carteles y letras en 1929, cuando era
director de la ECAP, la que en 1933 se convirtió en Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP).
El desarrollo de la industria, del mercado interno, de los medios de comunicación y de la
publicidad le dieron este nuevo encargo a la ENAP, donde el arte liberal “puro” –fuente de la
legitimidad histórica de la Academia– tuvo que coexistir con el arte aplicado, técnico y
artesanal y el dibujo publicitario.
Otro sitio histórico que albergó al diseño mexicano fue la Ciudadela, donde José Chávez
Morado fundó en 1949 el Taller de Integración Plástica para enseñar y practicar el arte público;
luego fue sede del Taller de Artesanos de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas
(SCOP), encabezado por Carlos Lazo y Raúl Cacho.
Cacho había conocido en México en 1940 a Hannes Mayer, ex director de la Bauhaus de
Dessau, y ambos habían soñado con organizar una Bauhaus mexicana; para 1950 Cacho
trabajaba con Lazo en el diseño de la Ciudad Universitaria, tratando de integrar la
urbanización, el paisaje, los edificios, el arte público y los muebles y objetos. El arte público en
México sólo se había hecho en edificios históricos y la CU era una oportunidad única, que
luego muchos juzgaron fracasada por el divorcio entre el funcionalismo modernista
predominante en la arquitectura y el plan urbano, y el arte público aplicado a los edificios.
El Taller de Artesanos surgió en 1952 cuando Carlos Lazo quedó al frente de la SCOP y le
encomendó al equipo de Cacho los murales de la secretaría.
En 1954 la Escuela Nacional de Arquitectura se trasladó a CU y dejó en San Carlos a la ENAP,
que hacia 1956 sólo tenía la carrera de maestro en artes plásticas. Dibujo publicitario era sólo
un sistema de cursos nocturnos nocturnos de 23 horas semanales que podían durar hasta
cuatro años y se daban junto con artesanías, talla en madera y relieve en metales. En 1959 se
crearon por fin las carreras técnicas de pintura, escultura, grabado y dibujo publicitario, así
como los cursos de artes aplicadas; ninguna era todavía licenciatura.
Al cerrarse el Taller de Artesanos el INBA recuperó parte de la Ciudadela, donde se fundó en
1958 el Centro Superior de Artes Aplicadas (CSAA), dirigido por Jorge Olvera. Enfocado a la
docencia, la producción y la investigación, tenía talleres de mural, escultura monumental y
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talla directa, mosaicos, vitrales, cerámica, esmaltes, grabado y estampa, platería y orfebrería,
textiles, restauración y conservación y laudería. Según Pilar Maseda, el CSAA tenía cierta
continuidad de objetivos con el Taller de Integración Plástica y con el Taller de Artesanos, pero
se dedicó más a las técnicas y oficios que al diseño, y se cometieron algunos “excesos” que
llevaron a su cierre.
El INBA le encomendó en 1961 a José Chávez Morado que organizara la Escuela de Diseño y
Artesanías (EDA), que se abrió en febrero de 1962 con cursos artesanales y una carrera técnica
de diseñador artesanal de cuatro años, que concebía al diseño como una profesión integral.
Entre 1964 y 1965 sufrió tantos cambios que para 1966 se convirtió en diseño artístico
industrial, y entre 1966 y 1967 se promovió una carrera de diseñográfico y de empaques que
lamentablemente no se pudo iniciar. La EDA fue protagonista de la incipiente cultura del
diseño entre el público mexicano: sus maestros expusieron en el Palacio de Bellas Artes en
1969; impulsaron el Centro de Diseño del Instituto Mexicano de Comercio Exterior en 1971 y
participaron en el Primer Concurso Nacional de Diseño y en el Concurso para Estudiantes de
Escuelas de Diseño en 1972.
Como las carreras de diseño industrial y gráfico no estaban catalogadas, los títulos de la Ibero
fueron libres y sin validez oficial hasta el 17 de junio de 1974, cuando se publicó en el Diario
Oficial el acuerdo 8818 de la SEP que le dio reconocimiento a todas sus carreras.
En 1973 la UNAM creó dos carreras, una de diseño gráfico, de 342 créditos, y otra de
comunicación gráfica, de 425, dando pie a 22 años de conjeturas: ¿cuál era la diferencia entre
ellas? ¿comunicación gráfica era másteórica que diseño gráfico? Parece que en realidad no se
abrieron al mismo tiempo ni por las mismas razones.
Primero apareció diseño gráfico, una carrera nueva, concebida por Omar Arroyo, Alfonso
Miranda e Ignacio Salazar como parte del proyecto de convertir a la ENAP en un centro de
educación visual moderno en el sentido más amplio; poco después se solventó el conflicto que
esta innovación causaba con la “vieja guardia” de la licenciatura en dibujo publicitario, al
convertirla en comunicación gráfica. Ambas carreras fueron aprobadas por el Consejo
Universitario en mayo de 1974 y se fusionaron en diseño de la comunicación visual en 1995.
La Universidad Autónoma Metropolitana fue creada desde cero en 1974 por el arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez, pionero del diseño en México, con fuerte apoyo presidencial y el
mismo equipo casi íntegro que organizó los Juegos Olímpicos de 1968.
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En 1976 se fundó la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León,
heredera de la Escuela de Pintura creada en Monterrey en 1943; el diseño gráfico empezó a
enseñarse en 1973, aunque sólo fue carrera en 1982 como parte de la licenciatura en artes
visuales y en 2001 como licenciatura en diseño gráfico.
Apartir dre los años ochenta se abrieron muchas más escuelas de diseño gráfico a lo largo de
nuestro país.
Tres razones movieron a las escuelas hacia la evaluación, la acreditación y la certificación en
los años noventa: la competencia abierta entre las escuelas privadas, la necesidad de
transparencia para saber qué pasa realmente con los fondos asignados a las públicas y los
diversos tratados de libre comercio suscritos por nuestro país con América del Norte, Europa y
varios países.
Desde 1981 existía la Federación de Instituciones Mexicanas Particulares de Educación
Superior (FIMPES), como contrapeso de la Asociación Nacional de Universidades e
Instituciones de Enseñanza Superior (ANUIES), dominada por las escuelas públicas. FIMPES
creó un sistema de acreditación que por mucho tiempo fue un requisito para afiliarse,
orientado a destacar a las mejores escuelas en un entorno de libre competencia, al modo
norteamericano.
En 1991 se crearon desde la SEP y ANUIES los Comités Interinstitucionales para la Evaluación
de la Educación Superior (CIEES), como comités de pares académicos para la evaluación
diagnóstica de las escuelas, en especial las públicas. Al principio los CIEES no contaban con un
comité específico para el diseño, que se incluyó entre las ingenierías hasta que en 1994 se creó
el Comité de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (CADU).
Al principio los CIEES sólo se proponían hacer evaluación diagnóstica y emitir
recomendaciones; pero con el tiempo la SEP les otorgó, muy a su pesar, la penosa tarea de
asignar los niveles 1, 2 y 3 según el grado de consolidación de cada carrera; estos tres niveles
se volvieron referentes muy importantes, sobre todo para las escuelas públicas necesitadas de
recursos suplementarios con folclóricos nombres, como Fomes, Promep y PIFI.
Ya que suficientes escuelas habían sido evaluadas y se acortaba el tiempo para el ingreso de
profesionales extranjeros al mercado nacional, se creó en 2000 el Consejo para la Acreditación
de la Educación Superior (COPAES), que en 2002 convocó a asociaciones civiles interesadas en
acreditar la calidad de las escuelas.
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A diferencia de la evaluación, que sólo diagnostica y recomienda, la acreditación supone la
existencia de un conjunto de criterios mínimos o “debes” que las escuelas deben cumplir
necesariamente.
Las escuelas de arquitectura organizaron entonces un proceso aparte para crear el Consejo
Mexicano de Acreditación de la Enseñanza de la Arquitectura (COMAEA); fue la cooperación
entre Encuadre y DI Integra, la Asociación de Escuelas de Diseño Industrial, la que permitió
constituir en 2003 el Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño
(COMAPROD).
Éste recibió en 2004 el reconocimiento del COPAES para acreditar a todas las escuelas de
diseño, ya sea gráfico, industrial, textil, de interiores, entre otros.
El profesional del diseño y comunicación gráfica puede definirse, en la manera más simple,
como un comunicador de mensajes gráficos; como tal, debe entender que su tarea es producir
significados; aunque se encuentra ante el problema de la representación gráfica de dichos
significados, problema que hasta cierto punto ha sido resuelto de manera satisfactoria en la
mayoría de las instituciones académicas cuyo objetivo es formar diseñadores gráficos; esto se
logra desarrollando en el estudiante competencias para el manejo de los instrumentos
necesarios de representación, los cuales van desde el lápiz y la escuadra hasta los más
complejos equipos y programas de cómputo; se busca también el desarrollo de habilidades
para utilizar la más variada gama de técnicas y conocimientos disciplinares. De la misma
manera se le capacita respecto a los procesos de producción en diferentes medios y gestión
del diseño, concluyendo así un profesional de formación inetgral que pueda participar en las
diferentes áreas de empresas dedicadas al diseño.
La formación universitaria es un eslabón importante en la cadena de la producción gráfica
porque depende de ella el que existan diseñadore en comunicación gráfica, formados con
todos los requisitos profesionales de manera que puedan responder a las necesidades,
demandas y exigencias del mercado.
La clave para el profesional del diseño y la comunicación gráfica consiste en entender que su
papel es producir significados, entendiendo estos como fenómeos culurales; entendiendo a la
cultura no como un cúmulo de información o un patrimonio histórico, sino como el conjunto
de manifestaciones de los hábitos sociales de una comunidad, las reacciones del individuo e la
medida en que se ven afectadas por las costumbres y creencias del grupo en que vive; la
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cultura es también la actividad humana que nos permite generar productos materiales
(objetos) y comunicativos (mensajes), los cuales son entendidos y compartidos por los
miembros de la misma sociedad. De ahí que los diseñadores que asuman la responsabilidad de
producir el equipamiento comunicativo y objetual de una sociedad deberán cnocer los rasgos
propios de la cultura en la que se desarrolle el producto, que son los que identifican a esa
sociedad y no a otra. Sólo inmersos en esa realidad cultural se puede interpretarla y
representarla. O se puede crear “para” sin conocer “a” y convivir “con”.
Todo proceso de diseño y comunicación gráfica profesional parte de enunciados lingüísticos
(generalmente proporcionados por el cliente), que son interpretados por el diseñador por
medio de recursos gráficos, tanto figurativos (icónicos) como no figurativos para obtener un
producto de diseño. Ahí se estableció que el diseñador usa “reglas” de procesamiento que son
limitadas, pero que tienen la capacidad de generar propuestas creativas hasta el infinito.
Este concepto puede expresarse como una habilidad de procesamiento cognitivo. No se trata
del uso de un recurso que se decida conscientemente, sino más bien de una manera de
funcionamiento de la mente del diseñador.
La verdadera finalidad del diseño y la comunicación gráfica es satisfacer una necesidad previa
de comunicación, de transmisión de mensajes a un receptor por medio de signos visuales. En
todo proceso de comunicación aparecen tres elementos básicos: un emisor, un mensaje y un
receptor. El diseñador gráfico será el encargado de codificar, dar forma y estructurar los
mensajes, traduciéndolos al idioma o lenguaje gráfico que pueda ser captado y comprendido
por el receptor.
Pero ¿qué es el diseño gráfico? la AIGA (American Institute of Graphic Arts) lo define como un
proceso creativo que combina el arte y la tecnología para comunicar ideas. El diseñador
trabaja con una variedad de herramientas de comunicación a fin de transmitir un mensaje a
una audiencia determinada. Las principales herramientas que utiliza el diseñador para
comunicar son la imagen y la tipografía. Podrían diferenciarse tres tipos principales de diseño
gráfico en función a las herramientas utilizadas por el diseñador para comunicar el mensaje.
Diseño gráfico basado en imagen: donde se emplean principalmente fotografías, ilustraciones
o imágenes generadas por ordenador para transmitir el mensaje. Diseño gráfico basado en
texto, donde el mensaje se transmite por medio de la palabra escrita organizada de forma
visual. Y el más común, el diseño mixto que combina imágenes y textos para comunicar
visualmente el mensaje de la empresa al cliente.
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El diseño y la comunicación gráfica en México y sus diseñadores, viven la circunstancia
particular de desenvolverse un país en donde esta disciplina es poco conocida (si se compara
con otras profesiones) y aunque día a día se abre paso entre empresas e instituciones, el
camino ha sido difícil, por lo general hay que empezar el trabajo de diseño enseñando al
cliente qué es el diseño y la comunicación gráfica. Aunque es común referirnos al diseñador
como un individuo particular que realiza proyectos en forma individual o pequeños grupos o
asociaciones, es importante recalcar que el diseñador gráfico permea en la sociedad, empresas
y organizaciones a nivel mundial y nuestro país no es la excepción; prueba de ello son las
Olimpiadas. Una de las razones más importantes del gran éxito que ha tenido dicha justa
deportiva es el gran esfuerzo que se pone en la imagen, logrando grandes demostraciones de
diseño por cada uno de los países anfitriones de estos juegos y llegando a ser, en ocasiones,
sumamente representativas, como fue el caso de México en el año de 1968. El resultado: ser
un gran referente a nivel mundial en lo que se refiere a diseño.
Los cambios que se han dado en el entorno socioeconómico se han generado a partir de la
apertura de fronteras para las empresas de servicios entre Estados Unidos, Canadá y México,
así como los convenios de colaboración con la Unión Europea, lo que ha permitido incrementar
el comercio internacional, derivado de acuerdos comerciales y de cooperación para el
desarrollo, incluidos los diferentes tratados de libre comercio ya establecidos y los que se
encuentran en proceso.
En el ámbito nacional desde hace varios años el gobierno ha abierto nuevos esquemas
fortaleciendo el crecimiento de las micro, pequeñas y medianas empresas del país. La mayoría
de las unidades económicas del país son micro, y son las encargadas de emplear a cerca de la
mitad de los trabajadores en México.
Con el aumento de las PYMES se ha acentuado la competitividad entre negocios, por lo tanto
estas pequeñas empresas buscan el apoyo y conocimientos de los diseñadores gráficos. La
importancia del diseño y comunicación gráfica reside en que la imagen constituye en el primer
punto de contacto con el cliente o con el consumidor, por lo tanto el impacto que este tenga
determinará el éxito de la campaña y/o producto que representa; razón po la que se convierte
en uno de los elementos más importante al momento de diseñar una estrategia empresarial.
Nos encontramos, constantemente, rodeados de publicidad que ya no sólo se limita a los
medios impresos, sino que cada vez abarca más y nuevas formas de exposición. En una era
donde el tiempo se vuelve más valioso y en donde los gadgets y las redes sociales imperan, el
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diseño y comunicación gráfica se posiciona como una disciplina indispensable y en auge debido
a la eficacia e inmediatez con la cual transmite una idea o un mensaje. Hablamos de una
carrera que abarca una gran cantidad de áreas y que se ocupa de satisfacer las necesidades de
comunicación gráfica de la sociedad y cuya actividad, es la acción de concebir, programar,
proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general para transmitir mensajes
específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar
gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y
comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
0.00%10.00%20.00%30.00%40.00%
Principales sectores donde trabajan
Fuente: IMCO, Observatorio Laboral, INEGI
Algunas clasificaciones difundidas del diseño y comunicación gráfica son: el diseño gráfico
publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de
envase, el diseño tipográfico, la elaboración de carteles, la señalética y el llamado diseño
multimedia, entre otros.
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas
digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de medios
electrónicos. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, las
computadoras personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos
de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto las computadoras se han
transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus
funciones se han extendido como medio de comunicación. Este cambio ha incrementado la
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necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica
profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales; mientras que las formas de producción
han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales
que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos, ya que
aunque la tecnología y la innovación de la misma abren paradigmas y brindan nuevas y
eficientes herramientas que mejoran los resultados, la importancia y relevancia del diseño
gráfico reside en su aprovechamiento del talento y creatividad del capital humano.
Como consecuencia de estos y otros cambios en la misma dirección, tales como la asimilación
de las tecnologías de información y la incursión en el comercio internacional de países
altamente competitivos, se han detectado una serie de nuevas oportunidades para los
diseñadores, donde la disciplina actualmente se ve como una actividad integradora en la cual
se incluyen aspectos de la cultura y la sociedad y que tiene un impacto directo en la
innovación, la creación, la generación, el desarrollo y la producción.
El diseño busca no sólo el comunicar graficamente, sino transmitir con responsabilidad,
conocimiento, creatividad e iniciativa, propiciando que los proyectos contribuyan a mejorar y
transformar la realidad de la sociedad.
La búsqueda de originalidad no es tanto un atributo de la creatividad del diseñador como una
exigencia del mercado misma. El diseño gráfico no se define en términos del creador
productor, sino de su capacidad de regulación entre las instituciones y los auditorios. Actúa
como un agente capaz de potenciar las acciones comunicativas, hacerlas coherentes, pero la
materia principal son las reglas de interacción social. Para categorizar u organizar, no obstante,
los modos de acción comunicativa del diseño gráfico, se han definido según Ledesma, a que el
diseño gráfico sería un dispositivo para:
Hacer leer: dentro de este esquema, un primer nivel de la acción del diseño gráfico es
el de construir legibilidad. El diseñador es un intermediario entre un texto escrito y el
usuario y su labor consiste en disponer los elementos para organizar y favorecer la
lectura.
Hacer saber: refiere a la idea de hacer visible una información a través de imágenes y
palabras, haciendo gráficamente visible la información que en otros términos supone
también la noción de difusión y ordenamiento.
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Hacer hacer: refiere al discurso persuasivo, el cual generalmente vincula textos e
imágenes para construir argumentos orientados a lograr la persuasión en múltiples
escenarios. Se parte de la necesidad de producir o modificar una actitud, por lo cual se
requieren razonamientos explícitos. La persuasión en el diseño se alcanza a través de:
Inducir a la audiencia a realizar cierta acción
Educar a la audiencia, persuadiéndola a aceptar ciertos datos o información
Proveer a la audiencia con una experiencia que dispone una exhibición de valores con
los que el sujeto puede estar de acuerdo o no, identificándose o no con ellos.
Todo proceso de transformación implica una combinación compleja de continuidad e
innovación. Requiere actuar con inteligencia y sensibilidad para saber qué debemos mantener
y qué modificar. En el caudal de las mutaciones siempre hay algo que preservar y también que
desechar, por esta razón y teniendo el tiempo justo de cambio la Universidad del Valle de
México ve en el desarrollo de nuevas licenciaturas “frescas” y avance no sólo tecnológico sino
también intelectual al despunte de México para empezar a dejar de ser un país tercermundista
y convertirse en algo más que un país en vías de desarrollo.
En resumen, podemos decir que:
Es una carrera que abarca una gran cantidad de áreas y se ocupa de satisfacer las
necesidades de comunicación visual de la sociedad
La importancia del diseño y la comunicación gráfica en México radica en que la
imagen constituye en el primer punto de contacto con el cliente o con el
consumidor, por lo tanto el impacto que este tenga determinará el éxito de la
campaña y/o producto que representa.
En una cultura globalizada y que cada vez resulta más visual, el diseño gráfico se ha
convertido en el elemento más importante al momento de diseñar una estrategia
empresarial
El diseño y la comunicación gráfica se presenta como un medio eficaz por la
inmediatez de su mensaje. En una época marcada por la velocidad y los cambios
constantes, el tiempo es de gran valor e importancia, por lo tanto el diseño
correcto de una imagen permite comunicar un mensaje claro.
El diseño es el esfuerzo de hacer productos de tal modo que sean útiles para las
personas.
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El diseño y la comunicación gráfica se enfoca en crear posibilidades visuales y
conceptos que guían el futuro de los productos, publicaciones y sitios web.
El quehacer de la disciplina está centrado en resolver problemas combinando
conceptos, encontrando nuevos giros a la marca tradicional y buscando formas
para dar cabida a las necesidades de comercialización, las leyes y los
departamentos de desarrollo de productos, identidad de una marca o empresa,
desarrollo y diseño de sitios web, entre otros.
El diseñador también tiene inferencia en el área empresarial, ya que participa en la
parte creativa y de desarrollo de productos, en la dirección de arte, toma de
decisiones, gestión de recursos, entre otros.
Economía creativa
La creatividad nacional es reconocida en todo el mundo por sus ideas innovadoras, su gran
infraestructura y sus costos de producción competitivos. La innovación y la creatividad
humana, tanto a nivel individual como grupal, son los motores fundamentales de estas
industrias y se han convertido en la auténtica riqueza de las naciones del siglo XXI.
Consciente del potencial elevado y el papel estratégico de las Industrias Creativas, nuestro país
está determinado a posicionarse como uno de los principales actores del mundo y a
convertirse en el nodo por excelencia para producir los mejores contenidos audiovisuales e
interactivos de Latinoamérica.
En el mundo actual, la economía creativa y cultural se ha convertido en una fuerza
transformadora. Su potencial para el desarrollo es inmenso y está a la espera de ser
desbloqueado. Es uno de los sectores que más rápido está creciendo en la economía mundial,
no sólo en términos de generación de ingresos, sino también en lo que respecta a la creación
de empleos y el aumento de los ingresos en exportaciones. Pero eso no es todo. Se está
invirtiendo una proporción mucho mayor de los recursos creativos e intelectuales del mundo
en industrias de base cultural cuyos resultados, en gran medida intangibles, son tan “reales” y
considerables como los de otras industrias.
Las áreas que comprende abarcan diseño, música, literatura, artes visuales, artes escénicas,
cine, fotografía, video, arquitectura, industria editorial, librerías, museos, galerías, radio,
televisión, Internet, publicidad, festivales, colectivos, diseño de modas, artesanías,
videojuegos, medios alternativos, entre otras.
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Ámbitos del Marco de estadísticas culturales de la UNESCO. Economía cultural
Fuente: UNESCO (2009), p. 24.
La perspectiva que se centra en la interacción entre cultura y economía también ha sido
expresada con la noción de “economía cultural”. Este enfoque es importante porque también
abarca los modos más extensos de entender vitalmente la cultura, revelando el modo en que
identidades y mundos reales están interconectados con la producción, distribución y consumo
de bienes y servicios. También reconoce que aquello a lo que nos referimos como “economía”
está vinculado con procesos de relaciones sociales y culturales. En este sentido, nos recuerda
que la economía en sí misma es una parte de la cultura.7 Existen varias formas de entender el
término “economía cultural” en los círculos académicos y una de ellas guarda un gran parecido
con el concepto de “industrias culturales”: “la economía cultural comprende todos esos
sectores del capitalismo moderno que atienden las demandas del consumidor por diversión,
ornamentación, autoafirmación, ostentación social y demás”,8 y que tienen un gran valor
simbólico (en lugar de un propósito puramente utilitarista). Las economías urbanas y
regionales actuales contienen un importante componente de economía cultural. Esto resulta
evidente en determinados sectores que tienen sus propias lógicas y tendencias, como la
agrupación y en clústeres la confianza en interdependencias no comerciales y conocimientos
tácitos. Otras interpretaciones nos recuerdan que no hay una “cosa” tan abstracta como “la
economía”, sino que todos los seres humanos están atrapados en ritmos, movimientos,
16
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relaciones e intercambios de recursos. Estos fenómenos están fundamentados y son vividos y
guiados por normas y predilecciones culturales.
Este tipo de economía representa uno de los sectores de la economía con más rápida
expansión.
Las industrias creativas constituyen un componente cada vez más importante en las economías
post-industriales basadas en el conocimiento. No sólo contribuyen al crecimiento económico y
la creación de empleo, sino que también actúan como elementos vehiculares en la transmisión
de la identidad cultural, aspecto éste esencial en la difusión y promoción de la diversidad
cultural.
Durante la última década, diferentes gobiernos de todo el mundo han empezado a reconocer
este hecho y han comenzado a desarrollar políticas específicas para la promoción de las
industrias creativas. Este creciente interés por este tipo de industrias, que durante un largo
periodo de tiempo han sido consideradas como industrias marginales, ha supuesto la
proliferación de análisis, estadísticas, mapeos, y estudios sobre la relación entre las industrias
creativas y el desarrollo económico, facilitando a los órganos legislativos de diferentes países
los datos e información necesarios para la elaboración de políticas públicas en este sector.
En el último informe de Economías Creativas (Edición especial 2013) de la UNESCO, se
demuestra que la economía creativa es un motor cada vez más potente para el desarrollo. Las
cifras publicadas por la UNCTAD en mayo de 2013 indican que el comercio mundial de bienes y
servicios creativos ascendió a un total de 624 mil millones de dólares estadounidenses en 2011
y que aumentó más del doble entre 2002 y 2011; la tasa media de crecimiento anual durante
este periodo fue de 8,8%. El crecimiento de exportaciones de bienes creativos en países en
desarrollo fue incluso mayor, con un promedio anual de 12,1% durante el mismo periodo.
Contexto y contornos de la economía creativa
Porque difiere de otros sectores económicos, la economía creativa necesita políticas
modificadas. En este ámbito, la formulación de políticas ha tendido a seguir modelos
industriales genéricos, a pesar del hecho de que la economía creativa funcione de forma
distinta. El enfoque que existe en este ámbito sigue siendo demasiado uniformizador, lo que
perjudica la particularidad local y regional.10 Por consiguiente, hay pocos marcos políticos
actuales que estén bien posicionados para alentar un enfoque como éste. La economía
creativa se diferencia de otros sectores a través de sus formas organizacionales y el riesgo de
17
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mercado asociado con nuevos productos. La microempresa es más común en este sector que
en otros, sobre todo en los países en desarrollo. Pero incluso allí, hallamos tres niveles:
productores independientes de pequeña escala; sucursales semi independientes que trabajan
para empresas más grandes; y compañías muy grandes (a menudo, multinacionales) en
ámbitos como el cinematográfico y el editorial.
La economía creativa está simultáneamente vinculada a los sectores público, no lucrativo e
informal, por lo cual se convierte en un complejo híbrido. Además, sólo un aspecto de la
economía creativa se expresa en información de precios e ingresos, mientras que otros
parámetros cruciales de su éxito están más vinculados a identidades y valores intrínsecos. Su
gobernanza, entonces, requiere conciencia de una especie de complejidad que atraviesa una
serie de inquietudes políticas.
También requiere nuevos enfoques, de cara a las emergentes y libremente configuradas redes
de productores y consumidores culturales que impulsan la innovación.
En muchos países en desarrollo, las comunidades y los municipios apoyan más eficazmente
que las instituciones nacionales la integración de las industrias culturales y creativas en las
estrategias y los programas de desarrollo. Sin embargo, para que la economía creativa realice
su pleno potencial y contribuya a un cambio sostenible y transformador, será necesario que los
dirigentes del sector público facultados para adoptar decisiones difíciles ante prioridades que
compiten entre sí, y que se asocian con la sociedad civil y con entidades interesadas del sector
privado, otorguen prioridad a las inversiones en economía creativa y se comprometan
realmente a fortalecer las capacidades institucionales locales.
Estas decisiones implican, por ejemplo, establecer inversiones en las industrias culturales y
creativas como prioridades para lograr un desarrollo social y un crecimiento económico
inclusivo. Asimismo, supone un compromiso para fortalecer las capacidades de liderazgo
institucional con el fin de garantizar la sostenibilidad y crear sinergias entre los actores
gubernamentales a todos los niveles. El liderazgo supone dar a las personas y las comunidades
los medios para que asuman el control de sus sistemas locales de producción creativa y
cultural de tal modo que sean capaces de crear y participar plenamente en la vida cultural.
México ocupa el primer lugar de América Latina en economía creativa y el número 18 a nivel
mundial, según ha revelado el último estudio de la Conferencia de Naciones Unidas sobre
Comercio y Desarrollo (UNCTAD), y el Programa de la ONU para el Desarrollo (PNUD), titulado
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Informe sobre la economía creativa 2010. La Organización de las Naciones Unidas destaca el
valor de las exportaciones mexicanas relacionadas con las industrias de la música, de los
videojuegos, de los libros, la televisión, el cine; los nuevos medios, la imprenta, las artes
visuales y dramáticas, así como a los servicios creativos.
Un universo de industrias que dan forma a un mercado creativo que registra 1.3% del mercado
mundial. El estudio revela que el valor de nuestras exportaciones en este mercado en 2008 fue
de cinco mil 167 millones de dólares, con una tasa de crecimiento anual de 9.1% a partir de
2003.
Plan Nacional de Desarrollo 2013-2018
Objetivo 5.2. Promover el valor de México en el mundo mediante la difusión económica, turística y cultural.
Estrategia 5.2.2. Definir agendas en materia de diplomacia pública y cultural que permitan mejorar la imagen de México en el exterior, lo cual incrementará los flujos de comercio, inversión y turismo para elevar y democratizar la productividad a nivel regional y sectorial.
Líneas de acción
Impulsar la imagen de México en el exterior mediante una amplia estrategia de
diplomacia pública y cultural.
Promover que los mexicanos en el exterior contribuyan a la promoción de la imagen
de México.
Emplear la cultura como instrumento para la proyección de México en el mundo, con
base en las fortalezas del país.
Aprovechar los bienes culturales, entre ellos la lengua española y los productos de las
industrias creativas, como instrumentos de intercambio diplomático, diálogo y
cooperación.
Impulsar los vínculos de los sectores cultural, científico y educativo mexicano con sus
similares en Latinoamérica y otras regiones del mundo.
Las necesidades sociales
Las nuevas generaciones de diseñadores gráficos están comenzando a diseñar
directamente en computadora, saltándose en ocasiones los conocimientos básicos del
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diseño y centrándose en aprender el manejo de un programa específico; provocando
con esto que el diseño gráfico pierda su verdadera esencia y personalidad.
En muchas ocasiones, las pequeñas y medianas empresas no pueden contratar los
servicios profesionales de un diseñador gráfico y optan por el "auto-diseño"; es decir,
ellos mismos crean desde su propia empresa su imagen gráfica (logotipo, tarjetas,
folletos, cartelería, etc.) sin conocer las bases técnicas del diseño.
Las redes sociales también han hecho aparecer un nuevo perfil demandante de diseño
y comunicación gráfica: el individuo 2.0, que necesita cuidar la imagen gráfica que
transmite por Internet, creando su propia marca unipersonal por medio de avatares,
fondos, perfiles, entre otros.
La forma de interactuar de los usuarios avanza al mismo tiempo en que evoluciona la
tecnología, los tiempos de espera se reducen, las barreras geográficas se desvanecen y
los medios de información y comunicación cambian. El software para el diseño
editorial, permite al diseñador gráfico un control pleno de todo el proceso de diseño;
desde el concepto inicial hasta la impresión o difusión final.
Responsabilidad de producir mensajes que contribuyan positivamente a la sociedad,
así mismos la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la posibilidad de
identificar problemas con la capacidad de transformarlos
Comunicar visualmente con responsabilidad, conocimiento, creatividad e iniciativa,
propiciando que los proyectos contribuyan a mejorar la realidad de la sociedad
Reducir la brecha entre las necesidades del sector productivo y la oferta académica en
aspectos como tecnología, procesos, herramientas, creatividad e innovación.
Aprovechar el capital humano existente y el talento y creatividad del mismo
Generar competitividad y la productividad en las empresas del sector tanto nacional
como internacional
Competir en el mercado local y global con una oferta de calidad
Establecer y fomentar un marco legal que proteja la propiedad intelectual, el comercio
y el consumo de productos de la industria de medios interactivos
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2. Justificación de las disciplinas que intervienen en el diseño del programa
Este diseño curricular pretende la revalorización y transformación del quehacer educativo en
los nuevos esquemas de mercados globales, avance tecnológico y gestión del trabajo. Dirige
sus acciones al interior del sistema educativo, pero también fuera del mismo. Sus perspectivas
son: Docencia universitaria que satisfaga las expectativas de los estudiantes, de las
organizaciones y la sociedad, enseñar de acuerdo a estándares que son detectados, revisados
periódicamente y confrontados permanentemente con los avances del conocimiento.
La contundente perspectiva de la globalización, tanto de los mercados de trabajo como de los
medios de comunicación masiva, donde la universidad ligada a investigación y docencia son
determinantes para encontrar soluciones a la problemática de la profesión, obligan a vincular y
promover las necesidades del sector productivo con la educación y a seguir destacando como
licenciatura en la oferta educativa nacional.
Disciplinas que intervienen en el diseño del programa:
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Comunicación gráfica: Sabemos que el diseñador gráfico se encarga de resolver problemas de
comunicación y que el medio en el que se mueve ya no se limita solamente al papel, ahora
también diseña para medios digitales. La creencia generalizada es que el diseñador comienza
su trabajo en el momento que tiene la idea de su diseño, pero en realidad ocmienza mucho
antes. Es importante tener claro quienes son los tres protagonistas de un proyecto de
comunicación gráfica. Nos referimos al emisor como la persona que requiere los servicios del
diseñador, el que necesita transmitir u mensaje, el cliente desde el punto de vista del
profesional gráfico. El diseñador será el intérprete del mensaje y el receptor final será el
consumidor o quien reciba el producto gráfico concluido.
En estos tiempos que corren, el concepto de Social Media no es nada nuevo para nuestra
generación. Incluso siendo usuarios, al mismo tiempo nos convertimos en generadores y
consumidores de contenido, y por qué no, influenciadores.
Con el rápido crecimiento de las redes sociales, los usuarios nos vemos atrapados en una
infinidad de tweets, posts e imágenes que debemos procesar en muy poco tiempo, de las que
sólo damos importancia a las que realmente nos gustan, dedicándole unos minutos para: verla,
leerla y/o responder nuestra opinión.
Nuestro cerebro reacciona de manera más rápida a las imágenes y nos genera deseo de
analizarlas; por ende, el mensaje llega de una manera más directa y concisa al cerebro.
Un diseño gráfico bien elaborado otorga un buen posicionamiento a las marcas y las distingue
de las demás que tiene presencia en las redes sociales. Esto, crea un lazo entre la marca y los
consumidores que le siguen en las comunidades digitales, y en ciertos casos, hace que la marca
posea más relevancia. Una pieza de diseño es capaz de generar publicidad "boca a boca"
dentro de las redes. Un producto bien diseñado llama la atención para implementar acciones
como compartir, o un click de 'me gusta', un comentario o un retweet. Para crear una buena
estrategia en redes sociales o medios digitales, la parte visual es un factor fundamental para
captar la atención de los usuarios y para que la marca sea percibida de una manera positiva.
Branding y publicidad: A diferencia de la publicidad tradicional, el branding no busca esquemas
mercadológicos de promoción de productos; por el contrario, su objetivo es convertir en
iconos culturales las marcas transnacionales que promueve, con el fin de incidir de manera
directa en el pensamiento y en la actitud de las personas. Este proceso de persuasión se realiza
a través de argumentos basados en los valores conceptuales de una marca; esto implica la
combinación de una estrategia de negocios bien definida con la estimulación de las emociones
humanas. Andy Stalman, un gurú del marketing, dice que el branding es el alma de la marca, y
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es lo que irradiamos a los demás, incluso sin saberlo y desde que concebimos la empresa. Un
buen diseño es un gran recurso para hacer branding.
Cada flyer, cada banner, cada folleto y anuncio, aunque nadie haga clic en ellos, genera un
sentimiento o una idea sobre la marca. “Las marcas obtienen su valor de cómo los clientes las
perciben”, dijo David Reibstein, profesor de marketing y experto en branding en la Escuela
Wharton de la Universidad de Pensilvania.”Lo que la hace valiosa es que los clientes estén
dispuestos a pagar un precio más elevado o más inclinados a comprar”.
Editorial: La realización de un libro no solo se basa en el contenido textual de la publicación.
También, cumple un papel importante el soporte que lo contiene y cómo lo contiene: el libro y
su diseño. El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y
composición de publicaciones 'editoriales', es decir, revistas, periódicos o libros.
El diseño editorial ha ido evolucionando a medida que ha pasado el tiempo. Es posible notar
importantes cambios desde los inicios hasta hoy. En el uso del formato, la estructuración de la
página, uso de espacio, entre otros. La importancia del diseño editorial radica en la necesidad
de captar la atención del lector, ya que existe una gran variedad competencias las cuales dan la
opción de que el lector escoja entre un diseño u otro. Dado que el mundo actual presenta una
cantidad enorme de estímulos visuales, el diseño editorial es fundamental para que el lector
potencial de una publicación se convierta en un comprador real.
Es tarea del diseñador lograr que el medio, ya sea un tipo de revista o un periódico
determinado, obtenga sus propias características en cuanto a formato, composición,
contenido de las páginas, e incluso jerarquía de los elementos. Por lo que la estructuración del
medio pasa a ser parte fundamental dentro de la identidad de este; por tanto el diseño
editorial se convierte en un elemento diferenciador del producto.
Gestión y mercadotecnia: La gestión del diseño es una disciplina relativamente nueva y
bastante desconocida en nuestro país. El auge y la expansión que la aplicación del diseño a
cualquier actividad de la empresa que está adquiriendo en el plano internacional no está
siendo suficientemente refrendado en el tejido empresarial. Por ello, es importante transmitir
transmitir a las empresas, sobre todo las pequeñas y medianas, los conceptos de diseño, su
organización y gestión, y los beneficios que de su aplicación se pueden derivar para la empresa
como protagonista principal del proceso de innovación. El diseño es un proceso de trabajo
estructurado para crear objetos, imágenes o espacios, que también se utiliza con éxito para
crear servicios y, más aún, para crear estrategias empresariales innovadoras. Se trata de un
proceso creativo enfocado a definir nuevos conceptos y a resolver de modo original problemas
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y limitaciones, por lo que está ligado al proceso de innovación: se utiliza para crear algo nuevo
o para mejorar lo existente, contribuyendo así en los procesos de innovación radical o
incremental.
El éxito de los productos (bienes o servicios), de las marcas, de las empresas está muy
relacionado con la calidad del proceso de diseño que se ha seguido. La idoneidad y la
capacitación de los profesionales que llevan a cabo este proceso y su adecuada dirección son la
clave para obtener ventajas competitivas sostenidas.
Toca hablar también sobre la importancia del diseño en mercadotecnia. Sí, el contenido es
clave, pero sin un diseño bueno, ese contenido no llegará a nadie, o no llegará tan lejos como
quisiéramos. Se ha calculado que mensajes con un diseño adecuado llegan a 228% más
personas que un mensaje con un diseño inadecuado o poco atractivo.
Tecnología aplicada: La nuevas tecnologías han ampliado el modo en el que los diseñadores se
manifiestan. En la mayoría de los casos, cuando un diseñador entrega su proyecto gráfico al
cliente, suele hacerlo ya de forma multiplataforma. El diseñador responsable, a la hora de
enfrentar la ejecución de un nuevo proyecto gráfico, ya debe tomar en cuenta que ese diseño
deberá ser en la medida de lo posible multiplataforma; tendrá que funcionar y transmitir bien
su mensaje tanto impreso en un papel como visto en una pantalla.
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3. Análisis del campo laboral y profesional
El diseño gráfico ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que tinta en papel; ello ha
dejado la página para conquistar el espacio, el movimiento y la interacción para expandir las
habilidades creativas de forma integrada.
El “diseño” antes que una actividad profesional debe entenderse como un proceso, como un
producto concreto, una tecnología, un saber hacer, una disciplina y finalmente un servicio.
Como país, estamos en una etapa en donde se impulsa la creación de empresas y se promueve
la competitividad, esto permite al profesional de diseño de modas ser parte de los objetivos de
desarrollo económico que año con año se plantea el país.
El diseño juega un papel importante en nuestra vida diaria ya que todo nuestro alrededor,
desde objetos hasta la ropa que usamos, pasaron por este proceso. Este término, que tomó
forma gracias a la Bauhaus, escuela pionera de arte, arquitectura y diseño en el siglo XX, es una
ciencia aplicada que busca resolver o solucionar situaciones de la vida cotidiana por medio de
la creatividad, buscando siempre incluir aspectos funcionales, estéticos y tecnológicos.
El mundo de los medios de comunicación sería impensable sin el trabajo diseñadores gráficos,
no obstante, la aparición de nuevas tecnologías es el reto que deben enfrentar en la era digital.
En México, el diseño tuvo su impulso hasta 1968 gracias a las Olimpiadas en donde se
necesitaron elementos gráficos visuales para representar y anunciar el evento a un grupo
multicultural y multilingüe. Sin embargo, otras ramas del diseño como el industrial y el
multimedia, no adquirieron popularidad sino hasta décadas recientes gracias al avance de la
tecnología.
Esta falta de conocimiento de las ramas y aplicaciones del diseño tiene varias consecuencias
para los diseñadores. Uno de los mayores problemas que enfrenta el diseño en México es su
poca valoración. Según Ricardo Harte, maestro de la facultad de diseño de la Universidad
Iberoamericana, para muchos el diseñador no es más que alguien que “dibuja bonito”. Existen
muchos casos de gente que “diseña” por simple inspiración y no sigue un proceso o técnica
adecuada, generando así la subestimación por parte tanto de diseñadores como de no
diseñadores. Este tipo de situaciones también son causa de que muchas personas piensen que
el diseño es algo que “cualquiera puede hacer”.
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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
Actualmente, existen en nuestro país 332 universidades donde se imparte la licenciatura en
diseño gráfico, sin embargo, son pocas las instituciones que ofrecen un plan de estudios
acorde a las necesidades del mercado laboral.
Hata la fecha, se tiene registro de 42, 987 estudiantes que cursan la carrera, mientras que el
24.4% de los diseñadores trabajan de forma independiente, según datos de la Encuesta
Nacional de Ocupación y Empleo del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).
Cifras del Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO) indican que la tasa de desempleo
para los diseñadores es poco mayor al 1% que el promedio a nivel nacional.
En contraparte, cálculos del mismo instituto reflejan que el salario mensual promedio ofrecido
a los diseñadores gráficos es mayor al doble que el salario promedio a nivel nacional, además
de que estudiar alguna de las múltiples opciones de posgrado les puede ayudar a incrementar
9.1% su salario. Actualmente en México el salario promedio para los diseñadores según el
Observatorio Laboral de la Secretaría del Trabajo y la Previsión social, es de $9,497 y solo el
39% de los egresados de carreras de diseño trabajan en relación a su área, de estos el 55% son
trabajadores subordinados, el 35% son trabajadores por cuenta propia y el 10% son
empleadores.
Con este mismo reporte del Observatorio Laboral, podemos afirmar que el diseño es una
carrera con poca oferta y demanda en nuestro país. Los datos que soportan la anterior
afirmación son los siguientes: En el 2015 la licenciatura de diseño ocupó el puesto 44 de 66 en
el ranking de popularidad con 15,713 matriculados, de los cuales aproximadamente el 82% son
mujeres, a pesar de que solo el 44% de las egresadas ejercen una carrera profesional y en el
caso de los hombres es el 56% quienes trabajan en diseño. Igualmente la oferta es limitada ya
que sólo en 14 estados de la república se ofrecen carreras de diseño y el campo laboral se
concentra en el centro del país con un 60% de los diseñadores ejerciendo.
Por otra parte, mucha gente tiene la creencia de que el diseño en México es caro aunque el
verdadero problema es que la gente no está acostumbrada a pagar por diseño. Johannes
Geurts, consultor y profesor internacional en diseño, menciona que el empresario que tiene
que pagar por el diseño, lo hace. El reto es que se pague por lo hecho en México.
A pesar de todo lo anterior, el potencial que tiene nuestro país para el mundo del diseño es
aún muy amplio, gracias a la llegada de las nuevas tecnologías, cada vez es más fácil desarrollar
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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
de forma completa una propuesta de diseño incluyente que no sólo resuelva un aspecto
específico si no todo su espectro.
En la actualidad la oferta laboral de los diseñadores gráficos ha aumentado y se ha expandido a
diferentes áreas
0.00%
5.00%
10.00%
15.00%
20.00%
25.00%
30.00%
35.00%
40.00%
Principales sectores donde se desarrollan
Las principales actividades en las que los egresados de esta carrera se desempeñan, son las
siguientes:
Posición que ocupan
Subordinado Empleador Cuenta propia Trabajo sin pago
En la gráfica anterior podemos ver que la mayoría de los diseñadores gráficos se desempeñan
como empleados prestando sus servicios dentro de alguna empresa, seguido por los
diseñadores que trabajan por cuenta propia, ya sea de forma individual o asociado con otros.
27
UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
Estos últimos disponen de sus propias herramientas o medios de producción y son dueños del
bien o servicio que venden.
Áreas de oportunidad y con mayor futuro
Como en todas las carreras, el diseño gráfico también tiene sus áreas de oportunidad, estas
áreas están orientadas a lo que las tendencias tecnológicas y los empleadores están solicitando
actualmente de un diseñador gráfico; posicionando el diseño y desarrollo web en un 69% de lo
que la industria del diseño solicita hoy.
Esto es importante porque podemos definir la dirección que la carrera debe tomar poder
desarrollar estudiantes competentes y que cubran las necesidades laborales que se requieren.
Diseño / Desarrollo Web
Animación - Post-Producción
Impresos (publicidad, imagen corporativa, etc)
Diseño Editorial
Ilustración
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80%
Áreas con mayor oportunidad
Fuente: Revistas y publicaciones de diseño y artes creativas, Observatorio laboral, OCC, IMCO.
Con base en la información anterior se puede deducir que las áreas que ofrecen una mayor
oportunidad de empleo a los egresados de diseño y comunicación gráfica se encuentran
relacionadas al campo del diseño y desarrollo web, el cual sigue siendo un medio de gran
crecimiento y oportunidad, inmediatamente seguido de la animación, post-producción, la
publicidad impresa, el diseño editorial y la ilustración, demostrando que los espacios donde es
requerido, crece exponencialmente.
Este escenario plantea que solamente las personas con los conocimientos necesarios y con
esquemas académicos innovadores pueden colocarse en un empleo, pero que una vez que han
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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
sido insertados al mercado laboral, sus oportunidades de crecimiento están aseguradas si su
actualización es constante.
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4. Diagnóstico comparativo de programas educativos afines
Existe en nuestro país un importante número de instituciones educativas de nivel superior que
ofrecen servicios educativos en el área del Diseño y comunicación gráfica, las cuales
manifiestan a través de su perfil profesional los propósitos académicos de su carrera.
Se seleccionaron las instituciones más representativas del país, con base en su antigüedad en
la disciplina, población estudiantil, impacto regional, considerando en mayor medida, las que
se encuentran en el centro de la república, por ser la zona donde se concentra el mayor
número de universidades que ofrecen licenciatura a fin al programa de UVM. Este análisis
comparativo de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Gráfica1, se realizó con los planes y
programas de estudio de Instituciones Nacionales e Internacionales, así como algunas
pertenecientes a la Red Laureate.
Ver Anexo completo “benchmarking_diseño_comunicación_gráfica_2016”
Universidades Nacionales
CENTRO
UNAM - Facultad de arte y diseño
UNAM- FES Cuautitlán
UAM -Azcapozalco
Universidad de Guadalajara
Universitario Bauhaus
Universidades Internacionales
RMIT (Australia)
Northampton University (Inglaterra)
Art Center College of Design (Estados Unidos)
Royal College of Art - School of Communication (Inglaterra)
Universidades de la Red Laureate
Santa Fe University of Art and Design (SFUAD) (Estados Unidos)
1 Solamente se tomaron en cuenta las universidades nacionales que ofertan programas afines al nombre del programa Diseño y Comunicación Gráfica, sin contar Diseño Gráfico.
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Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA) (Italia)
Media Design School (MDS) (Nueva Zelanda)
Pearl Academy (India)
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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
5. Análisis del contexto institucional
Marco normativo de la Universidad del Valle de México
"La Universidad del Valle de México es una Institución particular cuyo fin es impartir educación
con el más alto rango de excelencia, para formar bachilleres, profesionales e investigadores
útiles y comprometidos con su sociedad, para lo cual promueve el desarrollo armónico de las
facultades de los estudiantes y vincula su proceso formativo con las exigencias del mundo
actual".
El Gobierno Mexicano, por conducto de la Secretaría de Educación Pública, otorga el
reconocimiento global de estudios (decreto 131), a través del cual faculta a la Universidad del
Valle de México a la elaboración de sus propios planes y programas de estudio y otorga el
reconocimiento de validez oficial a nivel nacional a los estudios que en ella se cursen.
Para realizar su función docente, la Universidad del Valle de México, establece las Escuelas y
los Centros de Investigación de Servicios y Extensión que juzgue conveniente de acuerdo con
las necesidades educativas y los recursos de que pueda disponer.
La Universidad del Valle de México como institución particular de educación superior y la
Escuela de Ciencias de la Salud son acordes y respetan lo señalado en la Constitución Política
de los Estados Unidos Mexicanos en los artículos 3° y 5°. En la Ley General de Educación en los
artículos 1°, 2°, 7°, 10°, 24°, 32°, 37°, 46°, 47°, 49°, 50°, 54°, 55°, 56°, 57°, 58°, 62°, 63°. En la
Ley General de Salud en los artículos 1°,2°, 3°, 5°, 6°, 7°, 13°, 27°, 64°, 79°, 82°, 84° al 88°, 90° al
92°, 111°, 114° y 115°, 159°, 215°. En la Ley Reglamentaria del Artículo 5° Constitucional en los
artículos 1° al 5°, 7° a 13°, 24°, 25°, 30°, 52°, 53° y 55°.
Asimismo, la Universidad del Valle de México actualmente cuenta con 37 campus alrededor de
la República Mexicana, lo que se traduce en un liderazgo indiscutible en materia de Educación
Superior al ser la segunda comunidad universitaria privada más grande del país, así como la
primera en el Distrito Federal y la Zona Metropolitana. De tal manera que la institución busca
alcanzar un equilibrio entre los enfoques científico-tecnológico y el ético-cultural, acordes con
las necesidades sociales no sólo de nuestro país, sino del mundo globalizado.
Este liderazgo motivó a Laureate International Universities, la Red de Universidades
más importante del mundo, a seleccionar a la Universidad del Valle de México para ser
parte integral de su proyecto educativo. La red cuenta con más de 45 universidades
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acreditadas base en el campus y en línea en América del Norte, América Latina, Europa
y Asia. Juntas, nuestras universidades ofrecen una gama de programas de pregrado y
posgrado en diversas disciplinas orientadas a su profesión, incluidas las empresas,
ciencias de la salud, ingeniería, tecnología de la información, educación y otros
campos.
Si bien los programas pueden variar de una universidad a otra en términos de temas y
contenidos, cada una es única con el apoyo de la filosofía educativa de Laureate, y es
que sus programas académicos deben ser:
Internacionales –Sus programas ofrecen una perspectiva global, para aprovechar los
conocimientos más actualizados.
Tecnológicos - La tecnología es importante como un sujeto, así como un medio para
aprender y descubrir.
Multilingües - Laureate alienta el dominio de al menos una lengua más allá de la
lengua materna del estudiante.
Enfoque orientado hacia la carrera - los programas en la comunicación de los
conocimientos y habilidades que los estudiantes necesitan para iniciar o avanzar en
sus carreras al más alto nivel en la economía global de hoy.
Orientado hacia los resultados - El éxito de sus universidades debe reflejarse en sus
docentes y en el éxito profesional alcanzado por sus estudiantes.
Fundamento filosófico-institucional
La Universidad del Valle de México guarda una estrecha correspondencia con las aspiraciones
del Artículo Tercero Constitucional, que se encuentran plasmadas en su Misión, Declaración de
Valores, Principios e Ideario Institucional. En dichas aspiraciones se fundamentan tanto la
concepción educativa general como la finalidad de la Universidad y también las concepciones y
vínculos que ésta asume con respecto a la sociedad, el hombre y el quehacer universitario.
Misión
Ampliamos el acceso a educación de calidad global para formar personas productivas que
agregan valor a la sociedad.
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Principios
Poder transformador de la Educación
Creemos en la educación como principio transformador y como derecho de los seres humanos
a crecer y desarrollarse a través de ella.
Calidad Académica
Creemos en una formación académica de nivel internacional y en nuestra capacidad de llevarla
a sectores con alto potencial para aprovecharla y convertirla en factor de crecimiento personal
y de movilidad social.
El Estudiante al centro
Creemos que el estudiante es el eje del quehacer en la UVM y que mientras más completa sea
su experiencia en la Universidad, más sólidas serán sus competencias personales y
profesionales a partir de las cuales participará en la mejora de su comunidad y la sociedad de
México y del mundo.
Inclusión
Creemos en la pluralidad y la multiculturalidad como signos esenciales de la sociedad, por ello
estamos convencidos que los criterios incluyentes enriquecen, diversifican y abren
oportunidades para todos, mientras que las exclusiones empobrecen.
Innovación
Creemos en nuestra capacidad de creación, diseño e implantación de modalidades y
escenarios novedosos que nos permitan desarrollarnos de manera orgánica e integrada.
Mejora de procesos
Creemos en el mejoramiento permanente como base para optimizar los servicios educativos y
administrativos y sus resultados.
Efectividad
Creemos en la importancia de mantener la eficiencia y la eficacia en nuestros procesos y
servicios, como sello distintivo de nuestra gestión
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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
Valores
Integridad en el actuar
Realizar con rectitud -honestidad y transparencia- todas nuestras acciones.
Actitud de Servicio
Mantener la disposición de ánimo en nuestro actuar y colaborar con los demás, con calidez,
compromiso, entusiasmo y respeto.
Calidad de Ejecución
Desempeñar de manera impecable y oportuna las funciones que nos corresponden a partir de
criterios de excelencia.
Responsabilidad Social
Asumir con clara conciencia las consecuencias de nuestros actos ante la sociedad.
Cumplimiento de Promesas
Convertir en compromisos nuestras promesas y asegurar su cumplimiento.
Lema
“Por siempre responsable de lo que se ha cultivado”
Desde hace 55 años, UVM es tierra fértil en la que se forman profesionales responsables,
competentes y comprometidos con el desarrollo sustentable. En cada uno de ellos, la labor de
la universidad es sembrar semillas que fructifican para beneficio de México.
Ideario
El ideario de la Universidad del Valle de México es el pilar que constituye el origen, la esencia y
el fin de la Universidad, y queda conformado de la siguiente manera:
• La Universidad del Valle de México es una institución educativa cuya comunidad
está integrada por: patrones, gobernadores, directivos, personal académico y
administrativo, estudiantes, sus padres y egresados. Todos ellos tienen como
finalidad primaria y común el engrandecimiento de México, la constante búsqueda
de la identidad nacional y el respeto eterno de sus valores.
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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
• La Universidad del Valle de México cree en el hombre como impulso de cambio,
panorama infinito de posibilidades y con capacidad plena de desarrollar esfuerzos
hacia el logro de sus objetivos.
• La Universidad del Valle de México selecciona a sus estudiantes tomando en
cuenta el potencial de éstos para revertir a la sociedad los conocimientos y las
destrezas obtenidas en el aula y excluye como criterios de selección a los que se
basan en la observación de los medios económicos, creencias religiosas, ideologías
políticas o posiciones sociales de sus postulantes. Tratándose de sus directivos y
demás personal académico y administrativo, la Institución buscará colaboradores
que tengan, entre otros, los siguientes atributos: alto sentido de responsabilidad,
máxima competencia profesional y deseo manifiesto de superación.
• La Universidad del Valle de México buscará ser una institución siempre vigente, de
tal manera que sus funciones de educar, investigar y difundir la cultura estén
acordes a las necesidades del hombre en su momento histórico. Asimismo, con la
pretensión de prepararlo para el futuro, llevará al estudiante por el firme camino
de la prospectiva, disciplina que facilitará su proyección y habitará obstáculos en
su crecimiento intelectual.
• La Universidad del Valle de México formará profesionales, técnicos, investigadores
y profesores del alto nivel que mantengan e incrementen el patrimonio cultural de
México y de la humanidad, desarrollen la ciencia y la tecnología que el hombre de
toda latitud requiere y lleguen a resolver con eficacia los problemas de nuestra
población. Asimismo, a través de sus estudios medios, preparará a los futuros
participantes de la educación superior, sembrando los ideales, las bases y los
principios formativos de su vida.
• La Universidad del Valle de México formará a sus educandos de manera integral,
sumando a sus enseñanzas curriculares: la práctica deportiva, el desarrollo de las
artes y búsqueda del bien común.
• La Universidad del Valle de México, sin perder su vigencia, defiende los principios
históricos que han conformado la libertad de los mexicanos y que simpatiza con
ninguna corriente de la naturaleza que sea, aunado a que ésta pretenda sembrar
ideologías diferentes a las de nuestra idiosincrasia nacional. Asimismo, prohíbe
que, dentro de su seno, cualquier miembro de la comunidad o persona ajena
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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
realice actos proselitistas a favor de partidos políticos, doctrinas económicas,
sociales o religiosas, cualesquiera que éstas sean.
• La Universidad del Valle de México encauzará a sus estudiantes, catedráticos y
colaboradores en general, a través de normas prudentes y formativas, por el
sendero moral que los haga respetar a sus semejantes y a sí mismos que les
permita conducirse en la vida como personas dignas y honestas.
• La Universidad del Valle de México, consciente de su función altamente educativa
y social, guiará al estudiante hacia la constante búsqueda de la verdad, meta
anhelada y principio fundamental del desarrollo humano.
• La Universidad del Valle de México se preocupa también por los problemas que
flagelan a los ciudadanos de otras naciones; lo que defiende México es lo que
desea para el exterior, por el bien y la paz del mundo.
• La Universidad del Valle de México, a través de su Modelo Educativo, pugna por
preparar hombres con un gran sentido de creatividad que logren los cambios
estructurales, técnicos y sociales que nuestro país demande.
• La Universidad del Valle de México presenta, como alta propuesta social a sus
estudiantes, el desarrollo del espíritu comunitario que lo aleje de actividades
individualistas y el convencimiento pleno de que el éxito se logrará siempre a
través del trabajo conjunto y decidido.
• La Universidad del Valle de México, como notable partícipe de la educación
superior nacional y con la magna responsabilidad que de ello se deriva, cuidará
celosamente su imagen de Institución seria y trascendente, evitando los deterioros
sociales que costumbres o modas extrañas pudieran afectarla.
• La Universidad del Valle de México, por medio de su comunidad debidamente
seleccionada que asegure la excelencia académica y su eficiencia administrativa,
defenderá los valores tradicionales de México, enriqueciéndolos con nuevos
aportes culturales, técnicos y científicos que extenderá con firme espíritu solidario
hacia otros países que los requieran para el logro de su bienestar y la preservación
del orden social.
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Por ello, la UVM deberá superar su acción educativa en términos que vayan más allá de la
mera actividad instruccional de transmisión y memorización de conocimientos, enfocándose
también a la instrumentación de tareas de carácter práctico, que requieran de la aplicación y el
ejercicio de los primeros, a fin de alcanzar el desarrollo de habilidades y destrezas que
favorezcan su óptimo desempeño profesional.
De igual forma, la atención de las necesidades de su comunidad implica la más amplia
respuesta institucional para satisfacer eficientemente las expectativas de superación
profesional y personal de sus miembros.
El estudiante deberá recibir cualitativa y cuantitativamente las mejores oportunidades y
servicios académicos, lo que significa mantener un proceso continuo de optimización en los
recursos humanos, materiales didácticos y de tecnología educativa para el cumplimiento de
sus fines, conservando las cuotas económicas más bajas por los servicios que presta.
Estos son los elementos fundamentales que rigen la Universidad del Valle de México y es a
partir de ellos que ésta Institución lleva a cabo sus funciones sustantivas como son la Docencia,
la Investigación, y la Extensión y Difusión de la cultura, apoyadas en las funciones adjetivas
como la Planeación y Administración; y es a partir de este marco como se desprenden todas
las acciones, esfuerzos y proyectos, apoyados en metodologías específicas y orientados a la
consecución de objetivos y metas.
El perfil del estudiante en el MES XXI comprende los siguientes postulados: saber, saber hacer
y ser. Todos ellos forman parte de una visión integral en la formación del estudiante, en la que
se conforman conocimientos, habilidades, procedimientos, técnicas, actitudes, características
personales, etc.
La Escuela de Ciencias de la Salud en concordancia con los fundamentos y la filosofía del MES
XXI, busca la formación integral del estudiante con la finalidad de dar respuesta a las
necesidades sociales y generar alternativas de solución a sus problemas. Se trata de un
programa de formación profesional que responde a la demanda social que impera en la
actualidad.
Concepción de educación y hombre
La Universidad del Valle de México tiene como finalidad educativa formar personas
armónicamente integradas. Esta finalidad parte de la idea de que el hombre es un ser
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parcialmente carente, inacabado, que en el transcurso de su vida debe desarrollarse para
buscar la plenitud de su naturaleza. Para ello existen una multitud de caminos; uno de ellos lo
constituye la educación, pero también son muy diversos los medios educativos: la familia, la
sociedad, los medios de comunicación y la educación formal, entre otros; esto es, la escuela y,
de entre la variedad de éstas, se encuentra la Universidad, exponente superior de la educación
humana.
Existen dos maneras concebidas por el hombre: como el acto de Educare o como Educere. De
acuerdo con Fullat (1983), el concepto de educación se origina a partir de los vocablos
"Educare" que señala la acción de formar, instruir y guiar; y que significa alimentar, llenar o
nutrir, lo que implica transmitir conocimientos al individuo para que pueda desenvolverse por
sí solo en la vida cotidiana, es decir, en la sociedad. Por otra parte, "Educere" (Contracción de
ex ducere), de ex, fuera; y ducere que significa sacar, extraer, desarrollar, desenvolver o hacer
salir. Éste último conlleva la idea de extraer los conocimientos que tiene el individuo, tratar de
ver qué es lo que ha aprendido a lo largo de su vida. La UVM adopta el concepto de “educare”
pero incluye el de “educere”, pues sostiene que “selecciona a sus estudiantes tomando en
cuenta el potencial de éstos…” (Ideario Art. 2) y quiere, a partir de ello, conducirlos hacia su
paradigma de hombre.
Los fundamentos y filosofía del MES XXI aspiran a mantener un ambiente de libertad, respeto,
flexibilidad y apertura en la formación integral del estudiante, en los campos científico,
tecnológico y humanístico, con la finalidad de dar respuesta a las necesidades sociales y
generar alternativas de solución a sus problemas. Para esto busca desarrollar en el estudiante
las habilidades de prospectiva, para proyectar cambios cualitativos en la realidad; también de
creatividad para que el estudiante pueda concebir diferentes alternativas de solución a los
problemas de su entorno. La Universidad del Valle de México es una institución que, de
manera integral, educa con un equilibrio entre los enfoques científico-tecnológico y ético-
cultural, acordes con las necesidades sociales, la búsqueda de la verdad y el bien común;
fundamentándose en su Filosofía Institucional y su Modelo Educativo.
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Áreas curriculares:
Las áreas curriculares que conforman los planes de estudio en el Modelo Educativo UVM son
las siguientes:
• Área Básica
• Área de Habilidades profesionales
• Área profesional
Área Básica:
Conformada por asignaturas que proporcionan al estudiante los elementos teórico-
metodológicos del área de conocimiento
Área de Habilidades Profesionales:
El área de desempeño profesional contribuye a la consolidación del perfil de egreso UVM, es
de carácter institucional y debe incorporarse en su totalidad a los nuevos planes de estudio. A
las asignaturas de ésta área, se suman aquellas que por política institucional se incluyen en
todas las licenciaturas
Área Profesional:
Integrada por asignaturas que contribuyen al desarrollo de competencias de la profesión
conforme a los intereses e inquietudes del estudiante.
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II. PROPUESTA EDUCATIVA
1. Principios del diseño curricular
El diseño ha evolucionado, de ser inicialmente un oficio a convertirse en una profesión. Como
oficio ha sido enseñando como conjunto fijo de destrezas y conocimientos; como profesión,
sin embargo, es necesario educar a los estudiantes para el futuro, y dado que el futuro resulta
imposible predecir. Los estudiantes deben ser guiados básicamente para aprender a pensar, a
enfrentar nuevas situaciones y a construir – consecuentemente – respuestas apropiadas y
creativas. Esto pone énfasis en el aprendizaje permanente, dejando en claro que la escuela es
sólo el comienzo de este proceso. Aquí es donde lo universal es imprescindible: la enseñanza
del diseño debe estar basada en principios duraderos, centrados en las capacidades y
condiciones humanas. Otros componentes – como las tecnologías o las tendencias – deben ser
considerados en un segundo plano.
Todo proyecto de diseño persigue un impacto operativo: afectar el conocimiento, las actitudes
o las conductas de la gente en una forma dada. Pero, además, todo objeto colocado en el
espacio público ejerce un impacto cultural. Este espacio cultural afecta la manera en la que las
personas se relacionan con las cosas y con otras personas y contribuye a la creación de un
consenso general. Debemos tratar de comprender a este impacto cultural para poder actuar
con más responsabilidad en nuestra tarea creativa. Es por esto que atender las situaciones
culturales y sociales es importante: no sólo se contribuye a desarrollar la sensibilidad de los
estudiantes a la propia cultura y consecuentemente a su propio público, sino que también se
les dan herramientas para contribuir al desarrollo de su sociedad, de su cultura, y de la cultura
internacional del diseño.
El diseño multimedia exitoso necesita una planificación e investigación cuidadosa antes de
analizar las ideas visuales. Enfocar un problema sin conocimientos ni preparación no logrará
resolverlo. Necesitará usar toda la fuente de referencia visual y digital disponible, incluyendo
un buen conocimiento de la imagen y el movimiento, así como también de las tendencias
contemporáneas.
“…el aprendizaje debe de seguir los lineamientos de un proceso deductivo e inductivo a la vez,
tratando de esta manera de mantener el movimiento pendular de ambos extremos,
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teóricamente expuestos, pero cuya combinación contribuye a un pensamiento flexible y, por
sobremanera, a respetar el estilo cognitivo de cada alumno.” Sergio A. Ricupero.
La enseñanza está centralizada en el alumno, las habilidades que adquiere y sus necesidades;
en este contexto el docente debe cumplir con un rol de generador de aprendizajes
significativos y de facilitador de conocimientos.
De esta forma logrará que el alumno desarrolle habilidades creativas que le aporten
conocimientos para la interrelación con otros saberes y se apropie de los conocimientos
teóricos y pragmáticos.
Así los alumnos podrán pensar en forma independiente y desarrollar la capacidad de
autocrítica, creatividad y sentido estético.
De acuerdo con el Modelo Educativo 2015 de la Universidad del Valle de México, la filosofía
educativa que sustenta el desarrollo humano y social de los estudiantes se traduce en una
propuesta de desarrollo curricular que conduce a la creación de nuevos planes y programas de
estudio, así como al replanteamiento del espacio educativo donde se verificará el proceso de
enseñanza y aprendizaje.
La derivación curricular constituye la representación instrumental generada por un estudio
previo de las relaciones de la universidad con las necesidades sociales y los requerimientos del
campo profesional, de donde surgen sus objetivos, perfiles de egreso, contenidos,
metodologías pedagógicas y organizativas, requerimientos humanos, materiales,
infraestructura física y equipamiento, así como recursos financieros.
Los programas académicos son congruentes con la filosofía institucional y tienen como
fundamento el ME, las tendencias y necesidades de las instituciones de educación superior, así
como las manifestadas por el sector productivo.
La UVM ha adoptado una metodología definida para el proceso de diseño y evaluación
curricular, la cual reúne las siguientes características:
Participativa: Al involucrar a aquellas personas e instancias que intervienen de manera
sustancial en el proyecto curricular, como son: docentes, estudiantes, egresados,
profesionales y expertos de la disciplina, empleadores naturales y potenciales, así
como colegios y asociaciones profesionales.
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Integral: Analiza los diferentes factores vinculados al desarrollo y operación de la
opción educativa así como los relativos al contexto y al campo profesional que
fundamentan y determinan los productos curriculares.
Sistemática: Involucra estrategias metodológicas válidas y confiables que permiten
obtener, analizar cualitativa y cuantitativamente e interpretar la información obtenida.
Continua: Implica el compromiso de actualizar la currícula al egreso de cada
generación, a fin de mantener su vigencia, pertinencia, eficiencia y eficacia.
El enfoque que asume la universidad es el de una institución con estructura curricular basada
en competencias académicas, profesionales y sociales en estrecha coherencia con sus
principios educativos.
La UVM realiza la derivación curricular sobre una metodología integrada y fundamentada, la
cual consta de cuatro etapas:
1ª. Fundamentación
Comprende el análisis y evaluación del contexto y de las necesidades sociales, económicas,
políticas y culturales a nivel local y regional, a fin de identificar la demanda y población
potencial para estudiar un programa académico. Constituye una clara justificación para la
creación y orientación de la propuesta educativa, a partir de las necesidades del sector
productivo y social que se buscan satisfacer.
2ª. Determinación del perfil profesional
Constituye la especificación de las competencias a desarrollar en el estudiante como producto
del proceso educativo, las cuales se integran a partir de los conocimientos, habilidades,
destrezas y valores que las integran.
3ª. Organización y estructuración del currículo
Consiste en la propuesta del plan de estudios y contiene: perfil de ingreso, perfil de egreso,
objetivo general del programa y listado de materias obligatorias y optativas. Así mismo, integra
la derivación de programas de cada unidad de aprendizaje.
a) Mapa curricular
Es la esquematización del plan de estudios en el que se aprecia la secuencia vertical y
horizontal de las asignaturas y su organización por áreas de formación y por ciclo escolar.
También permite identificar el número de créditos por materia y el número de horas de clase.
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b) Programas de estudio
Describen las actividades de cada una de las unidades de aprendizaje de los programas los
cuales deben estar estructurados de tal forma que permitan al estudiante alcanzar los
objetivos del curso; estos incluyen los siguientes elementos: objetivo general, contenido
temático, horas de estudio con docente e independiente, créditos, estrategias de enseñanza y
aprendizaje, criterios y estrategias de evaluación del aprendizaje, perfil del docente, recursos
didácticos y consultas bibliográfica, hemerográfica, entre otras.
Estos componentes podrán variar, dependiendo de los requerimientos de cada nivel educativo
y programa.
4ª. Evaluación continua del currículo
El proceso de evaluación se desarrolla desde el diseño del programa hasta la implementación
del proceso de enseñanza y aprendizaje, adoptando un carácter dinámico que permite la
actualización continua de los productos curriculares.
2. Objetivo del programa educativo
Formar profesionales del diseño y la comunicación gráfica con alto sentido ético y centrados
en la calidad, capaces de crear productos innovadores que generen en el consumidor
reacciones emocionales a través del uso de estrategias, instrumentos, procedimientos,
técnicas y recursos para el diseño, producción y difusión de mensajes multisensoriales,
respondiendo a las necesidades de la sociedad y la industria creativa nacional e internacional,
integrando las prácticas tradicionales de la disciplina con la aplicación de las nuevas
tecnologías y reconociendo la importancia que tiene la creatividad en la comunicación gráfica
como vehículo generador de nuevos contenidos.
Perfil de ingreso
Conocimientos:
Conocimientos del área de ciencias básicas
Conocimientos básicos de inglés
Conocimientos básicos de informática
Historia de México y contexto contemporáneo
Principios de matemáticas
Principios de cultura general y temas de actualidad
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Bases de metodología de la investigación
Habilidades:
Pensamiento crítico y reflexivo
Autogestión y regulación de su propio aprendizaje
Razonamiento lógico-matemático
Capacidad para expresar y sustentar una postura personal sobre temas de interés y
relevancia general
Capacidad para tomar decisiones
Trabajo en equipo de manera participativa y colaborativa
Capacidad para resolver problemas
Capacidad de abstracción, y síntesis
Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica
Capacidad de comunicación oral y escrita
Habilidades en el uso de las tecnologías de la información y comunicación
Capacidad creativa
Habilidades interpersonales
Habilidad para trabajar en forma autónoma
Actitudes:
Disposición para asumir y poner en práctica los valores institucionales
Adaptabilidad y apertura al cambio
Responsable con su trabajo
Disposición para el trabajo bajo presión
Honradez en sus acciones
Respeto a las normas y leyes
Reflexivo ante los problemas de su entorno
Entusiasta ante el nuevo aprendizaje
Interesado por el entorno internacional
Actitud emprendedora y proactiva
Compromiso con la preservación del medio ambiente
Sensible ante los problemas socio-culturales
Valoración y respeto por la multiculturalidad y diversidad
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Perfil del egresado
El egresado de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Gráfica será capaz de integrar los
siguientes conocimientos, habilidades, actitudes y destrezas:
Conocimientos:
• Elementos volumétricos básicos y complejos
• Técnicas de representación en el dibujo
• Composición visual y gráfica
• Anatomía y semiótica de la tipografía
• Procesos de producción de signos
• Software vectorial
• Principios de estética para la percepción y composición del diseño
• Conceptos clave de la comunicación visual
• Contexto social de la comunicación visual
• Cultura digital y su aplicación a la comunicación gráfica
• Medios de comunicación impresos, audiovisuales y electrónicos
• Contenido interactivo para medios
• Composición y tipología de la imagen
• Edición de imágenes
• Maquetación de proyectos
• Corrientes artísticas
• Elementos y retórica visual del discurso
• Diseño y producción editorial
• Fundamentos de mercadotecnia en el ámbito del diseño
• Técnicas y proceso creativo en la ilustración
• Diseño de interfaces interactivas y medios digitales
• Métodos de impresión
• Medios gráficos de impacto a nivel global
• Producción fotográfica
• Principios de la producción en campañas publicitarias
• Normatividad en el diseño y la comunicación gráfica
• Dirección de arte
• Gestión en el desarrollo de empresas e incubadora de negocios
• Técnicas clásicas y digitales de animación
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• Diseño, producción y mercadotecnia del envase
• Metodología para el desarrollo de un portafolio profesional
• Imagen e identidad corporativa
• Cultura corporativa y organizacional
• Diseño gráfico mexicano y tendencias del diseño
• Arquitectura de la información
Habilidades:
• Aplicar las técnicas, principios ordenadores y composición en el diseño 2D y 3D
• Diseñar signos tipográficos
• Reconocer las características y valores estéticos de las corrientes artísticas
internacionales y su influencia en el diseño nacional
• Aplicar y manejar el color en productos gráficos y de comunicación visual
• Elaborar prospectivas empresariales
• Desarrollar las diferentes etapas de creación y producción en animación
• Reconocer los elementos mercadológicos necesarios para la generación de identidad
visual de productos o servicios
• Manejar el software para actividades multidisciplinarias de la comunicación gráfica
• Establecer los costos de producción de un proyecto gráfico
• Aplicar los códigos legales vigentes aplicables del campo profesional
• Reconocer la gestión administrativa y operativa en una empresa
• Diseñar propuestas hipermedia de acuerdo las necesidades del cliente
• Fomentar procesos creativos e innovadores en la creación de nuevos conceptos
• Analizar el contexto cultural y social donde se desarrolla la actividad profesional
• Toma de decisiones efectiva apoyada en las teorías y principios del diseño para la
solución de problemas gráficos
• Utilizar las estrategias básicas del branding en proyectos específicos
• Describir los procesos creativos y operativos de la publicidad
• Manipular la cámara fotográfica digital utilizando los mecanismos y técnicas de
producción audiovisual
• Utilizar las principales técnicas de edición fotográfica digital y de fotografía del
producto
• Emplear programas y aplicaciones para crear diseños en medios digitales
• Analizar y proyectar tendencias del diseño
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• Aplicar los principios de arquitectura de la información y comunicación en páginas web
• Utilizar la creatividad en el desarrollo de un producto de diseño y comunicación gráfica
• Comunicar y narrar ideas eficazmente a través de la realización de proyectos gráficos
Actitudes:
• Responsable de su trabajo y comprometido con la industria
• Cooperativo en las actividades
• Reflexivo – introspectivo en su práctica profesional
• Objetivo en la formulación y evaluación de proyectos
• Gusto por la innovación en el diseño
• Autogestivo en el aprendizaje continuo
• Sensible a las necesidades y demandas del consumidor
• Ético en su ejercicio profesional
• Proactivo y honesto en su desempeño
• Respetuoso de la diversidad de ideas
• Emprendedor en el diseño de productos
• Dispuesto a trabajar en equipo en los diversos proyectos emprendidos
• Tolerante a la frustración
• Capacidad de trabajar bajo presión
• Autodirigido en proyectos de trabajo independiente
• Sensible a las tendencias del diseño
Destrezas:
• Diseñar productos de calidad que respondan a las necesidades básicas y complejas de
la sociedad, a través de propuestas creativas e innovadoras, aplicando las bases y
procesos del diseño tradicional, el diseño digital y el lenguaje visual para generar una
reacción en el usuario.
• Aplicar los principios teóricos y técnicos de la comunicación gráfica, en función del
análisis de la forma, el color y la composición, con el fin de utilizarlos en el desarrollo
de proyectos disciplinares, tomando en cuenta los procesos históricos del arte y las
tendencias del diseño.
• Demostrar el uso de las técnicas de representación manual y digital en proyectos
específicos de diseño, con base en las corrientes artísticas para crear productos
significativos que vigoricen la cultura gráfica.
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• Manipular las herramientas tecnológicas y el software especializado en la integración
de imágenes, dibujos, videos, animaciones y sonidos, articulando productos
multimedia que generen una respuesta favorable en el usuario.
• Combinar las técnicas de gestión de redes sociales y el diseño de las mismas para la
promoción de productos a través de la implementación de acciones propias de las
comunidades digitales, el uso de métricas y el análisis de resultados, con la finalidad de
desarrollar una identidad y reputación de la empresa o negocio.
• Diseñar las estrategias de arquitectura, comunicación y usabilidad en la creación de
proyectos web con la finalidad de presentar los contenidos eficazmente a los usuarios,
logrando crear en ellos experiencias y emociones a través del lenguaje visual y la
interacción.
• Establecer el costo y el valor del diseño en proyectos de comunicación gráfica a través
de la implementación de estrategias de costeo y producción arancelaria de los insumos
para atender a las necesidades del cliente.
• Gestionar la formalización de los productos, la comunicación y los espacios visuales de
la empresa a través de la implantación del diseño como un programa de actividades
reguladas y de gran valor organizacional, transmitiendo la importancia que tiene la
disciplina en el alcance de los objetivos corporativos y coordinando los recursos de
diseño en todas las áreas.
• Diseñar marcas propias, aplicando los procesos creativos del diseño, la mercadotecnia
y el análisis del comportamiento del consumidor, con el fin de establecer la filosofía y
personalidad de la marca, la estrategia comunicativa y los elementos emocionales que
la definen, para crear una diferenciación entre los productos o servicios de la empresa
y la competencia.
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3. Definición de la estructura curricular
El Modelo Educativo UVM al igual que su antecedente el Modelo Educativo Siglo XXI, plantean
estructuras curriculares definidas, entendidas como la “representación instrumental” de los
propósitos educativos y funciones sustantivas de la Universidad. Es a través del curriculum que
se concretiza la complejidad de la vida universitaria, se trasluce la coherencia entre su misión,
concepciones de educación y ciudadanía con los objetivos, perfiles profesionales y
metodología, siempre a la búsqueda de la pertinencia con las necesidades sociales y con la
calidad que la sociedad le demanda.
Para dar respuesta a lo anterior, se plantean las siguientes características de los planes y
programas en Educación Superior:
a) Pertinencia
b) Formación integral
c) Vanguardia en sus contenidos y metodología
d) Enfoque inter y multidisciplinario
e) Organización por áreas curriculares
f) Alternativas de flexibilidad curricular
g) Líneas transversales de formación
h) Integración por competencias personales, profesionales y sociales
En concordancia con las tendencias educativas contemporáneas y prioridades de la UVM en el
contexto nacional e internacional, se da prioridad a la transversalidad en el curriculum a partir
de ejes que desarrollo enfocados a la generación de competencias genéricas…
a) Formación en valores éticos
b) Manejo del idioma inglés
c) Formación global a través de la internacionalización y la innovación
d) Desarrollo de habilidades digitales
e) Resolución de problemas y desarrollo de proyectos
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4.1 Lineamientos
Áreas curriculares
Las áreas curriculares que conforman los planes de estudio en el Modelo Educativo UVM son
las siguientes:
a) Área Básica
b) Área de Habilidades profesionales
c) Área Profesional
a) Área Básica
Conformada por asignaturas que proporcionan al estudiante los elementos teórico
metodológicos del área de conocimiento a la cual pertenece la carrera que estudia. Son las
asignaturas de formación común entre las Licenciaturas de, Diseño industrial, Diseño de la
moda e industria del vestido, Diseño Multimedia y Arte Digital y Arquitectura, que representa
el 17% del plan de estudios. Está integrada por 9 asignaturas de primero a octavo semestre.
Ciclo Asignatura Clave Horas con docente
Horas Independiente
sCréditos
1Fundamentos del diseño 520509 45 60 6.6
1Geometría del diseño 521343 45 60 6.6
7
Gestión empresarial y profesional para el diseño 544071 45 60 6.6
3Historia del arte moderno 520511 45 60 6.6
1Iniciación al dibujo 520321 45 45 5.6
2Manipulación digital 556288 45 30 4.7
4Mercadotecnia para el diseño 557136 30 45 4.7
8Portafolio profesional 520245 45 60 6.6
3Teoría y manejo del color 520327 45 45 5.6
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b) Área Habilidades profesionales
El área de habilidades profesionales contribuye a la consolidación del perfil de egreso UVM, es
de carácter institucional y debe incorporarse en su totalidad a los nuevos planes de estudio. A
las asignaturas de esta área, se suman aquellas que por política institucional se incluyen en
todas las licenciaturas. Cuenta con 10 asignaturas distribuidas de primero a noveno semestre,
que representan el 19% del curriculum.
Ciclo Asignatura Clave Horas con docente
Horas Independiente
sCréditos
3
Bases metodológicas de la investigación 556836 30 45 4.7
8
Cultura internacional del trabajo 544989 30 45 4.7
7Desarrollo emprendedor 544014 30 45 4.7
8 Ética profesional 556624 30 45 4.7
4Investigación aplicada al diseño 550270 30 45 4.7
6Liderazgo y negociación 544148 30 45 4.7
2Pensamiento crítico 544149 30 45 4.7
5
Responsabilidad social y desarrollo sostenible 556626 15 60 4.7
1Taller de comunicación 544161 15 60 4.7
9
Taller de fortalecimiento al egreso 556925 30 45 4.7
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c) Área Profesional
Son las asignaturas propias de la disciplina y que contribuyen de forma crucial al desarrollo de
competencias de la profesión, representan el 64% del plan de estudios. Integrada por 33
asignaturas de primero a noveno semestre.
El área profesional obligatoria se imparte en todos los cuatrimestres o semestres según la
carrera y está conformada por las siguientes áreas:
Área de técnicas de reprersentación: Son los elementos teóricos y prácticas de la comunicación
visual, mensajes visuales, formas, conotación, denotación, interpretación, representación,
compensaciones, semantización, medios gráficos de impacto, composición, instrumentos de
trazos.
Área de teoría e historia: Se trata de los aspetos básicos de la física y química del color,
armonía y contrastes, psicología del color, análisis y aplicación de los colores, artistas clásicos,
antigüedad clásica, edad media, renacimiento, barroco, neoclásico, romanticismo,
impresionismo, artes aplicadas, vanguardias, arte de la posguerra, arte post moderno.
Área de diseño y comunicación gráfica aplicada: Incluye las asignaturas que aportan los
conceptos básicos del diseño, composición visual y gráfica, principios del diseño, elementos
básicos del diseño, percepción, retículas, organización de la figura bidimensioanl y
tridimensional, geometría descriptiva, construcciones geométricas básicas, diseño aplicado a la
web y a las redes sociales.
Área de tecnología e informática: Conjunta las asignaturas enfocadas a la creación de
productos gráficos a través de software especializado como Flash, adobe premiere, Maya,
3dmax, photoshop, adobe after effects, wacom tablet, corel painter, Ilustrator, así como a los
medios digitales y editoriales.
Área de multimedios e hipermedios: Se trata de los principios de animación y técnicas
específicas, dibujo y técnica de manejo del color y sintaxis visual, métodos para modelar
objetos, carácterísticas de los materiales, carácterísticas de los elementos de iluminación,
formatos de video, video digital.
Área de gestión y publicidad: Esta área está centrada en las delimitaciones conceptuales del
branding, anatomía del branding, gestión estratégica de la identidad corporativa,
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administración, contabilidad, elementos básicos de la publicidad, fundamentos de
mercadotecnia, gestión de redes sociales.
Ciclo Asignatura Clave Horas con docente
Horas Independiente
s
Créditos
5Costos, producción y aranceles de diseño 521281 45 45 5.6
2 Dibujo al natural 620300 45 45 5.6
5Diseñadores y tendencias del diseño contemporáneo 520262 30 45 4.7
4 Diseño aplicado a la web 520256 60 60 7.57 Diseño aplicado al envase 520263 45 60 6.6
3Diseño de ediciones digitales 520264 60 45 6.6
1Diseño de imágenes vectoriales 520235 60 60 7.5
7Diseño editorial contemporáneo 620200 45 60 6.6
4Diseño para redes sociales y cultura mediática 620201 45 45 5.6
5 Diseño web avanzado 520239 45 45 5.6
8Diseño y comunicación estratégica de la marca 521280 45 45 5.6
2 Fotografía digital 557107 45 45 5.6
3Fotografía publicitaria y de producto 557108 45 45 5.6
2 Fundamentos de tipografía 520240 45 45 5.6
7Identidad y diseño corporativo 620202 60 60 7.5
4 Ilustración 520314 60 60 7.5
1Introducción al diseño gráfico 520265 45 45 5.6
6 Legislación para el diseño 520266 30 45 4.75 Medios gráficos de impacto 520217 60 60 7.52 Morfología del diseño 520244 60 60 7.59 Prácticas profesionales 544167 270 45 19.7
6Preprensa digital y producción de impresos 656200 45 45 5.6
6 Producción multimedia 520220 45 45 5.6
4Programación en ambiente web 557119 45 45 5.6
6Publicidad, diseño y espacio 557123 45 45 5.6
8Seminario de estrategias de competitividad 556932 45 45 5.6
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Ciclo Asignatura Clave Horas con docente
Horas Independiente
s
Créditos
6 Seminario de innovación 556930 45 45 5.6
7Seminario de tendencias disciplinarias 556931 45 45 5.6
3Semiótica y argumentación retórica del diseño 520248 45 45 5.6
4 Señalética y señalización 520268 45 60 6.6
5Sistemas de medios impresos 656201 30 45 4.7
2Taller de composición gráfica 520251 60 60 7.5
3Taller de diseño y composición tipográfica 520253 45 45 5.6
5Técnicas de animación digital 520254 45 45 5.6
Prácticas profesionales
La vinculación entre la escuela y la práctica profesional es una necesidad que debe ser
atendida desde el diseño curricular, en el entendido de que los escenarios reales y
significativos son los mejores espacios para la adquisición y aplicación de conocimientos y el
desarrollo de habilidades y actitudes con la finalidad de incentivar el desarrollo de
competencias profesionales y genéricas.
Por lo anterior, en todos los programas de estudio deben incluir prácticas profesionales en
escenarios reales durante el 9° Semestre.
Competencias profesionales
Todas las asignaturas de cada una de las áreas mencionadas anteriormente, contribuyen al
perfil de egreso del programa. Para esto se cuenta con una matriz de competencias en la que
se señalan en tres niveles, básico, intermedio y avanzado, el impacto de las asignaturas a las
competencias del perfil del egresado. Ver Matriz de competencias profesionales
Internacionalización de la experiencia educativa.
a. Dentro de las áreas Básica y Profesional Obligatoria deben incluirse
asignaturas que por su naturaleza puedan cursarse en otras universidades de
la Red Laureate International Universities.
55
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b. En los planes de estudio deberán incorporarse asignaturas en idioma inglés a
partir del sexto semestre o cuatrimestre, para generar la cultura del idioma y
consolidar la formación de los estudiantes en una segunda lengua.
Tecnología aplicada
Se buscarán las asignaturas en línea que sean convenientes compartir con los socios
académicos a partir de la revisión de programas que se haga y que se puedan implementar en
línea.
Regionalización
Todos los planes de estudio deben incluir en el área Profesional Electiva, asignaturas que
atiendan a las necesidades regionales y estatales.
En el caso de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Gráfica estos temas se abordan en las
asignaturas deSeminario de innovación, Seminario de tendencias disciplinarias y Seminario de
estrategias de competitividad.
Créditos académicos
Los créditos se asignan de acuerdo a las especificaciones del Acuerdo 279 de la Secretaría de
Educación Pública, el cual establece que cada hora de trabajo con docente o independiente
debe multiplicarse por el factor .0625 y en total una Licenciatura Escolarizada debe contar con
al menos 300 créditos.
Para efectos del Diseño curricular, el total de créditos de la licenciatura será de entre 300 y
330.
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Los créditos académicos de cada área se distribuyen del siguiente modo:
Área Créditos estimados
Básica 53.6
Habilidades profesionales 47.0
Profesional obligatoria 219.1
TOTAL 319.7
Carga horaria
La carga horaria de los planes de estudio debe conformarse de acuerdo a lo siguiente:
Modalidad escolarizada: las horas con docente deben estar entre 2400 y 2600 y las
independientes entre 2400 y 2700
Modalidad mixta: las horas con docente deben oscilar entre 2000 y 2399 y las
independientes entre 2400 y 2700
Los planes se integran por 9 semestres o cuatrimestres, excepto en las carreras donde los
organismos acreditadores demanden 10 periodos.
La Licenciatura en Diseño y Comunicción Gráfica se encuentra en una Modalidad
Escolarizada, en dónde su carga horaria por semestre es de 5100 horas distribuidas de la
siguiente manera:
Total de horas con docente: 2490
Total de horas independientes: 2625
Total de horas: 5115
Total de créditos a cursar: 319.7
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Estructura Curricular
Las asignaturas se distribuyen en la estructura curricular de acuerdo a lo siguiente:
Área Curricular Tipo de Asignatura Número
Básica 1. Del área de conocimiento 9
2. Del área de conocimiento en línea 0
3. Del área de conocimiento en inglés 0
Habilidades profesionales
4. Taller de comunicación, Pensamiento crítico, Bases metodológicas de la comunicación, Investigación aplicada al diseño, Responsabilidad social y desarrollo sostenible, Liderazgo y negociación, Desarrollo emprendedor, Ética profesional, Cultura internacional del trabajo, Taller de fortalecimiento al egreso.
10
Profesional
5. Propias de la carrera armonizadas con la Red Laureate 0
6. Propias de la carrera 33
7. Prácticas profesionales 1
TOTAL 53
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Mapa CurricularIND IND IND IND IND IND IND
A L T O AI A L T O AI A L T O AI A L T O AI A L T O AI A L T O AI A L T O AI
1 4 3 4 3 3 3 4 4 4 3 3
2 3 3 2 3 3 3 3 4 4 4 4 3 3
2 3 3 4 3 3 3 3 3 3 4 3 3 3
2 3 2 3 4 4 3 3 3 4 4 4 3 3
1 4 3 3 2 3 2 3 3 3 4 4 3 3
2 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3
2 3 3 4 3 3 3 4 4 4 3 4
2 3 2 3 3 4 3 3 3 3
2 3 1 17 3
AHP 4.7 AP 19.7
556925 544167
9
TALLER DE FORTALECIMIENTO AL
EGRESOPRÁCTICAS PROFESIONALES
6.6 AP 5.6 AP 5.6
556932 521280
AHP 4.7 AHP 4.7 AB
ÉTICA PROFESIONALCULTURA INTERNACIONAL
DEL TRABAJO PORTAFOLIO PROFESIONALSEMINARIO DE ESTRATEGIAS
DE COMPETITIVIDADDISEÑO Y COMUNICACIÓN
ESTRATÉGICA DE LA MARCA8
556624 544989 520245
AP 6.6 AP 7.5 AP 6.6AHP 4.7 AB 6.6 AP 5.6
544014 544071 556931 620200 620202 520263
7DESARROLLO EMPRENDEDOR
GESTIÓN EMPRESARIAL Y PROFESIONAL PARA EL
DISEÑO
SEMINARIO DE TENDENCIAS DISCIPLINARIAS
DISEÑO EDITORIAL CONTEMPORÁNEO
IDENTIDAD Y DISEÑO CORPORATIVO
DISEÑO APLICADO AL ENVASE
5.65.6 AP 5.6 AP 5.6 AP
556930 520220 557123
AHP 4.7 AP 4.7 AP
LIDERAZGO Y NEGOCIACIÓN LEGISLACIÓN PARA EL DISEÑO
PREPRENSA DIGITAL Y PRODUCCIÓN DE IMPRESOS
SEMINARIO DE INNOVACIÓN PRODUCCIÓN MULTIMEDIA PUBLICIDAD, DISEÑO Y ESPACIO
AP 5.6
6
544148 520266 656200
AP 4.7 AP 5.6 AP 7.5AHP 4.7 AP 5.6 AP 4.7
556626 521281 656201 520262 520239 520217 520254
5
RESPONSABILIDAD SOCIAL Y DESARROLLO
SOSTENIBLE
COSTOS, PRODUCCIÓN Y ARANCELES DE DISEÑO
SISTEMAS DE MEDIOS IMPRESOS
DISEÑADORES Y TENDENCIAS DEL DISEÑO
CONTEMPORÁNEODISEÑO WEB AVANZADO MEDIOS GRÁFICOS DE
IMPACTOTÉCNICAS DE ANIMACIÓN
DIGITAL
7.5 AP 5.67.5 AP 5.6 AP 6.6 AP
620201 520268 520256 557119
AHP 4.7 AB 4.7 AP
INVESTIGACIÓN APLICADA AL DISEÑO
MERCADOTECNIA PARA EL DISEÑO
ILUSTRACIÓNDISEÑO PARA REDES
SOCIALES Y CULTURA MEDIÁTICA
SEÑALÉTICA Y SEÑALIZACIÓN
DISEÑO APLICADO A LA WEB
PROGRAMACIÓN EN AMBIENTE WEB
AP 5.6
4
520270 545445 520314
AP 5.6 AP 5.6 AP 6.6
520248 520264 557108
AHP 4.7 AB 6.6 AB 5.6
BASES METODOLÓGICAS DE LA INVESTIGACIÓN
HISTORIA DEL ARTE MODERNO
TEORÍA Y MANEJO DEL COLOR
TALLER DE DISEÑO Y COMPOSICIÓN TIPOGRÁFICA
SEMIÓTICA Y ARGUMENTACIÓN RETÓRICA
DEL DISEÑO
DISEÑO DE EDICIONES DIGITALES
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Y DE PRODUCTO
5.6
3
556836 520511 520327 520253
5.6 AP 7.5 AP 7.5 AP
520244 557107
AHP 4.7 AB 4.7 AP 5.6 AP
TALLER DE COMPOSICIÓN GRÁFICA
MORFOLOGÍA DEL DISEÑO FOTOGRAFÍA DIGITAL
544149 556288 620300 520240 520251
2PENSAMIENTO CRÍTICO MANIPULACIÓN DIGITAL DIBUJO AL NATURAL FUNDAMENTOS DE
TIPOGRAFÍA
AB 6.6 AP 7.5 AP 5.6AHP 4.7 AB 6.6 AB 5.6
544161 521343 520321 520509 520235 520265
INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO1
TALLER DE COMUNICACIÓN GEOMETRÍA DEL DISEÑO INICIACIÓN AL DIBUJO FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DISEÑO DE IMÁGENES VECTORIALES
ÁREA CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOSCLAVE
ÁREA CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOS
ASIGNATURA
CLAVE CLAVE CLAVE CLAVE CLAVE CLAVE
CON DOCENTE CON DOCENTE
ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA
CICL
O ES
COLA
R
CON DOCENTE CON DOCENTE CON DOCENTE CON DOCENTE CON DOCENTE
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Definición operacional del programa
Por Definir.
DOSIFICACIÓN
Asignatura Clave Instalaciones
Bases metodológicas de la investigación 556836 AulaCostos, producción y aranceles de diseño 521281 AulaCultura internacional del trabajo 544989 AulaDesarrollo emprendedor 544014 AulaDibujo al natural 620300 TallerDiseñadores y tendencias del diseño contemporáneo 520262 AulaDiseño aplicado a la web 520256 Laboratorio de cómputoDiseño aplicado al envase 520263 TallerDiseño de ediciones digitales 520264 Laboratorio de cómputoDiseño de imágenes vectoriales 520235 Laboratorio de cómputoDiseño editorial contemporáneo 620200 Laboratorio de cómputoDiseño para redes sociales y cultura mediática 620201 Laboratorio de cómputoDiseño web avanzado 520239 Laboratorio de cómputoDiseño y comunicación estratégica de la marca 521280 TallerÉtica profesional 556624 AulaFotografía digital 557107 Laboratorio de cómputoFotografía publicitaria y de producto 557108 TallerFundamentos de tipografía 520240 TallerFundamentos del diseño 520509 TallerGeometría del diseño 521343 TallerGestión empresarial y profesional para el diseño 544071 AulaHistoria del arte moderno 520511 AulaIdentidad y diseño corporativo 620202 TallerIlustración 520314 TallerIniciación al dibujo 520321 TallerIntroducción al diseño gráfico 520265 Aula
60
UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
Asignatura Clave Instalaciones
Investigación aplicada al diseño 520270 AulaLegislación para el diseño 520266 AulaLiderazgo y negociación 544148 AulaManipulación digital 556288 Laboratorio de cómputoMedios gráficos de impacto 520217 TallerMercadotecnia para el diseño 545445 AulaMorfología del diseño 520244 TallerPensamiento crítico 544149 AulaPortafolio profesional 520245 Taller
Prácticas profesionales 544167Aula/Espacio externo, Empresa
o Centro de TrabajoPreprensa digital y producción de impresos 656200 Laboratorio de cómputoProducción multimedia 520220 Laboratorio de cómputoProgramación en ambiente web 557119 Laboratorio de cómputoPublicidad, diseño y espacio 557123 AulaResponsabilidad social y desarrollo sostenible 556626 AulaSeminario de estrategias de competitividad 556932 AulaSeminario de innovación 556930 AulaSeminario de tendencias disciplinarias 556931 AulaSemiótica y argumentación retórica del diseño 520248 AulaSeñalética y señalización 520268 TallerSistemas de medios impresos 656201 TallerTaller de composición gráfica 520251 TallerTaller de comunicación 544161 AulaTaller de diseño y composición tipográfica 520253 TallerTaller de fortalecimiento al egreso 556925 AulaTécnicas de animación digital 520254 Laboratorio de cómputoTeoría y manejo del color 520327 Taller
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RECURSOS E INFRASTRUCTURA
Asignatura Instalacio0nes Equipamiento
Bases metodológicas de la investigación AulaCostos, producción y aranceles de diseño AulaCultura internacional del trabajo AulaDesarrollo emprendedor AulaDibujo al natural TallerDiseñadores y tendencias del diseño contemporáneo Aula
Diseño aplicado a la web Laboratorio de cómputoTV Paint, Dreamweaver, Fireworks, Flash, Muse
Diseño aplicado al envase Taller Rhinoceros, TVPaint
Diseño de ediciones digitales Laboratorio de cómputoAdobe CC, Zbrush, Vray TV Paint, InDesign, Photoshop
Diseño de imágenes vectoriales Laboratorio de cómputo Illustrator, Photoshop
Diseño editorial contemporáneo Laboratorio de cómputoTV Paint, InDesign, Photoshop, Illustrator
Diseño para redes sociales y cultura mediática Laboratorio de cómputo
Diseño web avanzado Laboratorio de cómputoTV Paint, Dreamweaver, Fireworks, Flash, Muse
Diseño y comunicación estratégica de la marca TallerÉtica profesional Aula
Fotografía digital Laboratorio de cómputoPhotoshop, TV Paint, Lightroom, CaptureOne
Fotografía publicitaria y de producto TallerTV Paint, Lightroom, Photoshop, CaptureOne
Fundamentos de tipografía TallerFundamentos del diseño TallerGeometría del diseño TallerGestión empresarial y profesional para el diseño AulaHistoria del arte moderno AulaIdentidad y diseño corporativo Taller Illustrator, PhotoshopIlustración TallerIniciación al dibujo TallerIntroducción al diseño gráfico Aula
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Asignatura Instalacio0nes Equipamiento
Investigación aplicada al diseño AulaLegislación para el diseño AulaLiderazgo y negociación Aula
Manipulación digital Laboratorio de cómputoAdobe CC, Sketchbook Pro, Painter, TVPaint, DaVinci
Medios gráficos de impacto TallerPhotoshop, Indesign, Illustrator, Maya
Mercadotecnia para el diseño AulaMorfología del diseño TallerPensamiento crítico AulaPortafolio profesional Taller
Prácticas profesionales
Aula/Espacio externo, Empresa o Centro de Trabajo
Preprensa digital y producción de impresos Laboratorio de cómputo Indesign, Photoshop
Producción multimedia Laboratorio de cómputoTV Paint, After effects, Photoshop, Flash, Premiere
Programación en ambiente web Laboratorio de cómputoDreamweaver, Fireworks, Flash, Muse
Publicidad, diseño y espacio AulaResponsabilidad social y desarrollo sostenible AulaSeminario de estrategias de competitividad AulaSeminario de innovación AulaSeminario de tendencias disciplinarias AulaSemiótica y argumentación retórica del diseño AulaSeñalética y señalización Taller TV PaintSistemas de medios impresos TallerTaller de composición gráfica TallerTaller de comunicación AulaTaller de diseño y composición tipográfica TallerTaller de fortalecimiento al egreso Aula
Técnicas de animación digital Laboratorio de cómputoFlash, Illustrator, Photoshop, After effects
Teoría y manejo del color Taller
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III. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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