VIEWm a g a z i n e

11may 2012

интернет издание

viewmagazine.ruEDDIE GAVRIIDILIS, KIR AKIMOV,VADER, ASYA-ALL

EVGENIYA VOLOSOVA, VERA DIMOVA,EGOR SENYUGIN MARINA HOMA,MARIA PETROVA

TOM BINNS

VIEWm a g a z i n e

11may 2012

интернет издание

viewmagazine.ruEDDIE GAVRIIDILIS, KIR AKIMOV,VADER, ASYA-ALL

EVGENIYA VOLOSOVA, VERA DIMOVA,EGOR SENYUGIN MARINA HOMA,MARIA PETROVA

TOM BINNS

11may 2012

VIEWm a g a z i n e

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ:

Главный Редактор Юлианна КирилловаДиректор Александр КирилловКорректор Татьяна Богомазова

Авторы:Екатерина Королева

Анна ЗубковаКирилл ЮнгбергВасилина Батова

Юлианна КирилловаПаша Бобров

Валерия Гордиенко

Фотографы:Марина ХомаВера Дымова

Мария ПетроваЮлианна Кириллова

Егор Сенюгин

Верстка номера Юлианна Кириллова

По вопросам размещения рекламы обращайтесь:8(981)4600087

viewmagg@gmail.com

Полное или частичное копирования материалов номера возможно только с письменного разрешения редакции.

Welcome to ViewMagazine

Пока модницы готовили гардероб на лето, а невесты платья на самые важные

церемонии в их жизни, ViewMagazine снимал аж две обложки для майского выпуска, стараясь угодить и тем и дру-гим. Что касается содержания, то здесь

тоже много приятностей. Например, подборку выбора самых стильных вещей

гардероба делала модель и молодой хенд-мейдер Алена Есипова, Анна Зуб-кова взяла интервью у дизайнера Эдди

Гавриидилиса, который одевал Леди Гагу, а я, с вою очередь, не удержалась не взять интервью у Кира Акимова – мо-

лодого перспективного стилиста! Без иного рода творчества, конечно, тоже не обошлось. Иллюстратор Ася Олл, Евге-ния Волосова, делающая изумительные

керамические работы, Vader, украшающий своим творчеством

улицы нашего города…А подборка фотосессий этого выпуска готова просто сразить наповал своей

страстью и красотой!... В общем, наслаждайтесь!

Главный редактор

Юлианна Кириллова

стр. 15

стр. 11

стр. 21

стр. 25

стр. 41

стр. 97

стр. 79

VIEWMAGAZINE.RU4

handmaker и модель Алена Есипова

На дворе — солнечная весна, и именно в эту пору хочется экспериментировать с нарядами, быть яр-

кой и заметной.

1. В последнее время не представляю себя без олдсульной hand-made джинсовки. Сочетаю ее почти со всем, чем угодно — от обычных худи джинс, до платья в пол!2. Для меня неизменный тренд этого сезона — задекорирован-ные воротнички! Если раньше их носили на строгих платьях а-ля «школьница-отличница», то сейчас это совершенно самостоя-тельный элемент одежды, который совершенно не требует сопри-косновения с воротом и может носиться свободно на шее.3. Не могу устоять я и перед шифоновыми юбками в пол. Их можно сочетать с любым верхом, при этом выглядеть воздушно и элегантно.4. Металлическая рокерская фурнитура, а именно шипы, очень актуально будут смотреться на любой детали гардероба. В по-следнее время их стали размещать даже на плечах легких шифо-новых и атласных блузок.5. Ментоловый цвет — оттенок этой весны. Ментоловые брюки, ментоловые рубашки, ментоловые туфли, ментоловые ногти...

SPECIAL CHOICE

4

3

26

handmaker и модель Алена Есипова

SPECIAL CHOICE

1

5

6. Олдскульные джинсовые шорты с элементами hand-made под-черкнут талию и стройные ноги. 7. Солнцезащитные очки: капли, винтажные, в стиле Джон Ленно-на...Тенденции позволяют остановить выбор на том, что больше по душе.8. Этой весной я не снимаю массивные кольца с яркими нату-ральными камнями в виде перьев, крестов, черепов, крыльев и прочей «дьявольской» атрибутикой. Надевать все и сразу!9. Браслеты как из натуральных камней, металла, кожаные, так и просто плетеные из разноцветных нитей, легко подойдут к любо-му наряду.10. Ногти просят яркого, необычного маникюра, который похож на целое искусство. Чем сложнее рисунок, тем лучше! Так же воз-вращаются и длинные яркие декоративные ногти, как в клипах Lana Del Rey.

7

8

9 10

Tom Binns Tom Binns. Это сочетание слов приводит меня в вос-торг и заставляет биться мое сердце чаще. Это как напоми-нание о лете… Яркие краски и многослойность знаменитых колье способны свести с ума. Неоновые цвета являются лейтмотивом всех коллекций. Марка получила всемирную известность благодаря Мишель Обаме. Мишель — единствен-ная первая леди в истории США, которая надела бижутерию и возвела ее в ранг статусных украшений.Том также является обладателем престижной премии CFDA “Лучший дизайнер аксессуаров”. По словам дизайнера, при-рода Калифорнии является главным источником вдохнове-ния. Становится понятно, почему все украшения настолько поражают цветовым многообразием. В период расцвета панк-культуры Том Биннс сотрудничал с такими легендар-ными личностями для этой субкультуры, как Вивьен Вествуд и Малколм Макларен. Дизайнера модной одежды Вивьен Вествуд называли тогда королевой панка, а её муж Малколм Макларен был продюсером известной панк — группы Sex Pistols. Несмотря на то, что это бижутерия, такое украшение будет гармонично смотреться с вечерним платьем на свет-ском приеме. Но хитом сезона, все-таки, стало сочетание яркой прозрачной рубашки и флуоресцентного многослой-ного колье.

Василина Батова

Мода Анна Зубкова

Он вырос в теплой творческой обстановке. В 17 лет покинул род-ные Афины и отправился покорять модный мир туманного Альби-она. Учеба в Central Saint Martins, стажировки в ведущих модных домах Лондона, участие в WGSN и знакомство со стилистом Леди Гаги Николой Формичетти — все это лишь малая часть заслуг мо-лодого дизайнера Эдди Гавриидилиса.

Когда Вы поняли, что хотите стать дизайнером?В моем случае не было определенного момента, когда бы я это осоз-нал. С подросткового возраста и до сегодняшнего дня я ищу способы реализации себя в художественном направлении. И дизайн помогает мне в этом.

Чем Вы руководствуетесь при создании своей коллекции?Как правило, я не следую рекомендациям, но точно знаю, что мои тво-рения рассчитаны на людей, предпочитающих экстравагантную кра-соту, которые не боятся выставить себя на показ. Я могу назвать себя концептуальным дизайнером. Вещи, которые я создаю, как правило не предназначены для повседневной жизни. Скорее всего они служат средством самовыражения.

Как вы думаете, есть ли люди, на которых ваше творчество ока-зывает влияние?Я не совсем уверен, что такие существуют. Однако часто обладателям дизайнерсокй одежды хочется ощущать некую связь с ее создателем. Поэтому, я смею думать, что все мои частные клиенты в той или иной степени находятся под влиянием моего творчества.

как средство самовыражения

Мода

VIEWMAGAZINE.RU10

Что Вы считаете проявлением вульгарности в одежде?Это забавно, потому что единственное, что при-ходит мне в голову — это подделки и имитации. Я не люблю вешать ярлыки на то, что меня окру-жает. Вместо этого я предпочитаю быть открытым и оставлять пространство для всего нового. Я не вполне уверен, что понятие вульгарности по от-ношению к одежде вообще существует. Вкусы и мнения меняются, так что лучше не думать сте-реотипами. Мой опыт подсказывает — одежда не будет выглядеть вульгарно, если человек знает, как правильно ее носить. Плохой вкус может быть развлечением и культом в одно и то же время.

Какую роль мода играет в вашей жизни?Мода — это то, что я делаю, поэтому она действи-тельно важна для меня. Мода дает мне возмож-ность самовыражения, и я испытываю огромное удовольствие, когда вижу свои творения на людях, в такие моменты я ощущая себя как гордый отец.

Создавая свои коллекции, Вы стараетесь при-держиваться единой стилистики или же люби-те экспериментировать?В настоящее время меня вдохновляет очарова-тельность и экстравагантность. Мне нравится думать о грандиозных концепциях и отражать их в одежде. Я всегда эксперементирую с различными материалами, формами и техникой. Мне быстро наскучивает однообразие и поэтому я постоянно в поисках вещей, которые могут меня заинтриговать и возбудить во мне интерес без потери самоиден-тичности.

Какие изменения, произошедшие в вашей жизни за последнее время, являются для Вас наиболее важными?Моя жизнь кардинально изменилась, когда в 17 лет я переехал в Лондон, чтобы изучать дизайн одеж-ды. Я был совсем один в большом городе и на тот момент мне и в голову не могло прийти, что однаж-ды я буду работать для одних из лучших лондон-ских домов моды. Это можно назвать сном, когда вы начинаете свою карьеру в качестве дизайнера Тома Форда, получаете колоссальный опыт, прохо-дя стажировку в модном доме Alexander McQueen и в платье из вашей выпускной коллекции щеголя-ет сама Леди Гага. Все это — показатель упорного

труда и самоотверженности.

Не кажется ли Вам, что сегодня в связи с четко прописаной политикой брендов молодые дизай-неры находятся под давлением? Работая в модной индустрии, дизайнеры в любом случае будут испытывать давление. На первый взгляд, дизайнерская деятельность может пока-заться гламурной, но в действительности — это бесконечные часы работы и огромный кропотли-вый труд.Задача дизайнера — создать продукт, который будет высоко оценен в модной индустрии и в тоже время принят покупателями. Соблюсти такой ба-ланс непросто, но это работа для лучших или тех, кто пытается быть лучшим.

Ваша коллекция «Экстази» — неповтарима! Рас-скажите, что вдохновило вас на ее создание? Когда я находился в Риме, мне посчастливилось побывать в церкви Санта Мария делла Виттория, где на меня произвела неизгладимое впечатление уникальная скульптура Бернини «Экстаз Святой Терезы». Я заметил, что в ней есть некая двусмыс-ленность, поэтому я начал исследывать концепцию этой скульптуры в произведениях фрацузского и итальянского барокко.Эта коллекция отсылает нас к религии, к мистиче-скому миру святых и демонов, рассматривает че-ловеческую душу и вечность взглядом любовников темноты — тщеславия и похоти.

Напоследок, расскажите о своих идеях и планах на будущее?После окончания университета я провел некото-рое время в Нью-Йорке, где изучал местный мод-ный рынок и искал вдохновение для новых проек-тов. Недавно закончил сотрудничество с Галереей Саатчи (The Saatchi Gallery) и с международный танцевальным союзом — The Dance Union: вместе с Жаклин Хэнчер (Jacqueline Hancher) мы создавали костюмы для шоу «Enigma». У меня много целей, и все они разные, но объединяет их желание твор-ческого самовыражения. Для меня это важно, так как в глубине души я всегда желал создать что-то свое. В настоящее время я участвую в нескольких проектах, а также работаю над запуском своей новой небольшой коллекции.

VIEWMAGAZINE.RU12

Кир АкимовЮлианна Кириллова

ViewMagazine любит рассказывать о молодых талантах и стара-ется не упускать из виду даже самых юных, но очень перспектив-ных звезд. Так, на интервью к главному редактору ViewMagazine попал Кир Акимов — стилист с очень интересным подходом к съемкам.Кир работает стилистом с середины прошлого года, но успел за-рекомендовать себя как успешный начинающий талант. Рабочий график его теперь плотно забит съемками, и даже задать ему не-сколько вопросов оказалось не так просто.

Юлианна Кириллова: Мне, безусловно, интересно как ты начинал свой творческий путь, какие тропинки привели тебя в эту сферу.

Кир Акимов: Я раньше работал в look at me, писал материалы в от-деле моды. В определенный момент перестало хватать времени, и я ушел. После познакомился с компанией, у которой было желание создавать журнал, и начал с ними работать. К сожалению, журнал так и не вышел, было много нервов с этим, но я познакомился со множе-ством интересных людей.

Ю.К.: О чем был тот журнал? О моде?К.А.: Это очень известный портал о моде, музыке — хипстерская ту-совка. Мы снимали актеров сериала «Барвиха», на тот момент у меня и у журнала не было больших связей с дизайнерами, и мне помимо проведения интервью пришлось одевать актрису. Снимала все это дело Аня Козырева, после съемки мы разговорились и она спросила: «У нас сейчас нет стилиста по одежде, ты не хочешь?» А поскольку мне поднадоело, что журнал не движется с места, я был только рад такому предложению. И, кстати, первая же съемка появилась в вашем журна-ле — сентябрьская обложка!

стилист

рабо

ты с

тили

ста

Кир Акимов

VIEWMAGAZINE.RU14

Ю.К.: Как приятно! А выглядело все так, словно ты давно этим занимаешься.Скажи, после первых публикаций работы у тебя в этой сфере прибавилось? Планируешь ли ты продолжать развиваться в этом направлении?

К.А.: За полгода очень многое изменилось. Я до сих пор горжусь некоторыми старыми фото, кото-рые сделаны полгода назад, например, монахини, опять же для ViewMagazine. Но я вижу, что и уро-вень вырос и некоторые старые работы мне уже не так нравятся. А поскольку даже я ощущаю, что работы изменились в лучшую сторону, редакторы, дизайнеры, шоу-румы сами начинают писать — предлагают поснимать их коллекции, поработать для лукбуков, снять что-то тематическое. Работы хватает, и ее стало заметно больше, что не может не радовать. А что касается развития, то конечно, я бы хотел работать дальше. Очень здорово ви-деть, как меняются твои работы и когда кому-то они нравятся, да и вообще, появляется ощущение, что ты создаешь что-то новое, интересное. Поэтому однозначно — работаю дальше.

Ю.К.: В Москве с этим всем проще, конечно :) Ка-лининграду еще ой как далеко! Но мы над этим работаем.Может у тебя есть сумасшедшая идея по неве-роятной съемке, которую ты задумал, но пока нет такой возможности ее реализовать?

К.А.: Многие шоу-румы, даже не из Москвы, из Питера, недавно девушка из Краснодара написала — у нее очень интересные вещи есть.Нет, я стараюсь не ставить нереализуемых целей. У меня отдельно записаны фотосессии, которые мне бы хотелось отснять, просто для этого порой не хватает времени — одна нереально крутая идея сменяет другую, при этом часов в сутках по-прежнему 24, а у меня по-прежнему есть пары в универе и необходимость платить по счетам.

Ю.К.: Уверена, что у тебя все получится наилуч-шим образом!Скажи, а ты пока только с Аней работаешь или уже и с другими фотографами? У тебя есть своя постоянна команда?

К.А.: Нет, не только с Аней, просто с ней чаще

всего получается. Я успел поработать, напри-мер, с Надей Фризен, правда недолго — она сейчас в Германии, но она отличный фотограф, и на съемке у нас полное взаимопонимание. Для меня вообще не очень просто находить общий язык с людьми, но так получилось, что не было никаких жестких конфликтов и непри-язни, может мне повезло просто. Вообще всех, с кем я постоянно работаю, а это небольшой круг людей — 5-6 человек, я воспринимаю как свою команду, просто иногда игроки меняются, ведь я тоже с Аней не всегда могу быть. И хотя я очень ревностно отношусь к другим стилистам, но понимаю, в определенных случаях реальнее и удобнее будет работать с одним, а не с другим человеком.

Ю.К.: Ты уже успел обзавестись своей музой?

К.А.: Нет, музы нет — я стараюсь не зацикли-ваться на людях, а брать образы. Например, ка-кой-нибудь стрит-лук, который мне понравился или выход на красный ковер, или фотография, сделанная из американского Вог 2000 года, стилизованная Кодингтон. Но вообще большин-ство идей возникают стихийно, в связи с каким-нибудь событием.

Ю.К.: Удалось ли тебе поработать с кем-нибудь из звезд?

К.А.: Я не особо стремлюсь к работе со знаме-нитостями, меня больше увлекают яркие пер-сонажи мира моды и просто красивые модели и немодели. Поэтому я с большим удовольстви-ем познакомлюсь с каким-нибудь интересным дизайнером или владельцем магазина, чем с певицей или актрисой. Но мне случилось пора-ботать с актерами все того же сериала «Барви-ха» и с Викторией Боней.Не буду врать, если завтра мне позвонят и пред-ложат, чтобы я одел для программы, например, певицу Макsим, я буду рад и, конечно, согла-шусь. Но поступившее предложение об участии в MBFW мне, как стилисту, польстило гораздо больше.

Кир Акимов в соц. сети http://vk.com/id147163647

Кир

Аки

мов

во

врем

я съ

емоч

ного

про

цесс

а

SILVIAN HEACHSilvian Heach - модный итальянский динамично-раз-вивающийся бренд, ориентированный на современ-ных девушек 15-35 лет. Silvian Heach постоянно занимается поиском новых креативных идей, а также использует новые матери-алы и текстуры в своих коллекциях.Успех марки — это высокое качество и чувство стиля.Silvian Heach представлен более чем в 2000 магази-нах по всей Европе, и теперь у вас есть возможность познакомиться с этой маркой в Калининграде.

бутик итальянской одежды

ТЦ «Акрополь», 7 этаж.

26 апреля в рамках празднования 150-летия легендарного бренда BACARDI на 58 этаже башни «Империя» состоялось одно из самых ожидаемых событий этого года — вече-ринка CASA BACARDI, креативным директором которой выступила сама Сесилия Дин, и я безумно рад что я имел к этому непостредственное отношение, так как моя работа — пиар и guest-лист этого мероприятия.

Начать, наверное, стоит с того, что эту вечеринку можно смело назвать вечеринкой ре-кордов, и идея Сесилии — LARGE THАN LIFE PARTY — воплотилась сполна. Главным сим-волом грандиозной вечеринки стал самый большой в мире диско-шар. Как сказал Ви-талий Козак, который в ту ночь развлекал гостей своими треками: «Как вы умудрились создать такой огромный шар?» Представитель Книги Рекордов Гиннеса специально по этому поводу прилетел в Москву и лично зарегистрировал рекорд. Огромный зеркаль-ный шар возвышался в самом центре Москвы, на территории башни «Империя». А кре-ативный директор Сесилия Дин, главный редактор нью-йоркского издания VISIONAIRE и более демократичного V, представила гостям самый большой в мире журнал, кото-рый также был занесен в Книгу Рекордов Гиннеса. В честь празднования 150-ого Дня Рождения Bacardi гости поднимали гигантские бокалы с Дайкири и танцевали босиком на огромных диванах. Безудержное веселье охватило всех без исключения — отмечали юбилей Bacardi Илона Столье, Наталья Туровникова, Мария Железнякова, Константин Гайдай, Дмитрий Логи-нов, Алексей Киселев, Артем Королев, Илья Безуглый, Герман Ларкин, Андрей Барте-нев, Анастасия Романцева, Эва Вострокнутова и многие другие. Звездой CASA BACARDI стала молодая британская исполнительница Неон Хитч, близкая подруга Эми Уайнхаус. Хитч характеризует свою музыку как трайбл-поп. В ней, утверждает она, очень много сильных, воинственных эмоций. В вечер CASA BACARDI Неон удалось поддержать не-обходимый градус веселья.

Закончилось все, как это обычно бывает, далеко заполночь. Гости потихоньку покида-ли пентхаус на 58 этаже, уже почти светало, я уходил из башни один из последних. На душе — смешанные эмоции дикой усталости из-за недельного недосыпа и одновремен-но грусти, что все закончилось. Но все хорошее рано или поздно заканчивается...

CASA BACARDI : LARGER THAN

Паша Бобров

page6six.com

Паша Бобров

page6six.com

Сecilia Dean

Сecilia Dean Илона Столье и Герман Ларкин

Виталий Козак Мария Железнякова

Дмитрий Логинов

«Tenderness?» Валерия Гордиенко

Думаю, не нуждается в представлении Дмитрий Кудрявцев, на сегодняшний день явля-ющийся, пожалуй, самым знаменитым модным дизайнером Калининграда. Специализируясь, преимущественно, на создании вечерних пла-тьев и образов, он сделал их своей визитной карточкой.

Свою последнюю коллекцию под названием «Tenderness?» Дмитрий представил 27 апреля в кафе «Ла Пласс». Этот показ стал одним из самых ярких модных событий города этой весной. «Мне нравится, что этот показ посетило множество абсолютно незнакомых мне людей», - отмечает дизайнер. Концепция созданной коллекции неод-нозначна: это нежность, местами переходящая в грубость, находящаяся на грани с брутальностью. Летящие ткани, нежные текстуры, перья (символ легкости, полета), припыленные зеленые и чистые бежевые оттенки - с одной стороны. Контрастиру-ющие с ними кричащий красный и вызывающий желтый – с другой стороны. Нежность ли? Такова задумка дизайнера. «Название содержит в себе идею, которой я руководствовался при создании коллекции: «Tenderness? – нежность?». Так и я спрашивал себя – а нежность ли это? Девушка, которая носит эти платья – милая, красивая, нежная, но внутри нее скрывается дьяволенок, дерзкое и вызывающее начало». Именно такая девушка стала лицом коллекции: в платьях моде-льера Регина Газизова выглядит нежно и воздуш-но, но в глазах скрывается еле заметный огонек, делающий образ цельным, необычайно притяга-тельным. Вот как отзывается Регина о самой кол-лекции и о своем участии в ней: «Это не просто коллекция красивых платьев, это образы с харак-

Дмитрия Кудрявцева

тером, созданные Димой для женщин, уверенных в себе, самостоятельных , смелых и где-то даже бросающих вызов, но одновременно невероятно женственных, нежных, ранимых и чутких. Именно так в них себя и ощущаешь. Дима - талант от Бога, он хорошо чувствует женское тело и душу, и имен-но поэтому может отразить желания женщины в своих творениях. Для меня было огромной честью участвовать в этом проекте, я очень благодарна ему за доверие!» Каждое платье, созданное Дмитрием Кудрявце-вым - это цельность, законченность, гармония, близкая к совершенству. Это становится возмож-ным благодаря серьезному подходу мастера к раз-работке образа, силуэта, а так же к выбору цвета, фурнитуры, и , конечно же, ткани: «Ткань заняла особую часть. Это тончайший трикотаж, местами создающий впечатление обнаженного тела. Другая неотъемлемая часть коллекции - это перья, при-дающие образу поразительную легкость, воздуш-ность». Дизайнер не слепо следует тенденциям, однако некоторые из них все же учитывает. Так модная сейчас скромная, прикрытая обнажен-ность нашла свое отражение в коллекции. Дми-трий отмечает, что самое главное для него – что-бы каждая девушка чувствовала себя принцессой в платьях, созданных им. Это действительно важ-но, ведь современный мир порой лишает женщи-ну возможности чувствовать себя женщиной. Но когда облачаешься в нежнейшие ткани, рисующие утонченный силуэт, когда цвета и детали создают единый образ, в пору почувствовать себя, как го-ворилось в знаменитом мультике, «не принцессой, королевной!».

«Tenderness?» пл

атье

из

колл

екци

и Дм

итри

я Ку

дряв

цева

. фот

о: А

ллла

Кор

ж

VIEWMAGAZINE.RU22

in rainforests

photographer Marina Homa

in rainforests

photographer Marina Homa

photographer Egor Senyugin

Bello

платье Cristina Gvioliбалетки Silvian Heach

платье Cristina Gvioliбосоножки Grand Style

платье Cristina Gvioli

photographer Egor Senyuginmake up Sofia Rudnik

models: Kseniya Shavildanova (StarSystem)Anastasia Eltsova

studio Glyanecодежда предоставлена бутиком итальянской одежды «Bello»

ТЦ «Акрополь», 7 этаж

платье Silvian Heach

The Woman in LovePhotographer Vera Dimova

VIEWMAGAZINE.RU42

Photographer Vera Dimovamuah Galina Litvinmodel Galina Litvin

VIEWMAGAZINE.RU48

ginger devilphotographer Yulianna Kirillova

VIEWMAGAZINE.RU

ginger devilVIEWMAGAZINE.RU50

куртка Versace for H&MтрусыJust Cavalliботинки Ash VIEWMAGAZINE.RU

VIEWMAGAZINE.RU52

VIEWMAGAZINE.RU

куртка Versace for H&M

VIEWMAGAZINE.RU54

комбинезон Asos VIEWMAGAZINE.RU

куртка Versace for H&Mюбка Herve Leger

бра Victoria’s Secret

VIEWMAGAZINE.RU56

платье Versace for H&Mтуфли Kurt Geiger браслет Katerina Belova VIEWMAGAZINE.RU

photographer Yulianna Kirillovamake up & hair Galina Litvin

model Vasilina Batova

VIEWMAGAZINE.RU58

VIEWMAGAZINE.RU

Fringed beautyphotographer Yulianna Kirillova

VIEWMAGAZINE.RU60

Photographer: Yulianna KirillovaIdia: Alena Esipova

Style: Kristina Ryabokon, Yulianna KirillovaModel: Maria

Dependence light

Photographer - Maria Petrova

Dependence

Photographer - Maria PetrovaMake-up - Katia Komova

Hair Roma Borisov | Katia KomovaStyle Roma Borisov

Model: Sasha @Direct Scouting(http://www.direct-scouting.ru/ru_RU/sasha.html)

Уличное искусствоKirill Ljungberg

Является ли граффити, трафареты, мозаика, рисунки на стенах, искусством или вандализмом, каждый отвечает на этот вопрос по-своему. Сегодня речь пойдет о том, кто украшает сте-ны нашего города своими работами.

Привет, расскажи немного о себе, о юности, ходил ли ты, как мно-гие, в художественную или музыкальную школу. Привет, меня зовут Vader, мне 20 лет. Родился и «вырос» я в любимом Калилиниграде. Юность была у меня не очень бурная, но улица дер-жала меня обеими руками и не отпускает по сей день, она дала мне многое, в плане общения, я и сейчас с помощью моих работ веду не-кий «диалог» со зрителями на улице. Улица дала мне хороших друзей и, наверное, научила меня быстро бегать :)Я почти закончил музыкальную школу по классу духовых инструмен-тов, но, к сожалению, меня отчислили за год до её окончания за непо-сещение некоторых предметов.Мысли о художественной школе были — я и, наверное, окружающие считают меня очень творческим человеком. И да, я — левша, и очень этим горжусь, я думаю, что это дало мне много возможностей в жизни в творческом плане. Но в худужественную школу я не пошел, как то быстро прошел интерес в детстве.

Ты причесляешь себя к хипстерам? Айфон у тебя есть? Какую одежду предпочитаешь?Если честно, не люблю само слово»хипстер», но под определение, на-верное, попадаю, иногда. Ведь для каждого человека или отдельной группы людей это понятие обретает свои рамки и свое определение. Так что, для кого-то я один человек, а для кого-то — совершенно дру-гой. Люблю одеваться во все более-менее строгое, в то, что подчер-кивает мой образ. Люблю хороший костюм, никогда не отказываюсь его одевать. Мой типичный образ — это пиджак, темные джинсы и что-нибудь легкое на ноги. Но во мне бьется «второе я», это — более раскрепощенный вид одежды, толстовка, легкий шарф и сланцы в жаркий летний день. И я всё время колеблюсь между этими стилями. Айфона у меня нет, зато есть айпод! На айфон еще не заработал.

А музыку, какую слушаешь?Я люблю современную электронную музыку, но не быструю, можно даже сказать, что я вырос на музыкальном направлении «8bit», отсю-да, наверное, и пошло моё увлечение пиксельной графикой и всем, что с ней связано. Ведь многие даже сейчас не помнят, какие раньше

Уличное искусство

были, например, 8bit-ные игры, как зарождалась эта индустрия в целом. Ведь она оказала большое влияние на то, что видит и слу-шает современная молодежь. И я думаю, что прошлое забывать нельзя, но в свою очередь надо стремиться к будущему.

Есть ли у тебя какое нибудь хобби? С детства очень люблю фотографировать. Конечно, работы не премиум класса, но некоторым немалоизвестным фотографам Калининграда нравятся. Еще люблю собирать наушники, у меня их целая куча весит, разных моделей и назначения.

Когда к тебе пришла идея заняться тем, чем ты сейчас зани-маешся? Почему именно мозаика, а не граффити, и какой смысл твоих работ, какие цели ты преследуешь? Сама идея моих работ появилась где-то 2 года назад, но тогда реа-лизовать её было проблематично. Сами работы начали появляться на улицах нашего города в сентябре 2011. Но сперва это были не мозаичные иллюстрации, какие вы видите сейчас, а трафареты с использованием краски. И они довольно неуклюже выглядели. Я — приверженец минимализма, поэтому и мозаика. Да, с ней не сдела-ешь огромных экспозиций, но мне этого не надо (хотя сейчас есть мысли о большой работе).Смысл? Цель? Это обратить внимание людей на этих маленьких миленьких существ на мозаике ;) Как же приятно видеть изумлен-ные глаза пожилых людей, когда они видят мои работы. А на самом деле, надо заниматься тем что нравится, и занимаюсь тем, что при-даю изюминку нашему любимому городу и призываю людей после прихода домой вбивать в поиск «пиксель арт, история».

У тебя есть кумиры? Да, есть. Это, несомненно, человек, который своими работами заставляет задуматься о человеческой сущности в целом, это — benksy. Работа Фрэнка Шепарда тоже меня поразила своей просто-той и незамысловатостью.

А технологический процесс сложный? Сколько времени требуется на то, чтобы составить мозаику и прикрепить ее в городе? Процесс несложный. У меня уже все на автомате. Работа делается в два этапа, эти этапы разделяют занимают 5-6 часов, сама сборка минут 15 идет. Если честно, все зависит от настроения. Графика как такового нет, мозаика может быть размещена сразу или спустя не-сколько дней после изготовления. Крепеж занимает минуты две.

А как ты выбираешь места? Сильно ли влияет роль, проходи-мость? Не боишся ли прохожих, полиции? Да, проходимость, заметность играет роль, но незначительную, главное, чтобы работа более менее гармонично влилась в стены города.

Обычно места приходят спонтанно, куда душа потянется или вну-треннее чувство сработает: «ДА,ВОТ ЗДЕСЬ должна висеть моя следующая иллюстрация!»В начале моих похождений был страх, тогда я ходил чуть ли не в 3-4 ночи пешком, через весь город, иногда под дождем, чтобы накле-ить, и ждал еще по полчаса, чтобы народу не было. Сейчас же я по-нял одну вещь: подожди, пока будет минимум народа и иди «делай дело». Сейчас обычно я клею часов в 11 и спокойно еду домой на транспорте :) У людей на улице свои дела, у меня — свои.

Спасибо большое за ответы. И последний вопрос — почему ты взял псевдоним Vader? Я хотел, чтобы мой ник ассоциировался у людей с космосом, ведь оттуда прилетели мои маленькие человечки. Ну и, наверное, пото-му что я жуткий фанат «Звездных войн».

Хотите узнать больше о работах Vader? Заходите на twitter.com/vader_39

Идеальная жизнь Екатерина Королева

Ася Олл - художник, иллюстратор, галерист с исключительными талантами и возможностями, чьи работы вызывают тихое на-слаждение и приятное удовольствие. Девушка, за плечами кото-рой более 30 выставок, среди которых как персональные, так и международные салоны современного искусства.

НачалоЖивописью я начала заниматься с самого детства, в 3 года. Потом с 1-го до 7-го класса школы я занималась в мастерской художников. А в 13 лет я уже решила стать профессиональным художником и поступи-ла в МАХЛ (Московский Академический Художественный Лицей) – это основная профессиональная художественная школа в Москве. Затем я получила высшее образование в МГУ им. Ломоносова на факультете искусств.

ПрофессияНа данный момент у меня за плечами более 30 выставок, среди кото-рых как персональные, так и международные салоны современного искусства. Выставки проходят в Москве и в Париже. Мне легко и инте-ресно заниматься деятельностью галериста, потому что я сама худож-ник и знаю много подводных камней в этой сфере. Долгое время я, как и многие, наверное, писала картины, когда мне было грустно, когда что-то не устраивало в жизни, и эти эмоции вы-плёскивались на холст. Сейчас столько негатива существует вокруг, поэтому я стараюсь давать людям радость с помощью своих картин. Но для этого пришлось пройти некий психологический путь и самой стать счастливой. Ведь всё дело в нашем настрое. На одни и те же со-бытия можно посмотреть с разных сторон.

СтильЗа все мои выставки стиль менялся многократно. И я думаю, что будет меняться и дальше. Сначала я любила абстракцию, и у меня был боль-шой период абстрактных работ; был период, когда я писала слова на картинах, был период портретов. Сейчас две мои любимые темы – это женские образы, может быть, это немного близко к fashion иллюстра-ции, и вторая тема - это картины в стиле ню. Их очень любят во Фран-ции.Вдохновение – это вопрос очень интересный и малоуловимый. Какие-то работы лучше писать когда плохо, какие-то – когда хорошо. Глав-ное, поймать это ощущение, что вот сейчас получится, и идти рабо-

или будни счастливого художника с французским акцентом.

Идеальная жизнь или будни счастливого художника с французским акцентом.

тать. Больше всего мне хочется, чтобы мои картины были эмоциональными и наполненными чувствами и переживаниями. Чтобы человек, кото-рый посмотрит на картину, мог увидеть в ней целую историю. Поэтому я часто прибегаю к жанру портрета. В лицах людей всегда есть исто-рия.

ПарижПариж “случился в моей жизни” несколько лет назад. Я участвовала в международном фестивале на Манеже в Москве, меня заметил гале-рист из Парижа. После этого я выставлялась несколько раз в салоне у Пьера Кардена, в Лувре и других галереях.С первой же поездки я влюбилась в этот город, хотя я была почти во всех столицах Европы, теперь я приезжаю в Париж несколько раз в год обязательно. Не только для работы, но и чтобы получить вдохно-вение.

СложностиКонечно сложностей много, и сам творческий процесс, и организация выставок, так как я сама себе менеджер, оформитель, организатор. Но это всё приятные хлопоты. Я настолько люблю своё дело, что гото-ва к абсолютно любым сложностям.

ПриятноеПреодолевая сложности, получаешь что-то приятное. Я начинала с выставок в простых районных библиотеках, а потом сама постепенно дошла до лучших залов Парижа. Сейчас мне сложно сказать, что вы-зывает больший восторг: открытие выставки в красивом платье и в па-фосном месте или слезы на глазах зрителей, в той же самой районной библиотеке.

Если бы не...то я...Если бы не отдельные случайности, то я бы не стала той, какая я сей-час. Но абсолютно точно могу сказать, что случайности закономерны и происходят у тех, кто их ждет. У меня всегда была установка, что если в десяти местах не получится, в одиннадцатом получится. Так и есть. Но надо не просто ждать, а ещё и что-то делать, пытаться. Снача-ла кажется, что все происходит само собой, а потом понимаешь, что это ответ жизни на твои усилия.

http://asya-all.com/

Искусство керамической флористики

Искусство керамической флористики

Уникальные цветы, хранящие нежную теплоту человеческих рук!

«Главной отличительной чертой этого ремес-ла является возможность обмана зрения, так как некоторые работы известных мастеров бывают очень реалистичными, и даже не верится, что эти цветы созданы руками человека, а не природой.»

Евгения Волосова

Евгения Волосова — художник по керамиче-ской флористике и мама чудесного малыша.

Керамическая флористика — это удивительное искусство создания цветов и флористических ком-позиций с помощью техники ручной работы, с ис-пользованием холодного фарфора и японской глины. Вид искуства появился около 15 лет назад в Японии и за это время уже приобрел большую популярность во всем мире. Каждая деталь выполняется и распи-сывается вручную. Каждая композиция создается в единственном экземпляре.

ХоббиДля меня керамическая флористика — любимое хобби, которое приносит массу удовольствия, помо-гает отвлечься от рутины и забот. Сам процесс уже представляет собой нечто вроде медитации, во вре-мя лепки я отдыхаю и расслабляюсь. Могу даже не спать ночами, придумывая новый букет или способ лепки цветка, подбирая цветовые сочетания.

ОсобенностиГлавной отличительной чертой этого ремесла явля-ется возможность обмана зрения, так как некоторые работы известных мастеров бывают очень реали-стичными, и даже не верится, что эти цветы созданы руками человека, а не природой.

ОпытМоему сыну было несколько месяцев, когда мне очень захотелось найти себе новое хобби, чтобы отвлечься. Я пробовала снова рисовать, занималась скрапбукингом, шила мишек тедди, а потом наткнулась в сети на фото-графии керамических цветов и «пропала», решила во что бы то ни стало научиться этому виду творчества. Теперь уже почти полтора года занимаюсь керамической флори-стикой.

ГордостьЯ довольна тем, что самостоятельно научилась лепить достаточно реалистичные цветы из полимерной глины. Стараюсь вложить в работы всё свое представление о красоте и чувстве стиля, передать определенное настрое-ние.

РеализацияАвторская композиция из цветов ручной работы в вин-тажной клетке для птиц — одна из последних моих ра-бот. Ее я «вынашивала» очень долго. Сначала пришла идея сделать букет в клетке для птиц. Почти сразу я определилась, что работа будет в нежных тонах и стиле «шебби шик». Больше месяца ушло на поиск винтаж-ной декаративной клетки, ее заказ и пересылку, а также на заказ специального прозрачного японского фарфора для лепки цветов. Потом еще примерно месяц я лепила розы, сирень и мускари, причем достаточно много цве-тов я выбраковывала по ходу работы. Достаточно долго я придумывала способ оформления клетки — вначале хотела поместить внутрь вазу с цветами, но в этом случае композиция бы вышла неустойчивой, да и цветов не было бы видно за прутьями. Потом я решила оформить клетку снаружи и перебрав несколько вариантов, остановилась на креплении цветов между собой «венцами». В итоге я вполне довольна этой работой, надеюсь, её новая облада-тельница тоже.

ПланыВ планах на будущее у меня, конечно же, совершенство-вание качества лепки и сложности композиций. А так же я хочу вновь открыть свою студию в Калининиграде и снова начать преподавать свой авторский курс керамиче-ской флористики. Кроме того, хочется чаще участвовать во всевозможных выставках.

http://vk.com/art_evgeniya - группа вконтакте (Арт-студия Евгении Волосовой. Керамическая флористика.)

Екатерина Королева

ПрофессионализмВо времена советского дефицита в магазине невозможно было купить стильную одежду. Поэтому модники того времени охотно обращались в ателье или к частному портному — надомнику, как тогда было принято

говорить, надеясь хоть так пополнить свой гардероб платьем, костюмом, которые придадут имиджу индивидуальность.

во всем

Профессионализм во всем

Евгений Миронов в одном своем интервью сказал: «Меня поражает в современном обществе, с каким профессионализмом люди непрофессио-нально выполняют свою работу». Меня тоже пора-жает этот факт. Поэтому, я уделяю большое внима-ние обучению себя и охотно делюсь знаниями со своими сотрудниками. Тяжело работать в коман-де, когда уровень твоих коллег не дотягивает до уровня твоих познаний. Следующее наше отличие от других ателье города в том, что мы работаем с материалами и фурнитурой высокого качества. На сегодняшний день все ткани в мастерской — это, как я выража-юсь «картинки с выставки». Все материалы за-казываются у дизайнеров по ткани. Мы закупаем не сами ткани, а их дизайны и выбираем основы, на которых будет печататься принт. Это сложный и трудоемкий вопрос, но он того стоит. Уровень качества материалов при таком подходе очень вы-сокий. Я исключила из ассортимента мастерской ткани, которые принято называть «сток». На самом деле стоковых коллекционных позиций тканей в мире очень мало. Это крохи, которые остаются после выпуска коллекции модного дома. И не-возможно от Владивостока до Калининграда про-давать именные ткани в каждом городе страны и в каждом магазине. Большое заблуждение всех по-требителей, которые верят в правдивость историй, рассказываемых продавцами магазинов. В мире всего два модных дома, которые официально раз-решают продавать ткани со своим логотипом. Это дом Valentino и UNGARO. Все остальное — под-делка. Потребитель должен знать правду, за что он платит деньги. Это как на «Жигули» повесить знак BMW и утверждать, что это BMW. Необходимо быть грамотным, как продавцу тканей, так и покупате-лю. В мастерской «ГАРДЕРОБ» мы честно расска-зываем о каждой ткани. И это тоже наше отличие — работать честно по отношению к клиенту на всех этапах. Вы знаете, мне было приятно, когда моя знакомая мне рассказывала, что познакомилась по долгу работы с женщиной, которая является нашим покупателем. И эта дама, сказала: «Я по-купаю часто в мастерской ткани. И самое главное, что девушки там никогда не обманывают и честно рассказывают о тканях». Для меня это высокая по-хвала. А в нашей профессии лучшей рекламы, чем «сарафанное радио», придумать сложно.Мой взор блуждал по тканям, их разнообразию,

расцветкам. И наш разговор плавно перешел к ним. — Как выбрать ткань? Как Вы это делаете? — Работа с тканью тоже делится на два этапа. Пер-вый, это заказ тканей, а второй этап — это работа с клиентом.На первом этапе происходит изучение коллекций и тенденций предстоящего модного сезона. Изучает-ся и рекомендации графистов. Здесь помощника-ми являются журналы «АТЕЛЬЕ» и «INERNANIONAL TEXTILES».На втором этапе самым важным является правиль-ная рекомендация и подбор ткани для клиента. Для читателей этой статьи могу дать следующие рекомендации по выбору ткани. Посмотрите саму фактуру ткани, потрите ее в руках. Ткань не долж-на образовывать пилинг. Потяните ткань в разные стороны. Шелковая ткань не должна расползаться в руках — это значит плохая основа ткани, слабое переплетение. Трикотажные ткани должны воз-вращаться в свое первоначально состояние. Еще на что важно обратить внимание — это печать рисунка на ткани. Рисунок по своей глубине дол-жен быть, как на картине великого художника, с использованием цветотени. Тогда принт считается богатым и насыщенным. Ткани, которые расшиты бусами, пайетками, стразами, стоят дорого. И надо тоже понимать, за что ты платишь при покупке та-кой ткани. Сама основа, на которой произведена вышивка, должна быть натуральной или с исполь-зованием искусственного волокна, но не синтети-ческая. Декор, используемый для расшивки, дол-жен передавать эффект истинного благородства, а не блеска сороки. Следовательно, декор будет на такой ткани дорогой и цена — соответствующей. — Какова цена индивидуальности?— На сегодняшний день понятие “дорого” — от-носительно. Нужно подходить к вопросу разумно и понимать, что индивидуальный пошив только в Советском Союзе был дешевый, потому что все должны были получать 120 рублей и юбку шить за рубль. Личный портной никогда не стоит дешево. Во всем мире это дорогое удовольствие. Если ма-стер берет дешево, либо у него низкая самооцен-ка, либо надо посмотреть, чего он стоит. Когда ты идешь в хорошее ателье, то понимаешь, за что ты будешь платить деньги — за профессионализм, сервис, за хорошее настроение.Кстати деньги на портняжном искусстве зараба-

тываются очень тяжело. Например, средняя цена на услуги парикмахера на сегодняшний день 1 500 рублей. Портному, чтобы заработать полторы тысячи рублей, нужно проработать минимум день. Опытный портной, конечно, может заработать 2 500 тысячи за день. А сколько красит парикмахер в день людей? Вот и считайте. Почему-то все дума-ют, что у портного очень простая работа. — У Вас в мастерской чудесная атмосфера, как себя чувствуют клиенты, когда попадают сюда? — Я часто от наших клиентов слышу такой отзыв: «У вас такая приятная атмосфера. Приходишь и расслабляешься!». Клиенты — это наши друзья. В этом году мастерской исполняется 13 лет. И есть клиенты, которые все эти годы вместе с нами фантазируют и проектируют свой индивидуальный гардероб. Есть клиенты, которые, проезжая мимо, заскакивают выпить кофе и поболтать. Есть дамы, которые доверяют свои личные секреты, делятся наболевшим. Многие так и говорят, что у вас дам-ский клуб. Мне приятно, что так доверяют — значит любят нас. Пока мы беседовали с Ириной, я заметила, что клиентами являются в основном женщины, да и Ирина говорит только о них. — Что в Вашей работе Вам нравится больше всего?— Мне нравится с помощью своей работы делать жизнь своих клиентов лучше, красочней, разноо-бразней, счастливей. Помогать им решать пробле-мы, а не создавать их.Еще нравится, когда клиентки рассказывают, как мужу понравился наряд, который мы для нее из-готовили. Когда мужья приходят на примерку и с большой любовью и трепетом относятся к своей супруге, вникают в процесс, делают ей комплимен-ты. А за хорошую законченную работу благодарят всех нас. Когда приходят мужчины воспользовать-ся услугой ремонта одежды и говорят: «Мне посо-ветовал к вам обратиться друг. Сказал, что только в «ГАРДЕРОБ» относи свои вещи, там все сделают на высшем уровне!». А как известно, настоящие мужчины, слов на ветер не бросают.

Ирина очень приятный и открытый человек, и в первую очередь — профессионал своего дела. Поэтому слушать ее огромное удовольствие. В моей голове вертелась мысль о том, что все-таки ателье — это дорогое удовольствие, но Ирине уда-лось меня переубедить.

Когда я выходила из мастерской «ГАРДЕ-РОБ», мои стереотипы относительно ателье были окончательно разрушены. А удивительный мир современных мастерских только открывал свои двери. Профессионалы такого уровня помогают женщинам обрести то самое заветное платье, которое подарит удачу, позволит быть счастливой, красивой и уникальной. А тысячи комплиментов не заставят себя долго ждать.

Екатерина Королева

Начало в апрельском номере...

Здесь может быть ВАША реклама

8(981)4600087

КабриолетыKirill Ljungberg

Много ли людей в России задумываются о том, на чем ехать в ЗАГС? А ведь внимание к мелочам, даже такому пустяку, как свадеб-ный кортеж, украшение автомобилей в единой гамме, является очень важной составляющей, вашей будущей свадьбы. Как сказал Микелан-джело: «Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершен-ство — уже не мелочь». Один из лучших свадебных кортежей был у Кейт Мосс и Джейми Хинсом. Молодожены и гости ехали на Rolls Royce 60-х годов. Rolls Royce был свадебным автомобилем принца Уильяма и Кейт Миддлтон. Где есть Rolls Royce — это кортеж мечты. Но если вы молоды, вам луч-ше всего подойдет кабриолет, в теплое время года, и купе для любой погоды. Поэтому редакция ViewMagazine выбрала самые красивые кабриолеты.

Mercedes-benz SLS AMG

для молодоженов

Кабриолеты

Mercedes-benz SLS AMG

Maserati Gran Turismo

Maserati Gran Turismo Saab 9-3 cabriolet

Bmw m3

Если вам не нравятся купе и кабриолеты, то лучшее, что вы можете выбрать для вашей свадьбы это Mercedes-benz S-class

Bmw m3

VIEWm a g a z i n e

интернет издание