UNIVERZA V MARIBORU

FILOZOFSKA FAKULTETA

Oddelek za umetnostno zgodovino

DIPLOMSKO DELO

Dona Pratnekar

Maribor, 2017

UNIVERZA V MARIBORU

FILOZOFSKA FAKULTETA

Oddelek za umetnostno zgodovino

Diplomsko delo

POMEN INSPIRACIJE IN DUHOVNOSTI V VIZIONARSKI

UMETNOSTI: MOŽNI KONCEPTI MED SODOBNIMI

SLOVENSKIMI UMETNIKI

Graduation Thesis

SIGNIFACANCE OF INSPIRATION AND SPIRITUALITY IN

VISIONARY ART: POSSIBLE CONCEPTS AMONG

CONTEMPORARY SLOVENIAN ARTISTS

Mentorica: Kandidatka

izr. prof., dr. Polona Vidmar Dona Pratnekar

Maribor, 2017

ZAHVALA

Za strokovno pomoč in nasvete ob pisanju diplomske naloge se zahvaljujem svoji

mentorici in vsem strokovnim delavcem in profesorjem, ki so mi pomagali z

informacijami in iskanjem pravih ljudi. Zahvaljujem se tudi vsem umetnikom-

prijateljem za iskrene filozofske debate o vesolju, življenju in sploh vsem, kar nas

tako jasno še danes interesira v življenju. Hvala vsem drugim umetnikom,

raziskovalcem in psihonavtom, ki so prispevali svoje izkušnje in mi omogočili drugače

težko dostopno literaturo.

Posebej se zahvaljujem tudi vsem ostalim, ki so me potrpežljivo podpirali in

spodbujali ali kakorkoli drugače pripomogli. Upam, da boste uživali v branju, kakor

sem jaz v raziskovanju.

Če cenimo iskanje znanja, moramo biti prosti, da mu sledimo kamorkoli nas že to

iskanje popelje.

Svoboden um namreč ni lajajoči pes, da bi ga lahko pripel na verigo.

Adlai Stevenson Jr.

IZJAVA O AVTORSTVU

Podpisana Dona Pratnekar, rojena 20. 2. 1992, študentka Filozofske fakultete

Univerze v Mariboru, dvopredmetnega študijskega programa Umetnostna zgodovina

in Angleški jezik in književnost izjavljam, da je diplomsko delo z naslovom Pomen

inspiracije in duhovnosti v vizionarski umetnosti: možni koncepti med sodobnimi

slovenskimi umetniki pri mentorici, izr. prof. dr. Poloni Vidmar, avtorsko delo. V

diplomskem delu so uporabljeni viri in literatura korektno navedeni; teksti niso

prepisani brez navedbe avtorjev.

Kraj in datum,

Maribor, 7. 9. 2017

_______________________

(podpis študentke)

POVZETEK

Sfero vizionarskega srečujemo na mnogih področjih človeškega bivanja, od

znanosti do politike in ne le v umetniškem in duhovnem kontekstu.

Vizionarsko slikarstvo in umetniško gibanje se v svojem delovanju gibljeta

preko vseh teh sfer, jih povezujeta, prepletata in tolmačita skozi nove in

stare simbolne podobe. Diplomsko delo raziskuje vizionarsko umetnost, kot

skupek umetniško duhovnih praks, tehnik in konceptov, ki jo oblikujejo v eno

izmed mlajših in zmuzljivejših sodobnih umetniških form. Akademsko šolani

eksperimentatorji so skozi svobodna psihedelična desetletja prejšnjega

stoletja vzpostavili določene smernice, te pa temeljijo na vedno vnovični

deviaciji od že poznanega in poglabljanje v še ne raziskano ali že

pozabljeno iz začetkov človeške zavesti. Tako se v vizionarski umetnosti

stakneta vsa zgodovina in prihodnost svetega in umetnostnega: magija

šamanizma, mitskega in orientalskih ved je neločljivo zvezana z napredkom

tehnologije in spoznanji znanosti, ki pa tudi sama korenini v alkemični

duhovni znanosti. Vizionarska osebnost, energija in izkušnja so vodilni

koncepti v vizionarski umetnosti, ki pa jih zasledimo povsod v povezavi z

duhovnim, svetim, notranjim in domišljijskim. Slikanje notranjih, arhetipskih

motivov vizionarskemu slikarstvu omogoča transpersonalno univerzalnost,

ne le v okviru zahodne kulture, temveč vseh ljudskih duhovnih tradicij. S

pojavom vizionarskega slikarstva v Sloveniji je določeno število sodelujočih

umetnikov dodatno objasnilo koncept vizionarske umetnosti kot duhovne

prakse in inspiracijsko podobo vizionarske umetnosti v zahodni internetni

civilizaciji.

Ključne besede: vizionarstvo, duhovnost, navdih, znanost, šamanizem,

stanja zavesti, Ana Baraga, Lili Hribovšek, Nik Anikis Skušek

ABSTRACT

The aspect of the visionary can be observed not only in the context of art

and spirituality, but on many scales of human activity from science to

politics. The activities of visionary painting and art movement combine and

intertwine all of those aspects and interpret them through symbolic images

of old and recent thought. This paper investigates visionary art as a complex

structure of practices, techniques and concepts that mark it as one of the

recent and trickiest artistic forms of the present day. Main guidelines,

established by academic artists throughout the psychedelic decades of past

century, are based on artistic and spiritual experiments and experiences

which in effect, bend the whole movement towards deviation from known

and understood into areas of human consciousness that are still largely

unexplored or forgotten. Language of visionary art combines history,

prehistory and future of the artistic and spiritual practice: magic, myth,

shamanism, alchemy, oriental and other exotic cosmologies get inseparably

intertwined with the progress of modern technology and scientific

understanding of our world. The inspired visionary personality, energy and

experience are the basic concepts that can be traced throughout past and

present of art, spirituality, sacred, inner and imaginal fantasy. Creating and

manifesting images of collective archetypes grants visionary painting the

transpersonal universality of not just western society but to all folk and tribal

cosmologic traditions. With the emergence of visionary art in Slovenia, a

few of the participating artists help to reveal and form some unique

interpretations and manifestations of visionary concepts in the local and

global digital civilization.

Key words: visionary, spirituality, inspiration, science, shamanism, states

of conscesness, Ana Baraga, Lili Hribovšek, Nik Anikis Skušek

KAZALO VSEBINE

1 UVOD .............................................................................................................................. 1

2 NAMEN ........................................................................................................................... 5

3 HIPOTEZE ..................................................................................................................... 8

4 METODOLOGIJA ....................................................................................................... 10

4.1 Metode .................................................................................................................. 10

4.2 Viri .......................................................................................................................... 11

5 STANJE RAZISKAV ................................................................................................... 12

6 VIZIONARSKA UMETNOST ..................................................................................... 15

6.1 Zgodovina in ideje, ki so sooblikovale začetek vizionarske prakse ............. 17

6.2 Sodobnost: pomen interneta, plemenske kulture in tranformativnega

festivala kot iniciacijskega obreda ........................................................................... 20

6.2.1 Vloga svetlobe, glasbe, plesa, besede in ostalih frekvenc, valovanj,

intervalov in vzorcev v vizionarski umetnosti ..................................................... 24

6.2.2 Vizualne podobe v vizionarski umetnosti: naravne oblike in vizualno

psihološki vzorci fraktalov in arhetipov ................................................................ 28

6.3 Predmet upodabljanja z osredotočenostjo na slikarstvo ............................... 33

6.3.1 Duhovna oziroma vizionarska občutja, stanja, moči in energije ........... 37

7. SODOBNI SLOVENSKI PREDSTAVNIKI ............................................................ 43

7.1 Ana Baraga, akademska oblikovalka in ilustratorka, rojena leta 1988. ....... 44

7.2 Lili Hribovšek, diplomirana slikarka, rojena leta 1980. ................................... 55

7.3 Nik Anikis Skušek, akademski slikar, rojen leta 1990 .................................... 62

8 POMEN INSPIRACIJE IN DUHOVNOSTI V RAZUMEVANJU VIZIONARSKE

UMETNOSTI ................................................................................................................... 71

8. 1 Inspiracija kot znanje ......................................................................................... 72

8.1.1 Vizija in vizionarska osebnost .................................................................... 74

8.2 Vizionarska umetnost kot duhovna praksa ...................................................... 79

8.2.1 Stanja zavesti kot izvor duhovnosti ........................................................... 84

8.2.2 Etneogeni in vizionarski proces .................................................................. 90

9 TRANSPERSONALNOST VIZIONARSKEGA SLIKARSTVA ............................. 97

10 ZAKLJUČEK ............................................................................................................ 101

11 VIRI IN LITERATURA ............................................................................................ 106

SLIKOVNO KAZALO

Slika 1: Naslovnica revije Raw Vision št. 79 2003, Alex Grey: Diamon Being,

olje na les 2003: https://rawvision.com/articles/net-being-alex-grey, (stanje

na 17.5.2017).

Slika 2: Autumn Skye Morrison, Light Work, akril na platnu 2016,

http://www.autumnskyemorrison.com/paintings/light-work.html, (stanje na

22.6.2017).

Slika 3: Sidney Fortner, The New York Visionaries, fotografija New York

1980, v Philip Rubinov Jacobson: A Little Known Brief History of Visionary

Art: http://www.mischtechnikseminars.com/a-brief-history-of-visionary-art,

(stanje na 17.5.2017).

Slika 4: Samuel Clay, Rohan Dixit, Saba Ghole, Luke Iseman, Heather

Stewart in Shilo Shiv Suleman, Interaktivna instalacija, Pulse & Bloom,

interaktivna instalacija, Burning man 2014:

https://d.ibtimes.co.uk/en/full/1396833/burning-man-2014.jpg, (stanje na

25.2.2017).

Slika 5: Pawel Wieloch, Prizorišče in urbana zasnova festivala Ozora, Ozora

2014: http://pawelwieloch.com/festival/wp-content/uploads/2014/07/Pawel-

Wieloch-Photography-Aerial-Ozora-2014-DJI00319-1.jpg, (stanje na

17.5.2017).

Slika 6: Hannu Huhtamo, Night Bloomers, fotografija z dolgo osvetlitvijo,

2017: http://www.hannuhuhtamo.com/light-art-photography/, (stanje na

17.5.2017).

Slika 7: Howard G. Charing: Umetniški vzorci na tekstilu plemena Shipibo:

Communion with the Infinite: The Art and Visual Music of the Shipibo

peoples of the Amazon, v The Sacred Hoop Magazine 2005, str. 33.

Slika 8: Chladnejeve figure, vizualne podobe zvoka in vibracij, vibracijska

plošča: http://blog.world-mysteries.com/science/cymatics/, (stanje na

1.7.2017).

Slika 9: Ana Baraga, plakat za razstavo Postajam žival, 2014,

http://www.centralnapostaja.si/Default.aspx?ModulID=1018, (stanje na

4.8.2016).

https://rawvision.com/articles/net-being-alex-greyhttp://www.autumnskyemorrison.com/paintings/light-work.htmlhttp://www.mischtechnikseminars.com/a-brief-history-of-visionary-arthttps://d.ibtimes.co.uk/en/full/1396833/burning-man-2014.jpghttp://pawelwieloch.com/festival/wp-content/uploads/2014/07/Pawel-Wieloch-Photography-Aerial-Ozora-2014-DJI00319-1.jpghttp://pawelwieloch.com/festival/wp-content/uploads/2014/07/Pawel-Wieloch-Photography-Aerial-Ozora-2014-DJI00319-1.jpg

Slika 10: Blaž Ferjan, projekt Ane Baraga Postajam Žival, Totemska noša,

fotografija, 2014: Ana BARAGA, Postajam Žival, Totemska noša, Ljubljana

2014, str. 89.

Slika 11: Ana Baraga, ilustracija in dizajn na Totemski noši, detajl za Bienale

neodvisne ilustracije, Ljubljana 2013:

http://www.anabaraga.si/2013/10/postajam-zival-totemska-nosa-

becoming.html, (stanje na 4.8.2016).

Sliki 12 in 13: Ana Baraga, Totemska noša, risba s tušem in za tisk

pripravljena vektorska grafika: Ana BARAGA, Postajam Žival, Totemska

noša, Ljubljana 2014, str. 74, 76.

Slika 14: Lili Hribovšek, Axis Mundi, olje in akril na platnu, Ljubljana 2010:

http://lillyart.wixsite.com/arsvizija/gal-odsevi, (stanje na 4.8.2017).

Slika 15: Lili Hribovšek, V.I.T.R.I.O.L., akril in olje na platnu, Ljubljana 2011:

http://lillyart.wixsite.com/arsvizija/gal-odsevi, (stanje na 4.8.2017).

Slika 16: Lili Hribovšek, Rojstvo Nove Zemlje, akril in olje na platnu,

Ljubljana 2011, http://lillyart.wixsite.com/arsvizija/gal-odsevi, (stanje na

4.8.2017).

Slika 17: Nik Anikis Skušek, Reawakening (Ponovno prebujenje), olje na

platnu, 2017, vir skena: Nik Anikis Skušek.

Slika 18: Nik Anikis Skušek, Obujena Harmonija, olje na platno, 2014: Nik

SKUŠEK, Vizionarsko slikarstvo [mag. delo], Ljubljana 2016, str. 7.

Slika 19: Nik Anikis Skušek, Varuha templja v višjo zavest, olje na platno,

2012–2016, vir skena: Nik Anikis Skušek.

Slika 20: Slika 20: Autumn Skye Morrison, Harmonic Transformation, akril

na platno, 2011: http://solpurpose.com/2014/12/21/autumn-skye-morrison-

2/#jp-carousel-9940, (stanje na 17.5.2017).

http://www.anabaraga.si/2013/10/postajam-zival-totemska-nosa-becoming.htmlhttp://www.anabaraga.si/2013/10/postajam-zival-totemska-nosa-becoming.htmlhttp://lillyart.wixsite.com/arsvizija/gal-odsevihttp://lillyart.wixsite.com/arsvizija/gal-odsevihttp://lillyart.wixsite.com/arsvizija/gal-odsevi

1

1 UVOD

Umetnost je, kakor duhovnost, način življenja, pogled na svet: orodje

razumevanja in delovanja v mnogih dimenzijah realnosti. Večino zgodovine

se pojavljata skupaj, neločljivo, kot dve podobi istega novca. Odslikavata

najglobje in najmanj razumljene kotičke človeškega obstoja. Vizionarska

umetnost je sicer zelo mlada veja umetnosti, vendar je s sodobnim, hitrim

tempom že podšla določenim procesom komercializacije. Tako imamo

opravka z umetnostjo, ki vzporedno s svojim razvojem jasno ubira pot, ki

vodi stran od javno popularnega in poznanega. Gre torej za raziskavo o

osnovnih konceptih umetnosti, ki je komaj dobro izoblikovala svojo vizualno

podobo, je še vedno v razvoju in se je delno že usmerila stran od prvotne

podobe in išče po še bolj oddaljenih kotičnih uma novo obliko. S pojavom

vizionarskih ustvarjalcev tudi pri nas, je omogočena ne le primerjava in

umestitev, temveč tudi dodaten razvoj k slovenski umetnosti in svetovni

vizionarski umetnosti. Z vizionarsko umetnostjo sem se prvič srečala na

glasbenem festivalu na Madžarskem, kjer je Alex Grey, eden izmed vodilnih

slikarjev in piscev na tej sceni, razstavljal svoja dela in ustvarjal pred publiko

ob plesno glasbenem performansu psihedelične glasbe. Navdušile so me

barve in vzorci ter simbolično bogata novodobna fuzija starih kultur in

sodobnih urbanih subkultur, ki ima vso svobodo globaliziranega

internetnega 21. stoletja, da prosto združuje in povezuje filozofije, religije in

kozmologije z znanstvenimi spoznanji naše, s svetlobno hitrostjo

napredujoče znanosti. Obenem je bilo v delovanju teh podob zaznati

duhovno poslanstvo namena ter pomena teh del. Že tekom samega

festivala sem izvedela veliko o vizionarski umetnosti preko časopisa The

Ozorian Prophet, ki so ga vsakodnevno dostavljali v kamp: z intervjuji

raznih, na festivalu sodelujočih glasbenikov, umetnikov, urbanistov,

arhitektov, performerjev, predavateljev in tehnikov novih medijev projekcije

in računalniške grafike. Čeprav je vizionarska umetnost prevladujoča na

področju vizualnega in slikarskega, je v svojem bistvu neločljivo vezana na

vse druge zvrsti umetnosti. Navdih za nadrealne, metafizične, eterične,

mitične, celo iluzionaistične motive, umetniki črpajo iz vizij in sanj, astralnih

in psihonavtskih potovanj ter drugih duhovnih izkustev. Inspiracija je del

2

duhovne izkušnje, podlaga umetnosti in umetniških del. Namen teh del pa

je višanje vibracij, popravljanje družbenih in čustvenih vzorcev, ozaveščanje

o moči in globinah človeške zavesti, ustvarjanje vizualno-mentalnih portalov

do drugačnih zornih kotov percepcije, ter alternativnih stanj zavesti in

posledično zdravljenje Zemlje. Novodobna New Age kultura sicer že orje po

skomercializiranih vodah, vendar pa duhovni in umetniški tokovi konstantno

iščejo nove, še ne zlorabljene pojavne oblike. Tako so alternative, ki se

vedno znova vztrajno izmikajo mainstrimu in komercializaciji, ter se že od

konca hipijevskih zborovanj drži na obrobju, danes zopet v polnem razcvetu

v sodelovanju s kulturo festivalov, sinkrezo duhovnosti in izsledki

znanstvenih frontirjev.

Kakor sva, že proti koncu pisanja, na festivalu MODEM ugotavljala v

pogovoru z Južnoafriškim vizionarskim umetnikom Jonathanom Westom,

je vizionarska umetnost univerzalno, transpersonalno duhovno orodje, ki

uporablja in razvija specifičen podobarski jezik za ponazoritev oziroma

podoživitev boljšega, lepega in zdravilnega stanja oziroma izkušnje zavesti,

ki je našemu umu naravno in ga znanstvene vede ravno začenjajo

razvozlavati kot naši logiki nerazumljiv set pravil, ki deluje v zahodnjakom

navadno težko dostopnih globinah zavesti. Človeštvo, predvsem umetnost

ima z opazovanjem, razumevanjem in tolmačenjem ali predajanjem

izkušenega dolgo zgodovino, ki sega v same začetke človeškega zavedanja

in razvoja čuječnosti. Inovativno vedenje, torej drugačno dojemanje,

zavedanje večih možnosti razvoja, označuje vizionarskega posameznika:

raziskovalca, morda genija in morda norca, katerega znanje in iznajdbe

imajo potencijal spremeniti svet in potek prihodnosti. Tak posameznik, pa

naj si ga dandanes slikamo kot šamana ali znanstvenika, umetnika ali

zdravilca, usmerja notranjo, duhovno energijo, ki je pod različnimi izrazi

znana kot magija vsem ljudstvom zgodovine. Kreativna energija navdiha,

usmerjena v izdelavo in stvaritev umetniškega dela, naredi iz vizionarske

slike duhovno orodje, portal do vizije, videnja oziroma izkušnje, torej znanja,

ki ga je avtor izkusil in delil. Temu namenjene so posebne vizionarske

galerije oziroma templji, ki omogočajo kontemplacijo in poglobitev v

umetniško delo. To je zasnovano, da sproži ali ojača gledalčevo pozornost

in dojemanje, da vodi um v stanje dojemljivosti in razumevanja. Vizija je

3

notranja, duhovna izkušnja, nekakšno razodetje, videnje in občutje z vsemi

čuti in občutki. Je drugačno stanje uma, neomejeno s strani logike ali

norme, je stanje svetega, nekje med ostalimi alternativnimi stanji sanj,

meditacije, hipnoze, transa in psihedelike. Tudi inspiracija je močna

vizionarska izkušnja, duhovno občutje, magična sila, ki vodi um v delovanje,

v realizacijo in materializacijo prej nevidenega in neznanega. Naj gre za

psihološke arhetipe, genski spomin ali tok kolektivnega nezavednega,

inspiracija je kakor intuicija del in vir človeškega znanja. Namesto z merami

umetnost in duhovnost operirata s simboli in metaforami, s katerimi v

človeških umih replicirata tisto, česar se drugače ne da pokazati in razložiti.

Zato vizionarska umetnost v osnovi temelji na jeziku, na likovnem in

podobarskem besednjaku oziroma vzorcu, po katerem deluje. Posebno

pozornost zahteva en specifičen vzorec oziroma oblika, ki zavzema vse

ostale. Oblika fraktala se je dolgo izmikala človeški predstavi, vendar

podobno kot genski zapis vsebuje ključ oziroma kodo, po kateri deluje vsa

materija in se vizualno prepozna kot mikro makro princip. Vzorci in fraktali,

arhitekturne strukture kristalov, satja, celic in svete geometrije

kaleidoskopskih vzorcev predstavljajo velik del vizionarskega slikarstva in

animacije. Naslonitev na šamanske kulture sveta lahko pomaga razjasniti

mnogokatero vlogo in pomen šamana in umetnika kot duhovnika oziroma

svečenika.

Kaj ima torej vizionarska umetnost za ponuditi tako v svetu umetnosti kot v

svetu novodobnih in antičnih duhovnosti? Širše gledano se likovni vzorci

pretolmačijo v plesne ali glasbene, časovne, fizične, matematične,

elektromagnetske, fotonske ali kakšno drugo obliko vibracije, ki smo jo

sposobni zaznati in izmeriti. Vendar to valovanje verjetno odmeva še v

množici drugih vibracij in predvsem plasteh človeške zavesti, ki pa jih še

nismo sposobni v celoti razumeti in meriti. Človeška zavest in sposobnost

operiranja v nematerialnih pogojih in domišljijskih svetovih se kaže kot biser

biološkega razvoja zavesti tega planeta. Gre za doživljanje našega mesta v

kreaciji, v času, ko opazujemo sami sebe in vzporedno razvijamo močno

čutenje s planetom in naravnim okoljem. Ravno dela, vizionarska po svoji

naravi so eden izmed epicentrov tega človeškega potencijala. Tako se

sprememba, zdravljenje krize človeštva začne pri povezavi, globji uglasitvi

4

med notranjostjo in zunanjostjo posameznika in kolektiva. Vzorec se

ponavlja in razvija skozi vse plasti realnosti. Slikarsko platno ali projekcija

na streho festivalskega prizorišča, eko urbanizem kot krajinska arhitektura,

alternativne potujoče kulture ali vizionarska galerija kot tempeljski prostor

kontemplacije, zanimanje za porajajoča polja znanja od etnobotanike,

etnopsihologije in enakovredna uporaba novih ter starih metod in tehnologij

v zdajšnjem kontekstu razumevanja in dojemanja. V samem jedru pa

vizionarska umetnost prida novo sfero razumevanja umetnosti in razvoj v

manj raziskane medije animacije, svetlob, projekcij in hologramov.

Naloga pred vami je poskus tudi v sloveščini formirati zavedanje o novem

pomenu vizionarstva v umetnosti. To je raziskava fenomena, ki se razvija

hitro in konstantno, in kakor hitro so spisane prve zanesljive in kritične

študije, se razumevanje vizionarske podobe že nadgradi, razvije, spremeni

in deli v novo nastajajoča umetniška gibanja in smeri, še proste

skomercializiranih aspektov. Trenutno najboljša podlaga interesiranim za

vizionarski umetniški spekter so v zadnjih desetletjih spisana besedila in

internetne galerije, centri in forumi, ki jih urejajo ustvarjalci, profesorji in

kritiki v sodelovanju z zgodovinarji, antropologi, fiziki, psihologi,

računalničarjii in naravoslovnimi znanstveniki in njihovimi spoznanji.

Po uvodnem delu prvo vsebinsko poglavje zariše sfero vizionarske

umetnosti, zgodovino okoliščin nastanka, raznolikost pojavnih oblik in

natančneje razčleni teme, motive in tehnike, pomembne za razumevanje

vizionarskega slikarstva in gibanja bistvenih konceptov, ki zavzemajo

konceptualno analizo motivov, vizionarskega likovnega jezika, pomena

simbola in vzorca. S tem znanjem je omogočeno lažje4 razumevanje

slovenskega vzorca v naslednjem poglavju, kjer sledijo opusi sodelujočih

umetnikov in obravnava del. Nadalje se, vzgledujoč po naslovu, orbnemo k

pomenu in vizionarskemu dojemanju inspiracije in duhovnosti v preteklosti

in sedanjosti. V zaključku povzamemo izsledke in možne odgovore na

vprašanja o vlogi inspiracije kot duhovnosti v vizionarski umetnosti.

5

2 NAMEN

Namen diplomskega dela je globje razumevanje konceptov in kontekstov, v

katerih nastaja, v Sloveniji še relativno nepoznana veja, sodobne umetnosti,

predvsem slikarstva, ki kot novodobni duhovni otrok predstavlja novo

dojemanje umetnosti kot svete, duhovne oziroma psihološke prakse. Eden

izmed problemov je tako definiranje kot prepoznavanje vizionarske

umetnosti. Mitske, fantazijske, duhovne in nadrealne teme so stare toliko,

kot umetnost in človeštvo sama. Vizionarska umetnost kot taka pa se kot

uradna veja slikarstva razvije in pokaže nekje skozi 60. v 70. in 80. leta

prejšnjega stoletja in je danes kljub mnogim različnim poimenovanjem in

pojavnim oblikam, globalno poznana.1 Vizionarska umetnost ni edini, niti

najljubši izraz za te vrste umetnosti, znani so posamazniki, ki že opozarjajo

na proces komercializacije in raje uporabljajo druga poimenovanja. Kot

umetniško gibanje je vzniknilo s skupino v New Yorku, ki so jo v glavnem

sestavljali umetniki, šolani pod vodstvom Ernsta Fuchsoma po metodi

mischetechnique2 na Akademiji Fantastičnega Realizma na Dunaju.3

Kot vizionarja razumemo nekoga posebno domiselnega in genijalnega, kot

vizionar se tretira recimo Leonardo da Vinci, ki je s svojimi napravami

tehnološko predvidel prihodnost. Vizionarstvo pa se v slovenski umetnostni

literaturi še ne pojmuje kot samostojna veja. Kot pridevnik včasih spremlja

nekatere starejše slovenske umetnike in njihove nazore.

Pri tem moramo poudariti, da čeprav bo v večini govora o slikarstvu in drugih

vizualnih likovnih vejah, je vizionarska umetnost tesno prepleten skupek

vseh sort vizualne in glasbene umetnosti, pa tudi umetnosti življenja,

mišljenja in eksperimentacije.4 Alex Grey, eden izmed vodilnih slikarjev in

avtorjev piše, da smo ob zori 21. stol. izpostavljeni neverjetnim primerom

kulturnih mešanj in tehnoloških napredkov, kar omogoča enkratno

priložnost umetnikom, da ustvarjajo integrativna in univerzalno duhovna

1Laurence CARUANA, The First Manifesto of Visionary Art. Paris 2010, str 12. 2 Mischetechnique ali mix technique: mešana tehnika jajčne tempare in oljnih barv po tehničnih principih impresionizma in tehnikah starejših (severnih) mojstrov, el. vir: Philip Rubinov JACOBSON: A Little Known Brief History of Visionary Art. El vir: http://www.mischtechnikseminars.com/a-brief-history-of-visionary-art, stanje na: 9.2.2017. 3 JACOBSON (op. 2). 4 Laurance CARUANA, A First for Visionary Art : A New Academy Opens its Doors in Vienna, 2013: http://solpurpose.com/2013/05/30/the-vienna-academy-of-visionary-art/, (stanje na 10.2.2017).

http://www.mischtechnikseminars.com/a-brief-history-of-visionary-arthttp://solpurpose.com/2013/05/30/the-vienna-academy-of-visionary-art/

6

dela.5 Čeprav stili, tehnike in motivi močno variirajo od avtorja do avtorja,

jim je skupno portretiranje svetov za našo fizično vidno realnostjo ter

mešanje in eklekticizem mističnih in duhovnih idej.6 Današnja slika

vizionarske umetnosti tako vključuje neo-tribal, plemensko festivalsko

kulturo s posnemanjem in nadgradnjo umetnostni in življenja izvornih

ljudstev, vendar tokrat vpleteno v zmogljivosti najnovejšega tehnološkega

napredka, digitalne umetnosti ter umetnost na drugih svetlobah-neo in ultra

pa tudi biofluroscence.7 Združeni v revivalu šamanističnih kultur so ljudje

višjega sloja, umetniki, filmski ustvarjalci, zdravniki, psihologi, biologi,

pisatelji, zgodovinarji, profesorji, ljudje, ki šamanizem in duhovnost

raziskujejo kot zapuščino svojih prednikov v pomoč pri samorealizaciji,

psihoterapiji in ozaveščanju v dediščini oralne epske tradicije.8

Naj to umetnost imenujemo sveta, psihedelična, ezoterična, okultna,

alternativna, arhetipska, šamanska, primitivna, transpersonalna,

fantastična, magična, interpersonalna, integrirana ali vizionarska, velja

(srečali bomo še več izrazov), da vizionarski umetnik deluje po viziji oziroma

duhovnem navdihu, po globljem razumevanju tega in drugih svetov, ki

sestavljajo našo psihološko realnost. Poslužuje se različnih tehnik, ki so jih

iznašle tako starejše civilizacije, kot sodobna znanost in psihologija za

spreminjanje načinov percepcije in izkušanje sveta.9 Z umetniškim delom

ustvarja portal: slika ujame naše tavajoče oko, koncentrira pozornost na

podobi in um, ki je pripravljen potovati, tako rečeno pade v sliko in se približa

izkušnji občutenja avtorjeve vizije.10 Z vizionarskega stališča je umetniški

proces, proces prevajanja izkušnje, vizije v umetniško delo, v njeno vizualno

in materialno podobo, ki psihonavtom predstavlja portal do določenih

osebnih in arhetipskih stanj zavesti.11 V umetniškem delu je trenutek

5 Alex GREY, Essays: What is Visionary Art: http://alexgrey.com/media/writing/essays/what-is-visionary-art/ (stanje na 16.2.2017). 6 Art Movements: Visionary Art, The Art History Archive: http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/visionary/, (stanje na 10.2. 2017). 7 CARUANA 2010 (op. 1), n.p. predgovor 8 Piers VITEBSKY, Shamanism and the Rigged Marketplace. Shamans through time: 500 Years on the Path of Knowledge (ur. NARBY, HAUXLEY, UK 2001), 1995, str. 293. 9 CARUANA 2010 (op.1), str 1. 10 Ken WILBER, Foreword to (predgovor) Eyes of the Soul (Philip Rubinov Jacobson), US 2004, str. 4. 11 Alex GREY, Essays: The Creative Process and the Entheogens: http://alexgrey.com/media/writing/essays/what-is-visionary-art/ (stanje na 16.2.2017).

http://alexgrey.com/media/writing/essays/what-is-visionary-art/http://alexgrey.com/media/writing/essays/what-is-visionary-art/http://alexgrey.com/media/writing/essays/what-is-visionary-art/

7

razsvetljenja zapečaten v realnosti, vsem na dostop, portal na uporabo

podobno mislečim in čutečim, ki lahko preko podobe in emancipacije z njo,

dostopajo do drugega stanja zavesti in energije vizije.12

Tako je eden izmed ciljev vizionarske umetnosti tudi znova definirati

umetnost, umetniško delo, delovanje in razstavni prostor, kot sveto −umsko

psihološko prakso, orodje, predmet, čas in kontemplativni tempelj.

Pomembno je razumeti, zakaj se vizionarska umetnost kaže v tolikšni

raznolikosti, zakaj v njeni bogati simboliki zasledimo tako prastare kot tudi

najsodobnejše koncepte in motive. Ker v svojem širokem razponu pokrije

mnogo tematik in naukov med religijo, psihologijo, fiziko, misticizmom,

sociologijo in antropologijo, lahko ponudi tudi mnogo različnih percepcij

spektra našega obstoja.13 Celotna slika je morda najbolje razvidna iz

današnje festivalske kulture, kjer glasba, performans, naravna ter ekološka

krajinska arhitektura in urbanizem, moda, cirkus, atletika, itd. integrirajo

zapuščine in dediščine antičnih in plemenskih kultur.14 Posledična je

določena fuzija emocij in občutkov, intelekta in umetnosti, ki se poraja iz

tega univerzalno primarnega vira kreativnosti in intuicije, ter se kaže v

likovnih in literarnih metaforah, ki jih producirajo ti umetniki. Somišljeniki

tako tvorijo globalno pleme sorodnih umov, src in duš, kjer vse zgodovinske

in geografske kulture postanejo ena.15 Nenazadnje je namen naloge tudi

izkustveno povezati določene, na videz različne pristope, katerih stik

ustvarja svojevrstno obliko umetnosti, ki je tako akademska kot alternativna.

Določeni umetniki, tako v svetu kot v Sloveniji, opisujejo svoj stik z

vizionarskimi podobami in kulturo kot odkritje nečesa dolgo iskanega, ob

branju antropološke šamanistične literature končno najdejo potrditev in

imena za lastne vizionarsko duhovne izkušnje.16

12 CARUANA 2010 (op.1), str.3. 13 JACOBSON (op. 2). 14 CARUANA 2013, (op. 4). 15 JACOBSON (op. 2). 16 Michael TUCKER, Towards a Shamanology: Revising Theory and Practise in the Arts. Reflections on Creativity: Exploring the Role of Theory in Creative Practises, 2007, str. 10.

8

3 HIPOTEZE

Izhajajoč iz naslova sledimo pomenu inspiracije in duhovnosti skozi

vizionarsko umetnost. Čeprav je večji del govora o vizualni umetnosti, med

slovenskim vzorcem predvsem v slikarstvu, je jasno, da je celoten umetniški

spekter od glasbe, plesa in igre, del vizionarskega obredja, torej umetniške

prakse kot oblike duhovnega delovanja. Inspiracija je tako eno izmed

duhovnih občutij ali stanj zavesti, vizionarsko umetniško delo pa duhovni,

magični predmet. Vedeti moramo, da so duhovne in psihološke teme in

motivi prisotni skozi celotno zgodovino človeštva, a večinoma podrejene

religiji. Tako je naša kultura recimo sproducirala množico motivov, ki

prenašajo občutke svetega: vnebovzetja, apoteoze, prikazovanja

prostorskih občutenj arhitekture gotske katedrale in podobno. Naša

evropska krščanska zgodovina je polna takšnih motivov. Zato tudi

uporabimo izraz duhovne teme in ne religiozne, so starejše od vere in jo

presegajo na vseh področjih.17 Vendar pa moramo dovolj razumeti izraze,

s katerimi operiramo, saj upodabljanje duhovnega ne zamre niti z ateizmom.

Sveto in doživljanje svetega, izkušnja ekstatičnega stanja, videnja pomenov

za podobami in motivi v vizionarski umetnosti, najdejo popolnoma nov izraz,

prilagojen vsem znanstvenim spoznanjem in tehnološkim strmenjem naše

civilizacije. Ravno ta prilagojenost današnji kulturi, v znanstvenem pogledu

celo korak naprej, prispeva k uspešnosti in univerzalnosti vizionarske

umetnosti.

Nujno je, da vizionarsko umetniško delovanje integrira tako telo, um, duha

in sebstvo, kot tudi kulturni in naravni svet.18 Takšno delo je lahko klavirski

koncert, osemsto strani dolga novela, slika, opera, zen vrt, rok komad,

arhitekturni projekt ali haiku pesnitev.19 Mešanje starih tradicij in tehnik z

novimi tehnologijami in materiali v korist čistega in samozadostnega sveta

in zavednega človeštva je vodilo arhaični renesansi (angl. archaic revival),

ki se kaže tudi kot tribalizem, oziroma plemenska kultura, struktura roda.20

17 CARUANA 2010 (op. 1), str. 8. 18 WILBER 2004 (op. 10), str. 2-3. 19 WILBER 2004 (op. 10), str 8. 20 CARUANA 2013 (op. 4).

9

Kot razlaga Philip Rubinov Jacobson, eden izmed vodilnih avtorjev New

York Visionaries na vizionarski sceni, je težko definirati oblike in pojavnost

vizionarske umetnosti, meje so ohlapne in se prepletajo.21 In s tem se

strinjajo tudi mnogi drugi avtorji: stili in metode različnih vizionarskih

umetnikov se močno razlikujejo in definicije so še ohlapne, vendar pa

kontemporarna vizionarska scena počasi le dobiva dokončno obliko, meni

tudi Laurence Caruana, direktor leta 2013 ustanovljene Dunajske

akademije vizionarske umetnosti.22 Vizionarstvo je namreč bistven element

intenzivne domišljije in jasne intuicije in črpa iz duhovne, transcendentalne

izkušnje. Vpogled (angl. in-sight) skozi kontemplacijo v notranji izvir

spiritualne imaginacije, jasno povezuje avtorje vizionarskih del. Skozi

celotno zgodovino umetnosti najdemo avtorje, katerih dela kljub širokemu

naboru tehnik, medijev, stilov in slogov jasno kažejo na inspiracijo izven

skupne realnosti.23 Ti avtorji odražajo vizionarske kvalitete, čeprav še ni bilo

vizionarske umetnosti kot take. William Blake, Hieronymus Bosch, Peter

Bruegel starejši, pa Leonardo da Vinci, Michelangelo, Goya, Rosetti, Max

Ernst, Edward Burne Jones, Gustave Moreau, Dore, Klinger, Klimt, Frida

Kahlo, Dali so le nekateri primeri umetnikov, ki so si v svojih delih dali

opravka z metafizičnim prekrivanjem našega zunanjega sveta z notranjimi

in mentalnimi energetskimi svetovi.24 Določeni med njimi, William Blake

recimo, so tudi trdili, da jim ti svetovi niso tuji, da jih vidijo v notranjosti, kjer

komunicirajo z duhovnimi bitji, entitetami in angeli.25 Kakor šamani različnih

kultur, ki potujejo k duhovom, esencam in svetlobam ter z njimi komunicirajo

v namene zdravljenja, odločanja, raziskovanja26, vizionarski um in logika

tvorita svojevrstne definicije ne umetnostnega, ampak tudi duše, zavesti in

svetega.

21 JACOBSON (op. 2). 22 CARUANA 2013 (op. 4). 23 JACOBSON (op. 2). 24 CARUANA 2010 (op. 1), str. 9. 25 The Art History Archive (op. 6). 26 Alice Beck KEHOE, Shamans and religion: An anthropological exploration in critical thinking, US 2000, str. 83; Richard NOLL: Shamans, Spirits and Mental Imagery. Shamans through time: 500 Years on the Path of Knowledge (ur. NARBY, HAUXLEY, UK 2001), 1987, str. 149-150; Wade DAVIS, Shamans as Botanical Reesearchers. Shamans through time: 500 Years on the Path of Knowledge (ur. NARBY, HAUXLEY, UK 2001), 1995, str. 288- 289; Jeremy NARBY, Kozmična kača. Nova Gorica 2012, str. 84.

10

4 METODOLOGIJA

V knjižnici dostopne literature v slovenščini ali angleščini praktično ni,

najbolj dostopna podlaga so spisi in internetne galerije vodilnih umetnikov,

profesorjev in avtorjev, recimo Caruane, Rubinov-Jacobsona, Greya,

Venose, Wilberja, Johnsona in drugih. Po premisleku se vključijo trije

izbrani slovenski avtorji, ki so se tekom delovanja že sami identificirali kot

vizionarji: Nik Anikis Skušek, Lili Hribovšek in Ana Baraga. Med njimi je

ravno toliko razlik in podobnosti, da prikažejo svojevrstnost vizionarske

umetnosti v svetu. V zaključnih delih na svojih izobraževalnih programih,

so že pisali o sebi in svojem delu, našel se je tudi kakšen intervju, članek,

obvezno pa internetna stran z galerijo, opusom in forumom novic. Z

nekaterimi teh umetnikov prijateljujemo že dlje časa, nekatere smo obiskali

v ateljeju ali kontaktirali preko družabnih omrežji. Že tekom študija sem brala

dosti angleške literature, vezane na teme antropologije, psihologije,

metafizike, šamanizma, mitologije in poganskih panteonov, ter umetnosti

kultur in civilizacij, ki jih nismo pokrili v učilnici, kar se je izkazalo za nujno

potrebno podlago v pogovorih s temi posamezniki o njihovem delu in

raziskovanjem vizionarske umetnosti na splošno.

4.1 Metode

Uporabljenih je bilo več metod, med njimi: zgodovinska za vpogled v

nastanek in razvoj vizionarske umetnosti, gibanja in miselnosti oziroma

duhovnosti, primerjalna za preučitev sfer, ki so se z vizionarskim ukvarjale

že pred nastankom vizionarske umetnosti, metoda analize in sinteze za

preučitev posameznih določenih konceptov, ki so nujni v razumevanju

odnosa vizionarske umetnosti in umetnika do vizionarske duhovne prakse.

Metoda generalizacije in specializacije ustreza fraktalnosti mikro-makro

principa, po katerem operira vizionarski kozmos. Umetniki so sodelovali v

obliki pogovora in interdisciplinarnih debat.

11

4.2 Viri

Uporabljeni primarni viri vključujejo tako monografije kot članke v raznih

institutnih publikacijah in posnetke predavanj, TEDtalka in izobraževalnih

oddaj ter serij, dostopnih na internetnih bazah. Dodatno zajamejo pogovore

z umetniki, njihova zaključna diplomska in magistrska dela o svojem

delovanju ter avtobiografije, opuse in spise ter intervjuje.

Sekundarni viri so razne uporabljene recenzije in revjuji določenih v knjižnici

in na internetu nedostopnih monografij, člankov in kritik.

Terciarnih virov je manj, zavzemajo uporabljene leksikone, slovarje in

priročnike, potrebne za definiranje pojmov.

12

5 STANJE RAZISKAV

Vse napisano o vizionarski umetnosti in slikarstvu se tesno prepleta s celo

množico povezanih tematik in konceptov. O določenih umetnikih so na

svetovnem trgu že na voljo knjige, večina teorije pa je dostopna na internetu

v obliki spisov in člankov, ne le v vizionarskih in psihedeličnih publikacijah

temveč tudi na področju znanosti in psihologije. V zadnjih desetletjih so se

pojavile številne vizionarske razstave27, do danes pa se je delovanje

umetnikov močno razširilo predvsem po zaslugi interneta, torej virtualnih

galerij in dogodkov, kjer se širijo tako podobe, kot informacije. Določeni

umetniki in razstave internacionalno potujejo od festivala do festivala,

postavljajo ambiente in sooblikujejo izgled večih umetniških zvrsti.28

Ogromno dogajanja se, poleg vizionarskih centrov-templjev in galerij tako

odvije tudi na teh festivalskih zborovanjih, ki danes podpirajo mnogo

ustvarjalnih skupin. Osnovni pregled čez te skupine, umetnike, profesorje in

pisce, na katere se lahko naslonimo, zavzema The Inscape group, eno

najzgodnejših skupin eksperimentirajočih umetnikov, nastala leta 1961, leta

1995 je Brigid Marlin skupino razvil v globalno združbo The Society for Art

of Imagination29. The Fantastic Art Centre je neprofiten raziskovalni projekt,

ki ga je leta 1977 začel Christian De Boeck. Takšna združenja so povezala

večino zvenečih imen iz začetkov kot: Marlin, Jacobson, Grey, Messner,

Hocke, Venosa, Klarwein, Nerdrum, Tübke, Jones, Korolev, Holden, Kuksi,

Sage, Gonzalez, Caruana in Rapp.30 S svojim delom so odprli nov pogled

na mnoge slikarske žanre.31 Philip Rubinov − Jacobson član skupine New

York Visionaries je organizator seminarjev Old Masters/New Visions32, ki jih

predaja kot navodila mlademu plemenu, o modrostih in tehnikah starejših

slikarskih mojstrov.33. Alex Grey je napisal knjige in spise o vizionarski

umetnosti in izkušnji, recimo: The Mission of Art, Net of Being, Chapel of

Sacred Mirrors, Art Psalms, Transfigurations, dostopni so na njegovi strani.

Robert Venosa je leta 2000 izdal retrospektivo Illuminatus z esejema H. R.

27CARUANA 2010, (op. 1), str. 13. 28 JACOBSON (op. 2). 29 CARUANA 2010, (op. 1), str 13. 30 Elizabeth M. GINN, The Art Of The Mystic: Otto Rapp, The Prairie Art Gallery [raz.kat.], US 1994. 31 JACOBSON (op. 2). 32CARUANA 2010, (op. 1), str. 12. 33JACOBSON (op. 2).

13

Gigerja in Ernesta Fuchsa34, Lawrence Caruana je spisal prvi manifest o

vizionarski umetnosti The First Manifesto of Visionary Art, posodobljen

2010, v nastajanju pa je drugi, ki bo vključeval še sodobnejše predstavnike.

35 Ken Wilber je recimo eden izmed piscev in kritikov vizionarskega

konteksta, spisal je predgovor Jacobsonu in Greyu in v svojem pisanju

večkrat učinkovito artikuliral evolucijo zavesti kot transcendentalno funkcijo

umetnosti.36

Pomembne so tudi baze kot so že leta 1986 zagnana Multidisciplinary

Association for Psychedelic Studies (MAPS). Pa recimo Fantastic Visions,

Art of another Perspective, ki recimo preferira izraz Art of Imagination in

zajema vso umetnost pod izrazi Fantastic Realism, Surrealism, Magic

Realism, Visionary Art, Inspirational Art. 37 Nenazadnje pa še razne digitalne

publikacije in internetne baze v povezavi z duhovnostjo, etnobotaniko,

psihedelijo, ezoteriko,

holizmom, etnopsihologijo in

metafiziko. Reviji Omni

Mushroom, se je pridružila

revija Raw Vision in Art

Visionary Magazine, novejši

COSM Journal je tudi v

printu.38

Slika 1: Naslovnica revije Raw

Vision št. 79 2003, Alex Grey:

Diamon Being, olje na les,

2003.

34 The Art History Archive (op. 6). 35 CARUANA 2010 (op. 1), n. p. predgovor. 36 Alex GREY, Essays: For Ken Wilber: An Artist's Spiritual Friend.Essays: http://alexgrey.com/media/writing/essays/for-ken-wilber/, (stanje na 16.2.2017). 37 CARUANA 2010, (op. 1), 12- 13. 38 CARUANA 2010, (op. 1), n.p. predgovor.

14

Na strani Visionary Art Exhibition je galerija in arhiv, ki ga poleg drugih

strani ureja Otto Rapp, Solpurpose je epicenter skupnosti vizionarskih

umetnikov z obsežnimi galerijami in informacijami o vizionarskih umetnikih.

Art Spirit Now je kulturno umetniška organizacija, ki pokriva vizionarske

umetnike in frontirje znanstvenih dognanj. Ustvarja nov model umetnosti in

kulture, ki je nujen za kulturno evolucijo, potrebno, da opustimo

samouničevalen način bivanja.39 Poleg terenske in internetne raziskave je

vredno vzeti v pogled tudi določene zgodnejše pionirje na področju vizij in

njihovega vizualnega aspekta, kot recimo Terenca McKenna,

umetnostnega zgodovinarja in etnobotanika z dolgim seznamom knjig,

delavnic in pogovorov na temo psihonavtike, šamanizma in alkimije.40

Mnogo sodobnejših avtorjev poudarja, da so bile zgodnje antropološke

analize in znanstvene študije o šamanizmu in psihedeliki pristranske,

sodobne raziskave pa temeljijo na precej drugačnih in terapevtskih principih

samoizpolnjenih, izobraženih in razvitih osebkov, kjer se posebna

pozornost namenja načinu percepcije in dojemanja sveta.41

39 CARUANA 2013 (op. 4). 40 Terence MCKENNA, Shamanism, Alchemy and the 20th Century, 1996, transkripcija predavanja: http://dominatorculture.com/post/71485164618/shamanism-alchemy-and-the-20th-century, (stanje na 16.2.2016). 41 Grey, For Ken (op. 36).

http://dominatorculture.com/post/71485164618/shamanism-alchemy-and-the-20th-century

15

6 VIZIONARSKA UMETNOST

Morda najpomembnejša tematika se tiče prepoznavanja vizionarske

umetnosti med ostalimi bibličnimi, nadrealnimi in fantazijskimi slogi.

Vsakršna nova ideja in koncept se danes hitro skomercializira. Še tako

dovršene podobe kristalov ali mitskih bitij, božjih prikazovanj in upodobitev

svetih dejanj, vesoljcev ali domišljijskih naprav, ki so tako pogoste na new

age festivalih in zborovanjih, še niso vizionarska umetnost. So potrošnemu

ljudstvu približane nekakšne vizualne ikone, opozarja Jacobson.42

Slika 2:

Autumn Skye

Morrison,

Light Work,

akril na platnu

2016.

Wilber natančno opredeli, da najvišja umetnost, integrativna ali integrirana

umetnost nujno aktivira telo, um in duha v osebku, kulturi in naravi.

Umetnost, ki je po vidnih značilnostih le realistična, abstraktna, fantastična,

nadrealistična ali le vizionarska, le transpersonalna ali morda

impresionistična, še ni integrirana umetnost.43 Resnično vizionarsko delo

ni vezano na motiv, na vrsto, slog ali stil umetnosti, kaže se v specifični

kvaliteti energijske nabitosti, poudarja tudi Caruana.44 Ta pa ni nujno vezana

na uspeh ali polom v spektru različnih umetniških kategorij, kot so tehnične

finese, kreativnost novosti, ravnovesja in kompozicije, narativnega žara −

smisel ali posluh za pripovednost, harmonične jasnosti ali vizualne ostrine.45

Koherenca, jasnost, stil, tehnična dovršenost so vse kategorije vredne

premisleka, ko se srečamo z nekim delom. Če pa je to delo resnično

42 JACOBSON (op. 2). 43 WILBER 2004 (op. 10), str. 2-3. 44 CARUANA 2010, (op. 1), str. 13. 45 WILBER 2004 (op. 10), str. 8.

16

integralno delo, je odvisno predvsem od zavesti, ki je delo ustvarila. Vsaka

celostna umetnina je nastala po celostni zavesti, seveda pa ni vse kar

takšna zavest naredi tudi umetnost.46 Velja, da umetnik z dovolj razvito

zavestjo ustvari integrirano umetnino z operiranjem v tem prostoru višje

razvitega zavedanja.47

In kako prepoznamo integrirano, višjo zavest? Zavest, ki je v ravnovesju,

poznavanju in integrirani uporabi svojih svetlih in temnih plati.48 Kakor vsak

poznavalec obrti prepozna mojstrovino na svojem področju, vemo, ko

vidimo, če smo tudi sami izobraženi na tem področju. Torej moramo nujno

tudi sami razviti nekoliko višje zavedanje v razumevanju te umetniške

sfere.49 Za nekoga, ki nima čuta za religiozno, je vera hokuspokus v istem

smislu kot je za nekoga brez glasbenega posluha skladba le organiziran

ropot. Nekdo, ki nima posluha, ne more predavati o glasbi, nevernik ne more

o veri in slepec ne o slikarstvu.50 Iz teh primerjav je razvidno, da morajo za

korekten odnos do umetnosti in tudi duhovnosti biti izpolnjeni določeni

subjektivni pogoji.51 In ker je govora ravno o tistem, kar je nerazložljivo v

pojmih, dostopno le v določenem čustvenem stanju,52 je dejanski motiv

uprizoritve mogoče pravilno prepoznati samo z določeno stopnjo

razumevanja, sčiščene percepcije in višje zavesti. 53Del današnje

umetnostno zgodovinske veje je, da večina kritikov ni osebno doživela

mistične oziroma duhovne izkušnje, zato se njihova pisanja redko dotikajo

dejanske duhovnosti oziroma psihološke sfere.54 Preveč koncentrirana je

linearna, fizična plat materialov in podatkov, premalo pa vertikalna, duhovna

sfera pomena in namena.55 Tako smo še vedno na precej neoznačenem

področju, ko se vprašamo o vplivu inspiracije na um in kako umetnost

odseva stopnjo zavesti svojega avtorja.56

46 WILBER 2004 (op. 10), str. 3. 47 WILBER 2004 (op. 10), str. 3, 8. 48 WILBER 2004 (op. 10), str. 7. 49 WILBER 2004 (op. 10), str. 3. 50 Jožef MUHOVIČ, Umetnost in religija, Ljubljana 2002, str. 29. 51 MUHOVIČ 2002 (op. 50), str. 55. 52 Rudolf OTTO, Sveto: O iracionalnem v ideji božjega in njegovem razmerju do racionalnega, Ljubljana 1993, str. 21. 53 WILBER 2004 (op. 10), str. 9. 54 GREY, For Ken (op. 36). 55 TUCKER 2007 (op. 16), str. 2. 56 GREY, For Ken (op. 36).

17

6.1 Zgodovina in ideje, ki so sooblikovale začetek vizionarske prakse

Prerafaeliti, simbolisti, dekadentno gibanje, secesisti, nadrealisti, nekaj tudi

avtomatizem, abstraktni ekspresionizem, pa action painting, skoraj celotna

paleta modernističnih izumov, je botrovala k izoblikovanju vizionarske

umetnosti kot take.57 Vizije nadrealistov so zahodni misli pomagale

definirati notranje in sanjske sfere, ki jih sestavljajo nelogične in

nasprotujoče si okoliščine. Nadrealisti 20. stoletja, kot so bili Max Ernst,

Salvador Dali, Hans Arp, Hans Bellmer, Stanislav Szukalski, Juan Miro,

Leonora Carrington, Remedios Varo, Pavel Tchelitchew in Frida Kahlo, so

raziskovali popolnoma novo in nemapirano umetniško sfero, ko so podobe

svoje podzavesti, torej sanje, spomine, želje in strahove uporabljali v sklopu

sanjskih prizorov.58 Ob razmahu psihologije, raziskovanja in analize

podzavesti se je tudi slikarstvo dokončno osvobodilo potrebe po natančnem

portretiranju realnosti, saj jo na tem področju zamenja fotografija in se

potopilo v notranjost s postmodernistično umetnostjo in abstrakcijo.

Umetnost je torej zopet v obdobju, ki ne zahteva mimeze, kakor v antiki,

temveč temelji na emocionalni moči in estetski vrednosti.59

Za seme vizionarske umetnosti in gibanja lahko štejemo skupino, ki se je

izoblikovala na, po drugi svetovni vojni ponovno odprti Dunajski šoli

fantastičnega realizma (The Vienna School of Fantastic Realism, 1946) in

šteje kot ena najpomembnejših točk v razvoju in osvobajanju vizionarskega

slikarstva od podobnih vej, iz katerih črpa in izvira. Prva generacija

vizionarjev se je tam prepoznala kot samostojna enota ob boku simbolizma

in nadrealizma.60 Fuchs je tehnično dovršenost mojstrov, kot sta Dürer in

Van Eyck kombiniral z domišljijo, ki sta jo izkazala že Bosch in Blake v

popolnoma osebno podobo fantastičnega realizma, z detajlnimi in globoko

simboličnimi deli biblličnih in mitoloških prizorov.61 Skupaj s Hausnerjem,

57 CARUANA 2010 (op. 1), str. 10. 58 GREY, What is (op. 5). 59 George MATHER, The Psychology of Visual Art: Eye, Brain and Art, UK 2014, str. 12. 60 Otto RAPP, Essay The Vienna School of Fantastic Realism, 2010: http://www.vagallery.com/the-vienna-school-of-fantastic-realism.html, (stanje na 30.6.2017). 61 GREY, What is (op. 5).

18

Brauerjem, Lehmdenom in Hutterjem so preizkušali tehnike starejših

mojstrov z barvnimi teorijami impresionizma. 62

Pod Fuchsovim vodstvom se je skozi sedemdeseta oblikovala tako

imenovana druga generacija vizionarjev, ki so še skozi osemdeseta razvijali

vizionarske sloge in metode na podlagi mischtechnik mešane tehnike, ki jo

je učil Fuchs. Mnogi so poznani tudi kot mistiki, ezoteriki in holistiki ali pa

prisegajo na klasične mojstrske slikarske tehnike, drugi spet se poslužujejo

novih medijev in tehnologij.63

Po vojni pa vidimo nastanek tudi množice fantazijskih stilov, ki se prepletajo

in povezujejo z vizionarskimi temami, zabrisujejo meje in združujejo sloge.

Depresija je botrovala tudi angleškemu manierizmu in magičnemu realizmu,

v Franciji imenovani le fantastique. Vse te zvrsti ohlapno vežejo tisto, kar

postane vizionarska umetnost.64 Psihedelična šestdeseta so z novo

umetnostjo posterjev in plakatov usmerila mnogo umetnikov v vizionarsko

podobo. Ilustracija pridobiva na svoji vrednosti, določeni vizualni žanri so

razviti posebej za potrebe fantazijske literature, animiranih filmov, stripov in

elektronskih iger. Izraz visoka fantazija se veže na Tolkienovi domišljiji

podobne stvaritve, prepoznavna pa je po realističnem upodabljanju

mističnih in folklornih tem. Vidimo tudi porast poganske, staroselske ali

šamanske umetnosti, poleg mitičnih tematik in dekoracij v vizualni umetnosti

tudi v glasbi, literaturi in obujanju pripovedništva.65 Alfons Maria Mucha je

že par desetletij prej ustvaril vizionarske serije slik, posvečene Slovanom:

Slovanski ep (Slovanská epopej). Rien Poortvliet je recimo slikal naravo in

dežele, polne vil in škratov, po katerih je kasneje nastala animacija, nam

znana kot Palček David. Akademiki in amaterji, ezoteriki in raziskovalci

psihe, samodejnega risanja in otroške risbe, so spontano prešli skozi

podobne razvojne stopnje in simbolna besedišča.66

Vizionarska umetnost ne ločuje med poznejšimi umetnostmi slikarstva,

kiparstva, dandanes novih medijev ali med tistimi bolj primarnimi, bolj v

življenje vkorporiranimi oblikami, kot so rituali, glasba ali ples. Bistvo

62 CARUANA 2010, (op. 1), str. 12. 63 GREY, What is (op. 5). 64 CARUANA 2010 (op. 1), str. 13. 65 GREY, What is (op. 5). 66 GREY, What is (op. 5); CARUANA 2010 (op. 1), str. 12.

19

vizionarske umetnosti je izraznost večnega skozi katerikoli medij in opaziti

je, da je mnogo umetnikov hkrati slikarjev, kiparjev, poetov, arhitektov,

glasbenikov, performerjev, doktorjev znanstvenikov, oziroma polimatov.67

Nekaj prvih Fuchsovih učencev je preneslo njegove lekcije širom sveta,

ustanovili so galerije in zbirališča ter gostili dogodke. Tako so se sčasoma

začeli izoblikovati izstopajoči krogi in posamezniki, ki so opazili podobnosti

v svojem delu in gonilnih silah.68 Jakobson, ki se je v sedemdesetih preselil

v New York, je zbral skupino samostojnih umetnikov, ki so v osemdesetih

postali znani kot New York Visionaries. Do dobe interneta in za ‘World Wide

Web’ značilne konstantne izmenjave podatkov, je bilo še več kot desetletje,

in le poredkoma so se našli podobno čuteči misleci inustvarjalci. Včasih je

vizionarstvo zasijalo tudi izpod rok katerega od magičnih realistov ali

avantgardistov. Skupina New York Visionaries je dobila bratsko skupino na

zahodni obali med Kalifornijskimi vizionarji, ki jih je zbral Fuchsov učenec

Cliff Mc Reynolds. Med njimi Gage Taylor, Nick Hyde in Bill Martin, ki so

ustvarjali fantastične prizore narave in določena psihedelična dela Marka

Hensona.69 Revije kot so Omni Magazine so objavljale nekakšne magične

mešanice fantastične umetnosti in psihedeličnih znanosti in s svojim

delovanjem olajšala nastanek skupnosti iz osamljenih posameznikov, ki so

se skozi desetletja nabrali v številu.70 Leta 2013 je odprla vrata nova

akademija za vizionarske slikarje: The Vienna Academy of Visionary Art, ki

v obujanju klasičnih slikarskih tehnik strmi k umetnosti kot izrazu lepote,

duha in vizije, kot pravi direktor

Laruence Caruana71.

Slika 3: Sidney Fortner, The New

York Visionaries, fotografija, New

York 1980: Olga Spiegel, Isaac

Abrams, Linda Gardner, De Es

Schwertberger, Sandra Reamer,

Philip Rubinov Jacobson.

67 CARUANA 2010 (op. 1), str. 13. 68 CARUANA 2010 (op. 1), str. 13. 69 JACOBSON (op. 2). 70 JACOBSON (op. 2). 71 CARUANA 2013 (op. 4).

20

6.2 Sodobnost: pomen interneta, plemenske kulture in

tranformativnega festivala kot iniciacijskega obreda

Centri in baze, namenjene specifičnim tematikam, posamezniku omogočajo

dostop do širokega spektra znanja in mnenj. Kot nekakšna mitična mreža

znanja igra vlogo višanja zavesti in umskih frekvenc. Interdisciplinarnost v

okviru vizionarske umetnosti najdemo na Mundus Imaginalis Journal of

Sacred art, Traditionalism and Esoteric Studies, ki je ohlapna koalicija

avtorjev, umetnikov in raziskovalcev, posvečenih evoluciji kreativnosti in

teorije sorodnih področij, izrazijo pa se s pojmom Sacred Art.72 Erowid's

Culture Vault: Documenting the Complex Relationship Between Humans

and Psychoactives in blog Transpersonal Spirit prehajata na psihedelično

kulturo in prav tako Lila.info, ki pokriva sodobno vizionarsko sceno in kulture

medicine oziroma zdravilstva: globoko ekologijo, šamanizem, mitologijo in

novo globalno kulturo. Ime Lila izhaja iz sanskrta in se prevede kot

Kozmična igra oziroma vesolje, kot ljubezenska in kreativne igra svetega.73

Zavzemajo se za integrirano dojemanje svetih šamanskih rastlin in

psihedeličnih spojin v vizionarski sceni, kot duhovnih, svetih zakramentov.74

Nove organizacije, razstave, skupine se konstantno ustvarjajo in razpadajo,

med bolj stalne bi umestili Tribe13, IAMU, Temple of Visions in podobne,

ki soustvarjajo transformativna psihedelična festivalska zborovanja, kot so

Ozora, Burning Man, Envision, Boom, Shambala Gathering, Samsara ipd.

Pogosto gre za interaktivna okolja, temelječa na naravnih danostih in

njihovem poudarjanju. Govorimo recimo o uporabi svetlečih materialov v

labirintu gozda, odzivnih projekcijah ali pa recimo svetlobni instalaciji, ki se

odzove na srčni utrip.75 Današnja slika vizionarske umetnosti zajema mnogo

oblik: festivalna kultura neotribalizma, psihedelične glasbe, performansa,

uporaba animacije, projekcij in širjenje na področja umetnosti drugih

svetlobnih valovanj, v prihodnosti mogoče na holograme in virtualno

72 Sacred Art: Contemporary Visionary Art: http://www.mundusimaginalis.org/: (stanje na 24.2.2017). 73 CARUANA 2010 (op. 1), n.p. predgovor. 74 JACOBSON (op. 2). 75 Interaktivna instalacija Pulse & Bloom: http://www.pulsebloom.com/about (stanje na 25.2.2017).

http://www.mundusimaginalis.org/http://www.pulsebloom.com/about

21

resničnost.76 Računalništvo današnjemu umetniku ponuja neomejene

možnosti barve in predvsem animacija ostaja eden izmed najmanj

raziskanih umetniških medijev. Ker gre za umetnost brez stalnega platna,

vizionarji težijo k tehnologiji kot nečemu, kar bo človeštvu odprlo nova vrata

percepcije.77 Temple of Visions je v Los Angelesu bazirana umetniška

produkcija, ki je kot prvi dogodek odprla galerijo, posvečeno

internacionalnemu vizionarsko umetnostnemu gibanju in širjenju fenomena

transformativnih festivalov. Jimmy Bleyer je skupinski kurator ekipi, ki

ukstvarja razstavne prostore in skulpture večjih mer.78

Slika 4: Samuel Clay, Rohan Dixit, Saba Ghole, Luke Iseman, Heather

Stewart in Shilo Shiv Suleman, Interaktivna instalacija, Pulse & Bloom,

interaktivna instalacija, Burning man 2014.

Navezava vizionarske umetnosti na plemenske združbe, kulture in njihovo

umetnost, duhovnost in znanost izhaja iz večih pomembnih konceptov.

Psihedelična festivalska zborovanja predstavljajo dosti več kot le zabavo in

sprostitev, ponujajo vpogled v alternativne načine življenja in odnosov v

družbi. Ponujajo izkušnjo nekakšnega kulturnega šoka, podprto z

vizionarsko umetnostjo, ne le tisto v potujočih galerijah in templjih, temveč

tudi tisto živo: v animacijah, projekcijah, krajinskem urbanizmu, instalacijah

76CARUANA 2010 (op. 1), n.p. predgovor. 77 Laurence CARUANA, The First Manifesto of Visionary Art, Monaco 2001, str. 60. 78 Tim PARISH, Intervju z umetnikom Jimmijem Bleyerjem, kuratorjem ekipe Temple of Visions, Reality Sanwich: http://realitysandwich.com/36576/temple_of_visions/, (stanje na 13.3.2017).

22

in interaktivnih napravah. Gre za pomembno izkušnjo v življenju

marsikaterega umetnika in mladostnika, tudi v našem slovenskem vzorcu,

izkušnjo pripadnosti plemenu in izkušnjo iniciacije, ki je primanjkuje v naši

kulturi.79 Ker naša kultura nima več takšnih druženj in družbene podpore,

tudi nismo seznanjeni z drugačnimi stanji zavesti in svetovi možnosti za

drugačnimi načini umskega operiranja. Torej nismo vajeni misli, kako

realnost doživlja sama zavest, brez vezanosti na telo.80 Celostno doživetje

pa zahteva odpoved našega kulturnega programa, privzogojenega način

razmišljanja in čustvovanja, 81 ki je osnova vsake spremembne in

zdravljenja ter nadaljne rasti. Spremenjena stanja zavesti tako bazirajo tudi

na socialni potrditvi: pri obredu sodeluje celotna skupnost, da lahko

posameznik preda miselne vzorce, navade in strahove ter se prestavi izven

ega, kjer izkusi multidimenzionalnost vesolja in kozmične mreže.82

Evropa pozna obsežno zgodovino umetniških gibanj in subkultur, torej

drugače mislečih manjšin, recimo boheme, dandije, razne oblike salonskih

intelektualnih srečanj podobno mislečih posameznikov, ki jih družijo

umetnost in znanost, pogosto ezoterika, duhovnost ter bizarne ali genijalne

vizionarske ideje, vezane na samooskrbni in naravni način življenja,

manjšanje človeške populacije, svoboden internet, uporabo psihedelikov

oziroma enteogenov, toleranco do nenavadnih spolnih stilov in podobno.83

Glasbo in glasbena gibanja lahko razumemo kot religijo modernega sveta

duhovnosti zadnjega stoletja, ki kaže na razvoj mladih in kam gre

prihodnost. Govorimo o zraku in hrani bodočih revolucionarjev,

profesionalcev, voditeljev, znanstvenikov, teoretikov, mislecev in učiteljev.84

Umetniška gibanja avantgarde, DADAizma in podobno imajo svoje

vzporednice v zvrsteh glasbe, ki so pridobile priznanje kljub deviaciji od

pričakovanega in klasičnega: jazz, blues, counry, swing, folk, rock,

79 Rite of Passage: obred ali običaj obrata, prehoda življenjskega stadija in zrele osebnosti. Arnold Van GENNEP, Shamanism is a Dangerously Vague Word. Shamans through time: 500 Years on the Path of Knowledge (ur. NARBY, HAUXLEY, UK 2001), 1903, str. 51. 80 Holger KALWEIT, Shamans, Healers and Medicine Men, London 2000, str. 133. 81 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 77-78. 82 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 133. 83 MCKENNA 1996 (op. 40). 84 KEHOE 2000 (op. 26), str. 56.

23

psihedelija...85 Vpliv vzhodnjaških filozofij je jasno viden od 60. let dalje, prav

tako neverjetna spoznanja znanosti združitev, ki je imela velik odmev med

mnogimi priznanimi predavatelji psihologi, antropologi, umetnostnimi

zgodovinarji in seveda v oblikovanju novodobne duhovnosti ali New Agea,

katerega bistvo je moč razumeti kot nekakšno notranje, duhovno poslanstvo

k izboljšanju sveta preko izboljšanja sebe.86 New in age in današnja

popularizacija neo šamanizma87, new agea, osebnih herojskih zgodb,

notranjih potovanj in junakov, kaže poudarek na individualni duhovni rasti,88

učenje šamanskih tehnik pa je vse prepogosto prodaja psihološkega

treninga.89

Tako pridemo do velikih festivalov umetnosti, glasbe in duhovne kulture,

eden prvih recimo Stonehenge Free Festival, pa največji The Woodstock

Music & Art Fair in končno The Burning Man festival, ki od 1986 vsakoletno

zraste v puščavi Black Rock Desert v Nevadi. Današnja festivalska kultura

je prerasla označbo hipi, vendar jasno kaže sodobni izraz alternative v

podobnem duhu. Ples, komedija, gledališče, cirkus, kabaret in ostali

performansi, krajinska arhitektura, naravni urbanizem, predavanja,

delavnice, alternativne terapije, obredje in molitve v različnih kombinacijah

sestavljajo utrip takšnih zborovanj, ki se sestavijo kot začasna mesta z

dodelanimi strukturami, območji, razstavišči, prizorišči in plesišči. Rainbow

gathering je recimo znan po tem, da ves čas potuje. 90 Vizionarski umetnik

kot nekakšen urban šaman potrebuje sprejemanje in podporo okolja,

integriran mora biti v lokalno-globalno delovanje in moralno povezan z

ljudmi. Naravno odmaknjenih okolij je vse manj, in če iščemo pristno

šamansko delovanje, moramo iskati dananšnjemu svetu prilagojene verzije

v obliki neo91 oziroma bolje, urbanega šamanizma.92 Današnji globalni

šaman se mora danes varovati predvsem samozavajanja. V tesno

85 About Visionary Art, American Museum of Visionary Art.: http://www.avam.org/stuff-everyone-asks/what-is-visionary-art.shtml, (stanje na 11.2.2017). 86 KEHOE 2000 (op. 26), str. 56. 87 KEHOE 2000 (op. 26), str. 84. 88 KEHOE 2000 (op. 26), str. 85. 89 KEHOE 2000 (op. 26), str. 89. 90 KEHOE 2000 (op. 26), str. 86-87. 91 Neošamanizem se natančno opazuje že vsaj od 80. let. KEHOE 2000 (op. 26), str. 32. 92 Eleanor OTT, Shamans and Ethics in a Global World. Shamans through time: 500 Years on the Path of Knowledge (ur. NARBY, HAUXLEY, UK 2001), 1995, str. 280.

24

prepleteni skupnosti okolje predstavlja mikrokozmos, tako mora današnji

šaman celoten svet dojemati kot dom, kot otrok globalne civilizacije črpa

modrosti iz vseh dostopnih kultur.93 Najdemo pa še dodatni pomen

internetne mreže, saj nas ravno globalizacija sili v kulturno samoanalizo.94

Raziskati moramo še en pogled, in sicer, če je celotna izkušnja festivala

zasnovana enakovredno kot šamanski obred v svojem delovanju, vpliva na

začasno preureditev kognitivnega pogojevanja: v nasprotju z našim

gledališčem ali cerkvenim obredom, dogajanje in odzivnost razstavljenega

na festivalu ustreza psihedeličnemu šamanskemu obredu. Je način,

postopek za spreminjanje zavesti celotnega prisotnega kolektiva.95

Slika 5: Pawel WIELOCH, Ozora festival ground, Ozora 2014.

6.2.1 Vloga svetlobe, glasbe, plesa, besede in ostalih frekvenc, valovanj,

intervalov in vzorcev v vizionarski umetnosti

Psihedelična glasba, ki se vrti na takšnih festivalih, teži k poustvarjanju

psihedelične izkušnje, vizije oziroma k ojačanju le te. Vizionarska glasba

torej od dobe Henrixa in Doorsov do Goe in današnjih psytrance

producerjev temelji na pricipih precej starejših tradicij slikanja z besedami,

93 OTT 1995 (op. 92), str. 285. 94 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 258. 95 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 163, 258.

25

pripovedovanja zgodb oziroma animiranja notranjih podob.96 Že umetnost

antične zgodovine priča o duhovnem statusu glasbe v kozmosu, Orfejeva

glasba je recimo odprla vrata smrtnega podzemlja.97 Zaradi raziskav vpliva

ritma in glasbe na možgane in um98 nekoliko bolje razumemo slušne

podobe, ki jih slikajo vibracije glasbe in besed.

Skozi življenje smo podvrženi psihološkim, fizičnim, biološkim, naravnim in

kozmičnim ritmom od dihanja, utripa, govora, hoje. Že sprememba

telesnega ritma vpliva na spremembo v psihi99. Ljudje poznamo številne

načine za umirjanje kot sta štetje in dihanje, duhovni širom sveta uporabljajo

glasbene tehnike za pomoč ob meditaciji in molitvi kot recimo indijske

mantre, welške himne, duhovniške inkantacije in intonacije, šamanske

bobne, kavkaško vrtenje…100

Ljudje se močno odzivamo na ritem, celo dojenčke ritmično zibamo, da jih

umirimo101, saj ga je um vajen iz maternice in nošnje in gre za slušno

senzorično simulacijo, ki olajša spremembno stanja zavesti.102 Raziskave

kažejo, da hitro enakomerno bobnanje, usklajeno s frekvencami

možganskih valov, očitno olajša prehod v alternativna stanja zavesti. V

doseganju tega trans stanja, imajo zahodnji ljudje močan blokator na

področju tako globokega sproščanja, predvsem zaradi tesnega sobivanja,

kulturnih norm in pravil, ki jih to prinaša.103 Izrazi v uporabi na področju so

Shamanic State of Consciences za alternativno zavestno stanje in Non-

Ordinary Reality za psihični način dojemanja in razmišljanja v tem stanju.104

Uporaba bobnanja in ostalih tehnik za dosego fokusirane koncentracije je

uporaba univerzalne človeške psihologije, vendar pa so to tehnike, ki so jih

96 Psihedelika je širok nabor glasbenih in likovnih žanrov, ki izvirajo iz psihonavtske kulture, ki združuje šamanska obredja in klinično razvite terapevtske metode in psihedelike kot je LSD za doseganje spremenjenih stanj zavesti. Rob YOUNG, How psychedelia transformed pop culture, New Statesman, 11, 2015: http://www.newstatesman.com/culture/books/2015/09/how-psychedelia-transformed-pop-culture, (stanje na 18.6. 2017). 97 Hans BELTING, Antropologija podobe: osnutki znanosti o podobi, Ljubljana 2004, str. 184. 98 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 77-78. 99 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 84-85. 100 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 84. 101 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 80-81. 102 KEHOE 2000 (op. 26), str. 49. 103 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 78. 104 KEHOE 2000 (op. 26), str. 82.

http://www.newstatesman.com/culture/books/2015/09/how-psychedelia-transformed-pop-culturehttp://www.newstatesman.com/culture/books/2015/09/how-psychedelia-transformed-pop-culture

26

razvila ljudstva in pripadajo njim, kakor patentni stroji pripadajo iznajditeljem

in podjetjem.105

»Pred časom so v Amsterdamu naredili raziskavo, kjer so ljudem dali LSD

in predvajali glasbo. Če je bila ob uživanju LSD-ja tudi glasba, so se aktivirali

tisti predeli možganov, kjer so shranjeni spomini skupaj z vizualnim

korteksom, kar pomeni, da je prišlo do vizualizacije teh spominov. Brez

glasbe pa se vizualni korteks ni aktiviral.« 106

Šamani trdijo, da se z duhovi, ki so ustvarili življenje sporazumevamo preko

glasbe in stanja, v katerega nas ta prestavi. Umetnost amazonskih

zdravilcev nam pokaže, kako prepletene so likovne, besedne in glasbene

umetnosti z zdravjem in fiziko. Naša lingvistična zapuščina komaj zajame to

razmerje med zvokom in svetlobo, ki združuje navidezna nasprotja107 v

multisenzorično vibracijsko fuzijo, etnologinja Angelika Gebhart-Sayer je

uveljavila izraz vizualna glasba. Melodijo poslušajo z gledanjem

naslikanega vzorca in obratno, razpoznajo vzorec in ga naslikajo ob

poslušanju melodije.108 Šaman ob zažitje medicine, psihedelične

ayahuasce, vzorce vizualne kode pretvori v slušne vzorce, te Ikaros

melodije pa harmonično zdravijo in uravnovešajo.109 Pesem, melodija ali mit

in podoba torej sledi določenim človeškim arhetipnim vzorcem in služi

šamanu, da doseže določeno stanje tekom vizionarske izkušnje. 110 Pozna

pesmi, ki ustvarijo mentalne poti do teh stanj in mentalnih krajev oziroma

struktur v psihi.111 Besede, še posebno v poeziji, prav tako tkejo in slikajo

podobe, da pa te podobe niso fizične, ni bistveno. Prav tako ni bistveno, da

za svoj potek potrebujejo določeno trajanje, saj nasprotno od slikarskega

dela glasba, obred in ples zavzemajo tudi časovno dimenzijo, kot recimo

105 KEHOE 2000 (op. 26), str. 89. 106 Luka LUKIČ, Terapija s psihedeliki: Pogovor s terapevtko Mino Paš, 25. oktober 2016 ob 07:45 na MMC RTV SLO, Ljubljana 2016. 107 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 30. 108 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 31. 109 Howard G. CHARING, Communion with the Infinite: The Art and Visual Music of the Shipibo peoples of the Amazon, v The Sacred Hoop Magazine 2/2005, str. 32. 110 Graham TOWNSLEY, Twisted Lanaguage a Technique for Knowing. Shamans through time: 500 Years on the Path of Knowledge (ur. NARBY, HAUXLEY, UK 2001), 1993, str. 270. 111 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 24.

27

svetlobne rože in svetlobna bitja, ki nastajajo v kameri fotografa, ki z dolgo

osvetlitvijo slika svojo plesno meditacijo s svetilkami.112

Slika 6:

Hannu Huhtamo, Night

Bloomers, fotografija z

dolgo osvetlitvijo, 2017.

Znanje in vedenje o uporabi vzorcev se veže z mitskim, magičnim in svetim,

značilna šamanistična znanja. Kreativna zavednost, ki je temelj teh znanj,

ima veliko ponuditi k razumevanju inovacij v umetniških praksah, ki so se v

bližnji preteklosti pokazale v svetu zahodne umetnostne zgodovine.113

Ponovna pojavitev esencialno šamanske poetike v sodobni današnji

umetnosti in kulturi 114 in poznavanje teh prastarih mentalnih, umskih,

psiholoških, kreativnih arhetipov duhovne zavesti, nam lahko omogoči bolj

celovito razumevanje ključnih aspektov v relaciji med teorijo in prakso

umetnosti dandanes.115 Animirani geometrični vzorci, projektirani na

festivalno prizorišče predstavljajo alernativo psihedeličnim vzorcem na

vizionarskem potovanju: plemenski obred je poleg plesa seveda sestavljen

iz noše, kostuma, ki zajema kalejdoskop izdelkov in tehnik obdelave

draguljev, korald, zlata, izdelovanja tkanine, vezenja in pisanih peres, ki

pridejo do končnega izraza šele med plesom in ritualom.116 Ravno v teh

podrobnostih iščemo povezave med vizijo in likovnostjo vizionarskega

videnja. 117

112 Hannu HUHTAMO, [internetni portfolio]: http://www.hannuhuhtamo.com/light-art-photography/, (stanje na 17.5.2017). 113 TUCKER 2007 (op. 16), str. 1. 114 TUCKER 2007 (op. 16), str. 6. 115 TUCKER 2007 (op. 16), str. 1. 116 KEHOE 2000 (op. 26), str. 80. 117 Terence McKenna, True Hallucinations. US 1994, str. 142.

28

6.2.2 Vizualne podobe v vizionarski umetnosti: naravne oblike in vizualno

psihološki vzorci fraktalov in arhetipov

Večina naravne rasti in napredka se razvija v valovih, ciklih in stanjih skoraj

geometrično.118 Mnogo naravnih oblik kaže lastnost, imenovano samo-

podobnost (self-similarity), kar pomeni, da imajo podobno strukturo ne glede

na to, kako od blizu ali od daleč si jih ogledamo.119 To pomeni, da sledimo

vejasto razraščenemu vzorcu, pa če gledamo korenine, krošnjo, le eno vejo,

vejico ali žilni sistem v listu. Podobno je z gubami oblakov, cepitvijo strel,

vrtinčenjem vode, lomljenjem skal v kamenje ali grupiranjem črede na

paši.120 Oblika, s katero imamo opravka, je poznana kot fraktal. Opazovali

so jo sicer že prej, vendar so šele v 80-tih računalniki dovolili izris

matematične funkcije teh naravnih vzorcev po matematiku Benoitu

B. Mandelbrotu.121

Scale invariance je torej lastnost tega mikro-makro principa in je estetičen,

prijeten že sam po sebi, podobno kot zlati rez.122 Ljudje to koristimo že

dolgo časa v arhitekturi, dvornih in zen vrtovih, mandalah in podobnem.123

Raziskave kažejo, da večina umetniških mojstrovin temelji na teh statistikah

in po teh algoritmih. Umetniki scale invariance verjetno uporabljajo

instiktivno pa tudi namenoma za lažje, jasnejše zaznavanje celote, saj težijo

k najbolj efektivnim načinom vizualne kmunikacije. Umetnik optimizira svoje

delo za ogled preko človeškega vizualnega sistema tako, da ustvari

optimalne statistične pogoje.124 Laboratorijske raziskave tako podpirajo

idejo, da je človeški vizualni sistem uglašen na zaznavanje prizorov (jih rad

gleda), ki imajo vizualno statistiko, ki ustreza najpogostejšim vrednostim v

naravnih prizorih. Ko so s pomočjo računalnikov po teh metodah primerjali

slike velikih mojstrov, se izkaže, da so ravni približno enake, ne glede na

motiviko.125 Pomen, občutenje, ki ga preda umetniško delo, je torej odvisno

118 WILBER 2004 (op. 10), str. 3-4. 119 MATHER 2014 (op. 59), str. 145. 120 MATHER 2014 (op. 59), str. 146. 121 MATHER 2014 (op. 59), str. 160. 122 MATHER 2014 (op. 59), str. 63. 123 MATHER 2014 (op. 59), str. 159. 124 MATHER 2014 (op. 59), str. 156. 125 MATHER 2014 (op. 59), str. 154.

29

od kompozicije, postavitve in razmerja, vzorca: ta je sicer omejen, vendar

lahko fraktalno variira v neskončnost.126

Obenem ne gre le za vizualno značilnost v prizorih, temveč za načrt

sestavljanja psihe zavesti in celotne materije. Kozmologija starih civilizacij,

podobno kot najnovejša moderna fizika, ubesedi in opiše, kako je stkana

tkanina vesolja: po vedski tradiciji se vesolje metaforično opiše kot dragulj

božanstva Indra, kot pajkova mreža, ki se širi v vse dimenzije, polna je

rosnih kapljic, na površini vsake kaplje odsevajo vse ostale kaplje na mreži

in tako v neskončnost. V vsakem delčku lahko vidimo vzorec celote: mikro

in marokozmos po istem načrtu127, kjer vsak delček nosi informacijo o vsem

ostalem, kar je osnovno kozmološko prepričanje mnogih kultur in verstev.128

Na tej obliki temelji tudi zasnova tega pisanja, saj se vsakič znova vračamo

k določenim konceptom oziroma oblikam in si jih ogledamo z drugega

stališča. Tako je sistem oziroma vzorec prva in najbolj opazna lastnost

narave.129 Zgradba vesolja, mikro in makrokozmosa je vidna na vseh

levelih: pod mikroskopom ali teleskopom vidimo, da se v nedogled

sestavljajo novi in novi ponavljajoči se risi130 in da kvantna mehanika deluje

kakor geometričen dizajn. Določeni vzorci so tako vidni milijonkrat vsako

sekundo v vsakem atomu.131 Kristalni kamen ali umetniška arabeska v svoji

obliki sledita istim zakonitostim, ki vežejo tudi elektrone in atome in

ohranjajo sistem skozi stopnje do zvezdnih in galaktičnih mas. Mnogotere

plasti Vesolja zaobsegajo druga drugo, ne da bi se ponavljale, tako je

celoten dizajn viden šele po zaobjetju celote z zadostne razdalje.132

Zgodovinsko gledano se snov vesolja zbira v vse bolj organizirane oblike

materije in predstav133, idejni in fizični svet se kristalizirata skoraj kakor skozi

alkemično destilacijo.134 Drobneje ko gremo, bolj lahko delimo in podrobneje

klasificiramo. Večje kot gremo, bolj lahko posplošujemoter dojamemo

126 MATHER 2014 (op. 59), str. 145. 127 Akasha je matrica vesolja, vzhodnjaški myterium magnum. KALWEIT 2000 (op. 80), str. 229. 128 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 77. 129 Pierre TEILHARD DE CHARDIN, Pojav človeka, Celje 1978, str. 19. 130 CHARDIN 1978 (op. 129), str. 16. 131 Antony Garrett LISI, An 8-dimensional model of the universe, TED TALK 2008: https://www.ted.com/talks/garrett_lisi_on_his_theory_of_everything, (stanje na 24.2.2017). 132 TEILHARD DE CHARDIN 1978 (op. 129), str. 20. 133 TEILHARD DE CHARDIN 1978, (op. 129), str. 24. 134 TEILHARD DE CHARDIN 1978, (op. 129), str. 42.

30

vzroke in posledice. In bolj, ko delimo, bolj izgubljamo smisel, ker se

izgubljamo, namesto da bi uvideli celoto.135

Slika 7 zgoraj: Howard G. Charing:

Umetniški vzorci na tekstilu plemena

Shipibo, 2005.

Slika 8 desno: Chladnejeve figure,

vizualne podobe zvoka in vibracij, vibracijska plošča.

Svetloba, barve so vibracija, zvok je vibracija, tudi vzorec ali cikel je

vibracija, valovanje. In kamorkoli v zgodovino umetnosti pogledamo, vidimo,

da so ljudje povezovali sveto z geometrijskimi vzorci136 Če vemo, da vsa

materija vibrira, da so vse vibracije teoretično zvok, ni starodavno

prepričanje, da je vesolje glasba brez logične podlage. 137 In zaznavanje

tega vibracijskega polja je v samem jedru duhovne izkušnje in znanstvene

raziskave, to je energijsko polje, ki ga modreci, mistiki, šamani, budhe, jogiji,

ki se trudijo razumeti, kar nihče ne pozna, opazujejo znotraj sebe.138

Tehnika vibracijske plošče že stoletja v rabi za preverjanje akustičnosti

instrumentov, posnetek dostopen na strani v opombi, prikaže, kako vsak

ton, frekvenca razkrije vzorec svoje vibracijske strukture skozi vizualni,

geometrični vzorec. Od osnovnih, preprostih oblik se skozi različne tone

oblikujejo tako detajlni vzorci iz narave kot zgodovine umetnosti: od rasti

135 DE CHARDIN 1978 (op. 129), str. 16. 136 MATHER 2014 (op. 59), str. 159. 137 Joachim Ernst BERENDT, The World Is Sound: Nada Brahma: Music and the Landscape of Consciousness, US 1991 str. 25. 138 KALWEIT 2000 (op. 80), str. 12.

31

določenih rastlih, živalskih oklepov, svete simbolične geometrije in

ornamentike. 139 Da je matematika jezik univerzuma je že dolgo znano.

Znanstvenik Lisi na TED Talku razlaga 8D model vesolja in pravi, da ti delci

vizualno tvorijo zelo lepe vzorce, kot geometrične simbole in da že en

droben delec te 8D oblike lahko razloži ukrivljanje prostora časa po

Einsteinovi teoriji relativnosti. Povzame tisoč možnih interakcij/vzorcev, ki je

le del/faceta te zapletene oblike.140

Kreacijski miti govorijo o nastanku, kot o velikem valu, vibraciji, zvoku,

pesmi ali dihu. Naša znanstvena teorija to imenuje veliki pok in to valovanje

je prisotno skozi celotno vesolje (sneg na starem televizijskem sistemu), se

nadaljuje in narekuje pravila sestavljanja. Po duhovnih izročilih povzeto,

animira materijo141 kot duh (ang. spirit)142, či, yoshi, ipd. kot sile, ki presegajo

naše dojemanje, našo realnost in dimenzijo.143 Tu so zgodnji raziskovalci z

Grofom na čelu prebili led, ko so duhovne in šamanske koncepte znali

prevesti tudi v strokovni jezik. Še vedno je težko strokovno govoriti z

uporabo izrazov, ki jih bolj povezujemo z duhovnostjo. Vso na šamanizem

in duhovnost vezano znanje je potrebno prevesti tudi v jezik

nevrotransmiterjev, kar počne tudi sodobna znanost.144 Naši predniki bi bili

šokirani, če bi jim skušali razložiti nam samoumevne stvari, kot so internet

in radijski valovi: so povsod okrog, le da so nevidni in nečutni.145 Kakor

digitalna ali virtualna realnost potrebuje določen medij za dostop, tako ga

potrebuje tudi množica duhovnih in mentalnih sfer. Eden izmed šamanov

povzame, da duhove slišiš, če se uglasiš na pravo frekvenco uma. Da jih

slišiš jasno, poskrbi vizija medicine, ayahuasce. 146

139 Angl: fundamental modes of vibration; čiste frekvenčne vibracije. Jon JACOBSEN, Cymatics and Ernst Florens Friedrich Chladni, [video presentacija): https://www.youtube.com/watch?v=k_rCL0r4OAo, (stanje na 20.5.2017). 140 LISI 2008 (op. 131). 141 TOWNSLEY 1993 (op. 110), str. 265. 142 Medkulturno so duhovi sile, avtonomne entitete, ki jih težko zaznavamo v budnem ali normalnem stanju uma, pogosteje pa v sanjah in drugih alternativnih stanjih zavesti. NOLL 1987 (op. 26), str. 148. 143 TOWNSLEY 1993 (op. 110), str. 265. 144 LUKIČ 2016 (op. 106). 145 MUHOVIČ 2002 (op. 50), str. 58-59. 146 Gerardo REICHEL- DOLMATOFF, The shaman and the jaguar: A study of narcotic drugs among the Indians of Colombia, Philadelphia. Shamans through time: 500 Years on the Path of Knowledge (ur. NARBY, HAUXLEY, UK 2001), 1975, str. 170.

https://www.youtube.com/watch?v=k_rCL0r4OAo

32

Galileo je zahteval, da analiziramo naravo krog nas, od takrat smo se zgubili

v lastnih dogmah in zdaj analiziramo analize, vendar fiziki in drugi

znanstveniki vedno bolj odkrivajo, da so vsa njihova polja v svojih osnovnih

principih tako interdisciplionarna, da jih ne bomo več dolgo mogli omejevati

kot ločene.147 Umetnost, religija, filozofija in znanost so vzporedni časovni

pasovi, ki objemajo svet in stvarnost in se vsaka iz svoje smeri združijo v

obeh polih,148 so tiste človeške dejavnosti, ki nam pomagajo pri odkrivanju

in razumevanju sveta, so orodja za raziskovanje pojavov in dojemanju

resnic.149 So torej znanosti. Njihova moč ni simbolna, temveč vidna v

posledicah naše kulture, tako tudi v šamanskih kulturah mojstri ves čas

preverjajo pravilnost svojih dognanj in jih dokazujejo s preizkusi.150 Čeprav

bolj spontana, se v današnji luči izkaže, da transendentalna znanja prav

tako temeljijo na preverljivih metodah, 151 in v tehničnih izrazih se skozi

parafiziko in kvantno mehaniko že približujemo paralogičnemu,

paradoksičnemu procesu vesoljne s