THE SIR PHILIP SHERLOCK LECTURES || INTRODUCCION

INTRODUCCIONAuthor(s): JEAN SMALLSource: Caribbean Quarterly, Vol. 46, No. 3/4, THE SIR PHILIP SHERLOCK LECTURES (Sept.-Dec. 2000), pp. 142-147Published by: University of the West Indies and Caribbean QuarterlyStable URL: http://www.jstor.org/stable/40654170 .

Accessed: 14/06/2014 19:26

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INTRODUCCIÓN

Sir Philip Manderson Sherlock fue visionario - visionario del Caribe. Como humanista, influyó en la vida de muchas personas y como Padre Fun- dador de la Universidad de las Antillas contribuyó al diseño de la educación en el Caribe. Fue Sir Philip quien tuvo la idea de que la Universidad debería tener un Centro para las Artes Creativas donde se podrá alentar la imaginación creadora del pueblo. Por eso, en 1993 el Centro para las Artes Creativas se cambió de nombre al Philip Sherlock Centre for the Creative Arts (PSCCA) (Centro Philip Sherlock para las Artes Creativas) para honrar, en las palabras del Profesor Nettleford, su visión, su previsión, su ingenio y su tremenda capacidad de hacer ladrillos de paja.

En 1994, fue el consenso del personal junto con el Director del Centro, el Prof Rex Nettleford que se celebrara una Conferencia Distinguida Anual en este Centro en homenaje a Sir Philip. Esta conferencia se dicta el 25 de febrero de cada año, día del cumpleaños de Sir Philip. Siendo febrero también el mes en el cual se inauguró el Centro al terminar de ser construido en febrero de 1968, no pudiera haberse seleccionado mejor fecha.

Fue considerado lo más apropiado invitarle al Profesor Errol Hill a que regresara a la Universidad pero pronunciar la Conferencia Inaugural. En su presentación titulada PERSPECTIVES OF CARIBBEAN THEATRE: ritual, festival and drama (PERSPECTVAS DEL TEATRO CARIBEÑO: rito, festival y drama), recuerda los días iniciales cuando a la invitación de Sir Philip fue profesor de Drama de Extensión para todo el Caribe y cumplió en parte con la visión de Sir Philip y su llamado por el fortalecimiento de lo estético y la profundización de lo intelectual en la Universidad y en el Gran Caribe que según Sir Philip, se necesitaba para la unión de la región. Partiendo de su propia experiencia personal, el Profesor Hill señala cómo la experiencia y la fertilización cruzada cultural forman al hombre Caribeño y coloca el rol del drama y del teatro en el centro del proceso.

El Profesor Kamau Brathwaite quien ya se había desviado de la ex- presión tradicional al presentar eventos históricos usando el medio de la poesía, dictó la segunda Conferencia Philip Sherlock THE GODS OF THE MIDDLE PASSAGE (LOS DIOS DE LA TRAVESÍA TRANSATLANTICA), en poesía. El significado de la selección de Brathwaite no es sólo la travesía transatlántica dolorosa desde África hacia el Nuevo Mundo sino también la travesía devuelta por el Atlántico. La segunda travesía transatlántica simboliza el flujo y reflujo las mareas oceánicas. Este proceso de contemplar la experiencia de dos maneras, el aceptar que el oceano respira, lo llama Brathwaite tidealectics (estética del mar). La realidad actual de la segunda travesía está perseguida por la memoria de la primera travesía transatlántica. Brathwaite elabora su tesis a través de imágenes de las experiencias de Haití y Ruanda donde el poema deviene prosa y la prosa poesía.



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Para la Tercera Conferencia, la Profesora Paule Marshall regaló lo que llamó ella una canción africana de exaltación a Sir Philip titulada: THE MOTHER POETS OF MY ART (LAS MADRES POETISAS DE MI ARTE). En esta brillante y acogedora presentación, otorga un rol central a su mamá y a los parientes de su madre barbadiense y amigas quienes se reunían regularmente en su cocina para recordar los tiempos pasados. Demuestra como el idioma fue para ellos un arma y un refugio para las poblaciones emigrantes en un ambiente extraño y enajenado. Este fue el idioma que escuchaba desde niña y que influyó en la expresión lírica de su propia obra creativa.

Para preservar el enfoque poco convencional de estas conferencias distinguidas en las Artes Creativas, el Profesor Barry Chevannes, conocido como académico y por su creación musical, fue invitado a dictar la cuarta conferencia utilizando el medio de la canción. Después de su actuación, la presentación fue titulada A SONG SEARCHING INTERROGATION WITH SELF (UN INTERRO- GANTE DEL SER A TRAVES DE LA CANCIÓN). El autodescubrimiento emerge de una colección de canciones que cubre un período de más de tres décadas. La búsqueda constituye un viaje por el fervor nacionalista, el entusiasmo por la construcción de una cultura, sus años tempranos en la renovación litúrgica como jesuíta, su preocupación por la alienación de la iglesia católica frente la cultura del pueblo y finalmente la tranquilidad del autodescubrimiento a través de la creatividad. Sus canciones que fueron un regalo para Sir Philip, desafortunadamente no pudieron ser incluidas en esta colección. De todas formas, están disponibles en CD.

En su conferencia, THE CARIBBEAN ARTISTS PRESENCE AND EDU- CATION FOR THE THIRD MILLENNIUM (LA PRESENCIA DE LOS ARTISTAS CARIBEÑOS Y LA EDUCACIÓN PARA EL TERCER MILENIO), el Profesor Rex Nettleford aplaude el hecho de que finalmente se está reconociendo la producción de los artistas populares y otros conocidos mundialmente. Es el artista en nuestra sociedad quien, en circunstancias difíciles, se ha adentrado en la profundidad de nuestro ser y demostrado nuestras propias posibilidades. Esto requiere una fortaleza interior para que el artista pueda sensibilizar a la sociedad civil en cuanto al proceso del devenir. La experiencia histórica del Caribe ha resultado en vidas matizadas, lo cual es cierto para los mejores de nuestros artistas quienes se encuentran en la encrucijada de culturas y disciplinas y por consiguiente han dirigido la creación de una nueva sensibilidad y la celebración del propio ser. Este tipo de encrucijada que surge de la experiencia histórica es indicativo de la realidad del tercer milenio.

El título MADE IN TRINIDAD (HECHO EN TRINIDAD) describe lo esencial de la conferencia del Dr Peter Minshall. El concepto de isla y su pequenez que permite la íntima co-existencia de una multiplicidad de colores, formas, religiones, lenguas y culturas, significa para Minshall una bendición para la imagi-



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nación creativa. La isla es un microcosmo del mundo y el carnaval de disfraces de la pequeña isla de Trinidad simboliza la gran capacidad para la expresión creativa. La actuación de Minshall revela la teoría detrás de la práctica y la audiencia pudo tener una apreciación poco usual de la inteligencia tras el trabajo de un genio, en este caso particular, el lugar del bat (baton) en el proceso gradual de su imaginación creativa. La maravilla de la experiencia del artista es la búsqueda constante de la verdad que paradójicamente representa también su responsabilidad con su sociedad.

Motivado por las líneas poéticas orientadoras de Garda Lorca, Minshall insiste en que no existe la obra artística hasta que sea devuelta a su tribu quien la inyecta con una energía que llega a sorprender al propio artista. Minshall, artista declarado y creador del móvil bailador encuentra éxtasis en esa soltura de energía, no en el escenario sino en las calles, entre lo ordinario y lo rutinario.

La Dra Erna Brodber, motivada por la forma en que Sir Philip Sherlock desarrollaba sus ideas, dio el título MYTHS ARE US TOO ( NOSOTROS TAMBIÉN SOMOS MITOS) a su presentación. La idea de Sir Philip de como el conocimiento afecta la mente humana le motivó a la Dra Brodber a investigar ciertos mitos jamaicanos. A partir el Siglo VI AC ha habido muchas teorías tocante el significado de los mitos. Los mitos nos conciernen a todos y es fundamental tener una idea clara de lo que son o no son dentro de lo posible las formas en que operen. Brodber piensa que los mitos constituyen una entrada en el pasado. Analiza dos mitos que circulaban mientras crecía en Woodside, Jamaica y señala como la interpretación de los mismos se basa en los aspectos escrito y verbal. Dado el número reducido de registros existentes, el análisis de los mitos contribuye datos para la reconstrucción de la historia de los que hacen y los que respetan los mitos. Woodside fue una plantación de esclavos, propiedad de una ama altiva y el análisis de los mitos ofrece una historia de caso de la relación entre los esclavos y el amo de los esclavos, la parcela y la plantación, y las grandes y pequeñas tradiciones.

Con esta recopilación de las primeras siete conferencias distinguidas presentadas por miembros de la familia universitaria, se rinde homenaje a la capacidad de Sir Philip de meterse con la gente, como lo dice tan bien la Dra Brodber. Dado el amor primordial que tuvo por la historia, entendió bien como el conocimiento del pasado afecta la mente, el desarrollo futuro y las acciones de un pueblo. Desde muy niño y debido a la experiencia personal que tuvo con el movimiento de Garvey, Sir Philip supo apreciar el valor de ser negro y esta comprensión motivó el trabajo que desempeñó a lo largo de su vida a favor del pleno desarrollo de la capacidad de su pueblo jamaicano.

JEAN SMALL

Editora invitada y profesora/ coordinadora del PSCCA



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INTRODUCCIÓN

Sir Philip Manderson Sherlock fue visionario - visionario del Caribe. Como humanista, influyó en la vida de muchas personas y como Padre Fundador de la Universidad de las Antillas contribuyó al diseño de la educación en el Caribe. Fue Sir Philip quien tuvo la idea de que la Universidad debería tener un Centro para las Artes Creativas donde se podrá alentar la imaginación creadora del pueblo. Por eso, en 1993 el Centro para las Artes Creativas se cambió de nombre al Philip Sherlock Centre for the Creative Arts (PSCCA) (Centro Philip Sherlock para las Artes Creativas) para honrar, en las palabras del Profesor Nettleford, su visión, su previsión, su ingenio y su tremenda capacidad de hacer ladrillos de paja.

En 1994, fue el consenso del personal junto con el Director del Centro, el Prof Rex Nettleford que se celebrara una Conferencia Distinguida Anual en este Centro en homenaje a Sir Philip. Esta conferencia se dicta el 25 de febrero de cada año, día del cumpleaños de Sir Philip. Siendo febrero también el mes en el cual se inauguró el Centro al terminar de ser construido en febrero de 1968, no pudiera haberse seleccionado mejor fecha.

Fue considerado lo más apropiado invitarle al Profesor Errol Hill a que regresara a la Universidad pero pronunciar la Conferencia Inaugural. En su presentación titulada PERSPECTIVES OF CARIBBEAN THEATRE: ritual, festival and drama (PERSPECTVAS DEL TEATRO CARIBEÑO: rito, festival y drama), recuerda los días iniciales cuando a la invitación de Sir Philip fue profesor de Drama de Extensión para todo el Caribe y cumplió en parte con la visión de Sir Philip y su llamado por el fortalecimiento de lo estético y la profundización de lo intelectual en la Universidad y en el Gran Caribe que según Sir Philip, se necesitaba para la unión de la región. Partiendo de su propia experiencia personal, el Profesor Hill señala cómo la experiencia y la fertilización cruzada cultural forman al hombre Caribeño y coloca el rol del drama y del teatro en el centro del proceso.

El Profesor Kamau Brathwaite quien ya se había desviado de la expresión tradicional al presentar eventos históricos usando el medio de la poesía, dictó la segunda Conferencia Philip Sherlock THE GODS OF THE MIDDLE PASSAGE (LOS DIOS DE LA TRAVESÍA TRANSATLANTICA), en poesía. El significado de la selección de Brathwaite no es sólo la travesía transatlántica dolorosa desde África hacia el Nuevo Mundo sino también la travesía devuelta por el Atlántico. La segunda travesía transatlántica simboliza el flujo y reflujo las mareas oceánicas. Este proceso de contemplar la experiencia de dos maneras, el aceptar que el oceano respira, lo llama Brathwaite tidealectics (estética del mar). La realidad actual de la segunda travesía está perseguida por lá memoria de la primera travesía transatlántica. Brathwaite elabora su tesis a través de imágenes de las experiencias de Haití y Ruanda donde el poema deviene prosa y la prosa poesía.



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Para la Tercera Conferencia, la Profesora Paule Marshall regaló lo que llamó ella una canción africana de exaltación a Sir Philip titulada: THE MOTHER POETS OF MY ART (LAS MADRES POETISAS DE MI ARTE). En esta brillante y acogedora presentación, otorga un rol central a su mamá y a los parientes de su madre barbadiense y amigas quienes se reunían regularmente en su cocina para recordar los tiempos pasados. Demuestra como el idioma fue para ellos un arma y un refugio para las poblaciones emigrantes en un ambiente extraño y enajenado. Este fue el idioma que escuchaba desde niña y que influyó en la expresión lírica de su propia obra creativa.

Para preservar el enfoque poco convencional de estas conferencias distinguidas en las Artes Creativas, el Profesor Barry Chevannes, conocido como académico y por su creación musical, fue invitado a dictar la cuarta conferencia utilizando el medio de la canción. Después de su actuación, la presentación fue titulada A SONG SEARCHING INTERROGATION WITH SELF (UN INTERROGANTE DEL SER A TRAVES DE LA CANCIÓN). El autodescubrimiento emerge de una colección de canciones que cubre un período de más de tres décadas. La búsqueda constituye un viaje por el fervor nacionalista, el entusiasmo por la construcción de una cultura, sus años tempranos en la renovación litúrgica como jesuíta, su preocupación por la alienación de la iglesia católica frente la cultura del pueblo y finalmente la tranquilidad del autodescubrimiento a través de la creatividad. Sus canciones que fueron un regalo para Sir Philip, desafortunadamente no pudieron ser incluidas en esta colección. De todas formas, están disponibles en CD.

En su conferencia, THE CARIBBEAN ARTISTS PRESENCE AND EDUCATION FOR THE THIRD MILLENNIUM (LA PRESENCIA DE LOS AR- TISTAS CARIBEÑOS Y LA EDUCACIÓN PARA EL TERCER MILENIO), el Profesor Rex Nettleford aplaude el hecho de que finalmente se está reconociendo la producción de los artistas populares y otros conocidos mundialmente. Es el artista en nuestra sociedad quien, en circunstancias difíciles, se ha adentrado en la profundidad de nuestro ser y demostrado nuestras propias posibilidades. Esto requiere una fortaleza interior para que el artista pueda sensibilizar a la sociedad civil en cuanto al proceso del devenir. La experiencia histórica del Caribe ha resultado en vidas matizadas, lo cual es cierto para los mejores de nuestros artistas quienes se encuentran en la encrucijada de culturas y disciplinas y por consiguiente han dirigido la creación de una nueva sensibilidad y la celebración del propio ser. Este tipo de encrucijada que surge de la experiencia histórica es indicativo de la realidad del tercer milenio.

El título MADE IN TRINIDAD (HECHO EN TRINIDAD) describe lo esencial de la conferencia del Dr Peter Minshall. El concepto de isla y su pequenez que permite la íntima co-existencia de una multiplicidad de colores, formas, religiones, lenguas y culturas, significa para Minshall una bendición para la imaginación creativa. La isla es un microcosmo del mundo y el carnaval de



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disfraces de la pequeña isla de Trinidad simboliza la gran capacidad para la expresión creativa. La actuación de Minshall revela la teoría detrás de la prác- tica y la audiencia pudo tener una apreciación poco usual de la inteligencia tras el trabajo de un genio, en este caso particular, el lugar del bat (baton) en el proceso gradual de su imaginación creativa. La maravilla de la experiencia del artista es la búsqueda constante de la verdad que paradójicamente representa también su responsabilidad con su sociedad.

Motivado por las líneas poéticas orientadoras de Garda Lorca, Minshall insiste en que no existe la obra artística hasta que sea devuelta a su tribu quien la inyecta con una energía que llega a sorprender al propio artista. Minshall, artista declarado y creador del móvil bailador encuentra éxtasis en esa soltura de ener- gía, no en el escenario sino en las calles, entre lo ordinario y lo rutinario.

La Dra Erna Brodber, motivada por la forma en que Sir Philip Sherlock desarrollaba sus ideas, dio el título MYTHS ARE US TOO ( NOSOTROS TAM- BIÉN SOMOS MITOS) a su presentación. La idea de Sir Philip de como el conocimiento afecta la mente humana le motivó a la Dra Brodber a investigar ciertos mitos jamaicanos. A partir el Siglo VI AC ha habido muchas teorías tocante el significado de los mitos. Los mitos nos conciernen a todos y es fundamental tener una idea clara de lo que son o no son dentro de lo posible las formas en que operen. Brodber piensa que los mitos constituyen una entrada en el pasado. Analiza dos mitos que circulaban mientras crecía en Woodside, Ja- maica y señala como la interpretación de los mismos se basa en los aspectos escrito y verbal. Dado el número reducido de registros existentes, el análisis de los mitos contribuye datos para la reconstrucción de la historia de los que hacen y los que respeta/i los mitos. Woodside fue una plantación de esclavos, propiedad de una ama altiva y el análisis de los mitos ofrece una historia de caso de la relación entre los esclavos y el amo de los esclavos, la parcela y la plantación, y las grandes y pequeñas tradiciones.

Con esta recopilación de las primeras siete conferencias distinguidas presentadas por miembros de la familia universitaria, se rinde homenaje a la capacidad de Sir Philip de meterse con la gente, como lo dice tan bien la Dra Brodber. Dado el amor primordial que tuvo por la historia, entendió bien como el conocimiento del pasado afecta la mente, el desarrollo futuro y las acciones de un pueblo. Desde muy niño y debido a la experiencia personal que tuvo con el movimiento de Garvey, Sir Philip supo apreciar el valor de ser negro y esta comprensión motivó el trabajo que desempeñó a lo largo de su vida a favor del pleno desarrollo de la capacidad de su pueblo jamaicano.

JEAN SMALL

Editora invitada y profesora/ coordinadora del PSCCA



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