La  red  de  oportunidades  artísticas  

         

   

presentan  

 

The  Art  Boulevard  en  5  puntos  

 

The   Art   Boulevard   nace   a   partir   de   la   detección   de   un   mismo  problema   con   dos   vertientes:   por   un   lado   muchos   artistas   y  creadores   no   encuentran   espacios   donde   exponer   y   actuar   y   por  otro,   muchos   espacios   tienen   dificultades   para   cerrar   una  programación,  encontrar  nuevos   talentos  o  diversificar   sus   recursos  creativos.  

 

The  Art  Boulevard  no  es  solo  es  una  página  web.    Es  una  red  de  oportunidades  artísticas.  Se   dirige   a   artistas   y   gestores   culturales   para   que   puedan   publicar,  buscar  y  encontrar  nuevas  y  diversas  oportunidades  artísticas  que  les  permitan   impulsar   su   carrera,   si   son   artistas,   o   diversificar   su  programación  cultural,  si  son  gestores  culturales.  

 

Para   artistas:   músicos,   pintores,   escritores,   ilustradores,   poetas,  guionistas,   diseñadores   de   moda,   escultores,   directores   de   cine…  Cualquier  persona  que  ejerce  una  disciplina  artística  y  está  buscando  una  manera  de  impulsar  su  carrera.  Para   organizaciones   culturales:   museos,   centros   culturales,  auditorios,   teatros,  editoriales,   salas  de  conciertos,  galerías  de  arte,  cafés  literarios  o  cualquier  otro  tipo  de  espacio  cultural  que  necesite  artistas  o  almas  creativas  para  su  programación.    

 

 

 The   Art   Boulevard   ofrece   a   sus   usuarios   la   posibilidad   de   darse   a  conocer   como   infraestructura   cultural   o   como   artista   creando   y  completando  su  perfil  en  el  portal,  así  como  el  acceso  a:  

-­‐ un   listado   de   oportunidades   artísticas   (ofertas   de   trabajo,  concursos,  residencias  artísticas,  convocatorias,  becas…);  

-­‐ un  banco  de  información  útil;  -­‐ un   repertorio   de   artistas   e   infraestructuras   culturales  

(Amantes  del  Arte);  -­‐ un   calendario  de   eventos   y   actividades,   tanto  online   como  

presenciales,  con  profesionales  del  sector.      

 

El  acceso  a  The  Art  Boulevard  es  totalmente  gratuito.    Disfrutar  de  todas  las  ventajas  de  The  Art  Boulevard  es  muy  sencillo:  simplemente  hay  que  registrarse  y  completar  el  perfil:  

-­‐ creando   galerías   de   imágenes,   videos,   sonidos   y  documentos  donde  se  muestra  el  trabajo  de  cada  uno;  

-­‐ creando   eventos   para   anunciar   exposiciones,   conciertos,  lanzamientos  de  libros…  

-­‐ publicando   oportunidades   para   buscar   colaboradores,  ofrecer   un   espacio   para   exponer   o   un   trabajo,   publicando  una  convocatoria  o  pidiendo  ayuda  para  algún  proyecto  en  concreto.  

 

 

The  Art  Boulevard  en  imágenes:  Página  de  inicio  

                                   

     

 

5  edificios:    • El  Bulevar:  información  sobre  el  proyecto  The  Art  Boulevard  y  sus  

promotores.  • Amantes  del  Arte:  listado  de  las  infraestructuras  culturales  que  ya  

tienen  su  perfil  creado  en  The  Art  Boulevard.  • Artistas:  listado  de  todos  los  Artistas  ya  registrados.  • El  Lab:  información  útil  y  actividades  online  y  presenciales  para  los  

Amantes  del  Arte  y  los  Artistas.  • El  Café:  listado  de  oportunidades  y  agenda  de  eventos.  

 Estamos  trabajando  para  ofrecer  otras  funcionalidades  como:    visitas  y  exposiciones  virtuales,  programación  online  de  artistas  de  The  Art  Boulevard,    selección  de  artistas  y  creadores  de  la  red  por  entidades  reconocidas  en  los  ámbitos  de  la  literatura,  artes  visuales,  música…    

 

 Amantes  del  Arte  

   

     

   

 

Listado  de  Amantes  del  Arte:  espacios  físicos  o  digitales  que  difunden  Arte  o  necesitan  almas  creativas  para  sus  proyectos:  

• Centros  culturales  • Galerías  • Auditorios  • Salas  de  conciertos  • Editoriales  • Cafés  literarios  • Revistas  …  

   

 

 

Artistas    

       

     

   

Listado  de  Artistas  de  todas  las  disciplinas:    • Artes  visuales  • Literatura  • Música  • Otras  Artes  

   

 

   

 

Perfil  del  Artista  o  del  Amante  del  Arte  

     

 

Acceso  a:  • Las  oportunidades  creadas  por  el  usuario  para  lanzar  una  

convocatoria,  buscar  artistas  para  su  programación,  para  colaborar  en  un  proyecto  artístico…  

• Los  eventos  creados  por  el  usuario  para  anunciar  su  próxima  exposición,  concierto,  lanzamiento  de  libro,  lectura…  

• Las  galerías  de  fotos,  imágenes,  videos,  sonidos  y  documentos  creadas  por  el  usuario  para  enseñar  su  trabajo.  

   

 

El  Lab:  información  útil  y  actividades                                        

                                       

   

       

   

 

• Entrevistas  y  chat  online  con  profesionales  del  sector    

• Información  sobre  derechos  de  autor  y  propiedad  intelectual    

• Talleres  con  artistas  reconocidos    

• …        

 

El  Café:  listado  de  oportunidades  artísticas    

         

                 

       

 

 • Oportunidades  creadas  por  los  propios  Artistas  y  Amantes  del  Arte  

registrados  en  el  portal  así  como  por  el  equipo  de  The  Art  Boulevard    

• Ofertas  de  trabajo,  concursos,  convocatorias,  residencias  artísticas,  becas,  colaboraciones  …  

     

 

El  Café:  agenda  de  eventos      

                   

                 

             

 

 • Eventos  creados  por  los  Artistas  y  Amantes  del  Artes  registrados  en  

el  portal  para  anunciar  su  programación,  próxima  exposición,  concierto,  lanzamiento  de  libro,  lectura,  performance  …    

• Eventos  de  referencia  en  el  mundo  del  arte  publicados  por  el  equipo  de  The  Art  Boulevard.  

     

 

El  Proyecto  Convivir  en  el  Arte    La   zona   fronteriza   entre   España   y   Portugal   se   caracteriza   por   ser   un   territorio  principalmente   rural,  marcado  por   la  despoblación  y  el  éxodo  de   los   jóvenes  hacia  los  focos  urbanos,  con  el  consiguiente  envejecimiento  de  sus  pueblos,  una  realidad  que  desencadena  una  serie  de  implicaciones  económicas  y  de  desarrollo  sostenible,  siendo  un   freno  para   la  generación  de  empleo  y   riqueza  en   la  zona.  Esta   fragilidad  tiene  un  profundo  impacto  sobre  el  capital  humano  de  la  frontera,  particularmente  entre  los  jóvenes,  el  colectivo  clave  para  el  desarrollo  sostenible  de  la  zona,  puesto  que  se  ven  forzados  a  dejar  atrás  su  lugar  de  procedencia  en  busca  de  una  formación  especializada,   oportunidades   laborales   de   calidad;   recursos   adecuados   y   espacios  innovadores  donde  desarrollar  y  gestar  su  obra.    En  el  contexto  de  la  cultura,  los  jóvenes  creadores  se  encuentran  con  un  déficit  del  territorio   en   términos   de   canales   de   información   y   cooperación   sobre   cómo  comercializar,   distribuir   y   exponer   su   obra,   además   de   la   escasa   formación  profesional  disponible  para  estos  colectivos,  algunas  de   las   facetas  más  destacadas  que  restringen  el  potencial  de  desarrollo  de  la  actividad.      El  proyecto  Convivir  en  el  Arte  nace  como  respuesta  a  esta  realidad  con  el  objetivo  de  poner  en  valor,  en  términos  económicos  y  sociales,  el  sector  cultural  de   la  zona  limítrofe  al  generar  una  compleja  oferta  de  servicios  lúdicos,  culturales  o  formativos,  que  ayuden  a  evitar  la  diáspora  a  la  que  se  ha  sometido  el  territorio  fronterizo.      Para  alcanzar  todos  estos  objetivos  intermedios  la  estrategia  del  proyecto  se  basa  en  actuar   con   una   triple   misión:   constituir   núcleos   de   actuación   que   favorezcan   la  formación  de  los  jóvenes  que  encaminen  su  carrera  profesional  hacia  el  mundo  del  arte   y   promuevan   la   creación   contemporánea   a   través   de   realización   de   acciones  puntuales   y   colectivas;   fomentar   la   cooperación   entre   los   jóvenes   artistas   e  instituciones  de  diversos  puntos  del  territorio  transfronterizo  al  crear  una  plataforma  que   resguarde   sus   necesidades   y   acciones   culturales   y   abogue   por   ofertarles  servicios  de  calidad;  y  fomentar  el  sector  de  las  industrias  culturales  como  forma  de  generar  empleo  y  riqueza  en  las  zonas  de  actuación.        Con   este   fin,   este   proyecto   creará   una   Red   de   Cooperación   Transfronteriza   que  abogue  por  las  necesidades  formativas,  profesionales  y  artísticas  de  los  jóvenes  de  la  zona  de  frontera,  la  cual  será  sostenida  por  una  serie  de  focos  culturales,  como  los  que   se   están   estableciendo   en   Córdoba   y   en   Serpa,   que   ofrezcan   un  modelo   de  estudio,  creación  y  convivenciade  excelencia  en  el  territorio  rural,  aprovechando  la  experiencia   contrastada   de   la   Fundación   Antonio   Gala   para   Jóvenes   Creadores   en  Córdoba  como  referencia  para  el  impulso  de  la  experiencia  en  Serpa.  Dicho  modelo  se  fundamenta  sobre  el  concepto  de  la  ‘fecundación  cruzada’,  el  flujo  de  influencias  entre   los   artistas,   las   disciplinas   artísticas   y   su   entorno.   Para   el   propósito   de   este  proyecto,  es  esencial  extender  este  concepto  de  forma  integradora  en  términos  de  convivencia,   cooperación   e   intercambio   entre   los   territorios,   artistas,  infraestructuras,   instituciones   y   espacios,   culminando   en   una   triple   vertiente:   la  

 

fecundación   cruzada   entre   los   propios   creadores;   la   fecundación   entre   ambos  territorios;  y  la  fecundación  entre  el  creador,  el  público  y  los  espacios.    La   Fundación   Antonio   Gala   para   Jóvenes   Creadores,   (Córdoba,   España),   la  Universidad  de  Salamanca  (España),  la  Câmara  Municipal  de  Serpa  (Serpa,  Portugal),  la  Fundação  Robinson   (Portalegre,  Portugal),  el  Centro  de  Estudos   Ibéricos  (Guarda,  Portugal  y  Salamanca,  España)  y  la  Fundação  Eugénio  de  Almeida  (Évora,  Portugal)  se  han   reunido   en   el   marco   del   Programa   de   Cooperación   Transfronteriza   España-­‐Portugal   2007-­‐2013,   y   en   respuesta   a   la   realidad   cultural   de   sus   territorios,   para  impulsar   un   programa   específico   de   cooperación   transfronteriza   que   fomente   el  desarrollo  socio-­‐económico  de  la  zona  basándose  en  experiencias  de  excelencia.    Convivir  en  el  Arte  permitirá  que  la  zona  de  la  frontera  realice  un  salto  cualitativo  en  lo  que   respecta  a   la  protección  del  patrimonio  histórico  y  cultural  y  el   fomento  de  capital  humano,  al  proporcionar  oportunidades  de  calidad  a  los  jóvenes  de  hoy  para  que   se   conviertan   en   los   líderes   de   tendencia   cultural   de   mañana,   y   a   su   vez  establecer  las  condiciones  óptimas  para  que  puedan  vincularse  al  territorio  a  través  del  arte,  generando  riqueza  en  las  zonas  de  actuación.      Este   proyecto,   cofinanciado   por   el   Fondo   Europeo   de   Desarrollo   Regional,   se  enmarca   en   el   Programa   de   Cooperación   Transfronteriza   España-­‐Portugal   2007-­‐2013.                                                    

 

Convivir  en  el  Arte    Cualquier   división   que   se   haga   de   los   seres   humanos   en   dos   grupos   es   muy  probablemente  falsa.  Pero,  aceptado  esto,   la  que  considero  capital  no  es   la  que   los  distingue   en   blancos   y   negros,   torpes   e   inteligentes,   malos   y   buenos,   varones   y  hembras,  sino  la  que  los  clasifica  en  creadores  y  no  creadores.  Vaya  por  delante  que  esta  disyuntiva  es  una  apreciación  personal:  los  directores  de  cine  o  de  empresa,  los  sastres  o   los  historiadores  encontrarán  más  prácticas  otras  divisiones.  Yo  opino  así  por  instinto  y  por  costumbre  y  por  la  llamada  de  mi  corazón.  Sin  hacer  con  ello  el  más  mínimo   juicio   de   valor.   Porque   sé   que,   al   fin   y   al   cabo,   crear   no   es   más   que   la  consecuencia  de  un  proceso  de  búsqueda,  y  que  el  creador  avanza  a  tientas  por  una  vía  especial  de  conocimiento:  una  ambigua  vía,  ni  del  todo  racional  ni  emocional  del  todo.      El  acto  de   la   creación  con  nada  es   comparable:  ni   con   los  más   sabrosos  gestos  del  amor.   Recuperar   esa   fruición,   esa   anhelante   fiebre,   esa   euforia,   es   lo   único   que  puede   compensar   el   haber   padecido   sus   ausencias.   Porque   el   acto   de   creación   no  tiene   ayer   (se   diferencia   tanto   de   sus   preparativos),   ni   mañana   (¿qué   importa   el  resultado,   bueno   o/malo?).   Es   el   puro   presente.   Acaso   por   eso   se   identifica   con   el  parto,  que  es  también  un  dolor/gozo  desentendido  y  solitario.  Crear  es  tan  desnuda  y  descaradamente   vivir,   que   ya  pueden  después   cantar  misa   los   críticos.  Ninguno  de  ellos,  ni  el  más  agrio,  podrá  quitamos  lo  bailado.      Pero  el  artista,  como  cualquier  otro  operario,  padece  deformaciones  profesionales.  Él  sabe  que  su  oficio  va  casi  contra  la  naturaleza,  si  es  que  hay  algo  humano  que  vaya.  Sabe   que   lo   natural   es   hablar,   no   escribir.   Lo   natural   no   es   pintar,   ni   modelar,   ni  componer   música,   ni   grabar,   ni   bruñir.   Crear   acaso   tiene   escasa   importancia  comparado  con  otras  ansiedades;  eso  que  se  llama,  con  tanta  desmesura,  crear,  no  es  más  que  un  acto  de  moderación.  Porque  la  vida  es  un  exceso  que  sólo  en  el  exceso  puede   existir   de   veras.   Sin   embargo,   el   creador,   infortunado,   ha   de   cantar   lo   que  apenas  si  alcanza  a  balbucir.      El  creador  sabe  que  serlo  es  menos  admirable  que  otra  cosa  cualquiera,  y  sabe  que  lo  suyo   no   es   una   vocación   sino   un   destino:   a   él   se   le   trajo   al   mundo   para   escribir,  pintar,  esculpir,  musicar,  no  para  que  además  le  guste  cumplir  tal  destino.  Y  tiene  la  obligación  de  hacerlo,  y  de  hacerlo  bien;  pero  no  la  de  estar  orgulloso  ni  alegre  por  hacerlo.  Sucede  como  si  de  continuo  una  voz   le  dijera:  "Sigue  tu  camino,  deprisa;  si  no,  no  llegarás".  "Pero  ¿adónde  debo  llegar  y  cuál  es  mi  camino?"  "Tú,  sigue,  sigue  ...  "  Y  sigue  como  un  caballo  que  ha  perdido  a  quien  lo  montaba  y,  no  obstante,  persiste  participando   en   ya   no   le   importa   qué   carrera.   Se   refugia   en   la   vieja   leyenda  exculpadora:   "¿Dónde  vas?",   le  preguntaron  a   Itzig,  el   jinete.   "No   lo   sé   -­‐respondió-­‐.Preguntádselo  a  mi   caballo."   El   escritor   sabe   -­‐Flaubert   lo   supo-­‐  que   la  palabra,   su  único   instrumento,   acaba   por   ser   sólo   un   caldero   rajado   sobre   el   que   tocamos  musiquillas   para   que   baile   un   oso,   cuando   lo   que   querríamos   es   enternecer   a   las  constelaciones.   Y,   con   él,   lo   saben   todos   los   creadores,   cada   cual   en   su   campo.  ¿Puede   extrañar,   en   consecuencia,   que   al   creador   lo   atribulen   sus   deformaciones  profesionales?   ¿Puede   extrañar   que   se   apoye,   quien   no   encuentra   otro   apoyo,  

 

pesadamente  en  sus  instrumentos  de  expresión?      Ahí  está,  sentado.  O  de  pie,  paseando.  Olvidado,  olvidándose.  ¿Qué  va  a  expresar?  Y,  si  está  ya  seguro,  ¿cómo  lo  expresará?  ¿De  qué  forma  más  directa,  más  lúcida,  más  breve,  más  intensa?  De  eso  sí  que  no  estará  nunca  seguro  el  comunicador.  Ahí  está  ahora,  ante  un  papel,  ante  un   lienzo,  ante  un  ordenador,  ante  una  piedra,  ante  un  pentagrama  ...  Y  ¿para  quién  crea?  No  lo  sabe  bien,  ni  por  qué,  ni  qué  espera,  ni  si  espera.  Alguien  lo  atenderá;  pero  él  no  lo  sabe,  ni  quiénes  ni  en  qué  estado  de  ánimo.  Y  además  no  le  importa.  Él  lo  que  debe  hacer  es  crear;  un  sino,  como  la  belleza  o  la  muerte,   añoradas   sin   cesar   y   perseguidas,  memoria   y   profecía   de   sí  mismas.   Solo,  solo.  Hay  muchos  oficios  que  se  ejercen  a  solas;  pero  la  soledad  interior  del  oficio  de  crear  es  la  mayor  de  todas.      Porque  el  creador  es  un  marginado.  Los  otros  corren  tras  metas  previsibles,  encaran  dificultades   superables,   se   recompensan   con   resultados  más   o  menos   próximos.   El  creador   no   sabe   dónde   va   ni   qué   busca:   eso   parece,   al  menos.   Lo  marginan,   o   se  margina  él:  no  le  gusta  la  clase  en  que  nació,  ni  su  mundo,  ni  su  época,  ni  su  nombre  a  veces,  ni  la  triste  profesión  que  lo  alimenta.  Lo  cambiaría  todo  si  pudiera;  porque,  si  pudiera,   se   cambiaría   él.   La   creación,   cualquiera  que   sea,  para  él,   es   como  el   aire:  contaminado  o   no,   precisa   respirarlo.   Tal   es   la   prueba  definitiva   de   lo   que  uno   es:  moriría  -­‐en  cierta  forma,  pero  moriría-­‐  si  crear  no  le  fuese  posible.      El  arte  es  una  forma  de  amar,  de  conocer,  de  acariciar,  de  aprender.  No  es  un  refugio  frente  a  nada.  Ver  la  vida  artísticamente  no  es  cegarse  a  ella,  sino  verla  más  clara.  El  artista  no   vive  para  expresarse:   se   expresa  para   vivir  más   y,   de   rechazo,   contagiar  más  vida  a  los  demás.  Crear  no  consuela  de  nada,  no  cura,  sino  reabre  las  heridas.  Es  una   llaga  nueva  por   la  que,   como  por  otro  ojo,   se  ha  de  ver   todo  de  nuevo;  por   la  que,   como   por   otra   boca,   se   ha   de   cantar   todo   de   nuevo.   Y,   sin   embargo,  paradójicamente,   un   arte   que   no   sirva   para   la   vida,   ni   siquiera   será   arte:   no   será  nada,  nada;  la  vida  tiene  siempre  razón.  No  es  sagrado  lo  que  separa  a  los  hombres  ni  lo  que  destruye  el  fervoroso  goce  de  vivir.  Pero  para  algunos  seres  arte  y  vida  son  dos  nombres  de  la  misma  ansiedad  y  el  mismo  júbilo.  Para  algunos  seres  arte  y  vida  son  conceptos  idénticos.  Aunque  el  arte  les  duela  sin  remedio  en  el  mismísimo  centro  de  los  huesos.      Con  tales  consideraciones,  y  atendiendo  siempre  a  los  distintos  procesos  que  utiliza  la  creación   para   sobrevenir,   me   tentó   desde   muy   joven   mirar   a   mi   alrededor   a   los  creadores  no   literarios,  cuyos  medios  de  manifestación  son   la  plástica  o  el  ritmo,  el  volumen  o  el  tiempo.  Siempre  soñé  con  conocer  los  caminos  de  quienes  no  escribían  ni  necesitaban   la  palabra  como  medio  de  expresión.  En  mi  pensamiento,  habían  de  ser   eficaces   para  mi   propia  multiplicación   y  mi   propio   enriquecimiento.  Me   atraía  una   especie   de   comunidad   pitagórica   en   que,   creadores   de   diversos   orígenes,  produjeran   entre   sí   una   especie   de   fecundación   cruzada   que   los   hiciese   crecer  recíprocamente,   y   recíprocamente  erguirse  y  adentrarse  en  el  entusiasmo  donde   la  creación  reside.      La  fundación  que  lleva  mi  nombre  no  es  más  que  el  resultado  de  estos  viejos  deseos.  

 

En  ella   los   jóvenes  creadores   trabajan  aislados  y   reunidos  a   la  vez,   intercambiando  experiencias  los  pintores  y  los  músicos,  los  escritores  y  los  escultores.  Se  animan  unos  a  otros,   se  elevan,   se   trasladan  sus   respectivos   raptos,   y  así   la   convivencia  es   feliz,  tensa,   fructífera  y  alegre.  De  ahí  que   los  creadores  de  esta   fundación  hayan  de  ser  jóvenes,  entre   los  18  y   los  25  años.  Siempre  pensé  que,  a  partir  de   los  26,  el  yo  ya  está  forjado:  el  corazón  y  el  alma  comienzan  a  impermeabilizarse.  Y  para  convivir  no  se  ha  de  estar  ensimismado,  y  menos  aún  fortificado,  sino  abierto  y  ofrecido;  no  al  margen  de  lo  que  ocurra  a  su  alrededor,  sino  como  un  fruto  que  va  madurando  en  un  roce  con  otros,  animado  por  otros,  golpeado  si  es  preciso  por  otros,  suscitados  por  los  demás  su  curiosidad  y  sus   incentivos.  En  cada  interior  humano  hay  un  universo  que  se  corresponde  con  el  infinito  de  fuera.  Es  preciso  buscar  la  armonía  y  el  reflejo  y  la  relación.  La  comunidad  de  las  inspiraciones  y  de  los  esfuerzos  que  la  obra  nos  exige  facilitará   tal   tarea.   La   revolución   de   cada   espíritu,   si   es   compartida,   será   más  productiva  y  menos  árida.  El  principio  de   los  vasos  comunicantes  también  actúa  en  las  mentes  y  en  las  almas.  La  soledad  colaboradora,  en  compañía  a  ciertas  horas,  es  aún  más   colaboradora.   La   desesperanza,   que   a   veces   nos   asalta,   se   atenúa   entre  trabajadores  a  los  que  impulsa  idéntica  esperanza.      En  el  convento  del  Corpus  Christi,  construido  y  crecido  biológicamente  en  el  centro  de  Córdoba,   en   el   siglo   XVII,   donde   durante   centurias   se   levantaron   la   reflexión   y   el  amor  más  espiritual,  se  instalan  las  ansias,  los  deseos,  los  proyectos,  el  temblor  y  la  luz  de  jóvenes  creadores  que  llevarán  después,  vayan  adonde  vayan,  el  fértil  recuerdo  de   su   estancia.   De   ahí   que   el   lema   de   la   casa   sea   un   versículo   del   Cantar   de   los  Cantares:  Pone  me  ut  signaculum  super  cor  tuum.  Y  así,  cuando  el  éxito,  o  la  mejor  plenitud,  los  embarguen,  podrán  reconocerse  unos  a  otros.  Porque  en  el  mismo  lugar  se   sedimentó   y   floreció   su  arte,   se  produjo   y   alumbró   su   solidaridad,   se   codeó   con  otros   su   inspiración,   y   los   invadió   la   hermosura   de   la  misma  morada   y   las   caricias  exteriores  e   interiores  de  un  clima  semejante.  Con   todo  el   fervor  de  mi  corazón  así  anhelo  que  sea.  Entre  otras  razones,  porque  no  conozco  mejor  inmortalidad  que  la  de  ser  recordado,  con  afecto  y  respeto,  por  quienes  nos  sucedan.    

Antonio  Gala