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SUNLEIF RASMUSSEN (b. 1961)
String against String
The Sjaelland String Quartet
John Storgards, violin
Ostrobothnian Chamber Orchestra
Juha Kangas
String Quartet no. i (1989)
0 Andante 9:27
String Quartet no. 2 “Sunshine and Shadows” (2001) 13:03
[2] 1 Con fuoco 8 :o2
0 II Cantabile e dolce 5:0i
Grave - in Memoriam Karsten Hoydal (1990)
for clarinet, strings and percussion
0 J- = 42 8:23
Clarinet: Nora-Kaisa Salo-Peltokorpi
Violin Concerto no. 1 “Songs of Seasons” (2004) 23:18
HE] I Maestoso 4:39
0 II Con brio 6:11
1 7
1
III Dolce 4:51
0 IV Cantabile 7.37
Echoes of the Past (1992)
for solo violin
0 Presto - Andante - Cadenza I - Andante: Slow waltz -
Espressivo - Meno mosso - Cadenza II - Adagio 12:19
Total: 66:30
STRING AGAINST STRING
Faroese Sunleif Rasmussen was born on
Sandoy - ‘the sand island’ - in 1961. In
terms of his own priorities, the stress on
the nationality is important if one wants
to approach his music and understand
his background. At all events the Faroese
aspect - the colonial history, the yearning
for freedom, the language, the songs and the
culture - fills most of the self-portrait that he
put into writing in 2002 when he received the
greatest recognition ever afforded a Faroese
composer: the Nordic Council’s Music Prize
for the symphony Oceanic Days.
Sunleif Rasmussen’s musical idiom is
also Faroese, according to the man himself,
but not ifyou simply listen to the music.
Deep within the structure lie traces of old
Faroese songs which Rasmussen has col-
lected, broken down and rebuilt into a mod-
ern store of musical material. Material that
one can quite reasonably say is both his ownand new - but which at the same time has a
relationship with tradition and history. The
Faroese landscape, however, seems far more
of a presence in Rasmussen’s music.
His youth in Sandoy with the omnipresent
Atlantic, the dunes, the lyme-grass and the
gales - perhaps not unlike the conditions
on the west coast ofJutland in the autumn- seems to explain much of the highly sen-
sual musical experience one can get out of
Sunleif Rasmussen’s music.
But all the national baggage can also
seem superfluous. Much as the many gliding
movements of the strings on this CD mayrecall the rushing wind, they can equally
recall the music in the environment ofwhich
Sunleif Rasmussen was a part at the Royal
Danish Academy of Music in Copenhagen at
the end of the 1980s. His contemporary Bent
Sprensen, who is today a professor of com-
position in Copenhagen, or one of the most
important figures of the twentieth century,
Gyorgy Ligeti, are people with tonal idioms
and ideas for music thatjust as definitively
resemble Rasmussen’s. His music for strings
may well be Faroese in its origins, but as a
product it is global.
Sonority
Sunleif Rasmussen’s two string quartets
were written with a gap of ten years between
them - around 1990 and just after the turn
of the millennium. The style dazzles the lis-
tener similarly across the two pieces, and for
most people it will be impossible to hear that
the first quartet is only the fifteenth work in
the oeuvre, written at the end of his years of
training at the Academy, while the second
falls after a series of recognized works - in-
cluding the symphony OceanicDays - as the
official opus 56.
4
String quartets are often the key to very
precise insights into composers’ habits,
desires and interests. The four exuberant in-
struments provide ample resources for great
expression; the uniform, distinct sonority
makes the music almost transparent to the
listener; and history shows that one can per-
mit oneself most things in a string quartet:
slow, fast, full, sparse, pulsating or lingering
- it is up to the composer, and like a voyeur
the listener can follow the composer’s ideas
at close quarters.
Rasmussen’s two quartets are no excep-
tion. They have the sound of his character-
istically economical, deliberate technique,
where individual notes are spun into one
another to form close weaves in dramatic
processes. String Quartet no. 1 is one long
movement that begins quietly with gliding,
melancholy but light tones; and that is howit will also end. In among these delicate
sounds, where the fingers of the musicians
touch the strings without pressing themagainst the instrument, one musical erup-
tion follows another - although we never at
any time abandon the point of origin.
String Quartet no. 2 is two separate move-
ments, as the title Sunshine and Clouds in fact
suggests. Besides being an example of Sunleif
Rasmussen’s urge to relate musically to natu-
ral phenomena, it is also music that address
the listener directly. The first movement
- where there is certainly most sunshine - is
composed more or less in a major key and
with its pulsating, effective rush comes close
to the sound-world of the dance. In the sec-
ond movement, on the other hand, the tempois drawn out; threatening clouds hang over
the horizon and the bright universe has been
replaced by dense stacks of notes that only
move back and forth on the small scale.
FormAlthough Rasmussen’s music is not about
anything concrete, and is actually rather
complex - viewed note by note - one has no
problem following his logic with the intellect
and following the path of the music with the
ears from A to B. A good example is the work
Grave - In Memoriam Karsten Hoydal from
1990. Like the rest of the music on the CD, it
is the incisive sound of the string instruments
that dominates the soundscape, but here the
dazzling string music is given even more nu-
ances of colouring by the guest appearance of
a dark clarinet and some motley percussion.
The progression is super-simple. The mu-sic begins with one, then two, then three and
four string notes and a couple of soft beats
on a gong. A simple, rocking motion arises in
the heights, supplemented by vibrant strings
in the depths and a little more percussion.
The clarinet enters with a strange, subtle
little melody and leads on in the transition
5
to an ominous musical universe. Without
drawing comparisons in other respects, the
mood changes to something that recalls the
soundtrack of a David Lynch film with the
strings as a cool walking bass and the clari-
net as a melancholy singing voice. It is by no
stretch of the imagination jazz, but some of
the atmosphere has similarities. It all ebbs
out and ends quietly with a succession of
bell peals - completely solo.
This music does not seem to serve directly
to describe anything but itself, but with a
work like Grave it is very easy to understand
the relationship between title and music.
Both the word grave (= “serious”) and the fact
that the music was written with the Faroese
writer Karsten Hoydal in mind - he died the
year the music was composed - give a wealth
of meaning to the experience of the music.
Nature
The longest piece on the CD - indeed one
of Rasmussen’s longest works - is the violin
concerto Songs ofSeasons from 2004. The
orchestra with which the violin vies is no
ordinary example of the type - it is a string
orchestra, and since the soloist is of the
same family, what we have is a quite special
solo concerto.
Unlike classical solo concertos, which are
often described in terms of duels and battles
- or conversations, ifwe are in a peaceful cor-
ner of musical history - there is no essential
difference between soloist and orchestra.
On the contrary, the music is everywhere
homogeneous in its sonorities. In reality
the principle can best be compared to the
monochrome paintings of the twentieth
century; paintings where only a single colour
is present on the canvas.
But at the same time as the music moveswithin this uniform space - usually a very
bright one at that - it also of course movesin time. At intervals the soloist steps forward
into the foreground of the picture, becomesthe reference point for the ear and is profiled
as the central figure in the music. Or there is
a shift in tempo or rhythmic emphasis and
the music is thus moved into another, still
monochromatic space.
Ifwe listen more closely, there are from
the outset two characteristic phenomena,
interrelated and intrinsic to the sound of the
music: the notes are very short, and there are
very few leaps between them. In the short five
minutes the first movement lasts, the music
is woven together as densely as if it were a
unified mass that moves around in the sound-
picture in an unbroken motion. When greater
distances are to be covered between height
and depth, this is done byway of glissandi.
The gliding movements mean that sound is
always present - as if putty has been poured in
between the various musical building-blocks.
6
The title of the violin concerto, Songs of
Seasons, provides food for the speculative
afterthoughts of unreconstructed exegetes.
Is there a song for each season? And which
season then belongs to which movement?
Rasmussen himself gives no answers. The
movements bear the designations maestoso,
con brio, dolce and cantabile - majestic,
vigorous, sweet and singing - not words that
can be individually assigned to seasons. The
motion of the first movement could easily
be understood as a musical image of a storm
or rough seas, but whether it is a summer or
winter storm (or something in between) is an
open question.
History
There is a world - and perhaps also a few
hundred Active years - of difference between
the violin concert and Echoes ofthe Past for
a lone violin from 1992. What is this music
that sounds in the background - what is the
music that the title tells us we are hearing as
echoes? One cannot be sure. ButJohann Se-
bastian Bach’s world-famous and universally
loved solo sonatas from around 1720 would
be a fair guess.
The violin piece bears the marks of the
same playful attitude to composing that is so
evident in Bach’s sonatas. In Rasmussen’s
piece the violin also plays an imaginary duet
with itself in the contrasts between light
and dark and between tense notes and the
loosely bowed string - and in Rasmussen
too we get some of the kind of development
and form that we know from Baroque music.
Here too small, hardly noticeable passages
succeed one another without necessarily
commenting on or relating to their predeces-
sors. It is like a kind ofvariation form where
what is varied is not a theme or melody - but
most of all the actual playing of the violin.
With the solo piece Sunleif Rasmus-
sen’s musical range is put into perspective.
Regardless of the orchestra or the individual
musician who has to carry the music for-
ward, there is a fundamental panache about
the sounds. A musical personality shines
through the music everywhere, and to a very
great extent is recognizable and interest-
ing. The Rasmussen style with its slightly
melancholy clear-sightedness - to quote
an excellent phrase - seems unfazed by the
many musical ideas that constantly float up
as if there were a whole Atlantic of sounds
and rhythms at the disposal of the composer.
Henrik Friis, 2007
The Performers
In 2004, four of the Copenhagen Phil-
harmonic Orchestra’s most outstanding
musicians became what was later to be called
the Sjaelland String Quartet. At their Tivoli
7
Gardens Conceit Hall debut in 2006, the
public experienced the characteristic sound
that continues to make its mark on the musi-
cal scene. The quartet’s programming mixes
classical and non-traditional repertoire and
includes lesser known works by compos-
ers like Herman Sandby, Erik Bach, Anders
Koppel, Nikos Skalkottas, Dia Succari and
Elvis Costello. The quartet’s contribution to
Sunleif Rasmussen’s CD was its first record-
ing for Dacapo Records. In 2007, the SSQ will
record the Leos Janacek quartets. In 2008, the
quartet will premiere Anders Koppel’s second
string quartet, give the Danish first perform-
ance of Paul von Klenau’s quartet and
inaugurate its collaboration with the world
famous jazz bass player, Chris Minh Doky.
One of the most versatile and respected
Finnish musicians of his generation, JohnStorgards (violin) has appeared as a soloist
with all the major Finnish orchestras and in-
ternationally with the Orchestre de Paris,
Oslo Philharmonic Orchestra, Frankfurt Ra-
dio Symphony Orchestra, Scottish ChamberOrchestra, Moscow Chamber Orchestra and
New Zealand Symphony Orchestra. Also a
conductor of international standing, he is the
ChiefConductor of the Tampere Philhar-
monic Orchestra as well as Principal Guest
Conductor of the Helsinki Philharmonic Or-
chestra and Artistic Director of the Chamber
Orchestra of Lapland. He regularly conducts
leading European orchestras, as well as or-
chestras in the USA, Japan and Australia and
New Zealand. Many composers have been
inspired to write for him, and he has given
premieres ofworks by such composers as
Kaija Saariaho, Claudio Ambrosini, KimmoHakola, P.H. Nordgren and SunleifRasmus-
sen. In 1990, he also gave the posthumous
premiere ofJean Sibelius’s Suite Op. 117,with
Sinfonia Lahti and Osmo Vanska. Storgards
has recorded extensively as a soloist, cham-
ber musician and conductor. His recording
of Peteris Vasks’ Violin Concerto DistantLight
and Second Symphony, featuring him both as
violinist and as conductor, won the Cannes
ClassicalDisc ofthe YearAward in 2004.
OSTROBOTHNIAN CHAMBER ORCHESTRAhas functioned as a professional chamberorchestra since 1989, but its homogene-
ous sound and dynamic impact is the
result of a long-standing collaboration.
Juha Kangas founded the orchestra in
1972 and still works as its artistic director.
The orchestra’s repertoire spans all the
musical epochs from the Baroque to the
present. Ostrobothnian Chamber Orchestra
has so far played almost a hundred first
performances, most ofwhich have been
commissioned works. Many internationally
famous soloists appear with the orchestra,
8
and besides its concert work it has madeover forty gramophone recordings. The
orchestra regularly plays concerts abroad,
in recent years for example in the Baltic
countries, Japan, England, Holland, France,
Luxembourg, Poland, Germany, Austria,
Scandinavia and New York; in the spring of
2007 the orchestra gave a guest perform-
ance at the Berlin Konzerthaus. Ostroboth-
nian Chamber Orchestra was awarded
the Nordic Council’s Music Prize in 1993.
Sakari Oramo functions as the Orchestra’s
guest conductor.
Juha Kangas studied violin at the Sibelius
Academy with Onni Suhonen. After graduat-
ing he worked for five years as a violist with
the Helsinki City Orchestra, then became a
violin teacher at the Central Ostrobothnian
Music Institute (1972-86). Alongside his
teaching work, in 1972 he founded the Ostro-
bothnian Chamber Orchestra, for which he
still functions as artistic director. Kangas also
appears as a guest conductor in various parts
of Europe. Since the autumn of 2001 Kangas
has been associated with the Abo Philhar-
monic as Principal Guest Conductor. Juha
Kangas was awarded the Finnish Music Prize
in 1992 and in 1998 he received the Grand
Music Prize of Latvia, the Pro Finlandia
Medal and the Finland Prize, and in 1999 the
Estonian Heino Eller Prize.
SAITE AN SAITE
Der Faroer Sunleif Rasmussen wurde 1961
auf der Sandinsel Sandoy geboren. Er selbst
betont die Nationalist als wichtig, will mansich seiner Musik annahern und seinen
Hintergrund verstehen. Jedenfalls macht
das Faroische - die Koloniegeschichte, der
Freiheitsdrang, die Sprache, die Lieder
und das Kulturleben - den groEten Teil des
Selbstportrats aus, das er schriftlich gestal-
tete, als er 2002 fur seine Sinfonie „Oceanic
Days“ die groEte Anerkennung erhielt, die
einem faroischen Komponisten je zuteil
geworden ist, namlich den Musikpreis des
Nordischen Rates.
Rasmussens Tonsprache ist laut eigener
Aussage ebenfalls faroisch, allerdings nicht,
wenn man der Musik nur so zuhort. Tief in
der Struktur stecken Reste alter faroischer
Lieder, die Rasmussen gesammelt, aufge-
brochen und wieder zu einer modernen
Tonvorratskammer aufgebaut hat. Es ist
durchaus sinnvoll zu sagen, dass diese Tone
seine eigenen, zugleich doch auch neu sind,
dass sie aber auch eine Beziehung zur Tra-
dition und zur Geschichte haben. Weitaus
presenter wirkt dagegen in Rasmussens
Musik die faroische Natur.
Kindheit und Jugend auf Sandoy mit demallgegenwartigen Atlantik, den Diinen, demStrandhafer und dem harten Wind, vielleicht
9
nicht unahnlich den Verhaltnissen an der
herbstlichen Westkiiste von Jutland, wirken
erklarend fur weite Teile der sehr sensuellen
Musikerlebnisse, die Rasmussens Musik
vermitteln kann.
Das ganze nationale Gut kann aber auch
iiberfliissig scheinen. Die zahlreichen, auf
der vorliegenden CD zu horenden gleitenden
Bewegungen der Streicher konnen an das
Brausen des Windes, ebenso sehr aber
auch an die Musik des Milieus erinnern, zu
dem Rasmussen Ende der 8oer Jahre amKonservatorium in Kopenhagen gehorte.
Der gleichaltrige Bent Sorensen, der heute
in Kopenhagen Professor fur Komposition
ist, oder Gyorgy Ligeti, eine der wichtigsten
Musikpersonlichkeiten des 20. Jahrhunderts
iiberhaupt, gleichen in ihrer Tonsprache
und ihren musikalischen Ideen ganz ent-
schieden Rasmussen. Also mag seine Musik
fur Streicher zwar vom Faroischen ausgehen,
das Ergebnis aber ist global.
Klang
Die beiden Streichquartette schrieb Rasmus-
sen im Abstand von zehn Jahren, namlich
um 1990 und nach derJahrtausendwende.
Der Stil der beiden Stiicke tauscht den Horer
und macht es den meisten wohl unmog-
lich zu horen, dass es sich bei dem ersten
Quartett nur um das fiinfzehnte, am Ende
der Konservatoriumszeit geschriebene Opus
seiner Werkreihe handelt, wahrend das
zweite als offizielles Opus Nr. 56 nach einer
Reihe anerkannter Werke, u. a. der Sinfonie
..Oceanic Days“, kommt.
Streichquartette konnen oftmals der
Schliissel zu einem sehr genauen Ein-
blick in Gewohnheiten, Neigungen undInteressen eines Komponisten sein. Die vier
aufwandigen Instrumente bieten reichliche
Entfaltungsmoglichkeiten, der gleichartige,
distinkte Klang macht die Musik fur den Zu-
horer fast durchsichtig, und die Geschichte
zeigt, dass man sich in einem Streichquartett
fast alles erlauben kann. Langsam, schnell,
fullig, zart, pulsierend oder verweilend, es
steht dem Komponisten frei, und der Zuho-
rer kann wie ein Voyeur aus nachster Nahe
den Ideen des Komponisten folgen.
Die beiden Quartette von Rasmussen
bilden da keine Ausnahme. Hier klingt seine
charakteristisch okonomische bewusste
Technik, bei der sich einzelne Tone in
dramatischen Ablaufen zu dichten Geweben
verspinnen. Das Streichquartett Nr. 1 ist eine
lange Bewegung, die still mit gleitenden,
melancholischen, hellen Tonen beginnt und,
wie sich zeigt, auch endet. Zwischen diesen
zarten Klangen, bei denen die Finger der Mu-
siker die Saiten beriihren, ohne sie an das In-
strument zu driicken, folgt ein musikalischer
Ausbruch nach dem anderen, ohne dass manjedoch je den Ausgangspunkt verlasst.
10
Beim Streichquartett Nr. 2 hat man es
mit zwei getrennten Bewegungen zu tun,
was auch derTitel ..Sunshine and Clouds"
andeutet. Es zeigt beispielhaft Rasmussens
Neigung zur musikalischen Gestaltungvon
Naturphanomenen, ist zugleich aber auch
Musik, die sich unmittelbar an den Zuhorer
wendet. Der erste Satz, in dem die Sonne
ganz entschieden am meisten scheint, wurde
fast in Dur komponiert und kommt in seiner
pulsierenden, wirksamen Eile der Klangwelt
des Tanzes nahe. Im zweiten Satz ist das
Tempo dagegen langgezogen, am Horizont
hangen drohende Wolken, die helle Welt ist ,
dicht gestapelten Tonen gewichen, die sich
nur geringfiigig hin und her bewegen.
FormRasmussens Musik handelt von nichts
Konkretem und ist eigentlich, Ton fur Ton
betrachtet, auch recht kompliziert, dennoch
lasst sich seine Logikvom Kopf her und sei-
ne Musik mit den Ohren aufdem Wegvona zu b problemlos verfolgen. Ein schones
Beispiel ist das Werk Grave - In MemoriamKarsten Hoydal aus dem Jahr 1990. Wie bei
der ubrigen Musik der CD dominieren die
scharfen Klange von Streichinstrumenten
das Klangbild, doch hier erhalt die blen-
dende Streichermusik noch mehr Farbnuan-
cen, eine dunkle Klarinette und kunterbunte
Percussion geben dabei ein Gastspiel.
Der Ablauf ist iiberaus einfach. Die
Musik beginnt mit einem, danach mit zwei,
dann drei und vier Streichertonen undeinem weichen Gongschlag. In der Hohekommt es zu einem vereinzelten wiegenden
Spiel, durch vibrierende Streicher in der
Tiefe und mehr Percussion erganzt. Die Kla-
rinette setzt mit einer zarten, hintergriin-
digen kleinen Melodie ein und fiihrt den
Ubergang zu einem bedrohlichen musika-
lischen Universum an. Ohne den Vergleich
zu weit treiben zu wollen, lasst sich sagen,
dass die Stimmung umschlagt und an die
Musik zu einem David-Lynch-Film erinnern
konnte, mit Streichern als cool walking
bass und der Klarinette als melancholischer
Gesangstimme. Es handelt sich keines-
wegs um Jazz, doch von der Stimmung her
konnte etwas daran erinnern. Das Ganze
verebbt und endet still mit einer Serie von
Glockenschlagen - vollig solo.
Die Musik dient hier wohl nicht direkt
anderen Zwecken als der reinen Selbstdar-
stellung, mit einem Werk wie Grave lasst
sich der Zusammenhang zwischen Titel und
Musik allerdings leicht fassen. Sowohl das
Wort „ernst“ als auch die Tatsache, dass die
Musik im Gedenken an den im Kompositi-
onsjahr verstorbenen faroischen Schrift-
steller Karsten Hoydal geschrieben wurde,
wirken im Musikerleben sinnstifend.
11
NaturDas langste Stiick der CD und zugleich eines
von Rasmussens langsten Werken fiberhaupt
ist das 2004 komponierte Violinkonzert
„Songs of Seasons". Die Geige konzertiert
hier nicht mit einem ganz gewohnlichen
Orchester, sondern mit einem Streicheren-
semble, und da auch der Solist zu dieser Kate-
gorie zahlt, hat man es mit einem ziemlichen
Sonderfall von einem Solokonzert zu tun.
Im Gegensatz zu klassischen Solokon-
zerten, die oft als Duelle und Kampfe oder
im friedlichen Teil der Musikgeschichte als
Gesprache geschildert werden, findet manhier keinen Wesensunterschied zwischen
Solist und Orchester. Die Musik ist ganz im
Gegenteil klanglich fiberall homogen. Der
Ausgangspunkt lasst sich eigentlich am bes-
ten mit den monochromen Gemalden des
20. Jahrhunderts vergleichen, Gemalden,
bei denen man auf der Leinwand nur eine
einzelne Farbe findet.
Die Musik bewegt sich also in diesem ein-
farbigen Raum, im iibrigen meist einem sehr
hellen, spielt sich aber selbstverstandlich
auch in der Zeit ab. In Abstanden tritt der
Solist in den Vordergrund des Bildes, wird
zum Fixpunkt fur das Ohr und profiliert sich
als zentrale Figur der Musik. Es wechseln
auch Tempo und rhythmische Markierung,
sodass sich die Musik in einen anderen, aber
dennoch gleich gearteten Raum verlagert.
Schaut man genauer hin, entdeckt manvon Anfang an zwei charakteristische,
zusammenhangende und fur das Erschei-
nungsbild der Musik wesentliche Phano-
mene. Die Tone sind sehr kurz und springen
nur sehr selten. In den knapp fiinfMinuten
des ersten Satzes wird die Musik so dicht
gewebt, als habe man es mit einer Gesamt-
masse zu tun, die sich in ununterbrochener
Bewegung im Klangbild verlagert. Sind
zwischen Hohe und Tiefe grofiere Abstande
zu iiberwinden, geschieht das mit Glissandi.
Die gleitenden Bewegungen bewirken, dass
immer Klang da ist, als seien die unter-
schiedlichen musikalischen Bausteine mit
Kitt verschmiert worden.
„Songs of Seasons", der Titel des Violin-
konzerts, gibt den Profiinterpreten einige
Niisse zu knacken. Handelt es sich umein Lied fiirjede Jahreszeit? Und welche
Jahreszeit sollte denn wohl zu welchem
Satz gehoren? Rasmussen liefert keine
Antworten. Die Satze tragen die Bezeich-
nungen „maestoso“, „con brio", „dolce“
und „cantabile“ - majestatisch, brillant,
sfi£ und singend, keine Worter, die maneiner einzelnen Jahreszeit anheften konnte.
Die Bewegungen des ersten Satzes liefien
sich durchaus als musikalisches Bild des
Sturmes oder des aufgewfihlten Meeres
verstehen, ob es sich dabei jedoch um einen
Sommer- oder Wintersturm (oder um ein
12
jahreszeitlich dazwischen angesiedeltes
Phanomen) handelt, ist vollig offen.
Geschichte
Zwischen dem Violinkonzert und demaus dem Jahr 1992 stammenden Echoes of
the Past fur eine einzelne, einsame Geige
liegen eine Welt und vielleicht auch einige
Hundert fiktive Jahre. Was fur eine Musik im
Hintergrund mitklingt, was fur eine Musik
man laut Titel als Echo hort, lasst sich nicht
mit Sicherheit sagen. MitJohann Sebastian
Bachs weltberiihmten und allseits beliebten
Solosonaten aus der Zeit um 1720 tippt man
,
aber wohl nicht ganz daneben.
Das Violinstiick ist von der gleichen
spielerischen Einstellung zum Komponie-
ren getragen, wie sie aus Bachs Sonaten
so deutlich herauszuhoren ist. Auch bei
Rasmussen spielt die Geige ein imaginares
Duett mit sich selbst in den Gegensatzen
zwischen Hell und Dunkel und zwischen
gespannten Tonen und leicht gestrichener
Saite, so wie man bei ihm auch etwas von
der Entwicklung und Form findet, die manvon der Barockmusik her kennt. Auch
hier losen kleine, eigentlich unbeachtete
Passagen einander ab, ohne ihre Vorganger
unbedingt zu kommentieren oder Stellung
zu ihnen zu nehmen. Das Ganze wirkt wie
eine Art Variationsform, bei der kein Themaoder eine Melodie variiert wird, sondern es
sich am ehesten um Variationen fiber das
Geigenspielen handelt.
Das Solostfick erhellt Rasmussens
musikalische Spannweite. Die Klange haben
etwas grundlegend Tolies, egal ob die Musik
vom Orchester oder dem einzelnen Musiker
getragen wird. Uberall scheint durch die
Musik eine sehr weitgehend erkennbare und
interessante musikalische Personlichkeit
hindurch. Rasmussens Stil mit seiner leicht
melancholischen Hellsichtigkeit, um bei
einem ganz brauchbaren Klischee zu bleiben,
scheint unangefochten von den vielen musi-
kalischen Ideen, die standig auftauchen, als
stfinde dem Komponisten ein ganzer Atlantik
von Klangen und Rhythmen zur Verffigung.
Henrik Friis, 2007
Die MitwirkendenSj^LLANDS STREICHQUARTETTWUrde
2004 von Solostreichern der Kopenhagener
Philharmonic gegrfindet. Das Ensemble hat
sich in kfirzester Zeit einen bedeutenden
Platz im danischen Musikleben erspielt
und debfitierte 2006 im Konzertsaal des
Kopenhagener Tivoli. Das Quartettwidmet
sich neben der Erarbeitung des klassischen
Repertoires mitVorliebe auch weniger
traditionellen Aufgaben: So haben die vier
Musiker Werke von u. a. Herman Sandby,
Erik Bach, Anders Koppel, Dia Succari und
13
Nikos Skalkottas in ihr Repertoire aufge-
nommen. 2006 verpflichtete die Konigliche
Oper Kopenhagen Sjaellands Streichquartett
fiir eine Reihe von Vorstellungen mit Musik
von Elvis Costello. Die vorliegende Aufnah-
me der Quartette von SunleifRasmussen
ist die erste CD-Einspielung des Ensembles
fiir Dacapo, des weiteren arbeitet Sjaellands
Streichquartett an einer CD-Einspielung der
beiden Quartette Leos Janaceks (2007). Fiir
2008 ist u. a. die Urauffiihrung des zweiten
Streichquartett von Anders Koppel geplant
sowie eine Erstaufffihrung der Quartette
Paul von Klenaus. Des weiteren wird Sjael-
lands Streichquartett 2008 zum ersten Male
mit dem weltberiihmten Jazz-Bassisten
Chris Minh Doky zusammenarbeiten.
John Storgards (Geige) zahlt zu den
vielseitigsten und geachtetsten finnischen
Musikern seiner Generation und ist als Solist
mit alien groEen finnischen Orchestern
sowie international mit dem Orchestre
de Paris, dem Osloer Philharmonischen
Orchester, dem Frankfurter Rundfunk-
sinfonieorchester, dem Scottish ChamberOrchestra, dem Moskauer Kammerorchester
und dem Neuseelandischen Sinfonieorches-
ter aufgetreten. Er ist zudem ein Dirigent
von internationalem Format, leitet das
Philharmonische Orchester von Tampere, ist
erster Gastdirigent des Philharmonischen
Orchesters von Helsinki und Kiinstlerischer
Leiter des Kammerorchesters von Lappland.
Er dirigiert regelmafiig fiihrende europa-
ische Orchester sowie Ensembles in den
USA, in Japan, Australien und Neuseeland.
Viele Komponisten fiihlten sich durch
ihn angeregt und komponierten fiir ihn,
weshalb er Werke von Komponisten wie
Kaija Saariaho, Claudio Ambrosini, KimmoHakola, P.H. Nordgren und Sunleif Ras-
mussen uraufgefiihrt hat und 1990 mit der
Sinfonia Lahti und Osmo Vanska auch fiir
die posthume Urauffiihrung der Suite Opus
1 17 fiir Solovioline und Streicher von JeanSibelius verantwortlich zeichnete. Storgards
hat eine umfassende Diskografie als Solist,
Kammermusiker und Dirigent vorzuweisen.
Mit seiner Einspielung von Peteris Vasks’
Violinkonzert ..Distant Light" mit demKammerorchester Mellersta Osterbotten, die
ihn als Geigensolisten und Dirigenten zeigt,
wurde er 2004 in Cannes mit der Classical
Disc ofthe Year ausgezeichnet.
Das OSTROBOTHNIAN CHAMBER OR-
CHESTRA ist seit 1989 ein Ensemble mit
Berufsmusikern, doch sein homogener
Klang und seine dynamische Schlagkraft
sind das Ergebnis einer langjahrigen
Zusammenarbeit. Juha Kangas griindete
das Orchester 1972 und ist auch heute noch
dessen kiinstlerischer Leiter. Ostrobothnian
14
Chamber Orchestra kann auf annahernd
hundert Urauffiihrungen zuriickblicken,
die meisten davon Auftragsarbeiten des Or-
chesters selbst. Viele international bekannte
Solisten treten mit dem Orchester auf, das
neben seiner Konzerttatigkeit fiber vierzig
Aufnahmen eingespielt hat. Das Orchester
gibt regelmaEig auch im Ausland Konzerte,
in den letzten Jahren war es u. a. in den
baltischen Landern, in Japan, England, in
den Niederlanden, in Frankreich, Luxem-
burg, Polen, Deutschland, Osterreich, in
Skandinavien und New York zu horen. 1993
wurde das Ensemble mit dem Musikpreis
des Nordischen Rats ausgezeichnet. Gast-
dirigent des Orchesters ist Kapellmeister
Sakari Oramo.
Juha Kangas (Dirigent) studierte Geige bei
Onni Suhonen an der Sibelius-Akademie.
Nach Studienabschluss spielte er ffinfJahre
lang als Altviolinist im Stadtorchester von
Helsinki, worauf er 1972-86 am Musikinsti-
tut von Mellersta Osterbotten als Geigen-
lehrer tatig war. Neben seinem Unterricht
griindete er 1972 das Kammerorchester Mel-
lersta Osterbotten, fiir das er immer noch als
kiinstlerischer Leiter tatig ist. Kangas tritt
auch an verschiedenen Orten in Europa als
Gastdirigent auf. Seit Herbst 2001 ist Kangas
erster Gastdirigent des Philharmonischen
Orchesters von Abo. Kangas wurde 1992 mit
dem finnischen Tonkfinstlerpreis ausge-
zeichnet und erhielt 1998 Lettlands GroEen
Musikpreis, die Pro-Finlandia-Medaille undden Finnlandpreis sowie 1999 den estischen
Heino-Eller-Preis.
STRENG MOD STRENG
Faerpske SunleifRasmussen er fpdt pa
Sandoy - Sandpen - i 1961. Skal man fplge
hans egen prioritering er betoningen af natio-
naliteten vigtig, hvis man vil naerme sig hans
musik og forsta hans baggrund. I hvert fald
fylder det faerpske - kolonihistorien, friheds-
trangen, sproget, sangene og kulturlivet - det
meste af det selvportraet, han udformede
i skrift, da han i 2002 modtog den stprste
anerkendelse, der nogensinde er tilfaldet
en faerpsk komponist; nemlig Nordisk Rads
Musikpris for symfonien “Oceanic Days”.
Sunleif Rasmussens tonesprog er ifplge
manden selv ogsa faerpsk, men ikke hvis manbare lytter til musikken. Dybt i strukturen
ligger rester afgamle faerpske sange, somRasmussen har samlet, brudt ned oggen-
°pbygget til et moderne forradskammer af
toner. Toner som man med god mening badekan sige er hans egne og nye - men samtidig
har en relation til traditionen og historien.
Langt mere naervaerende virker til gengaeld
den faerpske natur i Rasmussens musik.
15
Opvaeksten pa Sandoy med det allesteds-
naervaerende Atlanterhav, klitter, mare-
halm og hard blaest - maske ikke helt ulig
forholdene pa Jyllands vestkyst om efteraret
- virker forklarende pa store dele af de meget
sanselige musikoplevelser, man kan fa medSunleif Rasmussens musik.
Men alt det nationale gods kan ogsa virke
overflodigt. Lige sa vel som strygernes mange
glidende bevaegelser pa denne cd kan minde
om blaestens susen, lige sa vel kan de minde
om musikken i det miljp, SunleifRasmussen
var en del af pa konservatoriet i Kpbenhavn i
slutningen af 1980’erne. Jaevnaldrende Bent
Sprensen, der i dag er professor i komposition
i Kpbenhavn, eller en af det 20.arhundredes
vigtigste skikkelser overhovedet Gyorgy Ligeti,
er folk med tonesprog og ideer til musik, som
sa afgjort ligner Rasmussens. Hans musik for
strygere er maske nok faerpsk i udgangspunk-
tet, men som produkt er den global.
Klang
Sunleif Rasmussens to strygekvartetter er
skrevet med 10 ars mellemrum - omkring
1990 og lige efter artusindskiftet. Stilen
blaender lytteren pa tvaers af de to stykker, og
for de fleste vil det vaere umuligt at hpre, at
den fprste kvartet er det kun femtende vaerk
i raekken, skrevet i slutningen af skoletiden
pa konservatoriet, mens den anden falder
efter en stribe anerkendte vaerker - bl.a.
symfonien “Oceanic Days” - som officielt
stykke nummer 56.
Strygekvartetter kan ofte vaere noglen
til meget praecise indblik i komponisters
vaner, lyster og interesser. De fire overdadige
instrumenter er alt rigeligt til store udfol-
delser, den ensartede, distinkte klang gor
musikken naesten gennemsigtig for lytteren,
og historien viser, at man kan tillade sig det
meste i en strygekvartet. Langsomt, hurtigt,
fyldigt, spinkelt, pulserende eller dvaelende
- det er op til komponisten, og lytteren kan
som en veyeur folge komponistens ideer pa
naermeste hold.
Rasmussens to kvartetter er ingen und-
tagelse. Her klinger hans karakteristiske,
pkonomiske, bevidste teknik, hvor enkelte
toner spinder sig ind i hinanden til taette vaev
i dramatiske forlob. Strygekvartet nr. 1 er en
lang bevaegelse, der begynder i det tyste medglidende, melankolske, lyse toner, og sadan
skal det ogsa vise sig at slutte. I mellem
disse spinkle klange, hvor musikernes fingre
rorer ved strengene uden at trykke dem modinstrumentet, folger det ene musikalske
udbrud det andet - dog uden at vi pa noget
tidspunkt forlader udgangspunktet.
Strygekvartet nr. 2 er to adskilte bevaegel-
ser, som ogsa titlen “Sunshine and Clouds”
antyder. Ud over at vaere et eksempel pa
SunleifRasmussens lyst til at forholde sig
musikalsk til naturfaenomener er det ogsa
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musik, der henvender sig meget umiddelbart
til lytteren. Forstesatsen - hvor der sa afgjort
er mest sunshine - er naermest komponeret i
dur og kommer i sit pulserende, effektive jag
taet pa dansens klangverden. I andensatsen
derimod er tempoet trukket ud, der haenger
truende skyer i horisonten, og det lyse uni-
vers er skiftet ud med taette stabler af toner,
der kun i det sma bevaeger sig frem og tilbage.
FormSelvom Rasmussens musik ikke handler omnoget konkret og egentlig er ret kompliceret
- sadan tone for tone - er det ikke noget pro-
blem med hovedet at folge hans logik og medOrerne at folge musikken vej fra a til b. Et godt
eksempel er vaerket“Grave - In Memoriam
KarstenHoydal” fra 1990. Ligesom resten af
cd’ens musik er det skarpe klange fra stryge-
instrumenter, der dominerer lydbilledet,
men her far den blaendende stiygermusik
endnu flere farvenuancer med gaestevisit fra
en dunkel klarinet og lidt broget percussion.
Forlobet er superenkelt. Musikken begyn-
der med en, sa to, sa tre og fire strygertoner
og et par blode slag pa en gong. Der opstar
et enkelt vuggende spil i hojden, suppleret
afvibrerende strygere i dybden og lidt mere
percussion. Klarinetten saetter ind med en
sart, underfundig, lille melodi og forer an i
overgangen til et faretruende musikalsk uni-
vers. Uden sammenligning i ovrigt forvandler
stemningen sig til noget, der kunne minde
om lydsiden til en David Lynch-film medstrygere som cool walking bass og klarinetten
som melankolsk sangstemme. Det er over-
hovedet ikke jazz, men noget af stemningen
kunne minde om det. Det hele ebber ud og
slutter tyst med en serie klokkeslag - helt solo.
Musikken her skal vist ikke direkte tjene
til at beskrive andet end sig selv, men med et
vaerk som Grave er det meget nemt at forsta
sammenhaengen mellem titel og musik.
Bade ordet “alvorlig” og det faktum at mu-sikken er skrevet med den faerpske forfatter
Karsten Hoydal - der dpde, det ar musik-
ken blev til - i baghovedet, giver masser af
mening i oplevelsen af musikken.
Natur
Cd’ens laengste stykke - og samtidig et
af Rasmussens laengste overhovedet - er
violinkoncerten “Songs of Seasons” fra
2004. Orkestret, violinen koncerterer med,
er ikke et helt almindeligt et af slagsen - det
er et strygeorkester - og da solisten er af
samme art, har vi med en temmelig speciel
solokoncert at gpre.
I modsaetning til klassiske solokoncerter,
der ofte beskrives som dueller og kampe- eller samtaler hvis vi er i en fredelig ende
af musikhistorien - sa er der her ikke nogen
vaesensforskel mellem solist og orkester.
Tvaertimod er musikken overalt homogen i
17
sin klang. Udgangspunktet kan i virkelighe-
den bedst sammenlignes med det 20. arhund-
redes monokrome malerier; malerier hvor der
kun er en enkelt farve til stede pa laerredet.
Men samtidig med at musikken befinder
sig i dette ensfarvede rum - som oftest et
meget lyst et af slagsen i ovrigt - foregar
den selvsagt ogsa i tid. Solisten traeder medmellemrum frem i billedets forgrund, bliver
fikspunkt for pret og markerer sig sommusikkens centrale figur. Eller der skiftes
tempo eller rytmisk markering, og musikken
flyttes pa den made til et andet, men alligevel
ensartet, rum.
Ga man lidt taettere pa, er der fra fprste
faerd to karakteristiske faenomener, som
haenger sammen og er vaesentlige for musik-
kens fremtoning. Tonerne er meget korte,
og der er meget fa spring imellem dem. I
de sma fern minutter fprstesatsen varer,
sammenvaeves musikken sa taet, som var det
en samlet masse, der flytter sig rundt i lydbil-
ledet i en uafbrudt bevaegelse. Nar der skal
tilbagelaegges stprre afstande mellem hpjden
og dybden, sker det ved hjaelp af glissandi.
De glidende bevaegelser gpr, at der hele tiden
er 1yd til stede - som om der er haeldt kit ud
mellem de forskellige musikalske byggesten.
Violinkoncertens titel “Songs of Seasons”
giver stof til Holger-Fortolker-typers speku-
lative eftertanker. Er der tale om en sang til
hver arstid? Og hvilken arstid skulle sa hpre
til hvilken sats? Rasmussen giver ikke selv
svarene. Satserne baerer betegnelserne “mae-
stoso”, “con brio”, “dolce” og “cantabile”
- majestaetisk, brillant, spdt og syngende
- ikke ord, man hver isaer kan klaebe pa en
enkelt arstid. Bevaegelserne i fprstesatsen
kunne sagtens forstas som et musikalsk bil-
lede pa stormen eller det oprprte hav, menom det en sommer- eller vinterstorm (eller
en derimellem) erganske abent.
Historie
Der er en verden - og maske ogsa nogle hun-
drede fiktive ar - til forskel pa violinkoncer-
ten og Echoes ofthe Past for en enkelt, ensom
violin fra 1992. Hvad det er for en musik,
der klinger i baggrunden - hvad det er for en
musik, som titlen fortaeller, vi nu hprer somekkoer - kan man ikke vaere sikker pa. MenJohann Sebastian Bachs verdensberpmte
og alment elskede solosonater fra omkring
1720 kunne vaere et godt bud.
Violinstykket baerer praeg af det sammelegeagtige forhold til det at komponere, somer sa tydeligt i Bachs sonater. Hos Rasmus-
sen spiller violinen ogsa imaginaer duet medsig selv i kontrasterne mellem det lyse og
det mprke og mellem spaendte toner og lpst
strpget streng - og hos Rasmussen far vi ogsa
noget af den slags udvikling og form, som vi
kender fra barokmusikken. Ogsa her aflpser
sma egentlig upaagtede passager hinanden
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uden npdvendigvis at kommentere eller for-
holde sig til deres forgaenger. Det er som en
slags variationsform, hvor det, der varieres,
ikke er et tema eller en melodi - men mest af
alt variationer over selve det at spille violin.
Med solostykket saettes SunleifRasmus-
sens musikalske spaendvidde i perspektiv.
Uanset om det er orkestret eller den enkelte
musiker, der skal baere musikken frem, er
der noget fundamentalt flot over klangene.
Der skinner en musikalsk personlighed igen-
nem musikken overalt, som i meget stort
omfang er genkendelig og interessant. Denrasmussenske stil med det let melankolske
klarsyn - for at benytte en udmaerket kliche
- synes uantastet af de mange musikalske
ideer, der konstant dukker op, som var der
et helt Atlanterhav af klange og lytmer til
komponistens radighed.
Henrik Friis, 2007
De medvirkendeSjaellands Strygekvartet blev dannet i
2004 af fremtraedende musikere fra Sjaellands
Symfoniorkester. Sjaellands Strygekvartet
har siden deres debut i Tivolis Koncertsal
2006 markeret sig betydeligt i det danske
musikliv. Deres programsammensaetning
er praeget af det klassiske repertoire blandet
med utraditionelle og sjaeldnere spillede
vaerker. Saledes har de allerede spillet vaerker
afblandt andre Herman Sandby, Erik Bach,
Anders Koppel, Nikos Skalkottas, Dia Succari
samt Elvis Costello, og deres bidrag til Sunleif
Rasmussens cd er deres fprste cd-indspilning
for Dacapo. 1 2007 indspiller de desuden
Leos Janaceks strygekvartetter. I 2008 skal
de uropfpre Anders Koppels 2. Strygekvartet,
fprsteopfpre Paul von Klenaus strygekvartet-
ter, og de indleder et musikalsk samarbejde
med den verdensberpmte jazz-bassist Chris
Minh Doky.
Som en af sin generations mest benyttede
og anerkendte finske musikere harJohnStorgards (violin) optradt med alle de store
finske orkestre og i udlandet med Pariser
Orkestret, Oslo Filharmonikerne, Frankfurts
Radiosymfoniorkester, Scottish ChamberOrchestra, Moscow Chamber Orchestra,
New Zealand Symphony Orchestra m.fl. Handirigerer endvidere pa internationalt niveau
og er chefdirigent for Tampere Filharmoni-
ske Orkester og 1. gaestedirigent for Helsinki
Filharmonikerne samt kunstnerisk chef
Laplands Kammerorkester. Han dirigerer
ofte de fprende europaeiske orkestre samt
amerikanske, japanske og australske. Adskil-
lige komponister har gennem arene skrevet
til ham, og han har uropfprt vaerker af bl.a.
Kaija Saariaho, Claudio Ambrosini, KimmoHakola, P.H. Nordgren og SunleifRasmus-
sen. 1 1990 gav han den posthume uropfp-
relse afJean Sibelius’ Suite op 117 med Lahti
19
Symfoniorkester og Osmo Vanska. Storgards
har indspillet meget som solist, kammer-
musiker og dirigent. Hans indspilning af
Peteris Vasks’ Violinkoncert med Mellersta
Osterbottens Kammarorkester blev karet somClassical Disc of the Year i Cannes i 2004.
OSTROBOTHNIAN CHAMBER ORCHESTRAhar fungeret som professionelt kammer-
orkester siden 1989, men dets homogene
klang og dynamiske slagkraft er resultatet
af et langvarigt samarbejde. Jiiha Kangas
grundlagde orkestret i 1972 og fungerer sta-
dig som dets kunstneriske leder. Orkestrets
repertoire spaender over samtlige musik-
historiske perioder fra barok til nutid. Os-
trobothnian Chamber Orchestra har staet
for uropf0relsen af omkring 100 vaerker,
hovedparten egne bestillingsvaerker. Mangeinternationalt kendte solister har optradt
med orkestret, som ved siden af sin kon-
certvirksomhed har indspillet over 40 cd’er.
Orkestret turnerer regelmaessigt i udlandet,
i de senere ar bl.a. i de baltiske lande, Japan,
England, Holland, Frankrig, Luxemburg,
Polen, Tyskland, Ostrig, Skandinavien
og New York. Ostrobothnian ChamberOrchestra modtog Nordisk Rads Musikpris i
1993. Sakari Oramo fungerer som orkestrets
gaestedirigent.
Juha Kangas studerede violin ved Sibelius
Akademiet hos Onni Suhonen. Efter afslut-
tende studier var han i fern ar ansat i Hel-
singfors Stadsorkester, hvorefter han blev
tilknyttet som violinpaedagogved musikin-
stituttet Mellersta Osterbottens fra 1972 til
1986. Ved siden af dette arbejde etablerede
han i 1972 Mellersta Osterbottens Kam-
marorkester, og han fungerer stadig somorkestrets kunsteriske leder. Kangas optrae-
der endvidere som gaestedirigent rundt om i
Europa. Siden 2001 har han vaeret tilknyttet
Abo Filharmoniske Orkester som 1. gaestedi-
rigent. Juha Kangas har modtaget Finlands
tonekunstnerpris, Letlands store musikpris,
Pro Finlandia-medalien, Finlandsprisen og
den estiske Heino Eller-pris.
20
SUNLEIF RASMUSSEN
22
Recorded at Snellmanssalen, Kokkola, Finland, on 2-4 May 2006 and Bronshoj Church, Denmark,
21-22 February 2007 (String Quartets)
Recording producer: Preben Iwan
Sound engineer: Preben Iwan
® 2007 Dacapo Records, Copenhagen
© 2007 Dacapo Records, Copenhagen
Liner notes: Henrik Friis
English translation: James Manley
Deutsche Ubersetzung: Monika WesemannProofreader: Magna Blanke
Graphic design: Elevator Design www.elevator-design.dk
Photo p. 22: © Kalmar Lindenskov and Allan Brockie
Publisher: Edition Samfundet
Dacapo acknowledges, with gratitude, thefinancial support ofTheDanish Composers’ Society/KODA’s
Fundsfor Social and CulturalPurposes, MentanargrunnurLandsins, Dansk-Fcerosk Kulturfond,
Mentamalaradid, F0roya Sparikassi, Fjolrit and TorshavnKommune.
DACAPO
8.226044
DANMARKS NATION ALEMUSIKANTOLOGI
Dacapo Records, Denmark's national record label, was founded in 1986 with the purpose of
releasing the best of Danish music past and present. The majority of our recordings are world
premieres, and we are dedicated to producing music of the highest international standards.
The Sj^lland String Quartet
John Storgards
OSTROBOTHNIAN CHAMBER ORCHESTRAJuha Kangas
SUNLEIF RASMUSSEN
String against String
Sunleif Rasmussen (b. 1961) is the foremost Faroese com-
poser of classical music. He studied with well known composers
such as lb Nprholm and Ivar Frounberg, and his international
breakthrough helped to place his native islands on the world map
of music. Rasmussen’s works always have a natural complexity,
combining his jazz background with a rich tradition of Faroese
folk music and electro-acoustic and spectral music. The result is
highly evocative and beautiful to listen to, as demonstrated by the
five works for strings on this CD.
String Quartet no. 1 (1989)
\T\ Andante 9:27
String Quartet no. 2
“Sunshine and Shadows” (2001) 13=03
[2] 1 Con fuoco 8:02
[3] II Cantabile e dolce 5=oi
Grave - in Memoriam Karsten Hoydal (1990)
for clarinet, strings and percussion
0 J. = 42 8:23
Violin Concerto no. 1 “Songs of Seasons”
(2004) 23:18
[5] I Maestoso 4:39
[|] II Con brio 6:ii
0 III Dolce 4:51
0 IV Cantabile 7:37
Echoes of the Past (1992)
for solo violin
0 Presto - Andante - Cadenza I - Andante: Slow waltz -
Espressivo - Meno mosso - Cadenza II - Adagio 12:19
Total: 66:30
DACAPO
SUNLEIF RASMUSSEN
String against String
The Sjaelland String Quartet
John Storgards
OSTROBOTHNIANChamber OrchestraJuha Kangas
For more information on
works and composers,
please visit our website
www.dacapo-records.dk
8.226044
Distributed by:
MVD Music& Video
Distribution GmbHMichael-Hcislbeck-Str. 22
D-85640 Putzbrunn
Munich , Germany
Cover:Denise Burt
records,Copenhagen
n@b
SUNLEIF RASMUSSEN
String against String
The Sjaelland String Quartet
John Storgards
Ostrobothnian Chamber Orchestra
Juha Kangas
8.226044
Pue jaonpojd am J°
DACAPO