Sumario / Summary

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eISSN 2605-0439

Sumario / Summarynúm. 29, 2020

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SÍMBOLOS EN EL ATUENDO DE LAS MUJERES MAYAS DE LA ANTIGÜEDAD. UNAAPROXIMACIÓN ICONOGRÁFICA A TRES DISEÑOS SINGULARESSYMBOLS ON THE GARMENTS OF ANCIENT MAYA WOMEN. AN ICONOGRAPHICAPPROACH TO THREE UNIQUE DESIGNS

Esther PARPAL CABANES

Resumen: Este artículo forma parte de una in-vestigación de mayor envergadura que tienecomo objeto de estudio la representación fe-menina en el arte maya a través de los elemen-tos que conforman sus retratos y definen susidentidades. Tanto las joyas, como la pinturacorporal, los tocados o las prendas de vestir es-tablecían un diálogo con el espectador de sutiempo que, si se analiza e interpreta en la ac-tualidad, también puede aproximar al investi-gador al conocimiento sobre sus portadoras.Por ello, en esta ocasión presentamos concre-tamente el análisis de tres símbolos que for-man parte de la indumentaria de algunas mu-jeres de la élite maya, entre los cuales cabedestacar el que luce la noble Señora de K’anpaten su traje, retratada en los murales pintadoshallados por el equipo de investigación del Pro-yecto La Blanca, Petén, Guatemala, en el sitio ar-queológico de Chilonché, ya que no se había vis-to antes en ninguna otra representación textil.

Palabras clave: Iconografía / maya / mujeres /símbolos / atuendo / identidad.

Abstract: This paper is part of a larger re-search project that studies the representationof women in Maya art through the elementsthat make up their portraits and define theiridentities. The jewels, as well as the body paint-ings, the headdresses or the clothing, estab-lished a dialogue with the viewer of their timethat if analyzed and interpreted today, can al-so bring the researcher closer to the knowl-edge about their wearers. For this reason, onthis occasion we present a specific analysis ofthree symbols that form part of the clothingof some women of the Maya elite, amongwhich the one worn by the noble Lady of K’an-pat in her costume, portrayed in the paintedmurals found by the research team of the LaBlanca Project, Petén, Guatemala, at the ar-chaeological site of Chilonché, should be high-lighted, as it had not been seen before in anyother textile representation.

Key words: Iconography / Maya / women /symbols / garments / identity.

http://doi.org/10.7203/arslonga.29.17098

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Resumen: Este estudio investiga sobre el esta-do actual y el misterioso origen de un iconomuy antiguo conservado en el Monasterio de laTrinidad de Valencia y su vinculación con DonicaAdrianiti, esposa de Giorgio Castriota (GjergjKastrioti) Scanderbeg, considerado héroe na-cional de Albania; también sobre la presencia yestancia de esta noble dama en Valencia en re-lación con la reina Juana de Nápoles, hermanade Fernando el Católico.

Palabras clave: Donica / Andrónica / Scander-beg / Castriota / Albania / icono / Monasteriode la Trinidad de Valencia / Juana de Aragón /Juana de Nápoles / Giorgio Castrioto / GjergjKastrioti.

Abstract: This study investigates the currentstate and the mysterious origin of a very oldicon preserved in the Monastery of the Trinityof Valencia, and its link with Donica Adrianiti,wife of Giorgio Castriota (Gjergj Kastrioti) Scan-derbeg, considered as the national hero of Al-bania. It also studies the presence and the stayof this noble lady in Valencia in relation withQueen Juana of Naples, sister of Fernando elCatólico.

Key words: Donica / Andrónica / Scanderbeg /Castriota / Albania / icon / Monastery of theTrinity of Valencia / Joan of Aragon / Joan ofNaples / Giorgio Castrioto / Gjergj Kastrioti.

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LA ESTIRPE ALBANESA DE LA VIRGEN DEL REFUGIO DE LA TRINIDAD: SOBRE UNVIEJO ICONO CASI OLVIDADOTHE ALBANIAN LINEAGE OF THE VIRGIN OF THE REFUGE OF THE TRINITY ON ANOLD ALMOST FORGOTTEN ICON

Daniel BENITO GOERLICH


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Resumen: El arca de las insaculaciones es unbien mueble del patrimonio español que aúnael valor histórico y el artístico. Su funcionalidadligada a la elección de cargos de las antiguasinstituciones de la isla de Mallorca o régimende insaculación, se enriqueció gracias a su con-cepción escultórica, a su discurso manierista y auna tipología formal de la que no conocemosparalelos. Una investigación documental ha re-velado el contrato de fabricación y en conse-cuencia, la fecha y autoría. Se trata de una obrarealizada en 1669 por Joan Oms, escultor per -teneciente a una conocida saga mallorquina. Lainformación, inédita hasta ahora, confirma yamplía además la relación del arca existentecon las obras llevadas a cabo en el edificio dela Casa de la Universidad, actual Ayuntamientode Palma, en el siglo XVII.

Palabras clave: Patrimonio / escultura / mobi-liario / insaculaciones / Oms.

Abstract: The Ark of the Insaculations is a mov-able asset of the Spanish heritage that com-bines historical and artistic value. Its function-ality linked to the election of positions in theold institutions of the island of Majorca or theinsaculation regime, was enriched thanks toits sculptural conception, its mannerist dis-course and a formal typology of which we donot know parallels. A desk investigation hasrevealed the manufacturing contract and, con-sequently, the date and authorship. It is a workmade in 1669 by Joan Oms, a sculptor belong-ing to a well-known Mallorcan saga. The infor-mation, unpublished until now, also confirmsand expands the relationship of the existingark with the works carried out in the buildingof the University House, current Palma CityCouncil, in the seventeenth century.

Key words: Heritage / sculpture / mobiliary /insaculations / Oms.

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EL ARCA DE LAS INSACULACIONES: UNA OBRA MALLORQUINA DE JOAN OMSTHE ARK OF THE INSACULATIONS: A MAJORCAN WORK BY JOAN OMS

Concepció BAUÇÀ DE MIRABÒ GRALLA


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FORTUNA ARTÍSTICA DE UNA CÉLEBRE PINTURA DE FRANCISCO RIBALTAARTISTIC FORTUNE OF A FAMOUS PAINTING BY FRANCISCO RIBALTA

Miguel-Ángel CATALÁ GORGUES (†)

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Resumen: El presente trabajo, al poner en va-lor el famoso San Bruno de Ribalta expuestoen el Museo de Bellas Artes y procedente de lacartuja de Porta Coeli, subraya la incidencia dela imagen conceptual de esta pintura en otrasobras posteriores. Entre ellas la escultura deIgnacio Vergara de la capilla de la Universidad,la estampa debida a Vicente López para sergrabada por Vicente Capilla, así como el lienzode San Bruno, existente en el Museo de la Ciu-dad, que presidió la capilla a él dedicado en lamisma cartuja. Para la determinación de la au-toría de este cuadro a favor de Vicente Caste-lló y Amat ha resultado clave verificar su co-rrespondencia con el boceto perteneciente alMuseo Lázaro Galdiano, adquirido, con otrosveinticinco, a los herederos del pintor. Tambiénse ha podido constatar, documentalmente, otrosencargos realizados por dicho Castelló y Amatpara la citada cartuja, lo que permite asegurarasimismo ser este el autor del fresco de dichacapilla de San Bruno. Tributario de la tabla deRibalta, así como de la estampa de López y, portanto, del lienzo de Castelló y Amat, resulta sertambién un interesante cuadro de FranciscoMartínez Yago prácticamente desconocido.

Palabras clave: san Bruno / Vicente Castelló yAmat / Cartuja de Porta Coeli / grabado.

Abstract: The present work, by highlightingthe famous San Bruno of Ribalta exhibited inthe Museum of Fine Arts and from the PortaCoeli Charterhouse, underlines the incidence ofthe conceptual image of this painting in otherlater Works. Among them the sculpture of Igna-cio Vergara of the chapel of the University,the print due to Vicente López to be engravedby Vicente Capilla, as well as the canvas ofSan Bruno, existing in the Museum of the City,which chaired the chapel to him dedicated inthe same Charterhouse. For the determinationof the authorship of this painting in favor of Vi-cente Castelló y Amat, it has proved key to veri-fy their correspondence with the sketch belong-ing to the Lázaro Galdiano Museum, acquired,with another twenty-five, from the heirs of thepainter. It has also been possible to verify, docu-mentarily, other orders made by said Castelló yAmat for the aforementioned Charterhouse,which also ensures that this is the author of thefresco of said chapel of San Bruno. Tributary ofthe Ribalta table, as well as of the López printand, therefore, of the canvas of Castelló y Amat,it turns out to be also an interesting painting byFrancisco Martínez Yago practically unknown.

Key words: san Bruno / Vicente Castelló yAmat / Cartuja de Porta Coeli / engraving.

http//doi.org/10.7203/arslonga.29.16512

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eISSN 2605-0439

EL TESTAMENTO DE LA MARQUESA DEL RÀFOL. CONCEPCIÓN CASTELLVÍ (1783-1847), UN TESTIMONIO DESCONOCIDO DEL COLECCIONISMO ARTÍSTICO A PRIN-CIPIOS DEL SIGLO XIXTHE TESTAMENT OF THE MARCHIONESS OF RÀFOL. CONCEPCIÓN CASTELLVÍ (1783-1847), AN UNKNOWN TESTIMONY OF ARTISTIC COLLECTING AT THE BEGINNING OFTHE 19TH CENTURY

Mariángeles PÉREZ-MARTÍN

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Resumen: María de la Concepción Castellví yCardona, marquesa del Ràfol, falleció en 1847en València dejando una gran fortuna: víncu-los patrimoniales en explotación, junto a bie-nes muebles, plata, alhajas, su biblioteca y unaimportante colección pictórica. La marquesapertenecía a la más antigua nobleza valencianavinculada a los círculos ilustrados y a institucio-nes como la Real Academia de Bellas Artes deSan Carlos de València. Ella misma fue granaficionada a la pintura e ingresó como acadé-mica de mérito en la entidad a la que legó al-gunas obras. En este artículo ofrecemos unaprimera aproximación a un documento desco-nocido y una transcripción del inventario de lacolección pictórica.

Palabras clave: Marquesa del Ràfol / coleccio-nismo / pintura / siglo XIX / Real Academia deBellas Artes de San Carlos de València.

Abstract: María de la Concepción Castellví Car-dona, marchioness of Ràfol, passed away in 1847in Valencia leaving a great fortune: patrimo -nial possessions and personal properties, silver,jewellery, her library, besides an important pic-torial collection. The marchioness belonged tothe oldest Valencian nobility linked to enlight-ened circles and institutions such as the SanCarlos Royal Academy of Fine Arts in Valencia.She herself was an amateur painter and fan ofpainting. She was academic of merit in this en-tity to which she bequeathed some works. Inthis paper we offer a first approach to an un-known document and a transcription of the in-ventory of the pictorial collection.

Key words: Marchioness of Rafol / collecting /painting / 19th century / San Carlos Royal Aca-demy of Fine Arts in Valencia.

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MORIR EN FEMENINO: LA CONSTRUCCIÓN SIMBÓLICA EN LAS EXEQUIAS FÚNE-BRES DE MARÍA JOSEFA AMALIA DE SAJONIATO DIE IN FEMININE: THE SYMBOLIC CONSTRUCTION IN THE FUNERAL SERVICES OFMARÍA JOSEFA AMALIA DE SAJONIA

Ester ALBA PAGÁN

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Resumen: Este artículo ofrece un análisis de laconstrucción simbólica de la reina María JosefaAmalia de Sajonia, tercera esposa de Fernan -do VII, a través de sus exequias fúnebres cele-bradas en España en 1829. A través de los textosimpresos de las Relaciones, Oraciones fúnebres ytextos poéticos nos adentramos en el lenguajehiperbólico que en ellos se ofrecía de la difunta,mientras que las Descripciones de las fiestas y delos cenotafios o túmulos funerarios, así como losgrabados que se conservan de estos nos plante-an en qué medida el lenguaje artístico contribu-yó a fabricar el concepto de la reina domésticafrente a la antigua imagen de la reina corte -sana, en la crisis del Antiguo Régimen. En estesentido, la intención no es la de ilustrar un dis-curso teórico con obras de arte, sino reflexionara través de las obras de arte. Las ceremonias y elarte efímero presentan una trascendencia públi-ca diferenciada que alcanzó a las capas popula-res. En el caso de las exequias de María JosefaAmalia, la aparición de la nueva técnica de es-tampación, la litografía, generará un númeroinusitado de grabados, especialmente en las ciu-dades de Barcelona, Valencia y otras ciudadesdel antiguo reino de la Corona de Aragón, juntoa las producidas en la Corte. La popularizaciónde esta técnica, más sencilla y menos costosa,propiciará que muchas instituciones u organis-mos acompañen sus textos impresos de imáge-nes de sus monumentos levantados.

Palabras clave: María Josefa Amalia de Sajo-nia / exequias / reina / arte efímero.

Abstract: This article offers an analysis of thesymbolic construction of Queen María JosefaAmalia de Sajonia, third wife of Ferdinand VII,through her funeral services held in Spain in1829. Through the printed texts of Relation-ships, Funeral Prayers and poetic texts, we delveinto the hyperbolic language that was offeredin them of the deceased, while the Descriptionsof the festivals and of the cenotaphs or burialmounds, as well as the engravings that are pre-served of these, show us to what extent theartistic language contributed to fabricate theconcept of the domestic queen in front of theold image of the courtesan queen, in the crisisof the Old Regime. In this sense, the intention isnot to illustrate a theoretical discourse withworks of art, but to reflect through works ofart. Ceremonies and ephemeral art present adifferentiated public significance that reachedthe popular layers. In the case of the funeral ofMaría Josefa Amalia, the appearance of thenew printing technique, lithography, will gen-erate an unusual number of engravings, espe-cially in the cities of Barcelona, Valencia andother cities of the old kingdom of the Crown ofAragon. along with those produced in the Court.The popularization of this technique, which issimpler and less expensive, will encourage manyinstitutions or organizations to accompany theirprinted texts with images of their raised monu-ments.

Key words: María Josefa Amalia de Sajonia /funeral / queen / ephemeral art.

http://doi.org.10.7203/arslonga.29.16966

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EL OCASO DE UN GREMIO: SAN ELOY DE SANTIAGO DE COMPOSTELA EN EL SI-GLO XIXTHE TWILIGHT OF A GUILD: SAN ELOY OF SANTIAGO DE COMPOSTELA IN THENINETEENTH CENTURY

Ana PÉREZ VARELA

Resumen: El presente artículo tiene como ob-jetivo la reconstrucción de la historia del gre-mio de San Eloy de Santiago de Compostela enel siglo XIX, tema sobre el que todavía no existeningún estudio. La metodología de nuestra in-vestigación se ha centrado en primer lugar enanalizar la bibliografía publicada sobre la de-sintegración del sistema gremial en España, mo-tivada por el paradigma filosófico de la Ilustra-ción y la liberalización del trabajo. Para apli-carlo al caso de Compostela y en concreto a losplateros, el segundo paso fue el vaciado de loslibros consistoriales y las matrículas industrialesdel Archivo Histórico Universitario de Santiago,fuentes complementadas por los Anuarios deComercio de la Biblioteca Nacional de Madrid.Todo ello nos ha permitido conocer el estadode las relaciones entre el moribundo gremio yel Concejo durante el ochocientos, establecerlas marcas y marcadores de la ciudad, ubicar lazona de obradores de plateros dentro de la ur-be y rescatar del olvido una interesante nóminade artesanos que se resistieron a aceptar la pér-dida de sus privilegios protegiendo su legadoartesanal.

Palabras clave: gremios / Santiago de Com-postela / siglo XIX / archivo.

Abstract: The present paper has as objectivethe reconstruction of the history of the guildof Saint Eloy of Santiago de Compostela in thenineteenth century, an issue that has not beenstudied yet. In the first place, our researchingmethodology was focused on the analysis ofthe published bibliography about the disinte-gration of the guild system in Spain, motivatedby the philosophic paradigm of the Enlighten-ment and work liberalisation. In order to applythis reality to the case of Compostela, and inparticular, of the silversmiths, the second stepwas the work in the University of Santiago His-torical Archive, where we consulted the Coun-cil books and the industrial register, sourcescompleted by the economic yearbooks in theNational Library of Madrid. This research hasenabled us to reconstruct the state of the rela-tionship between the dying guild and the cityCouncil during the nineteenth century; stablishthe marks and markers of the city; locate thearea of the silversmithing workshops in the city;and rescue an interesting group of artists fromoblivion, who resisted the idea of losing theirprivileges and artisanal legacy.

Key words: guilds / Santiago de Compostela /nineteenth century / archives.

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TÉCNICAS, MODELOS Y TRANSFERENCIA EN LA INGENIERÍA DE PUENTES DE LACUBA DECIMONÓNICA. 1800-1860TECHNIQUES, MODELS AND TECHNOLOGY TRANSFER IN BRIDGE ENGINEERING INNINETEENTH-CENTURY CUBA. 1800-1860

Ignacio J. LÓPEZ HERNÁNDEZ

Resumen: El fomento de las obras públicas co-mo recurso de desarrollo económico y comer-cial tiene en la Cuba decimonónica uno de susejemplos nacionales más destacados. En esteproceso, la implementación de la tecnología dela era industrial introdujo en la isla nuevas refe-rencias que tuvieron un impacto destacable envarios ámbitos constructivos. Este trabajo tienecomo objetivo proyectar este análisis sobre laevolución de la ingeniería de puentes de losdos primeros tercios del siglo XIX. Mediante ladocumentación de varios proyectos, algunosinéditos, se identifican cuáles fueron sus mode-los de referencia, sus vías de introducción y loscanales de transferencia que tuvieron lugar apartir del contacto de ingenieros procedentesde varias escuelas y experiencias constructivas.

Palabras clave: Cuba / ingeniería / obras pú-blicas / puentes / transferencia tecnológica.

Abstract: Public works were one of the maincontributions to the commercial and economicdevelopment of nineteenth-century Cuba. Theimplementation of new technologies had a de-cisive impact, both direct and indirect, on avery wide range of building and infraestruc-tures. This article aims to analyse this influenceon the evolution of bridge engineering duringthe first two-thirds of the nineteenth centuryby classifying the reference models used in thedifferent projects and their possible pathways.Finally, a channel of technology and knowl-edge transfer will be identified from the con-tact of numerous engineers that were trainedon different nations, schools and experiences.

Key words: Bridges / Cuba / engineering / pu-blic works / technology transfer.

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eISSN 2605-0439

“...AL ESTILO DE INGLATERRA SEGÚN LA ÚLTIMA MODA”. FIGURINES INGLESES.EDICIÓN PARA ESPAÑA 1824-25 DE RUDOLPH ACKERMANN“...AFTER THE ENGLISH STYLE, IN THE LATEST FASHION”. FIGURINES INGLESES.EDICIÓN PARA ESPAÑA 1824-25 OF RUDOLPH ACKERMANN

Manuel PÉREZ SÁNCHEZ & José Miguel LÓPEZ CASTILLO

Resumen: Desde el último tercio del siglo XVIII,las estampas de figurines relacionadas directa-mente con la apariencia, el gusto y la moda,difundidas desde la prensa, tienen en Españauna especial significación a la hora de orientara las élites urbanas e ilustradas. Se trataba, endefinitiva, de estar al día de las novedades yadelantos que se producían en todos aquellosobjetos y elementos destinados a priorizar elestatus y la elegancia conforme a los dictadosque se gestaban en las grandes capitales euro-peas que marcaban las pautas de la distinción.Londres y lo inglés, junto a los figurines parisi-nos, comenzó a formar parte de los criteriosestéticos de la alta sociedad española, que par-ticipó a través de la elección de lo británico co-mo símbolo de una nueva modernidad. Buenejemplo de ello es el volumen de grabados,editados por la Casa Ackermann, bajo el títuloFigurines ingleses. Edición para España 1824-25, que se analiza en este estudio.

Palabras clave: Figuras / moda inglesa / si -glo XIX / artes decorativas / indumentaria / Ru-dolph Ackermann.

Abstract: Since the last third of the eigh-teenth century, the prints of figurines directlyrelated to appearance, taste and fashion, spreadfrom the press, they have a special significancein Spain when it comes to guiding urban andenlightened elites. It was, in short, a questionof being up to date with the developmentsand advances that were occurring in all thoseobjects and elements aimed at prioritizing sta-tus and elegance according to the dictates thatwere drawn in the great European capitalsthat set the standards of distinction. Londonand its culture, together with the Parisian fig-urines, began to form part of the aesthetic cri-teria of Spanish high society who participatedthrough the election of the British as a symbolof a new modernity. A good example of this isthe volume of engravings, edited by Acker-mann House, under the title Figurines ingleses.Edición para España 1824-25, which is analyzedin this study.

Key words: Figurines / English fashion / 19 cen-tury / decorative arts / clothing / Rudolph Ac-kermann.

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EL CAFÉ DE ESPAÑA (1886) DE VALENCIA, UN CAPRICHO ARQUITECTÓNICO INS-PIRADO EN LA ALHAMBRATHE CAFÉ DE ESPAÑA (1886) IN VALENCIA, AN ARCHITECTURAL CAPRICE INSPIREDBY LA ALHAMBRA

Mónica VÁZQUEZ ASTORGA

Resumen: En este trabajo se reconstruye y ana-liza la historia del desaparecido café de Españade Valencia, que fue inaugurado el primero demayo de 1886. En su instalación y decoraciónintervinieron empresas, artistas y artesanos va -lencianos. Este espacio para la práctica de lasociabilidad pública fue único en su categoría ysobresalió por su suntuoso ambiente. De he-cho, fue considerado como uno de los mejoresde Europa y, según Azorín –uno de sus tertulia-nos–, “no lo habría tampoco en el mismo París”.Se convirtió en un lugar emblemático de la vi-da social y cultural de esta ciudad.

Palabras clave: Carmelo Lacal Sorlí / AntonioCortina Farinós / café de España / Valencia / es-pacios de sociabilidad pública/ cafés históricos.

Abstract: This work reconstructs and analysesthe history of the now-defunct café de Españain Valencia, which opened on 1 May 1886. It wasset up and decorated by companies, artists andartisans from Valencia. This space for public so-ciability was unique in its type and shone for itsluxurious atmosphere. In fact, it was consideredone of the best in Europe and, in the words ofAzorín, one of its patrons, “it has no equaleven in Paris”. The café became an emblematicsymbol of the city’s social and cultural life.

Key words: Carmelo Lacal Sorlí / Antonio Cor-tina Farinós / café de España / Valencia / spacesfor public sociability / historic cafés.

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eISSN 2605-0439

APROXIMACIÓN AL HIGIENISMO EN LA ARQUITECTURA DE RAFAEL GUASTAVINOON HYGIENISM IN THE ARCHITECTURE OF RAFAEL GUASTAVINO

Fernando VEGAS LÓPEZ-MANZANARES, Camilla MILETO & Víctor M. CANTEROSOLÍS

Resumen: La obra de Rafael Guastavino More-no (1842-1908) está vinculada habitualmente ala construcción con bóveda tabicada, un sistemaconstructivo tradicional originario del Levantepeninsular que este maestro de obras combinócon el mortero de cemento para erigir un grannúmero de edificios de muy diverso tipo tantoen Barcelona como posteriormente, casi siempreen calidad de constructor, en Es tados Unidos. Sinembargo, estos autores han defendido en otrasocasiones la versatilidad de Guastavino comomaestro de obras y hasta qué punto la bóvedatabicada no supuso en un principio el méritoúnico ni principal de su trayectoria profesional.La bóveda tabicada representó una herramientamás en el conjunto de sus habilidades, entre lascuales cabría destacar su talento para proyectaredificios de viviendas en el nuevo ensanche bar-celonés, su destreza en el empleo de estructurasmetálicas, su habilidad como constructor, y supericia en el diseño de la carpintería. Este artícu-lo viene a mostrar una vertiente en gran parteinédita de este polifacético maestro de obras entorno a las corrientes del higienismo que carac-terizaron la segunda mitad del siglo XIX.

Palabras clave: Arquitectura / Guastavino / hi-gienismo / ventilación / aislamiento / saneamien-to / reforma interior.

Abstract: The work of Rafael Guastavino Mo-reno (1842-1908) is usually linked to construc-tion with tile vaults, a traditional constructivesystem originally from eastern Spain. Guastavi-no combined these with cement mortar tobuild many constructions of different types,both in Barcelona and later as a developer inthe United States. While the authors have pre-viously defended Guastavino’s versatility as amaster builder, tile vaults were by no meansthe first or most important achievement of hiscareer. Construction with tile vaults was justone of many skills. Among these it is worthhighlighting his talent for designing residen-tial buildings in the newly built Eixample dis-trict in Barcelona, his skilled work with metalstructures, and as a master builder the studyexamines its relation to the currents of the so-cial hygiene movement characteristic of thesecond half of the 19th century.

Key words: Architecture / Guastavino / socialhygiene movement / air circulation / isolation /sanitation / interior design.

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EL MITO AÉREO EN EL FUTURISMO ITALIANO: DEL PERIODO HEROICO A LA ESPI-RITUALIDAD AÉREA (1909-1944)THE AERIAL MYTH OF ITALIAN FUTURISM: FROM THE HEROIC PERIOD TO THE AERIALSPIRITUALITY (1909-1944)

Juan Agustín MANCEBO ROCA

Resumen: La poética de lo aéreo atravesó trans-versalmente la historia del futurismo italiano.El undécimo punto de su manifiesto y funda-ción en 1909, hizo referencia al aeroplano co-mo una máquina esencial para comprenderque la vida y el arte se debían someter a unmundo en permanente transformación. Lo aé-reo y sus implicaciones compusieron proclamasy manifiestos determinando la creación litera-ria y artística del periodo heroico. En los añostreinta, cuando el futurismo planteaba su su-pervivencia en el complejo contexto social y po-lítico italiano, la aeropintura se convirtió en sulínea oficial. Un perfil que, desde ese mismomomento, se bifurcó en dos tendencias com-plementarias: la dedicada a una praxis orgánicade las variables de la mirada aérea y la de unapolítica representacional que superaba lo aéreopara penetrar en lo trascendente. Con la desa-parición de las líneas de identificación entre es-tética y política, la temática aérea adquirió elrol de propaganda del régimen, celebración dela guerra-fiesta, que recuperaba el discurso in-tervencionista de la Primera Guerra Mundial yque, tras un periodo de manifestaciones de es-caso valor plástico, concluyó abruptamente conel deceso del futurismo que coincidió con elnuevo ciclo histórico que se inició en Italia.

Palabras clave: Futurismo / aeropintura / fas-cismo / espiritualidad / aérea / política.

Abstract: The poetics of the aerial wentthrough the history of Italian futurism. In 1909,the eleventh point of his manifesto and foun-dation referred to the airplane as an essentialmachine for understanding that life and artshould be submitted to a world in permanenttransformation. The aerial and its implicationscomposed proclamations and manifestos whichdetermined the literary and artistic evolutionof the heroic period. In the 1930s, when futur-ism was planning its survival in the complex so-cial and political context of Italy, aeropaintingbecame its official line. A profile that bifurcat-ed into two complementary tendencies fromthat very moment: one devoted to an organicpractice of the aerial gaze variables and theother to a representational policy which wentbeyond the aerial to penetrate the transcen-dent. With the disappearance of the lines ofdistinction between aesthetics and politics,the aerial theme acquired the function of theregime’s propaganda. It was the celebration ofthe war-fest that restored the interventionistrhetoric of the First World War and which, aftera period of demonstrations of little plastic in-terest, ended abruptly with the death of Futur-ism, coinciding with the new historical cycle thatbegan in Italy.

Key words: Futurism / aeropainting / fascism /spirituality / aerial / politics.

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eISSN 2605-0439

UN ANTECEDENTE IMPRESCINDIBLE DEL VALLE DE LOS CAÍDOS: LA APORTACIÓNDE MANUEL ABRIL EN 1939AN ESSENTIAL ANTECEDENT OF THE SPANISH VALLEY OF THE FALLEN: MANUELABRIL’S CONTRIBUTION ON 1939

Inés ESCUDERO GRUBER

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Resumen: En abril de 1939 veía la luz un ar -tículo firmado por el crítico de arte ManuelAbril en el que abogaba por la existencia deun monumento para celebrar la victoria de laguerra y honrar a sus caídos. En esa misma fe-cha se dictó el decreto que disponía la erec-ción de un monumento para perpetuar el re-cuerdo a los muertos en la Cruzada de Libera-ción, lo que supuso el primer paso para laconstrucción del Valle de los Caídos. Las coinci-dencias conceptuales y plásticas entre ambosmonumentos, el propuesto y el ejecutado, sonmás que notorias. Es propósito de este trabajoponerlas de manifiesto dentro del contextohistórico y conceder a la aportación de Abril lacategoría de antecedente del monumental Va-lle de los Caídos.

Palabras clave: Valle de los Caídos / ManuelAbril / antecedente / monumentos a los caídos /arquitectura franquista.

Abstract: On April 1939, art critic Manuel Abrilpublished an article where he claimed the needfor a monument through which Spanish peoplecould celebrate the victory of the war and hon-or its fallen soldiers. On that same date, it wasissued a decree arranging the erection of amonument destined to perpetuate the memoryof those who died in the Crusade of Liberation,which was the first step towards the construc-tion of the the site known as Valley of the Fall-en. The conceptual and formal coincidences ofboth monuments, the one proposed and theone actually built, are more than notorious. Thepurpose of this work is to bring them to knowl-edge within the historical context and to con-sider Abril’s contribution as a key antecedentfor the monument called Valley of the Fallen.

Key words: Valley of the Fallen / ManuelAbril / antecedent / monuments to the fallen /Francoist architecture.


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LA GUERRA DE SEXOS EN LAS COMEDIAS ROMÁNTICAS DE HOWARD HAWKS: LAFIERA DE MI NIÑA (BRINGING UP BABY, 1938), LUNA NUEVA (HIS GIRL FRIDAY,1940), LA NOVIA ERA ÉL (I WAS A MALE WAR BRIDE, 1949), Y SU JUEGO FAVORITO(MAN’S FAVORITE SPORT, 1964)BATTLE OF SEXES ON HOWARD HAWKS’S ROMANTIC COMEDIES: BRINGING UP BABY(1938), HIS GIRL FRIDAY (1940), I WAS A MALE WAR BRIDE (1949), AND MAN’S FA-VORITE SPORT (1964)

Begoña MONTESINOS LADRÓN DE GUEVARA

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Resumen: Howard Hawks plantea el enfrenta-miento entre los sexos en buena parte de su fil-mografía. Comedias románticas, western o cinede aventuras comparten esta guerra de sexosque se inicia con una antipatía mutua entre losprotagonistas que va evolucionando a medidaque la pareja se ve inmersa en sus aventuraspara transformarse en amistad, atracción, y fi-nalmente amor. Cuatro de sus comedias La fierade mi niña (Bringing Up Baby, 1938), Luna nue-va (His Girl Friday, 1940), La novia era él (I was aMale War Bride, 1949) y Su juego favorito (Man’sFavorite Sport,1964) plantean la guerra de sexosa través de una inversión de los roles sexuales;mujer-activo / varón-pasivo que finalmente re-vierte a modelos más tradicionales.

Palabras clave: Howard Hawks / comedia ro-mántica / guerra de sexos / inversión de roles /masculino / femenino.

Abstract: Howard Hawks raises the confronta-tion between the sexes in much of his filmo -graphy. Romantic comedies, western or adven-ture movies share this battle of the sexes thatbegins with a mutual antipathy between theprotagonists that evolves as the couple is im-mersed in their adventures to become friend-ship, attraction, and finally love. Four of hiscomedies Bringing Up Baby (1938), His Girl Fri-day (1940), I was a Male War Bride (1949) andMan’s Favorite Sport (1964) propose the battleof the sexes through a sex roles reversal; wo-man-active / male-passive that finally reverts tomore traditional models.

Key words: Howard Hawks / romantic co-medy / battle of sexes / roles reversal / male /female.


23[núm. 29, 2020]ISSN 1130-7099

eISSN 2605-0439

CRÍTICA SOCIAL EN LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES Y SU REMAKE:APORTACIONES AL ROL DE LA MUJER EN EL CINE DE TERRORSOCIAL CRITICISM IN NIGHT OF THE LIVING DEAD AND ITS REMAKE: CONTRIBU-TIONS TO THE ROLE OF WOMEN IN HORROR FILMS

Alberto AÑÓN LARA

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Resumen: Tradicionalmente se ha tenido lapercepción de que la mujer en el cine de terrorha ocupado un rol pasivo que le llevaba a asu-mir, casi siempre, el papel de víctima, subyuga-da en todo momento a los personajes masculi-nos del texto fílmico. Por este motivo, el cinede terror es concebido de forma habitual comoun género culturalmente consumido y domi -nado por hombres, producido por una indus-tria que victimiza y castiga a la mujer una yotra vez. Partiendo de esta premisa, y aprove-chando la crítica de corte sociopolítico presen-te en La noche de los muertos vivientes (Nightof the Living Dead, George A. Romero, 1968)y su remake del año 1990, nos planteamos unanálisis de la crítica elaborada por Romero alpatriarcado en ambas películas y qué aporta es-ta al rol de la mujer como víctima tradicional delcine de terror.

Palabras clave: cine de terror / remake / pa-triarcado / zombi / George A. Romero.

Abstract: Traditionally, it has been perceivedthat women in horror films have occupied apassive role that led them to assume, most ofthe time, the role of victim, subjugated at alltimes to the male characters in the film text.For this reason, horror cinema is usually con-ceived as a genre that is culturally dominatedand consumerized by men, produced by an in-dustry that repeatedly victimizes and punisheswomen. Starting from this premise and takingadvantage of the sociopolitical critique presentin Night of the Living Dead (George A. Rome -ro, 1968) and its 1990 remake, we propose ananalysis of Romero's critique of the patriarchyin both films and what it contributes to the roleof women as traditional victims of horror films.

Key words: horror film / remake / patriarchy /zombie / George A. Romero.


24[núm. 29, 2020]ISSN 1130-7099eISSN 2605-0439

LA SALA PARPALLÓ Y SU CONTRIBUCIÓN A LA FOTOGRAFÍA EN VALENCIA (1980-1995)SALA PARPALLÓ AND ITS CONTRIBUTION TO PHOTOGRAPHY IN VALENCIA (1980-1995)

Raquel BAIXAULI & Esther GONZÁLEZ GEA

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Resumen: La historia de la fotografía ha reser-vado una parte importante a plasmar la luchapor lograr la consideración artística del medio.Sin embargo, poco se han tenido en cuenta losintereses de aquellos quienes escriben los dis-cursos que trascienden, y más en un ámbito decarácter local. El objetivo de este artículo es per-filar un panorama general sobre el horizonteexpositivo valenciano en el ámbito de lo foto-gráfico, tomando como caso particular la SalaParpalló, espacio inaugurado en 1980 y dirigidopor Artur Heras hasta 1995. Para ello, partire-mos de un contexto concreto con el objetivode llegar a comprender la importancia que es-ta sala tuvo a nivel nacional, consolidándose co-mo pionera en muchos de sus aspectos.

Palabras clave: Fotografía / historia de la foto-grafía / Sala Parpalló / muestras fotográficas /Valencia.

Abstract: The history of photography has re-served an important part to capture the fight toachieve the artistic consideration of the photo-graphic medium. However, the interests of thosewho write the history of the photography thattranscend were taken little account, even lessin a local scope. The aim of this paper is to ap-proach a general overview about the Valencianexhibition horizon in the field of photography,taking as case of study the Sala Parpalló, a spaceopened in 1980 which was directed by ArturHeras until 1995. For this, we depart from a spe-cific context to understand the importance ofthis space at national level, being it pioneer inseveral aspects.

Key words: Photography / history of photo-graphy / Sala Parpalló / photographic exhibi-tions / Valencia.


25[núm. 29, 2020]ISSN 1130-7099

eISSN 2605-0439

EL DEPARTAMENT D’HISTÒRIA DE L’ART DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA EN ELCURSO 2019-2020THE ART HISTORY DEPARTAMENT OF THE UNIVERSITY OF VALENCIA DURING THEACADEMIC YEAR 2019-2020

Departament d’Història de l’Art

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Resumen: Se enumeran los aspectos docentesmás destacados relacionados con el Departa-ment d’Història de l’Art de la Universitat deValència en el curso académico 2019-2020, asícomo las contribuciones investigadoras de susmiembros en el año 2019 y otros aspectos deinterés relacionados con la difusión y gestióndel citado departamento universitario.

Palabras clave: Enseñanza Universitaria enEspaña / Investigación / Historia del Arte / De-partament d’Història de l’Art de la Universitatde València.

Abstract: In this section, the most remarkableeducational aspects in connection with the ArtHistory Department of the University of Valen-cia during the academic year 2019-2020 areenumerated, along with the research contribu-tions of its members throughout 2019 andother aspects of interest concerning the diffu-sion, the management and other important ac-tivities of this University Department.

Key words: University Education in Spain / Re-search / History of Art / Art History Departmentof the University of Valencia.


RECENSIONES DE LIBROS / BOOK REVIEWS

ACEPTACIÓN DE ORIGINALES Y PROCESO DE EDICIÓNNOTES FOR CONTRIBUTORS AND PUBLICATION GUIDELINES

Documents

Sumario / Summary