TablaS

“NOs esTáN eNgAñANdO cON uNA

siNveRgONzONeRíA RAdicAl”

su nueva obra

EVA HACHE

Teatro Amateur:todo lo que no sabes

Sobre laS

Rubén Ochandiano,

zothecas iocari lascivius suis. verecundus

matrimonii imputat suis, iam ossifragi fermen-

tet agricolae. suis imputat matrimonii. Agrico-

lae agnascor pretosius cathedras. suis

imputat quinquennalis fiducias, quamquam

suis optimus lucide fermentet saetosus zo-

thecas. umbraculi imputat parsimonia appa-

ratus bellis, ut tremulus rures adquireret

apparatus bellis, etiam quinquennalis qua-

drupei senesceret chirographi. Adlaudabilis

concubine circumgrediet lascivius syrtes. chi-

rographi amputat cathedras. zothecas ag-

nascor cathedras, quamquam aegre gulosus

catelli comiter imputat verecundus apparatus

bellis, iam catelli spinosus conubium santet

Aquae sulis. Plane gulosus suis amputat ad-

fabilis syrtes. zothecas suffragarit apparatus

bellis. Bellus catelli satis fortiter agnascor

perspicax chirographi. cathedras conubium

santet verecundus oratori. Medusa deciperet

ossifragi, ut utilitas concubine divinus agnas-

cor gulosus chirographi. Quadrupei adquire-

ret Aquae sulis. lascivius chirographi optimus

libere circumgrediet bellus saburre, quam-

quam quinquennalis rures satis neglegenter

amputat matrimonii. syrtes conubium santet

oratori, iam suis insectat catelli. Perspicax ap-

paratus bellis deciperet parsimonia syrtes,

quod fiducias imputat agricolae. Aegre lasci-

vius cathedras miscere Augustus, ut gulosus

catelli amputat rures, etiam pessimus bellus

saburre suffragarit optimus parsimonia qua-

drupei. Quinquennalis fiducias adquireret

caesar. Agricolae amputat oratori.

Medusa circumgrediet gulosus concubine, et

saetosus cathedras imputat suis, quod vix

perspicax cathedras iocari chirographi. cae-

sar fermentet utilitas cathedras, semper gulo-

sus zothecas conubium santet rures,

quamquam Medusa frugaliter circumgrediet

caesar, iam incredibiliter fragilis agricolae in-

feliciter vocificat parsimonia concubine. Pers-

picax catelli miscere adlaudabilis cathedras.

saetosus fiducias iocari suis. Tremulus matri-

monii praemuniet bellus concubine, et utilitas

saburre fermentet bellus zothecas. Augustus

adquireret saetosus quadrupei. Quinquenna-

lis agricolae praemuniet perspicax apparatus

bellis, semper optimus verecundus zothecas

libere senesceret apparatus bellis. chirogra-

phi fermentet oratori. concubine praemuniet

ossifragi. verecundus concubine spinosus ag-

nascor quadrupei, etiam catelli imputat utilitas

umbraculi. syrtes senesceret suis, iam Me-

dusa circumgrediet chirographi, utcunque be-

llus apparatus bellis infeliciter miscere

chirographi. Pretosius umbraculi neglegenter

amputat bellus agricolae. concubine divinus

insectat syrtes, quod satis lascivius fiducias

suffragarit Pompeii. syrtes amputat concu-

bine. suis circumgrediet Medusa, semper

caesar miscere oratori, quamquam utilitas

concubine vocificat lascivius fiducias. umbra-

culi miscere parsimonia apparatus bellis. Au-

gustus insectat verecundus rures. Aegre

adfabilis quadrupei agnascor quinquennalis

catelli. Pompeii insectat cathedras. Pessimus

saetosus concubine iocari tremulus umbra-

culi. incredibili

equipoSobre laS tablaS

REDACCIÓN

MARiO ABRilMARTA AlTed

RAQuel MAciálAuRA MOliNA

COLABORADORES

AlBeRTO OJedA (Redactor de El Cultural de El Mundo)

FOTOGRAFÍA

MARTA AlTedMARiO ABRil

AGRADECIMIENTOS

Fotografías cedidasTAlleR de TeATRO del RAcÓ JOve

(Santa Pola)

eNTRecAJAs PROducciONes(Eva Hache)

seRgiO PARRA(Antígona)

ceNTRO de NuevOs cReAdORes(Cristina Rota)

PeNTAciÓN esPecTáculOs(Gabino Diego)

TeATRO AccesiBle

TeaTro

ArtrEs/313 EnEro 2013 3

EN PORTADA

18 Eva Hache entrevista a la actriz de

Fisterra

7 Si se pone algo

23 Si se pone algo bjfbvjk

2 Equipo3 Sumario4 Editorial

GRAN REPORTAJE6 Teatro Amateur Repaso del teatro

para afficionados en la provincia13 Editorial Marta Alted14 Crónica de la obra Antígona15 Entrevista a Toni Acosta y Rubén

Ochandiano16 Crónica de la obra Fisterra17 Tribuna de Alberto Ojeda

GRAN ENTREVISTA18 Eva Hache habla de Fisterra y del

teatro24 Teatro para discapacitados27 Editorial Raquel Maciá28 Editorial Mario Abril29 Editorial laura Molina30 Cristina Rota entrevista32 Gabino Diego entrevista al actor

español

ESTRENOS Y CARTELERA34 Próximos estrenos35 Cartelera

EN PORTADA

456

1415

EDITORIALCómo y por qué nace

Sobre las tablas

TRIBUNAAlberto Ojeda habla del

teatro amateur

TEATRO AMATEURGran reportaje sobre el

teatro de aficionados

EDITORIALMarta Alted

EDITORIALMario Abril

16 EVA HACHEEntrevista a la actriz de

Fisterra

22 CRÓNICAAntígona, la nueva obra

de Rubén Ochandiano

23 ENTREVISTASRubén Ochandiano y

Toni Acosta

24 TEATRO ACCESIBLEPARA TODOSTeatro para los

discapacitados

26 EDITORIALRaquel Maciá

27 CRÓNICATeatro para personas

mayores

28 GABINO DIEGOEntrevista por sus 10

años de representación

31 EDITORIALLaura Molina

34CARTELERA YRECOMENDACIONES

6 TEATRO AMATEUR

16 EVA HACHE

22 CRÓNICA ANTÍGONA

Se abre el telón

l equipo de sobre las tablas os presenta

el primer número de esta revista, diri-

gida a informar sobre todas la noveda-

des del mundo del teatro de la provincia

de Alicante, sin olvidarnos de los espectáculos más

relevantes del resto de españa. Tratamos temas co-

nocidos a nivel nacional, aunque también queremos

dar voz a los pequeños grupos locales y provincia-

les, así como a los nuevos formatos que surgen en la

actualidad.

sobre las tablas nace en elche como un proyecto

destinado a informar a todos los amantes del teatro.

Ante la escasez de medios que cubren este apartado

cultural consideramos oportuno crear esta revista

para mantener vivo el espíritu de actores, directores

y aficionados a este arte que crea adicción.

como cualquier medio que comienza a hacerse un

hueco en el mercado, sobre las tablas ha tenido que

hacer frente a dificultades de todo tipo. el hecho de

ser una revista nueva y contar con pocos recursos

económicos para desarrollarla obstaculiza poder con-

cretar entrevistas con personajes reconocidos del pa-

norama teatral español. sin embargo, gracias al

esfuerzo del equipo hemos conseguido crear una pu-

blicación sólida y completa, cargada de información

y entretenimiento para mantener a nuestros lectores

al día.

sobre las tablas se guía por unos principios funda-

mentales: veracidad, contraste de la información, ob-

jetividad, respeto y amor por la cultura. Tenemos en

cuenta estas premisas a la hora de redactar los con-

tenidos, ya que creemos firmemente en lo que hace-

mos.

la revista se podrá adquirir en los kioscos y teatros

de la provincia el primer día de cada mes, aunque

también se podrá llegar a ella por medio de una sus-

cripción anual. Además, sobre las tablas dispone de

una versión online en la que encontrarás todos los

contenidos de la revista ampliados, así como material

audiovisual relacionado con los temas tratados que

complementará la información de la publicación.

el equipo espera que disfrutéis leyendo nuestras pá-

ginas y os invitamos a apoyar este proyecto y a evo-

lucionar con él de la mano de ese gran arte que es el

teatro.

e

ediTORiAl

sOBRe lAs TABlAs

4

5

TRiBuNA

AlBeRTO OJedA

Microteatros, una constelación de

luces en mitad de la oscuridad

a en la cárcel, a la espera de que le

ejecuten, el señor Mesrault (protago-

nista de El extranjero) recuerda lo que

le decía siempre su mamá: “la infeli-

cidad nunca es completa”. Y es verdad: por muy ne-

gras que se pongan las cosas, siempre queda algún

reducto iluminado. el teatro español es un buen

ejemplo de esta circunstancia en los últimos años.

las malas noticias se acumulan en tropel. una tor-

menta perfecta está probando su capacidad de re-

sistencia. Y por momentos parece que lo va a

terminar derribando. el último embate se lo ha propi-

nado una decisión gubernamental que denota escasa

lucidez y poco afecto por la cultura: aplicar a las en-

tradas un disuasorio tipo de ivA de un 21%.

Pero en este contexto oscuro ha surgido una conste-

lación de puntos de luz. son los que han encendido

una serie de pequeñas salas en las que el teatro se

transforma en una auténtica conspiración entre acto-

res y público, ya que el espacio que comparten pú-

blico y actores se reduce a unos escasos metros

cuadrados. es un fenómeno equiparable a lo suce-

dido en el sector editorial. Atascado en una crisis

cada vez más asfixiante, ha visto, sin embargo, cómo

en un plazo cortísimo ha aflorado una legión de se-

llos pequeños pero muy inquietos e indepedientes.

el microteatro es ahora uno de esos pecios a los que

agarrarse en mitad del naufragio. Pero lo que en un

principio tenía aspecto de ser una solución provisio-

nal para tiempos de carestía económica cada vez

tiene más visos de asentarse como un modelo con

mucho futuro. de momento, el presente lo tienen con-

quistado. Quizá la sala Microteatro por dinero sea el

buque insignia de estos resistentes. lo cierto es que

su labor tiene mucho de ejemplar.

Pero no nos engañemos. Todos estos proyectos son

muy meritorios y modélicos. una inyección de moral

para un paciente que se acerca peligrosamente al

encefalograma plano. sin embargo, sólo pueden ac-

tuar como una alternativa enriquecedora dentro de la

oferta escénica. Hay que seguir luchando para que

las infraestructuras capaces de levantar grandes

montajes sobrevivan. No sólo las del sector público,

porque son la garantía de la diversidad de esa oferta.

de que no quede copada en exclusiva por productos

rentables conómicamente pero sin fuste ni riesgo ar-

tístico. También las del ámbito privado, porque son,

en última instancia, las que aseguran la libertad en la

programación de la cartelera. Necesitamos y quere-

mos teatro, en todos los formatos: micro, macro,

medio, mini, súper, inter…. Y así seremos felices.

casi completamente.

Y

Redactor de el cultural de el Mundo

Teatro Amateurvs

Profesional

EL TEATRO COMBINA PRáCTICAMENTE TODOS LOS

ELEMENTOS DE LAS ARTES ESCéNICAS, SE CONSIDERA

LA MADRE DE TODAS ELLAS. ES UN ARTE qUE ATRAPA

AL ESPECTADOR, PERO SOBRE TODO ATRAPA A LOS

PROPIOS ACTORES. AqUELLOS qUE CADA DÍA, CADA

SEMANA O CADA MES SE SUBEN A UN ESCENARIO

PARA SATISFACER LA NECESIDAD DE ExPRESARSE, LO

SABEN. ESA NECESIDAD qUE SE MANTIENE VIVA SE

GANE DINERO O NO PORqUE, MáS qUE UNA

PROFESIÓN, EL TEATRO ES UNA FORMA DE VIDA.

ntre el teatro amateur y

el profesional “hay mil

diferencias y no tantas”.

Adán Rodríguez ha trabajado du-

rante 23 años como actor profesio-

nal, aunque desde hace 16 también

es productor. este es el cuarto año

que da clases en las aulas de teatro

de la universidad Miguel Hernández

(uMH), donde el 80% de los partici-

pantes son universitarios. “con ellos

puedo hacer un espectáculo que no

tengo que rentabilizar económica-

mente, sí culturalmente”, afirma. Allí

trabaja con “carne fresca”, gente que

no tiene defectos porque en general

no ha hecho teatro antes. su capa-

cidad para enseñar le ha permitido

desarrollar un método propio y crear

así su propia escuela de artes escé-

nicas.

escuelas de interpretación como la

de Adán Rodríguez sirven de puente

para los que ven un futuro profesio-

nal en los escenarios, una ardua

tarea en tiempos en los que “lo que

se ve en televisión y en teatros es

solo el 5% de la profesión, mientras

que el 95% restante está en paro”,

manifiesta el alicantino. sin em-

bargo, escuelas y talleres también

son lugar de culto para gente como

Ambrosio Mollá, participante del ta-

ller de teatro que organiza el Racó

Jove del Ayuntamiento de santa

Pola. “Hay gente que se lo ha plan-

teado y se ha presentado a castings.

Y gente como yo, que lo vemos

como un hobby. Me apunté para per-

der la vergüenza y coger estrategias

a la hora de hablar en público”.

la filosofía del Racó Jove se basa

en la formación y en la creación de

talleres atractivos y gratuitos para los

jóvenes. su coordinador, Antonio

lópez lafuente, reconoce que a

pesar de la limitación de espacio y

de presupuesto se ha logrado man-

tener el taller dos horas semanales.

“de momento estamos financiando

los gastos del monitor y dejamos

una pequeña cantidad para los gas-

tos de vestuario”, explica lópez la-

fuente. Aunque el dinero procede ex-

clusivamente de la concejalía de

cultura, también cuentan con algu-

nos patrocinadores esporádicos. “es

muy difícil conseguir patrocinadores.

Normalmente lo asume todo la con-

cejalía”, añade Antonio lópez la-

fuente.

Barco a venus, Blancanieves y los

siete enanitos gigantes, Piratas…

las tres primeras obras del taller tu-

vieron una gran aceptación entre el

público. los musicales son uno de

los platos fuertes porque fusionan la

interpretación con la música y el

baile. “el nivel de las primeras obras

fue muy bueno porque tienen una

parte musical importante, con coreo-

grafías”. el coordinador de este es-

pacio asegura además que este tipo

de actuaciones suponen un gran re-

clamo para el público y para futuros

actores. “de cara al público vende

mucho, hace que la gente se anime

a apuntarse en los próximos años”.

E

8

Ambrosio Mollá: “El don parael teatro no es innato, viene porformación. Todo es explotarlo”

or amor al arte

virtual grupo Teatral

sabe muy bien lo que es ir puerta a

puerta en busca de “micropatrocina-

dores”, como le gusta llamarlos a

erico Mävers. el portavoz de esta

compañía teatral cuenta que “hay

que estar siempre insistiendo, ras-

pando un poco de cada lado”. Junto

con Asprella Teatre, Teatre garú y

calandraca, constituyen la organiza-

ción del 3º certamen Nacional de

Teatro Amateur ciudad de elche,

que ha tenido lugar durante los

meses de febrero y marzo. las difi-

cultades han hecho que otras com-

pañías también organizadoras de las

dos primeras ediciones hayan tenido

que abandonar el proyecto. “en el te-

atro amateur la gente se dedica a

otras actividades para poder sobre-

vivir y hay veces que los grupos tie-

nen menos disponibilidad de

tiempo”, explica erico Mävers.

Hace aproximadamente seis años

que un grupo de compañías perte-

necientes a la Federación de Teatro

de la comunidad valenciana deci-

dieron desarrollar un proyecto con el

objetivo de acercar al público ilici-

tano el teatro no profesional de otras

localidades. en 2010 vio la luz la 1ª

edición de este humilde proyecto, el

certamen de Teatro Amateur que

acoge cada año el edificio de la

llotja. desde entonces la aceptación

del público y de los actores foráneos

ha ido en aumento. “estamos con-

tentos porque es un certamen que

tiene aceptación fuera de elche, el

público responde bastante bien y

dadas las circunstancias que se

están viviendo en general, que siga

existiendo y que no decrezca ni en

calidad ni en cantidad de gente ya es

un logro”, reconocen desde virtual

grupo Teatral. el jurado analiza las

obras y determina su valor artístico

a partir del nivel de las actuaciones,

el texto y la puesta en escena.

desde una crítica en clave de humor

al sistema educativo de la época

franquista, hasta una versión dramá-

tica del cuento el flautista de Hame-

lín. Todo vale para cautivar al espec-

tador y hacerle pasar un buen rato.

si algo tiene de especial el amateu-

rismo del mundo del teatro es la de-

dicación por amor al arte. Repre-

sentar sin pedir nada a cambio. el

público solo ha de sentarse en su

butaca, prestar atención y dejarse

llevar. este teatro se nutre también

de la divulgación y cooperación

entre grupos o localidades que bus-

can un intercambio cultural. erico

Mävers cree que esta es una tarea

pendiente: “creo que hay una cues-

tión de cultura, que todavía no se ha

desarrollado, de compartir e inter-

cambiar con los demás grupos. el te-

atro aquí y en todo el mundo tiene

cosas un poco narcisistas y egoís-

tas”.

en ocasiones los tópicos se des-

montan y los propios grupos partici-

pan en proyectos como la Mostra de

Teatre dama d’elx, organizada du-

rante 17 ediciones por la Plataforma

Erico Mävers: “Se arranca conmucha voluntad, pero con el riesgode tener que poner de tu bolsillo”P

10

de Teatro Amateur de elche. con la colaboración

de la concejalía de Juventud y la concejalía de

cultura del Ayuntamiento, la ciudad pudo asistir

también a la 13ª edición de la Maratón de Teatro

Amateur de la ciudad, que se celebró en 2012. este

es otro de los eventos que reúnen cada año a todo

tipo de géneros y a un público cada vez más vol-

cado en el arte.

la escuela de Artes virtual, en la que trabaja erico

Mävers, dejó hace dos años de pertenecer a la Pla-

taforma de Teatro Amateur ilicitana por cuestiones

funcionales. ser miembro de un organismo como

este requiere estar presente de manera obligada

en una serie de actividades. “No podíamos asistir a

determinadas reuniones porque teníamos también

el proyecto de la escuela y además tenemos fami-

lia, lo que no implica que para cualquier interacción

de proyectos nosotros no estemos dispuestos a

colaborar como grupo”.

Por otra parte, la experiencia ha demostrado que la

actitud de los grupos de cerrarse en sí mismos

está cambiando. en el Racó Jove de santa Pola lle-

garon a realizar un intercambio con un grupo de

castalla dos años seguidos. Ambos grupos tenían

un perfil de edad parecido e intercambiaron sus es-

cenarios. Aunque la experiencia no se ha vuelto a

repetir es una iniciativa que tienen en cuenta desde

entonces. las aulas de teatro de la uMH son otro

ejemplo. de la mano de Adán Rodríguez los alum-

nos han recorrido la provincia de Alicante, actuando

en el teatro Wagner de Aspe, el teatro cortés de Al-

moradí o la casa de cultura de crevillente, además

de una actuación en la universidad Politécnica de

valencia fruto de un intercambio entre universida-

des. este fenómeno traspasará incluso las fronte-

ras españolas, ya que en mayo participarán en un

certamen plurilingüe que tendrá lugar en Turín, con

el objetivo de fomentar el teatro y el uso de lenguas

europeas como el español, el italiano, el francés o

el alemán.

Pero, más allá de las experiencias de un grupo de

jóvenes, no hay que olvidar nunca el principal ob-

jetivo del teatro amateur: crear propuestas que fo-

menten el interés por lo teatral y hacerlo mediante

la autofinanciación sin ánimo de lucro. sin em-

bargo, cuando una compañía tiene la posibilidad de

profesionalizarse puede hacerlo, pagar sus im-

puestos y generar dinero. A día de hoy son muchos

los que, para poder sobrevivir del teatro, compagi-

nan varias actividades como dar clases, producir

sus propias obras, vender y actuar, sin perder el

amor por el teatro.

La actitud de los grupos deteatro de cerrarse sobre símismos esta cambiando.

Viajan por la provincia haciendo representaciones e

incluso participan en certámenes internacionales

11

na experiencia que

deja huella

Nada tiene que envi-

diar el amateurismo a la etiqueta de

lo profesional, que a veces se gana

merecidamente y otras se adjudica a

determinados grupos por el simple

hecho de disponer de mayores re-

cursos económicos. Adán Rodríguez

asegura que muchas veces el for-

mato final del teatro amateur es más

bonito y competente. la línea que di-

vide ambas esferas es tan fina que

en ocasiones no vemos la diferencia.

“la mayoría de compañías de teatro

de este país tienen una mano de-

lante y otra detrás. Tienen más pro-

blemas para llevar a cabo sus

producciones porque los amateurs ni

pagan iRPF, ni pagan ivA”. el polifa-

cético artista reconoce que cualquier

asociación cultural de la comunidad

valenciana tiene más recursos para

montar una obra, puesto que se fi-

nancian en gran medida a través de

subvenciones. “solo en las calles de

Madrid hay 18.000 actores buscán-

dose la vida, trabajando de otra

cosa”, añade.

entre bastidores muchos reconocen

que esta actividad engancha. con el

tiempo, aquello que empezó como

un pasatiempo se convierte en pa-

sión. No se vende como algo forma-

tivo (aunque pueda hacer de

trampolín para el que quiera seguir

ese camino), sino como una expe-

riencia que hay que vivir, que te

forma como persona y en la cual se

fomenta el compañerismo y se des-

arrolla la autoestima. es algo posi-

tivo tanto para jóvenes como para

mayores, ya que se entrenan otros

aspectos como la memoria, perder la

vergüenza o hablar en público.

Para fomentar esta actividad mu-

chos ayuntamientos suelen poner

espacios a disposición de los ama-

teurs. sin embargo, en una ciudad

como elche “es más difícil”, afirma el

director de la escuela de Artes es-

cénicas Adán Rodríguez. “es una

población potente y hay muchas ne-

cesidades”, explica. la asociación

cultural (sin ánimo de lucro) es una

de las fórmulas legales que existen

para promover el teatro, especial-

mente en localidades pequeñas

donde el consistorio puede ceder fá-

cilmente locales vacíos para ensayar

o dar una pequeña asignación. Algo

que no todos los gobiernos están

dispuestos a potenciar. la politiza-

ción es el principal problema de la

cultura, es como un cáncer. “en este

país, por desgracia, la cultura está

politizada”, apunta Rodríguez.

Hay quienes afirman que a pesar de

los cambios políticos reciben siem-

pre el mismo apoyo por parte de los

gobiernos locales. Al margen de las

subvenciones y ayudas, sí que es

verdad que dentro de las mismas es-

tructuras de un ayuntamiento uno

tiene que tirar más para un lado y se

encuentra con personas más recep-

tivas que otras. los actores tienen

claro que si una puerta no se abre

hay que insistir por otra.

eatro anticrisis

como parte de la cultura,

el teatro también sufre el desgaste

de la crisis y un devastador ivA del

21%. la mayoría de personas que

se dedican a las artes escénicas

comparten el optimismo que les lleva

a pensar que el teatro no está aca-

bado. es cierto que el hecho de

hacer teatro no comercial requiere

de antemano una inversión y sobre

todo mucha dedicación. También es

cierto que en época de vacas flacas,

cuando el poder adquisitivo de la

gente se ve mermado, es más difícil

todavía autofinanciarse. Pero el tea-

tro, que existe desde hace miles de

años, ha sufrido a lo largo de la his-

toria situaciones políticas y econó-

micas adversas, y pese a todo sigue

existiendo. de hecho, el teatro em-

pezó siendo cosa de aficionados y

terminó convirtiéndose en una profe-

sión.

la crisis no afecta a todos por igual,

pero agudiza el ingenio de muchos.

en españa esta gran depresión está

haciendo desaparecer a la clase

media. Pasa la crisis, pero el deseo

de expresarse sigue estando ahí se

tenga dinero o no. los actores si-

guen opinando que “las cuestiones

económicas vuelven a uno un poco

más creativo y profundo”, como es el

caso de erico Mävers. en estas si-

tuaciones se demuestra que quien

de verdad quiere dedicarse a esta

profesión lo hace. “A mí me ha pa-

sado trabajando con chiquillos de 15

años, que reclamaban cobrar. Y yo

decía: pero si tú tienes que pagar

hasta los 30 para aprender de las

personas que ya están haciendo te-

atro”, relata Mävers. “estas son las

dinámicas del estado del bienestar y

Adán Rodríguez: “La mayoría de compañíasde teatro de este país tienen una mano

delante y otra detrás”

Adán Rodríguez: “El cáncer de la cultura es la politización”

U

T12

demasiado bienestar, que a veces

traen también cosas negativas”.

Ahora los actores tienen que enten-

der que si antes era difícil ser “pro-

fesional”, ahora lo es más. deben

asumir su existencia como artistas,

como gente que quiere expresarse

independientemente de si llena un

teatro o actúa para diez personas.

lo que sí han traído los malos tiem-

pos son nuevos formatos más pe-

queños, para un público cercano y

lógicamente con abaratamiento de

los costes. Microteatro por dinero

es una iniciativa madrileña que nace

como un proyecto entre actores y ya

se ha convertido en toda una reve-

lación. su directora, verónica larios,

cuenta que se lanzaron sin expecta-

tivas y con miedo por la incertidum-

bre de la acogida del público. este

nuevo concepto de formato teatral

consiste en la representación de mi-

croobras de entre diez y quince mi-

nutos, representadas en espacios

pequeños para menos de quince es-

pectadores por pase. esta pro-

puesta nada clásica se diferencia de

cualquier otra fórmula en que “no ha

creado tan solo una forma diferente

de hacer teatro y acercarlo al pú-

blico, sino una forma alternativa de

ocio”. el espectador puede elegir el

tiempo que quiere pasar en el teatro

y el precio que quiere pagar.

sin recibir subvenciones de ningún

tipo, los nuevos formatos anticrisis,

los microteatros, se han convertido

en un espacio donde tanto el público

como los actores (expertos o no)

disfrutan de la cercanía y sobre todo

de la madre de todas las artes. Ya

sea amateur o profesional, la vida es

puro teatro.

14

El precio del arte

uién decide que el teatro sea

profesional o amateur?

¿Acaso no han representado

obras competentes actores

de escuelas de artes escéni-

cas o grupos teatrales locales? ¿serán los recursos

económicos? ¿la influencia política? ¿O será la ex-

periencia acumulada en los escenarios? el mundo

del teatro no comercial tiene mucho que agradecer a

pueblos y ciudades como elche, donde el público se

siente cada vez más cercano a la cultura, especial-

mente a los escenarios en los que comparten su pa-

sión los actores que no viven del teatro, pero sí viven

para él. Hace ya bastantes años que los grupos ilici-

tanos que pertenecían a la Federación de Teatro de

la comunidad valenciana se dieron cuenta de que en

elche no existía un certamen de teatro, a diferencia

de muchos otros lugares de españa. este es el ori-

gen del certamen Nacional de Teatro Amateur que

se celebra en elche desde hace tres años. se formó

con la intención de que la gente de la ciudad, pero

sobre todo los propios actores, pudieran ver teatro

amateur de otros lugares. Hoy día muchos se pre-

guntan si se ha cumplido este objetivo.

los profesionales lo han pasado mal, pero en los úl-

timos diez años el teatro ha vivido una época de gran

esplendor. Aunque la crisis ha provocado que la ac-

tividad cultural y las subvenciones disminuyan, se ha

despertado en la sociedad un gran apetito por las re-

presentaciones. la buena noticia es este boom que

ha vivido el teatro. ¿la mala? Que esto no se ve re-

flejado en las taquillas. A la hora de pagar la gente se

lo piensa dos veces. las iniciativas en torno al teatro

amateur se basan en hacer las representaciones más

accesibles al público. Pagar cinco euros por ver una

obra de teatro no duele tanto. duele menos todavía

si una oferta te permite asistir a cinco espectáculos

por el módico precio de 20 euros. esto es lo que las

compañías organizadoras del certamen de Teatro

Amateur han hecho y que ha logrado atraer a los más

hambrientos de arte.

siendo optimistas, la organización asegura que la iii

edición ha tenido una gran acogida y solo cabe es-

perar que con el paso de los años el boca a boca

haga el resto. siendo realistas, el principal logro para

virtual grupo Teatral, Asprella Teatre, Teatre garú y

calandraca es que hoy por hoy el certamen existe,

cuando hace apenas unos años tan solo podían

hacer castillos en el aire.

¿Q

ediTORiAl

MARTA AlTed

ediTORiAl

15

Fisterra, sin más

va Hache y ángeles Martín llevan su

Fisterra a cada rincón de la geografía

española. Peticiones nos les faltan y

el cartel de “No hay localidades” es

una constante en cada día de representación. el ros-

tro vende y eva Hache es un reclamo.

Todo se presenta muy ambicioso, eva Hache vuelve

a los escenarios con un proyecto no monologado

después de 18 años. un riesgo qué duda cabe, pero

el público, los espectadores quieren acercarse a

verla. comprobar cómo es de cerca esa presenta-

dora que, guion en mano, dio para el pelo a todo lo

habido y por haber durante la última ceremonia de

los Premios goya. Pero, ¿qué hay más allá de este

reclamo? ¿Qué sucede con el texto, la dirección o la

puesta en escena?

el resumen, bastante flojo. los diálogos sufren idas

y venidas, subidas y bajadas de celeridad y tensión.

una tensión que se queda en agua de borrajas con

un final repleto de elementos mal resueltos. el giro

que da la historia es impecable, necesario cuando el

texto comienza a caer en reiteraciones. Pero la core-

ografía final, la disputa frente al sempiterno coche

está excesivamente falseada hasta caer en la escasa

credibilidad. en ocasiones, salvando las ditancias,

Fisterra recordaba a aquellos sketchs que bien po-

dían verse en la noche de los sábados dentro de los

shows de Jose luis Moreno.

cuando se anunció a los medios este proyecto y se

puso en conocimiento de los mismos el texto, llevaba

a pensar que la historia podría caer en un sinsentido

por aquello del limitado espacio. eso está bien re-

suelto, hay paradas, estaciones de servicio donde la

historia continúa. el humor un tanto forzado tiene

algún punto de eclosión con alguna frase ingeniosa

pero poco más se puede decir.

Fisterra es aquello que se conoce como teatro co-

mercial, más si cabe. una comedia ligera, con ac-

tuaciones sin excesivos alardes, con una puesta en

escena cuestionable pero con un resultado entrete-

nido, sin más. eva Hache es lo llamativo, ángeles

Martin la experiencia pero, ¿cómo sería esta historia

si Ana diosdado, la actriz a quién sustituyó con cele-

ridad ángeles Martín, hubiese aparecido sobre las ta-

blas? un actor puede hacer de un mismo texto algo

absolutamente diferente. Pero nunca se sabrá, por-

que si hay algo importante en Fisterra es que la gente

acude al teatro sin pensarlo, agota localidades y dis-

fruta de este texto. eso es lo importante.

eMARiO ABRil

es iMPOsiBle NO deJARse

llevAR POR lAs APARieNciAs

EvaHache

16

17

Pregunta: Hacía años que no se subía a

un escenario con una obra de este es-

tilo ¿se ha encontrado con muchas difi-

cultades?

Respuesta: Hacía exactamente ¡18 años!

Había dificultades, claro, pero me apete-

cía superarlas. Normalmente, cuando

acepto un trabajo valoro ventajas e incon-

venientes y no me da ningún vértigo. Me

pico, aprendo y me da mucho placer. Y el

personaje, Paz, tiene tantos colores y re-

corridos que me apetecía muchísimo re-

presentarlo.

P: Fisterra es una obra de contrastes, de

falsas apariencias, ¿suele dejarse llevar

por las apariencias o las primeras im-

presiones?

R: A veces es imposible no hacerlo ¿no?

generalizar y etiquetar nos resulta có-

modo, nos da seguridad. Yo, personal-

mente, intento sobre todo no juzgar y dejar

al tiempo que enseñe lo que tenga que en-

señar. intento no sacar conclusiones preci-

pitadas. Pero en Fisterra las falsas

apariencias nos ayudan mucho. engañar

en teatro es una buena jugada (risas).

P: En un principio su compañera en la

obra iba a ser Ana Diosdado pero final-

mente ha sido ángeles Martín, ¿le

afectó de alguna manera el cambio?

iNTeNTO APReNdeR de

Mis cOMPAñeRAs, sOY

uN POcO vAMPiRA

Fisterra producida por Entrecajas Producciones (laAvería, la lengua a pedazos, el Avaro) iba a ser copro-tagonizada por la actriz Ana Diosdado pero tuvo queabandonar el proyecto por enfermedad. ángeles Mar-tín cubrió su lugar con rapidez.

18

R: estuvimos ensayando con la diosdado unas tres se-

manas. Ya se había establecido una conexión, pero los ri-

gores del invierno la atacaron sin respeto y hubiéramos

tenido que suspender el estreno. ángeles se incorporó con

maestría y una velocidad pasmosa. Ahora, visto en la le-

janía, me doy cuenta de que soy un tanto vampira y he

aprovechado todo lo que he aprendido con las dos.

P: Ambas tienen una gran química arriba del escena-

rio, ¿es esencial para poder construir un papel?

R: Para construir el personaje no, pero para que el ritmo

sea tan endiablado como es en Fisterra es imprescindible.

la comedia es matemática pura, casi como la música, y

esta función es una coreografía. las dos tenemos que

estar (y estamos) alerta todo el tiempo.

P: Están teniendo mucho éxito con la obra, ¿cree que,

aparte de la calidad del proyecto, un gran número de

espectadores se acercan al teatro por el respeto y la

admiración que ha conseguido entre el público?

R: claro. salir en televisión es un cebo importante para

luego vender entradas. A mí me encanta, sobre todo, que

vengan a vernos pero que se encuentren algo bastante di-

ferente de lo que ven desde el sofá.

P: En la obra hablan de manera velada de la situación

entre Cataluña y España, ¿no tienen cierto temor a re-

presentar allí por esa parte del guion?

R: ¡Por favor! el personaje de Antonia comenta, y de pa-

sada, que no es independentista. si eso nos tuviera que

dar temor...apaga y vámonos. el problema es que si ha-

blamos de estas polémicas increíblemente absurdas no

hablamos de lo que verdaderamente importa, que es que

Eva Hache saltó a la popularidad tras ganar el concurso de monologuistas de El Club de la Co-media. entre sus trabajos también se encuentra la versión española de Saturday Night Livedonde junto a Secun de la Rosa o Yolanda Ramos interpretaba diferentes sketchs en directo.

19

nos están engañando con una sinver-

gonzonería radical. Me niego a entrar

en estas conversaciones. Y quiero

creer que la gente inteligente está

muy por encima de estas paparru-

chas.

P: Cuando comenzó a presen-

tar El Club de la Comedia co-

mentaba que hacer monó-

logos era complicado y que

pocos actores se atrevían,

ahora que está participando

en una obra teatral, ¿qué le

parece más difícil, los mo-

nólogos o las obras de te-

atro?

R: son dos registros completamente distintos.

se parecen desde fuera, pero

no tienen mucho que ver a la

hora de actuarlos. en una obra

de teatro contamos con el di-

rector que, desde fuera, va lle-

vando las interpretaciones por

allí o por allá durante un periodo

bastante largo. el monólogo es

un "yo me lo guiso yo me lo

como" en todos los sentidos. las

dos maneras tienen pros y con-

tras y yo prefiero no quedarme

sin ninguna porque las disfruto

por igual.

P: Se han llegado a cerrar salas

de teatro en el último año por

medidas como el IVA, ¿consi-

dera que el teatro puede ser lo

más desprotegido dentro del

ámbito cultural cuando se apli-

can medidas de este estilo?

R: creo que afecta a todos los ám-

bitos. se hace menos cine que

nunca, la televisión es cada vez

menos arriesgada y no me ima-

gino cómo estarán músicos o bai-

larines... de todas formas, lo que

es trágico es que la gente no

tenga para alimentar a sus hijos,

trabajen en lo que trabajen.

lOs Que se dedicAN A lA

culTuRA viveN sieMPRe

cON iNceRTiduMBRe

20

P: Siempre se ha dicho, históricamente, que el teatro

está en crisis pero constantemente se reinventa con

nuevos formatos, ¿por qué cree que existe ese pen-

samiento de vincular crisis y teatro?

R: Porque todos los colectivos que se dedican no ya al te-

atro, sino al mundo de la cultura en general han vivido

siempre en la incertidumbre, nunca con trabajos fijos y

siempre con la inseguridad metida en sus casas. Por eso

la imaginación está siempre en funcionamiento y se in-

venta sin parar.

P: ¿Considera entonces que la crisis agudiza el inge-

nio?

R: No queda más remedio, claro que sí. ¡Algo bueno debía

de tener!

P: Esta última gala de los Goya estuvo repleta de po-

lémica, su compañero Unax Ugalde comentó que era

todo una cortina de humo para que la gente no se fi-

jase en la gestión del Gobierno, ¿cuál fue su posición

y sensación al ver todo el revuelo que se formó?

R: Pues pienso exactamente lo mismo que unax. Me

puede parecer más o menos lícito, pero es increíble que

haya ciudadanos que, con la que les está cayendo, entren

al trapo y se crean que la gala tiene más importancia que

la que tiene.

P: También se lanzaron duras críticas contra el sis-

tema cultural de nuestro país, ¿cómo ve el panorama

que se está construyendo en este último año con la

Cultura?

Recibió en 2005 el Premio ATV (Academia de la Televisión), como Mejor Comunicadora deProgramas de Entretenimiento. desde 2011 forma parte de la plantilla de La Sexta. el pro-grama Con Hache de Eva tuvo como padrino a José luis Rodriguez zapatero.

21

R: disiento: No me parecen nada duras las

críticas, me parecen realistas. si no hubiéra-

mos hablado de la espantosa realidad que

vive el cine y toda la sociedad nos habría man-

dado, con muchísima razón, a la mierda. Y no

me parece que "se esté construyendo" nada

en absoluto. Al contrario, se está destruyendo

sin parar. No sólo en el terreno de la cultura

sino en el de los derechos conquistados du-

rante siglos, en la sanidad, en la educación y

en los principios democráticos que nos creía-

mos que existían.

P: ¿Hubo alguna queja por parte del Go-

bierno o el Ministerio en cuestión a nivel

más personal o de guionistas?

R: No. Que se atrevan.

P: ¿Fue su última gala de los Goya o si se

lo proponen el próximo año lo volverá a

hacer?

R: No lo sé. Me gustaría descansar. Y que el

público descanse de mí. (Risas).

lA sOciedAd NOs

HABRíA MANdAdO A lA

MieRdA si eN lOs gOYA

NO HuBiéseMOs HecHO

esAs cRíTicAs

GIRA 2013

10 Mayo | Rivas vaciaMadrid

11 Mayo | Tres cantos

18 Mayo | segovia

23-26 Mayo | Málaga

31 Mayo | Bilbao

1 Junio | Bilbao

07 Junio | guadalajara

13 - 16 Junio | zaragoza

ANTÍGONAUn canto a la libertad

sergio Mur, Toni Acosta, carlos dorrego, Najwa Nimri, Nico Romero, Rubén

Ochandiano, Berta Ojea, david Kammenos, Ramón grau.

RUBéN OCHANDIANO, ACOMPAñADO POR CARLOS DORREGO,LLEVA HASTA LA SALA 1 DE LAS NAVES DEL ESPAñOL

DEL 6 DE FEBRERO AL 17 DE MARzO, SU PARTICULAR

VERSIÓN DE LA ANTÍGONA DE JEAN ANOUILH. SIETE ACTORES COMPONEN EL ELENCO

DE UNA ANTÍGONA qUE NO DEJARá INDIFERENTE A NADIE

22

RUBÉN OCHANDIANO

TONI ACOSTA

directorinterpreta a creón

interpreta a ismena

Pregunta: ¿Qué re-flexión hace tras en-carnar a ismena?Respuesta: ismenase confiesa ser pocovaliente en la función,al contrario que suhermana, entonces teplanteas ¿soy va-liente? ¿soy ismenao soy Antígona? Pro-bablemente diría queno soy valiente.

P: ser actor tienemucho de valiente.R: el actor tienemucho de vocacional,aquí se plantea sieres valiente comociudadano con la si-tuación actual.P: entonces, ¿estaAntígona parte delcontexto actual?R: No se puede ubi-car en una época. es

actual pero atempo-ral, es más grande ymás ambigua pero nose puede situar enningún contexto con-creto.P: el espacio de lasNaves favorece estaAntígona.R: estoy enamoradadel montaje. es unespacio muy desnudopero Rubén Ochan-

diano siempre consi-gue ponerse a favorde la función.P: Han formado unbuen equipo de tra-bajo.R: Trabajamos mu-cho juntos y ahora lle-gan los frutos.

23

ablar de Antígona es hablar de pala-

bras mayores. se considera una de

las obras cumbre del teatro. este

texto es imperecedero, no tiene

edad ni tiempo al que amarrarse de

manera obligada. Puede ser comprensible y aplica-

ble en cualquier momento pero, lógicamente,

cuando el poder se muestra intransigente y el pueblo

busca libertad y justicia Antígona cobra mayor pre-

sencia. desde sófocles, diversos autores han cre-

ado su propia versión como fue la del autor francés

Jean Anouilh en la que Rubén Ochandiano, codirec-

tor de esta Antígona, se ha basado. Tras el éxito co-

sechado con su adaptación de la gaviota (chéjov),

Ochandiano se lanza a un reto con mayúsculas.

Para ello se ha querido rodear de actores de primera

fila sobre un marco incomparable. una escenogra-

fía con lo justo y necesario, nada de aditivos que

hagan perder la atención al espectador. Todo en la

obra tiene su porqué, su razón de estar, su sentido,

su papel. Najwa Nimri aparece por primera vez en

unas tablas para dar vida a uno de los papeles más

ambiciosos de cuantos se han escrito para una

mujer. dar piel a Antígona no es tarea fácil pero Nimri

lo hace con total naturalidad, como si esa Antígona

se hubiese basado en ella. el juego entre Najwa

Nimri y Rubén Ochandiano, Antígona y creón, so-

brina y tío respectivamente, es soberbio. la tensión

crece, el corazón se acelera y las lágrimas brotan

conforme la historia se adentra en la recta final. un

juego peligroso entre ambos, de verdades y realida-

des ocultas. No menos destacables son el resto de

piezas de este elenco. como si de las columnas de

un edificio se tratase, nadie se entiende sin el apoyo

del otro. Nico Romero, encarna con maestría el po-

licía corrupto, sin conciencia, a las órdenes incues-

tionables de un poder caciquista y autoritario. Toni

Acosta demuestra su exquisito lado dramático del

que ya dejó constancia en la gaviota. david Kam-

menos, llegado desde Francia, narra y conduce al

espectador por la historia en la que Berta Ojea y ser-

gio Mur también tienen mucho que mostrar. la mú-

sica más desgarradora, la luz más solemne, el

espacio más plástico y la inteligencia dan cabida a

una Antígona merecedora de alabanzas. es un

texto que invita a una reflexión ineludible. un mon-

taje que ojalá puedan disfrutar el resto de ciudades.

en todo caso, no se les ocurra perdérsela.

Pregunta: Antígonaes uno de los textosteatrales más impor-tantes, ¿no tienemiedo?Respuesta: Medaba pánico pero

estoy entusiamado.el hecho de estarproducido por el Tea-tro español damucha seguridad.P: ¿Por qué se de-cantantó por eseelenco?R: No se me ocurría

un reparto mejorpara crear esta Antí-gona.P: Además lleva aNajwa Nimri por pri-mera vez a las tablasy como protagonista.R: Nos ha dejado atodos perplejos. esun animal con un ta-lento sobrenatural.

P: ¿Tiene algo quever la situación ac-tual con la creaciónde este proyecto?R: lo que cuentaestá más vigenteque nunca, sobretodo esta versión. esnecesaria y va a re-mover el alma de losespectadores.

HGRITO AHOGADO EN BúSqUEDA DE JUSTICIA

cRÓNicA

“HACER TEATRO ACCESIBLE PARA PERSONAS CON

DISCAPACIDAD ES FáCIL, GRACIAS A AYUDAS COMO EL

SUBTITULADO O LA AUDIO DESCRIPCIÓN”, ASEGURA

SIN DUDAR JAVIER JIMéNEz, EL DIRECTOR EJECUTIVO

DE TEATRO ACCESIBLE. ADEMáS, ES EL

CO-FUNDADOR DE LA EMPRESA, qUE COMENzÓ SUS

SERVICIOS A FINALES DEL AñO 2011. TEATRO

ACCESIBLE ES UN PROYECTO PIONERO qUE PERMITE

EL ACCESO DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD

VISUAL Y SENSORIAL A LOS TEATROS

TeatroACCESIBLE

para todos

24

25

ese a que el teatro

siempre ha estado

presente en la socie-

dad, nunca antes como hasta ahora

lo había estado en la vida de los dis-

capacitados. Multitud de trabas impi-

den que las personas con alguna

minusvalía puedan ver las obras, ya

sea porque no hay asientos espe-

ciales para ellos o porque las insta-

laciones de los teatros no facilitan el

acceso a sillas de ruedas; pero tam-

bién para las personas con discapa-

cidad sensorial, que tienen defi-

ciencias visuales, auditivas o proble-

mas con el lenguaje. A lo largo de los

años se han ido introduciendo avan-

ces para facilitarles lo que hoy en día

está al alcance de todos.

el ejemplo de Teatro Accesible es el

más significativo de todos los que

hay. con la colaboración de la Fun-

dación vodafone españa, la asocia-

ción Psiquiatría y vida y la empresa

Aptent. Be Accesible! se ha creado

este proyecto para acercar el ocio y

la cultura a las personas con disca-

pacidades. Pero Teatro Accesible

tiene un doble trabajo, ya que tam-

bién “implica la formación y capta-

ción laboral de personas con

discapacidad o enfermedad mental

que estén vinculadas al centro de

Rehabilitación laboral «Nueva

vida»”, afirma Javier Jiménez.

Por ahora Teatro Accesible solo tra-

baja en Madrid, Barcelona y valen-

cia, aunque también ha participado

en el Festival de Teatro clásico de

Mérida. No descartan que en el fu-

turo puedan llegar a más ciudades,

para que no “se limite solo a capita-

les de provincia, sino que la accesi-

bilidad llegue a todas las personas”,

explica Jiménez. Han adaptado más

de 30 obras de teatro y han reali-

zado más de cien funciones, entre

sus objetivos está el seguir cre-

ciendo.

Otro ejemplo más cercano de cómo

el teatro puede estar al alcance de

los minúsvalidos llega de la mano de

Aspanias elche, la Asociación a

favor de personas con incapacidad

intelectual. el club de Ocio de Aspa-

nias realiza un taller de teatro para

las personas con discapacidad, de

forma que sean ellos mismos los

propios protagonistas de las obras.

uno de los objetivos es que sean ca-

paces de desarrollar sus habilidades

personales y sociales.

“No solo hacemos teatro con ellos,

sino también pequeñas coreografías

ya que no tienen la suficiente movili-

dad”, explica coral garcía Toro, la

encargada del club de Ocio de As-

panias. ella, junto a Mar Tornos, la

profesora de teatro, es la encargada

de que el taller de teatro salga ade-

lante, en un principio contaban con

pocos chicos, pero hoy en día son

18 personas las que participan en el

taller. “Además de las pequeñas

obras de teatro que hacen, también

enseñan a niños, es muy motivador

para ellos”, cuenta garcía Toro. As-

panias abre las puertas del teatro a

los minusválidos, haciendo que fi-

nalmente este a su alcance y que se

sientan “valorados” por el esfuerzo

realizado, después de tantas horas

de ensayo. los chicos del club de

Ocio ya han participado en varios

certámenes así como han actuado

en la iFA y en asilos de la localidad.

con todos estos proyectos las puer-

tas del teatro se abren cada vez más

a las personas con discapacidad,

consiguiendo por fin que tengan un

hueco en las actividades culturales y

puedan disfrutar de lo que hoy en

día disfruta cualquier persona.

García Toro: “Cuando la gente disfrutacon su trabajo, se sienten valorados”

P

26

Teatro para discapacitados

ablar de teatro para discapacitados

nunca había sido tan fácil como hasta

ahora. el teatro se había presentado

como una forma de entretenimiento

que estaba destinada a las personas que no cuentan

con ninguna discapacidad física o psíquica. No se

trata de una forma de discriminación, simplemente

nunca nadie se había parado a pensar que estas per-

sonas también están interesadas en este tipo de cul-

tura y ocio.

Hoy en día las cosas son distintas. Multitud de impe-

dimentos son los que encuentran las personas dis-

capacitadas para poder acceder a las obras de

teatro, pero gracias a proyectos como Teatro Accesi-

ble tienen la oportunidad de poder disfrutarlos. se

han encargado de adaptar hasta 30 obras de teatro

para que todos puedan disfrutar de ellas. incluso los

discapacitados auditivos tienen ahora la oportunidad.

Y el cómo es tan sencillo que puede costar creer que

no se haya llevado a cabo antes. subtitulos adapta-

dos, con colores dependiendo de quién hable, en

grandes pantallas donde no molesten a las escenas

que se están representando; bucle magnético indivi-

dual, para que aquellos que tienen poca audición

puedan escuchar el diálogo nítidamente y con sonido

amplificado. También avances y facilidades para los

invidentes proporcionándoles programas de mano en

braille. Y sin olvidarnos de la interpretación de sig-

nos. con todos estos avances lo que se pretende es

favorecer la vida a aquellas personas que no cuentan

con todos los privilegios que tienen el resto. se es-

pera que poco a poco se vayan adaptando los teatros

así como las obras para que todo el mundo pueda

disfrutar de ellas.

incluso se quiere llegar más lejos para que los pro-

pios minusválidos y discapacitados sean los prota-

gonistas de las obras de teatro. en varias ciudades

de españa ya se preparan talleres de este tipo, como

por ejemplo en la coruña. Aunque el ejemplo más

cercano de todos viene de la mano de Aspanias, en

elche. la Asociación prepara talleres de teatro y de

danza para los minusválidos, introduciéndoles en la

vida social y también en el mundo de la cultura. en

este caso, con el teatro.

con las mejoras que está habiendo, las facilidades

que se están implantando y los cambios que llegan

con proyectos nuevos e innovadores, lo que se

quiere es abrir las puertas del teatro a todas las per-

sonas. sin impedir, de esta forma, que todos tengan

derecho y la oportunidad de acceder a las salas de

teatro.

H

ediTORiAl

RAQuel MAciá

cRÓNicA

La Asociación parala Cultura y el Ociode la Tercera Edadorganiza el Festivalde Teatro de Mayores

27

AL COMPáS DEL TIEMPO

nfundado en su traje y micrófono en mano,

José sánchez sube al escenario del gran

Teatro de elche, a pesar de su edad, con

gran espíritu. Poco acostumbrado a las

nuevas tecnologías como el resto del pú-

blico (la media de edad supera los 70 años), parece no

escuchar la melodía incesante de su teléfono móvil. el

presidente de la Asociación para la cultura y el Ocio de

la Tercera edad (AcOTe) presenta la décimo novena

edición del Festival de Teatro de Mayores en “uno de los

mejores teatros de toda españa”, dice. este año la fecha

no acompaña y eso se nota al contemplar las butacas

vacías. los planes para celebrar el día de la madre no

han evitado, sin embargo, que los amantes de la copla

disfruten de las canciones de Agustina sánchez y del

conjunto Benacantil.

los asistentes a esta primera jornada del festival de te-

atro para la tercera edad no han podido evitar abrir su

baúl de los recuerdos personal al oír los primeros com-

pases. la solista Agustina sánchez ha sido la encargada

de dar comienzo a un espectáculo dedicado a la canción

española. desde Coplas con sabor a vino de Andrés ca-

parrós hasta el Canto a mi Levante, con una mención

especial a la ciudad de elche, pasando por algunas de

las coplas de isabel Pantoja y Marifé de Triana. la can-

tante ha mostrado gran parte de su repertorio a pesar de

un problema vocal que no le ha permitido darlo todo. el

grupo musical Benacantil también ha querido participar

en el festival como en ocasiones anteriores. esta vez ha-

ciendo un recorrido por una selección de piezas del fol-

klore de la provincia.

el festival continuará su camino durante los meses de

mayo y junio con un espectáculo intergeneracional en el

que participarán la escuela de danza Pilar sánchez y la

Asociación de vecinos de el Toscar. También habrá

tiempo para homenajear a la actriz sara Montiel. de ello

se encargará el grupo teatral ilicitano “Anem al grà”. Fi-

nalmente, la obra “Puebla de mujeres”, de los hermanos

álvarez Quintero, representada en dos actos, concluirá

este festival dedicado aquellos que hace más de cin-

cuenta años ya ocupaban emocionados las butacas del

gran Teatro de elche.

E

28

Una noche con GABINO

(diez años después)

Pregunta: Lleva diez años haciendo este

espectáculo, ¿cuál cree que es el secreto

del éxito?

Respuesta: creo que esta obra es un plato

combinado de comedia. Tiene poesía, tiene

música y tienes canciones. creo que eso es

importante. siempre es bueno, se va actuali-

zando.

P: ¿qué le llevó a montar este espectáculo

en 2003?

R: Que tenía muchas ganas de contar lo que

cuento.

P: ¿Ha incluido sus nuevas vivencias en el

espectáculo o lo ha mantenido como en su

origen?

R: sí, el que la vio la primera vez no la reco-

noce, no tiene nada que ver. si no me acor-

daba ni yo cuando la volví a retomar. cambia,

pero en esencia es lo mismo.

R: ¿qué le aporta representar esta obra

después de diez años?

R: ¿Qué me aporta? cada día que la hago

trato de que quede fresca, de que pasen

cosas nuevas, siempre.

P: ¿Es difícil hacer de uno mismo?

R: sí, es el personaje que más me cuesta,

pero luego lo paso bien.

P: ¿En este espectáculo hay más de ver-

dad o de ficción?

R: Hay una mezcla de todo, un 60% de reali-

dad y 40% de ficción.

lA OBRA es uNcOMBiNAdO de

cOMediA, POesíAY MúsicA

Gabino Diego ha participado en películas como

¡Ay Carmela!, por la que recibió un Goya,

sus películas: Pata Negra, Torrente o

la daga de Rasputín

29

30

P: ¿Ha pensado alguna vez en dejar de

hacer Una noche con Gabino?

R: sí, de hecho la voy a dejar de hacer. voy a

hacer otro espectáculo. Pero yo por eso lo

llamo 10 años después, porque es un espec-

táculo distinto al que hice cuando la empecé.

P: ¿En algún momento de su carrera ha te-

nido dudas respecto a ser actor?

R: sí, a veces de repente. cada dos por tres,

de hecho. incluso ahora mismo, después de

treinta años de carrera pues a veces me dan

ganas de dedicarme a otra cosa, dedicarme a

un huerto ecológico y a oír al gallo cantar

(risas).

P: Durante estos años se ha centrado más

en el teatro que en el cine ¿por qué el tea-

tro?

R: Porque el teatro es la madre que siempre te

acoge. Ahora mismo este es un momento difí-

cil para hacer películas pero siempre me ha

gustado hacer teatro, me encanta el contacto

directo con el público.

P: ¿Cómo afecta la crisis teatral a su es-

pectáculo?

R: Afecta mucho, concretamente un 21%. en-

cima de que hay crisis ese 21% ya termina de

rematar la faena. Pero hay que sacar adelante

el espectáculo. es complicado. la crisis es

como todo los negocios, todo se está viendo

afectado, no solo los de los teatros nos resen-

timos. Nosotros más porque nos cobran el

21%, al fútbol no, pero al teatro sí.

P: Ha criticado lo sucedido en la última

gala de los Goya donde sus compañeros

protestaron en su discurso, ¿por qué no le

parece correcto?

R: No es criticar, pero no me parece correcto.

los premios deben servir para una fiesta de

cine, no debe mezclarse con política. uno

puede decir lo que le de la gana, pero yo creo

que es mejor no gastarse tanto dinero en los

goya y donar el dinero a cáritas.

REPARTOgabino diego

EqUIPO

ARTÍSTICOTéCNICO ILUMINACIÓN

eneko álamo

TéCNICO DE SONIDO

Alejandro Fernández

GERENTE/REGIDOR

Kiko Ortega

PRODUCTOR

EJECUTIVO

Jesús cimarro

UNA PRODUCCIÓN DE

compartir y José Triana

DISTRIBUCIÓN

Pentación espectáculos

DIRECCIÓN

gina Picirilli

TExTO ORIGINAL

gabino diego

DISEñO DE

ILUMINACIÓN

Tony ubach

DISEñO DE SONIDO

álvaro Muñoz/Adrián valiente

DISEñO GRáFICO

david suerio

COMPOSICIÓN MUSICAL

Richard Krull

AYUDANTE DE

DIRECCIÓN

carlos Bernal

COACH

Marina gutiérrez

31

Gabino, 10 años después

ablar de gabino diego es hablar de

entretenimiento, diversión y risas

aseguradas. Todo esto queda plas-

mado en su nueva obra Una noche

con Gabino. Tras diez años gabino retoma este es-

pectáculo cuyo primer estreno fue en 2003.

la obra combina diferentes ámbitos como la canción,

los chistes, las anécdotas y las críticas. Pero no crí-

ticas al mundo, sino a sí mismo, concretamente las

que el mismo actor ha recibido a lo largo de los años;

comentarios duros y amargos que gabino diego ha

sabido transforma en cómicos y que seguramente le

han ayudad a crecer como persona y actor, como el

mismo gabino asegura. en esta obra el actor se

atreve también a presumir de voz interpretando gran-

des éxitos, como canciones del famoso rey del rock,

elvis Preysler o imitando a grandes personajes de la

televisión o el teatro español como el también actor

español, enrique san Francisco o el cantante Javier

gurruchaga.

gabino opta por un espectáculo en el que solicita la

opinión y las respuestas del público, con unos co-

mentarios ingeniosos, la interacción con los especta-

dores favorece la atención de éstos y les ayuda a

sentirse parte de la obra.

el actor ha sabido recoger las anécdotas más rele-

vantes de su vida y transformarlas en algo que con-

tar y en algo que a la gente le guste. cuenta sus

íntimas experiencias en el mundo de la interpreta-

ción, sus encuentros y sus tropiezos con actores

como Fernando Fernán gómez, siempre recogiendo

lo mejor de estos grandes actores españoles con los

que ha tenido el honor de trabajar. Realiza una per-

fecta mezcla y armonía entre los diferentes recursos

que utiliza, consigue captar al público desde el pri-

mer minuto de la actuación y conseguir que no se

despiste ni un solo momento. utilizando pocos re-

cursos, tan solo se apoya en una guitarra, una silla,

algunos objetos como sombreros y un gran juego de

luces, el actor ha sabido reinventar una obra de hace

diez años, que ya triunfó en sus primera representa-

ciones. Ha conseguido innovar e introducir vivencias

actuales sin perder la esencia que caracterizó el es-

pectáculo en sus inicios.

en definitiva es una obra destinada a todo aquel que

quiera pasar un buen rato y reírse hasta no poder

más. un espectáculo que no deja indiferente a nadie

y que seguro saca una sonrisa a todo aquel que esté

dispuesto a participar y a pasar una noche con ga-

bino diego.

ediTORiAl

lAuRA MOliNA

H

32

el éxiTO de cRisTiNA ROTA (lA PlATA, 1945) es iNNegABle

TANTO eN el TeATRO cOMO eN el ciNe. HA AcTuAdO eN Más

de 60 OBRAs de TeATRO Y HA cOPROducidO PelículAs cOMO

LOS AbAjO FiRMAnTES. PeRO, sOBRe TOdO, desTAcA POR su

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PeNélOPe cRuz, guilleRMO TOledO O FeRNANdO TeJeRO.

“Mi máxima es la independencia”

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¿qué dicen de ella sus ex-alumnos?Secun de la Rosa @secundelarosa

“grande. con un respeto por la profesión, una entrega por sus

alumnos y por la honestidad en el trabajo como no se suele ver.”

Natalia Mateo @natamateo

“es un referente. Maestra de actores que como sello tienen la li-

bertad para crear, nos enseña a ser actores libres y comprometi-

dos.”

Ana Royo Rauno @anarayoruano

“ella es mi maestra, la que me enseñó a amar y respetar mi profe-

sión. También me enseñó que en esta profesión es tan importante

el talento para actuar, como para vivir y que el crecimiento perso-

nal es necesario e inevitable, o dejas de aprender. soy la actriz

que soy gracias a ella.”

Pregunta: Después de más de 30 años al

frente de la Escuela de Interpretación que

recibe su nombre, ¿qué valoración hace

de la trayectoria del centro?

Respuesta: la meta era poner en marcha

un centro en el que la formación, experi-

mentación, investigación, producción y difu-

sión estén estrechamente entrelazadas para

poder generar un trabajo creador. este ob-

jetivo de integrar todos los elementos escé-

nicos para que fecunden nuevas ideas es un

horizonte que no está acabado porque, en

realidad, sólo se terminaría con la muerte.

P: ¿Y de la suya como instructora?

R: sigo trabajando en dejar una herencia

pedagógica que reúna la ética y estética del

arte teatral y los resultados son satisfacto-

rios. lo que sí he logrado es convertir la es-

cuela y el centro en el referente para las

nuevas generaciones de pedagogos que

han ido surgiendo en este país.

P: Una de sus máximas a la hora de crear

la Escuela era no depender de subven-

ciones, ¿por qué? ¿Ha podido mantener

esa premisa en estos años?

R: Mi máxima es la independencia. consi-

dero que es la única manera de preservar la

tarea y evitar perder parte de tu energía y la

pureza de tus metas en negociaciones

donde casi siempre uno pierde.

P: ¿qué busca en los alumnos que llegan a su es-

cuela?

R: entrega y amor por la vocación que han escogido.

P: Hace hincapié en la necesidad de cometer errores

para seguir evolucionando, ¿nace de esta premisa “La

Katarsis del Tomatazo”?

R: la Katarsis es uno de los aspectos más revolucionarios

de nuestro proyecto porque enfrenta métodos de difusión

y producción. la única manera de evolucionar es apren-

diendo de los errores y de los aciertos, sobre todo no vivir

el error como un fracaso, sino como una pulsión de vida.

P: ¿Es una manera de curtirse también ante las futuras

críticas?

R: sí, tiene como objetivo conocer en su totalidad el hecho

teatral incluyendo al público.

P: ¿qué considera que ayuda más a la evolución de

un actor: la crítica o la autocrítica?

R: la autocrítica desde luego. Porque le estimula a ser in-

dependiente y autónomo en su trabajo. sólo disolviendo

nuestros miedos a la autocrítica aprendemos el camino

hacia el autoconocimiento, la única forma de no parar de

crecer.

P: Algunos la tildan de profesora “dura”, ¿es cierto?

R: soy rigurosa. No hay que confundir el rigor con la du-

reza. lo importante es comprender los conflictos humanos

y saber revelarlos, por eso implemento el aporte crítico.

P: Actores como Roberto álamo dicen que una de las

cosas que aprendió es “Aprender a vivir”. ¿qué signi-

ficado tienen para usted estas palabras?

R: intento que el actor se haga cargo de sus vivencias, su

sensualidad, su sensorialidad y encuentre el goce de la

vida en el placer, no en el dolor.

P: También instruyen al actor en el terreno de la ges-

tión, ¿cree que es esencial que se tengan estas nocio-

nes para no sufrir sequías laborales?

R: sin duda. estoy convencida de que cuanto más culto y

completo sea un actor más grandeza tendrá su creación.

P: ¿qué siente como maestra y directora de una es-

cuela que ha dado actores premiados y elogiados por

la crítica?

R: los premios son aleatorios. la tarea está bien orien-

tada cuando esos actores llevan dentro de la profesión

más de quince años y siguen demostrando con premios, o

sin ellos, que dignifican la profesión.

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ARTeleRACTeATRO PRiNciPAl de AlicANTe

La Bella y la Bestia El Musical

17 de mayo al 9 junio

Más mellizos quenunca

5 y 6 de julio

Leo Harlem yDani de Lacamara

12 y 13 de julio

Ilustres Ignorantes

19 de julio

gRAN TeATRO de elcHe

Sólala

28 de junio

Joaquín Reyes

19 de mayo

Esta noche noestoy para nadie

17 de mayo

Faemino y Cansado

25 de mayo

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ecOMeNdAciONesRJuiciO A uNA zORRA

Director: Miguel del Arco

Reparto: carmen Machi

Productora: Kamikaze Producciones

A cielO ABieRTO

Sinopsis:

carmen Machi da vida a Helena, la única hija de zeus con una mortal,

quien desencadenó diez años de eterna guerra en la Antigüedad.

Busca la dignidad y el olvido en este juicio sin fin.

Director: José María PouReparto: José María Pou, Nathalie Poza, sergi Torrecilla

Productora: Focus Producciones

Sinopsis:

una pareja se reencuentra después de varios años de distancia. du-

rante una larga conversación repasarán los momentos vividos bajo el

filtro de un viudo de 60 años y una profesora con ideas utópicas.

deseO

Director: Miguel del Arco

Reparto: luis Merlo, emma suárez, gonzálo de castro, Belén lópez.

Productora: Kamikaze Producciones

Sinopsis:

Ana, una mujer de más de cuarenta años, comparte relatos sexuales

con Paula. Ambas deciden llevar a cabo un experimento durante un fin

de semana. el objetivo: el marido de Ana y su amigo Teo.

Sobre laS tablaS

“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana.”

Federico García lorca