SIMON WÅGSHOLM SCENERIES13.03–26.04.2015

n. pl. scen·er·ies1. A view or views of natural features, especially in open country.2. Backdrops, hangings, furnishings, and other accessories

on a stage that represent the location of a scene.

SIMON WÅGSHOLM SCENERIES13.03–26.04.2015

Det engelske ordet "sceneries" har som vi ser av ordbokde-finisjonen dobbel betydning. På den ene siden viser ordet til et (natur)landskap, mens den andre betydningen kan over-settes til ”kulisser”. I møtet med Simon Wågsholms kunst er begge disse begrepene sentrale. Naturlandskapet utgjør et viktig element i hans malerier og installasjoner, både som representasjon og gjennom mer subtile hentydninger.Ordet kulisser blir relevant når vi vender oss mot verkenes tematiske innhold, og ser nærmere på menneskets forhold til sine omgivelser. Ved å ta opp i seg problemstillinger som angår økologi, forbruk og kapitalisme, klima- og miljøfor-andringer innbyr hans arbeider til refleksjon over hvordan naturen ofte kun utgjør et bakteppe for menneskets hand-linger og holdninger, og hvordan vi bruker omgivelsene som kulisser for våre liv. Hvert av Wågsholms verk forteller en selvstendig historie, og samlet i utstillingen "Sceneries" blir de stående som poetiske refleksjoner over tingenes til-stand. Verkene kan tolkes som en oppfordring til mennesket om å gjenoppta det som kan fremstå som en tapt kontakt med naturen, og til en økt sensitivitet for sine omgivelser.

ABSTRAHERTE FORTELLINGERWågsholms malerier trekker betrakteren inn i abstrakte landskaper fremstilt med heftige penselstrøk. Landskape-ne er ikke gjenkjennelige for oss, og danner kanskje først og fremst et bakteppe for handlingene som utspiller seg i malerienes forgrunn. Ofte fremstilles mennesker som på ulike måter går i dialog med omgivelsene, og som forsøker

å orientere seg i et landskap. De små fortellingene i bildene reiser spørsmål om hvordan vi forvalter naturen. Risikerer vi å brutalisere og ødelegge våre omgivelser med vår tilstede-værelse? Hvilke handlinger og avgjørelser gir størst konse-kvenser? Samtidig gjør den maleriske stilen landskapene til symboler på naturens krefter og uregjerlighet, og minner oss på hvor liten kontroll vi har over noe vi til stadighet for-søker å temme.

Det ekspressive uttrykket i malerienes bakgrunn kontrast-eres med en strammere linjeføring i skildringen av mennes-kene og gjenstandene i forgrunnen, og her drar Wågsholm veksler på popkunstens estetikk med stiliserte figurskildrin-ger. Han benytter fotografiet som forelegg, noe som gir en spenning i billedflaten mellom det forestillende og det ab-straherte. Fotografiene dokumenterer gjerne hendelser han selv har tatt del i, og på denne måten trekker han også seg selv inn i maleriene, både gjennom den fysiske handlingen der de tilsynelatende umiddelbare penselstrøkene – som nærmest insisterer på en autentisk nærhet – kan forstås som en forlengelse av kunstnerens kropp, men også ved å plassere fremstillinger av sine venner og familie i sentrale posisjoner i maleriene. Wågsholm finner flere av motivene i sine nære omgivelser, og ikke minst i den mer eller mindre uberørte naturen. Samtidig er han opptatt av å integrere det urbane i arbeidene sine, og slik innehar de nærmest latent en spenning mellom det vi noe forenklet benevner natur og kultur.

5

As the dictionary definition above shows, the word “scener-ies” carries two meanings. On one hand, it refers to a (coun-try) landscape, while it on the other hand refers to stage backdrops. Both these senses are of key relevance to Simon Wågsholm’s art. The landscape is a central feature in his paintings and installations, both as a direct representation and through more subtle allusions. The idea of backdrops comes into play when we consider the thematic content of the works and look more closely at humanity’s relationship to its surroundings. By addressing issues involving ecology, consumption and capitalism, and climate and environmen-tal change, Wågsholm’s works invite us to reflect on how nature often serves merely as a backdrop for human actions and attitudes, and on how we use our surroundings as the scenery for our lives. Each of his works tells a distinct story, while collectively, in the exhibition “Sceneries”, they stand as poetic reflections on the state of affairs. They can be inter-preted as a challenge to humanity to resume what seems like lost contact with nature, and to show greater sensitivity to our surroundings.

ABSTRACT NARRATIVESWågsholm’s paintings draw the audience into abstract land-scapes portrayed with intense, powerful brushstrokes. The landscapes are not recognizable to us. Primarily, perhaps, they provide a backdrop to the actions played out in the fore-ground. Often, people are depicted conducting a dialogue with their surroundings, or trying to orient themselves in a

landscape. These small narratives raise questions as to how we manage nature. Do we risk brutalizing and destroying our surroundings through our presence? Which actions and decisions have the greatest consequences? Meanwhile, the painterly style turns the landscapes into symbols of nature’s power and unruliness, reminding us of how little control we have over something we are constantly trying to tame.

The expressive aesthetic in the background of the paint-ings contrasts with the more tightly drawn depictions of the people and objects in the foreground. Here, Wågsholm borrows from the aesthetic of pop art with its stylized fig-ures. He uses the photograph as a model, creating a ten-sion between the representational and the abstract within the image. The photographs often document events he has personally been involved in, and in this way he draws him-self into the paintings, not only by means of physical action whereby the apparently spontaneous brushstrokes – which practically scream authentic immediacy – can be taken as an extension of the artist’s body, but also by placing depic-tions of him self, his friends and family in central positions in the paintings. Wågsholm finds several of his motifs in his immediate surroundings, especially in varying degrees of unspoilt nature. At the same time, he is keen to incorporate urban aspects in his works, which thus contain an almost latent tension between nature, as we call it somewhat sim-plistically, and culture.

SIMON WÅGSHOLM SCENERIES13 MARCH–26 APRIL 2015

n. pl. scen·er·ies1. A view or views of natural features, especially in open country.2. Backdrops, hangings, furnishings, and other accessories

on a stage that represent the location of a scene.

6

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

REVELATION 1 (2015)150 x 150 cmolje og oljetempra på lerret

REVELATION 1 (2015)150 x 150 cmoil and tempra on canvas

9

REVELATION 2 (2015)150 x 150 cmolje og oljetempra på lerret

REVELATION 2 (2015)150 x 150 cmoil and tempra on canvas

10

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

REMEMBRANCE 2 (2015)100 x 70 cmolje og oljetempra på lerret

REMEMBRANCE 2 (2015)100 x 70 cmoil and oiltempra on canvas

12

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

REMEMBRANCE (2015)120 x 200 cmolje og oljetempra på lerret

REMEMBRANCE (2015)120 x 200 cmoil and oiltempra on canvas

13

PATHFINDER (2013)90 x 100 cmolje og oljetempra på lerret

PATHFINDER (2013)90 x 100 cmoil and tempra on canvas

14

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

REMEMBRANCE 3 (2015)80 x 60 cmolje og oljetempra på lerret

REMEMBRANCE 3 (2015)80 x 60 cmoil and oiltempra on canvas

17

THE GATHERING (2015)150 x 150 cmolje og oljetempra på lerret

THE GATHERING (2015)150 x 150 cmoil and tempra on canvas

18

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

RELIQUES (2015)150 x 150 cmolje og oljetempra på lerret

RELIQUES (2015)150 x 150 cmoil and tempra on canvas

21

THIRST (2015)180 x 180 cmolje og oljetempra på lerret

THIRST (2015)180 x 180 cmoil and oiltempra on canvas

22

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

RELIQUE (2015)150 x 150 cmolje og oljetempra på lerret

RELIQUE (2015)150 x 150 cmoil and oiltempra on canvas

25

26

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

THE RETURN (2015)200 x 70 cmolje og oljetempra på lerret

THE RETURN (2015)200 x 70 cmoil and oiltempra on canvas

27

MANIPULATED MOTION (2015)244 x 244 x 200 cm, tre og metall, ulike dimensjoner I installasjonen "Manipulated Motion" har Wågsholm tatt i bruk trestammer fra skogen ved sitt hjemsted. Stammene er delt i mindre biter, for så å ha blitt festet sammen igjen i en leddet konstruksjon. Denne dekonstruksjonen viser til hvordan vi manipulerer naturen for å oppnå ønskede resul-tater, og ved å ta i bruk bolter og muttere antyder han hvor-dan teknologien står sentralt i den menneskelige manipula-sjonen, og igjen hvordan vi benytter naturen som rekvisitter og kulisser. Dette sender tankene videre til andre former for modifisering av naturen, og de potensielle konsekvensene av denne. I et økonomisk perspektiv er resultatene av slike inngrep i naturen gode, men kjenner vi godt nok til hva de gjør med våre kropper og våre omgivelser?

MANIPULATED MOTION (2015)244 x 244 x 200 cm, wood and metal, various dimentions

In the installation “Manipulated Motion”, Wågsholm has used tree trunks from the forest near his home. The trunks have been split into smaller pieces and then fastened together again in an articulated structure. This deconstruction alludes to the way we manipulate nature to achieve desired results. By using nuts and bolts, Wågsholm indicates the central role played by technology in human manipulation, again show-ing how we employ nature as a prop and a backdrop. This sets us thinking about other ways of modifying nature and the potential consequences of doing so. In economic terms, the results of such interventions are positive, but do we know enough about what they are doing to our bodies and our surroundings?

28

Mennesket har til alle tider latt seg inspirere av naturen til å skape visuelle uttrykk, og naturens fenomener har vært attraktive både som motiv og materiale fra de første hule-maleriene og frem til den multimediale samtidskunsten. Med romantikken på 1800-tallet ble naturlandskapet hoved- motiv i kunsten, og datidens kunstnere hadde som mål å frembringe en åndelig og sanselig karakter med utgangs-punkt i den ville naturen. Slik bidro de til å endre samtidens syn på omgivelsene betraktelig. I dag vil man kunne hevde at romantikkens utilslørte fremstilling av landskapet ikke lenger virker troverdig, og at det i vår tid nærmest automatisk ligger et filter mellom mennesket og naturen. Den sublime og opphøyede naturopplevelsen som vokste frem i perio-den danner likevel et grunnlag for den mer moderne men-taliteten som også preger dagens kunstfelt. Wågsholms arbeider gjenspeiler ikke et romantisk natursyn, men den romantiske maleritradisjonen er like fullt en viktig forløper. Idealene fra romantikken bygger også opp under vår sam-tids tanker om både natur og kunst som deler av en opple-velsesindustri.

Flere ulike diskurser har ført til en gradvis endret forstå-else av relasjonen mellom natur og kultur, og slik også av den kunstneriske praksis. Miljøbevegelsen, feminisme, og postmodernistisk kritisk teori har blant andre bidratt til at vi betrakter naturen som noe mer enn en ressurs for mennes-kelig utnyttelse. I kunstverk der naturen er benyttet enten som materiale eller motiv er veien kort for betrakteren til å

lese inn etiske og/eller politiske standpunkt, slik det også var på 1960-tallet da interessen for økologiske perspektiver i kunsten økte.

I møtet med Wågsholms arbeider kan man ane et enga-sjement for omgivelsene som strekker seg forbi fokuset på klima- og miljøspørsmål, og å se hans arbeider i lys av en utvidet forståelse av økologibegrepet er derfor interessant. Den franske filosofen Félix Guattari foreslår i sin bok ”Tre økologier” (1989) en økosofi, som innebærer at vi i tillegg til det miljømessige også må inkludere det mentale og det sosiale i tenkningen om økologi og et bærekraftig økosys-tem. Guattari mener at endringer kun vil komme av inno-vative praksiser og gjennom alternative erfaringer, og at vi derfor trenger nye sosiale og estetiske praksiser. I følge Guattari kan det estetiske bidra til endring, og han fremhe-ver hvordan kunstnere potensielt kan gi oss en dypere inn-sikt i menneskesinnet. For Guattari skal ikke økologien bare være for en liten gruppe av snevre spesialister, men bredere orientert. Dette fordi han gjennom forståelsen av økologi også stiller spørsmål til helheten av subjektivitet og kapi-talistiske maktformasjoner. I følge Guattari trengs det nye mikropolitiske og -sosiale praksiser der estetiske og analys-tiske praksiser må jobbe sammen. Slik vil man i følge ham få de sosiale og politiske praksisene til å jobbe for naturen og menneskeheten, og slik skape en ny solidaritet som ikke bare sørger for opprettholdelsen av kapitalismen.

EN UTVIDET ØKOLOGI BIRDMAN (2015)80 x 80 cm

olje og oljetempra på lerret

BIRDMAN (2015)80 x 80 cm

oil and oiltempra on canvas

30

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

IMPRINTS 1-4Faktiske avtrykk av fire beskyttede lindetrær, lys

IMPRINTS 1-4Actual imprints of four protected linden trees, lights

Over the ages, humanity has always been inspired by nature to create visual expressions. From the earliest cave paintings to today’s multimedia art, natural phenomena have been acentral motif and source of material. In the 19th-century Romantic period, landscapes became the main motif in art. Artists of the time frequently aimed to create a spiritual, sen-sual atmosphere in their works by depicting nature in all its wild glory. In this way, they helped bring about a significant change in prevailing attitudes to the environment. Nowa-days, it might be argued that the full-on depiction of land-scapes by Romantic artists no longer seems credible, and that in our age, almost by default, there is a filter inserted between humanity and nature. The elevated, sublime expe-rience of nature that evolved in the Romantic era neverthe-less provides a basis for the more modern mentality found in the artistic field today. Wågsholm’s works do not reflect a romanticized view of nature, but the Romantic painting tradition is still an important precursor. The ideals created during the Romantic period support present-day notions of nature and art as parts of the “experience industry”.

Various discourses have led to a gradual change in our un-derstanding of the relationship between nature and cul-ture, and hence also of artistic practice. The environmental movement, feminism, and postmodernist critical theory, for instance, have helped us to see nature as more than just a resource to be exploited by humanity. In artworks featur-ing nature as either material or motif, audiences may readily

detect an ethical and/or political slant. This was the case in the 1960s, when there was a growing interest in ecological perspectives in art.

In Wågsholm’s works we can sense a concern for our sur-roundings that goes beyond the focus on climate and en-vironmental issues. Hence, it is interesting to consider the works in light of a wider concept of ecology. In his book The Three Ecologies (1989), French philosopher Félix Guattari proposes the idea of “ecosophy” – ecological philosophy – meaning that, as well as the environmental side, we need to consider the psychological and social aspects in our think-ing regarding ecology and a sustainable ecosystem. Guattari believes that change will come about only through innova-tive practices and alternative experiences, and that new social and aesthetic practices are therefore needed. According to Guattari, aesthetics can contribute to change; he points out that artists have the potential to give us deeper insight into the human mind. For Guattari, ecology is not just something for a small group of narrowly focused specialists, but more broadly based. This is because his concept of ecology also calls into question the whole idea of subjectivity and capital-ist power structures. In Guattari’s view, new micropolitical and microsocial practices are needed, requiring aesthetic and analytical practices to work together. In this way, he argues, we can make social and political practices work for nature and humanity, creating a new solidarity that is not concerned merely with maintaining capitalism.

A WIDER ECOLOGY

33

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

CARETAKER (2015)140 x 100 cmolje og oljetempra på lerret

CARETAKER (2015)140 x 100 cmoil and oiltempra on canvas

35

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

36

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

ILLUMINATION (2006)100 x 140 cmolje, fiberglass, lyspære på kryssfiner

ILLUMINATION (2006)100 x 140 cmoil, fiberglass, lightbulb on plywood

37

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

CEO (2014)11 verk: 50 x 50 cm, oljetempra på lerret Wågsholms portrettserie "CEO" visualiserer den internasjo-nale menneskerettighetsorganisasjonen Global Rights’ etter-søktliste. De har samlet ti internasjonale konserndirektører som alle, enten direkte eller indirekte gjennom dattersel-skaper, tar avgjørelser som risikerer å få fatale konsekven-ser for mennesker og miljø. Ved å portrettere disse perso-nene setter Wågsholm søkelyset på enkeltstående selskaper og personer, men viser også til hvor vanskelig det er å holde dem ansvarlig for handlinger som påvirker en hel verden. Verket anmoder oss til å være våre valg bevisste – hvor vi handler og av hvem kan utgjøre en forskjell.

CEO (2014)11 pieces: 50 x 50 cm, tempra on canvas

The portrait series “CEO” is a visualization of the “most wanted” list published by Global Rights, an international human rights organization. The list features 10 chief exec-utives of global corporations who all, directly or through subsidiary companies, have made decisions with potentially fatal consequences for people and the environment. In por-traying these executives, Wågsholm turns the spotlight on individual companies and persons, but also indicates how hard it is to hold them accountable for actions that affect the entire world. The work thus serves to remind us that the choices we make are critical – who takes action, and where, can make all the difference.

E(STE)TISK ENGASJEMENTETHICAL AESTHETICS

39

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

JARED DIAMOND (2015)180 x 180 cm

olje og oljetempra på lerret

JARED DIAMOND (2015)180 x 180 cm

oil and oiltempra on canvas

LYDDUSJ (2015)Lyddusjen spiller et lydspor med Jared Diamond som leser opp en synopsis av sin bok, Collapse. Varighet: 18 minutter.

SOUND SHOWER (2015)The sound shower plays a soundtrack of Jared Diamond reading a synopsis of his book, Collapse. Duration: 18 minutes.

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

256+273+?I installasjonen "256+273+?" (2015) synliggjør Wågsholm videre problemstillinger som en samfunnskritisk kunstner risikerer å stå overfor i samtidens kunstpolitiske offentlig-het. Særskilt aktuelt er dette sett i lys av Kulturdeparte-mentets nylig fremlagte rapport om kunstens autonomi og økonomi, og den påfølgende debatten om billedkunstner-nes levevilkår og inntekt. Verkets tittel viser til den offent-lige vederlagsmodellen for utstillinger ved offentlig støttede institusjoner, og verket fremstår som en direkte kritikk mot avtalen som foruten indeksregulering av satsene har stått uforandret siden 1982. Det kan vanskelig forsvares å kalle sluttsummen av en slik utregning for lønn for arbeidet som nedlegges. Det er lite å hente hos økonomisk pressende visningssteder, og mange er derfor avhengig av en kom-binasjon av offentlige støtteordninger som er forbeholdt et mindretall, og å tilpasse seg det kommersielle markedet.

Wågsholm uttrykker seg hovedsakelig gjennom maleriet, et medium hvis død med jevne mellomrom har blitt antydet, og der flere har påpekt en malers risiko for kun å repetere sine forgjengeres handlinger. Selv om det innenfor kunst-faglige kretser gjentatte ganger har blitt stilt spørsmål ved maleriets relevans og opphøyde posisjon har interessen for maleriet som salgs- og investeringsobjekt på ingen måte avtatt. Ei heller interessen hos betrakteren.

256+273+? In the installation “256+273+?” (2015), Wågsholm highlights further issues that a socially engaged artist risks being faced with when art meets politics in the public arena today. This isespecially topical in the light of the recent report from the Norwegian Ministry of Culture on the autonomy and econom-ics of art, and the subsequent debate on fine artists’ income and living standards. The title refers to the compensation model for exhibitions at publicly funded institutions, and the work is a direct criticism of the current arrangements, which have remained unchanged since 1982 except for index-linked adjustment of rates. The result of such a calculation is hard to defend as adequate remuneration for the effort that goes into creating art. Financially hard-pressed exhibition venues have little money to spare, so many artists depend on a combination of public support, reserved for a select few, and adapting to the demands of the commercial market.

Wågsholm’s principal means of expression is painting, a medium whose demise has frequently been predicted. Many have pointed out the risk that painters run of merely repeat-ing the actions of their predecessors. Although the relevance and exalted status of painting have repeatedly been ques-tioned in artistic circles, interest in paintings as sale or in-vestment pieces has in no way diminished. Nor has interest among audiences.

42

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

CHOICES (2015)300 x 100 cm, olje og oljetempra på lerret, triptych

I verket ”Choices” skriver Wågsholm frasen ”Safe Art”. Er den trygge kunsten den uten friksjon? Ligger det en kunst-nerisk trygghet i valg av medium? Disse spørsmålene blir stående ubesvarte, og minner oss om at vi ikke alltid leser et bilde for å tolke en mening, men kanskje like gjerne for å skape en mening. Spørsmålet om hvorvidt kunstnerne bør tilpasse seg et marked er ikke nødvendigvis det mest inter-essante. I stedet kan man spørre seg om kunstens finansi-eringsmodeller får konsekvenser for hva kunstneren kan uttale seg om og på hvilken måte man kan uttrykke seg? Hvilke konsekvenser får det for ytringsfrihet og handlings-rom dersom finansieringen av kunsten først og fremst skal legges utenfor det offentlige?

CHOICES (2015) 300 x 100 cm, oil and tempra on canvas, triptych

In “Choices”, Wågsholm uses the phrase “Safe Art”. Does that mean art without friction? Is there some kind of artistic security in the choice of medium? These questions are left unanswered, reminding us that we do not always read an image in order to interpret its meaning, but just as often to create a meaning. The question of how far artists should go in adapting to a market is not necessarily the most interesting one. Instead, we might ask whether artistic funding models affect the issues that artists can address and the ways they can express themselves. What are the consequences for freedom of expression and freedom of action if the funding of art is largely beyond the scope of the public sector?

45

© S

IMO

N W

ÅG

AS

HO

LM

EXPOSURE (2015)180 x 180 cmolje og oljetempra på lerret

EXPOSURE (2015)180 x 180 cmoil and tempra on canvas

47

CONFRONTATION (2015)150 x 150 cmolje og oljetempra på lerret

CONFRONTATION (2015)150 x 150 cmoil and oiltempra on canvas

48

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

© S

IMO

N W

ÅG

SH

OLM

NIGHTWATCH (2015)150 x 150 cmolje og oljetempra på lerret

NIGHTWATCH (2015)150 x 150 cmoil and oiltempra on canvas

51

CVSIMON WÅGSHOLMFødt: 09.10.1978, Ålesund

MEDLEMSKAP:NBK og BKMRAggregat Atelierfelleskap

UTDANNING:2002-2005: BA i Moderne kunst og Estetikk, Universitet i Bergen2001: Korreksjon av Ørnulf Opdahl 1998-2000: Ålesund Kunstskole

SEPARATUTSTILLINGER:2015: Sceneries, Kunstmuseet Kube, Ålesund2014: Gudslånet, Møre og Romsdal kunstsenter, Molde2013: Galleri A Minor, Oslo Kelvin's Room, Ålesund Rådhus 2011: Crossroads, Ålesund Kunstforening2010: Galleri Elvetun, Sykkylven2009: Maijazz, Kunstgalleriet, Stavanger2008: Ålesund Kunstforening2006: Galleri Allmenningen, Bergen2005: Ålesund Kunstforening2004: BIT Prøverommet, Bergen2002: Ålesund Kunstforening

GRUPPEUTSTILLINGER:2014: Jubileumsutstilling Ålesund Kunstfagskole, Ålesund Kunstforening2013: Aggregat with Friends from Bergen Aggregat with Friends Kunstgalleriet, Stavanger Galleri A, Oslo2012: Vestlandsutstillingen Moving 2012, Ålesund Galleri A, Oslo

2011: A-laget, Galleri A, Oslo Fjord Cadenza, Skodje Rørsle, Galleri Bakketun, Bjørke Moving 2011, videofestival, Ålesund2010: Moving 2010, videofestival, Ålesund 2009: Tegn 2, Møre og Romsdal Kunstnersenter2004: Ålesund kunstforening2003: Galleri Allmenningen, Bergen2001: Ålesund Kunstforening2000: Innotown Designfestival, Ålesund

KUNSTPROSJEKTER:2010: Aggregat Atelierfelleskap startet en festival for elektronisk kunst med fokus på stedsspesifikk kunst som vises i uterommet i Ålesund sentrum. Arrangeres i 2015 for 6. gang2010: Samarbeidsprosjekt med vokalgruppen SMYR i Spikerfabrikken, Ålesund

UTSMYKNING:Kristiansund VGSRentex AS, ÅlesundNortekstil AS, Ålesund

INNKJØPT AV:2011: Colorline Stadion, Ålesund, 2010: Nortekstil AS, nye kontorbygg, Ålesund2005: Bergen Kommune2003: Ålesund Kommune2000: Ålesund Folkeuniversitet

STIPEND:2012: Møre og Romsdal fylkes kunstnerstipend2010: Kjell Holms Stiftelse

52

CVSIMON WÅGSHOLMBorn: 9 October 1978, Ålesund, Norway

MEMBERSHIPS: NBK and BKMRAggregat Atelier Community

EDUCATION: 2002-2005: BA Modern Art and Estethics, University of Bergen2001: Correction by Ørnulf Opdahl1998-2000: Ålesund School of Art

SOLO EXHIBITONS:2015: Sceneries, Kube Art Museum, Ålesund2014: Gudslånet, Møre and Romsdal Art Center, Molde2013: Galleri A Minor, Oslo Kelvin's Room, Ålesund City Hall 2011: Crossroads, Ålesund Art Association2010: Galleri Elvetun, Sykkylven2009: Maijazz, Kunstgalleriet, Stavanger2008: Ålesund Art Association2006: Galleri Allmenningen, Bergen2005: Ålesund Art Association2004: BIT Prøverommet, Bergen2002: Ålesund Art Association

GROUP EXHIBITIONS, A SELECTION:2014: Anniversary Exhibition Ålesund School of Art, Ålesund Art Association2013: Aggregat with Friends from Bergen Aggregat with Friends Kunstgalleriet, Stavanger Galleri A, Oslo2012: Vestlandsutstillingen Moving 2012, Ålesund Galleri A, Oslo

2011: A-laget, Galleri A, Oslo Fjord Cadenza, Skodje Rørsle, Galleri Bakketun, Bjørke Moving 2011, Video Festival, Ålesund2010: Moving 2010, Video Festival, Ålesund2009: Tegn 2, Møre and Romsdal Art Center2004: Ålesund Art Association2003: Galleri Allmenningen, Bergen2001: Ålesund Art Association2000: Innotown Design Festival, Ålesund

ART PROJECTS:2010: Aggregat Atelier Community started a festival for electronic art with focus on site-specific art displayed in outdoor spaces in Ålesund town center. Will be arranged for the 6th time in 2015.2010: Collaborative project with vocal group SMYR in Spikerfabrikken, Ålesund

PUBLIC WORKS:Kristiansund High SchoolRentex AS, ÅlesundNortekstil AS, Ålesund

COLLECTIONS:2011: Colorline Stadium2010: Nortekstil AS, new office building, Ålesund2005: Bergen Municipality (City Hall)2003: Ålesund Municipality (City Hall)2000: Ålesund Folkeuniversitet (private university)

GRANTS:2012: Møre og Romsdal county scholarship2010: Kjell Holm's Foundation

© Copyright 2015 All rights reserved: Simon Wågsholm Kurator/Curator: Benedikte Holen Formgiving/Graphic Design: Muskat DesignFoto/Photo: Simon WågsholmTrykkeri/Printer: Spesialtrykk AS