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SHIKI | KINU KAMURA

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SHIKI | KINU KAMURA

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spiration from fashion shows she has attended and then could assemble these textile ballets with other sources of inspiration. The subtle tradition of couture, the attention paid to the harmonies of fabrics, the beauty of the colour alliances are encompassed in a wonderful re-lation to historical time. A narrative story first of all, because Kinu Kamura places herself as a teller of small open tales, but also a History of the Arts. In her work, we find details which can have come down through the centuries. In Angel Chen SS16 + Jade ceramic we can recognize the furoshiki (a Japanese art of textile folding), ceramics, but also flat color flats areas that mingle with echoes of Land Art and textile printing. This profusion of inspirations could be explained by the importance Kinu Kamura grants to the the image. Omnipresent today, it intoxicates our environment, feeding it with various impulses. Multiple, streaked and eclectic, the images collected everywhere by the artist build an iconographic atlas. An atlas made of pre-existing elements that are reshaped to serve completely different ends. This loop is everywhere. Whether it refers to the passing of time while renewing itself, reminds us of the fine modeling of fashion or arouses a ceaseless introspection, it testifies to the artist’s incredible creative power to perpetually reinvent herself: constant renewal, delicacy of the composition and narrative wealth.

Kinu Kamura builds her work from what she sees and what she feels. Her abstraction stems from the physiological way she perceives her environment: she is short-sighted. Instead of disabling her, this influences her practice, granting it its specificities. She builds her work through a direct inspiration from by her experiences and introspections. Kamura’s figures could be selfportraits, but she lets the viewer free to interpret them. She is attracted by Mini-malism, Arte Povera and Mono Ha but it is truly color that gives her practice its rhythm. She explores different media (digital collage, painting, sculpture...) in order to achieve a perfect composition. Kinu Kamura (1988-) lives in Paris, France. Her originality stems from her rigour and her ability to free herself from it. Thanks to her digital work, she has been able to join the Internet market.

Sandra Barré | ParisArt Critique

Kinu Kamura (1988-) is a Japanese–French artist. Her favourite medium is painting, but she also practices digital collage and sculpture. Through different media, she reveals her very personal view of the world. She has been short-sighted since childhood and finds in the blur surrounding her a way to nourish her imagination. It was obvious for her to practice art. Everything she sees and feels has to be materialized and offered to the world. She evolves in a world of art fusion and her work takes its inspiration from Arte Povera, Minimalism and the Mono Ha Japanese movement. These influences provide a framework to her practice, a framework she has chosen to trespass in her composition and study of colour. Her works are like a second skin, and it was but recently that she found she could call them self-portraits. Strong with a very deep introspection and reflection, motivated by a real need to understand and learn, her canvases and installations encapsulate all sorts of unconscious analyses, inex-pressible sensations and emotions that can only be conveyed by colors and matters.

The world apart that Kinu Kamura creates is open to free interpretation and that's certainly why she practices abstraction. That's how she can materialize her unique perception of the world around her while letting viewers able to build it all. The introspective atmosphere is clearly present in the Le nuage de Soulage series where the identity issues that each of us has a right to raise juggle together. In La tête dans Soulage, we could see a silhouette with a head clouded with questions that the strict shape at the core of her body informs. A mixture of blue and pink lines, a quest for sex orientation and gender identity, it could be interpreted in many different ways.

Kinu Kamura often compares her work to how we dress up as a way of showing ourselves. It tells the world who we can and would like to be in every life situation, but it also enables us to make ourselves accessible to those who see us. A form of non-verbal language, of reading of the being, of accessibility to the self for others, the art of the ceremonial is bound to the young artist's practice. Her French and Japanese roots, both countries being lands of elegance and sophistication, have informed her practice. In her « Fa Shun » series, she took direct in-

KINU KAMURA

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lecture de l’être, accessibilité du soi par autrui, l’art de l’apparat se lie à la pratique de la jeune artiste. Ses attaches au Japon et à la France, toutes deux terres d’élégance et de raffinement, ont façonnés son oeil, ont déterminé sa pratique. Dans la série “Fa Shun”, elle s’est directement inspiré des défilés auxquels elle a assisté puis a pu assembler ces danses textiles à d’autres inspirations. La tradition subtile de l’habillement, le soin des accords de matières, la beauté des alliances de couleurs s’englobent dans un magnifique rapport au temps de l’histoire. Une histoire narrative d’abord puisque Kinu Kamura se place comme passeuse de petits contes ouverts, mais également une Histoire des arts. On retrouve dans ses oeuvres des détails qui ont traversé les époques. Dans Angel Chen SS16 + Jade ceramic, on retrouve le furoshiki (art du pliage textile japonais), la céramique mais aussi les aplats de couleurs se mêlent à des échos de Land Art et à l’imprimerie textile. Ce foisonnement d’inspirations peut se traduire par l’importance que Kinu Kamura accorde à l’image. Omniprésente aujourd’hui, elle enivre no-tre environnement, le nourrissant de diverses impulsions. Multiples, bigarrées et éclectiques, les images que l’artiste collecte partout forment un atlas iconographique. Un atlas constitué d’éléments déjà existant et qui sont remodelés dans un deuxième usage, complètement dif-férent. Cette boucle est omniprésente. Qu’elle réfère au temps qui passe tout en se renouve-lant, qu’elle rappelle le fin modelage de la mode ou qu’elle éveille un retour incessant sur le soi, elle témoigne de la formidable capacité créatrice de l’artiste à se réinventer : renouvellement permanent, délicatesse de la composition et richesse de narration.

Kinu Kamura compose à partir de ce qu’elle voit et par ce qu’elle ressent. L’abstraction qu’elle travaille s’explique par la manière physiologique dont elle perçoit le monde : elle est myope. Ce trouble de la vision ne l’handicape pas mais influence plutôt sa pratique, lui conférent ses particularités. Elle compose ses oeuvres en s’inspirant directement de ses expériences et introspections. Les formes de Kinu Kamura pourraient être des auto-portraits mais elle laisse libre le regardeur d’y comprendre ce qu’il veut. Elle est influencée par le Minimalisme, l’Arte Povera et le Mono Ha mais c’est véritablement la couleur qui rythme sa pratique. Elle explore différents médiums (collage digital, peinture, sculpture...) dans le but de toucher à la composition parfaite.Kinu Kamura (1988-) vit à Paris. Elle puise son originalité de sa rigueur et de sa capacité à en déroger. Grâce à ces traveaux numériques, elle a pu rejoindre le marché du net.

Sandra Barré | ParisArt Critique

Kinu Kamura (1988-) est une plasticienne à la double nationalité franco-japonaise. Si son médium de prédilection reste la peinture, elle s’est également tournée vers l’art du collage digital et la sculpture. Par différents supports, c’est sa vision singulière du monde qu’elle for-malise. Myope depuis son plus jeune âge, Kinu Kamura utilise le flou qui l’entoure pour nour-rir son imaginaire. L’art est une évidence pour elle. Tout ce qu’elle voit, tout ce qu’elle ressent, doit être matérialisé et offert au monde. Son univers onirique, aux inspirations croisées de l’Arte Povera, du mouvement Minimaliste et du courant japonais Mono Ha, structure le cadre de sa pratique, un cadre qu’elle a choisi de transgresser dans la composition, par l’étude de la couleur. Ses oeuvres sont comme une deuxième peau et ça n’est que récemment qu’elle a pu y apposer le qualificatif d’auto-portrait. Forte d’une introspection incroyable, animé par une fougue de comprendre et d’apprendre, ses toiles et installations se portent en réceptacle de toutes sortes d’analyses inconscientes, comme sensations et émotions indicibles que l’on ne peut qu’exprimer par la couleur et par les matières. Le monde à part que Kinu Kamura se crée reste libre d’interprétation et c’est certainement pour cela qu’elle travaille l’abstrait. Elle y formule la perception singulière du monde qui l’en-toure bien sûr, mais y laisse le regardeur capable de tout construire. Dans sa série “Le nuage et Soulage”, on mesure bien l’idée de cet atmosphère introspectif où jonglent les questions iden-titaires que chacun est en droit de se poser. Dans La tête dans Soulage, on pourrait apercevoir les contours d’une silhouette à la tête brouillée de questions que la forme stricte au centre de son corps renseigne. Mélange de bleu et de rose, recherche d’identité et de sexualité, les pos-sibilités d’interprétations sont nombreuses.

Kinu Kamura compare souvent son travail à l’acte notable de l’habillement. Il devient mon-stration. Il dit au monde qui l’on peut et qui l’on veut être dans chaque situation de vie, mais il permet aussi de se rendre accessible à celui qui voit. Forme de langage non-verbal, de fiche de

KINU KAMURA

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Angel Chen SS16 + Jade ceramic

2016

Numeric collage | plexiglass

85 × 255 cm (33.4 × 100.3 in) | Triptyques

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Barbe à Papa

2016

Numeric collage | plexiglass

100 x 70 cm

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Le Nuage et Soulages

2016

Acrylique, encre, collage

28 x 20 cm

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La tête dans les nuages

2016

Acrylique, encre, collage

28 x 20 cm

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La tête dans Soulages

2016

Acrylique, encre, collage

28 x 20 cm

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Jacquemus FW1617 + Béton ciré

2016

Numeric collage | plexiglass

85 × 255 cm (33.4 × 100.3 in) | Triptyques

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Hermès WSS2016 + Central Saint Martins

2016

Numeric collage | plexiglass

85 × 255 cm (33.4 × 100.3 in) | Triptyques

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Mme Aki

2016

Numeric collage | plexiglass

100 x 70 cm

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Tragicomedy

2016

Numeric collage | plexiglass

100 x 70 cm

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By the River

2013

Acrylique sur toile

55 x 92 cm (diptyque)

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Born in Paris, France. Lives and works in Paris, France.

Exhibitions

2017 June 15th 2017 – July 31st 2017: Z Gallery Arts, Vancouver [Solo Exhibition]2017 SCOPE ART FAIR 2017, New York2016 November: EARLYWORK.COM, Paris [Group Show “Binôme”]2016 May: ODONART.COM, Paris [Group Show]2015 November: SAATCHI ONLINE, USA [Nominated “Artist of the Day” by Saatchi Online team]2011 June: CENTRAL SAINT MARTINS SCHOOL, London [Group Show: Degree Show]2009 June: PARSONS PARIS NEW SCHOOL OF DESIGN, Paris [Group Show: Degree Show]

Education

2011-2012 BEAUX ARTS DE PARIS External courses: Traditional oil painting techniques/Art History2009-2011 CENTRAL SAINT MARTINS Bachelor with Honors, Fine Art Degree2008-2009 PARSONS NEW SCHOOL OF DESIGN Fine Art Degree, Painting/2D2007-2008 ATELIER DE SÈVRES Art Foundation School2006-2007 BEAUX ARTS DE PARIS External courses: Art history courses 2006 SNG, Shinjuku Nihongo Gakkō (Tokyo) Japanese language school2003-2006 SCIENCE BACCALAURÉAT DEGREE Charlemagne high school

KINU KAMURA

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This catalogue was published on the occasion of the exhibition /Ce catalogue a été publié à l’occasion de l’exposition

KINU KAMURA | SHIKI15 June - 13 July 2017

Z Gallery Arts102-1688 West 1st AveVancouver BC CanadaV6J 1G1Cell +1 604 312 0991Tel +1 604 742 2001Fax +1 888 439 9598www.zgalleryarts.cominfo@zgalleryarts.com

© 2017 Kinu Kamura, Z Gallery Arts and the AuthorAll rights reserved. No part of this publication may be used or reproduced in any manner without prior written permission from the copyright holder.

Publication © 2017 Z Gallery ArtsAll artworks © Kinu Kamura

Thank you Sandra Barré | Art CritiqueEditing | Zohra Bonnis

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