Sala 1

Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo

Frida Kahlo was born in 1907 in Mexico City, the daughter of German-Hungarian photographer Guillermo Kahlo and Matilde Calderón y González, herself born in Oaxaca of a Spanish mother and Mexican father. The artist, who has told us so much about herself through her paintings, has also left lasting impressions in our minds through her look and style.

It seemed that there was little more to say or learn about Frida Kahlo, when in April 2004 her wardrobe was discovered here at ‘La Casa Azul’. In the upper part of the house, in the white tiled bathroom adjacent to the artist’s room, her wardrobe and personal belongings had been kept for more than 50 years by specific request of her husband, Mexican muralist Diego Rivera, and later by their patron and friend Dolores Olmedo. Around 300 traditional and non traditional garments, jewellery, medicines and orthopaedic devices were discovered.

Appearances Can Be Deceiving: Frida Kahlo’s Wardrobe displays these objects for the very first time and is a study of Kahlo’s construction of her own identity. Themed into five rooms the exhibition focuses on the construction of Kahlo’s style through disability, tradition, fashion and dress, showing the original ensembles and objects drawn from the Museum’s collection. It also shows how Kahlo’s personal style remains a source of inspiration for international artists and designers such as Jean Paul Gaultier, Dai Rees, Comme des Garçons and Riccardo Tisci.

Circe Henestrosa, Exhibition Curator

Frida Kahlo nació en la ciudad de México en 1907. Fue hija del fotógrafo húngaro-alemán Guillermo Kahlo y de Matilde Calderón y González, originaria de Oaxaca, de madre española y padre mexicano. Frida, quien tanto nos dijo de sí misma a través de sus pinturas, ha dejado también una profunda huella en nuestra mente con su singular apariencia y estilo único.

Parecía que poco quedaba por decir o aprender sobre Frida Kahlo cuando en 2004 fue descubierto su guardarropa aquí, en La Casa Azul. En la parte superior de la casa, dentro del baño de azulejos blancos contiguo a la habitación de la pintora, se encontraron alrededor de 300 prendas tradicionales de origen indígena y prendas no tradicionales, además de joyas y accesorios, medicamentos y aparatos ortopédicos. Todos estos objetos se conservaron encerrados por más de 50 años, primero por petición de Diego Rivera —esposo de Frida Kahlo y uno de los grandes muralistas de México— y posteriormente por decisión de Dolores Olmedo, mecenas y amiga de los artistas.

Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo exhibe estos objetos por primera vez. Ambientada en cinco salas, la exposición revela la consciente elección de Frida por vestir indumentaria tradicional tehuana para estilizar su figura y construir su identidad a partir de su discapacidad, la tradición, la moda y el vestido. Por otro lado, se muestra cómo la figura de Kahlo continúa siendo inagotable fuente de inspiración para grandes artistas, firmas y diseñadores de moda internacionales, tales como Jean Paul Gaultier, Dai Rees, Comme des Garçons y Riccardo Tisci, entre otros genios creativos.

Circe Henestrosa, Curadora

Appearances Can Be Deceiving: Frida Kahlo’s Wardrobe

1Prótesis metálica de pierna derecha con forro interno de piel y bota de piel roja con listón popotillo rojo y randa bordada con hilo de seda con motivos chinos. Se observan dos cascabeles metálicos colgados con un listón color salmón, 1953.

Right metal prosthetic leg lined in leather with red leather boot embroidered with Chinese motifs worked in silk thread. Two metal bells hang on a salmon colouredribbon, 1953.

2Soporte para la espalda, ca. 1946Antecedente de corsé tipo Taylor. La estructura de la parte baja fue diseñada para servir de apoyo en las crestas ilíacas y así mejorar el soporte. Back brace, ca. 1946 Antecedent of the Taylor back brace. The lower part was designed to support the iliac crest (pelvis).

3Corsé de yeso, pintado y decorado por Frida Kahlo, ca. 1941.

Corset made of plaster, decorated by Frida Kahlo, ca. 1941.

4Corsé de cuero rígido con hebillas y cordón.

Corset made from stiff leather with buckles and drawstring.

5Muletas tipo canadiense, diseñadas para pacientes con secuelas de polio, ca. 1954.

Crutches designed for patients with post polio syndrome, ca. 1954.

6Corsé tipo Taylor corto de cuero con hebillas.

Short Taylor corset in leather with buckles.

7Corsé tipo Taylor largo de cuero con hebillas.

Long Taylor corset in leather with buckles.

8Soporte para espalda tipo Jewett.

Jewett back brace.

9Soporte para espalda tipo Jewett, con espaldera larga y peto.

Jewett back brace, with long back plate and breast plate.

10Corsé de yeso, ca. 1954Estos corsés eran modelados en yeso y vendas sobre el cuerpo del enfermo. Dado que son piezas artesanales, se requerían varias horas para realizarlos. Cuenta con hebillas de fricción y costuras hechas a mano con el método conocido como “pita”, que consiste en un hilo de cáñamo que se pasa por una pieza de cera para hacerlo más resistente.

Corset made of plaster, ca. 1954 These types of corsets were modelled in plaster and bandages on the patient’s body. Because they were made by hand, they would take several hours to construct. This piece has friction buckles and is hand stitched by a method known as ‘pita’ which consists of strengthening hemp yarn by coating it in wax.

Frida a los 6 años, 1913. 12.2 x 17.2 cm

Frida at six, 1913.12.2 x 17.2 cm

Frida KahloPies para qué los quiero, si tengo alas pa´volar, 1953Acuarela 16 x 24.5 cm

En agosto de 1953, los médicos tuvieron que amputarle la pierna derecha a Frida debido a la gangrena. Este dibujo de su diario posiblemente hace referencia a los amuletos u ofrendas votivas que en México se conocen como ‘Milagros’, que son pequeñas piezas hechas en metal con la figura de brazos, piernas o corazones generalmente, que se colocan en los altares de los santos de las iglesias para agradecer o pedir por la salud de alguien.

Frida KahloFeet, what do I want them for when I have wings to fly? 1953Watercolour16 x 24.5 cm

In August 1953, doctors had to amputate Frida’s right leg due to gangrene. This drawing from her diary depicts feet on a pedestal and could possibly referencing amulets or votive offerings, which in Mexico are known as ‘Milagros’: small metal replicas in the shape of arms, legs or hearts which are placed on church altars of saints of the church to give thanks or ask for the recovery of someone’s health.

Frida KahloSe equivocó la paloma, se equivocaba 1953Dibujo33 x 24.5 x 3 cm

En este dibujo, Kahlo reemplaza su cabeza y sus brazos por la cabeza y las alas de una paloma, como símbolos de la liberación de su propio cuerpo. A raíz del accidente y la poliomielitis que sufrió, la pierna derecha de Frida se vio afectada a lo largo de su vida hasta ser amputada. Al principio, Frida se negó a usar su pierna ortopédica, y finalmente le llevó tres meses aprender a caminar con ella. Este período de su vida la dejó inquieta y perturbada, por lo que estos dibujos de su diario muestran las secuelas del trauma y la resignación. Debajo del dibujo las líneas del poema de Rafael Alberti, “La paloma se equivocó”.

Frida KahloThe dove made a mistake, she used to make mistakes, 1953 Drawing33 x 24.5 x 3 cm

In this drawing Kahlo replaces her head and arms with the head and wings of a dove, freeing herself from her own body. As a consequence of the accident and polio, Frida’s right leg was affected throughout her life and had to be amputated. At first, Frida refused to wear her prosthetic leg, and it finally took her three months to learn how to walk with it. This series of drawings from her diary illustrate her trauma and resignation during a period of her life that left her restless and disturbed. Along the bottom of the drawing are lines from Rafael Alberti’s poem “The dove made a mistake”.

Sala 2

For Frida Kahlo, the Tehuana traditional dress was not only an object that she adapted to her body to hide her imperfections, but something she fused with and wore like a second skin. The Tehuana dress comes from the Tehuantepec Isthmus located in the south eastern part of Mexico in the region of Oaxaca. This matriarchal society is administrated and dominated by women and, as such, their traditional attire is a strong symbol of female power and independence. It has been said that the painter adopted this image to please her husband, muralist Diego Rivera, who was fond of the powerful ‘Zapotec’ women from this region of Mexico. Nonetheless, this exhibition proposes that far from being a simple act of love, her use of a hybrid dress was a calculated stylisation, her logo; Frida Kahlo was able to perceive the semiotic quality of the clothing, which lies within its role as a metaphorical vehicle, and is also easily understood by the eye of the onlooker. Frida’s use of this traditional dress to strengthen her identity, rea!rming her political beliefs, and concealing her imperfections, also built on her own sense of heritage and personal history. A revealing photograph appeared among the objects discovered in the bathroom in this house: the photograph is of Frida’s mother at the age of seven, sitting with Frida’s maternal family, dressed in the traditional Tehuana dress taken years before Kahlo met Rivera.

Her decision to embrace these women’s dress, with its intricate hand embroidery, and with braids and flowers in her hair, appears to have been a completely personal choice: on the one hand, it was a search for self-a!rmation, possibly rooted in her mother-daughter relationship; on the other, as an intuitive ability to situate herself in the art world, at a time when women artists were fighting to win recognition for their work on its own merit; in her case as an autonomous figure distinct from her famous husband. The adoption of this dress was wise styling, a remedy that derived from the complex combination of her communist ideology, her desire to belong, her traditions and as a reaction to her disabilities.

Para Frida Kahlo, el tradicional vestido de tehuana no era sólo un objeto que adaptó a su cuerpo para cubrir sus imperfecciones físicas: lo transformó en una declaración ideológica y cultural que fusionó en sí misma hasta convertirlo en una segunda piel. El vestido de tehuana proviene del Istmo de Tehuantepec, localizado al sureste de México, en el estado de Oaxaca. Esta sociedad matriarcal es administrada y dominada en su totalidad por las mujeres y, como tal, su vestimenta tradicional es un poderoso símbolo de fuerza e independencia femenina. Se ha dicho que Frida Kahlo adoptó esta imagen para complacer a su esposo, Diego Rivera, quien admiraba el poder de las mujeres zapotecas de dicha zona del país. No obstante, esta exposición propone que, lejos de ser un simple acto de amor, el uso de una vestimenta híbrida fue más una estilización calculada, su sello: Frida Kahlo fue capaz de percibir el valor semiótico de la ropa, su capacidad comunicativa y su fácil apreciación a través de la mirada del espectador. El uso de la vestimenta tradicional para fortalecer su identidad, reafirmar sus convicciones políticas y cubrir sus imperfecciones físicas, constituyó también un propio sentido de herencia e historia personal. Una reveladora fotografía encontrada dentro de los objetos y documentos resguardados en el baño de esta casa muestra a Matilde Calderón y González, a la edad de siete años, sentada con su familia y vestida según las tradiciones tehuanas, develando así que la relación de la artista con el vestido de tehuana inició mucho antes de conocer a Rivera.

Su decisión de adoptar este femenino traje, con sus intrincados bordados a mano y punto de cadeneta, acompañado de trenzas y flores en el pelo, parece haber sido un acto completamente personal: por un lado, una búsqueda de autoafirmación, posiblemente enraizada en su relación madre-hija; por otro, una intuitiva habilidad para situarse a sí misma en el mundo del arte en un momento en que las mujeres artistas luchaban por ganar el reconocimiento a su trabajo por mérito propio, en su caso, como una figura autónoma y distinta a la de su famoso esposo. La adopción de su indumentaria fue un sabio recurso estilístico, creado a partir de una compleja combinación de su ideología comunista, su deseo de pertenencia, sus tradiciones y como respuesta a su discapacidad.

Tradición: Mi vestido cuelga ahí

Tradition: My Dress Hangs There

Guillermo KahloFrida Kahlo, ca. 192612.6 x 17.7 cmAl reverso de esta foto dice: “1929 Julio. Para Diego. Frieda.”

Guillermo KahloFrida Kahlo, ca. 1926 12.6 x 17.7 cmOn the back of this photograph is written: “1929 July. For Diego. Frieda.”

Guillermo Kahlo Frida, 15 de junio de 191919 x 24.5 cm

Guillermo Kahlo Frida, 15 June 191919 x 24.5 cm

Guillermo KahloFrida Kahlo, 16 de octubre de 193212 x 16.9 cm Guillermo KahloFrida Kahlo, 16 October 193212 x 16.9 cm

Ricardo Ayluardo, 189025.2 x 20.2 cmEscrito sobre la foto: “Mamá (Oaxaca) Matilde Calderón 7 años de edad 1890. Matide Calderón ahora de Kahlo, con cuatro hijas Matita, Adri, Frida y Cristi.”

Ricardo Ayluardo, 189025.2 x 20.2 cmOn this photograph is written: “Mother (Oaxaca) Matilde Calderón age 7 1890. Matilde Kahlo Calderón now with four daughters Matita, Adri, Frida and Cristi.”

Frida KahloSe equivocó la paloma, se equivocaba 1953Dibujo33 x 24.5 x 3 cm

En este dibujo, Kahlo reemplaza su cabeza y sus brazos por la cabeza y las alas de una paloma, como símbolos de la liberación de su propio cuerpo. A raíz del accidente y la poliomielitis que sufrió, la pierna derecha de Frida se vio afectada a lo largo de su vida hasta ser amputada. Al principio, Frida se negó a usar su pierna ortopédica, y finalmente le llevó tres meses aprender a caminar con ella. Este período de su vida la dejó inquieta y perturbada, por lo que estos dibujos de su diario muestran las secuelas del trauma y la resignación. Debajo del dibujo las líneas del poema de Rafael Alberti, “La paloma se equivocó”.

Frida KahloThe dove made a mistake, she used to make mistakes, 1953 Drawing33 x 24.5 x 3 cm

In this drawing Kahlo replaces her head and arms with the head and wings of a dove, freeing herself from her own body. As a consequence of the accident and polio, Frida’s right leg was affected throughout her life and had to be amputated. At first, Frida refused to wear her prosthetic leg, and it finally took her three months to learn how to walk with it. This series of drawings from her diary illustrate her trauma and resignation during a period of her life that left her restless and disturbed. Along the bottom of the drawing are lines from Rafael Alberti’s poem “The dove made a mistake”.

1

Capa francesa de terciopelo de seda negro con aplicación de tira bordada y dos moños de listón negro de seda, combinada con falda de seda verde botella en técnica devoré y diseños de amibas, y guantes negros de seda con bordado floral en técnica rococó.

En esta fotografía, Frida y Diego están en la inauguración de una exposición de dibujo en Nueva York. Este es el período en el que Diego Rivera estaba pintando el mural del Rockefeller Center en esa ciudad.

Black silk velvet French cape with application of embroidered black silk ribbon and two black silk bows worn with a bottle green silk devoréskirt with amoebae motifs, and black silk gloves with floral rococo style embroidery.

In this photograph Frida and Diego are at the opening of an exhibition of drawings in New York. This is the period when Diego was painting the Rockefeller Centre Mural.

Lionel Reiss. Frida y Diego, Nueva York, 1933Lionel Reiss. Frida and Diego, New York, 1933

2

Corsé ortopédico de yeso y vendas de algodón con policromía al óleo, combinado con falda verde esmeralda de raso de seda con holán de encaje en tejido de punto.

En esta fotografía, Frida muestra su corsé de yeso decorado con la hoz y el martillo, mostrando así sus convicciones políticas y afinidad con el comunismo. Frida usó sus corsés como una segunda piel después de las 22 intervenciones quirúrgicas que tuvo a lo largo de su vida.

Orthopaedic corset made of plaster and cotton bandages, featuring polychrome in oil worn with a green silk satin skirt with a knitted lace ruffle along the hem.

In this photograph Frida shows her plaster corset decorated with the hammer and sickle, as a show of her political convictions and affinity for communism. Frida wore her corsets as a second skin after undergoing nearly 22 surgeries during her life.

Florence Arquin. Frida, México, 1941Florence Arquin. Frida, Mexico, 1941

3

Huipil de satín blanco con aplicación de tela bordada a mano y motivos florales combinado con enagua de raso azul marino con cenefas bordadas en punto de cadeneta y puntada mexicana con holán de organdí al ruedo.

En esta fotografía, Frida se encuentra sentada en su casa de Coyoacán, junto a una escultura de Mardonio Magaña, un escultor campesino a quien Diego Rivera consideraba ‘el más grande escultor mexicano contemporáneo’.

White satin brocade blouse with appliqués and hand embroidered floral motifs worn with a blue satin skirt with a chain and Mexican stitch embroidered border and an organza ruffle along the hem.

In this photograph, Frida sits outside her home in Coyoacán with a sculpture by Mardonio Magaña, a peasant sculptor Diego Rivera considered ‘the greatest contemporary Mexican sculptor’.

Nickolas Muray. Frida sentada a un lado de una escultura de Mardonio Magaña, México, 1948Nickolas Muray. Frida sitting beside a sculpture by Mardonio Magaña, Mexico, 1948

4

Huipil en tela de algodón rojo quemado con bordado en punto de cadeneta en técnica de un golpe y enagua en tela de algodón rojo quemado con bordado en punto de cadeneta en técnica de un golpe.

En 1946, Frida viajó a Nueva York para someterse a una operación quirúrgica en la columna vertebral. Este año, Nickolas Muray realizó la segunda serie de fotografías de Kahlo.

Burned red cotton blouse with basic chain stitch embroidery, worn with a cotton burned red skirt with basic chain stitch embroidery.

In 1946 Frida travelled to New York to undergo spinal column surgery.In the same year, Nickolas Muray made another series of photographs of Kahlo.

Nickolas Muray. Frida en Nueva York, 1946Nickolas Muray. Frida in New York, New York, 1946

5

Blusa de shantung de seda verde esmeralda con alforzas en pecho y tira negra bordada con holán, combinada con falda de seda color marfil con brocado floral y encaje de bolillo hecho a mano. Rebozo de artisela en color magenta con rapacejo empuñado en tejido petatillo.

Frida Kahlo fue fotografiada con este conjunto por Antoinette Frissell Bacon, fotógrafa de modas norteamericana que publicaba sus fotografías con el seudónimo de Toni Frissell. Esta pieza apareció en la revista Vogue, en su edición de octubre de 1937.

Shantung silk blouse in emerald green with pin tucks, black stripes and an embroidered ruffle collar worn with a silk ivory floral brocade skirt with handmade bobbin lace, and a magenta rayon shawl with woven tassels.

Frida Kahlo was photographed here by Antoinette Frissell Bacon, an American fashion photographer who published her photographs under the name of Toni Frissell. This image appeared in Vogue magazine in the October 1937 issue.

Toni Frissell. Vogue, octubre de 1937Toni Frissell. Vogue, October 1937

6

Huipil en tela de algodón azul marino con estampado de lunares blancos pipi huini y tres cenefas en puntada de cadeneta con técnica de un golpe combinada con enagua azul marino de algodón con estampado en motivos florales blancos, y cenefa bordada en punto de cadeneta y ruedo plisado de organdí con encaje de bolillo de algodón y diseños de rosa de castilla.

Nickolas Muray tomó numerosas fotografías de Frida Kahlo en su estudio en Nueva York. Esta serie fue tomada mientras Frida permaneció en esa ciudad una corta temporada, después de su exposición Mexique, en París en 1939.

Navy blue cotton blouse with white pipi huini polka dots and three border trims in basic chain stitch worn with a navy cotton skirt with a white floral print and a chain stitch embroidered border,and a pleated organza hem with Castilian rose designs in cotton bobbin lace.

Nickolas Muray took numerous photographs of Frida Kahlo in his studio in New York. This series was taken while Frida remained in New York a short time after returning from her exhibition Mexique in Paris in 1939.

Nickolas Muray. Frida en la banca blanca, Nueva York, 1939Nickolas Muray. Frida on White Bench, New York, 1939

7

Huipil de seda hindú verde esmeralda con aplicación de tela bordada en puntada de cadeneta con técnica de tres golpes y brocado en hilo metálico, combinada con enagua de satín rojo con tres cenefas bordadas en punto de cadeneta en técnica de tres golpes y holán de manta cruda con aplicación de cenefa elaborada en hilo de algodón beige tejida en crochet con motivos florales.

Esta imagen fue captada cuando Frida viajó a Nueva York en octubre de 1938, para presentar su primera exposición individual en la galería Julien Levy.

Emerald green Indian silk blouse with a triple chain stitch embroidered border trimming and gold metallic thread brocade. The blouse is worn with a red satin skirt with a triple chain stitch embroidered border trimming over a frill with floral crocheted appliqués in beige cotton thread.

Frida travelled to New York in October 1938 to present her first solo exhibition at the Julien Levy Gallery.

Frida llegando a Nueva York, 1938Frida arriving in New York, 1938

8

Rebozo en hilo de artisela con diseño rayado verde y lila, y rapacejo tejido en técnica de petatillo combinada con falda circular amarilla con aplicación al ruedo de tira de tafeta de seda blanca con bordados chinos.

Diego y Frida se trasladaron a San Francisco poco después de que Frida sufriera su primer aborto involuntario en 1930, y vivieron allí durante casi un año. Frida completó ahí seis pinturas y conoció ahí a Imogen Cunningham y Edward Weston.

Green and purple rayon shawl with tassels worn with a yellow circular skirt hemmed in white silk taffeta with Chinese embroidery.

Diego and Frida moved to San Francisco shortly after Frida suffered her first involuntary miscarriage in 1930 and lived there for almost a year. In that year, Frida completed six paintings and met Imogen Cunningham and Edward Weston.

Manuel Álvarez Bravo. San Francisco, ca. 1930Manuel Álvarez Bravo. San Francisco, ca. 1930

9

Blusa en corte A con bordados en seda con puntada mexicana, combinada con huipil juchiteco ‘de carita’ bida nì quichi de encaje blanco con aplicación de listón de satín morado, y falda morada en devoré de seda con motivos de ramos de flores color vino y crema.

Este tipo de pieza de encaje es originaria del Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca. Se utilizan generalmente para ocasiones especiales y festividades, en el pasado se usaban para bautizos. Kahlo se pintó muchas veces con este atuendo, simbolizando cierta pureza casi virginal.

An A-cut blouse with Mexican stitch silk embroidery worn with a Juchiteco ‘face huipil’ bida nì quichi in white lace with purple satin ribbon appliqués and with a mauve silk devoré skirt with bouquet motifs in burgundy and cream.

These types of lace pieces come from the Tehuantepec Isthmus in Oaxaca. They are usually reserved for special occasions and festivities, and in the past were used for christenings. Kahlo frequently paints herself in this attire symbolising a certain kind of virginal purity.

Bernard G. Silberstein. Coyoacán, México, 1942Bernard G. Silberstein. Coyoacán, Mexico, 1942

Primera rotación

1

Blusa europea negra de poliéster con aplicaciones de encaje bolillo en hilo negro de algodón, combinada con falda circular charmés bugambilia con brocado floral y mantón europeo de seda en técnica devoré, color bugambilia y negro con diseño floral.

En esta fotografía, Frida y Diego están en la inauguración de una exposición de dibujo en Nueva York. Este es el período en el que Diego Rivera estaba pintando el mural del Rockefeller Center en esa ciudad.

Black European blouse in polyester with bobbin lace appliqué in black cotton thread, worn with a circular bougainvillea skirt in floral brocade and a black and bougainvillea European shawl in silk technical devoré.

In this photograph, Frida and Diego are at the opening of an exhibition of drawings in New York. This is the period when Diego was painting the Rockefeller Center Mural.

Lionel Reiss, Frida y Diego, Nueva York, 1933Lionel Reiss, Frida and Diego, New York, 1933

2

Corsé ortopédico de yeso y vendas de algodón con policromía al óleo, combinado con falda verde esmeralda de raso de seda con holán de encaje en tejido de punto.

En esta fotografía, Frida porta un corsé de yeso decorado con la hoz y el martillo, mostrando así sus convicciones políticas y afinidad con el comunismo. Frida usó sus corsés como una segunda piel, después de haber sido objeto de, por lo menos, 22 intervenciones quirúrgicas a lo largo de su vida.

Orthopaedic corset made of plaster and cotton bandages, featuring polychrome in oil worn with a green silk satin skirt with a knitted lace

In this photograph Frida shows her plaster corset decorated with the

for communism. Frida wore her corsets as a second skin after undergoing 22 surgeries during her life.

Florence Arquin. Frida, México, 1941Florence Arquin. Frida, Mexico, 1941

3

Blusa estilo mazahua en tela de algodón con estampado floral combinada con enagua de terciopelo de seda vino con tres cenefas bordadas en punto de cadeneta en técnica de tres golpes y holán mesh en hilo blanco de algodón.

En esta fotografía, Frida aparece en la Casa Azul con Emmy Lou Packard, quien trabajó en 1940 como asistente de Diego Rivera, cuando el pintor trabajaba en el mural para la Feria Mundial en el Treasure Island, en California.

Mazahua-style floral cotton blouse with wine-coloured silk velvet skirt featuring three embroidered border trims in three-stroke technique

This photograph was taken in Frida´s home in Coyoacán and she

can be seen with Emmy Lou Packard, who was Diego´s chief assistant back in 1940 for the mural he painted for the World´s Fair at Treasure Island, California.

Frida y Emmy Lou Packard en la Casa Azul, Coyoacán, Ciudad de México, 1941Frida and Emmy Lou Packard in the Casa Azul, Coyoacán, Mexico City, 1941

4

Huipil en tela roja de algodón con bordado a mano en puntada mexicana combinado con enagua de satín negro con cenefa de flores bordadas y cadeneta.

Nickolas Muray tomó numerosas fotografías de Frida Kahlo en su estudio en Nueva York. Esta serie fue tomada mientras Frida estuvo en esa ciudad una corta temporada, después de su exposición Mexique, en París.

Red cotton huipil with hand-embroidery in Mexican stitch on both

the front and back worn with black satin skirt with hand-embroidered floral trims in Mexican and chain stitch embroidery.

Nickolas Muray took numerous photographs of Frida Kahlo in his studio in New York. This series was taken while Frida remained

in New York for a short time after returning from her exhibition Mexique in Paris.

Nickolas Muray, Frida en la banca blanca, Nueva York, 1939Nickolas Muray, Frida on White Bench, New York, 1939

5

Huipil en tela cuadrillé blanca de algodón con bordado en punto de cruz con motivos florales y aplicación de listones y encaje, combinado con falda circular de color liso negro facturada en tafeta sintética.

Leo Matiz, uno de los fotógrafos colombianos más importantes del siglo XX, tomó esta fotografía de Frida Kahlo en Coyoacán. Matiz vivió en México y tuvo una exitosa carrera como fotógrafo y reportero gráfico y fue conocido por capturar el ambiente intelectual y artístico de México en la década de 1940, con su cámara Rolleiflex.

Huipil in white cotton aida cloth with cross-stitch embroidery featuring floral motifs, ribbon and lace appliqué worn with a black circular skirt

Leo Matiz, one of the most important Colombian photographers of the 20th century, took this photograph of Frida Kahlo in Coyoacán while he was living in Mexico. He had a successful career as a photographer and photojournalist. He was known for capturing the intellectual and artistic landscape of Mexico with his camera Rolleiflex in the forties.

Leo Matiz, Frida Kahlo de pie contra una pared, México, 1940Leo Matiz, Frida Kahlo standing against a wall, Mexico, 1940

6

Huipil de terciopelo café con bordado en punto de cadeneta en técnica de un golpe y forro de algodón guinda con lunares ocre (pipi huini), combinado con falda color crema de popelina de algodón con estampado floral café con holán plisado de algodón y encaje blanco de algodón.

En la fotografía, vestida con este conjunto, pinta el retrato de su padre, Guillermo Kahlo, quien murió en 1941.

Brown velvet blouse with chain stitch embroidery in one stroke technique and cotton lining in cherry with ochre polka dots (pipi huini), worn with cotton poplin cream skirt with brown floral print over a pleated cotton lace hem.

Frida wearing this Tehuana blouse and skirt to paint a portrait of

her father, Guillermo Kahlo, who died in 1941.

Gisèle Freund, Frida pintando el retrato de su padre Guillermo Kahlo, 1951Gisèle Freund, Frida painting a portrait of her father Guillermo Kahlo, 1951

7

Rebozo jaspe de artisela en verde y amarillo con rapacejo de tejido petatillo combinado con falda circular de satín rojo con tres cenefas en punto de cadeneta.

Diego y Frida se trasladaron a San Francisco poco después de que Frida sufriera su primer aborto involuntario en 1930, y vivieron allí durante casi un año. En ese lugar, Frida realizó seis pinturas y conoció a Imogen Cunningham y Edward Weston.

Green and yellow shawl woven and dyed in jaspe technique with rapacejo tassels worn with red circular satin skirt with three border trims in chain stitch.

her first involuntary miscarriage in 1930 and lived there for almost

a year. In that year, Frida completed six paintings and met Imogen Cunningham and Edward Weston.

Manuel Álvarez Bravo, San Francisco, ca. 1930Manuel Álvarez Bravo, San Francisco, ca. 1930

8

Blusa de algodón morada con estampado de lunares blancos con aplicaciones de espiguilla roja y encaje de crochet blanco, combinada con falda morada circular en algodón con estampado en lunares blancos.

Este conjunto corresponde a un diseño de Frida inspirado en dos trajes tradicionales mexicanos: por un lado la indumentaria rarámuri femenina y por el otro las enaguas tehuanas. Frida diseñaba prendas inspiradas en los cortes de la ropa indígena, confeccionaba y reutilizaba tejidos añadiendo o eliminando elementos para obtener piezas originales según su gusto o necesidad.

Purple cotton blouse with white polka dots, red tassel and white

crochet lace appliqué, worn with circular purple cotton skirt with

white polka dots.

This set corresponds to one of Frida’s own designs inspired by two traditional Mexican outfits, on one hand a female rarámuri dress

and on the other hand a tehuana skirt. Frida designed clothes inspired in indigenous cuts. She would reuse fabrics by adding or removing items to get original pieces according to her taste or need.

Gisèle Freund, Frida, México, 1952Gisèle Freund, Frida, Mexico, 1952

9

Blusa en corte A con bordados en seda con puntada mexicana, combinada con huipil juchiteco “de carita” (bida nì quichi) de encaje blanco con aplicación de listón de satín rosa y falda en gasa de algodón rosado con holán plisado en organdí blanco.

Este tipo de pieza de encaje es originaria del Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca. Se utiliza generalmente para ocasiones especiales y festividades, y en el pasado se usaban para bautizos. Kahlo se pintó muchas veces con este atuendo, simbolizando cierta pureza casi virginal.

An A-cut blouse with Mexican stitch silk embroidery, worn with a Juchiteco ‘face huipil’ bida nì quichi in white lace featuring pink

satin ribbon appliqués and a pleated holan in white organdy.

These types of lace pieces come from the Tehuantepec Isthmus in Oaxaca. They are usually reserved for special occasions and festivities, and in the past were used for christenings. Kahlo frequently paints herself in this attire symbolising a certain kind of virginal purity.

Bernard G. Silberstein, Coyoacán, México, 1942Bernard G. Silberstein, Coyoacán, Mexico, 1942

Segunda rotación

1

Blusa negra de algodón con cuello de encaje y alforzas al pechocombinada con falda circular en poliéster y satín con diseño de cuadrosnegros, rojos y verde limón con holán negro plisado al ruedo.

En esta fotografía, tomada por Lola Álvarez Bravo, Frida está en su casade Coyoacán con su perro xoloitzcuintle. Lola fue una figura clave juntocon Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo en la época post-revolucionaria en México. Una de las series fotográficas más famosas fue la que realizó de su amiga Frida Kahlo en la Casa Azul en 1946.

Black cotton blouse with lace collar and pink pleats worn with acircular skirt in polyester satin with black, red and lime green checksand black ru�e along the hem.

In this photo, taken by Lola Álvarez Bravo, Frida is with her xoloitzcuintledog at her house in Coyoacán. Lola was a key figure along with Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti and Manuel Álvarez Bravo in the post-revolutionary era in Mexico. One of her most famous photographic series was this one of of her friend Frida Kahlo in the Blue House in 1946.

Lola Álvarez Bravo, Frida Kahlo con perro xoloitzcuintle, México, 1946Lola Álvarez Bravo, Frida Kahlo with xoloitzcuintle dog, Mexico, 1946

2

Corsé ortopédico de yeso y vendas de algodón con policromía al óleo,combinada con falda verde escarlata de satín con holán de tela de algodóncon encaje de bolillo al bres.

En esta fotografía, Frida porta un corsé de yeso decorado con la hozy el martillo, mostrando así sus convicciones políticas y afinidad conel comunismo. Frida usó sus corsés como una segunda piel, despuésde haber sido objeto de por lo menos 22 intervenciones quirúrgicasa lo largo de su vida.

Orthopaedic corset made of plaster and cotton bandages, featuringpolychrome in oil worn with green satin skirt with chain stitch embroideryborders in crochet.

In this photograph Frida shows her plaster corset decorated with thehammer and sickle, as a show of her political convictions and a�nityfor communism. Frida wore her corsets as a second skin after undergoing22 surgeries during her life.

Florence Arquin. Frida, México, 1941Florence Arquin. Frida, Mexico, 1941

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Huipil zapoteco de algodón color morado combinado con falda rabonaroja estampada.

Nickolas Muray tomó numerosas fotografías de Frida Kahlo vistiendosus atuendos de tehuana en su estudio en Nueva York. Esta serie fuetomada mientras Frida estuvo en esa ciudad una corta temporada,antes de su exposición Mexique, en París.

Cotton Zapotec huipil in purple, worn with red printed skirt.

Nickolas Muray took numerous photographs of Frida Kahlo wearingdi�erent Tehuana attires in his studio in New York. This series wastaken while Frida stayed in New York for a short time beforeher exhibition Mexique in Paris.

Nickolas Muray, Frida en la banca blanca, Nueva York, 1939Nickolas Muray, Frida on white bench, New York, 1939

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Camisa blanca de algodón con alforzas y holán a la orilla combinadacon enagua negra de rayón con doble cenefa en punto de cadeneta yholán en hilo de algodón tejido mesh.

En ocasiones Frida vestía y combinaba camisas o blusas de mangalarga con sus faldas. En esta fotografía, Frida aparece en la Casa Azulcon Emmy Lou Packard, quien trabajó en 1940 como asistente deDiego Rivera cuando el pintor trabajaba en el mural para la FeriaMundial en el Treasure Island, en California.

White cotton shirt with pleats and ru�es along the bib, worn with blackrayon skirt with double chain-stitch border trim in red.

Occasionally Frida would wear and combine shirts or long sleeve blouseswith her skirts. In this photograph Frida is with Emmy Lou Packard atFrida´s house in Coyoacán, The Blue House. Emmy Lou Packard, wasDiego´s chief assistant back in 1940 for the mural he painted for theWorld´s Fair at Treasure Island, California.

Frida y Emmy Lou Packard en la Casa Azul, Coyoacán, Ciudad de México, 1941Frida and Emmy Lou Packard in the Casa Azul, Coyoacán, Mexico City, 1941

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Rebozo de lana color verde combinado con enagua de satín rojo quemadocon cenefa bordada en punto de cadeneta en técnica de un golpe y holán deencaje de algodón.

En esta fotografía tomada por Manuel Álvarez Bravo, Frida viste uno desus característicos rebozos. Frida y Diego se trasladaron a San Franciscopoco después de que Frida sufriera su primer aborto involuntario en 1930, y vivieron allí durante casi un año. En ese lugar, Frida realizó seis pinturas y conoció a los fotógrafos Imogen Cunningham y Edward Weston.

Green wool shawl worn with a burnt red satin skirt featuring chain stitchembroidery in single stroke technique.

In this photograph taken by Manuel Álvarez Bravo, Frida is wearing oneof her characteristic shawls (rebozos). Frida and Diego moved toSan Francisco shortly after Frida su�ered her first involuntary miscarriagein 1930 and lived there for almost a year. In that year, Frida completedsix paintings and met photographers Imogen Cunninghamand Edward Weston.

Manuel Álvarez Bravo, San Francisco, ca. 1930Manuel Álvarez Bravo, San Francisco, ca. 1930

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Huipil brocado formado por tres lienzos rectangulares de algodón blancofacturados en telar de cintura, ca. 1939, combinado con falda china de sedacon bordados a mano en hilo de seda con escenas costumbristas y paisajes.

En mayo de 1931 el fotógrafo Nickolas Muray viajó a México, donde conocióa Frida Kahlo. Los dos comenzaron un romance que continuó de maneraintermitente durante los próximos diez años y una amistad que duró hastael final de sus vidas. En esta fotografía tomada por Muray en 1939 en NuevaYork, Frida viste el huipil blanco mostrado en la exhibición.

Brocade blouse with three rectangular white cotton trims billed on ablackstrap loom, ca. 1939, worn with Chinese silk skirt featuring handembroidered sceneries and landscapes in silk thread.

In May 1931 photographer Nickolas Muray travels to Mexico and meetsFrida Kahlo. The two began an a�air that continued intermittently over thenext ten years and their friendship lasted until the end of their lives. In thisphotograph taken by Muray in New York, Frida wears the white blouse(huipil) shown in the exhibition.

Nickolas Muray, Frida Kahlo, Nueva York, 1939Este retrato se refiere a menudo como "La Frida Clásica"

Nickolas Muray, Frida Kahlo, New York, 1939This portrait is often referred to as “The Classic Frida”

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Capa probablemente china de terciopelo con forro de seda combinadacon falda redonda en rayón negro estampada con lunares amarillosy aplicación de cintilla bordada.

Esta capa es un ejemplo de las tres piezas de este tipo existentes en el acervo. En ocasiones Frida combinaría sus largas faldas con alguna de sus capas como se muestra en esta fotografía. En esta imagen, Frida y Diego están en la inauguración de una exposición de dibujo en Nueva York. Este es el período en el que Diego Rivera estaba pintando el mural del Rockefeller Center en esa ciudad, en 1933.

Velour cape with silk lining, probably from China, worn with rayon blackcircle skirt printed with yellow polka dots and embroidered border.

This cape is an example of the three existing pieces in the collection.Occasionally Frida would combine her long skirts with one of her capesas shown in this photograph. In this image, Frida and Diego are at theopening of an exhibition of drawings in New York. This is the period whenDiego was painting the Rockefeller Center Mural in 1933.

Lionel Reiss, Frida y Diego, Nueva York, 1933Lionel Reiss, Frida and Diego, New York, 1933

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Tomicotón de lana tejido en telar de cintura color añil con bordados deárboles de la vida en punto de cruz, combinada con falda de popelina café estampada con motivos de ruedas blancas.

Florence Arquin, fotógrafa y pintora, amiga de Diego Rivera y Frida Kahlo,fotografió a Frida vistiendo esta magnífica blusa originaria de HueyapanPuebla en su casa de Coyoacán, en 1948.

Black Nahua blouse made in hand spun wool and woven waist withembroidered cross stitch flames and trees of life, worn with brown poplinskirt printed with white wheel motifs.

Florence Arquin, photographer and painter, was a friend of Diego Riveraand Frida Kahlo. In this photograph she captures Frida wearing thismagnificent blouse from Hueyapan Puebla at her house in Coyoacán,in 1948.

Florence Arquin, Frida Kahlo en la Casa Azul, Coyoacán, Ciudad de México, 1948 Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsonian Florence Arquin, Frida Kahlo en la Casa Azul, Coyoacán, Ciudad de México, 1948 Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsonian

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Resplandor combinado con falda circular amarilla con estampadofloral y encaje plisado al ruedo en tela de lino y delantal rayadode medio vuelo en tela cambaya.

Este tipo de pieza de encaje es originaria del Istmo de Tehuantepec,en Oaxaca. Se utiliza generalmente para ocasiones especiales yfestividades, y en el pasado se usaban para bautizos. Kahlo se pintómuchas veces con este atuendo, simbolizando cierta purezacasi virginal.

Resplandor worn with yellow circular skirt with floral print and pleatedlace hem in linen and rayon apron in cambaya fabric.

These types of lace pieces come from the Tehuantepec Isthmus inOaxaca. They are usually reserved for special occasions and festivities,and in the past were used for christenings. Kahlo frequently paintsherself in this attire symbolising a certain kind of virginal purity

Bernard G. Silberstein, Coyoacán, México, 1942Bernard G. Silberstein, Coyoacán, Mexico, 1942

Frida, su estilo: ¿Dónde está el circo?

Frida, Her Style: Where Is the Circus?

Saint, muse, lover, mistress, bisexual, victim and survivor. Frida Kahlo is the very model of the bohemian artist: unique, rebellious and contradictory, a cult figure appropriated by feminists, artists, fashion designers and popular culture. From Mexico to San Francisco, Paris to New York, Kahlo continues to cause sensation with her enigmatic coquettish gaze and deep, dark brown eyes holding the viewer for a moment too long; commanding but fragile. Surrounding her, the trademark unibrow and her bright, bold Tehuana dress; all the appropriate elements of an icon, an ultimate modern day icon.

Writer Carlos Fuentes described how Frida’s arrival at the Palacio de Bellas Artes would be announced by the sound of her jewellery and how the architectural grandeur of the palace, its paintings and the captivating music of its concerts would be instantaneously outshone by her striking presence1. Some of her closest friends have described how Kahlo would take special care in choosing each one of her garments, styling herself from head to toe, with the most beautiful silks, lace, shawls and skirts, some of which can be admired in this gallery. On the street, children would ask her “Where is the circus?”2 and she would just smile graciously and continue walking.

October 1937 marked a major step for Frida’s future influence in the fashion world, when Vogue featured her for the first time in the pages of the magazine. Later, in 1939, André Breton organised Kahlo’s first exhibition in Paris. It was called Mexique and her Tehuana dress became an instant sensation among European elites. It is said that star designer of the day Elsa Schiaparelli created a dress in her honour that was named ‘La Robe Madame Rivera’.

It was the Tehuana dress that Kahlo chose as her signature dress; to define her identity and to portray her cultural heritage and political beliefs. Her wardrobe is mostly composed of Mexican traditional pieces from Oaxaca and other parts of the country. Nonetheless, there are also ethnic garments from Guatemala and China, as well as an interesting collection of European and American blouses. Kahlo used to combine these pieces to style herself and her favourite colours were red, green, blue, black and white. The development of her distinctive style as a blend of traditional Mexican and European fashion, as well as the fundamental e"ects of her disabilities, is represented through this selection of Kahlo’s most iconic looks. Kahlo as a bohemian artist, a Tehuana, a hybrid - representing her own mixed European and Mexican blood - and as a wife are all portrayed here.

1 Carlos Fuentes, introduction to The Diary of Frida Kahlo: An Intimate Self-portrait, New York, Abrams, Inc, 1995, p. 7.2 Hayden Herrera, preface to Frida: A Biography of Frida Kahlo, United States, Harper Perennial, 2002, p. X.

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Santa, musa, amante, querida, bisexual, víctima y sobreviviente. Frida Kahlo es el modelo mismo de la artista bohemia; única, rebelde y contradictoria, una figura de culto apropiada por feministas, artistas, diseñadores de moda y el grueso de la cultura popular. De México a San Francisco, de París a Nueva York, Frida continúa causando sensación con su seductora y enigmática mirada de profundos ojos color marrón, que, dominantes y frágiles a la vez, atrapan la vista del espectador por un inolvidable instante. Enmarcada por sus sellos personales: su inconfundible uniceja y su vestido de tehuana, en ella se reúnen todos los elementos de uno de los máximos íconos de la actualidad.

El escritor Carlos Fuentes describió la llegada de Frida al Palacio de Bellas Artes, anunciada por el sonido de sus joyas. Hablaba de cómo la grandeza arquitectónica del palacio, la belleza de sus pinturas y el encanto de la música que ahí se escuchaba eran instantáneamente opacados por la llamativa presencia de la artista.1 Algunos de sus amigos más cercanos han descrito el especial cuidado que Kahlo tenía al elegir cada una de sus prendas, creando su propio y particular estilo, de la cabeza a los pies, con las más bellas sedas, encajes, rebozos y faldas, algunos de los cuales se pueden apreciar en esta galería. En la calle, los niños se acercaban y preguntaban “¿Dónde está el circo?”,2 y ella sólo sonreía graciosamente y continuaba su andar.

El mes de octubre de 1937 marcó un importante paso para la influencia que Frida Kahlo tendría en el mundo de la moda, cuando la edición norteamericana de Vogue presentó por primera vez a la artista en sus páginas. Más tarde, en 1939, el surrealista André Breton organizó la primera exposición de Frida en París, titulada Mexique; en esta gran celebración, Frida y su vestido de tehuana fueron la sensación entre las élites europeas. Se dice que la afamada diseñadora italiana y máxima estrella del momento, Elsa Schiaparelli, creó un vestido en su honor, al que nombró ‘La Robe Madame Rivera’.

El vestido de tehuana fue la pieza clave que Frida eligió como sello de identidad y medio para mostrar su herencia cultural e ideología política. En su guardarropa, compuesto principalmente por piezas mexicanas tradicionales de Oaxaca y otras regiones del país, también se encuentran prendas tradicionales de Guatemala y China, así como una interesante colección de blusas europeas y americanas. Kahlo solía combinar estas piezas para dar forma a su figura, y sus colores favoritos eran el rojo, el verde, el azul, el blanco y el negro, como se aprecia en esta vitrina. El desarrollo de su distintivo estilo como una amalgama de moda tradicional mexicana y europea, así como el efecto de su discapacidad, están representados en esta selección de los looks más icónicos de la pintora. La Frida como artista bohemia, como tehuana, como mestiza —simbolizando su propio origen, mezcla de sangre europea y mexicana— y la Frida esposa están representadas aquí.

1 Carlos Fuentes, introducción de The Diary of Frida Kahlo: An Intimate Self-portrait, Nueva York, Abrams, Inc, 1995, p. 7.2 Hayden Herrera, prefacio de Frida: A Biography of Frida Kahlo, Estados Unidos, Harper Perennial, 2002, p. X.

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Sala 3

This room is about visual composition. From the day Frida had polio till the day she died, Kahlo was subjected to 22 surgical operations that left her with a disintegrating body. This physical fragmentation led to a material expression of her own self and its restrictive layers through a unique convergence of geometry and identity. The Tehuana dress is the pure representation of that meeting – the geometric focus on the heavily adorned upper body, the short square chain stitch blouses and the gender political statements that the dress implies. Frida and the Tehuana come together in a perfect union of identity, beauty and design.

The composition of the dress consists of three main sections from head to toe: the hairstyle, the blouse – huipil – and skirt or enagua.

Tehuana hairstyle: Composed of braids, and highly adorned with flowers, fresh or made of paper or silk.

Huipil: from the Nahuatl language huipilli for ‘shirt’, a short loose fitting tunic made from two or three rectangular pieces of fabric which are sewn together and adorned with ribbons or fabric strips, with an opening for the head and openings for the arms.

Enagua: a long skirt with a waistband that has a ru#e sewn to it.

The adornment of the Tehuana dress is centred around the upper part of the body. Chain stitch blouses, flowers, highly decorated jewellery, earrings, necklaces and rings will always be concentrated from the torso up, obliging the viewer to focus on Frida’s upper body and providing her with the opportunity to edit and fragment herself, distracting the viewer from her legs and lower part of her body.

The huipil, due to its geometric short square construction, would help her to look taller and, when she was seated, allowed the fabric not to bunch up around her waist, thereby avoiding discomfort or drawing attention to itself.

As a visual artist and as someone who clearly dedicated much time and energy to the physical image she presented to the world, it is clear that Frida must have been aware of the flattering e"ect the Tehuana costume had.

Esta sala habla de la composición visual. Desde el día en que contrajo polio hasta el día en que murió, Frida Kahlo fue sometida a 22 operaciones quirúrgicas que con el tiempo desintegraron su cuerpo. Esta fragmentación física la llevó directamente a una expresión material de su propio yo y sus capas restrictivas a través de un encuentro único entre geometría e identidad. El vestido de tehuana es la expresión pura de ese encuentro: el enfoque geométrico de la parte superior del cuerpo recargadamente adornada, las blusas cuadradas cortas en repetidas puntadas de cadeneta más la representación política y de género que este vestido simboliza. Frida y la figura de la tehuana se conjuntan en un encuentro perfecto de identidad, belleza y diseño.

La composición del vestido está formada por tres secciones principales de la cabeza a los pies: el tocado del cabello, la blusa – huipil – y la falda o enagua.

Peinado de tehuana: está compuesto por trenzas adornadas con flores naturales, de papel o seda.

Huipil: de la palabra náhuatl huipilli, que significa ‘camisa’. Es una túnica corta y holgada hecha de dos o tres piezas geométricas rectangulares de tela, unidas por una costura, listones u otras tiras de tela, con aberturas para la cabeza y los brazos.

Enagua: falda larga con una pretina a la que se añade un holán.

La ornamentación del vestido de tehuana se concentra en la parte superior del cuerpo: blusas con bordado en punto de cadeneta, flores y joyería recargada. Con ello se obliga al espectador a fijar su atención en la parte superior del cuerpo, dando así oportunidad a Frida de editarse y fragmentarse a sí misma, distrayendo la atención de sus piernas y la parte inferior del cuerpo. El huipil, debido a su corta y cuadrada construcción, la ayudaba a lucir más alta y cuando estaba sentada, la pieza no se arrugaba. Su corto diseño no permitía que la tela se frunciera alrededor de la cintura, evitando incomodidad y atención.

Como artista visual y personaje que dedicaba mucho tiempo y energía a la imagen física que proyectaba ante el mundo, es claro que Frida fue consciente de los convenientes y positivos efectos visuales creados por el traje de tehuana con respecto a su condición física. Si la inspiración de Frida fueron siempre sus propios sentimientos, su realidad y su lucha por encontrar y defender su propia identidad, en esta exhibición se hace también evidente que los efectos psicológicos del vestir como herramienta y origen de su confort, fuerza y seguridad personal fueron sumamente poderosos.

Gabinete de Curiosidades: Fragmentación, Geometría, Composición

Cabinet of Curiosities: Fragmentation, Geometry, Composition

En estas fotografías, Kahlo RECORTA A la gente en un rectángulo desde el torso hacia arriba, mostrando su interés particular en esta parte del cuerpo.

In these photographs Kahlo cuts out people into a rectangle from the torso up, showing her particular interest in this part of the body.

Fotografía mutilada, con niñas y anciana no identificadas.5.6 x 8.2 cm

The people cut out from the picture are unidentified girls and an old woman.5.6 x 8.2 cm

Frida, Diego y amigos, San Francisco, ca. 1940.25.3 x 20.5 cm

A la izquierda John J. Kan, las personas recortadas son Diego Rivera y Frida Kahlo, y a la derecha la doctora Layman y la señorita Wolf —antigua asistente de Diego Rivera—, en el restaurante Cathay House.

Frida, Diego and friends, San Francisco, ca. 1940.25.3 x 20.5 cm

On the left is John J. Kan. The people cut out from the picture are Diego Rivera and Frida Kahlo. To the right are Dr. Layman and Miss Wolf – Diego Rivera’s old assistant in the Cathay House Restaurant.

Peter A. Juley & Son. Cabeza de Frida, San Francisco, California, 1931.5 x 6 cm

Peter A. Juley & Son. Frida’s head, San Francisco, California, 1931.5 x 6cm

Peter A. Juley & Son. Cuerpo de Frida, San Francisco, California, 1931.15.5 x 13.6 cm

Peter A. Juley & Son. Frida’s body, San Francisco, California, 1931.15.5 x 13.6 cm

Gabinete

59Cera para el cabello.

Hair wax.

57Gafas plásticas de sol, ca. 1950.

Sunglasses, ca. 1950.

52Binoculares impertinentes de concha nácar.

Binoculars in conch shell.

60Botellas Nail polish con esmaltes color verde, rojo, rosa y morado.

Nail polish bottles with green, red, pink and purple enamel.

54Bolsa de mano para baile con broche metálico y trabilla para mano.

Clutch bag with metal clasp and loop for the hand.

55Cenicero metálico con soporte para cigarrillo.

Portable metal ashtray.

51Horma de madera para zapatos.

Wooden shoe lasts.

48Zapatilla izquierda de tacón ancho de ante negro con aplicación de moño de cuatro alas en listón popotillo de color lila.

Left shoe in black suede leather with a lilac grosgrain ribbon bow.

47Zapatilla derecha de tacón ancho de ante negro con aplicación de moño de cuatro alas en listón popotillo de color lila. Se observa plataforma en la suela y las tapas.

Right shoe in black suede leather with a lilac grosgrain ribbon bow. Both heel and toe of the shoe have a platform.

49Zapatilla izquierda de ante negro y tacón ancho con agujeta negra de seda.

Left shoe in black suede leather with wide heel and black silk laces.

50Zapatilla derecha de ante negro y tacón ancho con agujeta negra de seda. Se observa abertura intencional en la punta.

Right pump in black suede leather withwide heel and black silk laces. The fronthas been intentionally exposed.

45Botín derecho en seda tussah bugambilia con bordado de dragones chinos. Lleva aplicación de chaquira y cuentas plásticas de bisutería, ca. 1952.

Right bootie in hot pink tussah silk embroidered with Chinese dragons, glass and costume jewellery bead appliqués, ca. 1952.

46Botín izquierdo en seda tussah bugambilia con bordado de dragones chinos. Lleva aplicación de chaquira y cuentas plásticas de bisutería. Se observa placa circular con la leyenda: ‘PARA FRIDA CON AMOR. PITA Y OLGA’, ca. 1952.

Left bootie in hot pink tussah silk embroidered with Chinese dragons, embroidered with Chinese dragons, glass and costume jewellery bead appliqués. There is a circular plate with the inscription: ‘FOR FRIDA WITH LOVE. PITA AND OLGA’, ca. 1952.

42Bota derecha de piel roja con listón popotillo rojo tipo agujeta y randa bordada con hilo de seda con motivos chinos. Presenta listón de terciopelo de seda azul rey, de donde pende un cascabel metálico.

Right boot in red leather with grosgrain ribbon laces and embroidered with Chinese motifs worked in silk thread. A metal bell hangs from a royal blue silk velvet ribbon.

43Bota izquierda de piel roja con randa bordada con hilo de seda con motivos chinos.

Left boot in red leather embroidered with Chinese motifs worked in silk thread.

41Prendedor circular de oro con florero repujado y punzonado, ornamentado con grecas geométricas alrededor con hilo cartoneado y aplicaciones de perlas de río.

Circular gold brooch embossed with a flower vase decorated with geometric fretwork and river pearls.

1Collar de plata con representaciones de palomas, caracoles marinos y el símbolo del yin yang en esmalte. Presenta incrustaciones de turquesa y coral rojo.El relicario central tiene una ventana de vidrio con la representación de un personaje masculino. Al interior alberga una almohadilla de terciopelo rojo. Pieza diseñada por Matilde Poulat.

Silver necklace with bird, snails and yin yang symbols in enamel. It has inlaid turquoise and red coral. The main glass pendant depicts a male character, it opens up to a red velvet compartment. Piece designed by Matilde Poulat.

2Prendedor tipo relicario elaborado en oro con incrustaciones de perlas de río y zirconias. Al centro presenta naturaleza muerta.

Gold brooch encrusted with freshwater pearls and zirconias. The middle contains pressed flowers.

10Estuche-relicario tipo libro que contiene fotografías de Frida Kahlo y Diego Rivera, naturaleza muerta y dos mechones de cabello. La guarda de la tapa anterior es de terciopelo vino con alegorías en devoré.

Book-locket containing photographs of Frida Kahlo and Diego Rivera, pressed flowers and two tufts of hair. The backing of the front cover is in wine velvet devoré.

9Collar de cuentas de concha y gajos de caracol marino, ca. 1939.

Necklace with shell beads and sea snail shells, ca. 1939.

11Chalchihuitl prehispánico de jadeíta tallada y pulida. Presenta cuentas con diversos tipos de piedra verde.

Pre-Hispanic Chalchihuitl with carved and polished jade pendant, and beads made from various types of green stones.

12Chalchihuitl prehispánico de jadeíta tallada y pulida. Presenta dije central con motivo antropomorfo. Se observan restos de cinabrio o hematite.

Pre-Hispanic Chalchihuitl with carved and polished jade pendant in anthropomorphic motif. Contains remnants of cinnabar or hematite.

13Chalchihuitl prehispánico de jadeíta y cuenta de turquesa tallada y pulida.

Pre-Hispanic Chalchihuitl with carved and polished jade and turquoise beads.

17Collar de navajas prismáticas de obsidiana gris y verde (toltecaliztli) amarradas con hilo rojo de algodón. Pieza moderna, probablemente de Hidalgo o del Estado de México.

Necklace with grey and green obsidian blades (toltecaliztli) strung on red cotton thread. Modern piece, probably from Hidalgo or Mexico State.

22Torsal istmeño de oro engarzado con eslabones de hilo escarchado y rematado con moneda americana de oro de 1903. Pieza del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, ca. 1939.

Gold chain necklace with American gold coin engraved with ‘1903’. Piece from Istmo of Tehuantepec, Oaxaca, ca. 1939.

23Ahogador de oro engarzado con eslabones de hilo escarchado, probablemente de Campeche o Yucatán. Presenta dije con figura prehispánica zoomorfa (probablemente murciélago/Colombia). Dispensario geométrico con aplicación de flores y perla de río, Colombia.

Crimped gold necklace probably from Campeche and Yucatán. Features a Hispanic pendant with zoomorphic figure and a geometric pendant in river pearls and floral carvings, Colombia.

24Torsal de oro engarzado con eslabones de hilo escarchado y dispensario con representaciones florales y aplicaciones de perlas de río. Pieza de Oaxaca, ca. 1932.

Crimped gold necklace with pendant containing river pearls and floral motif. Piece from Oaxaca, ca. 1932.

25Gargantilla de plata engarzada con engastes de cuentas de malaquita tallada y pulida.

Silver choker studded with carved and polished malachite chatons.

30Brazalete de plata con engastado de cabochones esféricos de amatista. Pieza con la firma del orfebre Antonio Pineda, de Taxco, Guerrero.

Silver bracelet set with amethyst cabochons. Piece signed by silversmith Antonio Pineda from Taxco, Guerrero.

31Brazalete de cuentas de coral trenzadas con broche de oro cartoneado con diseños fitomorfos, y punzonado en el broche tipo “U”. Pieza de Mérida, Yucatán.

Bracelet of braided coral beads with a gold “U” clasp with phytomorphic designs. Piece from Mérida, Yucatán.

34Tocado en diadema con motivos de rosas de castilla en aluminio y hojas de tela verde.

Headdress with Castilian roses in aluminium and leaves made of green cloth.

36Anillo de plata con engaste prismático rectangular de vidrio azul. Presenta decoración de tres flores fundidas al horno.

Silver ring set with rectangular blue glass adorned with three floral motifs.

37Anillo de oro con engaste de ópalo y cuarzo rosa.

Gold ring set with opal and rose quartz.

38Anillo de plata con engaste de turquesa.

Silver ring inlaid with turquoise.

39Anillo de oro amarillo con aplicación de flor de seis pétalos repujada y calotas soldadas.

Yellow gold ring embossed with six-petal flowers and welded calottes.

40Anillo de plata prismático rectangular con engaste de obsidiana negra, diseño Art Decó.

Art Deco style silver ring set with rectangular black obsidian.

56Peinetas plásticas con ornamentación geométrica.

Plastic hair combs with geometric designs.

8Botellas de vidrio

9

Botellas de perfume con obturador.                              

Perfume bottles with screw cap. 

41

Lápiz labial/Bilé en color carmín (?) marca (?). Estuche aúreo de capucha en plástico.

42

Rubor carmesí con borla en estuche circular de latón de la marca (?)

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Collar de calotas metálicas. Presenta un dije mesh color azul turquesa, ca. 1952. Necklace with metallic calottes. Features a turquoise mesh pensadnt, ca. 1952.

Sala 4

Kahlo’s relationship to the corset is one of support and need – her body dependent on medical attention – but also one of rebellion. Far from allowing the corset to define her as an invalid, Kahlo decorated and adorned her corsets, making them appear as an explicit choice and including them in the construction of her looks as an essential piece.

Many designers have taken this as their starting point for interpreting Kahlo: the corset, her corset, as the perfect symbol of her physical frailty and an ally to her resilient character. In this room, the styling is transferred to fashionable clothing, borrowing from Kahlo’s use of the corset as medical contraption and as e"ort to stylise and incorporate it. Rei Kawakubo, Dai Rees and Jean Paul Gaultier use the idiosyncrasies of their own style to produce carefully detailed pieces in the same way Kahlo created her paintings at once personal and meticulously produced.

These designers have drafted parallels between fashion and disability, marrying these ideas through the haunting image of Kahlo’s corset in the avant-garde.1 The designers take their own stance on what is of value in Kahlo’s image, a perfect example of post modernist deconstruction and, in the case of Gaultier by creating a kind of burlesque exoticism, while for Kawakubo the meaning has an almost religious connotation. For Rees it is about the human anatomy.

1 Judith Clark, Spectres: When Fashion Turns Back, London, V&A Publications, 2004, p. 40.

1

La relación de Frida con el corsé era necesariamente de soporte, pero también de adopción rebelde. Lejos de permitir que esta prenda la marcara como una inválida, Frida decoraba y adornaba sus corsés, vinculándolos a la construcción de sus looks como una pieza esencial.

Muchos diseñadores han partido de este concepto para interpretar a Frida Kahlo: su corsé como símbolo perfecto de fragilidad física y aliado de carácter inquebrantable. En esta sala, el estilismo se transfiere a la moda, tomando prestado el uso que hace Frida del corsé como pieza médica y como un esfuerzo de estilización e incorporación a sí misma. Rei Kawakubo, Dai Rees y Jean Paul Gaultier, personalizaron sus propios diseños y produjeron piezas cuidadosamente detalladas, de la misma forma que Kahlo elaboró sus pinturas tan personal y meticulosamente producidas. Estos creativos han delineado paralelismos entre moda y discapacidad, casando estas ideas a través de la inquietante imagen del corsé de Kahlo en el avant-garde.1 Los diseñadores toman su propia postura sobre el valor de la imagen de Frida: en el caso de Gaultier, un perfecto ejemplo de deconstrucción posmodernista mediante la creación de un cierto exotismo burlesque; para Kawakubo, de significado y una connotación casi religiosa; mientras que para Rees, es de origen orgánico con un claro referente en la anatomía humana.

1 Judith Clark, Spectres: When Fashion Turns Back, Londres, V&A Publications, 2004, p. 40.

1

El Corsé: Arte Avant-Garde

The Corset: Art and the Avant-Garde

1Comme des Garçons por Rei Kawakubo. Blusa y falda de encaje de tetrón y satín de seda y rayón, con falda-crinolina y corsé en tricota de nylon, Primavera-Verano 2012.

Comme des Garçons by Rei Kawakubo. Blouse and skirt in tetron lace and silk satin rayon worn with a birdcage skirt and corset in nylon tricot, Spring-Summer 2012.

2Jean Paul Gaultier. Las Pecas, corsé ortopédico con cintas color salmón, montado sobre un vestido corto con holanes de seda, color piel y lunares cafés, Primavera-Verano 2004.

Jean Paul Gaultier. The Freckles, orthopaedic corset in salmon worn over a short dress with a flesh coloured silk ruffle printed with brown freckles, Spring-Summer 2004.

3Dai Rees. Corsé de cuero natural curtido y algodón encerado, construido a partir de un patrón plano y del moldeado a mano al hevir el cuero (Cuir bouilli), 2012.

Falda de organdí con alforzas y cenefas floreadas bordadas con hilo blanco de artisela. Pieza totonaca, Papantla, Veracruz.

Dai Rees. Corset bodice in natural tanned leather and waxed cotton constructed from a flat pattern and hand shaped wet moulding (Cuir Bouilli), 2012.

Organza skirt with pin tucks and embroidered floral borders in white rayon thread. Totonac piece from Papantla, Veracruz.

Florence Arquin, Frida, México, 1941.

Florence Arquin, Frida, Mexico, 1941.

Sala 5

Continuing with the contemporary theme, in this room Riccardo Tisci pays homage to Frida Kahlo through his Couture collection Autumn-Winter 2010, for Givenchy. With exquisite craftsmanship, cut and ornamentation, showing his signature work in Chantilly lace, dégradé, and fringe work, Riccardo Tisci assimilates traditional gestures through the use of lace, flowers and white, bringing a new aesthetic which is further from Kahlo but recognisably an homage to her.

Kahlo’s style is celebrated as contemporary and relevant. Frida’s sense of self, reinterpreted through her family traditions and her disability, is clearly shown in Tisci’s collection, her tormented memory represented through his materials and motifs. Flowers in lace make allusion to tradition, both as symbols of life and death; the memory of a skeletal silhouette in fine embroidery with the pelvis uncovered reminds us of the artist’s lifelong battle with spinal pain, but also to her accident - it was then that Kahlo was left with the impossibility of conceiving a child. The jackets look like wings, the wings of a dove that recurred in Kahlo’s work, especially when in the throes of pain she would cling on to the hope of being able to escape from her own body.

The collection also reminds us of the intimate drawing Appearances Can Be Deceiving, which is the origin of this exhibition and one of the treasures discovered when the artist’s bathroom was opened in 2004. The poetic drawing shows how Kahlo’s intimate relationship between body, corset and dress are assimilated as one, Frida’s life and work were a combination of passion, personal heritage, political conviction and practical response to her disability. The spectre of these themes are integral to Riccardo Tisci’s contemporary vision.1

1 Judith Clark, Spectres: When Fashion Turns Back, London, V&A Publications, 2004, p. 19.

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Continuando con el tema contemporáneo, en esta sala Riccardo Tisci rinde homenaje a Frida Kahlo a través de su colección de alta costura otoño-invierno 2010, para Givenchy. De exquisita artesanía, corte y ornamentación —mostrando su sello único a través de encajes Chantilly, degradados y flecos—, Tisci asimila gestos tradicionales a través del uso de transparencias, encajes, flores y color blanco, revelando así una nueva estética claramente alejada de Frida pero en evidente homenaje a ella.

El estilo de Frida Kahlo se celebra como contemporáneo y actual. El sentido que Frida tiene de sí misma, reinterpretado tanto a través de sus tradiciones familiares como de su discapacidad, se imprime en esta colección. La tormentosa memoria de la artista plasmada en su obra, Tisci la representa a través de materiales y motivos. Las flores de encaje hacen alusión a la tradición como un símbolo tanto de la vida como de la muerte; el recuerdo de una silueta esquelética en bordado fino con la pelvis descubierta nos trae a la mente el recuerdo de la pintura La columna rota, pero también nos recuerda su accidente —episodio en el que Frida quedó imposibilitada para concebir un hijo. Los abrigos parecen alas, aquellas alas de paloma que fueron recurrentes en la obra de Kahlo, cuando al padecer dolor se aferraba a la esperanza de algún día escapar de su cuerpo.

La colección también nos recuerda el íntimo dibujo Las apariencias engañan, origen de esta exposición y uno de los tesoros descubiertos en el baño de la artista en 2004. El poético dibujo muestra cómo la íntima relación entre el cuerpo, el corsé y el vestido, Frida los asimila como un todo. La vida y obra de Kahlo fueron una combinación de pasión, herencia personal, convicciones políticas y una respuesta práctica a su discapacidad. Frida Kahlo construyó su estilo visual sobre los mismos temas, todos aquí reflejados a través de la interpretación contemporánea de Riccardo Tisci, quien voltea al pasado para aludir a la esencia de Frida, al presentar una imagen casi espectral de ella.1

1 Judith Clark, Spectres: When Fashion Turns Back, Londres, V&A Publications, 2004, p. 19.

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Elementos de tradición: Encaje, flores y color blanco

Elements of Tradition: Lace, Flowers and White

1Givenchy Alta Costura por Riccardo Tisci. Los Angelitos, vestido largo en tul color hueso bordado con aplicaciones de encaje y adornos de seda georgette trenzados a mano, con un leotardo de tul bordado con extensión en color piel y aplicaciones de encaje y una chaqueta en piel de cabra trenzada a mano, Otoño-Invierno 2010.

Givenchy Haute Couture by Riccardo Tisci. Los Angelitos, long dress in blush coloured tulle embroidered with cut out lace and hand braided silk georgette motifs worn with a flesh coloured tulle bodysuit embroidered with cut out lace and with a matching hand woven goat fur jacket, Autumn-Winter 2010.

2Givenchy Alta Costura por Riccardo Tisci. Flor de Muerto, vestido largo en tulcolor hueso bordado con encaje en relieve, piedras de alabastro, cristales y perlas atrapadas en el tul combinado con un leotardo hecho en punto fino acanalado seda, Otoño-Invierno 2010.

Givenchy Haute Couture by Riccardo Tisci. Flor de Muerto, long dress in bone white tulle embroidered with three dimensional porcelain coated lace motifs, alabaster stones, crystals and pearls woven into the tulle and worn with a knitted bodysuit in fine ribbed silk, Autumn-Winter 2010.

3Givenchy Alta Costura por Riccardo Tisci. La Llorada, traje en tul bordado con motivos de encaje de satín de seda, con un leotardo de tul en color carne bordado con aplicaciones de encaje y una chaqueta en gazar de seda bordada hecha a juego con flecos de seda cortados a mano, Otoño- Invierno 2010.

Givenchy Haute Couture by Riccardo Tisci.La Llorada, jumpsuit in blush coloured tulle embroidered with lace and silk satin motifs worn with a flesh coloured bodysuit in stretch tulle embroidered with lace appliqués and a jacket in silk gazar embroidered with matching hand cut silk fringes, Autumn-Winter 2010.

Frida KahloLas apariencias engañan Carbón y lápiz de color sobre papel 21.7 x 29.8 cmMuseo Frida Kahlo

Este dibujo fue uno de los tesoros descubiertos en el baño de Frida Kahlo en 2004. La pieza, que muestra las capas de identidad de Frida, deja ver el cuerpo desnudo, la pierna derecha ligeramente más delgada a causa de la poliomielitis, y el corsé que fue como su segunda piel y que sirvió para sostener su columna rota. Casi fantasmagórica, la silueta de su tradicional vestido de tehuana con su tocado. Este poético dibujo nos remite a la raíz de esta exposición, titulada Las apariencias engañan, tal y como Kahlo nombró este íntimo dibujo.

Frida Kahlo Appearances Can Be Deceiving Carbon and colour pencil on paper 21.7 x 29.8 cm Frida Kahlo Museum

This drawing was one of the treasures discovered in Frida Kahlo’s bathroom in 2004. It shows the different layers of her identity: her naked body, her right leg which is slightly thinner as a result of her polio, and the corset that was like a second skin and served to support her broken spine. The silhouette of her Tehuana traditional dress with her headdress is almost ghostly like. This poetic drawing takes us back to the roots of this exhibition entitled Appearances Can Be Deceiving, which is the name Kahlo herself gave to this intimate drawing.

Since its beginnings in 1892 Vogue has always been a trendsetter. Editors, photographers, stylists and journalists have written and illustrated the history of the world of catwalks through Vogue. With a curatorial eye renowned editors such as Edna Woolman Chase and Diana Vreeland were able to reflect on the political discourse of the time through fashion and opinion pieces on the pages of Vogue. It was under Edna Woolman that in October 1937 Vogue captured Frida Kahlo for the first time. Photographer Toni Frissell, through his lens, immortalized the image of the woman who would become one of the most important female artists and female icons of the 21st century, the artist Frida Kahlo.

Vogue presents today, in the temporary galleries of the Frida Kahlo Museum, the exhibition Appearances Can Be Deceiving: Frida Kahlo’s Wardrobe as the first exhibition of the clothes and personal belongings of the artist. With the same vision as in 1937, Vogue shows the essence of Frida, establishing a bridge between the past and the present.

What you see today at the Vogue gallery is the first parallel event to the exhibition, organized by Vogue, where a number of international designers were invited to create a dress inspired by Frida Kahlo and made ex profeso for this gallery. Using the theme of colour, the designers responded to the exhibition Appearances Can Be Deceiving: Frida Kahlo’s Wardrobe, thus portraying other contemporary expressions in addition to those presented in the exhibition. The work of the designers presented in the Vogue gallery is exhibited at Caza Azul for the first time and it is a living testament of how Kahlo continues to be a source of inspiration for many contemporary artists and designers today.

We invite you to continue to visit the exhibition Appearances Can Be Deceiving: Frida Kahlo’s Wardrobe located in the temporary galleries of this building.

Desde sus inicios en 1892, Vogue ha siempre marcado tendencias, un punto de vista. Artistas, fotógrafos, estilistas, editores y periodistas han escrito e ilustrado la historia del mundo de las pasarelas y de la evolución social de la mujer a través del tiempo en las páginas de Vogue. Editoras de la talla de Edna Woolman Chase y Diana Vreeland marcaron la pauta para reflejar con ojo curatorial el discurso político a través de la moda en artículos de opinión dentro de cada edición de la publicación. Fue bajo la dirección de Edna Woolman que en octubre de 1937 la revista captó la imagen de Frida Kahlo por primera vez. La fotógrafa Toni Frissell, a través de su lente, inmortalizó la imagen de quien sería una de las mujeres artistas más importantes del siglo XX y la historia contemporánea.

Vogue presenta hoy en las salas temporales del Museo Frida Kahlo la exhibición Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo como la primera exposición al público del guardarropa de la artista. Con la misma visión vanguardista de 1937, Vogue muestra a Frida en su esencia estableciendo un puente entre el pasado y el presente.

Lo que usted ve hoy en la sala Vogue es el primer evento paralelo a la exposición, en donde varios diseñadores internacionales respondieron a la exhibición Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo abordando el tema del color. Cada uno de estos diseñadores creó una pieza inspirada en Frida Kahlo ex profeso para esta ocasión, con la finalidad de mostrar otras interpretaciones contemporáneas adicionales a las que se exhiben a lo largo de la exposición. El trabajo de estos diseñadores se muestra por primera vez en las galerías de la Casa Azul y es un ejemplo vivo de la inspiración creativa que emerge de Frida para los talentos y genios creativos más representativos de la moda contemporánea.

Lo invitamos a seguir su recorrido y visitar la exposición Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo en las salas temporales de este recinto.

Sala VOGUE VOGUE Gallery