RIDICULUM VITAE JP Verheggen et J Bonnaffé

Marie Thomas - Benoit Ribière (piano) Mise en scène, scénographie : Michel Bruzat Costumes, maquillage : Dolores Alvez Bruzat

Lumières : Franck Roncière

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THEATRE DE LA PASSERELLE 5 Rue du Général du Bessol - Limoges - 05 55 79 26 49

theatre-de-la-passerelle87@wanadoo.fr - www.theatredelapasserelle.fr

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Michel BRUZAT – Metteur en scène

« Le devoir de l’art est de fracasser les consciences » - Louis Calaferte

Ancien élève de Pierre Valde, au Théâtre de l’Atelier, Michel Bruzat s’installe en Limousin où il crée en 1987 le Théâtre de la Passerelle. Il y réalise des créations d'auteurs allant de Tchekhov, Ibsen, Voltaire, Molière, Diderot, Strindberg, Gogol, Rousseau, Musse , à Filippo, Camon, Cormann, Beckett, Cousse, Parmelin, Mac Coy, Pinter, Tournier, Copi, Jarry, Schisgal, Durif, Albee, Foucher, Deutsch, Dario Fo et Franca Rame, Calaferte, Patte, Vian, Garneau, Berkoff, Rimbaud, Tremblay, Bergman, Duras, Valletti, Colette, Siméon, Cohen, Kafka, Sophocle, Brassaï, Genet, Koltès, Dopagne, Mirbeau, La Boétie, Montaigne, Erasme, Dostoievski ….

Titulaire du CA et professeur d’art dramatique au Conservatoire National de Région, de 1993 à 2016.

"J'aimerais que le Théâtre soit une chose naturelle et jubilatoire ; toujours rebelle, insoumis, toujours continuer d'exiger la lune, continuer à mordre, envisager le théâtre comme un lieu de respiration. Que la parole prenne corps et que les corps prennent parole. Le théâtre dans un monde de machines, d'argent et de médias qui mettent à mal l'imaginaire, m'apparaît comme garant d'un moment vivant de parole.

Chaque création est l’occasion vitale pour moi d’explorer un monde de nouvelles voies au risque de me perdre. Théâtre de foire, de tréteaux, public voyeur, attentif, auteur décisif : qu’ensemble, nous soyons bouleversés et heureux. Au théâtre de la Passerelle, à Limoges, j’ai choisi le cercle pour la chaleur humaine, le partage de l’amitié, pour les imprévus, pour la sensualité du contact, pour la joie fraternelle. J’ai choisi l’arène pour s’apprivoiser, pour créer des liens. » Quelques dates : 1991/92 Le Misanthrope de Molière - Tournée AFAA Allemagne. 1992/93 Le Frigo de Copi - Coup de Coeur France Culture - Avignon Off 1993/94 Ubu de Jarry - Coup de Coeur Méridional et France Culture - Avignon Off. 1994/95 Les Caprices de Marianne de Musset - Coup de Coeur du Provençal, Avignon Off. 1998/99 Alice au pays sans merveilles de Dario Fo et Franca Rame et Quatre à quatre de Michel Garneau - Avignon Off, tournée en France métropolitaine, Pologne, Madagascar, Ile de la Réunion, Ile Maurice. Juillet 1999 Quatre à quatr" - festival du Théâtre Européen - Grenoble Août/Sept1999 Un riche, trois pauvres de Louis Calaferte - Alice au pays sans merveilles et Quatre à quatre au Festival de Blaye 1999 Quatre à quatre - Un riche, trois pauvres - Avignon Off - Tournée en France, en Suisse, en Tunisie 2000 La pluie d’été de Marguerite Duras -Histoire du tigre de Dario Fo - Avignon Off - Tournée en France. Mai 2001 Histoire du tigre - Festival Rencontre Théâtrale Franco-Allemande de Sarrebrück - prix d’interprétation et prix du public. 2001 Hosanna de Michel Tremblay - Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman - ’Avignon Off 2002 Le Misanthrope (nouvelle mise en scène et nouvelle distribution) / Création au Pôle de Lanaud (Limoges) - Avignon Off Les petites chemises de nuit… Une vie - Michel Bruzat - Avignon Off et Off Aurillac. 2003 Lettre au père de Franz Kafka - Avignon Off 2004 Antigone de Sophocle - Avignon Off 2005 Bernard Dimey Roi de rien - Avignon Off 2006 Les Bonnes - de Genet - Avignon Off 2007 Histoire de Marie de Brassaï - Avignon Off 2008 Une nuit d’amour plus qu’un jour de gloire - de Gaston Couté et L’Enseigneur de Dopagne - Avignon Off 2009 L’Enseigneur Festival de Blaye - Festival de Théâtre Seul(e) en Scène - Paris - Tournée France métropolitaine - Ile de la Réunion - Nouvelle Calédonie – Centre culturel d’Alger - Création Le journal d’une femme de chambre de Mirbeau 2010 Le cabaret de la vie de Jean-Pierre Siméon - Avignon Off 2011 Création Le discours de la servitude volontaire de La Boétie - Montaigne - Avignon Off 2012 Créations L’Eloge de la Folie de ’Erasme - Je suis le vent de Jon Fosse – Le Journal d’une femme de chambre – Avignon Off 2013 Créations Les carnets du sous-sol de Dostoïevski – La vie va où ? de Michèle Guigon - Big Bang de Philippe Avron 2014 Créations Stabat Mater Furiosa de J. Pierre Siméon L’Acteur Loup de André Bénédetto - Big bang et l’Acteur Loup - Avignon Off 2015 Création : Sol - Comment va le monde ? de Marc Favreau – Avignon Off 2016 Création : Grisélidis l’insoumise 2016 Création : Discours à la nation – Ascanio CELESTINI—Avignon Off 2016 Création : Histoires d’Hommes – Xavier Durringer 2016 Création : Saleté - Robert Schneider 2017 Création : Le testament de Vanda—Siméon / 2017 Création : Comme disait mon père—Ma mère ne disait rien de Jean Lambert-wild 2017 Création : Ridiculum Vitae—Jean-Pierre Verhegeen / Festival Avignon Off 2018 2018 Création : Les Soliloques du pauvre - Rictus

Marie THOMAS – Comédienne

2017 : Ridiculum Vitae, de Jean-Pierre Verheggen, Th. de la Passerelle/ Th. des Carmes, Avignon Off. mes. Michel Bruzat. 2016 : Tumulte, de Jo Bilac, mes. de Allan Castello, ( Vladine). 2015 : Aphéus Bellulus, Collectihihif, création clown et art numérique. (direction d’ acteur) /Languedoc Roussillon. 2014 : Comment va le monde, textes de Marc Favreau ( SOL ),Th. de la Passerelle. Th des Carmes, Avignon Off 2015/2016/2017, Th. Des déchargeurs à Paris 2017, mars 2018. en tournées 2016-2019. mes. M.Bruzat. 2013 : Ekatérina Ivanovna de Léonid Andréïev, ( rôle titre) mes de David Gauchard,L’Unijambiste. C.D.N. de Limoges, Tournées. - Fantaisies DEVOS textes et chansons de Raymond Devos, mes. Chantal Charrier,cie l’ esprit du vent/ Th. des déchar-geurs à Paris. Tournées 2012 : Misanthrope à partir des textes de Nelly Arcan, Marilyn Monroe.avec David Seigneur, mes. de P. Roldez, Th. De l’eau qui dort. 2013 :Je suis le vent de Jon Fosse, (l’un) avec Natalie Royer, mes. de M. Bruzat Th. de la Passerelle. 2011 : Oleanna de David Mamet. (Carol- étudiante) mes. de P. Roldez -T h de l’eau qui dort. Avignon Off 2011/2012/2013, Théâtre du Lucernaire à Paris, tournées. 2010 : Le Cabaret de la Vie, textes et chansons originales de Jean-Pierre Siméon. mes. de M. Bruzat Th de la Passerelle /Théatre du Balcon Avignon Off -tournées. 2010/2016 - LE GRAND BAZAR VIVANT- Création collective : cabaret, 4 ou 5 soirée par an des Textes, des Chansons des Clowns réunis autour d’ un thème. Péniche Antipode. Paris. Avant 2010 - Théatre de la passerelle, mes, Michel Bruzat: Histoire de Marie de Brassaï, (monologue) Les Bonnes de Jean Genet, (Solange) /Le Misanthrope, Molière, (Célimène)/ Les petites chemises de nuit, Michel Bruzat / Un riche, trois pauvres, Louis Calaferte, textes et chansons/ La pluie d’été M Duras (Ernesto) /Quatre à quatre, M Garneau ( l’arrière-grand- mère) /Alice au pays sans merveille, D. Fo( la putain à l’asile d’aliénés)- Avignon Off théatre du Balcon et tournées. - Les carnets d’amour, J.M.Patte/ Décadence, S Bercoff, Helen/ Sybil... - Les Paésines, le jardin des délices projet de F.M. Pesenti/ création à Marseille,Théatre de Gennevilliers, tournées en Europe. - Mort à crédit, Céline, (Ferdinand). msc Yann Karaquillo/ - Roberto Zucco, Koltès, (la gamine). msc Yann Karaquillo/ - L’espèce humaine, R. Antelme, création coll. l’Eau qui cuit// - Mademoiselle Julie, Strinberg, (Julie), msc D.Gauchard. Mise en scène 2013 -Tenir Debout, de Albanne Gellé—festival lecture sous l’ arbre-CHEYNE éditeur 2012/13- Petit et Grand, création pour enfant à partir de 1 an. à Paris 2011- On ne sait pas si ça existe les histoires vraies de Isabelle Damotte, festival lecture sous l’ arbre-CHEYNE éditeur 1998- La nuit juste avant les forêts de B.M Koltès, avec Yann Karaquillo. Expérience au cinema - Rosa la nuit, real N. Cornut avec Elie Medeiros, - Le ventre, real. N Cornut. Formation Chanter autrement, dirigé par Michèle Troise et technique Alexander/ Techniques vocales, dirigée par M-J Rodière,/ La performance individuelle avec Rebecca Manzetti, à la Ménagerie de Verre / Techniques du doublage et de la post-synchronisation, dirigé par J.M. Pannetier./ JEU Stages avec Jean Lacornerie, cdn de Béthune. Premier prix à l’unanimité C.N.R de Limoges (1995)

Benoit RIBIERE – Musicien

Benoit Ribière est un pianiste et organiste autodidacte, il est également chanteur. Il s'épanouit tout d'abord au sein de différentes formations de blues avec lesquelles il fait des premières parties de vedettes tels que Luther Allison, John Primer, Lucky Peterson, Maceo Parker, Eddie Clearwater… Il aura également l'occasion d'accompagner des artistes de blues comme Chicago Beau, Zora Young, Carl Weathersby, Curtis Salgado. Il étudie plus tard le jazz au piano sous plusieurs influences : Fats Waller, Ray Briant, Errol Garner, Claude Bolling, Doctor John… Puis il décide de se perfectionner au chant où son cœur balance entre crooner et bluesman. Il porte autant d’intérêt à la chanson française, il participe à de nombreux spectacles en tant qu'accompagnateur et interprète. Instruments pratiqués : piano, orgue Hammond B3, accordéon, harmonica et vocal. 1993-1999 : Pianiste, organiste et harmoniciste au sein de diverses formations de blues. Période riche en expérience et en ren-contres : premières parties de groupes et de vedettes (ARNO, Jean-Jacques MILTEAU, Luther ALLISSON, Lucky PETERSON, Zora YOUNG, Vence KELLY, John PRIMER, Maceo PARKER, Eddie CLEARWATER…). Tournée comme accompagnateur du chanteur harmoniciste CHICAGO BEAU (Festivals de San Remo et Bordighera en Italie, festival de Balve en Allemagne, Blue Balls Festival à Lucerne en Suisse)

2004-2008 : Rencontre avec le chanteur, auteur-compositeur DENI. Deviens un de ses accompagnateurs. Création de l’album «L’Homme Sandwich » et nombreuses prestations dont les premières parties de ANAÏS, Alexis HK, les WRIGGLES, Jacques HIGELIN. Partage également la scène avec PIERO, chanteuse, auteur-compositeur. Concerts et premières parties de CLARICA et ZAZIE ; Participe à quelques « spectacles hommages » à la chanson française. Se perfectionne en jazz, intégrant plusieurs formations : UNCLE BOOM (hommage à Fats Waller) - WASHBOARD GANG (trio washboard, guitare, piano stride) -CAPTAIN GRISOU (trio jazz/blues, orgue Hammond, batterie, guitare) Rencontre avec le guitariste chanteur Rick MEAD avec lequel se crée un trio de blues en compagnie de Eric Jaccard à la batterie (trio guitare/chant, orgue/chant, batterie). Accompagne Véronique LAFONT dans la création du spectacle « Le Petit Bal Perdu », chansons françaises.

2009-2011 : Création du spectacle « Y manquait plus que ça ou l’art de résister » hommage à Lucie Aubrac. Chant et accompa-gnement au piano et à l’accordéon de Véronique LAFONT, chanteuse et comédienne. Accompagne Steve Sommers, guitariste, chanteur et compositeur. Participe à la création du spectacle « Le cabaret de la vie », mis en scène par Michel Bruzat au théâtre de La Passerelle, à Li-moges. Accompagne au piano et à l’accordéon la comédienne Marie Thomas. Spectacle présenté au festival d’Avignon, au théâ-tre du Balcon. Perfectionne le jeu de l’orgue Hammond B3 au sein de diverses formations de Blues et de jazz. Participe à l’album « The french connection » de ZoraYOUNG chez DELMARK. Egalement présent sur l’album « The Book » de Bobby DIRNINGER. 2012-2013: Participe à l’album « Miss Understood » hommage à Alan JACK, avec la Chanteuse Piero. Il est présenté sur scène avec Patrick VERBEKE, BENOIT BLUE BOY et LITTLE BOB en invités. Participe à un projet hommage à Horace SILVER avec Carl SCHLOSSER. Rejoint la formation T.BO and the B.BOPPERS (rock n’roll, blues,swing Années 50). Enregistrement live avec cette formation au Jazz Club du Méridien Etoile à Paris. 2014 : création du duo JUST SWING; à l’orgue Hammond et au chant, il est accompagné par Francis Gonzalez à la batterie.Ce duo accompagne ponctuellement d’autres musiciens de jazz et de blues.

2015: création du trio « soul jazz colors », aves Carl Schlosser au saxophone ténor et Francis Gonzalez à la batterie. Accompa-gne l’artiste Curtis Salgado lors d’une tournée européenne. 2016: accompagne la java des Gaspards (chansons françaises). Participe à la création du spéctacle « Bonnes Femmes » (droit des femmes) 2017: participe à la création d’un spectacle hommage à Alain Leprest et d’un autre à Barbara.

JP Verheggen, poète belge et « rebelge » a estimé qu’il méritait de se voir attribuer le « Prix Nobelge » « il n’a cessé de mener à bride abattue l’une des plus toniques chevauchées verbales en liberté dans les fourrés et les coups fourrés du langage.. son swing de boxeur des lettres, sa fantaisie féroce et irrésistible » Il est l’héritier d’une grande tradition littéraire de l’ironie et de l’autodérision. Un choix de ses textes a valu à Jacques Bonnaffé un Molière en 2009. On croise, Rimbaud, Artaud, Malraux, Verlaine, on pense à Villon, Michaux, Rabelais. La poésie de Verheggen, parole incandescente opéra bouche, nous offre le vent du large. « Mon écriture remonte au déluge à ce vaste orage intérieur fou et illettré » « Les politiques ont dévoyé la langue. Ils adoptent un ton, mais il n’y a rien à l’intérieur, ils ont perdu le contenu. Ces gens qui finissent par être intoxiqués par leur propre parole, ces « imbu de parole ». Presse : - Si Marie Thomas était violoniste, elle serait l'égal de Menuhin ou d'Ivry Gitlis. Le Populaire du Centre – JF Julien - Marie Thomas réussit ce numéro impossible de funambule du verbe incarné. Elle est hors limite, désenchaînée, incroyable. Jean Barak (Envrak) - La poésie est jeu de mots et de vie, elle est libertaire et toujours innovante, et l’entendre ici aussi bien dite et mise en scène, dans une telle osmose du fond et de la forme, procure un grand et intense plaisir. France Bleu Limousin

Cela va faire 15 ans que Marie Thomas joue à guichets fermés en Avignon, son dernier spectacle au Théâtre des Carmes André Benedetto - Comment va le monde ? Sol. MB

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Jean-Pierre Verheggen est un écrivain et poète belge de langue française né le 6 juin 1942 à Gembloux.

Jean-Pierre Verheggen participe dans les années 1970 à TXT, revue d'avant-garde radicale de l’entreprise « textuelle », avec notamment Christian Pringent, qui parle à son

sujet d'une « forme carnavalesque » d'écriture.

Il fut professeur de français à l'Athénée Royal de Gembloux pour les trois premières années de l'enseignement secondaire. En 1990, il est conseiller du ministre de la culture Bernard Anselme, et en 1992, chargé de mission spéciale à la « promotion des Lettres françaises de Belgique ».

Entre humour et dérision, sa poésie est une poésie orale, un incessant remaniement de la langue qui avec calembours, dérision et trivialité ne manque pas de truculence et ne craint pas l'obscénité. Mais les décharges et « mitraques » (selon son terme) de ce rire, mêlant cruauté et volupté, s'accompagnent aussi d'une violence négative à l'égard de toutes les illusions politi-ques, sociales et langagières, contre tous les rites verbaux de la société aliénante : « Mon écriture, dit Verheggen, remonte au déluge, à ce vaste orage intérieur, fou et illettré. »

L'Alphabet des lettres françaises de Belgique définit ainsi sa poésie :

« Sa poésie est avant tout une parodie de la poésie, une critique radicale de l'idéologie que véhicule ce genre et un pastiche burlesque de ses conventions. À partir de là, il déve-loppe dès 1968 le concept de réécriture et en applique les effets à des champs d'investi-gation plus larges, allant de la bande dessinée à la langue politique la plus stéréotypée, en passant par la perversion d'un langage par un autre, en l'occurrence du français classique et scolaire par son wallon maternel, sauvage et sexuel »

— Alphabet des lettres belges de langue française, Promotion des lettres belges de langue française, Bruxelles, 1982, p. 302.

En 1995, il est lauréat du grand prix de l’humour noir pour Ridiculum vitæ et pour l'ensemble de son œuvre.

En 2005, il publie Portraits crachés, un recueil de portraits de personnalités belges réelles et imaginaires (d'Adamo à Tintin)

En 2009, L'Oral et Hardi de Jean-Pierre Verheggen, joué et mis en scène par Jacques Bonnaffé, est récompensé d'un « Molière» dans la catégorie « meilleure compagnie ».

Le 12 juin 2011, Jean-Pierre Verheggen est le lauréat du prix Robert Ganzo de Poésie lors du festival du livre et du film « Étonnants Voyageurs » à Saint-Malo pour l'ensemble de son œuvre et son dernier recueil intitulé Poète bin qu'oui, poète bin qu'non ?, édité chez Gallimard.

Jacques Bonnaffé

Jacques Bonnaffé, comédien des films de Jean-Luc Godard, Jean-Charles Tachella, Philippe Garrel, René Féret, Jacques Rivette, Jacques Fansten, Edouard Niermans, Jacques Doillon, Michel Deville, Sebastien Grall, Olivier Ducastel et Jacques Martineau, Jacques Renard, Costa

Natsi, Tonie Marshall, Frédéric Compain, John Lvoff, Catherine Corsini, Alain Corneau, Christophe Otzenberger, Emmanuel Bourdieu, Jean-Marc Moutout, Guy Maddin, Agnès Troublé (Agnès B), Martin Provost, Christian Carion, Philippe Ramos… au théâtre avec Christian Rist, Claude Stratz, John Berry, Patrice Kerbrat, Jean-François Peyret, Nathalie Richard, Marc Feld, Jean-Pierre Vincent, Alain Françon, Didier Bezace, Gilles Chavassieux, Christian Schiaretti, André Engel, Abès Zahmani, Philippe Adrien, Hans-Peter Kloos, Simone Amouyal, Gildas Bourdet, Michel Didim, Joël Jouanneau, Arnaud Meunier, Sandrine Anglade, Bernard Sobel, Gilberte Tsaï, Tiago Rodrigues ; ou dans ses propres mises en scène de Jules Mousseron en patois picard, Arthur Rimbaud, Hervé Prudon, Jean-Bernard Pouy, Jacques Darras, John Berger, Jean-Pierre Verheggen, Jean-Christophe Bailly, Daniel Cabanis et des créations poétiques,concertextes avec Louis Sclavis, Henri Texier ou Sylvain Kassap.

Né à Douai en 1958, il maintient le grand écart entre théâtre et cinéma, depuis Jean-Luc Godard Prénom Carmen lorsqu’il est à peine sorti du Conservatoire de Lille, à Jacques Rivette, avec des rôles sensibles dans Escalier C, Jeanne et le garçon formidable, Vénus Beauté, Les amitiés maléfiques… Sautant sans crainte sur les propositions qui défendent des textes singuliers – Jean-Pierre Verheggen, Jean-Christophe Bailly –, aimant l’exi-gence des choix lorsqu’Alain Françon monte Petit Eyolf ou le travail de recherche avec Jean-François Peyret, la création d’auteurs parmi lesquels Henning Mankell, Pierre Michon, Martin Cremp. Aimant dire ses textes d’auteurs à la rue, dans un café comme dans une salle officielle imposante. Performeur, jongleur de mots, inventeur de banquets poétiques, metteur en scène ou bretteur patoisant, complice des musiques et du jazz, souvent en duo baladeur avec Louis Sclavis, il multiplie les expériences au sein de la Compagnie faisan (Molière de la compagnie en 2009). Il consacre un travail assidu à la poésie et aux lectures publiques, des auteurs actuels comme Ludovic Janvier, André Velter, Jean-Pierre Verheggen, Valérie Rouzeau, Jacques Darras, Jean-Pierre Siméon, Lucien Suel. Il présente chaque jour sur France Culture Jacques Bonnaffé lit la poésie. En 2016 il a obtenu le grand Prix Raymond Devos de la langue française.

Durée du spectacle : 1h 05 Cette fiche technique est établie pour une configuration frontale. D’autres configurations sont possibles. Document de janvier 2018 : cette fiche technique est appelée à évoluer avec la reprise dans le cadre du Festival Off de juillet 2018. Merci de nous demander sa mise à jour pour une exploitation après cette date.

Dispositif scénique Ouverture minimum : 6m Profondeur minimum: 5m Hauteur sous grill : 5m Prévoir si nécessaire un escalier scène/salle

Lumière Un jeu d’orgues à mémoire 48 circuits PC 1kW x 16 PC 2kW x 3 PC 1kW sur pied x 4 PC 1kW au sol x1 Par 64 CP62 x 16 Par 64 CP61 x 3 Découpe type RJ 614 x 2 Gélatines utilisées : LEE 119, 200, 201, 153, 142 – ROSCO diffuseurs #114, #119 et #132

Son 1 piano 1/4 de queue ou à défaut droit , accordé Table de mixage (compresseur et reverb) Diffusion : 1 plan stéréo à la face 2 retours de scène

2 micro filaire type béta58 ou SM 58 1 micro HF DPA noir (positionnement dans les cheveux) 2 pieds micro

Loges Loges pour 1 comédienne, 1 musicien. Prévoir un catering . Table et fer à repasser.

Planning Ce planning s'entend avec un pré-montage lumière, son et plateau. 9h - 13h - Montage décor, lumière, son 2 lumière, 1 son 14h - 18h - Conduite, raccords, répétitions 2 lumière, 1 son Mise à disposition de la salle jusqu'au spectacle Soir - Représentation 1 lumière, 1 son

Démontage + chargement 1 technicien Contacts : franck.ronciere@orange.fr – 06 81 61 34 15

RIDICULUM VITAE JP Verheggen et J. Bonnaffé

FICHE TECHNIQUE

Coût pour une représentation / 2500 € HT Tarif dégressif en fonction du nombre de représentations

En supplément : - Transport du décor et de l’équipe. - Défraiements et hébergement pour 4 personnes Affiches fournies : 50 Affiches supplémentaires : 0,80 € TTC l’unité

Contact renseignements et tournées : Bruzat Michel : 06 70 42 68 57 Secrétariat : 05 55 79 26 49 Email : theatre-de-la-passerelle87@wanadoo.fr

CONDITIONS FINANCIERES

RIDICULUM VITAE JP Verheggen et J. Bonnaffé

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RIDICULUM VITAE / JP Verheggen et J. Bonnaffé

CRITIQUES

Le Populaire du Centre - Jean-François Julien - 28/12/17 Marie Thomas avec maestria Avec ces textes de Jean-Pierre Verheggen servis avec brio par Marie Thomas au théâtre de la Passerelle, Jacques Bonnaffé a décroché un Molière en 2009.

Si Marie Thomas était violoniste, elle serait l'égal de Menuhin ou d'Ivry Gitlis. Il faut en effet une grande virtuosité théâtrale pour interpréter cette partition poétique qui est à la littérature ce que le Caprice numéro 24 de Paganini est à la musique. Dans sa petite robe rouge, l'artiste paraît bien frêle pour soulever ce monticule de mots, de calembours, d'approximations. Mais très vite, sa force se déploie. On est au théâtre, mais on se croirait à un concert tant les phrases se succèdent, s'alignent, se mettent en place puis en rythmes, se calent sur les lignes mélodiques dessinées par l'accordéon, le piano et les percussions de l'homme-orchestre Sébastien Mesnil. Cet été en Avignon : La langue trébuche, s'emballe, se joue des pièges, se prend les pieds dans la truculence, se cogne dans les convenances… Surtout lorsqu'elle est maniée par les politiques. La comédienne ridiculise ces ébénistes du verbiage qui sculptent leur propos dans le bois d'une langue creuse, mais qui, esthétiquement parlant, produit son effet. Facétieux, Verheggen, jongle avec les formules, les contrepèteries, frappe d'anathème les plus grand des auteurs. Malraux, le maître de l'emphase, Rimbaud, les religieux, et autres utilisateurs du rite verbal, les « langue d'hicapé » qui parlent mais n'avancent pas, en prennent pour leur grade. Décomplexé, le loquace auteur tutoie l'outrance et le ridicule. Et dans cette mer agitée de proses, Marie Thomas surfe avec bonheur. La prochaine vague la poussera au mois de juillet au festival d'Avignon. Mis en scène par Michel Bruzat et éclairé par Franck Roncière, cet « Opéra Bouche » pour reprendre la formule de l'auteur, devrait bénéficier d'un excellent bouche à oreille.

Jean Barak 04/01/18 JEAN-PIERRE VERHEGGEN. RETENEZ CE NOM. ET PUIS CE TITRE : « RIDICULUM VITAE ». Dans une vie de spectateur il y a des artistes, des écrivassiers, des metteurs en scène, des scènes et des rencontres qui vous bouleversent. C’est rare. Mais quand vous croyez avoir tout vu, que la messe est dite, sans crier gare comme quand on regarde-rait passer les trains, ça vous pète encore une fois à la gueule. Une fois de plus, mais pas une fois de trop. Pourtant ce n’est que du théâtre, du mentir vrai, du pour de faux, une réunion d’oiseaux blessés tombés du nid, au pied d’une vie où cocoricotent et paradent perchés les nouveaux vrais cyniques. Des écorchés vifs déplumés qui criaillent l ’ i n s u p p o r t a b l e d e l e u r s b l e s s u r e s . P o u r t a n t , c e s o n t b i e n l e s v ô t r e s . Alors ça fait mal où ça appuie et ça fait aussi, bizarrement, du bien, on se sent moins seul. Moins certain dans ses incertitudes. Ça va de soi, ce n’est qu’illusion, après ça chacun rentre chez soi, au petit bonheur ou au grand malheur. On n’est pas égaux devant les ravages du vivant, mais c’est à cause qu’on l’est encore, vivants. MARIE THOMAS Cela va faire bientôt vingt ans qu’elle brûle les planches de la Passerelle de Limoges, mais pas que, un petit théâtre de cent pla-ces au confort précaire. Elle doit faire quarante kilos toute mouillée, une ombre, mais sous les feux de Franck Roncière elle est un feu follet, la poésie à l’état pur et dur, du Rimbaud, et du lourd. Ou elle est Ségolène Lagarde, une vraie femme politique qui inaugure des échelles de pompiers et un rond-point au patronyme inconnu, Pablo de son prénom, Picasso et Néruda. Et un au-tre dédié à la cuisine régionale du terroir. Inculte comme si souvent, vide comme c’est devenu la nouvelle règle. La vacuité moins l’intelligence, la suffisance niaiseuse en sus. Un pur produit du marketing managérial et des discours préfabriqués qui accumu-lent les clichés comme des coqs, des ânes. Une créature de cette nouvelle civilisation du ni-ni. Elle est aussi la trivialité même, la crudité d’Artaud le Momo qui jouit d’éructer des mots atroces. La langue c’est de la viande pourrie et qui pue. Marie danse les mots du corps comme les maux de l’âme, douloureuse, sensuelle, on se demande bien qui, à part Marie Thomas, peut réussir ce numéro impossible de funambule du verbe incarné. Elle est hors limites, désenchaînée, incroyable. Une grande actrice, une étoile qui n’est pas née de la dernière pluie. Sébastien Mesnil l’accompagne et la soutient à l’accor-déon et au piano, certes en retrait, mais indispensable. MICHEL BRUZAT Il est toujours aussi difficile de parler des mises en scène de Michel Bruzat. Il est l’humilité faite homme. Comme s’il s’excusait encore d’être encore là, qu’il n’avait de cesse que de s’effacer, de donner toute la place à l’acteur ou à l’ac-trice, à l’auteur ou à l’autrice. Ou à l’auteure, c’est comme on veut, ça écorche un peu les tympans, on s’y fera comme aux zaricots, mais là c’est hors sujet. Même plus une mise en scène, une mise en bouche d’un texte impossible, une mise en espace pour une comédienne habitée, dans un lieu artisanalement bâti de leurs propres mains fines, rompues au maniement du stylographe, par des fous de théâtre et de parole incandescente

CRITIQUES - Suite

Manifeste contre la poésie affadie au Théâtre de La Passerelle

Laurent Bourdelas (France Bleu Limousin, 29.12.2017)

Une nouvelle fois, le metteur en scène Michel Bruzat met en scène un auteur contemporain à Limoges (avant Avignon

l’été prochain): le poète belge Jean-Pierre Verheggen ; et avec Marie Thomas, ça dépote.

Notons pour commencer le double hommage rendu dans le programme du théâtre de La Passerelle : à Jack Ralite, homme de convictions et de culture, et à Pierre Debauche, celui qui dynamisa le théâtre en Limousin au début des années 1980 et y créa le Festival des francophonies. Nul doute qu’ils se seraient sentis bien dans cette salle disposée comme un cabaret chaleureux tout entier dévoué au plaisir des mots, c’est-à-dire à la poésie, la vraie, celle qui ose, avec deux artistes de grand talent : Marie Thomas, la comédienne, et Sébastien Mesnil, le musicien. Tout commence par la satire : celle d’une « officielle » – Ségolène Lagarde –, comme on en connaît tant (on a tout de suite des noms en tête…), venue inaugurer le théâtre comme on inaugure un rond-point routier ou une nouvelle échelle des pompiers, peu de culture et la langue qui fourche, puisque ici, les mots ne veulent rien dire, n’étant qu’au service de la démagogie. C’est le comice agricole de Flaubert, c’est le sous-préfet aux champs d’Alphonse Daudet, c’est ce qui a balayé toute une génération de femmes et d’hommes politiques lors des der-nières élections législatives, car les Français n’en pouvaient plus. Ridiculum vitae, déjà.

Et puis Marie Thomas nous embarque avec les mots et les phrases manifestes de Jean-Pierre Verheggen dont on se souvient qu’il rejoignit la revue TXT – qui prônait alors la rupture – fondée en 1969 par Christian Prigent et Jean-Luc Steinmetz à Ren-nes. Accompagnée tout au long du spectacle par un Sébastien Mesnil au meilleur de sa forme, jouant des claviers, des percus-sions, chantant, expirant au besoin un air salvateur (la poésie est un souffle), et par les lumières toujours pertinentes et subtiles de Franck Roncière, Marie Thomas, habillée en rouge par Dolores Alvez Bruzat, joue de sa voix chaude et rocailleuse et de son corps souple et plat comme celui de l’Olive de Popeye (d’autres y ont vu Pascale Ogier), de ce corps sensuel, pour délivrer le message essentiel de cette soirée : la poésie est liberté, puissance émancipatrice, elle doit tout emporter sur son passage, et surtout, ne pas être l’apanage des clercs en poésie, aussi ennuyeux que leurs vers rabougris, ou des universitaires avec leurs épuisantes explications de texte et leurs termes savants et abscons. On songe évidemment à la Préface de Léo Ferré : « La poésie contemporaine ne chante plus, elle rampe/Elle a cependant le privilège de la distinction/Elle ne fréquente pas les mots mal famés, elle les ignore ». Alors, forcément, on croise Rimbaud, on croise Artaud, mais aussi Malraux, on cite Verlaine et Céline, on pense à Villon, à Michaux et à Rabelais, pour le meilleur et pour le pire, on s’esclaffe et on s’émeut au flux inces-sant, inventif et référencé de Verheggen, né du cœur et du corps, du sexe, de la bidoche, de la viande, des humeurs des humains. La poésie est jeu de mots et de vie, elle est libertaire et toujours innovante, et l’entendre ici aussi bien dite et mise en scène, dans une telle osmose du fond et de la forme, procure un grand et intense plaisir.

C’est du bel ouvrage, ce Ridiculum vitae ». La langue de Verheggen colle merveilleusement à la distance amusée, au regard poétique et à ce contact si charnel que Marie a avec son public. Elle est magnifique et magnifiée par ton regard et sa complicité délicate avec Sébastien est évidente. Le texte est dense. Vive l’anarchie des mots/maux du ventre ! Mauricette Touyéras Ridiculum Vitae. Un spectacle loin de mots bidons de tous les jours; Un spectacle qui attise le goût sur la langue. Un spectacle magnifiquement porté par une artiste de la mémoire complice du geste en ironie. Un spectacle au sourire frondeur Un vrai spectacle porteur de tous les possibles trop souvent oubliés. Merci pour cette aventure où l’esprit de bottines en prend pour son rhume. Où la poésie nous offre son vent du large. Edgar Bori

NOTES SPECTATEURS

TOURNEES 2018-2019

« Comment va le monde ? » Sol Avec Marie Thomas

Production « Les Déchargeurs / Le Pôle diffusion » en accord avec le Théâtre de la Passerelle

PRESSE Avril, Mai 2017 : Théâtre des Déchargeurs à Paris

Théâtral magazine - Hélène Chevrier : 18 avril 2017 Comment va le monde ? Conscience et grâce Marie Thomas et sa grâce enfantine ressuscite le clown Sol… il y a bien sûr la poésie de Sol, mais il y a surtout Marie Thomas, l’interprète, irrésistible de tendresse et d’innocence qui apporte à ce clown né dans les années 50 beaucoup de fraîcheur dans un monde qui lui n’a pas beaucoup changé. Sceneweb.fr - Hadrien Volle : 16 avril 2017 Si on aime Boby Lapointe, les contrepèteries et toute sorte de jeux avec les mots pour aiguiser nos consciences, « Comment va le monde ? » est une expérience pleinement réussie. Théâtre du Blog - Philippe Vignal : 13 avril 2017 Marie Thomas, seule en scène, a quelque chose de magique, dès qu’elle arrive sur le plateau…. Diction et gestuelle d’une rare précision, absolument impeccables, bien dirigée par Michel Bruzat, la comédienne a une fabuleuse présence… Dans la lignée… de Coluche et de Pierre Desproges, mais aussi, côté gestuelle, de Charlie Chaplin... Le Canard enchainé - M.P. Le 26 avril 2017 ...Mise en scène par Michel Bruzat, la comédienne Marie Thomas, sensible, à la diction épatante, au jeu précis, à l’air en-fantin, ne nous fait rien perdre des textes choisis. De l’école aux rêves, des fleurs à la vie des couleurs, le message est vite politique. Et résonne avec l’actualité ? Politis - Gilles Costaz - Avril 2017 : Sol au monde. Le metteur en scène Michel Bruzat, dont la Compagnie La Passerelle crée depuis Limoges des spectacles d’une forte sen-sibilité, n’a pas oublié ce fastueux et doux maître des mots qu’était Sol… Sol est un frère de Jean Tardieu, Raymond Devos. Ses jonglages verbaux traquent la noirceur de notre condition et la beauté de l’écriture. Michel Bruzat sait faire croire qu’en matière de mise en scène il ne dépasse pas l’échelon de l’album de coloriage. C’est évidemment une façon de donner, à travers la modestie du minimal, le plein éclat du langage et de l’interprétation…. Marie Thomas, avec sa petite taille, sa façon d’être à la fois l’Auguste éternel du cirque et un vivant d’aujourd’hui, a son étrangeté personnelle : une force de diable sortant de sa boite, un art de triturer les mots en Arlequin féminin (bien que l’identité sexuelle se perde dans la composition qui brouille les apparences), une voix foraine et bagarreuse. Ainsi défile notre vie en un petit millier d’étincelles Bulles de Culture : Le public est subjugué. On rit , mais on rit d’autant plus fort que les paroles de Sol, incarné, par une actrice sincère et juste de bout en bout, résonne de vérité. Sol, clown dont le langage révèle au monde sa vérité, et Marie Thomas, actrice qui n’a pas peur d’être sauvage, s’imposent pour réaliser ce théâtre populaire, militant et toujours festif dont Michel Bruzat rêve.

18000 spectateurs Avignon 2015—2016– 2017

Théâtre des Déchargeurs Paris : Mars 2017 et Mars 2018

Tournées : 2016/2017 : 27 dates Tournées : 2017/2018 : 21 dates

Prochaines tournées : 2018-2019

Les Adrets (38) 13/07/2018 Cavalaire (83) 26/07/2018

Phalsbourg (57) 1,2,3,4 Aout 2018 Pour suivre les dates des tournées, veuillez vous reporter sur le site :

lepolebylesdechargeurs.com

SPECTACLE 2018-2019 - Mises en scènes : Michel Bruzat

Production « Les Déchargeurs / Le Pôle diffusion » en accord avec le Théâtre de la Passerelle

Comme disait mon père ….. Ma mère ne disait rien. Texte de Jean Lambert-wild avec Natalie Royer En co-réalisation avec le Théâtre de l’Union - C.D.N du Limousin 18, 19, 20 décembre : Théâtre de la Passerelle, Limoges 8 Janvier au 9 Février à 19h30 :Théâtre des Déchargeurs à Paris Juillet -19 : Avignon Festival off Natalie Royer, prix de la meilleure comédienne, décerné par le Jury des Coopérateurs du Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin

Bori / Garneau : Tournées Canadiennes- En co-réalisation avec les produc-tions de l’onde Avec Edgar Bori, Jean Paul Groulx 28/08/18 L’ange Vagabond, St Adolph d’Howard / 20/09/18 Salle Alec, Sulton 25, 26, 27 /09/18 Festival international de Littérature, Théâtre Outremont, Montréal 11/04/19 Salle Jean-Despréz, Gatineau / 12/04/19 Café Théâtre Côté-cour, Jonquière 13/04/19 L’anglicane, Lévis / 24/04/19 Maison de la littérature, Québec

Les Soliloques du Pauvre - Rictus Avec Pierre Yves Le Louarn et Sébastien Debard (Piano, accordéon) 8 Janvier au 9 Février à 21h30 : Théâtre des Déchargeurs à Paris - Juillet 19 : Festival Off Avignon

Ce que j’appelle oubli - Laurent Mauvignier Du 20 au 25 novembre : Théâtre de la Passerelle, Limoges Avec Nadine Bechade

Théâtre de la Passerelle

Ma chanson de Roland Monologue poétique et musical d’Ariane Dubillard Avec Ariane Dubillard et Sébastien Debard (Accordéon) Octobre 2018 : Théâtre de la Passerelle, Limoges Les lundis 7, 14, 21, 28 janvier et 4 février à 19h30 et du mardi au samedi du 27 mai au 16 juin à 21h30 au Théâtre des Déchargeurs à Paris

Ancien malade des Hôpitaux de Paris - Daniel Pennac Du 9 au 14 avril : Théâtre de la Passerelle, Limoges Avec Philippe Labonne

NOTES

Directeur artistique, metteur en scène : Michel Bruzat Port : 06 70 42 68 57

Régisseur : Franck Roncière

Avec le concours de l'Etat - Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC du Limousin Une action soutenue par le Conseil Régional Aquitaine Limousin Poitou-Charentes, du Département de la Haute Vienne, de la Ville de Limoges.

PHO

TO :

JEAN

BAR

AK

RIDICULUM VITAE JP Verheggen et J Bonnaffé