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revista digital de tendencias
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TexTuraMeTálica de regalo
Agyness deyn podcAst cdBread&Butter Berlín Julio09
Casas de Diseño EcológicoAprende Roll-sushi
CONCURSO 2ENTRADASBread&Butter
backup.com
I want to dance and I’m gonna dance. IMPOSSIBLE IS NOTHING
.Adida
s
Onitsuka
TateModernNikita
Staff.Directora
Laura ruíz
Directora de Moda
aLibe rodriguez
Director de Arte
MigueL azuaga
Subdirectora
aLMa Sanz
Redacción
PiLar bravo
SaMueL Lee
Diseño y Foto
Patricia Leyva
I want to dance and I’m gonna dance. IMPOSSIBLE IS NOTHING
junio/3
Agyness deyn podcAst cd
Agyness Deyn Podcast 3Tendencias// 9-11ShowroomS 13-14
Bread&Butter//Berlín Julio 2009 // 11-12
Lo+Diseño Ecológico 10-11
Conoce Agyness Deyn 15-16InterView Jean-Paul Gaultier 21-22Aprendemos Roll-Sushi 25-26
Bye-bye!!!Michael!! 27
junio/ 4
Có.digo #0001
backup.comTextura Metálica
junio/5
Editorial.Somos una nueva revista en el mercado que opta por hacer unas publicaciones con aires muy para jóvenes con estilo, buen gusto, colores, armonías, muy de nuestro rollo. No nos interesa la política ni lo que dice Zapatero ni Rajoy porque no nos gusta la política y no empatizamos demasiado con ellos, ¿ó son ellos los que no saben empatizar?, anyway no nos gusta la política. Creemos en un mundo más bonito, Amén; creemos en unas arquitecturas bonitas, Amén; creemos que Bnaksy no debe ser encontrado jamás, por que todos querrían ser como él; creemos...Amén.Nos gusta salir de fiesta, ir a conciertos, hacer deportes raros, tener tiempo libre, nos gusta revitalizar cuerpo y mente, nos gustan las cosas bonitas, bien hechas, y estar al día de todo, o casi todo; digo casi todo porque los programas de tipo ....campos no nos van mucho. Somos una sección muy jóven y llena de ideas e innovaciones, con ganas de intentar ser Originales en un mundo dónde casi todo ya está inventado, pero no todo.
La Direct. Laura Ruíz
junio/ 6
La Direct. Laura Ruíz
junio/7
DiseñoCasas EcolóGicas//Las casas de diseño ecológico que no económico, molan mucho. Son Rectas, ele-
gantes y sobrias. Están muy backup.
Foto Patricia Leyva · Reportaje Pilar Bravo
junio/ 8
La arquitectura ecológica: 10 principiosCiencia y Tecnología Consumo Responsable La arquitectura ecológica es aquella que programa, proyecta, realiza, utiliza, demole, recicla y construye edificios sostenibles para el hombre y el medio ambiente. Los edificios se emplazan localmente y buscan la optimización en el uso de materiales y energía, lo que tiene grandes ventajas medio ambientales y económicas.
Esta arquitEctura tiEnE 10 principios básicos:Valorar las nEcEsidadEs
La construcción de un edificio tiene impacto ambiental, por lo que se deben analizar y valorar las necesidades de espacio y superficie, distinguiendo entre aquellas indispensables de las optativas, y priorizándolas.proyEctar la obra dE acuErdo al clima local Se debe buscar el aprovechamiento pasivo del aporte energético solar, la optimización de la iluminación y de la ventilación natural para ahorrar energía y aprovechar las bondades del clima.ahorrar EnErgía
Significa obtener ahorro económico directo. Los más importantes factores para esto son la relación entre la superficie externa, el volumen y el aislamiento térmico del edificio. Ocupar poca superficie externa y un buen aislamiento producen menor pérdida de calor. También se puede ahorrar más usando sistemas de alto rendimiento y bajo consumo eléctrico para la ventilación, iluminación artificial y los electrodomésticos.pEnsar En fuEntEs dE EnErgía rEnoVablEs
En la proyección de un edificio, se debe valorar positivamente el uso de tecnologías que usan energías renovables (placas de energía solar, biogas, leña, etc.). Es conveniente la producción de agua caliente sanitaria con calentadores solares, o la producción de calor ambiental con calderas de alto rendimiento y bombas de calor, la energía eléctrica con sistemas de cogeneración, paneles fotovoltaicos o generadores eólicos.ahorrar agua
El uso racional del agua consiste en la utilización de dispositivos que reducen el consumo hídrico, o que aprovechan el agua de lluvia para diversos usos (WC, ducha, lavado de ropa, riego de plantas, etc.) construir Edificios dE mayor calidad
Los edificios ecológicamente sostenibles tienen mayor calidad y mayor longevidad, son de fácil manutención y adaptables para los cambios de uso. Exigen menos reparaciones y al final de su ciclo de vida son fácilmente desmontables y reutilizables; sobre todo si el sistema de construcción es simple y limitada la variedad de materiales usados.
EVitar riEsgos para la salud
Los riesgos para la salud de los trabajadores no depende sólo de la seguridad en la obra, sino también de los materiales de construcción utilizados durante la producción y levantamiento de la obra. Las grandes cantidades de solventes, polvos, fibras y otros agentes tóxicos son nocivos, incluso después de la construcción y por un largo tiempo contaminan el interior del edificio y provocan dificultades y/o enfermedades a las personas o animales que habiten el lugar.utilizar matErialEs obtEnidos dE matErias primas gEnEradas localmEnE.El uso de materiales obtenidos de materias primas locales (abundantemente disponibles) y que usen procesos que involucren poca energía, reducen sensiblemente el impacto ambiental. El uso de materias locales redunda en menores tiempos de transporte, reduce el consumo de combustible y la contaminación ambiental.utilizar matErialEs rEciclablEs
La utilización de materiales reciclables prolonga la permanencia de las materias en el ciclo económico y ecológico, por consiguiente, reduce el consumo de materias primas y la cantidad de desechos.gEstionar EcológicamEntE los dEsEchos
Para poder gestionar ecológicamente los desechos provenientes de las demoliciones o restructuraciones - restauraciones de los edificios se debe disminuir la cantidad y la variedad, subdividiendo los desechos por categorías (plásticos, metales, cerámicas, etc.) de manera que se facilite la recuperación, el reciclaje o el reuso de materiales de construcción.
La construcción en España se sitúa en la segunda posición en cuanto a generación de negocio. Se trata de un sector básico para la economía del país que, desafortunadamente, no se caracteriza por su conciencia ecológica. El Instituto Worldwatch señala que los edificios consumen el 60% de los materiales extraídos de la tierra y su utilización, junto a la actividad constructiva, genera la mitad del total de residuos y contaminación.
Por tanto, el sector de la construcción no utiliza un modelo sostenible de crecimiento, y son cada vez más los expertos que hablan de la necesidad de adaptar criterios ecológicos para garantizar no sólo la conservación del medio ambiente y la salud de los consumidores, sino también su viabilidad económica futura.
En definitiva, una casa totalmente ecológica debería construirse con sistemas y materiales respetuosos con el medio ambiente y con criterios bioclimáticos que supongan un ahorro energético, de manera que se consiga un crecimiento sostenible.
DiseñoCasas EcolóGicas//Las casas de diseño ecológico que no económico, molan mucho. Son Rectas, ele-
gantes y sobrias. Están muy backup.
Foto Patricia Leyva · Reportaje Pilar Bravo
junio/9
Bread&Butter Julio 09//Feria de diseño acude a la capital alemana, Berlín.
Que se cuece por Berlín.
Foto Patricia Leyva · Reportaje Samuel Lee
junio/ 10
El Bread & Butter inicia la última edición que hará en BarcelonaEl salón de moda urbana acepta una oferta irresistible para volver a Berlín | Alemania ofrece a B&B el espacio del mítico aeropuerto de Tempelhof | En el 2008, la feria logró reunir 90.000 visitantes y 900 expositores.
La feria de la moda urbana vestirá mañana a Barcelona por última vez. El Bread & Butter, que durante esta semana desarrollará en la capital catalana la octava edición, dejará de celebrarse en Barcelona después de que el propietario del certamen haya aceptado las extraordinarias condiciones que le ha ofrecido el consistorio de Berlín para que B&B regrese a la capital alemana.
El histórico aeropuerto de Tempelhof, ubicado en el mismo centro de Berlín y que fue cerrado al tráfico aéreo el pasado mes de octubre, será el escenario que Bread&Butter utilizará para llevar a cabo sus ediciones de verano e invierno a partir del mes de julio.
Barcelona convenció a los organizadores de la moda urbana más fashion en el 2005 y durante el mes de julio de ese año se celebró la primera edición. El éxito de marcas y profesionales desató la euforia entre la propiedad del salón y se forjó un profundo enamoramiento entre la capital catalana y el B&B. La relación se interrumpirá tras la celebración del salón que arranca mañana, según ha podido saber este diario. La decisión se enmarca más en la apuesta que ha partido de la alcaldía de Berlín que en un cansancio de la firma en la oferta de Barcelona. Fuentes del sector han señalado que para la propiedad del salón abandonar la capital catalana será un problema tanto por la rentabilidad obtenida como por la profunda conexión que tanto el salón como los expositores habían trabado con la ciudad, su clima y su ambiente.
LIvE MuSIC
Música en directo en el Luna Park
¡Baila con nosotros!¡Los días de feria terminan con música! ¡Por las tardes, en el Luna Park, tendrán lugar conciertos en el escenario de BREAD & BuTTER!
El miércoles disfrutaremos de los sonidos de Jazzanova. Los seis miembros de este colectivo de música de baile son aclamados en todo el mundo por encontrarse entre los innovadores de la música dancefloor, nuJazz, broken beat, y folk y soul modernos.
El jueves toca la banda británica de indie-rock Eight Legs. El grupo de Stratford-upon-Avon destaca por sus sonidos rudos y el inconfundible acento Cockney con el que el cantante, Sam Jolly, presenta sus letras. La banda se dio a conocer actuando durante un desfile de la marca de moda Dior.
EL MERCADo DE PuLgAS BREAD&BuTTER
Afamadas tiendas de streetwear venden artículos de su fondo personal
En enero se estrenó con éxito en Barcelona, este verano continúa en Berlin-Tempelhof. Los aficionados al streetwear y a los artículos especiales de colaboración a precios de amigo no pueden perderse el mercadillo de BREAD & BUTTER.
Una selección de tiendas de fama internacional se reúnen durante los tres días del evento, frente al hangar de Sport & Street en el Airfield, con el fin de ofrecer a todos los visitantes la posibilidad de hacerse con prendas de colecciones de temporadas anteriores, así como con artículos de su fondo personal. El 20% de la recaudación irá destinada al proyecto solidario de BREAD & BUTTER.
Rebusca, compra, haz el bien – y encontrarás los contactos de las tiendas. participan:
Azita, FrankfurtFirmament, BerlinFreshCotton, AmsterdamLimitEDitions, BarcelonaNorse, Copenhagenoverkill, BerlinReed Space, New YorkStarcow, ParisWood Wood, Copenhagen/Berlin
texturA MetálicA
Bread&Butter Julio 09//Feria de diseño acude a la capital alemana, Berlín.
Que se cuece por Berlín.
Foto Patricia Leyva · Reportaje Samuel Lee
junio/11
Shorts ADIDAS VINTAGE 80 Euros
Sudadera NIKITA SUPER STAR 50 Euros
Deportivas ORIGINAL ONITSUKA 90 Euros
junio/ 12
Show-Room
Deportivas MÉXICO 66 ONITSUKA 50 Euros
Deportivas SUPER RETRO ADIDAS Euros
T-Shir NIKITA 30 Euros
ésta es nuestra
selección de lo
más backup del mes.
Los articulos más
novedoso, más
urbanos y más
guachis. Tonos
fuxias, verdes y todo mixed.
Lo encontrarás
en tiendas urban-stakter.
No te lo pierdas
y vete de Com-pring!!
Estas marcas son
diseño y calidadñ.
Moda Alibe Rodriguez
junio/1
junio/ 14
Agyness Deyn//
Y es que Agyness Deyn cuenta
con una imagen personal que no
deja indiferente a nadie. Con el
pelo corto, teñido de rubio platino
y una belleza un tanto andrógina
que se aleja de los labios
carnosos, pómulos prominentes
y ojos rasgados que lucen de
forma natural o artificial algunas
compañeras de profesión, la
modelo británica revolucionó la
moda y dejó patente que mujeres
de estética transgresora y urbana
también tienen su particular hueco
en la profesión de maniquí.
Pero aquí no termina la particular revolución
de esta modelo. Fuera de la pasarela,
Agyness Deyn ha sabido demostrar que
posee un estilo muy singular que, ella adapta
a la perfección a las nuevas tendencias.
Se atreve con todo. Mezclas imposibles
de hechuras y colores que sólo una mujer
segura de sí misma sabe llevar. Le fascinan
las gafas de sol con monturas en vivos
colores, los sombreros, las chaquetas con
hombreras marcadas, los pantalones pitillo,
los minivestidos entallados, las zapatillas
Converse... En general, es una persona
amante de la moda urbana de estética ‘punk rock’.
Ahora bien, si hay un adjetivo que define
a Agyness ese es el de camaleónica. Y,
en ocasiones, demuestra una elegancia
incuestionable, sobre todo cuando lleva
vestidos de noche ó trajes de cóctel.
Foto Patricia Leyva · Entrevista P.Bravo
Su primera aparición
no pasódesaperci-
bido
junio/15
El post de hoy podría haberse titulado
como la sección que mi compañera Laia
dedica a adivinar el diseñador que se
esconde tras el vestido. Ya que al ver la
imagen sin leer quién es la protagonista
de ella, pocos pensarán en la modelo
británica Agyness Deyn, la amiguísima de
Henry Holland.
Pues bien, es ella, la misma que se rompe los
pantalones, que va con un aspecto desaliñado,
demasiado arty, tan informal que en varios de los
casos choca. Pero es que la portada de enero de
la edición coreana de Vogue nos trae a una Deyn
moderada, clásica y elegante. Propia de un vestido
de gala, de una película histórica de Hollywood o de
una seguidora de Marilyn Monroe en la actualidad.
La verdad, es que está guapísima. Su color de pelo
oxigenado nunca ha sido de mis favoritos, pero
aquí le queda bastante bien porque mantiene la
magia con el vestido de gala blanco. El collar de
flores complementa un estilo perfecto para cualquier
fiesta de etiqueta, en la que sin duda se brillará con
semejante conjunto. ¿Qué os parece a vosotras el
nuesto look de Agyness Deyn?
Agyness dejael mundo de la Moda. Con la misma cara que tiene Agyness
Deyn en la foto nos hemos quedado
nosotras cuando hemos leído este
artículo Agyness Deyn to quit modelling
and New York for acting en el diario
británico Daily Mirror.
Según el tabloide sensacionalista, Agyness Deyn
estaría barajando la posibilidad de abandonar New
York y su carrera como modelo para centrarse en una
posible carrera como actriz.
Una fuente no desvelada del Mirror afirma que
“(Agyness) me comentó que ya no soporta el
aburrimiento y lo solitario que es estar todo el día
en un estudio de fotografía, que ya tiene un agente
relacionado con el mundo del cine trabajando para
ella y que su intención es integrarse en la escena
indie del cine británico”.
Agyness siempre ha mostrado interés por otra
facetas de la vida más allá del mundo de la moda,
especialmente por la musica, el año pasado la
pudimos ver protagonizando un videoclip para Five
O’Clock Heroes y hace unos años tenía su propia
banda de rock, llamada Lucky Knitwear, pero no
creemos que vaya a dejar su gran carrera, que
no acaba más que comenzar, como modelo para
empezar de cero como actriz.
Foto Patricia Leyva · Entrevista P. Bravo
junio/ 2
Foto Patricia Leyva · Entrevista P. Bravo
junio/1
junio/ 18
Agyness musa de Jean-Paul
GaultierCon pelo corto, mirada masculina y un punto de
chica mala, Agyness Deyn se ha convertido en la
nueva musa del Jean Paul gaultier. Por lo pronto es
la nueva imagen del nuevo perfume que ha lanzado el
diseñador, un aroma con un mensaje que la modelo
sabe transmitir perfectamente: que las chicas malas,
con un punto masculino, están llamadas a convertirse
en las damas del año 2010.
Personalmente la modelo británica no me gusta nada por su toque
masculino, a pesar de ser una de las tops del momento, imagen de
campañas de Burberry y New Look. Me recuerda mucho a nuestra
querida Bimba Bosé, pero ésta última me gusta mucho más, no sé si
es porque es producto nacional o porque ya la conocemos más.
La fragancia, bautizada bajo el nombre de Ma Dame, está concebida
para una garçonne new style, enérgica y eléctrica, llena de carácter y
genio, dispuesta a desafiar los códigos establecidos. Un aroma floral,
fresco y dulce, con notas de granadina, que para las amantes de los
perfumes de este diseñador, estará disponible a partir del próximo 1 de
septiembre, y que viene en un frasco rosado, está decorado con el ya
torso clásico de los aromas de Gaultier. Si lo deseas, también puedes
adquirir gel de ducha, el desodorante y la leche corporal.
La campaña, en blanco y negro, donde la modelo aparecerá con larga
melena, pero se la cortará con unas tijeras, al igual que su ropa, que
la rasgará para ofrecer una imagen de decisión y fuerza. Un cambio
que ha plasmado a la perfección el realizador Jean Baptiste Mondino,
y que concluye con un beso en color rosa eléctrico sobre la mejilla del
diseñador, rompiendo la bicromía. Muy llamativo.
Foto Patricia Leyva. · Artículo Pilar Bravo
junio/19
J-P.Gaultier
Jean- Paul
Gaultier“A pesar de que mi ropa sea
atrevida, soy una persona a
la que no le gusta llamar la
atención.”
Conocido como el diseñador del corsé
y las rayas marineras, Jean Paul
Gaultier es un artista de la moda, un
prestidigitador de emociones que ha
sabido mezclar conceptos y materias con
gusto, revolucionando incluso el mundo
de la cosmética masculina. Desde sus
colecciones de alta costura a las de prêt-
á-porter, ha sabido combinar siempre
prendas insólitas con indudable éxito.
Ahora también diseña para la emblemática
Hermés, con mucho tino y fina ironía.
Backup.-: ¿Por qué sus desfiles
despiertan tanta expectación?
Jean Paul Gaultier.-: Supongo que es
porque gusta lo que hago. Cuando la
gente tiene que ver todo un carrusel
de desfiles en muy pocos días, debe
agradecer encontrar un montaje divertido y
ameno, con unas propuestas que no dejan
indiferentes. Ese es mi trabajo, hacer que el
público se enganche a lo mío.
B.-: En cuanto a la Alta Costura, cada vez
quedan menos costureros en París...
J.P.G.-: Es cierto, pero a pesar de que mi
maestro Saint Laurent dijera que con su
adiós la couture moriría, se ha comprobado
que está llena de vida. A pesar de la
marcha de casas históricas como Givenchy,
Versace o Ungaro, los que quedamos
tenemos infraestructura suficiente y
muchas ganas de seguir mimándola.
B.-: Entonces, ¿por qué desaparecen
nombres históricos?
J.P.G.-: Creo que va a tener que
replantearse el concepto de la Haute
Couture. Vivimos en una sociedad de
consumo donde todo va rápido y se
desecha enseguida; un mundo urbanita
con nuevos roles en el que la gente va a
la ópera en vaqueros. Yo creo que todo
terminará en una especie de pret-a-
couture: prendas de gran calidad pero sin
la exclusividad y dedicación con la que hoy
se entiende la costura, con sus múltiples y
costosas pruebas y sus nobles materiales.
B.-: ¿usted siempre ha sido muy
partidario de la cultura audiovisual?
J.P.G.-: Desde pequeñito mi abuela me
ponía delante de la televisión y me contaba
historias. Además, adoro los videoclips
musicales y toda esa estética que
encierran.
B.-: uno de los signos principales de
su estilo ha sido jugar con los roles de
hombre y mujer...
J.P.G.-: Es algo que me llama la atención.
Nunca me han gustado las etiquetas, pero
sí jugar con la libertad de las personas,
enseñarles a provocar. De ahí nace la idea
de la falda, una pieza femenina llevada al
terreno masculino y viceversa, un traje de
hombre de raya diplomática visto desde el
prisma de la mujer.
B.-: Pionero en tantas cosas, vuelve a
dar un paso más con el maquillaje para
hombres, ¿no?
J.P.G.-: Efectivamente, nos adentramos en
una historia muy excitante y osada: una
línea de maquillaje para el hombre actual,
el heterosexual y para el gay. Es un kit
básico de belleza para mejorar el aspecto
en una vida urbana agotadora. Con mis
productos sólo pretendo ayudar a aquellas
personas interesadas en tener buen
aspecto y que quieran retardar los signos
del envejecimiento.
B.-: Antes tiene que convencer al
hombre para que consiga habituarse
a un gesto que hoy sigue siendo
femenino...
J.P.G.-: En pleno siglo XXI hay que dejar los
prejuicios atrás. Yo confío en que el hombre
experimente y se deje aconsejar. Además
de la calidad de los gloss, lápiz y polvos
bronceadores para el rostro, contamos con
un packaging muy bueno, de líneas sobrias
y masculinas, muy discretas para poder
llevarla en cualquier sitio.
B.-: ¿Qué le llevó a pensar en esta nueva
aventura?
J.P.G.-: Supongo que fue el éxito de mis
perfumes masculinos y femeninos, Fragile,
Clasique y Le male, lo que me empujó,
o tal vez fuera que soy muy inquieto y
no sé parar. En cualquier caso, tener
unas fragancias que gusten tanto es una
bendición de los dioses... ¡ja, ja, ja!
Foto Miguel A. · Entrevista Samuel Lee
junio/ 2
Foto Miguel A. · Entrevista Samuel Lee
junio/1
junio/ 22
En Berlín, donde el tiempo corre a pasos agigantados, ha
nacido en los últimos años una gran escena artística que
se ha extendido por toda Alemania. De esta manera Berlín
se ha convertido en la capital del Arte Contemporáneo.
La remodelación del museo de arte contemporáneo,
Hamburger Bahnhof, convirtió una gran construcción
industrial en un templo del arte actual.
Paralelamente en los barrios Berlin de Mitte y Prenzlauer Berg han
proliferado las galerías de arte de reconocimiento internacional. Entre
el riío Spree y el Kupfergraben se encuentra la Isla de los Museos cuyo
complejo alberga interesantes restos arquelógicos (Museo Pérgamo
y Museo de Bode) y arte del S. XIX (Galería Nacional Antigua). Los
numerosos museos de Berlín albergan entre sus paredes historia, arte,
y conocimieto y formando un paisaje único en materia de museos.
Las cifras lo dejan claro: en Berlín hay tres Óperas, más de 150 teatros
y escenarios, más de 175 museos y colecciones, al rededor de 300
galerías, más de 250 bibliotecas públicas, 130 salas de cine y muchas
otras instituciones culturales.
Por eso no es de sorprender que la ciudad ofrezca unos 1.500 eventos
diarios. El presupuesto de 500 millones de euros destinados al arte llevan
a Berlín a encabezar el movimiento cultural a nivel internacional.
Ya desde los años 20, Berlín fue proclamada en diferentes publicaciones
y carteles como “La ciudad de la música y el teatro”. En su papel de capital
del teatro y de las orquestas de Alemania, Berlín ofrece diariamente a los
amantes de la cultura una amplia oferta: desde comedias hasta ópera
clásica. Los musicales y el music-hall como los del salón “Wintergarten” y
los muchos cabarets invitan al entretenimiento en todas sus variantes.
La movida de Berlín
Foto Miguel A. · Artículo Samuel Lee
Aprende Roll
Sushi
1. La mezcla para el arroz. Para una taza de arroz, que es la medida que vamos a considerar para lograr unas 40 piezas de roll, es necesario echar en una fuente 3 cucharadas de vinagre y 1 de azúcar. Revolver tratando de disolver el azúcar por unos 3 minutos (El azúcar no se disolverá completamente, es normal). Con esto, tenemos lista la mezcla.
2.Depositar una tasa de arroz en un colador, poner bajo el agua fría corriendo de la llave, hasta que deje de salir bajo el colador agua de color blanco (con esto estamos quitando el almidón del arroz). Verter el arroz en una olla a fuego normal sin aceite, sal ni aliños. Revolver durante unos segundos. Echar agua hirviendo en la olla (para una taza de arroz, 2 tazas y media de agua), y dejar por 20 minutos, a fuego lento, poniendo la olla sobre un tostador (para que no se pegue el arroz en la olla). Luego
apagar el fuego, teniendo en cuenta que el arroz tendrá un aspecto mojado y grumoso, lo que es normal y deseable. Ahora, depositar el contenido de la olla en una fuente resistente al calor, y verter de a cucharaditas pequeñas la mezcla del paso 1, esparciéndola por todo el arroz. Revolver para esparcir de modo uniforme y dejar enfriar. Es fundamental dejar enfriar completamente antes de seguir con los siguientes pasos. Por este motivo, algunos prefieren hacer el arroz la noche anterior.
3. Cómo hacer el roll de sushi propiamente tal. Se debe extender la esterilla sobre un mesón limpio y luego cubrirla con el film plástico. Luego depositar una lámina de nori, por cualquier cara de la misma, en la parte central de la esterilla, sin que el nori ocupe toda la superficie (se deben dejar aprox. 3 dedos de margen entre el nori y los bordes de la
esterilla). Esparcir de manera uniforme, una capa de arroz, de 1 cm. de espesor aprox., sobre el nori, usando las manos. Ahora dar vuelta el nori de tal manera que el arroz quede apoyado sobre la esterilla. Depositar el relleno en el centro del nori, ligeramente hacia abajo. En cortes alargados, se debe ir depositando nuestro relleno hacia el lado, que es queso crema, kanikama y palta. Luego agregar una tira de cebollín.
4. Cómo hacer el enrollado del roll de sushi. Tomar la parte inferior de la esterilla, y envolver los ingredientes con la misma. La idea utilizarla para prensar en forma de tubo el roll. Ahora prensar fuertemente con ambas manos, estirar la esterilla y luego repetir este paso del prensado. Como un consejo, el relleno tenderá a salir por los lados, por lo que se pueden utilizar las manos como topes en los costados para que no se salga el contenido de nuestro roll. Paso siguiente, estirar nuevamente la esterilla y depositar láminas finas de salmón sobre el roll, para luego repetir el prensado. Para cortarlo en piezas, debemos utilizar un cuchillo bien afilado, y hacer cortes firmes con una sola pasada del cuchillo, para no desarmar nuestro ya listo roll.
junio/23
1.Cocinar arroz y mezclar con vinagre.
2.Dejar enfríar.
3.Con ayuda de una esterilla de bambú, colocar el alga.
4.Extender el arroz sobre el alga.5.Ingredientes a lo largo.6.Ir liando con paciencia.7.Mojar los lados del alga y pegar.
junio/ 24
Foto Miguel A. · Reportaje Samuel Lee
junio/
Michael Jackson entró
en la música popular
como un prodigioso
rayo de energía y
vitalidad. Había nacido
el 29 de agosto de
1958 en la ciudad
industrial de gary, en
Indiana, en una familia
que consideraba el
mundo del espectáculo como una
opción salvadora, aparte de una vía
para compensar oscuras frustraciones
paternas. No tuvo nada parecido a
una infancia: todo su tiempo estaba
consagrado a los ensayos con sus
hermanos; todavía era un niño cuando
actuaba en locales turbulentos.
Pero incluso en ambientes degradados triunfaban los
Jackson 5 por la energía del pequeño Michael, voz
penetrante y bailes frenéticos. Ganaban los concursos
de aficionados y, tras algún disco en un sello diminuto,
atrajeron la atención de la más poderttosa compañía
negra del momento, Motown.
Pasado el inevitable proceso de depuración y aprendizaje,
comenzaron a tener números uno en 1970: I want you
back, ABC, The love you save, I’ll be there. Motown estaba
sufriendo una mudanza -de Detroit a Los Ángeles- que
puso a prueba las lealtades desarrolladas dentro de una
empresa paternalista. Los Jackson no tuvieron problemas
en trasladarse a California: su objetivo era triunfar a lo
grande, en el cine y la televisión.
Desde 1972, Michael también editaba discos como
solista, de calidad variable. Según pasaban los años, se
hacía evidente que era el centro del grupo y que Motown
se les había quedado pequeña. Saltaron a Epic, un sello
de la poderosa CBS, perdiendo a un hermano (Jermaine)
y cambiando obligatoriamente el nombre a The Jacksons.
Se hablaba de que recibían mayores royalties pero lo
esencial para Michael era que, con la mayoría de edad,
podía elegir colaboradores y empezar a dirigir su carrera.
Apareció Quincy Jones, un antiguo jazzman con afinidad
por el pulso comercial. Off the wall, editado en 1979, no
sólo vendió millones de copias: le colocó en la primera
línea de la música negra, por encima de Stevie Wonder y
otros creadores de temática adulta.
El impacto se hizo planetario con Thriller (1982),
oficialmente el disco más vendido de la historia. No sólo
era la abundancia de pelotazos -prácticamente todos los
temas se editaron en singles- sino su dominio del medio
del videoclip y su deslumbrante exhibición coreográfica en
un televisado homenaje a Motown. Se puede afirmar que,
a partir de ese momento, comenzó la cuesta abajo.
¿Qué ocurrió? A primera vista, todos los Jackson
perdieron la razón. En realidad, se trataba de una
familia disfuncional que ahora pivotaba sobre el poder
de Michael. Su megalomanía empezó a manifestarse,
primero de forma rastrera: intentó evitar que Quincy Jones
recibiera premios Grammy por su disco. Al mismo tiempo,
se planteó que su siguiente trabajo debería multiplicar
las ventas de Thriller, una misión imposible que convirtió
toda su discografia posterior en un anticlimax. No era una
cabeza hueca, ni mucho menos: escuchaba los consejos
de Paul McCartney sobre lo rentable de poseer los
derechos editoriales de canciones y, hábilmente, se hizo
con el catálogo de los Beatles. Igualmente, muchos de los
rumores disparatados que corrían sobre su estilo de vida
eran diseminados por su organización.
El afán por mantener su posición de ídolo mundial
convirtió su biografía pública en una sucesión de
disparates, combustible para la prensa, sensacionalista o
no. Dado que estaba siendo eclipsado por otros artistas,
desde Prince a las figuras del rap, se transformó en el
hombre-noticia. Matrimonios mediáticos, viajes a lugares
exóticos, títulos y trofeos exigidos por su voluntad imperial.
En los noventa, lo que parecían excentricidades tolerables
empezaron a percibirse como delirios o algo peor. Sus
impulsos mesiánicos le empujaban a presentarse como
un adalid de la libertad (en un vídeo parecía atribuirse el
derrumbe del comunismo), un salvador de la ecología,
un redentor de la pobreza y un modelo para los niños del
mundo.
Su mansión californiana era un parque de atracciones,
a la que invitaba a numerosos niños. Esa pasión por la
inocencia le convertiría en objetivo de padres chantajistas
y, finalmente, en el acusado en un proceso humillante.
Fue declarado inocente pero su reputación se hundió
hasta los abismos. Había perdido la habilidad para hacer
música sencilla y directa: contrataba a los productores
más caros, alquilaba estudios durante meses, corría
desesperadamente detrás de las tendencias. Sus
últimos discos podían vender grandes cantidades,
pero generaban números rojos: eran proyectos
disparatadamente caros. Así que su vida profesional,
una vez que se alejó de los directos, se convirtió en
puras acrobacias financieras: pedir préstamos para tapar
huecos, aliarse con potentados petroleros, hipotecar las
joyas de la corona (su editorial de canciones), intentar
chantajear -incluyendo manifestaciones- a su discográfica,
ya convertida en Sony Music.
Se había convertido en una pesadilla para los que en
otro tiempo le admiraron. Y con todo, no se perdían las
esperanzas de que volviera a lo que mejor sabía hacer.
Una esperanza que algunos situaban en sus anunciados
conciertos en Londres (repitiendo, ay, una jugada
desarrollada felizmente por Prince). Todavía podía brotar
su vieja magia, creíamos. Pero no llegó a tiempo.
Diego A.Manrique 26·06·2009
La magía que no llego a tiempo.
3,5ºAlc.
EveryWhereLookingAtYou
