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junio 20162016201620162016

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CARITATE3

14Julio García Espinosa

En el divánEn el diván

EloísaÁlvarez Guedes ,• una actrizen todo el sentidode la palabra

• revist as y CARITATEmensual es, cultural es,artículos sobre la farándula ypersonalidades.

• fallec e uno de losmás import antes directoresdel cine cubano ylatinoamericano.

15ESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PARAARAARAARAARAPor: CARITATEFotos: Lacosta y archivo de EnCASA

Eloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez Guedes

2 junio / 2016

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego, vicedirector: Lic. Luis Lacosta,redacción y edición: MsC. Verónica Soto Hiller, Lic. Neyda Izquierdodirección de arte: Luis Casariego; fotografía: archivo En CASA, co-laboradores: Lic. Jorge Martell, Lic. Mariana Venero, Lic. MercedesIbarra, Cirita Santana, Lic. Alina Iglesias Regueyra.E-mail: luiscasa@inder.cu.

No21

Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

junio / 20162016201620162016

En este numeroEn este numeroEn este numeroEn este numeroEn este numeroEn este número de

EnCASA le informamos anuestros lectores habitua-les que a partir de este, ypor gestiones de nuestrovicedirector Luis LacostaAlverich en su reciente vi-sita a la redacción de larevista CARITATE enMiami, y de común acuer-do con el director de ella,y presidente de la funda-ción APOGEO, BaltasarSantiago Martín; nos he-

mos comprometido en intercambiar artículos en ambas pu-blicaciones, si son de intereses mutuos para las dos.

Con la finalidad de actualizar la inmediatez de las infor-maciones del arte y en pos del bienestar de la cultura denuestros lectores, que han mostrado un gran interés por loque hacemos en nuestras emisiones con ese fin.

Tal como EnCASA nuestra publicación, CARITATE es unarevista mensual que fundamentalmente está creada para lle-var el acontecer cultural y las actividades, de la farándula pormedio de sus artículos y entrevistas a grandes personalida-des. Para la publicación de ellos nos hemos comprometidosa dar los créditos correspondiente a cada artículo que sepublique por ambos partes y nos sentimos muy honrados encompartir con esta revista que nos ha brindado su amistaddesinteresadamente.

La Editorial y el equipo creativo

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Alain Delon &Penélope Cruz

4-5

12GregoryPeck

La Lupe16

3junio / 2016

&Penélope Cruz

4-5

Director y editor de la revistaCARITATEPresidente de la fundaciónAPOGEO (Arte público global).

Director creativo y diseñador gráfico de la revista digitalde la cultural cubana EnCASA.

Luis Rodríguez García-CasariegoBaltazar Santiago Martín

2016Deseamos y queremos

compartir nuestra publicación mensual

con la revista «CARITATE», para

poder conseguir un nivel actual de información

en cuanto a cultura y arte.

La editorial, el consejo asesor y el grupo creativo.

A nuestrosA nuestrosA nuestrosA nuestrosA nuestrosllllleeeeectoresctoresctoresctoresctores

Revista digital de la cultura cubanasobre las distintas manifestaciones de las artes.

INFORMACIÓN

4 junio / 2016

MEMORIA FORÁNEALLLLLa gloria, el carisma y la soledada gloria, el carisma y la soledada gloria, el carisma y la soledada gloria, el carisma y la soledada gloria, el carisma y la soledadNacido el 8 de noviembre de 1935 en Sceaux, cerca de París, Alain Delon tuvo unainfancia inestable tras el divorcio de sus padres, seguida de cuatro años de guerra enIndochina como infante de marina. A su regreso, frecuentó el elegante barrio de SaintGermain des Pres, donde su elegancia y su intensa mirada azul no pasaron inadvertidos.El francés Delon, se convirtió en un mito del cine gracias a un carisma y una bellezaexcepcionales, pero su carrera fue a la par con una vida privada tumultuosa.«Me programaron para el éxito, no para la felicidad. Las dos cosas no van juntas»,dijo el protagonista de unas 90 películas, muchas de las cuales se convirtieron enclásicos bajo la dirección de prestigiosos cineastas como Jean-Pierre Melville,Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Joseph Losey, Jean-Luc Godard, LouisMalle o Volker Schloendorff. Productor de una treintena de largometrajes y directorde dos, empresario y coleccionista de arte, el gran seductor francés dice estarcansado de una fama que le impide vivir como los demás.El tiempo ha dejado arrugas en el rostro y plateado la cabellera de esta fiera solitaria,misántropo generoso que a menudo habla de él mismo en tercera persona y adoró lagloria hasta que se hartó de ella y cayó en periodos depresivos. Mimado por la fama,también lo fue por las mujeres: «fue en ellas, en la mirada de mi primera esposaNathalie, en Romy (Schneider), Mireille (Darc) o la madre de mis hijos (Rosalie vanBreemen) en las que hallé la motivación para ser quien soy y hacer lo que debía hacer».En 1957, debutó en la pantalla en «Quand la femme s’en mêle», de Yves Allégret.Un papel corto, pero suficiente como para llamar la atención del público y de laprofesión. Se convirtió rápidamente en el intérprete de los más grandes: RenéClément, en «A pleno sol» y sobre todo el italiano Visconti que será el verdaderoPigmalión del joven actor, cuya inteligencia y capacidades supo detectar. «Roccoy sus hermanos» y «El Gatopardo» son dos de sus mejores actuaciones.Las mujeres y la soledadEn Italia, actuó también en «El eclipse» bajo la dirección de Antonioni, antes dedestacarse en memorables roles de composición para Jean-Pierre Melville en «Elcírculo rojo» y «El samurái»; «El silencio de un hombre» en España, que contribui-rá a forjar la imagen de un hombre solitario, secreto y audaz.En teatro actuó en «Lástima que sea una puta», dirigida por Visconti. Lacoprotagonista era la joven actriz austríaca Romy Schneider, con quien inició unalarga relación. En «El otro Sr Klein» de Joseph Losey, incursionó en un personajemás complejo y alejado del clásico seductor. Exceptuando un breve paso porHollywood «Sol rojo» de Terence Young, sólo trabajó en Francia e Italia. Con«Borsalino», de Jacques Deray, conoció en 1974 uno de los mayores éxitos de sucarrera, junto al otro ícono del cine francés Jean-Paul Belmondo.Apasionado del boxeo, patrocinó las carreras de Jean-Claude Bouttier y Carlos Monzón,con quien entabló una relación de amistad que duró hasta la muerte del campeónargentino en 1995. Delon llegó a visitarlo en la cárcel en Argentina donde el excam-peón cumplía una pena por el homicidio de su esposa. Como empresario, lanzó unperfume con su nombre que causa furor en Asia. Aficionado al arte, coleccionóanimales de bronce del escultor Bugatti, vinos de grandes bodegas, relojes y armas.Alain Delon, que vive la mayor parte del tiempo en su residencia de Loiret (sur deParís), alimenta de tanto en tanto la actualidad con sus manifestaciones de simpa-tía por la extrema derecha. En 2013 el festival de Cannes, que nunca lo coronóMejor Actor, le hizo un homenaje. Es padre de tres hijos: Anthony, fruto de su casa-miento con Nathalie, Anouchka y Alain-Fabien, del matrimonio con Rosalie.Un documental «Alain Delon, ese desconocido» que difundió la televisión france-sa en su 80 cumpleaños, recorre la vida del actor e incluye numerosos testimoniosde directores y de las mujeres que amó.

«La soledad forma parte

de mi vida, me llevo bien

con ella y cuando no la

tengo, de alguna manera

la echo de menos»,

confiesa Delon, aunqueadmite que «todo lo que

yo he sido a lo largo de mi

vida, lo fui por y a causa

de las mujeres».

En una entrevista publica-da, Alain Delon admitió

que la actriz Mireille Darc,con quien mantuvo una

relación durante 15 años«fue probablemente el

gran amor de mi vida, la

mujer de mi vida».Ala

in D

elon

Alain DelonAlain DelonAlain DelonAlain DelonAlain Delon

5junio / 2016

MEMORIA FORÁNEAMichael Kirk Danilovich,conocido por su nombreartístico Michael Douglas (n.25 de septiembre de 1944) esun actor y productor de cineestadounidense ganador delPremio Óscar. Es hijo delactor Kirk Douglas.

Todo actor tiene su secreto. Y Penélope Cruz, más si cabe. Extremada-mente cauta en las entrevistas, la actriz española se entrega en cambio encada fotograma de «Ma ma», la nueva película de Julio Medem, en la quepone un vívido y conmovedor rostro a la lucha contra el cáncer de mama.

 Enfundada en un seductor vestido negro con transparencias superioresen estampado felino, camina pausadamente por la habitación del hoteldonde lleva horas hablando con periodistas. «Hace frío», comenta antes desentarse y arrancar con la penúltima del día. Ese ritmo lento y cadencioso desus movimientos se contagia a sus palabras, y transmite una serenidadconquistada con los años. Ya ha cumplido cuarentiuno, tiene dos hijos decuatro y dos años, y observa con cariño a aquella Penélope veinteañera quecomenzaba a abrirse camino fuera de su país a finales de los 90.

 «A la Penélope de hace 20 años le diría que descansara más»,dice riendo por primera vez, «que se tomara ratitos para ella, apa-gando el teléfono. Eso lo aprendí a los treinta y tantos, lo importanteque son los momentos de silencio, aunque sea un momentito al día ovarias veces al día en ratitos de 5 minutos». «Yo es que no paraba detrabajar, ni de día ni de noche. Era de las que se levantaban por lanoche y contestaba  los ‘emails’», confiesa.

ENTRE LA LUZ Y LA OSCURIDAD, DELICADO EQUILIBRIO El proyecto de «Ma ma» le llegó en esa etapa en que ya había deci-

dido tomarse las cosas con más calma. En realidad fue ella quien buscóal director Julio Medem, después de varios intentos infructuosos de tra-bajar juntos.  «Tenía la sensación de que estaba enfadado conmigo por-que tres veces le había dicho que no, así que le llamé. Él sacó primerouna novela, «Aspasia», con la que algún día nos gustaría poder haceralgo, y me habló de este guión, que me envío esa misma noche. Me lo leídel tirón y lloré como una magdalena». Inspirada en la visión de unaescultura femenina doliente de Thomas Schütte en un museo deDüsseldorf, «Ma ma» cuenta la historia de Magda, una maestra en paroy madre separada, que lucha contra el cáncer de mama.

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 Pese a la dureza del diagnóstico, Magda afronta su situación con unaentereza y optimismo que contagian a los que la rodean, desde Arturo,un ‘ojeador’ del Real Madrid club de Fútbol, que atraviesa su propiatragedia, a Julián, su ginecólogo y cómplice.

 «La película mantiene un equilibrio entre una dureza, un dolor y unaoscuridad que tienen que estar ahí, y otro lado que representa la luz y la fuerzade la protagonista. Esos dos colores hacen que no sea, ni ñoña ni deprimen-te», explica la ganadora de un Óscar por «Vicky, Cristina, Barcelona».

  COPRODUCTORA DEL FILME Además de protagonista, Penélope Cruz ha sido un motor esencial en

esta película al convertirse en coproductora. Dice Medem que, de nohaber sido por ella, no habría podido hacerse. La propia actriz insiste enque no ha sido fácil sacar el filme adelante. «Todos sabemos lo difícil quees levantar un proyecto hoy en día, tengas un nombre o no», declara.«Hubo momentos en que pensamos que se podía venir todo abajo, haceruna película es montar un puzzle con muchas piezas, es una locura».«Penélope le ha dado más cordura. La primera Magda estaba un pocoloca», admite el autor de «Lucía y el sexo». «También el quitarle gravedada su tragedia, el humor. Penélope aportó mucho. Y, en general, algo que nose puede contar bien, su personalidad tan especial», precisa.

  DEDICADA A ELLAS Para preparar el papel, la protagonista de «Volver» habló con médi-

cos y también con muchas mujeres que han pasado o están pasandopor situaciones similares a la de Magda. «Las reacciones de estas muje-res son las más importantes para mi», afirma la actriz. «Muchas de ellasme decían, después de ver la película, que estaban  deseando terminarel día para ir a casa, abrazar a su gente y recordarles lo mucho que lesquiere. Que la película transmita eso, para nosotros, por cursi que puedasonar, es un gran regalo». El recorrido internacional de la película estáya más que garantizado. Debutó en el Festival de Toronto y ya estávendida a prácticamente todo el mundo, incluido Estados Unidos.

Michael Douglas en una escena de laserie Las calles de San Francisco.

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6

nostalgías

luego viene la fuerza que te levanta delpiso, del sufrimiento a la esperanza.

Cuentan, que estando Miguel Mata-moros hospedado en una pensión enSanto Domingo, con sus músicos, lo cualera más económico, la dueña, una se-ñora, que además les preparaba lascomidas. Una mañana, Miguel se sientaa la mesa a desayunar, y de pronto es-cucha sollozos, en la cocina, cuandoaparece la señora aún con lágrimas, lecuenta a Matamoros que se le corrió elmarido. Matamoros, toma una servilleta,y escribe su célebre «Lágrimas negras»,Este bolero-son, que identifica junto al«El Manisero», «Guantanamera»,  y mu-chos más a la música cubana, despuésdel sufrimiento, viene el montuno que rei-vindica al agraviado.

¿Acaso esta no es la vida del cu-bano?, siempre con ímpetu para le-vantarse.

El célebre Taboga, que es una islaen Panamá, primero con MiguelitoValdés, y luego la inspiración del gran

Oscar de León, como en Lágrimas  Ne-gras, después que Vladimir nos hacecaer en el trance del bolero mortal, don-de la pareja se aprieta mejilla a mejilla,y casi nos hace caer en el barranco, apunto del pistoletazo, viene Oscar y re-tumba con su «Rumbero bueno rumberomalo, que ya no te puedo olvidar», y vol-vemos a la vida, y soltamos la pareja, yvolvemos a ser felices.

De Pedro Junco escribiré otra vez, nohay despedida amorosa en el Caribe,donde no esté presente «Nosotros», quiénno haya llorado con esa pieza, cuandorecuerda un viejo amor, es un farsante.Tipo polémico, complicado, raro, genio,murió muy joven. Era un tipo bonitillo, ele-gante que paseaba en un caballo blancoen su Pinar del Río, se enamoraba deimposibles. La mujer que lo inspiró murióen New York, de vieja, era casada, y Jun-co muere de tuberculosis, muy joven enpleno apogeo de la fama. No es malollorar por quien lo merece, malo es llorarpor las otras personas.

El bolero es así, ¿existe otra ex-presión musical que nos arrope cuan-do tenemos un desamor?. No, el bo-lero, es eso, es lágrimas aunque nolo admitamos, los hombres lloran antela ingratitud, la incomprensión, y so-bre todo el engaño, tal cual como leocurre a la mujer.

Las letras del bolero te recrean la in-famia de la traición, pero también hayboleros que además de mostrarnos ladura realidad, también te da esperan-zas, son aquellos que te dicen, que sevalla ya otra vendrá. El cubano, elSantiaguero trovador, inventó otro bo-lero esperanzador y lo llamó bolero-son. La vida del cubano está reflejadaen este formato, primero el desamor, y

junio / 2016

En CASA

Benny Moré, uno de los más grandesboleristas que ha dado el país .

José Antonio Méndez,otro compositorimprescindible, conmás bolerosde la étapa delFeling.

Por

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Ernesto Lecuona, sino elmás grande, uno de loscompositores másencumbrados de la patria.

El bolero, mira que lindo!

Pablo Milanés,cantautor

de la trova,nueva y vieja,

de Matamoros,Sindo y

tantos otros.

7junio / 2016

En CASAnostalgíasIsolina Carrillo, autora delinsigne bolero Dosgardenias.

Omara Portuondo, una de las grandesdivas del bolero.

Pedro Junco, el autor delbolero «Nosotros» .

Rojitas, una de los mejoresinterpretes de nuestros tiempos.

Elena Burque, una de las mejoresexponentes del bolero en Cuba.

Blanca Rosa Gil, una de las másgrandes interpretes del bolero de todoslos tiempos.

Adolfo Guzmán, compositorde grandes boleros.

Raquél Hernández, boleristapor excelencia.

Compay Segundo,uno de los mejoresinterpretes delbolero-sonrecientementedesaparecido.

8 junio / 2016

PERSONALIDAD En CASA

En el divánuna actrizen todo el sentidode la palabra

ESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PARAARAARAARAARA

«Un hijo es elmejor premio quepuede recibirun hombre sobrela tierra»

José Martí

Por: CARITATEFotos: Lacosta y archivo de EnCASA

En el diván

La actriz Eloisa Álvarez Guedes junto a Lina Brando otra gran figura del arte cubano.

Eloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez Guedes

9junio / 2016

PERSONALIDAD En CASA

De origen campesino, el camino que recorrió Eloísa ÁlvarezGuedes para llegar a la cúspide del arte dramático en Cuba fuemuy difícil. Había nacido en Unión de Reyes, en la provincia deMatanzas, donde creció y se formó al lado de sus hermanos–uno de ellos, el inolvidable humorista Guillermo ÁlvarezGuedes– y desde pequeña recitaba cantaba, bailaba y leía lasdécimas que escribía su mamá.

Comenzó su vida artística en La Habana, a finales de la déca-da de los años cuarenta del siglo XX, primero de forma voluntariaen la Cadena Azul, hasta incursionar en 1953 como profesionalen la radio y la televisión nacionales, interpretando papeles dra-máticos, pero sobre todo, en programas humorísticos, de formasimultánea, uno de sus grandes méritos.

Sus primeros pasos en La Habana no fueron en el arte sinocomo obrera en una fábrica de añil, y luego en otra de confec-ciones. Con una timidez que desaparecía solo cuando se su-bía al escenario, muchas veces pensó trabajar en la Emisora1010, pero nunca se atrevió a concretarlo. También, trabajócomo taquimecanógrafa en el periódico Hoy, de cuya laborguardaría siempre un gran recuerdo, porque allí encontró alque sería su compañero y padre de sus hijas, ArmandoRabilero Aguilera.

En 1942 se unió al Teatro Popular de Paco Alfonso y participóen algunos ensayos de la obra Sancho Panza en la ÍnsulaBarataria, pero no pudo actuar porque problemas de trabajo selo impidieron.

Eloisa Álvarez Guedes.

«No hay manera deser una madreperfecta, hay unmillón de manerasde ser una buenamadre»

Su hija la actriz y conductora de televisión Hilda Rabilero.

Guillermo Álvarez Guedes, hermano de Eloisay tío de Hilda Rabilero.

Eloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez GuedesEloísa Álvarez Guedes

10 junio / 2016

En CASA

«No hay manera deser una madreperfecta, hay unmillón de manerasde ser una buenamadre»

Jill Churchill.

Aunque su inicio fue en la Cadena Azul, después trabajó enRadio Progreso, y ambas labores, al principio, las hizo sin cobrarun centavo por sus actuaciones.

Posteriormente se dio a conocer en la televisión en 1953, en elprograma Audiencia pública, dirigido por Humberto Bravo. Suspersonajes Simplicia y Valeria –dos guajiras– serán siempre re-cordados por lo humanos y sencillos.

Durante sus muchos años en Radio Progreso, conjugó pape-les dramáticos y humorísticos. En 1982, tras 25 años de ausen-cia, volvió al teatro para representar la Amparo de Una casa colo-nial, del teatrista Nicolás Dorr.

De su humanidad y amor sin límites habla cuando se puso ahacer títeres con papier maché para los niños de un círculo infan-til habanero. «Quiero mucho a los niños», decía, «y trato de ac-tuar para ellos y acercármeles, porque me temo que todos no-sotros, los mayores, no siempre logramos comprenderlos bien».

Su hija, Hilda Rabilero, siguió sus pasos, para orgullo desu madre, que logró verla convertida en una de las conducto-ras de televisión más famosas y queridas de la Televisión Cu-bana.

Eloísa murió en La Habana, el 22 de diciembre de 1993.

La Rabilero en portada de la revista CARIT ATE.

PERSONALIDAD

11junio / 2016

En CASA

Quiero mucho a los niños», decía, «y trato de actuar para ellos y acercármeles,porque me temo que todos nosotros, los mayores, no siempre logramoscomprenderlos bien .

Filmografía:• El bautizo, 1967, Director: Roberto Fandiño.• Retrato de Teresa, 1979, Director: Pastor Vega.Premios y reconocimientos:• Distinción por la Cultura Nacional,otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.

El día de su 77 cumpleaños se le realizóun homenaje, en el que Adolfo Alfonso,uno de los más grandes poetas-repentistas cubanos de todos los tiempos,la recordó con esta poesía:

Eloísa Álvarez Guedes,

...una actrizen todo el sentidode la palabra

• Actualmente en honor a que fuera su vecina muy cercana, se le puso elnombre de Eloisa Álvarez Guedes a La Casa de la Cultura de Alamar, pertene-ciente al Municipio de Habana del Este, en la Ciudad de La Habana.

No sé de forma precisaqué vocablo utilizar,para en décimas honrarla memoria de Eloísa.

La de la ingenua sonrisay la mirada felizy no sé por el matizde su condición genuinasi era actriz campesinao la campesina actriz.

Alcanzó por la razónde su gracia naturalun elevado sitialen radio y televisión.

En cada presentaciónllenó el cofre de la brisay para ver su sonrisadeja una paloma hermosacada mañana una rosaen la tumba de Eloísa.

PERSONALIDAD

12 junio / 2016

Gregory Peck fue un actor muy admira-do por las mujeres, lo cual en modo al-guno cuestionaba sus cualidades his-triónicas ni que el público masculinodejara de admirarlo por los filmes queprotagonizó en los más diversos géne-ros, desde el drama hasta la comedia,transitando por el western, las románti-cas y las de guerra.

Se mantuvo en el estrellato desde losaños ´40 hasta los ´60 del siglo pasado, yaun después, pues, pese a su veteranía,nunca le escaseó el trabajo ni el reconoci-miento de un público que le permaneciódevoto.

Cuando llegó a La Habana en la prime-ra quincena de diciembre de 1986, en oca-sión del Festival Internacional del Cine La-tinoamericano, su fotografía «se robó» unapágina completa de la revista especializa-da Cine Cubano, en la cual puede leerse:

«Una figura, entre todas las asistentes,fue punto de mira de la crítica y el público engeneral. Un hombre alto, erguido a pesarde los años, cuya figura recuerda aún a aquelcapitán atormentado de Melville

arponeando contra las olas la misteriosainmensidad de Moby Dick».

Gregory Peck llegó a Cuba acompaña-do de su mujer e hija, y declaró a los pocosminutos de su arribada: Quiero relacionar-me con mis colegas latinoamericanos, conlos cuales comparto los mismos sueños».

Un actor con muchos protagónicos.Por cierto, a esa edición del festival

asistieron también Gian María Volonté,Harry Belafonte, Julie Christie, SilviaPinal, Pedro Armendáriz (hijo), Francis-co Rabal, Rubens de Falco… ¡Menudaconstelación de ases de la pantalla!Gregory Peck tenía entonces 70 años yse daba el lujo de figurar entre los másreconocidos por los cinéfilos.

Peck intervino en más de 55 películas,desde Días de gloria (Days of Glory), de

1944, hasta El Cabo del miedo (CapeFear), de 1991, dirigida por MartinScorsese. Se incluyen, entre otras: Las lla-ves del reino (The Keys of the Kingdom),Duelo al sol (Duel in the Sun), El procesoParadine (The Paradine Case), Las nie-ves del Kilimanjaro (The Snows ofKilimanjaro), Vacaciones en Roma (RomanHoliday), Moby Dick —una de sus más re-cordadas actuaciones— Horizontes degrandeza (The Big Country), La conquistadel Oeste (How the West Was Won), Ma-tar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird) —Premio Oscar al mejor actor en 1962—,Gringo viejo (Old Gringo), El dinero de losotros (Other People’s Money)…

El Festival de Cine de San Sebastián,España, le entregó su premio en 1986, conlo cual además de honrar al actor se anota-

En CASA

GrGrGrGrGreeeeegggggororororory Py Py Py Py Pecececececkkkkk

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masculino dejarade admirarlo por

los filmes queprot agonizó.

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CENTENARIO

13junio / 2016

En CASAba unos buenos puntos con los admirado-res de Peck.

Un Oscar para Matar un ruiseñor.Aparte de su destacada labor actoral,

Peck se involucró en la vida cultural de LosÁngeles, participó en obras benéficas y mo-vimientos políticos, presidió la SociedadAmericana del Cáncer y la Academia deArtes y Ciencias Cinematográficas deHollywood.

Peck nació en San Diego, California,el 5 de abril de 1916, hijo de una familiacatólica. Pretendió estudiar medicina,pero el descubrimiento de su vocaciónactoral lo llevó a estudiar interpretaciónen Nueva York. Debutó en Broadway,como actor de teatro en 1941 y en el cinetres años después.

En cuatro ocasiones se le nominó alOscar de actuación sin alcanzarlo: en Lasllaves del reino, 1944; El despertar (TheYearling), 1946; La barrera invisible(Gentleman’s Agreement), 1947, y Almas enla hoguera (Twelve O’Clock High), 1949.Finalmente lo ganó con Matar un ruiseñor.Murió a los 87 años, en California, el 12 dejunio de 2003.

Actor en quien se aunaron las condi-ciones histriónicas y el carisma perso-nal, en Gregory Peck tuvieron y tienen aúnlos cinéfilos uno de los iconos más re-presentativos del séptimo arte, opinióncompartida por la crítica y avalada por lafuerza de sus imborrables actuaciones.

Varias de sus películas son más re-cordadas por las actuaciones de GregoryPeck que por otros valores que tambiénposeen, una prueba fehaciente de supermanencia en la memoria fílmica. Lujoque solo unos pocos pueden darse.

CENTENARIO: Gregory PeckNacido bajo el nombre de Eldred

Gregory Peck un 5 de abril de 1916, Peckfue sin duda uno de los actores más im-portantes del cine clásico norteamerica-no y una de las figuras artísticas más im-portantes del pasado siglo XX. Atraído porla actuación, dejó sus estudios para de-dicarse plenamente al cine, haciendo sudebut cinematográfico en la cinta Days

of Heaven (Jacques Tourneur, 1944).Pero sería en su segunda película TheKeys of the Kingdom (John M. Stahl,1944), con la que alcanzaría el recono-cimiento del público y la crítica y su pri-mera nominación al Oscar.

El año 1945 le da la oportunidad de tra-bajar bajo las órdenes de Alfred Hitchcocken Spellbound, al lado de Ingrid Bergman.Vuelve a trabajar con Hitchcock en 1948en The Paradine Case, a la vez que otrosdirectores lo reclaman para el protagónicode sus películas, algunos de los cuales fue-ron: Clarence Brown en The Yearling(1946), junto a Jane Wyman; Elia Kazan enGentleman’s Agreement (1947); King Vidorpara Duel in the Sun (1947); William Wyleren Roman Holiday (1953) y repite con él en1958 en The Big Country. Otras importan-tes películas en la que Peck actuó fueron:On the Beach (Stanley Kramer, 1959);Arabesque (Stanley Donen, 1966); TheBoys from Brazil (Franklyn J. Schaffner, 1978)y Sea Wolves (Andrew W. McLaglen, 1980).

Una de sus más logradas interpreta-ciones fue la del intrincado capitán Ahaben Moby Dick, dirigida por John Hustonen 1956, pero sin duda alguna es el per-sonaje de Atticus Finch de la película ToKill a Mockingbird (Robert Mulligan, 1962),por el que siempre será recordado y quele diera el único Oscar de su larga carre-ra. Al respecto declararía en una entrevis-ta realizada en diciembre de 1977 al dia-rio The Birmingham News, de Alabama:«No pasa un solo día en que no piense enlo afortunado que fui por participar en aque-lla película… Hace poco me senté en unacena junto a una mujer que la vio cuandotenía catorce años, y ella decía que habíacambiado su vida. Escucho ese tipo decosas constantemente…es el personajeque he interpretado del cual más orgullo-so me siento.».

 Mantuvo un prolongado estatus comoestrella de Hollywood de los años cuaren-ta, cincuenta y sesenta del pasado siglo.En la década de 1970 su popularidad co-mienza a declinar, no obstante fue uno delos pocos mitos clásicos de Hollywood que

se mantuvo en activo hasta finales del si-glo XX. Entre los premios obtenidos duran-te su vida artística se encuentran: PremiosOscar al mejor actor y premio David diDonatello de la Academia del Cine Italia-no por por To Kill a Mockingbird, PremioHumanitario Jean Hersholt (1967) y Pre-mio Donostia, Festival Internacional deCine de San Sebastián (1986).

En sus últimos años estuvo muy vincu-lado a la vida cultural de Los Ángeles, alfrente de uno de los programas de la bi-blioteca de esta ciudad para promocio-nar la lectura. Presidió la Sociedad Ameri-cana del Cáncer, el Instituto Americano delCine y la Academia de Artes y CienciasCinematográficas de Hollywood. Tambiénestuvo al frente de numerosas obras decaridad y movimientos políticos.

Peck murió mientras dormía en su casael 12 de junio de 2003 a los 87 años. Elactor Brock Peters, que en la versión cine-matográfica de To Kill a Mockingbird in-terpretó a Tom Robinson, el negro acusa-do de violación, elogió al gran actor falle-cido citando unas palabras de Harper Lee,la autora de la novela que dio origen alfilme: «Atticus Finch le dio la oportunidadde interpretarse a sí mismo». Y concluyósu elogio con unas emotivas palabras dedespedida: «A mi amigo Gregory Peck, ami amigo Atticus Finch. Vaya con Dios».

CENTENARIO

14 junio / 2016

En CASA

No solo fue un artista, fue un cons-tructor del cine cubano, al cual le dedicósu vida y alrededor del cual tejió y realizóel sueño de una pequeña y gran isla quetenía una industria, pero sin arte y duran-te todos estos años contribuyó tesone-ramente, con su vocación, dedicación yamor, a que el Cine Cubano brillara conluz propia, porque desde entonces es,también ARTE.

JULIO GARCÍA ESPINOSA

Nació el 5 de septiembre de 1926.Realizador, guionista y teórico del cine.Comenzó su vida artística siendo muyjoven en el teatro, donde dirigió y trabajó

como actor en una compañía llamada«Compañía Juvenil Renacimiento».

En el año 1949, trabajó en CMQ, es-cribiendo y dirigiendo programas de ra-dio dramatizados, entre ellos el titulado«Misterios en la Historia del mundo» quetenía 15 minutos de duración.

Entre los años 1950 y 1951, dirigió elprograma «Misiones Culturales», progra-ma que era patrocinado por la Direcciónde Cultura del Ministerio de Educación, queestaba a cargo de Raúl Roa.

Durante los años 1951 a 1954 viajó aEuropa (Italia) motivado por las ideas delNeorrealismo italiano, a estudiar cine enel «Centro Experimental de Cinemato-grafía de Roma», en el cual se gradúa deDirector de Cine.

 En Italia, en el año 1952,  publicó sulibro de versos «Aquí en mi país».

Ya de regreso a Cuba, en el año 1955,dirigió el documental «El Mégano».

En el año 1956, conjuntamente conRaquel Revuelta y Vicente Revuelta fun-dó el Grupo Teatral «Teatro Estudio».

Al triunfo de la Revolución, Julio fue elJefe de la Sección de Cine del EjércitoRebelde y al crease del ICAIC formó partede la dirección del recién creado Instituto.

Desde 1959 hasta 1976, Julio a la vezque realizaba su obra como director decine, también  formaba a las nuevas ge-neraciones de artistas.

En su filmografía encontraremos do-cumentales como:

«El Mégano» (1955), «La vivienda» y«Sexto aniversario» (1959), «Un año delibertad», «Patria o Muerte» (1960), «Ter-cer mundo, tercera guerra mundial» LM(1970), «La sexta parte del mundo» LM(1977).

En filmes de ficción: «Cuba baila» (1960), «El joven rebel-

de» (1961), «Las aventuras de JuanQuinquín» (1967), «Son… o no son»(1980), «La inútil muerte de mi socio Ma-nolo» (1989), «El plano» (1993), «Reinay Rey» (1994), «Enredado de sombras»(1998).

Durante muchos años fue Presidentey Vicepresidente del ICAIC, fue un granpedagogo, Director de  la Escuela Inter-nacional de Cine de San Antonio de losBaños.

Sus compañeros y amigos le recor-daremos siempre con cariño y respeto,

Recordaremos al gran maestro, al direc-tor que siempre nos enseñó y nos formó.

Por

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aNUESTRO CINE

JulioGarcíaEspinosa

Recibimos la tristenoticia del fallecimientode uno de los másimportantes directoresdel cine cubano y delCine latinoamericano.

15junio / 2016

GALERÍA

Estudió dibujo comercial.Trabajó en sus inicios como dibu-

jante, pasando al campo del diseñoen el Ministerio del turismo, en eldepartamento del edificio Fócsa;más tarde pasó a ejercer su actividadprofesional como diseñador gráficoen el departamento de diseño, pren-sa y propaganda del Instituto Nacio-nal de Deportes, Educación Física yRecreación (INDER) desde el año 1983hasta su posterior jubilación.

Trabajo en el diseño y emplane delas publicaciones que se editaban allícomo fueron: el Semanario deportivo

LPV y el Semanario deportivo JiT. Mástarde en la revista El deporte, dere-cho del pueblo, también lo hizo enuna publicación de la que solamentevieron la luz, tres o cuatro números,nos referimos a la revista Records. Eldiseño de algunos carteles han sidopublicados por los organismos a loscuales perteneció durante más de lamitad de su vida.

Ha trabajado en la Dirección dePropaganda del organismo INDER, yen algunas que otra publicación has-ta su jubilación.

«Enrique Vidán Martínez en sus ilus-

traciones y afiches utilizó elementos en

movimientos para así lograr un efecto Por

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Enrique Enrique Enrique Enrique Enrique VVVVVidán Maridán Maridán Maridán Maridán Martínetínetínetínetínezzzzzexpresionista acorde con el tema de-

portivo. Casi siempre trabajó utilizan-

do la figura humana y en ocasiones

gustaba de elementos y figuras que nos

remiten a los dibujos animados.

Después de su jubilación estuvo

dedicado a restaurar imágenes reli-

giosas en algunos templos cercanos

a su domicilio.

Recordamos a Enrique Vidan

Martínez con su enigmática seriedad y

aplomo, fundamentales características

de su personalidad.

16

CURIOSIDADESjunio / 2016

C antante y bailarina, versátil animadora.I nvitamos a todos a disfrutar y aprender,R ecorriendo el arte visual y la música,I ncursionando en el Centro Histórico,T odos los primeros sábados del mes.A la Casa del Benemérito de las Américas

Benito Juárez, (La casa de México).Obrapía número 116entre Oficios y Mercaderes.

Todavía no ha ido,no le han contado?,

compruébelo Ud. mismo...no se arrepentirá!

No te lo

pierdas!

Cirita SantanaCirita Santana

En una breve época en el año 1959, habíagrandes intérpretes femeninas como Blan-ca Rosa Gil en el Ali Bar, Elena Burke en elScheherezada, Freddy en el Bar Celeste,Berta Dupuy en el Cabaret del Hotel Riviera yla inmensa Olga Guillot, en Tropicana yMontmatre, una nueva cantante electrizabaa la ciudad. Todos comentaban sobre ella,aparecía en periódicos, revistas, radio y pro-gramas de televisión. Cantaba en un peque-ño nigth club llamado La Red, situado en 19y L en el Vedado capitalino de La Habana,siendo la Reina del año 1960 de los clubes.

La Lupe, nació en San Pedrito, un barriomuy pobre de Santiago de Cuba, desde muyniña se inclinó por el canto, fascinándole lascanciones españolas como las que inter-pretaba Lola Flores y Carmen Amaya y lacubana Olga Guillot. En el año 1955, semuda con su familia para La Habana, toda-vía siendo muy joven empieza a presentarseen concursos de la radio, por lo regular inter-pretando canciones de Olga Guillot, a supadre que era muy dominante y que no leagradaba en lo más mínimo la idea de suhija, la obligó a estudiar en la Escuela Nor-mal de Maestros.

Al independizarse de la familia conoce aEulogio Reyes, fundador e integrante del tríoLos Tropicuba, casándose con este en elaño 1958, el entonces esposo al enamorar-se de la otra integrante del trío, la separa delgrupo por lo que La Lupe comienza a cantaren solitario. Se puede decir que de la nochea la mañana se volvería un gran fenómeno

irrepetible. En Cuba su carrera fue vertigino-sa y efímera al mismo tiempo, en este tiem-po es cuando graba su primer disco «Con eldiablo en el cuerpo».

Al principio del año 1962, viajó a Méxicoluego a Miami y finalmente a New York, es-tos primeros años en Estados Unidos fueronmuy difíciles por la adaptación trabajandoen locales nocturnos por muy poco dinero,llegó a cantar en las calles, estando actuan-do en un club nocturno el percu-sionistaMongo Santamaría cuando la vio le propu-so grabar un disco en 1963, que fuera unéxito; después pasó a trabajar en la orquestade Tito Puente donde llegó a alcanzar a par-tir de ese momento veinticinco discos de oro.En esta época llegaría a ser más famosaque Celia Cruz, esto sería en parte a su can-to aguerrido, su peculiar y única forma deafrontar el bolero, ese canto arrabalero, máspropio del barrio que de un salón de baile,halló en La Lupe su mejor exponente feme-nino. Le dedicaron muchos adjetivos: eraalocada, estrafalaria, escandalosa,controversial, electrizante, histérica, sexual,etc. Muchos la admiraron como grandes dela talla de: Marlon Brando, ErnestHemingway, Jean Paul Sartre, Simone deBeauvolr, Tennesse Williams, Pablo Picassoy otros. Pedro Almodóvar utilizó su bolero«Puro teatro» en el filme «Mujeres al bordede un ataque de nervios».

Muchos pensaban que cuando actuabaestaba poseída, dado a su tendencia de gol-pearse, arrancarse la ropa, tirarles los zapa-tos a los músicos mientras cantaba a todavoz, como si estuviera en trance, «Yo cantocon delirio» dijo una vez y así lo hizo convir-tiendo cada canción en un drama.

El golpe más duro que recibió, fue cuandola Fania Records, la omitió de su catálogopara promover la música latina, golpe del cualnunca más se podría levantar, desde ese mo-mento empezó a perder popularidad dejan-do de sonar en la radio, cayendo a la ruinatotal, perdiendo su gran residencia, joyas ygrandes vestuarios, empezando a vivir en lapobreza en un apartamentico en el Bronx deNew York y conformarse a vivir de una pen-sión del seguro. El 31 de diciembre de 1984,en su apartamentico sufrió un accidente quele hiciera cambiar más su vida, a la salida delhospital quedó con impedimento físico, loque la llevó a convertirse a la religión cristiana.Fallece el 28 de febrero de 1992, de un infar-to, en el Centro Médico Lincoln de N.Y., lle-gando así al final de una vida llena de pasióny lágrimas. Muy pocos la despidieron y muypocas notas de prensa reseñaron su deceso.

LA LLA LLA LLA LLA LUPEUPEUPEUPEUPE

GuadalupeJolie

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