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Integrantes:
Carmen Castro C.I: 14.377.150
Gustavo Matute C.I: 13.189.693
Tibisay Guedez C.I: 9.628.350
WALTER GROPIUS
Walter Adolph Georg Gropius ( * 18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán.
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus
estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 (año
de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con
sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta
obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a
utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de
esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926 ,Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los
problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción
Walter Gropius
Gropius llamó la escuela Bauhaus, que es la transcripción para casa
constructora, pero según Weimar Bauhaus-Universität, esto
significa(sostener,apoyar) ” una impaciencia para experimentar, la
franqueza, la creatividad, un final se vincula a la práctica industrial y la
internacionalidad. “
Bauhaus la Escuela y el Estilo
Cada generación parece tener los cambios extremos que influyen en la
vida de una u otra manera. Incluso aunque estilos contemporáneos
hubieran entrado en eljuego antes de que Gropius abriera la escuela, el
movimiento Bauhaus fue considerado un paso radical hacia el
modernismo.
Durante los 14 años de existencia, Bauhaus era operacional en tres
ubicaciones separadas: Weimer, Alemania a partir de 1919 – 1925,
Dessau, Alemania a partir de 1925 – 1932, y Berlín, Alemania a partir
de 1932 – 1933. Con cada movimiento de la escuela, algunos programas
fueron añadidos mientras unos se cayeron. Lo requirieron para todos los
estudiantes para completar un curso preliminar que cubre aspectos
teóricos y perspectivas prácticas antes de la continuación en los talleres
especializados.
WALTER GROPIUS
1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.
1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania.
1920-1921 Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania
1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania.
1922 Proyecto de la Tribune Tower, Chicago, EE. UU.
1924 Casa Auerbach, Jena, Alemania.
1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania.
1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania.
1926-1928 Colonia Törten, Dessau, Alemania.
1927 Proyecto Teatro total.
1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania.
1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania.
1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania.
1934 Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk -Deutsche Arbeit", Berlín, Alemania.
1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido.
1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU.
1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU.
1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania.
1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU.
1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania.
1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania.
Relación cronológica de
sus proyectos
1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.
1925-1926
Casas de los
maestros de la
Bauhaus,
Dessau,
Alemania
LUDWIG MIES VAN DER ROHE
(1886-1969) Arquitecto y
diseñador
alemán,
nacionalizado
estadounidense
en 1944. Entre
1905 y 1907
trabajo en
Berlin,
disñando
mueble en el
estudio de
Bruno Paul, y
de 1908 a 1911,
en el de
Behrens, donde
conocío a
W.Gropius y a
Le Corbusier y
se inicion en la
obra de
K.F.Schinkel.
Su primer
trabajo fue
diseñar
adornos de yeso
para una
empresa de
decoración de
interiores.
.
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N D
ER
RO
HE
Tras la primera guerra mundial, se adhiriocon
entusiasmo al Expresionismo y diseñó sus
revolucionarios rascacielos de cristal. Su verdadera
grandeza se reveló en el Pavellón Alemán de La
Exposición de Barcelona de 1929, diseñando el
mobiliario siendo famoso el sillón Barcelona,
vendiendose en la actualidad con bastante éxito.
De 1930 a 1932 fue director de la Bauhaus y en
1938 se trasladó a Chicago. Al año siguiente diseñó
el campus del Instituto de Tecnologia.A través de
sus multiples obras , Mies van de rohe se reveló
como un firme defensor de la autonomia de la
disciplina apoyado en el empleo de nuevos
materiales.
Una vez dijo en una entrevista “No quiero ser
interesante. Quiero ser bueno” esa es la definición
de su obra.
LUDWIG MIES VAN DER ROHE
(1886-1969)
Cronología
1886 Nace el 27 de marzo en Aquisgrán, Alemania.
1897-1900 Estudia en escuela de la Catedral de Aquisgrán.
1900-1902 Estudia en la escuela de Artes y Oficios de Aquisgrán. Trabaja en el taller de piedra de su
padre.
1902 Capataz de obras.
1903-1904 Diseña adornos de yeso en una empresa de decoración de interiores.
1905 Se traslada a Berlín.
1905-1907 Diseña muebles con Bruno Paul.
1908-1911 Colabora con Peter Behrens.
1911 Se muda a La Haya y conoce a Hendrik Berlage.
1912-1937 Abre despacho y trabaja como arquitecto en Berlín.
1921-1925 Organiza las exposiciones del Novembergruppe.
1923 Edita la revista G, junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter.
1926 Arquitecto jefe de la exposición del Deutscher Werkbund: La vivienda, Weissenhof, en Stuttgart.
1926-1932 Vicepresidente del Deutscher Werkbund.
1929 Arquitecto del Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona.
1930-1933 Director de la Bauhaus en Dessau y Berlín.
1931 Jefe de la sección del Werkbund: La vivienda de nuestro tiempo, en la Exposición de la
Construcción de Berlín.
1938 Se tralada a EE UU y trabaja como arquitecto en Chicago.
1938-1958 Director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology, Chicago.
Proyectos en el campus.
1948 Primera aplicación del muro-cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago.
1950 Aplicación del sistema de grandes naves sin pilares con cubierta suspendida.
1959 Miembro de la orden Pour le Mérite (República Federal Alemana). Distinciones y títulos en
Europa y EE UU.
1963 Presidential Medal of Freedom, concedida por el presidente de EE UU.
1969 Muere el 17 de agosto en Chicago, EE UU.
Rela
ció
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En la
arquitectura,
el diseño en
las formas
reducidas a
una simple
expresión han
compactado
la belleza del
arte
arquitectónico
. El menos es
más de
Ludwing
Mies Van Der
Rohe resuena
en el eco de la
distancia de
que se puede
decir mucho
con tan poco.
Mies Van Der Rohe no sólo deja el arte del
minimalismo sino que para todo arquitecto que
anhela mejores aspiraciones con sus proyectos es un
impulso hacia el arte de lo sencillo y que para
alcanzar grandes metas se necesita comenzar por lo
humilde, ser creativo, decidido, de usar las
herramientas que se tiene a la mano y dejar volar la
imaginación hacia nuevos proyectos, el arte
minimalista no es la máxima expresión de un
pensamiento sino el inicio de proyectos aún más
ambiciosos que resaltarán en su belleza.
VAN DEER ROHE
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Edificio Seagram, 1954-1958,
Nueva York
El Instituto Tecnológico de Illinois
la
belleza
en la
esencia
de la
arquite
ctura
la estética a
través de los
materiales
PABELLÓN DE ALEMANIA DE MIES V.
D. ROHE.El Pabellón se concibió como un recinto de modestas dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de mármol, estaban destinados a albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. La originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la obra, no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en cuanto a su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.
Conocido como una de las obras más relevantes de la arquitectura moderna, el pabellón se caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas, junto con una ostentosa elegancia de los materiales aplicados. Fruto del continuo análisis al que ha sido expuesto a lo largo de los años, se le atribuyen distintas influencias entre las que destacan el particular gusto de su creador por la arquitectura tradicional japonesa, el suprematismo y el neoplasticismo.
Sobre el basamento se desarrolla una
composición en base una retícula regular de
ocho columnas. El Pabellón define sus
espacios mediante el juego ortogonal de
planos desplazados, los muros se disponen de
tal modo que generan una absoluta fluidez
espacial al interior del edificio
LE CORBUSIER (1887-1965)
Comenzó como aprendiz de grabador de relojes, en la Escuela
de Artes de la ciudad, dirigida por el pintor L¨Eplattenier, respira las
ideas de Ruskin y del movimiento de las Arts and Crafts, se aparta de la
formación de cincelador y descubre el:
Diseño Arquitectonico.
Le Corbusier fue no sólo arquitecto sino
también escritor, teórico, pintor y fotógrafo.
Un verdadero artista multifacético que creó
los pilotis, la terraza jardín, la ventana
longitudinal, y la planta y la fachada libre
LOS CINCO PUNTOS DE UNA NUEVA ARQUITECTURA
ESTA CASA ES UN PERFECTO EJEMPLO DE SUS «CINCO PUNTOS DE
UNA NUEVA ARQUITECTURA».
1.-LA PLANTA BAJA: SOBRE PILOTES: PARA LE CORBUSIER, LA
PLANTA BAJA DE LA VIVIENDA, AL IGUAL QUE LA CALLE, PERTENECÍA
AL AUTOMÓVIL, YA SEA PARA CIRCULACIÓN O APARCAMIENTO, POR
ESTE MOTIVO LA VIVIENDA SE ELEVABA SOBRE PILOTES PARA
PERMITIR EL MOVIMIENTO DE LOS VEHÍCULOS.
2.-LA PLANTA LIBRE: PARTIR DE LA ESTRUCTURA INDEPENDIENTE,
APROVECHANDO LA TECNOLOGÍA DEL HORMIGÓN ARMADO GENERA
UNA ESTRUCTURA DE PILARES EN LA QUE APOYAN LOSAS, DE ESTA
FORMA EL ARQUITECTO DECIDE DÓNDE PONER LOS CERRAMIENTOS,
SIENDO INDEPENDIENTES DE UN NIVEL AL OTRO.
3.-LA FACHADA LIBRE: EL COROLARIO DEL PLANO LIBRE EN EL
PLANO VERTICAL. LA ESTRUCTURA SE RETRASA RESPECTO DE LA
FACHADA, LIBERANDO A ÉSTA DE SU FUNCIÓN ESTRUCTURAL Y
PERMITIENDO LIBERTAD EN SU COMPOSICIÓN INDEPENDIENTEMENTE
DE LA ESTRUCTURA.
4.-LA VENTANA ALARGADA: POR EL MISMO MOTIVO DEL PUNTO
ANTERIOR, TAMBIÉN LOS MUROS EXTERIORES SE LIBERAN, Y LAS
VENTANAS PUEDEN ABARCAR TODO EL ANCHO DE LA CONSTRUCCIÓN,
MEJORANDO LA RELACIÓN CON EL EXTERIOR Y PERMITIENDO UN
MEJOR ASOLEAMIENTO DE LOS ESPACIOS INTERIORES.
5.-LA TERRAZA-JARDÍN: PARA LE CORBUSIER LA SUPERFICIE
OCUPADA A LA NATURALEZA POR LA VIVIENDA DEBÍA DE SER
DEVUELTA EN FORMA DE JARDÍN EN LA CUBIERTA DEL EDIFICIO,
CONVIRTIENDO EL ESPACIO SOBRE LA VIVIENDA EN UN ÁMBITO
APROVECHABLE PARA EL ESPARCIMIENTO, QUE ADEMÁS PERMITÍA
MANTENER CONDICIONES DE AISLAMIENTO TÉRMICO SOBRE LAS
NUEVAS LOSAS DE HORMIGÓN.
Y HAY UN ELEMENTO MÁS QUE LE CORBUSIER PONDERA EN LA OBRA
ARQUITECTÓNICA NUEVA, '"LA PROMENADE ARQUITECTÓNICA"': EL
EDIFICIO DEBE INVITAR A SER RECORRIDO Y A PARTIR DE ESO SE LO
PODRÁ COMPRENDER EN SU TOTALIDAD.
La casa de Le Corbusier
construida para la
exposición
Weissenhofsiedlung en
Stuttgart
el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la
enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la
arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus
obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus
trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas
en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en
diferentes enfoques regionalistas.
Sus numerosos viajes por Europa y el mundo apòrtaran lo
esencial de su formación durante toda su vida.Ya en 1905 realizó
su primer trabajo para la Escuela de Arte la Villa Valet. Completó
su formación con Behrens en Berlin, al que repudiará,sus
contactos contactos con Mies van de rohe y Walter Gropius son
episodicos en el primero y más intensos en el segundo. Le
Corbusier defiende la creación de la Bauhaus e intervendra junto
a Gropius en los Congresos internacionales de Arquitectura
Moderna, parapromover sus ideas radicales ante la élite
mundial.Le Corbusier mantiene una relación distante con Frank
Lloyd Wrigt, cuyo trabajo descubre muy pronto. Al parecer,
Wrigth se mostraba celoso del aura del parisino, hasta el punto de
criticar su “Unidad habitación de Marsella
Moneda conmemorativa donde aparece
el Modulor de Le Corbusier
Planta baja de la Villa
Savoye, Poissy, Francia
KENZO TANGE
(1913/09/04 - 2005/03/22)
Nació en la isla de Shikoku, Japón.
Cursó estudios de arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser profesor en 1946. Creó en la misma universidad el Laboratorio Tange, por cuyas aulas se formaron arquitectos de prestigio como Fumihiko Maki o Arata Isozaki. Le encargaron la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida a cenizas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange levantó un museo y el llamado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón. La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado. Durante la década de 1950 proyectó edificios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) se centra en una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable.
Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970 celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más orgánica. Entre sus proyectos más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la ciudad (1991).
Kenzo Tange falleció en su domicilio de Tokio a los 91 años.
Intentó compaginar el estilo japonés
tradicional con los métodos modernos
de construcción y urbanización.
SU
SO
BR
AS
A su primera realización importante, el pabellón para la feria de Kobé, siguieron los ayuntamientos de Skimizu (1954) y de Kurayosky (1956) y los edificios de la Administración central de Tokyo (1957). También destacan proyectos como el Centro de la Paz de Hiroshima (1955-1956), el centro de arte de Sogetsu (1960), los planos para Tokyo del mar (1960), el estadio olímpico de Tokyo (1964) y el plano de reconstrucción de Skopje, en Yugoslavia (1966). Fue el principal animador de la exposición universal de Osaka en 1970.
Entre sus obras posteriores figuran la propuesta urbanística para la expansión de Bolonia (Italia, 1970); el diseño urbanístico de la nueva capital de Nigeria, Abuja (1979); la realización en Singapur del estadio cubierto (1985); la academia militar (1986); la ordenación de la orilla izquierda del río Sena (1990), el edificio Nikko Toshugu Shrine en Tokio (1991-1995) y el edificio de la prefectura de Kagawa en Takmatsu (Japón, 1991-1996). Fue galardonado con el premio internacional Pritzker (1987) y con el Praemium Imperiale (1993).
Yoyogi National Gymnasium
(Tokyo, Japan)
Catedral de Santa Maria (Tokyo, Japan)
Centro
de
Prensa y
Difusion,
Kofu,
Japon
Fuji television building (Tokyo, Japan)
KENZO
ALVAR AALTO
(KUORTANE, 1898 - HELSINKI, 1976)
Nació en Kuortane, Finlandia en 1898, luego de atender a su escuelalocal, estudio en el Politécnico de Helsinki (Capital de Finlandia), del cual obtuvo su diploma de arquitecto con honores en el año de 1921.
En 1922, se caso con Aino Marsio, arquitecta con la cual trabajo juntamente durante 25 años."La arquitectura debe tener encanto. Es un
factor de belleza en la sociedad. Pero la belleza
real no es una concepción de la forma que
puede ser enseñada, es el resultado de la
armonía entre varios factores intrínsecos en lo
mínimo descuidando lo social.“
Algunas Obras:
National Pensions Institute, Helsinki 1948
Church of the Three Crosses, Vuoksenniska 1955
Viipuri City library, viipuri 1927
Paimio tuberculosis Sanatorium, Paimo 1929
Avesta Civic Center, Sweden 1944
Bakerr house Senior Dormitory, Massachusetts 1946
Saynatsalo town hall, Saynatsalo 1948
Opera house, Essen Alemania 1959 Helsinki University os technology, Helsinki 1949
Moutn Angel Abbey Library, Oregon 1964
Seinajoki Church, Library and town hall. 1965
United States Pavillion for the 1939 NY Worlds Fair, 1939
El legado Aalto, es tan único e inimitable que no se ha podido fundar una escuela Aalto.
Alvar Aalto aparte de ser arquitecto, alcanzo a dejar una huella indeleble en el área del diseño industrial, mediante su silla de Paimio y sus vasos Savoy.
HUGO ALVAR HENRIK
AALTO
Villa Mairea, Finland 1938
Su carrera abarcó medio siglo de
trabajo, entre las décadas del '20 y
del '70, que reflejaron sus cambios
en el estilo de su obra, desde el
clasicismo nórdico de los primeros
trabajos, a un modernismo racional
estilo internacional durante la
década del '30 a un estilo modernista
más orgánico en la década del '40.
Lo que es típico de toda su carrera
Dos de sus diseños, el "Taburete alto" y el
"Stool E60" (fabricado por Artek) se utilizan
actualmente en las tiendas Apple en todo el
mundo como asientos para los clientes.
Actualmente su nombre es el epónimo de la
Medalla Alvar Aalto, uno de los más
prestigiosos premios de la arquitectura.
El Ayuntamiento de Säynätsalo, en Finlandia
FRANK LLOYD WRIGHT
(1867-1959)
Para ayudar a mantener a
la familia, de dieciocho
años de edad, Frank Lloyd
Wright trabajó para el
decano de la Universidad
del departamento de
ingeniería de Wisconsin al
tiempo que estudiaba en
la universidad. Pero él
quería ser arquitecto, y en
1887 se marchó Madison
para Chicago, donde
encontró trabajo con dos
empresas diferentes antes
de ser contratado por la
prestigiosa asociación de
Adler y Sullivan,
trabajando directamente
bajo Louis Sullivan
durante seis años.
“Se me ha
acusado de decir
que soy el mejor
arquitecto del
mundo, si lo he
dicho, no creo que
haya sido
demasiado
arrogante.”
La casa Kauffmann (Casa de la cascada)
La casa Kauffmann (Casa de
la cascada)
Construida entre 1936 y 1939, la
es la obra mas conocida de Lloyd
Wright y la más emblemática de
toda la arquitectura
orgánica, Este edificio se erige
en una localidad denominada
Bear Pun (Pennsylvania),
abundante en árboles, rocas,
cascadas y torrentes, y se levanta
paralelamente al torrente que da
nombre a toda la zona
precisamente en el punto en el
que desde la ladera superior se
precipita una cascada.
Los voladizos de la construcción
hacia el valle no se extienden
sobre una gran superficie de
agua, sino que tratan de alcanzar
idealmente la otra orilla del
torrente, como si fuera un puente
entre ambas márgenes.
La asimetría de los bloques, el desplazamiento de los volúmenes y de los pisos, responden a la voluntad conformadora
figurativa, pero reflejan también, se adaptan y exaltan el desorden orgánico propio a la naturaleza del lugar; puede
decirse así que la casa traduce en artificio la fuerza salvaje de las rocas y el curso del agua, en efecto si sé exceptúan
los elementos verticales en piedra del lugar, los rasgos mas destacados de la obra, los que la definen y la distinguen
del contexto paisajístico, son las acusadas terrazas en voladizo, volúmenes bajos, tan potentes, estereométricos y
artificiales que anulan figurativamente los propios ambientes interiores, que apenas destacan, tras sus cristaleras
reflectantes y transparentes, entre el verticalismo rustico de los soportes y la horizontalidad pulida de las
balaustradas. Independientemente de algunos detalles preciosos, esta casa es todo un juego de equilibrios
aparentemente inestables entre sólidos macizos rocosos y volúmenes facetados y estereométricos que, mientras
parecen firmemente anclados en los primeros, se balancean en el espacio en virtud de su rigidez, que es en definitiva
la rigidez de su forma.
Para Wright, la horizontal es la línea
hogareña y también la línea de la pradera
del Medio Oeste
1 La casa, el interior y el entorno han
de considerarse como una unidad
Todo ha de responder a un programa
único
3 Ninguna decoración, ningún cuadro en
las paredes
4 Los techos bajos
5 Ventanas muy seguidas
6Salas de estar, cocina y dormitorios, han
de formar una unidad
7 Se ha de evitar toda altura innecesaria
8 La casa debe ser de una pieza y no algo
compuesto
NUEVAS TÉCNICAS
Durante su carrera de setenta años, Wright creó más de 1.100 diseños de casi la mitad de las cuales se realizaron. Estos
incluyen edificios comerciales, torres de apartamentos, complejos recreativos, museos, casas religiosas, residencias para
los ricos y los de ingresos más modestos, los muebles, las características de iluminación, textiles y arte en vidrio. En la
creación de lo que él llamó una "arquitectura de la democracia", redefinido nuestro concepto del espacio, ofreciendo a todos
la oportunidad de vivir y crecer en ambientes nutritivos, conectado físicamente y espiritualmente con el mundo natural.
En 1991, el Instituto Americano de Arquitectos nombrado Wright el mayor arquitecto estadounidense de todos los tiempos
y Architectural Record publicó una lista de los cien edificios más importantes del siglo pasado. Doce edificios de Frank
Lloyd Wright aparecieron en esta lista, incluyendo la Cascada, la Casa Robie, el Edificio de Administración de Johnson, el
Guggenheim, Taliesin y Taliesin West. En 2000, el AIA ha seleccionado sus diez mejores edificios favoritos del siglo XX:
Fallingwater encabezó la lista, con la Casa Robie, el Museo Guggenheim y el Edificio de la Administración Johnson
también se encuentran entre los pocos elegidos.
La arquitectura orgánica es
considerada casi siempre en relación
con el parámetro del racionalismo,
manifestándose antes, durante y
después de este, ello debido en gran
parte a la aportación de Frank Lloyd
Wright.
LA CASA TALIESIN
Fue construida por primera vez en 1911 y servía de estudio para el señor
Wright y compañeros de diseño. Existen 2 Taliesin, la primera fue construida
en Wisconsin, y sufrió dos trágicos accidentes por lo que tuvo que ser
reconstruida dos veces. La segunda fue construida en 1937, situada en Arizona
Era una casa de invierno a la cual Frank L. Wright y sus colegas migraban cada invierno.Para su primera Taliesin, al sur de Wisconsin, el arquitecto se vio ante un entorno de colinas bajas, mesetas rocosas y muchos árboles, el emplazamiento determinó el aspecto de la vivienda. Fue concebida para que en invierno pareciese parte de la colina, al ser cubierta por la nieve, hecha de piedra, es una casa para el Norte. Taliesin significa “frente resplandeciente” y el nombre fue escogido por el arquitecto para bautizar su casa pues se levanta como una frente sobre el borde de la montaña.En el caso de Taliesin Oeste, se da un cambio radical de terreno, mientras que la primera Taliesin fue concebida para las frías montañas del norte, Taliesin Oeste se ubica en el desierto de Arizona, en donde los únicos referentes de composición con que se contaba eran las lejanas montañas y los cactus propios del desierto. Es por esto que Taliesin Oeste se erige acorde con el desierto, tomando en cuenta todas las características del emplazamiento para diseñarla, al igual que con la primera Taliesin.
Frank Lloyd Wright School of Architecture
Se puede decir que ambas casas Taliesin muestran como la arquitectura orgánica logra crear un sincretismo entre la
naturaleza o el emplazamiento con que contaba el arquitecto y la vivienda (lo artificial). Se obtiene un balance muy
armonioso con los materiales, son en gran parte el buen empleo de estos y el hecho de que sean extraídos de la misma zona,
lo que le da un aire al edificio de autenticidad y que incluso pareciese haber estado ahí siempre.
A pesar de que la arquitectura orgánica intentó en sus inicios lograr un equilibrio en nuestra sociedad, que cada día apunta
más hacia lo artificial y se aleja más y más de la naturaleza, parece ser que no ha dado los resultados que se esperaban,
pues en vez de entender los principios que la rigen, e intentar aplicar todos sus logros a nuestra arquitectura, hoy en día
casi que nos hemos olvidado de lo que nos han enseñado los grandes maestros. Mientras que las tendencias como el High-
tech y el Deconstructivismo se preocupan cada vez más en la arquitectura para la evolución de la sociedad y como aparato
estatario para crear un impacto visual, parece ser que nos hemos olvidado que esta sociedad necesita marchar por un
camino que nos lleve de vuelta a un equilibrio con la naturaleza.
DISTRIBUCIÓN ORGANIZATIVA DE LA CASA
FARNSWORTH DE MIES V. D. ROHE.
El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares. La primera de ellas, a la que se accede a través de cuatro escalones lineales, carece de muros y cubierta y actúa como terraza, encontrándose separada del suelo por cuatro pilares de acero. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares de acero.
El plano elevado por encima del suelo es utilizado tanto en el exterior como en el interior para evitar que el agua anegue la vivienda en épocas de desbordamiento del río
Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar. La casa se prolonga hacia el prado mediante una terraza y los niveles se comunican por medio de escalones.
Ésta consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos hechos fundamentales: la ausencia de muros y de divisiones interiores de obra.
El resto del
volumen
interior de la
vivienda no se
encuentra
compartimenta
do, aunque son
diferenciables
una zona de
salón, en la que
encontramos
una chimenea,
un comedor y
dos
"dormitorios".
