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ENTREVISTASRICARDO CUCAMONGA

KHRISTIAN MENDOZA

ARTÍCULOSSIDE PROJECTSMASSIVE ATTACKTRIP HOP

MAR 2010METALLICATHAT WISH WE DESIRED

RESEÑASSTEVE AOKIPHOENIXCALLE 13

ITS´USEDITORIAL

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LIVESTEVE AOKI

14FOR THOSE ABOUT TO ROCKCOLABORADORES

LIVEÉTIENNE DE CRÉCY

GADGETSGEEK IS THE NEW SEXY

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EN PORTADAMETALLICA

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¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUÉ?R4ROCK EVENTS

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ARTÍCULOSIDE PROJECTS

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LIVECANNIBAL CORPSE

LIVEPHOENIX

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LIVECALLE 13

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HECHO EN MONTERREYRICARDO CUCAMONGA

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ARTICULOMASSIVE ATTACK

R FOR REVIEWSLIL’ WAYNE, BUN-BURY, DAITRO

GIVE ME COFFE AND TVLOST

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DESIGN FOR AUTOMOTIONRUBENS SCARELLI

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ARTICULOTRIP HOP

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DESIGN FOR AUTOMOTIONKHRISTIAN MENDOZA

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EXIT MUSIC (FOR A FILM)LOS PIRATAS DEL ROCK

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R FOR START

Héctor PérezEditor-in-Chief

En R for Release nos gusta decir que somos una revista variada, porque a pesar de que seguimos la temática de la música -en especial del rock- también se da espacio a otros géneros y expresiones.

Bien, pues este número es un perfecto ejemplo de eso, en portada tenemos a una de las bandas más populares del planeta, quienes se encargaron de llevar el heavy a las masas. Además tenemos reseñas de diversos eventos en la ciudad, desde el rock alternativo de Phoenix, pasando por la fiesta que es Steve Aoki y terminando con la propuesta multimedia que representa Étienne de Crécy. Le damos un repaso a los proyectos alternos que manejan algunos rockers; con motivo del lanzamiento del nuevo disco de Massive Attack exploramos el género del Trip Hop y en la tele vemos algo de Lost.

Entrevistamos a Cucamonga, un monero bastante divertido y que pueden encontrar en la “huev”. También, y como siempre, tenemos las reseñas de discos, Exit music, gadgets, todo envuelto en una paquete bastante coqueto.

Aprovechamos este espacio para darle la bienvenida a toda la gente que se sube al proyecto de R for Release, gracias por estar aquí. Chequen el grupo en Facebook, síganos en Twitter y suscríbanse al Newsletter, todo esto a un clic de distancia.

Nos vemos en la primavera.

EDITORIAL

Natt SzendroDaniel PizarroJosé AcevedoDavid OrandayHvrtadoEdith VallePaqui

Josh CandiaMarcelo de la RosaChrstian AlanísDaniel GuzmánLuis González

FOTOGRAFIAS:Andrés AlonsoLa PolaPhanny PonceHvrtadoEdith ValleILUSTRACIONES:Satyrico NegroIsaac Navejas

CONTACTO

ESCRÍBENOScontacto@r-for-release.com

R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a).www.r-for-release.com

~ for ~

RforRELEASE | TheAestheticRockMagazine

MARZO 2010 | ISSUE 08

Quench my thirst with gasoline.

hector@r-for-release.comHéctor PérezEDITOR IN CHIEF

simon@r-for-release.comSimón CárdenasSTYLE CORRECTOR

downpour@r-for-release.comAlfonso RamosART DIRECTOR

jorge@r-for-release.comJorge ValdezCONTACT MANAGER

www.flickr.com/photos/krlosprietoKrlos PrietoPRESS CONTACT

ideas@rocha.mxRochaGUY TECH

ventas@r-for-release.comADVERTISING

www.84dpi.com84dpiWEBMASTER

fonrouge@r-for-release.comFonrougeEDITORIAL DIRECTOR

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R FOR RELEASE

ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO

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Christian AlanísEl ejercicio de la escritura es un estimulante donde las palabras pasan de la idea a los hechos. Psicóloga, cibertraficante de discos, amante del color verde y firme creyente en la idea de que la basura puede coleccionarse y convertirse en una obra de arte.

Daniel GuzmánCreo firmemente que las mejores inversiones de tiempo y dinero que uno puede hacer es en música y en viajes. Conciertos y mochilazos. Aparte, obvio está, libros de ciencia, blogs de música, pan dulce, y cine alternativo. Escribo mucho, leo cuando tengo tiempo y me gustan las canciones con aplausos.

COLABO-RADORES

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ENERO 10 | RforRELEASE

Josué Candia T. Más regio que el machacado. Se las da de Diseñador Gráfico, aunque a veces también le da por inventar historias y sueña decirse escritor. Cuando no ve series de televisión ni pierde el tiempo en Twitter (twitter.com/JoshNexus) garabatea una tira cómica (joshcomic.com). Amante de la vida, el Internet, la música,  los cómics, las movies y  las mujeres, aunque no necesariamente en ese orden.

Marcelo de la Rosa¿Multifacético o Incongruente? Se ha desempeñado desde ayudante de albañil hasta vendedor de postres regionales. Ahora dice ser maestro. Acostumbra disfrazarse para ir al trabajo. Se le puede confundir con un detective de Miami Vice, un gallego desorientado, o un miembro de la “Resistance” que lucha contra su personaje de dictador del tercer mundo. Ñoño declarado, amante de la literatura y la ciencia. Sus conocidos dicen que es un científico wannabe.

COLABO-RADORES

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STYX & REO SPEEDWAGON

4 de marzoLugar: Arena Monterreywww.superboletos.com

HELLO SEAHORSE!

4 de marzoLugar: Garagehttp://www.myspace.com/helloseahorse

GUITAR FEST

4, 5 y 6 de marzoLugar: Woodstock Plazawww.superboletos.com

DREAM THEATER

5 de marzoLugar: Escénicawww.ticketmaster.com.mx

EXPO TATUAJE INTERNACIONAL MONTERREY 2010

6 y 7 de marzoLugar: Cintermex, Monterrey NLhttp://expotatuaje.com/

COLDPLAY

11 de marzoLugar: Estadio Universitario, Monterreywww.ticketmaster.com.mx

36 CONVENCIÓN DE JUEGOS DE MESA Y COMICS

12, 13 y 14 de marzoLugar: Cintermex, Monterrey NLwww.ecreativo.com

MOENIA EN ELÉCTRICO

12 de marzoLugar: Escénicawww.superboletos.com/

FESTIVAL NRMAL 2010

13 de marzoLugar: Alianza Francesa Monterreyhttp://www.nrmal.net

ROCKEVENTS

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LOS CALIGARIS

17 y 18 de marzoLugar: Café Iguanawww.ladisqueria.com.mx

JAMES HOLDEN AND AVUS PHIL KIERA

19 de marzoLugar: TERRAZA A:Mwww.superboletos.com

DAVID GUETA

19 de marzoLugar: Autocinema las Torreswww.superboletos.com

MUSE

20 de marzoLugar: Foro Sol, México, D.F.www.ticketmaster.com.mx

MTY MX

20, 21 y 22 de marzoLugar: Autocinema Las Torres, Monterrey NLhttp://www.yogarage.mx/

ELECTRO-FEST 2010

27 de marzoLugar: Autocinema Las Torres, Monterrey NLwww.superboletos.com

ROCKEVENTS

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GADGETS FOR ROCKERS

GEEK ISTHE NEW SEXY

NEXUS ONE DE GOOGLE

Google trata de hacerle competencia al iPhone de Apple con el Nexus One, un smartphone que funciona con el sistema operativo Android 2.1.1. El dispositivo es

fabricado por la compañía taiwanesa HTC Corporation y se encuentra disponible desde el 5 de enero de 2010 en

los Estados Unidos.Trae integrada una cámara 5 megapixeles con flash de

LED y una pantalla táctil de 3.7 pulgadas (9.4 cm) a 800 x 480 pixeles de resolución. Compatible con GSM/EDGE/3G

y conectividad a Internet vía Wi-Fi (802.11b/g).Bluetooth 2.1 + EDR integrado y con una memoria interna de 512 MB expandible de 4 a hasta 32 GB por medio de

tarjeta Micro SD.

Esperamos que pronto esté disponible en México y sus planes no sean tan agresivos ni sus políticas de uso tan

cerradas como los del iPhone.

http://www.google.com/phone/

POR: Rocha

FLASH VOYAGER GTRCorsair acaba de sacar un nuevo rango de Drives USB

Flash Voyager GTR. Disponibles en capacidades de 32, 64 y 128 GB que soportan la arquitectura de “quad-channel” (4 canales) que habilita la transferencia de información

con velocidades de hasta 34 MBps para lectura y 28MBps para escritura, la cual es casi la máxima de la interfase

USB 2.0. Esto lo convierte en el drive USB más rápido del mercado y el más confiable ya que es resistente al agua.

Al tiempo de la publicación no había precio oficial, pero esperen un precio bastante elevado, especialmente para

la de 128 GB.

http://www.corsair.com/products/voyager/

MM-1 COMPUTER SPEAKERS

Estos parlantes no son como los convencionales. Son bocinas Hi-Fi reales pero reducidas para ocupar poco

espacio en tu área de trabajo. Así que no sólo son bonitas sino que se escuchan increíble. Convierte tu Mac o PC -aparte de una estación de trabajo o un centro de

producción creativa- en el sistema de sonido estéreo que tu casa/oficina se merece.

Especificaciones:Bocinas de 2 víasTweeters Nautilus

Amplificador DigitalProcesador de Señal Digital (DSP)

Conexión USB PC/MacControl Remoto

http://www.bowers-wilkins.com/

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ONE DAY YOUR GONNA WAKE UP INSIDETras hacer una inmesa fila para accesar al lugar se presentó Étienne de Crécy y su espectaculo de “maping” en la ciudad

En un evento que al final se llenó gracias a cortesías, se presentó el productor francés de música elec-trónica Étienne de Crécy . El es-pectaculo, el cual tuvo un retraso de dos hora, inició con DaCheks y después el duo ElektricDiva quienes fueron los encargados de hacer que la gente aflojara sus musculos para la noche audiovi-sual que se iba a presentar.A las 2 am empezó el espectaculo de Étienne de Crécy, con un gigan-tesco cubo el cual se iluminaba al ritmo del beat que el francés generaba, este montaje en directo está compuesto de elementos de arquitectura, iluminación y diseño, creados por el colectivo francés EXYZT y se dan el lujo de utilizar aparatos vintage para su música

como la MPC-1000 de Akai o el sempiterno TB-303 de Roland. Étienne de Crécy, quién se pre-sume fue el primero en editar un single de house, formó el sello discográfico “Solid” junto Air y Alex Gopher, los cuales forman parte del famoso“french touch”.¿Será que los franceses están rein-ventando el formato de un conci-erto?Definitivamente hay más interés en un show que ofrece algo más que música, es algo más interac-tivo, y nos hace recordar eventos pasados, como los inolvidables concierto de NIN y Daft Punk, que fueron shows totalmente audiovi-suales.Esperemos que siga habiendo más espectáculos como éste. ~ for ~

ÉTIENNE DE CRÉCY @ ESCÉNICA 20 DE FEBRERO

TEXTO Y FOTOS: Edith Valle

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WHILE THE DJ PLAY MY TRACK I WANT MY GIRLS ON THE FLOOR...

POR: David Oranday FOTOS: Phanny Ponce

STEVE AOKI @ JAGUAR HOUSE5 DE FEBRERO

¡Qué noche! 22 horas, 500 personas boleto en mano y otras 400 tomando en la calle para poder calmar su ansiedad de poder entrar a la fiesta. Tres horas después ya había 700 personas dentro del club, mientras las paredes mismas sudaban, no se veía más que calor y sonrisas. Omar Vera, DJ residente del club saltaba entre géneros calentando aún más el ambiente.

Fue justo a las 2 am cuando Steve Aoki tomó su lugar en las tornamesas. Con micrófono en mano y su cerato bien instalado empezó su set. 

La gente parecía explotar, sin poder mover ni un solo dedo y a la vez bailando como si no hubiera un mañana, todo el lugar compartía el mismo sentimiento. Varias veces Steve saltó desde su booth hasta el público, que ahogado en un mar de manos celebraba sus saltos de mínimo 3 metros de largo. Ya casi al llegar al final de su set subió a cuanta gente pudo al escenario a bailar empapados en sudor, y aunque los guardias tuvieron que bajarlos el momento prevalece.

Al final, el evento terminó cuando Steve puso su última canción, esto debido a

que el lugar tenia que ser evacuado, ya que sólo cabían 600 personas y había más de mil. 

Aún no puedo reponerme de la idea del entendimiento de la convivencia en masa, hace mucho tiempo que no vivía un momento así, la gente en su perdición, ahogados en sudor, su cuerpo exigiéndoles más, y todos con un sentimiento común, la música y su mensaje expresado a través del humano. Ojalá que cada vez que saliéramos a la calle buscáramos/creáramos eso. ~ for ~

WHILE THE DJ PLAY MY TRACK I WANT MY GIRLS ON THE FLOOR...

Steve Aoki, magnate de la industria, empresario

con vida de rockstar y pionero del desarrollo del electromoderno

en L.A., se presentó por tercera ocasión en la ciudad haciendo

que todos los asistentes bailaran. 

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Otro lado de la música

SIDE PROJECTS:A lo largo de nuestra vida estamos expuestos a miles de in-fluencias, en la infancia escuchamos la música que nuestros padres oyen, conforme vamos creciendo vamos descubrien-do más música, alguna persona nos presentara una banda, un género, una canción que nos haga buscar más de ese tipo. Llega el momento en que -algunos- se encuentran su-mergidos en un montón de diferentes corrientes musicales: escuchan rock, tangos, rap y demás. Los músicos no son la diferencia, y aunque se dediquen a tocar en cierta banda, en algún momento deciden meterse en otros caminos.

POR: Hector Perez ILUSTRACION: Isaac Navejas

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EN ESTA OCASIÓN ANALIZAREMOS ALGUNOS CASOS DE MÚSICOS QUE HAN DECIDIDO AVENTURARSE EN DIVERSOS SENDEROS MUSICALES.

Dave Grohl conoció la fama a muy corta edad al convertirse en el baterista definitivo de una pequeña banda de Seattle, cuando Nevermind salió a la venta el sueño de Cobain se convirtió en su pesadilla y apenas tres años después su muerte marcó el punto final de Nirvana. Grohl estuvo en silencio durante algún tiempo, tocando la batería esporádicamente en diversos actos, de hecho se llegó a rumorar que podría convertirse en el baterista de Pearl Jam, con quien tocó en un par de fechas en Australia. Al paso del tiempo escribió un par de canciones, se encerró en un estudio a grabar todos los instrumentos y como resultado se dio el primer disco de Foo Fighters, agrupación que tomaba la energía y sonido pop de la banda con la que conoció el éxito. Este nuevo proyecto le valió ganarse miles de fans alrededor del mundo, además de continuar su carrera en la música. Sin embargo, ahí no quedó su inquietud musical. Amante del metal, durante los primeros años del 2000 se dedicó a escribir canciones en este género, a la hora de grabarlas reclutó a Lemmy de Motorhead, Cronos Lant de Venom, King Diamond, Scott Weinrich y Max Cavalera de Sepultura, bajo el nombre de Probot este supergrupo grabó un álbum y quedó como evidencia de la pasión de Grohl por ese género. Pero aquí no quedaron sus otros proyectos, además de tocar con diferentes personas en diferentes versiones de grandes bandas, en el 2008 se formó otra gran banda: Them Crooked Cultures, con Josh Homme de Queens of the Stone Age (en cuyo disco Grohl grabó las baterías) y John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin, esta nueva asociación musical generó un disco que fue laureado a nivel mundial y ya corre el rumor de un segundo álbum.

Blur, es una banda favorita de muchos, su evolución musical fue notoria y su rivalidad con Oasis reavivó el brit pop. Cuando la banda decidió separarse, Albarn no sólo se cruzó de brazos, ha

lanzado algunos álbumes y canciones como solista con diversas temáticas, pero es más conocido por los otros proyectos que ha emprendido en compañía de otras personas. Gorillaz debutó en 1998 como una banda virtual animada, acompañado por Jamie Hewlett el creador de Tank Girl; su éxito no se hizo esperar. Albarn es el epicentro del grupo que próximamente lanzará su nuevo disco. Para The Good, the Bad and the Queen, contó con la participación del bajista de The Clash, Paul Simonon, esta banda llegó a encabezar festivales e incluso ganar premios al mejor disco del año (2006). Además de esto, junto con el cocreador de Gorillaz escribió el score para una ópera basada en un viejo relato oriental, Monkey: Journey To The West, fue representada en un puñado de ocasiones, cosechando elogios y agrandando su currículo musical.

Maynard James Keenan es un nombre que activa alarmas en el sonido de cualquier rocker, imposible no hacerlo si es el cantante de Tool, figura de culto entre los metaleros y alternativos. Dueños de un sonido propio, esta banda ha creado una fiel legión de fans. Sin embargo, en 1999, aprovechando uno de los recesos que Tool se da entre disco y disco, Keenan se unió al guitarrista y técnico Billy Howerdel para crear A Perfect Circle, banda alternativa que ha alcanzado mayor éxito comercial que su banda de origen, con apenas tres discos en el mercado esta banda ha grabado clásicos como “The Hollow” y “3 Libras”. 2003 fue el año del lanzamiento de otro de sus side projects: Puscifer, en el que él es el único miembro permanente, además de trabajar a la par en una línea de ropa del mismo nombre. Por último, cabe mencionar que no sólo tiene otros proyectos musicales sino personales: es un comediante de Stand Up y tiene su propia marca de vinos.

Gracias al vídeo de “Be quiet and drive” Chino Moreno se convirtió en un icono

musical y Deftones entró al mainstream musical. En el 2000, White Pony consolidó a la banda como un grupo capaz de mezclar el pesado sonido del rock con suaves tonos de voz que subían de formas impresionantes. Precisamente ese sonido down es el que Chino explora en Team Sleep, banda que tiene como influencias a The Cure, The Smiths y Duran Duran. Diamond Eyes es el nombre del nuevo disco de Deftones, y se espera que salga a la luz en próximas fechas, no obstante, Chino le ha dedicado tiempo a otro proyecto alterno: The Holy Ghost, en el que comparte créditos con el bajista de Far, Shaun Lopez.

Los side projects le sirven al artista para relajarse y sacar esas ansías de rockear que llevan dentro, uno de los ejemplos más claros de esto viene de un lugar inesperado, conocemos a Norah Jones por su dulce voz y sus habilidades en el piano, sin embargo en el 2006 se colgó una guitarra, peluca rubia y rockeó en una banda de punk llamada El Madmo, cuyo disco fue lanzado por Team Love Records, propiedad de Conor Oberst. Lo importante es que los artistas sigan produciendo su música, los únicos beneficiados somos nosotros. ~ for ~

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POR: Paqui FOTOS: Andrés Alonso

METALLICA @ ESTADIO UNIVERSITARIO 3 DE MARZO

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La espera inició hace unos meses, cuando Metallica anunció su visita a Monterrey, una ciudad ansiosa por verlos, esto se pudo comprobar cuando los boletos se acabaron en cuestión de horas,

el nerviosismo se acrecentaba conforme se iban acercando los días, pero la fecha llegó y la promesa se cumplió.

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Queen, Menudo, Rod Stewart y ahora Metallica... son los 4 conciertos que mayor asistencia han arrojado al estadio Universitario, pero para to-dos los que amamos agitar la melena es un ho-nor que sea una banda metalera la que haya aca-rreado más almas en esta reciente desbandada de rockeros a nuestra ciudad. La cifra oficial marca 37 mil asistentes que se dieron cita en el “Volcán” Los encargados de dar el banderazo ini-cial fueron los coterráneos de Maligno, que con poco más de la mitad de la concurrencia, logra-ron salir bien librados; que una banda local sea soportada sin molestias es ganancia. Además, el azufroso no sólo logro eso, sino que prendió y convenció.

A pesar de que 2/3 partes de los asistentes aún no ingresaba, las fallas en la logística ya empe-zaban a asomarse: insuficiencia en la venta de bebidas, así como de lugares donde ir a desechar-las. Increíble que a una empresa de ese tamaño se le vayan rolas tan obvias. Mientras tanto el

escenario lo tomaba Mastodon, a quienes no les fue tan bien como a Maligno, quizá porque se in-clinaron por iniciar con sus cortes largos de su obra Crack The Skye, que tal vez no iban acorde a la situación, pero aun así, la tolerancia se im-puso y no corrió la sangre como en otras ocasio-nes. Buena actuación, que hubiese lucido mucho más con un mejor sonido. Para cuando dejaron el escenario el estadio prácticamente estaba lleno, y pasadas las nueve y media Metallica nos tomó de rehenes.

“Creeping Death” hizo las veces de silbatazo inicial, lastima que parecía versión Guitar Hero tocada por un inexperto, pues la guitarra se es-cuchaba de cuando en cuando; sin embargo la calidad de la imagen era excepcional, las pan-tallas y tomas que acompañaron a los abrido-res no tenían punto de comparación con lo que ahora se apreciaba en la pantalla principal: va-rios camarógrafos seguían en todo momento a los cuatro jinetes, la imagen era tan clara que

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podían verse las cicatrices del acné en la cara de Hetfield, cada uno de los gestos de Lars y el virtuosismo en los dedos de Hammet. En el repertorio siguió “Fuel” donde empezó el ajuste de sonido, mientras que en el apartado visual un par de lla-mas en los extremos de los es-cenarios asustaban a algunos y asombraban a todos. Siguieron “The thing that should not be” y “The shortest Straw”, veloci-dad y adrenalina pura. “Welco-me Home (Sanitarium)” fue la primera rola lenta de la noche, pero también la primera en ser coreada con más sentimiento por el público. El estadio dis-frutó de las siguientes cancio-nes, pero no volvió a rugir sino hasta “Sad But True”, en la que demostramos cuánto nos gusta lo pesado. Al momento de interpretar “One” la parafernalia técnica regresó, explosiones, disparos, fuego y un par de bengalas ini-ciaron el viaje que siguió con “Master of Puppets”. Después de “Damage Inc.” Llegó otro mo-mento para el grito: “Nothing Else Matters” que terminó con un acercamiento de la cámara a las manos de Hetfield, mientras mostraba la pua de la banda y justo después empezar el riff de “Enter Sandman”. ¿Qué se le va a hacer? Las grandes bandas hacen grandes canciones y no pueden huir de ellas. Sobra de-

cir que el estadio retumbó con más fuerza que si la Selección Nacional ganara la copa del mundo.

Intentaron despedirse, pero regresaron para el cover de la noche, “Am I Evil?”, original de Diamond Head y seguir con “Motorbreath” y despedirse con “Seek And Destroy”, sólo puedo describir como impresionante ver a más de 30 mil brazos mo-verse al unísono.

Así fue como el 3 de marzo del 2010 se escribió con letras do-radas en el anecdotario de con-ciertos en tierras regiomonta-nos. Metaleros siempre fieles!!!

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¿Qué resultado se obtiene de la mezcla de letras bañadas en sangre, intensos riffs, monstruosos solos de guita-rra y un headbanging desga-rrador? obviamente la res-puesta es: Cannibal Corpse.

El 12 de febrero, el Café Iguana fue testigo de los 85 minutos más brutales en lo que va del año; con cientos de metaleros al borde de la locura, cantándole a la muerte temas como “Fucked with a knife”, “Unleashing the bloodthirsty”, “Murder worship” y otras 17 canciones que completaron la noche.Después de 10 álbumes de estudio, Evisceration Plague es la nueva producción de este quinteto proveniente de Buffalo, NY, y esta vez no fue la excepción, sea cual sea el disco que traigan y no importando el lugar donde toquen, Cannibal Corpse siempre es una garantía para aquellos verdaderos fans del Death Metal los cuales al parecer nunca saciarán su sed de sangre. ~ for ~

CANNIBAL CORPSE @ CAFÉ IGUANA 12 DE FEBRERO

TEXTO Y FOTOS: Hvrtado

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Es grato cuando uno ve en vivo a aquellas bandas que pueden pasar sin problemas la prueba de fuego por excelencia: ejecutar a la perfección sus canciones con la misma fidelidad que tienen en el disco; además de agregarle el pilón a su actuación de inte-racción directa con el público. Esto fue lo que sucedió el pasado 4 de febrero en punto de las 23 horas cuando Phoenix salió al

escenario para deleitar al público regiomontano que ese día se dio cita en el Escénica.

PHOENIX @ ESCÉNICA 4 DE FEBRERO

POR: Natt Szendro FOTOS: La Pola

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Siendo la primera vez que pisaban Monterrey, las expec-tativas estaban a la orden del día. Con un par de teloneros me-dianos, Los Lemmons y El Cuarto, quienes no sabría si decir que estaban a la altura del concierto; ya que su sonido dista mucho de lo que a la prueba de fuego antes men-cionada me refería. Pero todo mundo sabía a quién iba a ver en realidad, y fue por eso que eso pasó inadver-tido e indiferente. La última canción de Los Lemmons era ya la primera llamada para lo que todo mundo esperaba; la salida al escenario de Thomas Mars, Deck D’Arcy, Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz.

Poco a poco salen a escena los integrantes de la banda parisina, y sabemos que lo que está a punto de suce-der promete ser bueno. Empiezan la noche con “Lisztomania”, todo mundo canta al uníso-no y la piel de gallina se empieza a asomar. Le siguen canciones como “Fences”, “Long Distance Call”, “Run Run Run”, “Consolation Prizes”, “Lasso”, “Girl-friend”, “Too Young”, entre otras y finalizan su presentación con “Rome”, para aplicar la vieja táctica de rocks-tar; salir del escenario y regresar “porque el público lo pidió”. El encore empieza con la canción más elec-trónica del cuarteto, “Funky Squaredance”, le sigue “If I Ever Feel

Better” y después, vaya sorpresa, Thomas Mars empieza a cantar en acústico junto al guita-rrista Christan Mazza-lai, “Playground Love” originalmente grabada por Air e interpretada por Mars ya hace unos años atrás. Y, finalmen-te, la más esperada de la noche, “1901”, para cerrar el concierto.

Ahora bien, lo de la interacción del público no era nada más un supuesto que todos los rockeros tienen que seguir, diciendo frases en español como “gra-cias”, “cómo están” o “Somos Phoenix”, si no que en la última parte de “1901”, se oyó en un inglés afracesado que Mars invitaba a las personas de la zona de enfrente a subir al escenario. La gente no lo piensa dos veces y entre empujones, co-dazos, y arranques de emoción hubo quiénes lograron traspasar las vallas de seguridad para que finalmente estuvieran con sus hé-roes del momento.

Así fue como Phoenix demostró que son un grupo completo y que no necesitan más que pararse en el escenario para probarlo. ~ for ~

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ESTO NO ESREGGATE-ON, PERO COMO QUIERA BAILAS UN MONTÓN...

CON UNA ENTRADA QUE PERMITÍA LA COMODIDAD PARA EL BAILE, CA-LLE 13 REGRESÓ A LA CIUDAD, Y AUNQUE NO FUE EN UN ESCENARIO TAN GRANDE COMO EN SU VISITA ANTERIOR, ESTO NO DESANIMÓ NI A LA BAN-DA O AL PÚBLICO.

POR: Héctor Pérez FOTOS: Krlos Prieto

CALLE 13 @ ESCÉNICA 19 DE FEBRERO

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La velada inició con “No hay nadie como tú” que fue la rola que marcó el rumbo de la fiesta, Residente se paseaba por el escenario porque lo sabe suyo, es un frontman en toda la extensión de la palabra, brinca-ba y cantaba como si no hubiera mañana, dirigía el concierto con cada gesto, rima y paso de baile. Visitante se concentraba en la mú-sica, lo suyo son los instrumentos, lo mismo tocaba la guitarra que el piano, el melodión, o bien la pro-gramación, eso sí, siempre tenien-do la batuta de la dirección mu-sical. El resto de la banda que los acompaña es un perfecto ejemplo de que las rolas que hacen no son reggateon, viéndolos en vivo su so-nido es mucho más cercano al de, por ejemplo, unos Fabulosos Cadi-llacs, pero con mucho rap en la voz.“La cumbia de los aburridos”, y “Que lloren” siguieron la party, para “Un beso de desayuno” Residente subió a una joven al escenario a quien no soltó y hasta al oído le cantó. Ésta no fue la única interacción con el público, ya que ante la solicitud del cantante varias chicas se subieron

para bailar con él. “Fiesta de locos” así como “La Perla” también se es-cucharon y el público las recibió con agrado.

Hay que decirlo, una de las carac-terísticas del rock es su actitud contestataria, sin embargo a veces es difícil encontrar este aspecto en muchas de las bandas actua-les, Calle 13 le puede ser moles-to a muchos y no gustarles, pero hay que reconocerles que en sus presentaciones, canciones y apari-ciones siempre hagan mención de algo que no les parezca: la política de Estados Unidos, el gobierno la-tinoamericano, la desigualdad so-cial, etcétera.

Para terminar la noche y como par-te del show colgaron la efigie de uno de sus integrantes mientras ellos entregaban su primer gran éxito, la canción más esperada por muchos, “¡Atrévete te, te!”, con la que la fiesta acabó. Los rockers también bailan, dudes. ~ for ~

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JUST AS LONG AS WE’RE SAFE FROM HARM TONIGHT

Hace ya casi dos décadas para Massive Attack era prácticamen-te lo mismo. Ellos no sabían que, al sonar totalmente distinto a lo que estaba sonando en Inglaterra a fi-nales de los ochenta y principio de los noventas, podrían llegar a cam-biar la manera de crear del ahora. Y lo hicieron.

A través de los años y con tan sólo 5 LPs en su haber, Massive Attack se ha logrado posicionar dentro del gusto de un sector de la población. No es sorprendente que siendo una banda conocida, ellos se sigan en-focando sólo en agradarle a sus seguidores de siempre. Y siendo realistas, nunca se concibió a los legendarios fundadores del “Bristol Sound” como una banda que llene estadios, o toque para multitudes, pues de esa manera preservan la íntima relación que tienen con sus espectadores.

Massive Attack nació en 1988. Formada por 3 integrantes de The Wild Bunch, un consagrado colec-tivo de DJ’s en Bristol, Inglaterra. Robert “3D” Del Naja, Grant “Daddy G” Marshal y Andy “Mushroom” Vowles, quienes decidieron empe-zar un proyecto que parecía muy

poco rentable. Ese mismo año lan-zaron la canción “Any Love” con Neneh Cherry, con la cual lograron su primer contrato con una disque-ra, Circa Records; ahora Virgin. En el contrato se estipulaba la reali-zación de seis albumes de estudio más una compilación de grandes éxitos… ¿no que poco rentable?

Blue Lines, vio la luz en 1991, con-virtiéndose rápidamente en uno de los discos más gustados del mo-mento y hasta la fecha es consi-derado como uno de los mejores discos de todos los tempos. Ahora bien, ¿qué es lo que tiene este disco para convertirse en un parteaguas dentro del mundo de la música?

Razones hay muchas, y podemos citar varias, la coolaboración de Adrian Utley (Portishead) y de Tric-ky; pilares fundamentales dentro de la escena trip-hop; logrando de esa manera una fuerza crea-tiva que pocas veces se ve. Y por supuesto el sonido, que se fue amalgamando de una mezcla de lo post-industrial de los ochentas en conjunto con house downtempo e inspiración extraída del bajo mun-do del hip hop inglés y del dub. O simplemente podemos decir que

nadie nunca antes había pensado la música como lo hizo Massive Attack.

Les siguió el album Protection (1994) y unos años más tarde salió a la luz Mezzanine (1998), repitien-do la misma fórmula en cada disco, sin embargo en cada proceso de composición, los créditos también se iban hacia el sin fin de colabora-dores, voces que se prestaban para hacer sampleos y artistas invitados a quiénes sacaban totalmente de su elemento.

Después de un sinfín de malos en-tendidos entre los miembros de la banda y luchas de egos, finalmente Andy Vowles decide irse de la agru-pación en 1999.

Ya quedando sólo 3D y Daddy G, al parecer era mucho más fácil em-pezar a trabajar en el cuarto album del reciente dueto de Bristol. Pero Grant Marshall decidió darse un año sabático, dejando solo a Ro-bert Del Naja en el estudio para la creación de 100Th Window (2003), consiguiendo la posición número 1 dentro del ranking del Reino Unido.

CUANDO OCURRE UN HITO DENTRO DEL MUNDO DE LA MÚSICA ES CASI IMPOSIBLE VERLO DE INMEDIATO. BASTA CON OÍR LAS NUEVAS PROPUESTAS PARA SENTIR INCERTI-DUMBRE POR TODOS ESOS SONIDOS CONTEMPORÁNEOS QUE NO SE SABE SI HARÁN UN CAMBIO REAL EN LOS PRO-CESOS DE COMPOSICIÓN DE LOS PRÓXIMOS VEINTE AÑOS.

POR: Natt Szendro ILUSTRACIÓN: Satyrico Negro

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JUST AS LONG AS WE’RE SAFE FROM HARM TONIGHT

The curiousness of your potential kiss. Has got my mind and body aching-“Unfinished Sympathy”

A principios del año pasado, los rumo-res del nuevo disco de Massive Attack se hacían cada vez más fuertes, hasta que en agosto “Splitting the Atom” ya se encontraba en tiendas, a mane-ra de probadita de lo que el próximo álbum sería. Y en medio de rumores, canciones apócrifas, títulos inciertos; tanto de canciones como del disco -y las usuales filtraciones de Internet-, Heligoland sale a la luz en este mes.

Es importante reconocer cuando un grupo o artista, se da a desear de la manera más justa e inspirando a las masas a que cuando llegue el momento de degustación de su más reciente obra musical, la ex-pectativa engrandezca al produc-to. Así fue como Massive Attack ha sabido manipularnos, de la manera más elegante posible. Ahora nos tocará presenciar como en esta dé-cada que recién empezamos cae-mos nuevamente en sus engaños, disfrutando de la música que vino a revolucionar los sonidos hace veinte años y que supo influenciar a otros creadores. Amén. ~ for ~

Triphop

Sin embargo, dentro de todas estas diferencias, siempre hay un camino que todo mundo toma y es ahí dónde sí podemos definir a alguien como tal o cual gé-nero, desde un beat, la manera en la que las guitarras están distorsionadas, si hay o no sonidos electrónicos; sintetizadores, pads de sonido, entre otros.

Y bueno… entonces, ¿cómo podemos definir el Trip Hop?

El término “Trip Hop” fue acuñado por el periodista mu-sical Andy Pemberton en 1994, cuando quiso describir el sonido de hip hop instrumental de la canción “In Flux” de DJ Shadow. Él lo citó como si fuera una mezcla de sampleos de voces hablando, cuerdas, melodías, sonidos extraños, un prominente bajo y beats lentos, todo eso en conjunto le daba al escucha la impresión de estar en un viaje (trip). Obviamente está la implicita participación del Hip Hop inglés que invadía en ese entonces Inglaterra.

Un poco antes de la definición del género salió al mer-cado el disco Blue Lines de Massive Attack, se defi-nió como la primera manifestación del “Movimiento Hip Hop de Bristol”. Años más tarde, con la aparición en escena de artistas como Portishead y Tricky, se le dio forma a lo que también se le conoce como “Bristol Sound” o “sonido de Bristol”.

A mitad de los años noventa el Trip Hop tomó cauces que lo hicieron convertirse en algo que, aunque man-tenía su esencia oscura y sus beats lentos, seguiría con la adaptación de artistas que estaban en la búsqueda de un sonido propio. De esa manera es cómo surge la etapa “post” del Trip-Hop que Bristol, Inglaterra había visto nacer.

Hasta la fecha podemos reconocer cuando un artista tuvo alguna influencia de lo que pasaba hace dos dé-cadas en Inglaterra. Sin embargo, no hay mejor manera de describir un género, que escuchándolo, tomar sus propias conclusiones y disfrutarlo. He aquí una lista de artistas con sus respectivos discos que pueden checar para darse una mejor idea de lo dicho.

Definir un género siempre puede ser peligroso, ya que dentro de esa misma

vertiente existen un millón de ramifi-caciones, adaptaciones, fusiones, etc. Y

si nos vamos al supuesto de que todos los artistas buscan como fin último el crear algo que sea totalmente nuevo para nuestros oídos, es prácticamente

imposible encasillar a cada uno de esos grupos/bandas/artistas dentro de una

misma corriente musical.

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POR: Natt Szendro

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Massive Attack - Discografía completaPortishead - Discografía completaTricky – Maxinquaye, 1995Moloko – Do You Like My Tight Sweater?, 1995DJ Shadow – Endtroducing, 1996Cibo Matto – Viva! La Woman, 1996Morcheeba – Who Can You Trust?, 1996Tosca – Opera, 1997Death in Vegas – Dead Elvis, 1997Howie B – Turn The Dark Off, 1997Mono – Formica Blues, 1997UNKLE – Psyence Fiction, 1998Mr. Scruff – Keep It Unreal, 1999Thievery Coorporation – The Mirror Cospiracy, 2000

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POR Josh Candia

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Cuando se estrenó el primer capítulo de Lost en septiembre 2004, nadie se imaginó el fenómeno cultural/geek que esta serie causaría. Un día, los ejecutivos de la cadena ABC quisieron aprovechar la popularidad del reality show Survivor  y pusieron manos a la obra para realizar el concepto de una nueva serie que bien pudo haberse quedado en un drama televisivo cualquiera, o peor, en un refrito de La Familia Robinson o La Isla De Gilligan. Al no estar conten-tos con el primer guión que tenían, se acercaron a J.J. Abrams, creador de series como Felicity y Alias, para ver si lo convencían de realizarlo. En un principio Abrams no estaba muy entusiasmado con el proyecto, pero aceptó intentarlo siempre y cuando pudiera meter elementos sobrenaturales a la historia. Fue entonces que conoció a Damon Lindelof y juntos crearon lo que sería la “Biblia” del show. Abrams se encargó de la dirección del progra-ma piloto, el cual es uno de los más caros en la historia de la cadena televisiva. Compromisos posteriores harían que Abrams dejara encargados a Lindelof y Carlton Cuse del destino de la serie. Aunque la base principal de Lost es la historia de los sobrevivientes del vuelo Oceanic 815, los “los-ties” son personajes complejos que vieron sus vidas cambiadas completamente después de estrellarse en una misteriosa isla, la serie se ha convertido en una compleja narrativa llena de su propia mitología y elementos de ciencia ficción que van desde expe-rimentos con animales, ecuaciones matemáticas, ejercicios psicológicos, electromagnetismo y viajes en el tiempo. Y números. Esos recurrentes e intrigantes números.

Una toma de un ojo abriéndose en medio de una selva, corres por ella hasta llegar a una playa, descubres el caos gente gri-tando, los restos del Vuelo Oceanic 815 en llamas, estás perdido.

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Y es así como esta serie ha logrado tener cautivos a su audiencia, los cuales gustan de generar miles de teorías a su alrededor, ya que Lost es un programa que se regocija en sus misterios, se enorgullece en enloquecer a sus fans al darles una respuesta y crear tres acertijos más. Esto sin contar la cantidad de juegos y pistas que han soltado en Internet. Aunque esta complejidad es arma de dos filos, ya que a través de sus 5 temporadas, la serie ha ido perdiendo fuerza entre el público general, principalmente por la frustración al no obtener respuestas con-cisas o no saber qué es lo que está pasando. Afortunadamente, sus creadores lograron convencer a la cadena que la mejor manera de crear expectativa y mantener el rating de esta serie, era poniéndole fecha de caducidad a la historia para poder realizar un final planeado y darle un necesario empujón a Lost que llega a su sexta y última temporada.La temporada seis se estrenó en los Estados Unidos el 2 de febrero, y constará de 18 capítulos durante los cuales se espera resuelvan muchas de las dudas que plagan esta serie. Y vaya que hay misterios por resol-ver. Como novedad, ahora, en vez de los “Flashbacks” o “Flashforwards”, que servían como recurso narrativo en temporadas anteriores, se uti-lizarán los “FlashSideways”, los cuales parecen indicar que el final de la temporada 5 ocasionó que además de la línea de tiempo en la que los “losties” siguen en la isla, se creara una nueva, en la cual podemos conocer cómo sería su vida en un universo alterno, en el que el vuelo 815 de Oceanic nunca se estrelló. Los personajes principales, y algunos que se han ido agregando durante el camino, están todos sanos y salvos viviendo en la ciudad de Los Angeles, en el año 2004. Pero estos per-sonajes aún siguen topándose y mezclando sus historias en esta línea temporal alterna, por lo que hace suponer que éstos (y sus versiones en la isla) todavía tienen un destino por cumplir. Tal vez sea imposible complacer a todos los fans con el final de Lost, es casi seguro que habrán muchas preguntas que quedarán sin respuesta, o que simplemente, no deberían responderse. Tan sólo nos queda espe-rar que cuando todo quede dicho, hayamos podido disfrutar una buena historia y no haber quedado muy perdidos. ~ for ~

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Y es así como esta serie ha logrado tener cautivos a su audiencia, los cuales gustan de generar miles de teorías a su alrededor, ya que Lost es un programa que se regocija en sus misterios, se enorgullece en enloquecer a sus fans al darles una respuesta y crear tres acertijos más. Esto sin contar la cantidad de juegos y pistas que han soltado en Internet. Aunque esta complejidad es arma de dos filos, ya que a través de sus 5 temporadas, la serie ha ido perdiendo fuerza entre el público general, principalmente por la frustración al no obtener respuestas con-cisas o no saber qué es lo que está pasando. Afortunadamente, sus creadores lograron convencer a la cadena que la mejor manera de crear expectativa y mantener el rating de esta serie, era poniéndole fecha de caducidad a la historia para poder realizar un final planeado y darle un necesario empujón a Lost que llega a su sexta y última temporada.La temporada seis se estrenó en los Estados Unidos el 2 de febrero, y constará de 18 capítulos durante los cuales se espera resuelvan muchas de las dudas que plagan esta serie. Y vaya que hay misterios por resol-ver. Como novedad, ahora, en vez de los “Flashbacks” o “Flashforwards”, que servían como recurso narrativo en temporadas anteriores, se uti-lizarán los “FlashSideways”, los cuales parecen indicar que el final de la temporada 5 ocasionó que además de la línea de tiempo en la que los “losties” siguen en la isla, se creara una nueva, en la cual podemos conocer cómo sería su vida en un universo alterno, en el que el vuelo 815 de Oceanic nunca se estrelló. Los personajes principales, y algunos que se han ido agregando durante el camino, están todos sanos y salvos viviendo en la ciudad de Los Angeles, en el año 2004. Pero estos per-sonajes aún siguen topándose y mezclando sus historias en esta línea temporal alterna, por lo que hace suponer que éstos (y sus versiones en la isla) todavía tienen un destino por cumplir. Tal vez sea imposible complacer a todos los fans con el final de Lost, es casi seguro que habrán muchas preguntas que quedarán sin respuesta, o que simplemente, no deberían responderse. Tan sólo nos queda espe-rar que cuando todo quede dicho, hayamos podido disfrutar una buena historia y no haber quedado muy perdidos. ~ for ~

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RforRELEASE | FEBRERO 10

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ENERO 10 | RforRELEASE

REBIRTH-LIL’ WAYNE

Siendo tal vez el rapero más grande en estos tiempos y uno de los responsables de formar el rostro actual del hip hop, Wayne tenía el poder de grabar cualquier tipo de música y ver como los billetes y críticas llegaban de manera favorable. Desafortunadamente, su experimento en el género del rock -el esperado Rebirth- carece de la impresionante calidad de sus discos pasados y decepciona, por el evidente poco entendimiento de cómo se hace el rock. Debo confesar que yo soy fan del Sr. Carter -incluso he visto el documental que le fue hecho- por lo que podría llegar a ser condescendiente con el disco, pero aun para los que somos fans, Rebirth representa una oportunidad que tenía potencial y que se desperdició de manera garrafal. Más que una exploración del género, el disco podría describirse como Lil’ Wayne rapeando sobre pistas de rock y las pocas en las que intenta cantar son una mezcla de gritos, sonidos guturales y Autotune que no dan muchas armas para defender el trabajo del llamado “Best Rapper Alive” a los ojos de sus

críticos. Producido casi en su totalidad por productores de rap, se entiende como el enfoque se perdió, pero extraña que el perfeccionismo característico de Weezy sea muy difícil de encontrar en varias canciones, tanto en forma lírica como musical. Aún así, hay que ser justos y aclarar que no todo en el disco son oportunidades perdidas, ya que cuenta con un par de tracks que -si bien no valen el disco por sí solos- si muestran lo que el disco podría haber sido con un poco más de trabajo. “Drop the World” (con Eminem), “Runnin’” (con Shanell) y “Knockout” (con Nikki Minai) son 3 ejemplos de lo que menciono, que curiosamente son las 3 canciones más vendidas del disco y las que seguramente serán sencillos. Es triste que cara al año de cárcel que fue sentenciado nos deje este disco como último trabajo, pero estoy seguro que cuando The Carter Iv -su siguiente aventura en el género que lo vio nacer aparezca- el mal sabor de boca desaparecerá. Lo malo es que para eso, habrá que esperar hasta el 2011.-Daniel Pizarro

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YDAITRO

Banda screamo/hardcore melodico proviniente Lyon, Francia que regresa con su tercer disco Y. Teniendo alrededor de 8 años en escena, esta banda se ha reinventado con los años, pasando de ser la típica banda screamo sin cambios notables y más apegada al noisecore, a tener una definición muy limpia de sus instrumentos, con ritmos de slow-tempo, arreglos improvisados y variaciones entre voces limpias y “gritos”, sin caer en el barrido cliché que el emocore nos dejó en años recientes.El disco consta de 10 temas que no tienen nombre en especifico y sólo se dividen en “Partes”, tiene un artwork muy distintivo, pues está impreso en papel de cartón teniendo la letra de cinco canciones en francés escritas en una especie de cuento o historia, y luego las últimas cinco escritas

en japonés y terminando con los agradecimientos en inglés. Es decir que te pasarás un buen rato entretenido con la traducción, pero de una simple escuchada, con la pura música te puedes dar por más que servido. Lastimosamente, esta banda ha anunciado un estado de “hiatus” tras terminar este disco, por lo que recomiendo que los amantes de Saetia, Hot Cross, Taken y Hopesfall, visiten la página de la banda (daitro.com) y pidan su copia. Aunque la espera en que llegue a México es de un mes y tiene un incómodo precio de 20 Euros, vale la pena tenerlo original.-Luis González

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TEEN DREAMBEACH HOUSE

Hay un vínculo directo entre Teen Dream de Beach House y Veckatimest de Grizzly Bear del año pasado. Dentro del art-pop, Veckatimest logró salirse del género musical en el que se le encasillaba a través de un disco de pop melódico y logró romper esquemas y paradigmas. Teen Dream está convirtiéndose en un trabajo con un valor similar para este año. Su nueva placa es el atrevimiento a dar ese paso tan necesario hacia adelante por parte del dream pop. La estructura de las canciones ha alcanzado la madurez necesaria para transmitir imágenes y sensaciones variadas. Cada canción aquí está cuidadosamente arreglada con capas instrumentales de órgano y guitarra, y sobre éstas, la dulce voz de Victoria Legrand.

un lado más pop, menos dreamy, mientras que otras piezas, como “Real Love” o “Take Care”, se centran más en lo dreamy y lo atmosférico. Este equilibrio marca la diferencia concreta entre los discos pasados y éste, el atrevimiento a jugar con la balanza y desequilibrar el dream pop y combinar elementos nuevos. Por ejemplo, en “10 Mile Stereo” la banda hizo algo totalmente externo a sus trabajos pasados: le apostó a hacer una canción cuya intensidad va aumentando -DanielGuzmán

Las comparaciones con Grizzly Bear hasta ahora podrían parecer innecesarias, pero esto no acaba aquí. Tanto Teen Dream como Veckatimest representan la dirección que el art-pop está tomando. La música de Beach House está moldeada de manera que tiende a recrear paisajes y ambientes específicos, hay más énfasis puesto en la melodía y la atmósfera que rodea las letras. Esto no significa que las líricas del disco no sean buenas, simplemente que pasan a un segundo plano. A pesar de que se habla de temas como la soledad o reflexiones sobre relaciones ya terminadas, el espíritu del disco trasciende la tristeza.La crítica clasificó a su segundo álbum (Devotion) como la evolución y consolidación del estilo manejado en el primero (Beach House). Teen Dream es la identidad de la banda encontrada. Canciones como “Lover of Mine” o “Used To Be” exploran

UTERUS WATERKRÍA BREKKAN

No se si sea algo común, pero me sucede que cuando me interesa conocer a un artista en específico trato de conseguir toda su discografía, pero no solo eso. Investigo que otros proyectos tienen, con quienes han colaborado, si hay ediciones o versiones especiales de sus discos, etcétera. Cuando en un inicio se suponía que conseguiría sólo unos cuantos discos, termino con todo un playlist de downloads de weyes diferentes. Así me pasó con esta morra de Islandia llamada Kristín Anna Valtýsdóttir a.k.a. Kría Brekkan, ex-Múm y esposa de David Portner (Avey Tare). Éste es su tercer EP como solista. Sólo tiene 3 rolas que no pasan ni los 10 minutos. Tiempo relativo e insignificante cuando te dejas llevar por una voz infantil y el correr del agua. 

Genera un ambiente placentero y pacífico. Paredes de sonido con los cuales quieres ensimismarte y disfrutar, mientras te relajas en tu habitación ambientada a la luz de las velas e incienso de canela. Una especie de regresión donde flotas como si fuera el vientre de tu madre. Por cierto, Kría es parte de los artistas confirmados para la primera edición del MtyMx All Ages Festival of Art and Music. -Chrstian Alanís

LAS CONSECUENCIASENRIQUE BUNBURY

Dos años después de Hellville De Luxe, Bunbury regresa con el otro lado de esa moneda, Las Consecuencias. Un disco igual de orgánico pero mucho más simple e intimista, mientras que la última experiencia le apostaba a un sonido muy americano, en este disco se sigue sintiendo a la guitarra como elemento principal, pero agregándole cuerdas y removiendo casi en su totalidad la electricidad. La atmósfera del disco, como lo anticipó el propio Enrique, es muy oscura e intimista, la tesitura en que receta las canciones se aleja de lo que mayormente hace, apostándole más al sentimiento que al rango de voz. Asimismo, parece ser que lo que busca es transmitir un mensaje total en sus canciones mas que acertar en frases exactas. Es interesante ver que en esta ocasión hay momentos musicales que

podrían recordar a las melodías creadas por Los Beatles. El primer sencillo del disco es “Frente a Frente”, un cover de Jeanette, y si bien no es raro encontrar en la discografía del ex-heróe un montón de colaboraciones y homenajes, nunca lo había hecho en un disco en forma, y menos utilizarlo como sencillo promocional. En esta rola se hace acompañar de Miren Iza, cantante de Tulsa, el juego de sus voces es uno de los mejores momentos del disco, así como la línea antes de su único grito en el disco: “y que quiero hacer muchas cosas por ti”.Hacía tiempo que no esperaba un disco de Bunbury y que no me gustaba tanto un disco suyo, el cambio que toma es muy interesante, habrá que verlo en acción, pues en esta ocasión amenaza con solo tocar en lugares pequeños.-Simón Cárdenas

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FLY YELLOW MOONFYFE DANGERFIELD

En enero de este año, llegó a nuestras manos la más reciente producción como solista del vocalista de Guillemots, Fyfe Dangerfield. Fly Yellow Moon es una tarea difícil cuando se piensa en los dos anteriores discos de Guillemots. Por un lado tenemos Through The Window Pane, que es una joya en todos los aspectos, te transporta hacia atmósferas felices y usa un pop delicado a nuestros oídos. Y por el otro pensamos en Red, la producción del grupo inglés del 2007, que no es más que una amalgama de sonidos que no va uno con el otro, un disco completamente disparejo, y “ecléctico sutil” no es exactamente la mejor manera de reseñarlo. Teniendo ese contexto, Fly Yellow Moon llega como una bocanada de aire fresco, el disco es una combinación de varias cosas: melodías melancólicas en acústico, pop con

tintes electrónicos, arreglos instrumentales, pero sobre todo el hilo conductor de todo el material es la voz de Fyfe, en conjunto con las letras de amor y desamor que interpreta. Para efectos prácticos, es recomendable dividir el disco en dos partes, si uno gusta de escuchar un pop dinámico, movido e incluso bailable es justo recomendar “When you walk in the room”, “Faster than the Setting Sun” y “She needs me” La segunda parte sería aquella que puede hacernos entrar en ánimos mucho más melancólicos, incluso tristes. Para eso basta con escuchar la plegaria de “Barricades” o “Live Wire”.Ahora esperemos que ésta sea la introducción de lo que puede llegar a ser un disco muy prometedor de Guillemots. O bien, que Fyfe siga su trayectoria deleitando nuestro gusto musical.-Natt Szendro

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EUROPEANSAMBASSADEUR

Mi primer acercamiento con este cuarteto fue una mezcla de curiosidad y fascinación; conocía la reputación del pop sueco, la calidad del mismo y su resurgimiento en los últimos años, por lo que sabía que era muy probable que me encontrara con una grata sorpresa. Cuando las notas de Stranded comenzaron a sonar, supe de inmediato que mi instinto estaba en lo correcto, al momento en que “Albatross” terminó supe que amaba el disco y cuando “Small Parade” anunciaba el final de la travesía pop, decidí que tenía a un candidato para disco del año. Sambassadeur logra crear en sus 9 temas una atmósfera memorable y llena de cambios que emocionan a cualquiera, sobretodo cuando las influencias de leyendas como ABBA y Sergei Gainsborough aparecen, combinadas con la excelente voz de Anna Persson y unos arreglos musicales brutales, que bien pueden hacer uso de los

sonidos orquestales, la guitarra acústica, bases programadas y batería, pero que brillan en el uso del violín, el instrumento que marca el humor de la mayoría de los temas, ya sea en forma optimista y feliz como pasa en “Days” o “Sandy Dunes” o bien de forma melancólica en “Albatross” (mi favorita personal) y “Forward is All”. Mención aparte merece el track “I Can Try”, el tema con la mayor influencia de ABBA, por la manera de estructurar los coros y los pequeños sonidos que lo acompañan. Para muchos grupos, el tercer disco marca su consagración o el comienzo del declive, afortunadamente con Sambassadeur, el tercer LP sin duda marcará la consagración y el reconocimiento más allá de las fronteras de su pueblo natal Götenborg y la promesa de un futuro lleno de hermosa música del que hay que estar pendientes. Por cierto, ¿Ya les dije que “Albatross” es una belleza?-Daniel Pizarro

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HELIGOLANDMASSIVE ATTACK

Hace algunas semanas, cuando escuché por primera vez este disco, mi mente -como cápsula del tiempo- viajó hasta 1991 que fue cuando sacaron su primer disco Blue Lines y recordé por qué eran llamados los padres del trip-hop. Sin duda el grupo ha tenido un crecimiento exponencial, han madurado su sonido y han sido capaces de mantenerse dentro del gusto de toda la generación que hemos crecido con su música. Otra cosa por la que siempre se ha caracterizado Massive Attack es por los invitados y colaboradores que se lanzan a la aventura para probar cosas nuevas, sacándolos completamente de su género. Por un lado tenemos al vocalista de Tv on the Radio; Tunde Adebimpe, que canta el primer track del disco: “Pray for Rain”. También dentro de la lista están figuras como Martina

Topley-Bird, mejor conocida como la musa de Tricky en su disco Maxinquaye; Guy Garvey, vocalista y líder de la banda inglesa Elbow; Hope Sandoval vocalista de Mazzy Star y por último, pero no menos importante, Damon Albarn, líder del ya desaparecido y añorado grupo Blur. Como introducción al disco es lo suficientemente apetecible para darle una escuchada y así irnos metiendo cada vez más y más en el increíble mundo del trip-hop.-Natt Szendro

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VIERNES 3:30 PMRADIO UNI 89.7

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HECHO EN MONTERREY: RICARDO CUCAMONGA

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¿Quién es Ricardo Cucamonga? Creo que soy yo... y por mi bien espero que así sea.   ¿Cómo te iniciaste en el medio del web comic? Inicié con mi sitio cómico El Patíbulo a finales de los noventa que era principalmente texto humorístico... de ahí pasé a hacer cómics con dingbats tomados de sitios web (un poco a partir lo que hacía en la sección “Jaladas” de El Patíbulo) y poco a poco me aventé a elaborarlos con mis propios gráficos... los hacía es-porádicamente antes y sin disciplina o enfoque.

Cindy la Regia, es quizá tu trabajo más conocido, ¿cómo nace la idea de este per-sonaje? Es el más conocido, decididamente... nace de las anécdotas de una amiga y se convierte en una amal-gama de frustraciones propias y ajenas.  En Regiolandia utilizas los diversos clichés que hay acerca de los regios, ¿somos mate-rial cómico? Todo el género humano, creo yo, somos material cómico.

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¿No tienes problemas para saber de qué hablar en las diferentes tiras que mane-jas? No, tengo la habilidad de hablar distintos tonos, de tomar a personajes de distintos tipos y diver-sas tiras y poderlos manejar incluso en un mismo momento. Creo que es mi forma socialmente adecuada de algo que otrora hubiera derivado en una psicosis de personalidad múltiple... y, de hecho, oigo esas “voces” en mi cabeza. Estoy me-dio majaretas...  Videojuegos, Hipsters, chicas sanpetri-nas, futbol… ¿tienes algún otro tema que te gustaría plantear en una tira? Quisiera hacer cómics más hijosdeputa... como los de “Diosito” y el “Espirito Santo” o “Mondo Absur-do” o “Elia”. me gustan porque no estoy pensando en ellos en una audiencia y pongo lo que me sale de los huevos, que generalmente es muy mala leche.

¿Crees que la web es la solución para las comic independientes? La web no es solución para nada, ¿oíste? ¡PARA NADA! (risas). Creo que es un estupendo medio para difusión de trabajo... pero nunca le he puesto mucha credibilidad en otro sentido... la web está llena de zopencos y simplones que se regodean en su anonimato y ensalzan la mediocridad, la estu-pidez y el escándalo. Que el vídeo más famoso de México en Internet sea el de un niño fofo y estúpi-do cayéndose a un arroyito te lo dice todo.  ¿Que otros proyectos tienes para el futuro? Me voy a implantar tits en Mayo. ~ for ~

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DESIGNFOR

AUTO-MOTION

Khristian Mendoza

Inspirado por las influencias europeas del diseño, indagamos un poco en lo que hay dentro de la cabeza

de este filipino residente en Melbourne, Australia.

Por. 84dpi.

Please tell us, What’s behind the creative mind of Khristian Mendoza?Nothing much, and I kind of like it that way. If theres nothing there there can be no assumptions right? Whatever goes.

How can you describe the Khristian Mendoza graphic design style?Khristian Mendoza’s graphic design style would be some what influenced between the beauty of swiss design and current european graphic de-sign. I find it funny that I am live in Australia.

What kind of things are those that you feel in-spired?Life.

What’s the biggest or greatest project you’ve been involved?Self-Promotion work I did. And its probably

everybodies, I mean, its all about dressing your-self up, and you have endless possibilities.

What’s the value of social networking like twitter, facebook, and obviously behance for your work as Khristian Mendoza?I think its great, but of course there are pros and cons. I miss the idea of finding things on your own and then calling it your own. Its like everything on the Internet is now owned by somebody else. Although it has a great way of connecting people.

Have you ever heard about the mexican graphic design? What’s your perception about it?I know a few designers from there, some friends, some I look up to. I think because I am from the Philippines, its quite similar. I think its growing, but people are paying more and more attention to it. ~ for ~

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ILLUS-TRATION

FORAUTO-

MOTION

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Rubens Scarelli

Desde sudamérica y a ritmo de samba, este ilustrador brasileironos habla del excelente nivel que hay en el mundo y su perspectiva

de la ilustración mexicana, léanlo despues del salto.

Por. 84dpi.

-Please tell us, What’s behind the creative mind of Rubens Scarelli?A great optimist. I look at the world like watching a movie. I like to watch people and try to imagine what movie they staged. Also always have around of me, my good friends. Our conversations are always intense and well-humored and when I get home I am always with the batteries charged and full of ideas. But my friend inseparable is my notebook, it always is with me and jot down every-thing that goes through my head, even things that seem unimportant at the time.

-How can you describe the Rubens Scarelli illus-tration style?I am best known for designs that I made for t-shirts. I use very retro cartoon for express my ideas, like to experiment, but all in the name of fun. I can say that my style changes a little each work.

-What kind of things are those that you feel in-spired?Everything I see inspires me, movies, comics, graffiti, everyday people and even animals. But one of the things that inspires me most is the Rock n ‘Roll! Always hear rock while drawing or use titles of music to compose a project. You will see much rock in my gear. Yeah!

-What’s the biggest or greatest project you’ve been involved?I’m about to launch my own clothing line. I’m working hard to bring it in stores earlier this year.

-What’s the value of social networking like twitter, facebook, and obviously behance for your work as Rubens Scarelli?Not much use Facebook, but Twitter is one of my main tools for dissemination, it is there that find my friends and I get inside the news. The Behance, was one of the sites that most promoted me over the Internet. A lot of potential customers per month contact me through it. This is one of the wonders of social networking, erase the borders between the countries.

-Have you ever heard about the mexican graphic design? What’s your perception about it?I met many designers, illustrators and mexicans photographers these last two years and it was no surprise to see the excellent level where they are. One of my favorite is Alberto Cerriteño, he has a unique style and is a great source of inspiration.

-What is in the future for Rubens Scarelli?My future plans include, in addition to my brand, greater participation on the Internet. I want to dedicate more time to illustration of t-shirts and posters and finish my personal home page. ~ for ~

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EXITMUSICFOR A FILM

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Rock,rock,rock the boat,hardlyabove the tideThe Boat that Rocked o Los Pi-ratas del Rock, es una comedia cinematográfica que se desa-rrolla en el año de 1966. Espa-cio-tiempo en el que la música pop y el rock inglés llamaban la atención de la juventud bri-tánica que empezaba a romper reglas. Mientras se resistía a la represión del viejo reino y sus costumbres, o sus remanentes de la posguerra.

Esta película integra un reparto interesante. Reúne -aunque nun-ca en escena- a Philip Seymour Hoffman y a Kenneth Branagh, Bill Night y Rhys Ifans.

La película es un homenaje a las estaciones de radio piratas que prosperaron por un tiempo en la década de los sesenta en Inglate-rra. Los piratas reproducían rock y pop las 24 horas del día, adere-zado con locuciones irreverentes. Se burlaban del conservadurismo inglés, hacían bromas, declaraban insinuaciones sexuales y decían: “The F… word”.

El argumento es sencillo: música, libertinaje, amor y diversión. Los personajes dan la impresión de estar en una fiesta perenne, razón por demás elocuente para unirme a su tripulación. Es divertida sin necesidad de pensar demasiado y presenta algunas situaciones iló-gicas, como dos Dj’s subiendo por un mástil y lanzándose al mar para probar su honor. La historia nos narra como un victoriano ministro inglés se empeña en cerrar Radio Rock a toda costa, mientras en el barco la fiesta parece no inmutar-se.

El soundtrack de la película se mi-metiza perfectamente con las es-cenas, hasta pasar casi desaperci-bido. Sin embargo, provocó en un servidor el deseo de sentarme en un sillón, prender un cigarro, invitar a la banda y solamente escuchar. Dejar que la noche se marchitara, que el sepia de la habitación nos consumiera y contemplara.

El tema de la película: “All day and all of the night” de The Kinks

refleja el modus vivendi del bar-co, rockear 24/7. “Dancing in the streets” de Martha and the Van-dellas, es un sonido de transición entre el jazz de salón y el nuevo pop. “Land of 1000 dances de Wil-son Pickett”, es un funk que sacude con velocidad y cadencia, provoca mover los pies. “Gimme some lo-vin” de Steve Winwood tiene unos teclados característicos de los 60 y 70, remontan a las carreteras de la costera californiana o a un con-cierto al aire libre en Glastonbury. “My Generation” de The Who, tiene unos guitarrazos que no necesitan presentación y sigue un ritmo que sube y baja, mientras el bajo y la guitarra se comparten los solos.

Aborden el barco en una tarde de películas con los amigos y después continúen con música y party. Dé-jense llevar por la marea del rock cuando el mazo de la rutina los oprima o cuando alguien les diga: “Ya estás grande para esas cosas”. Únanse a la tripulación, venga la diversión. Welcome to our world. ~ for ~

POR: Marcelo de la Rosa