Proyecto YO

Julio ArreazaTeresa CíscarJorge Gallardo

Juan Carlos MolinaAntonio OlmosJavier PastorVerónica PicóVerónica PicóPedro VelascoÓscar Yanel

2012 | Proyecto YO | Arte Contemporáneo

Proyecto YO | Arte Contemporáneo

Imagen de portada: Grafismo para el cartel de la exposición YO | CCM San Prudencio | Talavera de la Reina | 2012

Proyecto YO | Arte Contemporáneo01.06.2012 - 22.06.2012CCM San Prudencio | Talavera de la Reina

El YO como argumento

PartiendoPartiendo de planteamientos poéticos y discursivos en torno a la entidad propia y tomando como punto de partida el concepto del YO, hemos abordado el reto de establecer una reflexión sobre la mutabilidad y re-conocimiento de nosotros mismos, los distintos procesos adaptativos a los ecosistemas en los que estamos inmersos y por fin la plasmación, en una serie de obras artísticas, del resultado de dicha reflexión por cada uno de los participantes.

Contenidos

- El YO como reproducción, copia, el YO múltiple.- El YO como reproducción, copia, el YO múltiple.- Construcción imaginaria y ambigua del YO.- El YO supuestamente autónomo y unitario.- Serie discontinua de reproducciones, copias y falsedades- Agonía del YO, la deconstrucción de la identidad, roles y estereotipos.- Metamorfosis del YO.

Sala III | Javier Pastor | Antonio Olmos | 2012

Cuando me planteé hacer una exposición colectiva, partiendo de cero, en torno a la eterna y compleja noción de uno mismo, con las correspondientes preguntas y respuestas, estaba poniendo en marcha un mecanismo de aproximación entre individuos, que, finalmente, hemos coincidido en la aceptación del contenido de la pregunta, pero, al mismo tiempo, hemos dado respuestas sustancialmente diversas. Y ahí es donde sitúo el verdadero valor de éste proyecto. A cómo, desde lugares y contextos aislados, hemos llegado a un espacio común, dando respuesta, desde la individualidad, a la pregunta de partida:partida: ¿Quién soy YO? Y que mejor respuesta que la del escritor y ensayista búlgaro Elías Canetti:

Todo el arte consiste en no engañarse a sí mismo: mínimas islas de rocas en todo un mar de autoengaños. Lo más que puede lograr un hombre es aferrarse a ellas y no ahogarse.

Es la necesidad que tenemos los seres humanos de conocernos, aun sabiendo que somos islas, mediante procesos introspectivos, y para eso, nada mejor que la plástica. Hasta tal punto es así que me atrevo a afirmar que el arte, desde sus orígenes, está buscando respuestas personales a las mismas y universales preguntas...

AlAl mismo tiempo la proyección de nuestro YO en estado “plástico” hacia el exterior debe generar, necesariamente, al espectador, la posibilidad de inducirle hacia una reflexión, que posibilite hacerse preguntas sobre su propia existencia y su relación con el contexto social, cultural, geográfico, político, religioso, etc.

Antonio Olmos

Sala I - Acceso Sala II | Pedro Velasco | Juan Calos Molina | 2012

Sala I | Pedro Velasco | Julio Arreaza | Verónica Picó | 2012

Sala II | Antonio Olmos | Juan Carlos Molina | Pedro Velasco | Teresa Císcar | 2012

Julio Arreaza

LaLa obra representa la evolución personal del autor, acto que ocurre en un corto periodo de tiempo y muy reciente al momento en el que se le hace la propuesta de trabajo sobre el YO, reflejando un cambio fundamental en el Yo del artista, un cambio en el que por fin empieza a encontrar ese Yo, que aún, por diferentes causas estaba sin definir, ausente, sin conocer. Un Yo que por fin hace que el personaje pueda sentirse feliz, él mismo, demostrando esta situación con diferentes pasos, desde que está tumbado, ausente, hasta que se levanta, despega y termina con un gran salto, un salto en el que se compara con unauna evolución, un premio personal, un objetivo conseguido en el que el autor de la obra se descubre así mismo llegando a la tranquilidad y confianza que éste necesitaba.

La instalación está formada por once tiras de plástico transparente, colgadas del techo hasta el suelo, sobre los cuales van rotulados con vinilo adhesivo los diferentes pasos hasta llegar al salto, estos, representado la silueta del autor y acompañados de tipografías de fondo las cuales han ayudado ha conseguir este objetivo. La instalación va acompañada de barras de luz blanca en el inferior para conseguir transparencia y profundidad en la obra.

Instalación | Julio Arreaza | 600x500 cm | Vinilo sobre plástico | 2012 | detalle

Instalación | Julio Arreaza | 600x500 cm | Vinilo sobre plástico | 2012

Instalación | Julio Arreaza | 600x500 cm | Vinilo sobre plástico | 2012 | detalle

Teresa Císcar

MIS-YOS

Porque no “me” concibo como un solo yo, sino como la superposición, desordenada en ocasiones, de roles, proyecciones, reflejos y esencia. Y la lucha que ello conlleva.

VisualizoVisualizo a MIS-YOS como una supernova latente compuesta de estrellas separadas. Luceros que se turnan a la hora de emitir sus destellos de protagonismo, pudiendo durar esos centelleos desde segundos a días.

Es una supernova particular, consciente de su inestabilidad intrínseca, vive en la dicotomía de buscar el equilibrio y aceptar su fluctuación.

UnaUna búsqueda reflejada en el caminar creativo. Andar llevando una mochila de preguntas, que se va aligerando al encontrar respuestas, del mismo modo que se va cargando con nuevos interrogantes y curiosidades.

D-mos la luz | Teresa Císcar | 78x198 cm | Collage | 2010 | detalle

D-mos la luz | Teresa Císcar | 78x198 cm | Collage | 2010

Toda una vida | Teresa Císcar | 140x51 cm | Collage | 2010

Mermaid de Matalascañas | Teresa Císcar | 49x128 cm | Collage | 2010

El descanso de la guerra | Teresa Císcar | 142x105 cm | Collage | 2010

Jorge Gallardo

“…el mundo está tan caro, el mundo está estancado en un vacío desolado…”(Rapsusklei & Hazhe. Rekiem. La historia más real de vuestras vidas. Zaragoza 2002)

ActualmenteActualmente vivimos en una época en la que no podemos dejar que nos manejen como marionetas haciendo con nosotros lo que quieran. Desde hace muchos años, tanto nuestros antepasados como nuestros propios abuelos, padres… han luchado hasta ganarse un estado de bienestar más digno y que a día de hoy, amparándose en la crisis económica, los gobiernos por medio de políticas económicas, sociales y laborales basadas en recortes pretenden retroceder en derechos y garantías sociales, eliminando así, en unos meses lo que tantos años de lucha costó conseguir.

InspiradoInspirado en mi forma de pensar, en la represión que me guardo dentro de mí, en las noticias que veo, que leo, en la música que escucho a diario… Cuando empiezo a plantearme mi posición del yo, instintivamente y de forma casi automática pienso en cómo me afectan personalmente todos los sucesos, los abusos, los cambios… que estamos sufriendo y que nos quedan por sufrir.

RABIARABIA // CAMBIO // LUCHA // EDUCACIÓN // AISLAMIENTO // IGUALDAD // VALOR

// ABUSOS // ROJO // NEGRO // UNIÓN // DESUNIÓN // ENFRENTAMIENTO //

SOSPECHA // ENFERMIZO // HUELGA // MANIFESTACIÓN // ABUSO // PELEAR //

PROGRESAR // PODER // CORRUPCIÓN // HAMBRE // DESALOJO // SOCIAL //

DESIGUALDAD // DISCRIMINACIÓN // COACCIÓN // MIEDO // RESPETO // CALLE //

RESISTENCIA // MENTIRAS // CUIDADO // ESPECULACIÓN // INDIGNACIÓN //

AUSTERIDAD // ESFUERZO // VERSUS // DESOVEDIENCIA // ARRESTO // ENERGÍA //

ATREVIMIENTOATREVIMIENTO // IRRITACIÓN // RECLAMACIÓN // EXIGENCIA // NERVIO //

INJUSTICIA // ILEGALIDAD // ACTIVISMO // MARGINACIÓN // EXCLUSIÓN //

PROVOCACIÓN // IRA // CORAJE // CULTURA // DERECHO // DIFERENCIA //

DESCONFIANZA // FUERZA // GRITAR // INVENCIONES // AUTORIDAD // CUIDADO

// EXCLAMAR // ILEGALIDADES // JUSTICIA // REIVINDICACIÓN // REBELACIÓN

Cualquier noche puede salir el sol | Jorge Gallardo | (12) 50x50 cm | Técnica mixta | 2012 | detalle

YO Vs. 2012 | Jorge Gallardo | 115x160 cm | Técnica mixta | 2012

Cualquier noche puede salir el sol | Jorge Gallardo | (12) 50x50 cm | Técnica mixta | 2012

Juan Carlos Molina

Toda obra de arte tiene como primer objetivo conocerse a uno mismo.

EstaEsta introspección personal en busca del autoconocimiento se asocia a una manera con-creta de trabajo. A eso le llamamos poética, y no debe estar sometida al dictado de las co-rrientes estéticas, que en la mayoría de los casos son efímeras. También es un acto comu-nicativo y sustituye el discurso verbal por otro infinitamente más sutil y que representa el campo de las emociones, de manera, a mi juicio, más directa. Mis emociones, a veces están a flor de piel, otras permanecen ocultas y es el espectador, en su juego observador es el que debe descubrirlas.......

Pasaje | Juan Carlos Molina | 240x33 cm | Técnica mixta | 2012 | detalle

Fábrica | Juan Carlos Molina | 73x60 cm | Técnica mixta | 2010

Nocturno en parque infantil | Juan Carlos Molina | 55x46 cm | Técnica mixta | 2010

Pasaje | Juan Carlos Molina | 240x33 cm | Técnica mixta | 2012

Dos estados de ánimo I - Dos estados de ánimo II | Juan Carlos Molina | 55x92 cm | Técnica mixta | 2012

Rayado horizontal | Juan Carlos Molina | 70x50 cm | Técnica mixta | 2012

Antonio Olmos

Cuando YO no esté, vosotros continuaréis.Mientras tanto, hacedme sitio.

Natura | Antonio Olmos | 245x120 cm | Técnica mixta | 2012 | detalle

Natura | Antonio Olmos | 245x120 cm | Técnica mixta | 2012

La luz cegadora | Antonio Olmos | 160x60x30 cm | Abrigo, fieltro, acrílico y hierro | 2012

Mi lugar de referencia | Antonio Olmos | 220x110x70 cm | Madera policromada | 2000

Doble YO | Antonio Olmos | 120x220 cm | Técnica mixta | 2012

Se acerca la hora de los sonámbulos. Despertarán de su espeso sueño yvivirán. Solo falta un pequeño detalle: ¿cómo despertarlos?

Después de tanto buscarmepor fin me he encontradoy estaba ahí desde un principioobservando cada uno de mis pasosmalogrando mis estrategiasburlando mis trampasdiseminando pistas falsasdiseminando pistas falsaspero por fin lo he conseguidoy ahora que me tengo delanteno estoy nada impresionadola verdad me esperaba más alto.

Sergio Franco

Mi pie izquierdo | Antonio Olmos | 50x50x220 cm | Ropa, hierro y madera policromada | 2012

LA JAULA

Afuera hay sol.No es más que un solpero los hombres lo mirany después cantan.

Yo no sé del sol.Yo sé la melodía del ángelYo sé la melodía del ángely el sermón calientedel último viento.Sé gritar hasta el albacuando la muerte se posa desnudaen mi sombra.

Yo lloro debajo de mi nombre.YoYo agito pañuelos en la noche y barcos sedientos de realidadbailan conmigo.Yo oculto clavospara escarnecer a mis sueños enfermos.

Afuera hay sol.Yo me visto de cenizas.Yo me visto de cenizas.

Alejandra Pizarnik

La espera | Antonio Olmos | 100x60x60 cm | Poliester policromado, bomba y hierro | 2010

Javier Pastor

Soy un pintor que se deleita manchando y eliminado el blanco del soporte pictórico.

Que va llenando de cicatrices la inmaculada superficie que se encuentra frente a mí.

Un gesto da paso a otro gesto (espacio-tiempo).

Después de un largo periodo de rutina y desorden pictórico, los movimientos, rasgos y gestos, empiezan a relacionarse, a no poder vivir unos sin otros.

FinalmenteFinalmente el soporte se convierte en un espejo, donde se reflejan mis ideas, se refleja el YO, el yo universal que somos todos.

Instalación I | Javier Pastor | Medidas variables | Acrílico sobre madera | 2012 | detalle

Instalación I | Javier Pastor | Medidas variables | Acrílico sobre madera | 2012

Instalación II | Javier Pastor | Medidas variables | Acrílico sobre madera | 2012

Verónica Picó

A menudo me descubro en ti. Veo una parte de mí que no conozco aún o que, quizá, ni si-quiera existe.

Soy lo que ves en mí, la imagen que te formas de quién o de cómo soy. Soy ese ser para ti. Desvirtuado a veces.

En muchas ocasiones no me reconozco en esa imagen de mí que proyectas. Yo no soy esa persona y si lo soy puede que sólo en una ínfima parte de mí.

Soy todos esos “yo” y ninguno.

Un “yo” incompleto e imperfecto, incluso idealizado a veces... puede que irreal, imaginario o inventado. Todos soy yo... o puede que no.

LasLas relaciones sociales que mantenemos contribuyen a crearnos una identidad, pero también pueden llegar a desdibujarla. Los prejuicios, los roles sociales, el pensamiento heredado... hacen que etiquetemos a las personas como si se tratase de un producto en venta. Nos quedamos con una pequeña parte o, simplemente, nos la inventamos.

Etiquetas 2 | Verónica Picó | (3) 70x70 cm | Técnica mixta | 2012 | detalle

Etiquetas 2 | Verónica Picó | (3) 70x70 cm | Técnica mixta | 2012

Etiquetas 1 - YO (bocetos digitales) | Verónica Picó | (6) 70x70 cm | Impresión digital | 2012

Etiquetas 1 | Verónica Picó | (5) 70x70 cm | Impresión digital | 2012 | detalle

Pedro Velasco

“Me“Me gustaría mucho tener tu retrato, es una idea que se adueñó de mí. Hay un excelente fotógrafo en El Havre. Pero temo que no sea posible ahora. Sería necesario que yo estuviera presente. Tú de eso no sabes nada, y todos los fotógrafos, incluso excelentes, tienen manías ridículas: toman por buena donde todas las arrugas, todas las arrugas, todos los defectos, todas las trivialidades del rostro son bien visibles, bien exagerados: cuanto más dura es la imagen, más contentos están. Además, me gustaría que la cara tenga por lo menos la dimensión de dos pulgadas. Casi solamente en París saben hacer lo queque yo deseo, vale decir, un retrato exacto, pero con lo borroso de un dibujo. En fin, lo pensaremos, ¿no es cierto?”

Carta de Baudelaire a su madre 1865

Blow up | Pedro Velasco | (3) 100x100 cm | Impresión digital. Ilford 290 gr. | 2011 | detalle

Blow up | Pedro Velasco | (3) 100x100 cm | Impresión digital. Ilford 290 gr. | 2011

Paseo 6 | Pedro Velasco | (4) 50x50 cm | Impresión digital. Ilford 290 gr. | 2012





“Las cosas parecen iguales, a veces. Hay espejos que no se ven y decisiones que tomar. Siempre hay que elegir”

Tu y yo | Pedro Velasco | 100x100 cm | Impresión digital. Ilford 290 gr. | 2012

Óscar Yanel

TRANSMUTACIONES

ElEl objetivo principal de la obra consiste en la realización de una serie de autorretratos del subconsciente (bajo la corteza) hasta el consciente (la propia corteza). Metafóricamente el subconsciente es la fotografía misma mientras el consciente, la represento encima de la fotografía actuando sobre ella con pinturas y dibujos. Realizaré retratos de plano medio y primer plano que serán posteriormente tratados con ceras y resinas de poliéster pigmentadas entre dejando ver la imagen del fondo.

RepresentarRepresentar mis estados de ánimo a través del movimiento del cuerpo y el rostro. Este movimiento potencia la transmutación1. El rostro no se llega a ver por completo, ni se descubre mi identidad, que dará unidad a toda la serie.

Utilizare una cortina de agua como difusor del movimiento representando metafóricamente el paso de un estado a otro, del consciente al subconsciente y viceversa.

[1] “La transmutación es un término relacionado con la alquimia, física y química que consiste en la conversión de un elemento químico en otro.

DesdeDesde los tiempos de la Alquimia se creía que esto era posible a base de reacciones químicas. Sobre todo desde que se conocía que la densidad del oro y el plomo eran muy semejantes.

Desde el descubrimiento del átomo se sabe que esto no es posible químicamente. Las reacciones químicas afectan tan sólo a los electrones de la corteza. La transmutación implica la alteración de los núcleos atómicos, lo que es un proceso totalmente diferente”

Transmutaciones | Óscar Yanel | Medidas variables | Técnica mixta | 2012 | detalle

Transmutaciones | Óscar Yanel | Medidas variables | Técnica mixta | 2012

Transmutaciones | Óscar Yanel | Medidas variables | Técnica mixta | 2012

Sala I | Verónica Picó | 2012

Sala I | Pedro Velasco | Julio Arreaza | Verónica Picó | 2012

Sala I | Pedro Velasco | 2012

Sala II | Antonio Olmos | Juan Carlos Molina | Pedro Velasco | Teresa Císcar | 2012

Sala III | Antonio Olmos | Jorge Gallardo | Javier Pastor | Óscar Yanel | 2012

Sala III | Jorge Gallardo | Javier Pastor | 2012

Sala III | Antonio Olmos | Javier Pastor | 2012

Sala III - Acceso Sala II | Óscar Yanel | Antonio Olmos | Javier Pastor | Teresa Císcar | 2012

[email protected] | 675258081






[email protected] | [email protected] | 600508190



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