Precisiones iconográficas sobrealgunas pinturas de la coleccióndel Museo de América, basadasen el estudio de la joyeríarepresentada

Letizia Arbeteta MiraMuseo de América. Madrid

Iconographic study of paintings in the Museo de Américacollection, based on an analisys of jewellery depicted

Resumen

Los estudios sobre pintura, al describircada obra, pocas veces prestan atencióna las joyas, que aparecen reproducidascomo un elemento más. Este trabajo, ana-liza parte de la colección de pintura delMuseo de América de Madrid, ofreciendouna aproximación al mundo de la joyeríavirreinal española, sus modelos y crono-logía en relación con sus posibles fuenteseuropeas. De esta forma, se aportan datosque pueden servir para una datación másprecisa de las pinturas y su identificacióniconográfica, al tiempo que se publica unmaterial de trabajo básico para el conoci-miento de la joyería en la América hispa-na durante la presencia espariola.

Pa I a bras clave: Museo de América, pin-tura pintura de castas, retrato,México, Perŭ , Quito, Cuzco, MiguelCabrera, Andrés de Islas, José de Páez,Ramón Torres, Vicente Albán, platería deoro, joyería espariola y americana , icono-grafía, historia de la moda.

Abstract

Descriptive studies of individual paintingsseldom pay- much attention to the jewelsportrayed. This analysis of part of theMuseo de América's painting collectionaddresses the models and chronology ofSpanish vice-royal jewellery in the con-text of possible European inspiration.Such information may help to date thepaintings and identify their iconographymore precisely. while contributing to aknowledge of Spanish American jewe-Ilery during the colonial period.

Key words: Museo de América, colonialpainting, caste painting, portraits, Mexico,Peru, Quito, Cuzco, Miguel Cabrera,Andrés de Islas, José de Páez, RamónTorres, Vicente Albán, goldsmithing,Spanish and American jewellery, icono-graphy, history of fashion.

I. Introducción

La colección de pintura virreinal delMuseo de América comprende algomenos de trescientas obras, de tema reli-gioso en su mayor parte, ya que los retra-tos apenas alcanzan un mínimo porcenta-je. Los aspectos básicos de casi la totali-dad de este conjunto han sido estudia-dos 1 y recogidos en numerosas publica-ciones, al menos en lo que respecta a lasobras firmadas y fechadas, o aquellas quepor su temática suscitan interés. No obs-tante, como sucede con todos los testi-monios materiales del pasado, quedana ŭn numerosos aspectos que analizar,entre ellos, las joyas que se han reprodu-cido adornando a los distintos persona-jes. Aunque este tipo de detalles suelepasar inadvertido, el estudio sistemáticode la joyería pintada constituye toda unaciencia auxiliar que puede aportar datossobre la autoría, época de ejecución, gus-tos y modas en la sociedad de su tiempo,además de otros aspectos. Por otra parte,sus datos visuales, cotejados con la docu-mentación y el examen de las joyas coe-táneas desvelarán la veracidad de lorepresentado, posibles procedencias geo-gráficas, intluencias estéticas y otrosnumerosos aspectos, incluyendo la posi-bilidad de identificación de personajes yasuntos. Finalmente, las representacionesplásticas de joyas ay-udan a identificar

Aunque "colonial" es el adjetivo usado general-

mente, el concepto de "colonia" no parece ante-

rior al siglo XVIII, definiéndose tradicionalmente

como "reinos" los territorios americanos de la

Corona Española.

2 Principalmente por nuestra compañera M'

Concepción Garcia Saiz, quien ofrece abundante

bibliografia sobre el tema, parte de la cual se ha

consultado. Para este trabajo nos basamos en su

numeración de las series de castas y en sus pri-

meras publicaciones, donde proporciona los

datos básicos de cada obra.

ANALD, DEL MUSE0 DE AMELUCh 15 1200- / PAGS. 141-1"2 11411

LETICIA ARBETETA MIFtA

3. Véase la bibliografía, que incluye, entre los nume-

rosos estudios sobre el aspecto de las imágenes:

Martinez- Burgos García, Palma, 2000. En un

ámbito más especifico, hemos tratado en diver-

sas ocasiones el tema de las joyas como adorno

de las imágenes sagradas. En bibliografía:

Arbeteta Mira, Letizia, 1993, Anális •s crítico del

códice denominado "Joyel de N S de Guadalupe

de Cáceres", 1996 "El alhajamiento de las imáge-

nes marianas españolas".„1996; "El exvoto de

Hernán Cortés',' y el estudio sobre las imágenes

de las cIausuras madrileñas, 1995.

Ver, sobre el tema especifico: Arbeteta, 2005,

passim.

5 N° Inv. del MA 79; estudios, entre otros de:

Martínez„ C. y Cabello P.,1997 n° 131, pp. 132-3;

García Saiz, M, C,1983 p. 524 n° 287; Arbeteta,

L., 2006, n° 15, p. 96.

6 N° inv. 88 del M.A. VVAA, Perŭ ...1999, pp. 146,

255; Arbeteta, L, 2006, n° 104, p. 104, etc.

7 N° inv. 2000.01.009D2.

o. N° inv. 80.

9 Dos ejemplos, uno de finales del siglo XV o

comienzos del siglo XVI, otro de 1645, no muy

frecuentes en el arte español, Arbeteta , L, 1995

a, pp.196-7, 2228-9.

10. N° inv. 182. Muy reproducida como ilustración.

i. Ns. Inventario.1992-03-63.. y 161 respectivamente.

12.En España, sobre todo en Andalucía, abundan

estas representaciones. El museo conserva una

buena selección de iconografia guadalupana, que

incluye variantes sobre lienzo, tabla enconchada,

bordado, etc,obras algunas firmadas por destaca-

dos pintores Iver: García Saiz, M.C, 1980, p., 180;

VVAA, 1988, Imágenes... passim, etc.).

13.Garcia Saiz, M.C. 1980, n° 42, p. 122.

tipos de los que no nos han Ilegado ejem-plos físicos, situación nada infrecuentedados los cambios y transformacionesque conlleva cada vuelco de la moda. Portodo ello, el contenido de este artículo secirie exclusivamente al estudio de lasjoyas cuyos modelos tienen origen euro-peo y se encuentran representadas enalgunas de las pinturas que forman lacolección estable del Museo de América

II. Las joyas en la colección pictó-rica del Museo de América

Pinturas de temática religiosaLas imágenes del culto católico en laAmérica hispana, se ornamentaron fre-cuentemente con vestimentas y joyas,simulando, en la mayor medida posible,una persona viva, idea promovida por elConcilio de Trento, que pretendía acercarel arcano de los misterios religiosos a losojos del devoto, promoviendo una reali-dad palpable y física, aunque sin perderla referencia de lo sobrenatural, que ven-dría acentuado por el esplendor y la mag-nificencia.'

De esta forma, se promovieron formasartísticas para conseguir que las imágenessagradas evocaran a los personajes repre-sentados, facilitando el diálogo espiritual,pues eSe aspecto casi humano veníaacompariado de una serie de símbolos,expresión de ideas abstractas. Desde laEdad Media, las imágenes sagradas secomplementaban con nimbos y aureolas,expresión de la luz de la santidad, cetrosy coronas, como símbolos de poder, asícomo el orbe o mundo, esfera que sim-bolizaba el universo, privativa de la figu-ra divina, o la luna en creciente, el rostri-llo, que enmarca la parte de la cara, y lacorona de estrellas, elementos específicosde María; flores metálicas de valor simbó-lico, animales, cruces y tantas otras for-mas surgieron como signos genéricos oespecíficos, a lo que se ariadieron lasjoyas que los particulares donaban a laimagen, bien como pago de un favor reci-bido (exvoto), bien como dádiva propi-ciatoria (ofrenda).

Entre los elementos propios de las imá-genes que puedan considerarse propia-mente joyas, quizás sean los más Ilamati-vos las coronas de las imágenes represen-tadas en la pintura religiosa, especialmen-te Jesŭs y la Virgen María'. Su tipologíasuele corresponder a modelos físicos, yson similares a piezas de platería. Por locomŭn, son de oro o plata, suelen orna-mentarse con gemas y constan de canas-

to o coronel, también Ilamado bandó, tirametálica con cresterías, que rodea la cabe-za, y de la que surgen varios imperiales oarcos, que se entrecruzan en lo alto,donde una cruz colocada sobre un globosuele rematar la pieza. En el virreinato delPerŭ es frecuente encontrar en el interiorde este punto un pinjante de perla o pie-dra preciosa. Así lo vemos en varias pin-turas dieciochescas, entre ellas la quedenominamos "Exaltación de Ma-ría" (fig.1), que representa la coronación de laVirgen por una Trinidad de personas igua-les5 , la "Virgen de la Candelaria", (fig.2) deescuela cuzqueria6 , e incluso en unaminiatura para relicario que representa la"Virgen del Rosario entre San Francisco ySanto Domingo, no falta este pequeriodetalle que, sin embargo, no aparece enotra pintura, también de escuela cuzque-ria, "La Virgen de Belén entre San José ySantiago", donde vemos su corona orna-mentada con perlas en los bordes (fig.3),al estilo de las coronas antiguas espario-las, caso de algunas del Pilar'. Tambiéncorresponde a un modelo antiguo la coro-na representada en la pintura "La Virgende Monguí"'", con alto canasto y un soloimperial a modo de arco de flamas (fig.4),modelo manierista que se usó principal-mente durante los reinados de Felipe II ysu hijo Felipe III (1556-1621). Compá-rense estas coronas con las que Ilevan la"Virgen de Nieva", patrona de Segovia, enEsparia y la tabla enconchada con la ima-gen de la Virgen de Valvanera, patrona dela Rioja, al norte de Castilla la Vieja, imá-genes que solían reproducirse para devo-ción de los naturales de estos lugares emi-grados a Américal'.

Algunas de las pinturas conservadasen el museo que también son "veras efi-

o copias fieles del icono original,lucen las coronas propias de su iconogra-fía, como la de Na Sa de Guadalupe,patrona de México' 2, que Ileva coronaradial, al estilo romano, o la Virgen deLoreto, con su triple corona, similar a lapapal (n° inv. 33).

Singulares son las versiones que el artede los monasterios femeninos realizó imi-tando las coronas metálicas, como reflejael retrato de Juana de la Cruz ataviadapara su profesión de votos (fig.5). Lajoven luce una corona realizada con ele-mentos textiles, flores artificiales y peque-rias perlas, cuya estructura reproduce fiel-mente los ejemplos habituales".

Continuando con las imágenes sacras,la iconografía de la Virgen María como"Purísima" o "Inmaculada", la representacon cabellos sueltos, rara vez con corona,

[ 1 .42] ANALES DEL MUSE0 DE AMERICA 15 (2007). PÁGs. 141-172

Figura 1. Exaltacion de Maria (N° Inv.79).

Figura 2. Nuestra Señora de la Candelaria (N°

Inv.88).

PRECISIONES ICONOGRAFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉFUCA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERÍA REPRESENTADA

aunque pueden aparecer otras joyas. Enla pintura titulada "Virgen de la Expec-tación con atributos de la letanía, obrade la escuela cuzqueña de finales delsiglo XVII, María, con el Niño Jes ŭs en suseno (fig. 6), lleva una joya arcaizante, la"tira de frente", sarta que se colocabasobre el cabello, cruzando la frente, yque se usaba entre los siglos XV y XVI, lo

que demuestra la antigŭedad del modeloiconográfico. Esta fue una joya efectiva-mente usada por las mujeres, que se des-cribe profusamente en los inventarios. Encuanto al resto de las joyas, consideramosque los broches y joyeles que, con fre-cuencia ornan el manto de las imágenesmarianas, son poco realistas y siguenmodelos simplificados que no se corres-

N° inv. 89 del M. A.; Sánchez Garrido, A.,1995, p.

154; VVAA, 2003, lberoamérica..., p. 241, il. 64,;

Arbeteta Mira, L., 2006, n° 43, p. 130

AsALEs DFJ, MUSE0 DE AMERICA 15 (2007). PÁGS. 141-172 11431

LE11CIA ARBETETA MIRA

Figura 3. Virgen de Belén con San José y SanRoque (N° Iny.80)

Figura 4. Virgen de Monguí (N° Iny.182).

[144] ANALES DEL MUSE0 DE AMÉRIGA 15 (2007). PÁGS. 141-172

Figura 5. Sor Juana de la Cruz (N° Inv. 42).

PRECISIONES ICONOGRÁFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERIA REPRESENTADA

ponden con las modas contemporáneas.Un ejemplo de estos diseños, a vecesmuy elaborados pero irreales, lo encon-tramos en el cinturón del arcángel en laescena de la Anunciación pintada porAlonso López Herrera, pintor vallisoleta-no activo en México de la primera mitaddel siglo XVII". Sin embargo, en otroscasos, las imágenes religiosas aparecencubiertas de numerosas joyas, mazos deperlas, cadenas y otras alhajas que el pin-tor ha reproducido fielmente, pues secorresponden con modelos concretos,como reflejan los "trampantojos a lo divi-no • . que intentan recrear el aspecto de lasesculturas originales, ataviadas con ricas

vestiduras, rodeadas de flores y velas ensus ornamentados camarines, donde seexhiben, casi inaccesibles, a la piedad deldevoto'. Este aspecto, por su extensión eimportancia, merece tratamiento exclusi-vo en otra ocasión. A modo de ejemplo,podemos mencionar la riqueza y varie-dad de las joyas que Ileva la citada Virgende Mongui (ver figura 4), incluyendo elcintillo y pedrada del sombrero de SanJosé (un tipo similar al que se verá másadelante, al comentar la entrada del arzo-bispo virrey Rubio en Potosí), o el col-gante en forma de águila bicéfala queIleva Jesŭs, posiblemente imagen de unajoya auténtica. Aparecen águilas bicéfalas

1s. N° inv. 1983-04-71. Aunque nada se dice sobre la

veracidad de las joyas representadas, existen

numerosos estudios sobre fray Alonso López de

Herrara, apodado el Divino, Garcia Saiz, cita

a:Angulo Iniguez, Diego, 1944; 1945-6; Creel

Algara, C., "Alonso López de Herrera', 1970;

reproducido tam,bién en: WAA, 1993, Arte colo-

nial..., p. 23; WAA, 1999 Los siglos de oro... p.

29, etc.9.

18 En las colecciones del Museo hay pinturas con

advocaciones concretas, tanto peninsulares

como americanas, que intentan reproducir el on-

ginal escultánco en su entorno.

.4A.ALEs DE1 NIUSE0 DE AMERICA 15 (200-1. PAGS. 141-172 11451

LETICIA ARBETETA MIRA

Figura 6. Virgen de la Expectación (N° Inv. 89)

Ver imagen en: M ŭgica Pinilla, R, etall, 2002, p. 131.

18 Ibid, P. XVIII.

19 Ver también algunos de los donantes de Indias a

esta famosa imagen, en: Arbeteta Mira,l. 1999 a,

p. 443.

20 N° Inv. 16, depósito del Museo del Prado, ha sido

ampliamente estudiada y reproducida.

en otros cuadros, como el de N a Sa deSabaya", de la casa de la Moneda dePotosi, que Ileva dos águilas rematandolos cabos de su ceñidor, o la Virgen deCocharcas, en Ayacucho". La virgen de laCandelaria, patrona de Canarias e imagenmatriz de estas dos advocaciones, tuvouna rica águila de oro con esmeraldas,con una grande en el centro, donada porla marquesa de Torrehermosa19.

Documenta una moda de finales delsiglo XVII el apretador de perlas con quese sujeta el cabello la Virgen de Belén,(ver la figura 3), sus pendientes y las sietesortijas que Ileva la imagen en los dedosde ambas manos.

Pinturas de temática civilSe analizan a continuación aquellas pin-turas que reproducen joyas usadas porhombres y mujeres de los virreinatos,entre los siglos XVII y comienzos del XIX.Se han excluido las series de pintura his-tórica, que recrean acontecimientos delpasado con gran libertad interpretativa yque, por tanto, rara vez se correspondencon modelos reales. El conjunto de pintu-

ras del museo proporciona al respectoinformación desigual.

Quizás la más importante y antigua seala vista del puerto fluvial del Guadalqui-vir, en Sevilla, que representa un embar-que hacia América, donde, sin embargo,no es factible distinguir las alhajas quepudieran Ilevar los numerosos personajesque, en distintas actitudes, pueblan laescena".

En cuanto al siglo XVII, es preciso citarla decoración de dos importante biombosmexicanos, uno de mediados del sigloXVII, Ilamado "Palacio de los virreyes",con escenas al aire libre ante el mencio-nado edificio, en las que podemos apre-ciar la moda de 1650-60, similar a lareflejada en las pinturas más célebres deVelázquez en su época de madurez. Elsegundo, Ilamado "Palo Volador", presen-ta la evolución de la indumentaria bajo elreinado de Carlos II. Otra importantefuente de información, en lo que a indu-mentaria masculina se refiere, es el granlienzo de Melchor Pérez Holguin querepresenta la entrada del Arzobispo-Virrey Rubio Morcillo en Cuzco que, aun-

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PRECISIONES ICONOGRAFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCION DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERIA REPRESENTADA

que fechada en 1716, refleja la moda queestuvo vigente en la Península bajo losAustrias españoles.

Mejor representada está la segundamitad del siglo XVIII, gracias a la impor-tante colección de pintura de castas queposee el museo, así como al grupo deretratos, en su mayoría masculinos.

Retratos

Entrada del arzobispo y Virrey D. FrayDiego Rubio Morcillo de Auñón en Potosí.Ario 1716

Este cuadro, de gran tamario, tiene laventaja de estar fechado, al tiempo que sesupone crónica fiel del acontecimientoque representa, en su calidad de pinturaconmemorativa, lo que nos Ileva a consi-derar que los personajes del cortejo ofi-cial son, en su mayor parte, retratos, porlo que la escena es, a la vez, convencio-nal y específica. El ilustre clérigo lleva,sujeta con gruesa cadena una cruz pecto-ral que se adivina robusta, con piedrasengastadas al frente y remates de perino-las, un tipo que fue usual en la primeramitad del siglo XVII.

El primer plano muestra a los persona-jes que forman el cortejo (fig.7), quieneslucen alhajas con piedras verdes posi-blemente esmeraldas -que siguen mode-los bastante uniformes, como los floronesredondos, modelo de posible origenmalaguerio, ya que en Esparia reciben ladenominación de "panes de Antequera",y todavía pueden verse algunos en la ciu-dad del mismo nombre. Este diserio solía

consistir en un diserio con una o dos cru-ces griegas superpuestas, que forman unarosa de ocho radios encerrada en un cír-culo. El modelo estaba vigente ya en1656, fecha del hundimiento del galeón"N' S a de las Maravillas", en cuyo pecio seencontró una joya similar. Estas alhajasredondas, también Ilamadas rosas (gené-rico de toda joya redonda) o broqueletes(por broquel, escudo redondo y peque-rio), podían estar enjoyeladas o cuajadasde piedras dispuestas en retículas, y suuso se documenta también para adornodel cabello femenino. En la pintura delvirreinato del Perŭ es frecuente encontrarestas piezas en las imágenes marianas tra-tadas como vera efigie, caso de la Virgendel Rosario de Pomata o escenas como laVirgen Niria hilando la lana en el templo(modelo de la escuela sevillana que pasóa las Indias), los Desposorios" y tantasotras escenas, inclusive algunas donde seaprecia usado indistintamente por hom-bres y mujeres, caso del festín del ricoEpulón, pintura de Leonardo Flores en elMuseo de la catedral de La Paz". Tambiénpodía incorporarse al sombrero masculi-no como se aprecia en esta ocasión,donde podían concentrarse joyas de granvalor y pedrería importante, caso de lasllamadas "pedradas", en el cintillo (cintaque rodea la copa del sombrero), o enlos joyeles que solían colocarse paradecorar el ala, graciosamente doblada.Este uso ya era antiguo en la fecha delevento, y recuerda la descripción que laescritora francesa Madame D'Aulnoy hizode las fiestas nocturnas que se organiza-ron en 1679, cuando María Luisa de

21.Ejemplos en Bogotá, Sucre, etc.(ver ilustraciones

en: Stratton- Pruitt, S, 2006, pp. 182-3, 185.

22.M ŭ jica Pinilla, Ramón, et alt., 2002, p. 134. Se

emplean estas joyas en cabellos femeninos,

gorro y hombros masculinos.

Fsgura 7 Entrada del virrey Rubio Morcillo en

Potosi, detalle 1 (N° Inv.87).

ANALES DEL MUSTO DE AMERICh 15(200'). Rizs. 141-172 I1471

Figura 8. Entrada del virrey Rubio Morcillo enPotosi, detalle 2 (N° Inv.87).

LETICIA ARBETETA MIFtA

23. Recogido por el duque de Maura y González

Amezúa en su libro Fantasías y realidades del

viaje a Madrid de la condesa D Aulnoy, citado

en: Arbeteta Mira, L. , 1998, nota 104 , p. 77

24 Collar ceñido a la base del cuello, compuesto de

placas o elementos seriado, que pueden tener

cierta anchura. Estuvo de moda a comienzos del

siglo XVIII.

25 0 " girándula los colgantes de las arañas de cris-

tal, que suelen tener forma de lágrima y cente-

Ilean con la luz El modelo se internacionalizó

gracias a los diseños de Gilles LEgare en

1663.(Arbeteta, I., 2003 b, p. 3681.

Orleáns, la primera esposa de Carlos II,llegó a Madrid:

"se tocan (los figurantes) con som-breretes negros, sujeta el ala porbroches de diamantes..."

Asi se aprecia, en la imagen del caba-Ilero de la izquierda del espectador, consu paje, que también lleva un adornosimilar. El elegante caballero con vara demando, al que se refiere el texto "cabece-ra de esta ilvstre marcba,"(fig.8), luce, aligual que los ya comentados, un pan obroquelete y rico cintillo en el sombrero,que parece rematar en un joyel frontal,ornamentado con piedras. Es notable elrico trabajo de las fundas de las pistolasde arzón y las guarniciones de su caballo,seguramente de plata.

El broquelete servía también para suje-tar la banda, sea de cadenas o textil, ocomo hebilla en los zapatos. El primerode estos usos se puede apreciar en lapropia pintura, pues los caballeros quepreceden al palio (ver la figura 7, abajo)están alhajados con bandas de gruesoseslabones metálicos, posiblemente maci-zos y de oro, que se sujetan al costadocon los florones. Algunos de los piquerosdejan entrever la hebilla del cinturón,oval y no rectangular como se aprecia encasi todo el calzado de los personajesmasculinos.

Los arcabuceros llevan cintas de diver-sos colores en los sombreros, que posi-blemente, incorporarían alg ŭn detallemetálico, poco visible en la pintura.

La moda de las bandas metálicas fueseguida por ambos sexos, aunque tuvoun origen militar, y consistía en atravesarsobre el pecho, recogida en la cadera,una o varias cadenas, bien fueran de fili-grana (labradas normalmente en China) ode eslabones macizos. Estas alhajas eranmuy pesadas y valiosas, hasta el puntoque podían servir sus eslabones comomoneda de cambio. Se han encontradonumerosos ejemplares en los pecios delos galeones, tanto de la Nao de China(Galeón de Acapulco), como los quehacían la ruta occidental. Las cadenas defiligrana estuvieron de plena moda hacia1624, mientras que las de cadenas teníansu origen en los collares de cadenas bajo-medievales y renacentistas.En el museose conserva un fragmento de estas cade-nas, procedente del galeón "Na Sa deAtocha"(N° Inv. 1988-06-15).

Las mujeres asomadas a los balcones delrecorrido llevan aderezos de perlas, com-puestos normalmente por collar garganti-lla muy ceriido, tipo carcán", pendientesde tres colgantes, derivados del modelogirandole' que, a su vez, deriva de losantiguos pendientes esparioles y portu-gueses de áncora, y manillas de variasvueltas de perlas. Debe recordarse queMariana de Neoburgo, segunda esposa deCarlos II, sintió pasión por las perlas, espe-cialmente las de gran calidad que se halla-ban vinculadas a la Corona. También laprimera esposa de Felipe V, María LuisaGabriela de Saboya, usaba una gargantillade gruesas perlas, posiblemente las men-cionadas, de la que pendía una mayor, en

[1481 ANALF-5 DEL Museo DE AMERICA 15 (2007). PÁGs. 141-172

PRECISIONES ICONOGRÁFICAS SOBRE ALGUNAS P1NTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERÍA REPRESENTADA

forma de pera, que se ha supuesto fuera laperla "Peregrina -. Así aparece en el retra-to atribuidos a Miguel Jacinto Meléndezdel Museo Lázaro Galdiano".

El virrey D. .Juan Vázquez de Acuña.marqués de Casafuerte, Mexico, 1729

El virrey viste una casaca de color rojo,bordada en oro, con grandes ojales. Deuno de ellos pende una cadenilla, sobreel corazón, una venera oval, con marcode roleos y orla interior de piedras, qui-zás diamantes, que rodea la placa esmal-tada con la divisa de la Orden deSantiago (fig.9). Este retrato refleja la evo-lución en el uso de estos distintivos depertenencia a las Órdenes Militares, anta-ño dispuestas sobre el pecho con cade-nas o cordones textiles sujetos por uno ovarios pasadores o broches. El tamañotambién se reduce y pronto apareceránlas cintas, constituyendo un antecedentede las actuales condecoraciones.

Fray Diego Fermin de Vergara, Obispo dePopayán .y Arzobispo de Santa Fé ( Perŭ ,1839, copia de un retrato original anteriora 1744)

Un rótulo en la base del lienzo nos infor-ma de las circunstancias del retratado yde la propia pintura, realizada en el sigloXIX, a la vista de un original del s. XVIII.Sin embargo, conjeturamos que la copiano debió ser muy fiel a juzgar por la cruzneogótica que se ha reproducido (fig.10), pues en absoluto corresponde amodelos de la primera mitad del sigloXVIII, sino que constituye un ejemplo dela tendencia historicista por entonces enboga, el estilo denominado trobador porrecrear la Edad Media siguiendo la estéti-ca de Violet- Le - Duc y otros teóricosfranceses, y que hizo furor en plenoRomanticismo.

El Virrey D. José Antonio Manso deVelasco, Conde de Superunda, obra deCristóbal Lozano, escuela peruana, 1746

La pintura, un retrato ecuestre de granformato (291 x 238 cm), representa a D.José Antonio Manso de Velasco. Condede Superunda y Virrey del Perŭ . Granparte del lienzo se haya en mal estado, loque nos priva de analizar correctamentesus detalles, pero sí es perceptible unagran venera, posiblemente de la Ordende Calatrava, que el Virrey Ileva colgadasobre el pecho. sobre la camisa con cho-rreras de encajes (fig. 11).

El modelo de esta venera, con su pasa-dor en forma de botón o broquelete.corresponde a las piezas que se realiza-ban desde mediados del siglo XVII y pri-mer cuarto del siglo XVIII, que consistíanen joyas pesadas, cinceladas en la masade oro y con numerosas piedras engasta-das, que aquí parecen verdes, siguiendoel modelos de las rosas con copete, a ŭnsimétricas, de perfil oval o redondeado,con la placa de esmalte pintado en elcentro. Pueden citarse como modelossimilares las rosas que adornan la creste-ría de la corona de la Virgen de losRemedios, cuya estructura es obra definales del siglo XIX realizada por el pla-tero Eduardo Pérez para el colegio deDoncellas nobles de Toledo r, joyas quehemos datado entre el ŭltimo tercio delsiglo XVII y mediados del siglo XVIII.

Su forma es similar, por ejemplo, a laque aparece dibujada en el fol. 6v delcódice del Joyel de Guadalupe de Cáceres.una gran venera que donó a la Virgen D.Francisco Clarebout, un sevillano de ori-gen flamenco. La pieza, probablemente,se realizó en Sevilla, a juzgar por su pare-cido estilístico con los dibujos de los pla-teros sevillanos", c. Al igual que otrasjoyas realizadas en el ŭ ltimo cuarto delsiglo XVII y comienzos del XVIII, podríasuponerse también que su reverso- casode las joyas mencionadas y de las lamisma época conservadas en diversoslugares de España, como las donacionesa la Virgen del Pilar de Zaragoza" - esta-ría esmaltado al dorso, siguiendo la moda

26. Arbeteta, L., 2003 b, p.370.

17. Martin, F. y Arbeteta, L.,1998, p. 168.

28. Arbeteta, L. 1993, pp.131-3 del texto mecanogra-

fiado. Compárese con: Sanz Serrano, M. J,

1986, fig. 2, s.p.

29 Véase Arbeteta Mira, L.1995 a, pp.230-3.

Figura 9. Juan Vázquez de Acuña (N° Iny.43).

ANALES DEL MUSE0 DE ANÉRICA 15 ( 2007 ) PAGS. 141-172 11491

LETICIA ARBETETA MIRA

Figura 10. Fermin de Vergara (N° Inv.84).

Figura 11. D. José Antonio Manso de Velasco ( N°Inv.1996-02-01)

30.Heredia, Orbe y Orbe, Arte..., 1992, p. 178;

Arbeteta Mira, comentario catalográfico en

WAA, Juan de Goyeneche..., 2006, pp. 338-9.

31.Arbeteta, El arte...,1993, n° cat. 130, p.146.

32_ COL Fisher, Key West, Florida.Ver comentario

sobre este aspecto: Arbeteta Mira, 1993, p. 53,

ined.

n Sanz Serrano, María Jes ŭs, "El tesoro de la

Virgen de Gracia de Carmona', La Virgen de

Gracia de Carmona, Carmona, 1990, fig. 2, ns°

cat. 3 y 4, pp. 75 y 108.

francesa del esmalte pintado con motivosflorales y tonos pastel, sobre fondo blan-co (a la porcelana), azul o rosa, quecomenzó a imponerse a partir de 1650.

Estas piezas, sólidas y con la masa demetal cincelada y calada, se ornamenta-ban con abundante pedrería, colocada ensus correspondientes bocas de engaste. Elconjunto proporcionaba una sensaciónde riqueza y suntuosidad adecuada a laimportancia del personaje y de la Ordende caballería.

D. Pedro Ponce, obispo de Quíto. 1769

El eclesiástico representado en actitud debendecir, Ileva en su diestra un gruesoanillo episcopal, y sobre el pecho asomala parte baja de una gran cruz pectoral,correspondiente a un tipo que se labró

en el virreinato del Perŭ , lugar de dondeprovienen la mayor parte de los ejempla-res que se conocen en la Península (fig.12). Se trata de una pieza sólida, con elfrente cuajado por una retícula de pie-dras, labor Ilamada de engastería acomienzos del siglo XVII. EI pie en losan-ge se encuentra también en algunas delas cruces más importantes de donaciónindiana, como la de San Fermín dePamplona, labrada en Lima y enviada en1730 por D. José de Armendáriz, virreydel Perŭ '. Aunque es pieza dieciochesca,deriva de un modelo estructural que pro-viene del siglo anterior. Se han encontra-do piezas similares procedentes de losnaufragios y aparecen descritas en ladocumentación, por lo que ha sido facti-ble agrupar las piezas existentes y deter-minar su evolución. Un ejemplo de losmodelos iniciales sería la cruz n° inv. 709del Museo Lázaro Galdiano, que data-mos entre 1630 y 1660, similar a la encon-trada en el pecio del galeón NuestraSeriora de las Maravillas, naufragado en1656. Heredia, Orbe y Orbe, citan otrosparalelos, ya del siglo XVIII, normalmen-te enriquecidos en sus cantos con laboresde cresterias caladas, formando ces. Estaspiezas también tienen sus antecedentes,fechados entre los finales del siglo XVII ycomienzos del siguiente, como sedemuestra en el Códice de Guadalupe, fol37 v, donde se halla dibujada una piezasimilar a la presente, donada por el obis-po de Segovia en 1692.

El modelo de cruces con las piedras delpie dispuestas en tablero, como la quenos ocupa, es producto de la evolución deun tipo más antiguo, en las que aparecíauna piedra pentagonal al pie, a vecesrodeada por orla que le confiere un aspec-to acorazonado, como la extraída del gale-ón N3 S' de Atocha', o la existente enCarmona, tesoro de Na Sa de Gracia ".

Este desfase de fechas puede explicarsepor la tendencia a los arcaísmos presenteen toda la joyeria americana, especialmen-te en el virreinato del Perŭ , más alejado dela metrópoli y cuyas rutas comercialesnecesitaban de mayor tiempo para su cul-minación.

La cadena, que parece obra notablepues se adivina muy gruesa, no es fácil-mente apreciable debido al estado de lapintura, y bien podría ser obra oriental.

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PRECISIONES ICONOGRAFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCION DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERIA REPRESENTADA

Sor Juana de Cruz, motqa profesa,México, 1667El retrato, arriba citado, de esta joven dediecisiete arios, en el momento de su pro-fesión en el convento de San Jerónimo,pertenece al grupo de retratos similaresque se ha dado en llamar "monjas coro-nadas" y que, en definitiva, recogen lacostumbre hispana de ataviar lujosamen-te, como una novia, a veces acarreandolas alhajas de su dote, a la novicia, quienha de desposarse ese dia misticamentecon Jesŭs, debiendo renunciar al mundo.lo que se expresa mediante el ritual delcorte de los cabellos, despojo de susgalas y sustitución de éstas por el hábitode la Orden religiosa correspondiente. Enla pintura de género espariola existenalgunos ejemplos, normalmente conser-vados en las clausuras femeninas, quedocumentan plásticamente esta costum-bre desde, al menos, el siglo XVII, comoes el caso de la identificada con la céle-bre Maria Calderón, alias la "Calderona",actriz amante de Felipe IV y madre de D.Juan de Austria.

La joven profesa (véase fig. 5) luce algu-nas alhajas que, probablemente, formart-an parte de su dote, como el grueso collarcon perla pinjante colocado en el tocadode la frente, las manillas de varias vueltasde perlas a juego, las dos sortijas de granchatón redondo que Ileva colocadas enlos dedos indices de ambas manos y lastres sortijas de oro, con boca de engasterectangular y piedras en las palas, que,siguiendo modelos algo arcaizantes, distri-buye en corazón y anular de la manoizquierda y meriique de la derecha. Elcierto desfase de modelos que se observaindica que, puesto que estas joyas ibandestinadas a sepultarse en un monasterio,la familia podría haber incluido en ladote, a efectos de valoración de la misma,algunas alhajas pasadas de moda, pues elmodelo concreto de las sortijas se corres-ponde a piezas de las primeras décadasdel siglo XVIII, segŭn vemos en la gran eimportante pintura novohispana de colec-ción particular, que representa a la familiaFagoaga Arozqueta a los pies de la Virgende Aranzazu, perteneciente a una colec-ción privada, y que constituye todo unmuestrario de la joyería femenina en lasclases altas del virreinato.

Sor Juana Inés de la Cruz, México,Andrés de Islas, 1772

Muy sobrio, el retrato de la insigne reli-giosa y escritora la presenta con unimportante "escudo de monja" sobre el

pecho, cuyo marco parece enriquecersecon alguna piedra y perlas, y un rosariode cuentas negras (fig. 13), sin paternos-ter, marías ni cruz metálica, pero con tresbendiciones o indulgencias (medallaspinjantes), que proclama la austeridad dela Orden Jerónima. Los rosarios conmedallas colgantes son frecuentes en laplatería mexicana y este uso, descrito enel códice del Joyel de Nuestra Señora deGuadalupe de Cáceres, fue habitual enEsparia y ha Ilegado hasta la actualidaden el antiguo virreinato novohispano.

Retrato de D. Francisco Antonio Larrea yVictorica, gobernador de México yMarqués del Valle de Oaxaca, y sus dosbijos. José de Páez, 1774

El padre, entre los dos jóvenes, posa anteuna cortina roja, que contrasta con loselegantes trajes, plenamente a la moda dela metrópoli, de seda azul celeste conbrocados y galones de plata. Lleva varade mando, bastón con puño de oro y, aligual que sus hijos, cuelga de su cinturaun dijero de tres cadenas, estilo neoclási-co, próximo a modelos ingleses y losfabricados en Madrid, del que penden laIlave del reloj y dijes, quizás sellos (fig.14). Las hebillas de los zapatos, ovales,parecen de oro cincelado, y se basan enmodelos que ya divulgaran las ilustracio-nes de la Enciclopedia Francesa, segui-das en toda Europa. Algunos detalles,como los botones que sujetan el calzóncon la media. podrian ser metálicos. Elneoclásico fue moda que se impuso confuerza en el virreinato de Nueva España.Este estilo. gracias a los hallazgos arqueo-

Figura 12. Pedro Ponce Carrasco (N° In.70).

34. Esta pintura, cuyos detalles hemos publicado en

varias ocasiones, figuró como portada y en la p.

3 del el n° xxxx de la revista Artes de México.

1994. Un estudio d tallado puesto en relación

con otros retratos mexicanos y joyas existentes

en España en Arbeteta, L., 2003, pp. 370-1.

3S Ver, por ejemplo, Barba de Piña, B. revista Artes

de México, n° 165, año XX , passim

ANALES DEL MUSE0 DE AmfAucA 15(200i PAGS. 141-17211511

LETICIA ARBETETA MIRA

Figura 13. Sor Juana Ines de la Cruz (N° In. 22).

. Obregón, G 1970, Reseña del retrato mexicano.

lógicos de Pompeya y Herculano, bajo elreinado de los Borbones esparioles, seinspiraba en la antigñedad romana, bus-cando las formas clásicas y elegantes. EnEsparia, alcanzó justa fama la Real Fábricade Platería de Martínez, que elaborabanumerosas joyas y complementos, tantomasculinos como femeninos, especial-mente dijeros, sortijas, hebillas para elcalzado, botonaduras y otros elementos.Los dijeros, también llamados catalinas(chatelaines), podían utilizarse a vecespor ambos sexos. En este caso, el mode-lo es parecido al que luce la condesa deSan Mateo Valparaíso y marquesa de Jaralde Berrio, obra de Andrés de

Matias de Gálvez, Capitán General deGuatemala y Virrey de Nueva España,México, Ramón Torres, 1783

El importante personaje retratado luce elCollar de la Orden de Carlos III, (fig. 15)la más alta condecoración espariola(exceptuando el Toisón), constituída en1771, al nacer el primer hijo varón del rey.Su cadena consiste en figuras recortadasde castillos y leones, en alusión al escudode España, que abrazan la cifra del reyentre láureas. La cruz tipo San Juan oMalta, con lises en el cuadrón, incluye unaimagen de la Inmaculada Concepción,alusiva a la defensa del misterio por partede la Corona Espariola, la leyenda "Virtuliet merito" y la cifra real al dorso. Llevatambién, prendida con una argolla una

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PRECISIONES ICONOGRAFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERIA REPRESENTADA

venera de diserio neoclásico, cobijadabajo corona. En el tesoro de la Virgen delRosario de Antequera existe un ejemplarde cruz que, posiblemente, sea del sigloXVIII, correspondiendo al primer momen-to de la creación de la Orden.

Pintura de diversos géneros

Biombos

Biombo del Palacio de los Virreyes:r

De ocho hojas, procede de la coleccióndel Marqués de Sabasona". Parece forma-do por dos fragmentos independientes,pues la decoración consta de dos escenasaparentemente dispares: un jardín (posi-blemente La Alameda de la capital mexi-cana) cuyas avenidas convergen en unafuente, y una panorámica del mercadoante el palacio del virrey, edificio repro-ducido antes de su incendio en 1692. A laizquierda del espectador, en el jardín, seaprecian imágenes de damas y caballe-ros, mientras que a la derecha sólo sonhombres los que visten a la moda espa-riola peninsular (fig. 16).

Las damas portan abultados guardain-fantes, y, con escasas variaciones, su toca-do y vestido se corresponden con los dela metrópoli entre 1655-1670, abarcandoel final del mandato de Felipe IV, falleci-do en 1666 y el comienzo del reinado desu hijo Carlos II. Como se trata de esce-nas diurnas y cotidianas, los caballeros

no portan alhajas, si acaso un discretocintillo en el sombrero, mientras que lasdamas lucen, como ŭnico lujo, el compli-cado peinado de crenchas o "de menina",con hileras seriadas de cbispas (pequerioselementos con piedras) o argenterías(joyas, diversas, pequerias y de pocovalor, por lo comŭn de plata), comple-mentadas con cintas textiles. Una de las

Figura 14. Francisco Antonio de Larrea y Victoricacon sus hijos (N° Inv.1994-02-01).

33. N° inv° 207

38 Comentarios de Marco Dorta, 1944, pp. 70-76, y

en:WAA, 1987, Gold..., n° cat. 4.1, pp. 341-2.

Figura 15. Matías de Gálvez (N° Inv. 1984-06-01).

A_•:ALES DEL MUSE0 DE AMÉRIC_S 15 (2007). PÁGS. 141-172 [1531

Figura 16. Palacio de los virreyes y Alameda deMéxico (N° Inv. 207).

LETICIA ARBETETA MIRA

39. N° inv. 6538.

damas, de espaldas aporta la novedad depoder apreciar el dorso del peinado, puesel cabello está sujeto con una peineta enarco, similar a las que se llevaban en lacenturia anterior, como se constata ennumerosos retratos cortesanos. Pendien-tes de perlas de dos cuerpos (botón ylágrima), ahogadores de cintas negras,pequerios collares de perlas ceñidos a lagarganta (gargantas, gargantillas, ahoga-dores) o bien bordeando el escote, dehombro a hombro (banda de hombros)pueden completar el atuendo. Aunque nose aprecian en esta pintura, la moda exi-gia el uso de manillas, pulseras de uno ovarios hilos, normalmente de perlas, ata-das por cintas y, posteriormente, sujetascon un broche o "muelle" metálico.

Biombo del Palo Volador. México, tercercuarto siglo XVII"

Procedente del Museo ArqueológicoNacional y del Hospital de la SantaCaridad de Sevilla. Representa varias esce-nas simultáneas en un mismo paisaje, conmultitud de figuras. Dejando aparte losindios, los mendigos y otras personas queaparecen sin joyas, la moda de caballerosy damas refleja fielmente cierta influenciafrancesa, con trajes similares a los de lametrópoli bajo el reinado de Carlos II (fig.17).

Los personajes femeninos llevan apre-tadores textiles, quizás con alg ŭn peque-rio elemento metálico o perla, al igualque se aprecia en el centro de las escara-pelas de cintas con las que se adornan elcabello, ricamente aderezado con visto-sas plumas. Sus trajes dejan entrevermangas anchas de camisa, con jubonesentreabiertos, que se desabotonan sobrelas sayas de bastante vuelo, la de arribarecogida; en el centro del escote llevan laIlamada "rosa" o "joya de pecho", quecorona una hilera de botones, herrerue-los o lazos de pequerio tamario, cuyacombinación, en forma de triángulo isós-celes de lados prolongados, es antece-dente de cierto tipo de petos de comien-zos del siglo XVIII, algunos de ellos visi-bles en los retratos de Mariana deNeoburgo, segunda esposa de Carlos II,especialmente el que la representa acaballo, pareja con otro del rey, obraambos de Lucas Jordán. Este tipo de ves-tido ornado con grandes botones y des-abrochado a partir de la cintura, puedefecharse entre 1680 y 1690, ya que secorresponde con el que lleva la niria deseis arios Eugenia Martinez Vallejo, cono-cida como "la monstrua", en su retrato delmuseo del Prado, obra de Carrerio deMiranda. Criatura extraordinariamenteobesa, fue presentada en la Corte deMadrid, donde, segŭn una antigua rela-

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Figura 17 El palo volador (N° Inv. 6538).

PRECISIONES ICONOGRAFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERíA REPRESENTADA

ción anónima, Carlos II hizo que la vistie-ran "...decentemente al uso de palacio,con un rico vestido de brocado encarna-do y blanco con botonadura de plata..." 4".La mención al "uso de palacio" indica queen 1680 este tipo de vestido constituia eltraje de etiqueta femenino.

Pintura de Castas

Mención aparte merece, por la cantidadde datos visuales que proporciona, la Ila-mada "pintura de castas", consistente engalerias o series de pinturas de idénticoformato que recogen las mezclas racialesdel "espariol" (blanco europeo) y los nati-vos o bien los africanos importados comoesclavos. Estas series, dificiles de enten-der en su perspectiva histórica natural,contienen un elemento reversible, deimposible aplicación en otras sociedadeseuropeas, como la francesa o la alemana,ya que es factible el retorno a la cualidadde -espariol - para los sucesivos descen-dientes de un mestizaje inicial. Creemosque el interés por los distintos tiposhumanos procedentes del cruce de etniases parte de un intento de sistematizacióndel conocimiento acerca de los numero-sos y diferentes "reinos - que englobaba laCorona Espariola. Participa también delinterés coleccionista de las cámaras demaravillas y, posteriormente, de la estruc-

turación de los gabinetes, bien concebi-dos con fines de estudio o como pretex-to para reunir objetos curiosos.

Mientras que en la literatura, tanto ame-ricana como de la metrópoli, existen refe-rencias a las peculiaridades de los distin-tos grupos humanos, con sus correspon-dientes tópicos relativos al carácter,aspecto y habla, parece que las seriesconocidas más antiguas se remontan alprimer cuarto del siglo XVIIP', si bienobservamos que pueden tener sus prece-dentes en otras manifestaciones plásticascomo las vistas de ciudades y paisajes,escenas sueltas, o de parejas, como losmatrimonios y entierros de indios, esce-nas de ambiente usadas en la decoraciónde interiores, como las de los arrimaderosy los biombos, donde aparecen gruposbien diferenciados, en festejos y actitudesque se relacionan con su lugar en lasociedad, pensadas para una fácil com-prensión. También en montajes efimeros(arquitecturas y nacimientos principal-mente) pudo utilizarse este recurso paradar colorido y con carácter alusivo.

Aqui se ven los indios en el mercado ocelebrando fiestas propias, o casándose(en una escena similar al lienzo" denomi-nado "Desposorios de Indios" (fig. 18), enel que aparece la madrina vestida y enjo-yada a la europea, con relicario sobre elpecho, costumbre que mantendrán tam-

SO Pérez Sánchez, A. E., 1986, n° 50, pp. 228-9.

Concretamente la serie descubierta por Heder

en 1912, que García Sainz fecha en torno a 1725

(Garcia Sáiz, M. C. 1989, p.54), y la serie atribuí-

da a José de lbarra, fechada en torno a 1725

(Garcia Saiz, M. C. et. alt., 2004, p. 53-54 1996,

pp. 30-41; Katzew, I., 2004, figs. 4 y 5).

N° inv. 2001/1/1.

ANAlES DEL MU5E0 DE AMERICk 15 (2007). PÁGs. 141-17211551

Figura 18. Desposorios de indios (N° Inv. 2002-01-01).

LETICIA ARBETETA MIRA

bién las mujeres quiterias), o vestidos contrajes prehispánicos, mientras que loseuropeos son reflejados como hidalgos ofuncionarios, en actitudes elegantes,paseando caballeros y damas por los jar-dines, o entrando por las ciudades encarroza o bajo palio, rodeados por solda-dos y otros caballeros, que contrastancon los mendigos.

Las pinturas de castas del siglo siguien-te acentŭan este realismo y muestran laverdadera situación de muchos indianosquienes, a base de desarrollar humildes yduros oficios, volvían a la Península pre-sumiendo de grandes riquezas, sin haberperdido su condición de hidalgos, dadoque, en su tierra natal, les hubiera sidoimposible mantenerla si trabajaban. Qui-zás debido a ello, se percibe en la pintu-ra de castas una intención satírica, a lapar que ejemplarizante, que se va acen-tuando en el tercer cuarto del siglo XVIII,para anquilosarse sin apenas novedadesen las pinturas cercanas al fin del siglo ycomienzos del siguiente, cuando muchasde estas series pasaron a constituir unrecuerdo turístico, objeto exótico que tra-ían de retorno aquellos esparioles que,supuestamente, no se habían mezcladoya que, por lo comŭn, el indiano volvíasoltero.

La pintura de castas parece concebida amodo de frontera entre dos mundos, dife-rentes en sus usos, sus costumbres y lacomposición del tejido social, un mundodistinto, donde el hábito no hacía, nece-

sariamente, al monje. Con relación a laPenínsula, la moda y las joyas podían sersimilares, pero no el personaje que lasllevara.

La cuestión que resta es comprobar si,en efecto, los diserios de las joyas puedenproporcionar una mayor precisión en ladatación de las pinturas. Aunque se lesha prestado atención ocasional a estosdetalles, no se ha pasado de lo meramen-te descriptivo, por lo que su análisis, quesepamos, continŭa inédito en lo que res-pecta a la joyería histórica. Dada la nece-saria brevedad de este artículo, mencio-namos aquí algunas de sus rasgos masdestacados.

Como característica general, se apreciaun ligero desfase temporal en la repre-sentación de las joyas, con relación a losmodelos originales, pero en esto se siguela tendencia de la metrópoli, donde lasformas dieciochescas quedaron fosiliza-das en los ámbitos rurales, influyendo envarios de los llamados "trajes popularesregionales", cuya evolución y característi-cas se fijan entre 1750-1950 aproximada-mente. Entre las colecciones del museoprocedentes del virreinato de NuevaEsparia, salvo el caso de la serie firmadapor Miguel Cabrera, las joyas tienen unaspecto convencional y seriado, dentrode la estética rococó tardía de la segundamitad del siglo XVIII y comienzos delsiglo XIX.

Las joyas masculinas se reducen a lashebillas de los zapatos y borde de los cal-

11561 ANÁLEs DEL MUSE0 DE AMÉR1CA 15 (2007). PÁGs. 141-172

PRECISIONES ICONOGRÁFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOVERIA REPFtESENTADA

zones, botonaduras metálicas en algunaocasión, a veces con pedrería, algŭn hábi-to o venera y el dijero con o sin reloj. Lasmujeres llevan diversos tocados, quepodían estar ornamentados con chispas opequerias piezas con pedrería, sartas,joyas de pescuezo (sujetas al cuello a dis-tinta altura, mediante cinta), manillas opulseras de perlas o de cintas, con suhebilla, hebillas de zapato, botonaduras yotros pequerios detalles. Los pendientesadmiten ciertas variaciones, siendo losmás simples los de cborrera (una o variashileras de perlas o cuentas que cuelgande la oreja directamente o con un aro obotón), los de botón y lágrima, que pue-den ariadir un cuerpo intermedio enforma de lazo, o los antiguos de áncora,segŭn modelos retomados por los france-ses, denominados "girandole", de los queexisten numerosas variantes, algunas loca-les. En cuanto a los materiales, parece quese han representado la plata y el oro, pie-dras blancas que pueden ser falsas (nor-malmente strass, vidrios de gran fulgor) odiamantes genuinos, y piedras azules yrojas", productos de fantasía importados,que estuvieron plenamente de moda ypor los que se pagaban crecidas sumas. Elcoral y el azabache, además del cristal deroca, eran materias muy solicitadas, alconsiderarse de especial virtud profilácti-ca", y la pintura testimonia su uso por lascapas más humildes de la sociedad, tam-bién empleadas en los dijeros, cinturonesde protección de los lactantes.

El museo posee una importante, aun-que incompleta, serie realizada en elvirreinato del Perŭ , firmada por VicenteAlbán, fechada en 1783. Aquí, las joyasaparecen individualizadas, subrayando elcarácter de los personajes. Esto coincidecon otra serie más antigua, la existente enel Museo nacional de Antropología, que,aunque no pertenece a la colección delmuseo, confirma la misma tendencia-r.

A continuación se analizan algunas delas series más significativas.

Serie de mestizaje atribuida a josé delbarra. S. XVIII

La serie, incompleta, consta de once pin-turas sobre lienzo, de las cuales siete seencuentran en la colección del museo deAmérica'. Aunque escasean las joyas enlas escenas representadas, éstas coinci-den con las recogidas en series posterio-res, como es el caso de los ahogadoresde perlas con pinjante, si bien, en estecaso se Ilevan en el arranque del cuello yno a mitad, como es el caso de la espa-

riola en la escena "De Mestizo y EspañolaCastizo" (fig. 19). A medida que avanza-ba el siglo XVIII, fueron colocándoseestos collares cada vez más arriba,subiendo por el cuello, hasta llega justodebajo de la barbilla, como es el caso delas "devotas", joyas en forma de T, sinduda decorativas pero que debían sermolestas. Un ejemplo en el retrato de laesposa de D. José González, retrato encolección particular mexicana, realizadohacia 1780 9 . La figura de la mestiza, conlobo y tente en el aire, se adorna con pen-dientes de coral, siguiendo una tendenciageneralizada.

Cuadro con las castas v la Virgen deGuadalupe. Luis de MEN-A, siglo XVIII"

Escena indepencliente en la que se repre-senta, mediante diferentes apartados, losprincipales mestizajes de las tres razas. Ladatación aproximada de esta pintura seha situado hacia 1750, si bien nos pareceposterior a juzgar por la moda.

En todo caso, mientras que la diversi-dad de vestimentas femeninas es muynotable, la joyería representada perteneceal género más convencional. Sin embar-go, esta uniformidad en la representaciónde collares y pendientes de perlas confir-ma que debieron estar muy de moda,durante largo tiempo. También fueronmoda cortesana los ahogadores de perlascon pinjante o perla colgante, así comolos pendientes de aro y pinjante, a juego,y, andando el siglo, las manillas). Es fac-

43 Existe alguna variante, como es el caso del n°ivn. 1981-11-1, "De spañol y mestissa prodvxecastizo', donde la mujer Ileva perIa pinjante sobrela frente, unida al borde del tocado.

44 Las piedras rojas parece que también estuvieronde moda, aunque menos usadas que las azules,quizás por ser más caras. Un ejemplo en la esce-na "De Español, y Morisca nace Albino',' n° inv.1980/3/6, donde la mujer ileva pendientes deeste color, a juego con las cintas. Se documen-tan también en un aderezo dibujado para un exa-men barcelonés de 1742 (Arbeteta, L. 1998, p.61), pues no creemos que se trate de rubís, sinode vidrios de imitación.

45 Ejemplos de estos cinturones de lactante en elMuseo Sorolla I Herranz, C.1998 comentariocatalográfico n° 12, p. 88), Museo de ArtesDecorativas, de la Farmacia Hispana, del PuebloEspañol (Herradón, M' A. 1998,comentario cata-lógrafico n° 15, p. 90). Sobre las materias mági-cas, véase nuestro comentario y selección enArbeteta, L., 1998, p. 91.

. En el cuadro, obra de Andrés de Islas, n° inv.1980-03-02 " n° 4.De Español y Mestisa naceCastiso" (serie XV) se aprecia un ejemplo muycompleto, con higa de azabache, chupador,pomo, reliquia y otros dijes sujetos por una fajadecorada con encaje metálico y moñas de cin-tas.

47 Ver análisis y comentarios catalográficos al res-pecto ; Arbeteta 1998, p. 106, comentarios ns.42-45, pp.107-8.

.Véase nota n° 34. Publicada por García Saiz, M.0y Katzew, I., entre otros.

49 Obregón, G., 1970, p. 91.50 Serie III, García Saíz, M. C.,1989, pp. 66-7, n° inv.

26

Figura 19. De Mestizo y Española Castizo. José delbarra IN° Inv.1995-04-02).

ANAlES DEL MUSE0 DE ANEÉRICA 15 (2007 ). PÁGs. 141-1 72 [157]

LETICIA ARBETETA MIRA

tible también destacar algŭn pequeriodetalle, como el tocado de cabello con"chispas" o "rosetas" de las tres espariolasrepresentadas (fig. 20). Las de la izquier-da del espectador, vestidas con miririaquede aros, llevan perlas o piedras blancas, yla del plano superior deja entrever unfino brazalete de oro en su brazo dere-cho; posiblemente tenga su pareja, ocultabajo el volante de la manga izquierda,mientras que la que viste guardainfanterojizo, se toca con rosetas que parecende oro, sobre en el cabello, recogido a loslados. La morisca lleva un collar rojo,posiblemente de coral, que recuerda lamoda de llevar una fina cadena introdu-cida parcialmente en el escote, como seaprecia en el retrato colectivo de la fami-lia Fagoaga, ya citado. Los hombre, mássobrios, se contentan con botonaduras decalzón (el mestizo) y hebillas en el calza-do ( (los esparioles, el negro).

Serie de mestizaje. Miguel Cabrera, 17635'

En el Museo de América destaca por sucalidad una serie incompleta de ochocuadros, realizada por el pintor mexicanoMiguel Cabrera, que presenta notablesexcepciones, pues parece individualizarlas joyas de cada personaje, trabajandoasimismo las telas, encajes, diserio de lostrajes y los detalles del entorno, así comola actitud de los personajes, que parecentener personalidad propia y presentanactitudes muy naturales.

Quizás el lienzo más notable de toda laserie sea la escena n°. 6, "De Espariol yMestisa, Castisa", una familia que comprazapatos en el mercado (fig. 21). El espa-riol se representa como un caballero dealto rango de lujosa casaca bordada, quemira con adoración a la mujer. Ésta y suhija lucen joyas muy específicas, como si,en vez de una pintura de serie, nos hallá-ramos ante verdaderos retratos. La joveny guapa mestiza lleva una "joya de pes-cuezo" sujeta por cinta de seda negra,dispuesta en la mitad del cuello, de formaque los pinjantes de la rosa de oro, enri-quecida con diamantes, rozan en naci-miento del cuello. Su labor sigue losmodelos peninsulares, consistentes endiversos cuerpos unidos por gruesa fili-grana o roleos calados. La niria Ileva unahogador con pinjante, colocado tambiéna mitad del cuello, y ambas pendientesde botón y lágrima, todo realizado en elmismo estilo, en oro sin esmaltar. El tipode trabajo de estas alhajas es similar alalgunos dibujos de platería esparioles.Por poner un ejemplo fechado, mencio-

naremos la cruz de pescuezo, examen deTomás Gamarra y Aguilar, fechada en1741 que se halla dibujada en el álbumde plateros granadinos".

Las cintas de tlores del jubón, de posi-ble fabricación catalana o francesa, sesujetan mediante botones de piedras azu-les, que también se ven en el n° 6 de laserie XX, algo posterior a juzgar por laindumentaria.

Otra pintura de la serie, "De Espariol yAlbina, Torna atrás", en colección particu-lar de Monterrey, México, presenta alespariol con capa parda y sombrero deala ancha, lo que indica un nivel deriqueza y social menor que el preceden-te, aunque la albina, con su traje de india-na y su sencillo ahogador de perlas conpinjante y pendientes a juego, es muchomás elegante. Su hija Ileva sencilla cintanegra, que contrasta con el oro del braza-lete de la madre, un modelo que no exis-tió en la Península, del que conocemosalgunos ejemplares, entre ellos uno, mar-cado en México hacia 1800, que se con-serva en colección particular. La escenan° 10, titulada "de Chino- cambujo y deindia , Loba" (fig.22), incluye las joyas depoco valor correspondientes a las claseshumildes, consistentes en pendientes dechorrera y sarta de tres vueltas que aquíparece realizada con cuentas rojas (coralverdadero o imitado) y gris azuladas,posiblemente de vidrio, a la moda, igualque la otra india representada en la serie(n° inv. 7). En la escena n° 16 "IndiosGentiles" (fig. 23) aparece la mujer consarta de tres vueltas y pendientes de cho-rrera de coral con pinjantes de azabache,quizás pequerias higas. La antigua tradi-ción mediterránea de la higa (manocerrada con el pulgar pasado entre elindice y el anular, en gesto fálico) seimportó de Esparia y se usó como talis-mán en todas las clases sociales.

Serie de la Marquesa de Negrón". Andrésde Islas, 1774

Adquirida en 1980, esta serie completa,consta de 16 cuadros y tiene cierta calidadpictórica. En cuanto a las joyas, hay algu-nos detalles de interés entre los tipos con-vencionales. Así, en la escena n° 2 (fig.24), el bebé castizo lleva un completo cin-turón de lactante, con varios dijes, pareci-do al de otras escenas en colección parti-cular de México, una de ellas el n° 9 de laserie atribuida a Ignacio de Castro", y otra,el n° 2 de una segunda serie que, aunquecon firma y fecha de 1698, a juzgar por laindumentaria de la mujer, sus manillas de

51.Serie VIII, Ibidem, pp. 80-8752.Arbeteta, L., 2003 b, En p. 367 cat. III. 90, p. 499.53.Serie XV. García Saíz, M.C., 1998, op. cit. pp.124-

133.54.Serie XXII. Ibidem, pp.154-5.55.Serie VII Ibidem, pp. 76-77

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PRECISIONES ICONOGRAFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERíA REPRESENTADA

Figura 20. (5Ieo de castas con la virgen de Guadalupe. Luis de Mena IN° Inv.26).

.As.uss DEL MUSE0 DE AMÉRICA 15 (2007 ) PAGS. 141-172 1159]

LETICIA ARSH IA MIltA

Figura 21. De Español y Mestisa, Castisa. MiguelCabrera 1763 (N° Inv. 6).

Figura 22. De chino cambujo e india, loba.MiguelCabrera (N° Inv.11).

Figura 23. Indios gentiles. Miguel Cabrera (N° Inv.13).

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PRECISIONES ICONOGRÁFICAS SOBFtE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERÍA REPRESENTADA

cinta y hebilla y el collar, no es anterior alŭltimo tercio del siglo XVIII".

Los pendientes femeninos parecenhaber sido tratados aquí con cierto dete-nimiento, y proporcionan una documen-tación aprovechable: de un lado, los deestilo europeo y colgantes de una o treslágrimas, representados aquí con piedrasde vidrio teñido en colores intensos, quehacen juego con las cintas del vestido ycuello. Son rojos los de la morisca en laescena n° 6 (fig. 25) y azules los de laalbina en el n° 7 (fig. n° 26), modelo másfrecuente como hemos visto arriba.

La dama espariola del cuadro n° 3 (fig27) lleva la gargantilla de perlas en mediodel cuello, y sus manillas son de cintanegra, con pequerio cierre o hebilla, simi-lares a las de la mulata del n° 8 (fig. 28).Los pendientes de perlas, de botón ylágrima, constituyen un modelo simplifi-cado del que lleva la mestiza menciona-da, con el cuerpo en oro y tres perlas col-ga ntes .

En cuanto a las clase más humildes,lucen abundancia de corales (o vidriosrojos que los simulan) y azabache, verda-dero o falso. La mestiza del n° 9 pareceimitar la moda cortesana llevando su gar-gantilla de pinjante a medio cuello(fig.29), pero son gruesas cuentas decoral en vez de perlas, y el pinjante esnegro, posiblemente azabache. En el n°11, la india Ileva gargantilla de dos

en coral, con pendientes a juego (fig.30), de un tipo muy específico que se

repite en otras escenas (figs. 31 y 32), yconsiste aquí en una doble chorrera decoral, separada en dos tramos por cuen-tas negras.

Serie de mestizaje. Anónimo mexicano,México, ŭltimo cuarto del siglo XVIII

Otra serie completa adquirida en 1945,tiene un carácter más popular y ha sidofechada en el último cuarto del sigloXVIII, a juzgar por los personajes atavia-dos a la moda "goyesca" que aparecen enalgunas de sus escenas Como todo este- Serie XX. Ibidem, pp. 144-151.

reotipo, las joyas están simplificadas almáximo y tampoco aparecen piezas indi-viduales, sino genéricas, lo que no carecede interés como en toda serie completa,pues permite separar lo extraordinario delo habitual.

Hechas esta observaciones y, en térmi-nos generales, se constata que, durantelas postrimerías del siglo XVIII y comien-zos del s. XIX, se continŭan Ilevando lospendientes derivados del rnodelo "giran-dole", con sus variantes. Los más simplesse convirtieron en el clásico de tres lágri-mas y botón con o sin lazo. El auge delneoclasicismo los hizo desaparecer, prefi-riéndose los más simples de botón ymaza, lágrima o almendra. A diferencia delas clases altas y los ricos, las mujeres delas clases medias, Ilevan la preceptivacinta negra con uno o varios pequeriosmotivos (escena 3 ), o bien sin nada,como vemos en el n° 2 de la serie "deMestiza y Espariol Castizo" (figs. 33 y 34).La mestiza, sin manillas, luce sin embargounas lujosas hebillas de zapato redondas,que parecen ornadas con pedrería, proba-blemente falsa, mientras que el hombrelas lleva oblongas, casi rectangulares, ajuego con la mas pequeria que sujeta elarranque de la media. La vieja tradiciónde proteger a los lactantes se manifiestaen el ancho cinturón textil o dijero del 57. Serie Xii, ibidem, pp. 112-3.

que cuelgan, atados con lazos rojos, lo Ibidem, n° 39, p. 103, para una descripción de laque parecen un Agnus Dei, y un colmillo, escena.detalle que también veremos en otraescena perteneciente a una serie incom-pleta que se conserva en el museo". Sondos escenas, una de ellas, "De Mestiza eIndio produze Coiote" (fig. n° 35).Representa una niria, ya crecida, con unamuleto en forma de cuerno atado a suhombro derecho, mientras que su madreIleva una medalla sobre el pecho, atadacon una cinta azul. de forma similar acomo la llevan los campesinos de algunasregiones de Esparia" Esta escena, ade-más, documenta el uso generalizado de Figura 24. De Español y Mestisa, nase Castiso.

los collares de azabache, pues lo Ilevan Andrés de Islas (N° In y. 1980-03-02).

A ALE5 DF_L DE AMERICA 15 (20(r). PÁG5. 141-172 [1611

LETICIA ARBETETA MIRA

Figura 25. De ESpañol y Morisca, Albino. Andrés deIslas (N° Inv. 1983-03-06).

59. Ver n ŭ ms. cat. 208 y 209, en: Cruz Valdovinos,

J.M. y Escalera, A., 1993, p. 276. madre e hija y aparecen también en la"espariola" de la segunda pintura (fig. 36).

Volviendo a la serie que nos ocupa, laescena 6 lleva por título " de Esparioly Morisca Alvino" (fig. 37), y sirve de con-

trapunto al n° 2 , ya que el entorno pare-ce representar a un hombre de negociosen su despacho. Con bata de interior, suszapatos se adornan, sin embargo, conhebillas de elegante entrelazado, segŭndiserio que se fabricó en la Real Fábricade Platería También es notable la demipanire de la morisca, posiblemente deoro con pastas de vidrio azules, quizás las"pastas cheron". El ahogador, colocadoen la mitad del cuello, seg ŭn la modalleva un cuerpo central con gran lágrimapinjante y lazo; los pendientes, a juego,simplifican el modelo "girándole" y sonparecidos a los existentes en la Catedralde Santo Domingo, de piedras de color,en este caso, verdes y amarillas". El nirioalbino, montado en su caballito, abotonasu jubón con botonadura de lujo, quetambién parece incorporar piedras azulessimilares a las usadas por su madre.Destacan también los pendientes de

F •gura 26. De español y albina nace Torna atrás.Andrés de Islas (N° Inv.1980-03-07).

11621 ANALES DEL MUSE0 DE AMÉRIGA 15 (2007). PÁGS. 141-172

Figura 27 De castizo y española, español . Andrésde Islas (N° Inv.1980-03-03).

Figura 28. De español y mulata, morisco. Andrés deIslas (N° Inv.1980-03-05).

Fsgura 29. De Indio y Mestisa nace Coyote. Andrésde Islas (N° Inv.1980-03-09).

Figura 30. De chino e india, cambujo. Andrés deIslas (N° Inv.1980-03-11).

PRECISIONES ICONOGRÁFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERIA REPRESENTADA

botón y lágrima que Ileva la mulata del5, modelo simple, de gran tamario, cuyouso ha Ilegado prácticamente hasta nues-tros días en tierras mexicanas (fig 38).Igualmente mencionaremos el detalleinusual de los broches de hombro conperlas que Ileva la negra del n° 9 "DeLobo y Negra Chino • .

Como se ha indicado más arriba, tam-bién la representación de los ahogadoresde perlas de una o dos vueltas con o sinperla pinjante y pendientes a juego serepite en las escenas de diversas series. al

igual que las joyas comentadas, y- lomismo sucede con las pinturas que seencuentran en otras colecciones. Cabemencionar algŭn detalle más, como losdijes que asoman bajo el chaleco del cas-tizo que toca el violín de la escena n° 3,lo que permite apreciar incluso la Ilavedel reloj(véase fig. 33).

Serie quiteña de Vicente Albárz

No deseamos cerrar el presente artículosin comentar tres de las pinturas de una

ANALES DFL N1USE0 DE AAWRICA 15 2007 ). PAGS. 141-1'2 [163]

LETICIA ARBETETA MIRA

Figura 31. De español e india, mestizo. Andres deIslas (N° Inv.1980-03-01).

Figura 32. De albarasado e india, barsino. Andrés deIslas (N° Inv. 1980-03-14).

Figura 33. De Castizo y Española, Español (N° Inv. 52).

60 Serie [III. García Saiz, M.C., 1998, p. 232.

notable serie incompleta, firmada porVicente Albán, concretamente, la titulada"Sra prinsipal con stt negra, esclava", laYapanga o prostituta "con el trage queusa esta clase de Mugeres que tratan deagradar" y la "India en traje de gala.Ésta, descalza, lleva collar de dos vueltasde perlas, con lo que parecen higas deazabache, pendientes "de racimo", forma-dos por dos cuerpos de perlas con inter-

medio de coral, anchas manillas de lomismo, con diez vueltas, collar de cuen-tas gallonadas, (de oro o de vidrio dora-do, como aŭn se usa) y un tupu o fibulapara prender el manto, en el que conver-gen un modelo propio y una técnicaeuropea, tanto en el cincelado como enla talla de la piedra, jaquelada (fig. 39). Elmestizaje de joyas aparece también en lasdos escenas restantes, donde los persona-

1164] ANAI.ES DEL MUSE0 DE AMÉRICA 15 ( 2007). PÁGS. 141 - 172

Figura 34. De Mestiza y Español Castizo (N° Iny. 51)

Figura 35. De Mestiza e Indio produze Colote

(N° Iny.1981-11-02).

PRECISIONES ICONOGRÁFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERíA REPRESENTADA

jes femeninos utilizan una profusión dejoyas cuyos modelos y estética corres-ponden a épocas diferentes. La señora —laŭnica que se calza con zapatos omamen-tados por un broquelete de doble orlaposiblemente de oro— lleva un complejotocado de flores y chispas. quizás esmal-tadas y con pedrería, salpicadas por elcabello, cuyo moño se sujeta con un agu-jón simulando un espachn (fig. 40). Esta

moda se inspira en el mundo romano ytuvo su origen en el Nápoles de la segun-da mitad del siglo XVIII, tras las excava-ciones en Pompeya y Herculano. Lleva ladama la preceptiva cinta negra al cuello,con pequeño joyel de lazo y almendra.en plata y piedras blancas. pero sus pen-dientes, del modelo girandole, mezclanuna estructura de oro con botón y pinjan-tes en metal blanco, cuajados de piedras.

ANALF, DEL NIL AMÉRICA 15 (200') PAGS. 141-172 11651

LETICIA ARBETETA MIRA

Figura 36. De español y mestiza castizo(N° Inv.1981-11-01)

Figura 37 De Español y Morisca Alvino (N° Inv.55).

[166] ANALES DEL MUSE0 DE AMEILICA 15 (2007). PAGS. 141-172

PREC1SIONES ICONOGRÁFICAS SOBRE ALGUNIAS P1NTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYERÍA REPRESENTADA

Figura 38. De Español i Mulata Morisco (N° Inv.54)

0÷-

Figura 39. India con traje de gala. Vicente Albán

(N° Inv.72).

ANALE_S DEL NIUSE0 DE AMERICA 15 (200-9. PAGs. 141-172 [167]

Figura 40. Señora principal con su negra esclava.Vicente Albán (N° Inv.73).

LETIC1A ARBETETA M1RA

61 Estos y otros aspectos de la evolución de la joye-

ria española pueden consultarse los estudios

generales sobre el tema, algunos de los cuales

se incluyen en la bibliografia.

Las manillas de perlas de ocho vueltascontinŭan con brazaletes de oro paraambos brazos, moda exótica para laPenínsula, como lo es también la mezclade una cruz pectoral de "engastería", col-gada de una gruesa cadena de oro, con elcollar- rosario de cuentas negras y pomosde perlas, que remata en un relicario ovalde corte manierista, y que debió ser pren-da usual, pues es prácticamente igual alque Ileva la yapanga (Fig. 41), quien tam-bién coincide en el adorno del cuello yen el tipo de pendientes, que aquí pare-cen de piedras azules, quizás vidrios.

Por su parte, la esclava (Véase fig. 40),aunque menos alhajada, lleva joyas mag-níficas, especialmente el pendiente conaro del que cuelga una perla periformede gran tamaño, y el collar de oro depeculiar diseño colocado sobre la cintanegra del cuello, adornada con rosetas depiedras blancas. En definitiva, se apreciaen estas pinturas un batiburrillo de mode-los que pueden Ilegar a estar separadosmás de dos siglos, pues se mezclan joyasde tipo renacentista (los marcos ovales,entre 1575-1650, las cruces de engastería,segŭn modelos del s. XVII y primeramitad del XVIII, las cintas de cuello conplata y piedras blancas, 1750-1790, enEuropa, los agujones, moda contemporá-

nea a la pintura estudiada, que tambiénestuvo en uso en el siglo XIX, etc.)"'.

III. Conclusiones

Aunque son muchos los aspectos acomentar, la pintura constituye una can-tera de primera mano para datar y cons-tatar la evolución de la joyería enAmérica. En lo que respecta a la pinturareligiosa, cuando se trata de evocar unaimagen concreta, las joyas son parte deesa realidad, plasmadas con mayor omenor acierto. Sin embargo, las escenasreligiosas ornamentan sus personajes conjoyas de fantasía, tal como se aprecia enmuchos de los grabados que han servidode modelo.

En lo que respecta al retrato, se puedeafirmar que predomina el realismo, loque incluye un tratamiento minucioso dela joya. Como hemos comprobado, en elcaso de copias tardías de originales másantiguos, pueden variar las joyas paraadaptarse a la moda del momento, o bienno ser adecuadamente interpretadas,cayendo en la incoherencia.

Finalmente, advertimos que las escenascostumbristas no individualizan las joyas.Esto se verifica también en las series decastas, si bien hay excepciones, como

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Figura 41. Yapanga de Quito. Vicente Albán(N° Inv. 74).

PRECISIONES ICONOGRÁFICAS SOBRE ALGUNAS PINTURAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSE0 DE AMÉRICA, BASADAS EN EL ESTUDIO DE LA JOYER1A REPRESENTADA

sucede con la series de mejor calidad pic-tórica, caso de las firmadas por MiguelCabrera y Vicente Albán respectivamente.En cuanto a las tipologías, las escenascostumbristas ofrecen una panorámica delas joyas usuales de día, no las excepcio-nales de gala o de noche. Así, los biom-bos se decoran con imágenes que sepodrían fechar en la metrópoli entre 1655-80, a juzgar por la moda y las joyas. Lasseries "de castas" se encuadran en el sigloXVIII, incorporando los rasgos básicos delo que es más com ŭn (botones, hebillas,collares y pendientes femeninos), si bienlas arriba mencionadas de Cabrera y

Albán aportan, en menos escenas, unamayor variedad. Los retratos masculinos,escasos, ofrecen imágenes de joyas indivi-dualizadas, que pueden datarse adecua-damente, entre las que se encuentranbandas, broqueletes, catalinas o dijeros,hebillas, botones y veneras. Aunque faltaen el Museo una representación del retra-to femenino dieciochesco, anotamos queel grupo de advocaciones marianas ofreceuna gran diversidad de joyas, aunque muyesquematizadas, lo que nos impide pre-sentar los oportunos paralelos, si bienesta aproximación constituye el arranquepara posteriores estudios.

ANALES DEL MUSE0 DE AmÉRKA 15 (2007). PÁGS. 141-172 11691

LETICIA ARBETETA MIRA

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