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2 18 de octubre de 201018 de octubre de 20102

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las ideas del autor.

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SIEMPRE SE ES «NEGRO» DE ALGUIEN.

EN EL CAMPO POLÍTICO, «COMUNISTA»,

«FASCISTA», «LIBERTADOR» O

«SUBVERSIVO» SON PALABRAS

UTILIZADAS A MENUDO NO COMO

SUSTANTIVOS SINO COMO EPÍTETOS QUE

PUEDE MERECER LA MISMA PERSONA, POR

EL MISMO COMPORTAMIENTO, SEGÚN EL

CRISTAL CON QUE SE LA MIRA.

MARIO VARGAS LLOSA

No. 125 Segunda época, Año 6

HISTORIA Y FICCIÓN enMARIO VARGAS LLOSA

El escritor Mario Vargas Llosa

mereció en este octubre

de 2010 el más importante

lauro literario: El Nobel

de Literatura 2010. Autor

de una obra prolija con

varias importantes cimas

–Conversación en La Catedral, La Casa Verde, La Guerra del Fin del Mundo, La fiesta del Chivo–, Vargas Llosa buscó

cambiar su país a través de su

postulación como candidato

presidencial. José Homero

y Eduardo de la Torre

Jaramillo inquieren en la

faceta como lector y analista

de la novela del siglo XX y

en la campaña presidencial

y sus consecuencias de este

peruano ejemplar y universal.

18 de octubre de 2010 3

Entrevista con Elena Fortes Acosta

Nueva sucursal

Miguel Palacios 1

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¿Cuántos dedos ves? [Domingo Alberto Martínez] 8

La verdad de las mentiras1 no pretende fundar su visión en la parado-ja sino en la espectacularidad y las correspondencias entre ficción y realidad. El acierto de Vargas Llosa consiste en determinar que el valor de una novela y por extensión de toda obra estética no lo de-cide la balanza de la lógica y la verosimilitud dieciochesca sino las re-

acciones que una obra establece en su interior para instaurar una verdad. Al deslindar los territorios de la ficción y la realidad, Vargas Llosa clasifica atri-butos y mecanismos. La materia de una son las palabras; actos de la otra. Para describir éstas, la novela precisa del artificio. Narrar es proponer relaciones y tensar los nudos, omitir datos mediante el uso (sabio) del tiempo. “La vida de la ficción es un simulacro en el que el vertiginoso desorden se vuelve or-den: organización, causa y efecto, fin y principio. La soberanía de la novela no resulta sólo del lenguaje en que está escrita. También de su sistema temporal, de la manera como discurre en ella lo existencia; cuándo se detiene, cuándo se acelera y cuál es la perspectiva cronológica del narrador para describir ese tiempo inventado.”

Los fundamentos narratológicos, punto de partida de toda crítica que am-bicione abarcar la complejidad de una obra, y la indicación de que ambiciona y la composición constituyen en sí un sentido, permiten a Vargas Llosa exponer su tesis primordial: la ficción, más exacta y ajustada que la caótica vida, registra de modo más fidedigno que la historia el fragor de las sociedades. No sólo nos transmite la ebullición vital y la sinestesia de una época, también consigna los deseos, pasiones y sobre todo la insatisfacción humana. Vargas Llosa con-fiere a la novela el papel de mala conciencia, el vehículo de la crítica necesaria para el mantenimiento de la libertad, pues su espejo, veraz aunque deforme, distingue a las sociedades abiertas de las totalitarias, donde ficción e historia se confunden en una mascarada cuyo nombre es historia oficial.

En una sociedad cerrada la historia se impregna de ficción, pasa a ser ficción pues se inventa y reinventa en función de la ortodoxia religiosa o política contemporánea, o más rústicamente de acuerdo a los caprichos de los due-ños del poder.

La exposición de estas tres convicciones –la independencia de la narración, su exacta pintura del clima histórico y la naturaleza rebelde del género– orde-nan la lectura de veinticuatro novelas y libro de cuentos. Vargas Llosa empren-de la revisión de la piezas narrativas más importantes del siglo –aun cuando estén ausentes las novelas cimeras– para comprobar su vigencia o advertir su envejecimiento. Coherente con su preceptiva, ratifica o niega la excelencia de una obra de acuerdo a los valores exclusivamente literarios, inclusive en el examen de Un día en la vida de Iván Denisovich de Alexander Soljenitsin.

A menudo Vargas Llosa se interroga por el secreto de la maestría de una obra. Como en toda novela “es la forma –el estilo en que está escrita y el orden en que aparece lo contado– lo que decide la riqueza o pobreza, la profundidad o trivialidad de su historia”, escudriña la composición del libro, atendiendo en especial la función del narrador, “la primera y la más importante criatura que inventa un novelista para aquello que quiere contar resulte convincente”, que a la manera de un dios debe pasar inadvertido. La obligación de una novela “ no es instruir sino rechazar al lector: destruir su conciencia crítica, absorber su intención, manipular sus sentimientos, abstraerlo del mundo real y sumirlo en la ilusión.” La eficiencia narrativa depende entonces de la invisibilidad del mecanismo para que el lector no repare en la manipulación y el simulacro.

La disección formal no se aplica de modo sistemático. Cifra las lecturas de La señora Dalloway, Manhattan Transfer, Santuario, El extranjero, Dublineses y

1 La verdad de las mentiras, Seix Barral, Biblioteca Breve, México 1990, 261 pp.

El gato pardo –curiosamente aquellas novelas que le parecen más cercanas al calificativo de obras maestras. Aunque al examinar el grueso del conjunto no se olvida de que la autonomía literaria es finalmente el único criterio para valorar a una novela como novela, su atención se concentra en otras áreas, algunas relativas al problema de recepción de una obra y a la variación en la sensibilidad de las generacio-nes, otras, las más, al espectro de la angustia y la miseria de las sociedades contemporáneas que la novela del siglo trasluce.

La encrucijada novelesca

ASUMIR QUE EL valor de una obra depende de su forma no implica borrar los hilos que la relacionan; la novela es un cruce: la inscrip-

ción del sujeto en la historia y la irrupción de la historia en el texto. Entabla conversacio-nes con otros textos, establece su dinámica y propone una tradición, de acuerdo a cuyos valores espera ser juzgada y al mismo tiempo registra los deseos y la manera de entender y discurrir el mundo de una cultura y una épo-ca. Vargas Llosa asume esta intersección para estudiar las ideas, la moral, la visión histórica y la concepción de la sociedad y del hombre. En esencia Vargas Llosa no está lejos de Bajtin quien vio en la textualidad no la posibilidad de reconstruir no el macro texto narrativo de los Greimas, los Lévi Strauss o el primer Barthes sino el gran texto de la sociedad. Su peculiar

A LA 4 ÑÑ

Echando una firma [Mario Vargas Llosa]. 8

4 18 de octubre de 2010

A ver, niña no te pongas nerviosa. 8V. Llosa dialoga con Camucha Negrete en la filmación de Pantaleón y las visitadoras dirigida por el propio Mario con Gutiérrez Santos.

De la conversación al monólogo en La Catedral… [Ma- 8rio en La Catedral, bar limeño, circa 1970.]

visión novelística subraya la disonancia no la armonía del monólogo o de la épica. La novela, de acuerdo con Vargas Llosa, es característica de las sociedades en de-cadencia y funge como interlocutor molesto, que a la par que indica la concepción y los gustos de la época, señala sus problemas.

La verdad de las mentiras funciona de una manera doble; por un lado, muestra cómo la maestría de una obra no se debe el tema sino al tejido; por el otro, par-te del texto particular para reconstruir el gran tapiz de la época. Los primeros ensayos no cesan de insistir en la autonomía literaria. Los últimos, en su carácter de revisión y de lectura de época. Si bien desde el primer ensayo, Vargas Llosa asiente que no pretende reducir su mirada al examen técnico sino a registrar las pul-siones que se agitan en la obra, a medida que avanza en su recorrido –un recorrido que es casi el del siglo– atiende más a esa perspicacia que le permite interpre-tar el diálogo que la novela entabla con los sistemas de la moral, la religión, la política, la estética y la historia. En todo caso la mirada de Vargas Llosa no deja de ser una percepción atenta, textual, humilde, que trasmite las órdenes y sugerencias de su objeto en vez de im-ponerle a éste sus prejuicios y preferencias.

La ensayística narrativa de Vargas Llosa nos mues-tra por instantes, como si nos asomásemos a una co-rriente vertiginosa y reveladora, los sueños y miserias del hombre, de las sociedades en época y cultura dis-tintas. Sueños y miserias nunca iguales que atestigüen la invariabilidad de la insatisfacción humana y el propósito de perfección. Del aleph de la novela van emergiendo vivaces cuadros de la decadencia moral y la intuición del desastre de la Europa de preguerra (La muerte en

Venecia), la desazón existencial y la miseria humana del capitalismo (Manhattan Transfer), el vértigo suicida de los años veinte (El Gran Gatsby), la mediocridad y el fracaso ocultos tras las ambiciones bohemias y el nihilismo del París de entreguerras (Trópico de Cáncer), la hipocresía de la Alemania rica e inhumana de años recientes (Opiniones de un payaso).

Leemos sin embargo otros ensayos que no se in-teresan tanto por el cuadro de una época, como por la manera en que encarnan en la ficción dramas como el de la racionalidad enfrentada en la fe y la debilidad humana, no por abstractas menos dolorosas. ¿No es a fin de cuentas el crimen totalitario el fruto de la uto-pía? Un mundo feliz, El poder y la gloria, El Doctor Shivago,

Un día en la vida de Iván Denisovich permiten a Vargas Llosa confrontar la mísera libertad del hombre en el capitalismo con el hurto de las pasiones y la delegación del albedrío en el socialismo. En todo caso Vargas Llosa elige la complejidad humana, con sus fallos y debilida-des, en vez del rostro marmóreo de la utopía.

Celestinaje narrativo

UN RASGO NOTABLE es la amabilidad de Vargas Llosa; expone, del modo más neutro posible, las ideologías que animan la novelas –muchas veces distintas a las que él profesa–, sin afirmar o descartar obra alguna por sus simpatías o diferencias, sean tales políticas o estéticas. Que piense que una novela debe ante todo narrar una historia bien construida no impide que reconozca la calidad de Trópico de Cáncer, por ejemplo; como consi-derar la maestría de El Gatopardo no significa compartir la visión aristocrática del mundo de su autor.

La actitud de Vargas Llosa se rige por el orden. Su inconformi-dad no se sitúa fuera sino dentro de la sociedad. Sabe que la libera-ción de los fantasmas del deseo conducen a la orgía; cruel escena-rio donde la muerte ejerce más claramente su dominio. Desconfía del clima utópico y los sueños lánguidos de los sesenta porque la historia es fuente de pesimismo. Pero es indiferente a la rebelión, a la crítica. En vez de conde-nar la revuelta fracasada de los sesenta que se proponía realizar el tópico medieval del mundo al revés reconoce que “si bien no materializa-ron la utopía, porque ello es imposible […] provocaron la saludable crisis y gracias a ello muchos recordaron algo que en la bonanza en que vi-

vían comenzaban a olvidar: que el mundo siempre estará mal hecho, que siempre deberá mejorar.”

La observación de esta positividad indica uno de los puntos clave de la cosmovisión vargasllo-siana: la novela registra la índole de los demonios de la sociedad. Convencido de la función libera-toria que este servicio proporciona, Vargas Llosa no teme afirmar que antes “de que los sicólogos y psicoanalistas existieran, antes de que existie-ran los brujos y magos, ya las ficciones ayudaban a los hombres (sin que ellos los sospecharan) a coexistir con lo más profundo de su intimidad.” Esos demonios “que provocan los desvaríos y Apocalipsis son los mismos que fraguan las obras maestras.”

Demócrata y liberal, Vargas Llosa no cree en el incendio y en la catástrofe de los revoluciona-rios ni en las orgías de los disidentes y malditos, menos en la voz meliflua de los cronistas oficiales sino en el rechazo, en el papel del novelista como testigo y centinela del desastre, un desastre del que dan fe las narraciones. Por eso la novela, cu-ya función semeja un exorcismo, es un privilegio de las sociedades abiertas y no de las totalitarias. Su tejido ofrece siempre una visión deformada y exacta del infierno de una sociedad y una res-puesta a sus climas.

Bello libro, La verdad de las mentiras nos mues-tra a un novelista excepcional rindiendo home-naje a sus maestros a la vez que exponiendo su posición ante la literatura y ante la vida en un acto de fe conmovedor y convincente. Decir que el entusiasmo que provoca su lectura me indujo a reprocharme no haber leído a Lessing o a Frisch parece un elogio mezquino. No lo es, Vargas Llosa no será iluminador de zonas oscuras –no era ese su propósito– pero sí hábil celestino que provoca deseos, concerta citas y comparte sus amores en la orgía perpetua de la literatura, “esa fiesta compartida”. !

HOMERO: ESCRITOR; DIRECTOR DE PERFORMANCE. SIGUELO EN TWITTER: TWITTER.COM/ JOSÉ HOMERO.


EDUARDO DE LA TORRE JARAMILLO .

No soy un crítico literario como mis amigos de Performan-

ce, soy un político que le gusta leer algo de literatura, y a Vargas Llosa en particular lo leí hace muchos años; destaco que el presente ensayo lo centraré en ese libro autobiográfico y de memorias que refiere su campaña

presidencial de 1990 en Perú (justo cuando el otro liberal mexicano, Octavio Paz, recibió el premio Nobel unos meses después), que lleva por título El pez en el agua (1993). Últimamente leí de él en la vertiente política La fiesta del Chivo (2000) y esa interpretación sobre Víctor Hugo de Los miserables en La tentación de lo imposible (2004), libro que tenía pensado escribir el año en que fue candidato.

En El pez en el agua observamos cómo un intelectual se transformó temporalmente en político, lo cual resulta demasiado interesante porque algunos sí lograron de manera exitosa esa conversión, como fue el caso de Vaclav Havel.1 Considero que a Vargas Llosa le antecedieron dos he-chos en su fuero interno para participar políticamente; el primero, su novela Historia de Mayta (1984), sobre la guerrilla peruana; el segundo, la lectura que realizó de los clásicos del liberalismo de los siglos XIX y XX en la Biblioteca del Congreso.

El involucramiento de Vargas Llosa como político se dio de mane-ra fortuita, cuando escribió un artículo periodístico el 2 de agosto de 1987 titulado “Hacia el Perú totalitario”, en el cual critica al presidente Alán García por la nacionalización y estatización de todos los bancos, las compañías de seguros y las finanzas de Perú. Posteriormente pasó al activismo político redactando un manifiesto firmado por un centenar de personas. ¿Qué pasó con el manifiesto los siguientes días? Lo que nunca imaginó Vargas Llosa: recibió miles de firmas de apoyo de todas las regiones del país, y para su sorpresa, Perú estaba en movimiento en contra de las medidas gubernamentales del presidente García. De ahí convocó a una manifestación el 21 de agosto de ese año, donde el único orador sería el mismo Vargas Llosa.

En la Plaza San Martín se congregaron más de 130 mil peruanos para escucharlo. El premio Nobel 2010 escribió en sus memorias políticas: “Algo debía haber cambiado en el Perú cuando una muchedumbre así me escuchaba decir, aplaudiendo, que la libertad económica era inse-parable de la libertad política, que la propiedad privada y la economía de mercado eran la única garantía del desarrollo y que los peruanos no admitíamos que nuestro sistema político se mexicanizara”.2 Definitiva-mente este mitin fue el inicio de su candidatura presidencial.

Desde diciembre de 1987 comenzaron los trabajos para constituir el Frente Democrático (nombre similar a lo que estaba sucediendo en México con el FDN, pero el primero de corte liberal), éste se constitu-yó con dos partidos políticos que ya habían gobernado a Perú: Acción Popular y Partido Popular Cristiano, dicha coalición no fue necesa-riamente parte de su derrota, sino como buen principiante político descubrió que en:

La política real, no aquella que se lee y escribe, se piensa y se imagina –la única que yo conocía–, sino la que se vive y prac-tica día a día, tiene poco que ver con las ideas, los valores y la imaginación, con las visiones teleológicas –la sociedad ideal que quisiéramos construir– y, para decirlo con crudeza, con la genero-sidad, la solidaridad y el idealismo. Está hecha casi exclusivamente de maniobras, intrigas, conspiraciones, pactos, paranoias, traiciones, mucho cálculo, no poco cinismo y toda clase de malabares.3

Continuando con la línea de explicación anterior, considero que perdió por muchas razones. Puedo afirmar que en la primera vuelta le afectó la mezquindad de los partidos políticos al presentar las candida-turas a las diputaciones, senadurías, alcaldías. Las múltiples candidaturas

1 En marzo de 2009 una charla en Eslovaquia con el presidente de la Comisión de Asuntos Exteriores del Parlamento de aquel país, el congresista Boris Zala, al preguntarle sobre Havel, lacónico me respondió: “es un hombre del pasado”, mi sorpresa fue tal porque en Occidente el dramaturgo tiene un reconocimiento mundial por haber conducido la llamada “revolución de terciopelo” como se le llamó a la desintegración pacífica de Checoslovaquia, el histórico distanciamiento entre los checos y los eslovacos siempre fue sobre el papel secundario de los segundos en el desarrollo del país.

2 Mario Vargas Llosa, El pez en el agua, Seix Barral, España, 1993, p.44. En esa frase ya había delineado su concepción literaria no de la politológica sobre la “Dictadura Perfecta” que era el PRI.

3 Ibidem, p. 90

MarioVargasLlosa:elpolíticoliberal

le bajaron en un 20 por ciento la intención del voto, porque todos eran políticos tradicionales de las dis-tintas regiones del país y se excedieron en sus gastos de campaña más de 30 veces de lo programado. Fue-ron también factores el nulo trabajo político en los barrios pobres de Lima, los 10 candidatos presiden-ciales que participaron y los pocos espacios políticos para la nueva organización política creada para su candidatura: Movimiento Libertad. Por ejemplo, en las encuestas del 15 de marzo de 1990, Vargas Llosa encabezaba aquellas con el 41 por ciento de intención del voto, mientras que Fujimori tenía el 1 por cien-to, éste fue inflado por los medios de comunicación afines al gobierno. El resultado electoral: Fujimori,4 postulado por una organización llamada Cambio 90, ganó la primera ronda electoral, presentándose como

4 Las primeras interpretaciones de este concepto se basaron que frente al agotamiento de la clase política tra-dicional y sus respectivos partidos políticos, la emergencia de un outsider del sistema político, un simple candidato ciudadano, el ex rector que hizo campaña arriba de un tractor y que se vistió con un kimono blanco proyectando la pureza ciudadana frente a la corrupción histórica de los políticos y su origen japonés, con la idea de trabajo, progreso y modernidad, construyeron un contradictorio y nuevo imaginario social del cambio en el Perú.

el “candidato del pueblo”, y Vargas Llosa terminó en segundo lugar.

La parte más interesante de esa campaña electoral fue la segunda vuelta o el ballotage. Para Vargas Llosa era mejor que gobernara Fujimori en lugar de que continuara Alán García, puesto que en su primera negociación política con Fujimori el escritor propuso retirarse de la contienda para que se produjera esa mayoría política, ya que tenían a un nuevo Congreso que en su mayoría era opositor, al cual ingresaron un número importante de evangélicos de Cambio 90. Vargas Llosa se enfrentaba a la complejidad de la po-sibilidad de gobernar con dos hechos estructurales en Perú: a) una especie de guerra religiosa se empe-zó a desatar, porque la Constitución en ese tiempo establecía que el Estado apoyaba financieramente a la Iglesia católica,5 y ya era una de las exigencias de los diputados y senadores evangélicos electos; b) el racismo en contra de Fujimori, ya que no era peruano

5 Es pertinente mencionar que la Iglesia católica esta-ba dividida desde los años 70 con la Teología de la Libe-ración, y la Iglesia “popular” mandó a votar por Fujimori, evidenciando que Vargas Llosa era el candidato de la elite católica.

A LA 6 ÑÑ

Vargas Llosa haciendo la ola 8


Un cubito de pasado 8

A Damián Baéz, bolerista que ríe

Pocas pero sustanciales son las cosas de las que verdaderamen-te no podemos sustraernos, un puñado de necesidades sin las cuales resulta imposible sub-

sistir. Probado está que se puede vivir sin pareja, sin coche, sin dinero y hasta sin amigos pero lo que no se puede ha-cer, bajo ninguna circunstancia, es vivir sin humor, uno de los pocos imperativos atemporales para justificar la vida incluso ante las circunstancias más adversas. Y es que el humor, a no dudarlo, es una de las caras más amables de la libertad, dere-cho intransitivo sin el cual es imposible devenir humano.

Por tal razón el sentido del humor, una de las formas más amenas de la inte-ligencia, ha funcionado en nuestra especie como respiro y paliativo no sólo para comprender la vida sino para soportarla, sobre todo en el caso mexicano, en el cual de no ser por la risa, el ingenio y la carca-jada estaríamos más muertos y aburridos que los habitantes de Comala.

El humor ha sido siempre el pivote que permite transformar la tristeza en alegría, la amargura en escarnio y el des-encanto en gracejada. La risa, remedio infalible, nos transforma en la caricatu-ra de nosotros mismos, lo que aniquila ciertos impulsos destructivos y permite espetar al soberano desde la mueca del bufón, esa manera socarrona de escupir verdades que de otra manera permane-cerían calladas.

Y es que el humor, como bien apunta-ra Augusto Monterroso, ayuda a pensar y a veces hasta hace reír, de ahí que a pocas

cosas se le tema tanto como a la mofa, enemiga jurada de toda solemnidad, mi-tología y ociosa vanagloria.

La vida vista con alegría, nutrida casi siempre por una insondable tristeza, es la venganza de Demócrito sobre la realidad de Heráclito, que airado le reprocha: “si no voy a cambiar el mundo, cuando me-nos puedo demostrar que no todo aquí es drama”.

Picardía mexicana

SI UN GALANO arte es dominado por la mayoría de los mexicanos ése es sin duda el de tragar camotes y devolver sonrisas. Habitantes de un país barroco en el que lo confuso y lo siniestro son las caras de una misma moneda, resulta consecuente que la burla, el castre y la cábula configuren una trinidad divina para no vivir desesperados. Reírse de uno mismo cumple las funcio-nes tanto de terapéutica social como de alimento narrativo: el infortunio cotidiano pierde su esplendor si no se encuentra respaldado por una épica mitológica que permita asumirnos como insulsos títeres de un destino manifiesto. Echar desmadre, apuntó Jorge Portilla, ha gestado entre nosotros una fenomenología, es decir, un acercamiento particular y reductivo a la vastedad de la experiencia.

Viviendo en un país tan carenciado –singularísimo en el oscuro océano de los tormentos donde el nulo respecto por la vida ajena, la escasa consciencia de sus habitantes y la muy poca madre de la clase política son moneda corriente– es lógico pensar que el ingenio haya hecho de las suyas para capotear el temporal (“para el fracaso, ron en un vaso”).

entremelónymelames

RAFAEL TORIZ .

de primera generación, allí el jefe de prensa de Vargas Llosa cometió uno de los peores errores al criticar por asuntos de raza a Fujimori; aunque fue relevado del cargo, el daño ya estaba hecho;6 c) era inconstitucional su retiro, lo que pudo haber suscitado un golpe de Estado.

Paradójicamente, ahora un agnóstico tenía que equilibrar esa contienda electoral, quien se enfrentaba a los poderes fácticos de Perú si no asistía a la segunda vuelta: a la Iglesia católica y al Ejército; ante las consecuencias de una posi-ble guerra religiosa y a un también retorno de los militares, se decide a continuar en la pelea, con un importante apoyo intelectual, entre los mexicanos estaban Octavio Paz, Enrique Krau-ze, Gabriel Zaid, el francés Jean François Revel, entre los mas visibles; y rechaza pactar con el presidente Alán García un posible apoyo de su partido, el APRA. El resultado de la campaña final del 13 de junio de 1990 fue: Fujimori 57 por ciento y Vargas Llosa 34 por ciento.

Pero ¿por qué perdió Mario Vargas Llosa la presidencia de su país?, primero porque le habló con la verdad a los peruanos. Él impulsaría un programa de gobierno liberal con los costos so-ciales que esto trajera en el corto plazo; segundo, porque antepuso su ética de la responsabilidad, no por la presión de los poderes fácticos, sino por el futuro de Perú; no podía arriesgarse que Perú fuera aislado de la comunidad internacional, algo que pasó al final del gobierno de García, además al no engañar sobre su posición religiosa

6 Como Perú le declaro la guerra a Japón, el presidente Manuel Prado (1939-1945), éste expulsó a todos los japoneses hasta de tercera generación, entonces el racismo era real en contra de los japo-neses, quienes eran corridos de los restaurantes en la campaña electoral de 1990.

sólo para obtener la presidencia, se desató una campaña negativa sobre su supuesto ateísmo.7 Inclusive, vale la pena reproducir las sugerencias del Arzobispo de Arequipa, monseñor Vargas Ruiz de Somocurcio: “pamplinas eso de decla-rarme agnóstico”… Abunda Vargas Llosa: “Y que, si quería ganar la elección, no me empe-ñara en seguir diciendo toda la verdad sobre el ajuste económico, pues eso era trabajar para el adversario… No mentir estaba muy bien, desde luego; pero decirlo todo en una campaña electoral era hacerse hara-kiri.8”

Finalmente, Fujimori como presidente aplica tal cual el programa propuesto por Vargas Llosa pero suprime al Congreso, al Poder Judicial, al Tribunal Constitucional, a la propia Constitu-ción, y empezó a gobernar con decretos-ley; en su última reflexión no optimista, como le llamó el propio Vargas Llosa, dice: “¿De que sirve la saludable reacción de la ciudadanía contra el apolillamiento de los partidos tradicionales, si ella conlleva la entronización de esa agresiva forma de incultura que es la cultura chicha, es decir el desprecio de las ideas y de la moral y su reemplazo por la chabacanería, la ramplonería, la picardía, el cinismo y la jerga y la jerigonza que… parecen ser los atributos más apreciados del nuevo Perú?”9

Mario Vargas Llosa desde 1991 no parti-cipa políticamente en su país, posteriormente se naturalizó ciudadano español. Confiesa que Octavio Paz le recomendó no participar polí-ticamente, algo que le cilindraba en la segunda vuelta electoral, pero más allá de la derrota electoral, él tuvo esa “derrota moral”, de la que nos gusta mucho hablar a los políticos. A nuestros países, llámese México, Perú, Colom-

bia, que si bien han tenido políticos interesantes, el salto a la moder-nidad cada vez se distancia más, a diferencia de Brasil, Chile, India, China, tan sólo por referirme a al-gunos países. Además de considerar nuestra conexión disfuncional con la globalización, lo cual se refleja en la poca competitividad, inno-vación económica en esta nueva economía. Todo esto se debe a la ausencia de políticos que puedan enfrentar bajo sus liderazgos una mínima conducción social a través de la política. !

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7 Algo parecido a lo que vivió 20 años después Antanas Mockus en Colombia por ser agnóstico, a quien en un spot le cambiaron el nombre por “Satanas Mockus”, la intolerancia e ignorancia hacen un caldo de cultivo sobre los más pobres en los países de América Latina y sobre todo en una con-tienda presidencial.

8 Ibidem, pp. 495-496.

9 Ibidem, pp. 536-537.

Una de las caras más amables de la libertad es

el humor y una de las formas más amenas de la

inteligencia a decir de Rafael Toriz. De la picardía

mexicana el autor aborda su parte más acusada, el

vilipendiado pero siempre acertado albur. Incluye,

además, una buena dosis de guarradas.

718 de octubre de 2010

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

! TRES MIRADAS

Colectiva fotográfica

española de Antona, Francisco Ortiz y Juan Bautista MoránInauguración: viernes 22 de

octubre, 19:00 hrs.

Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes

! PROCESO DE UN

MURAL

Pinturas de Melchor PeredoInauguración: jueves 21 de

octubre, 19:00 hrs.

Pinacoteca Diego Rivera

! MIRAR AL CUERPO

Colectivo Mucar

Continúa hasta noviembre

Galería Principal, Espacios I, II Y III de El Ágora de la Ciudad

" LA ESPERA

Obras de Roberto GonzálezContinúa hasta noviembre

Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

URO

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Resulta difícil circunscribirse a uno solo de los aspectos que com-ponen la variopinta galaxia de la picardía mexicana; pasando desde las adivinanzas hasta los cuentos de todos los colores, el fólclor nacional ahíja todo tipo de expresiones entre insolentes, irónicas y sarcásticas que van de la mirada lúdica de Fernández de Lizardi hasta las guarradas machaconas de Polo Polo. Sin embargo, si algo hace las delicias de in-contables paladines es la contribución tricolor al poema de debate, ese travestismo genérico y rimado conocido como albur, expresión poética desdeñada tanto por el Olimpo literario –Octavio Paz lo desprecia-ba– como por los estólidos bien pensantes que abundan por la Tierra –feministas, académicos y otros plomos incapaces de salir de carnaval.

En un verso luminoso Fabio Morábito aseguró, refiriéndose a México, que “la lengua aquí se esconde/ bajo tantas heridas/ que hablar es lastimarse, /y quien habla mejor/es quien lastima más/el que mejor se esconde”, una frase que leída con atención nos revela en un relámpago una condición esencial de nuestro ser: ocultarse entre palabras, para algunos, es la única manera de salir a escena y asumir un improbable protagonismo. Nada mejor entonces que aparecer echando cuetes con la espada desenvainada (finalmente se trata de máscaras que son pala-bras de otras máscaras).

Antes de entrar en el hoyo, valga al vuelo una procaz definición:El albur es absolutamente mexicano: es la forma más ingeniosa de destrozar la lengua de Cervantes. Sirve para divertir, para sacar la opresión… Tantos siglos de apretujado; el mexicano de siempre, po-bre, rotito, jodido… y toda esa opresión tiene que salir por alguna parte, porque si no, estaríamos llenos de gente loca. En el fondo, el mexicano se burla de sí mismo y de todos (Chava Flores).

No pocos serán los que estén en desacuerdo con esta definición por considerarla mitológica, autocomplaciente y bastarda: para quie-nes así piensen todo lo que puedo apuntar es que, el que esté libre de pecado, es porque no conoce a sus hermanas.

Flor nueva de albures viejos

NADA ME PARECE más acertado que terminar esta nota con un discre-to florilegio para disfrute del lector. Hágame el favor de acompañarlo con leche:

“No le tengo miedo al chile, aunque le vea lo colorado. Si lo palpo me emociono, si lo trago me ataranto”.

“Pobre del pobre que al cielo no va: lo chingan aquí y lo chin-gan allá”.

“Si así estás de verde cómo estarás de madura”.

“El que la mete, no cumple lo que promete”.

“No importa lo grueso ni lo travieso, sino lo que dura tieso”.

“Más vale prevenir que bautizar. Al mal palo, darle a prisa. Palo dado ¡adiós loquita!”

“No es lo mismo Emeterio, Zacarías, Saturnino y Guajardo; que meterlo, sacarlo, sacudirlo y guardarlo”.

“No es lo mismo el Consulado General de Chile, que el Gene-ral con su chile de lado; ni el pintor de brocha gorda a que el pintor se abroche a la gorda”.

Ya de pilón, una degustación jarocha: almejas en su jugo, hue-vos de albañil, chorizo en salsa pasuollo, mojarra de salchicha, consomé costecho, chile en sartenes mexicanos con sus res-pectivos ron popito y ron polano.

Y como dijo el pelado, “aquí colorín colorado, al que probó le ha gustado”. ✦

TORIZ: ES DISCÍPULO DE ARMANDO JIMÉNEZ. NO RECONOCE –AÚN– INFLUENCIA DE ARMANDO HOYOS. DICE QUE HA POPULARIZADO EL CHILE JALAPEÑO EN BUENOS AIRES.

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Sólo una persona mediocre está siempre en su mejor momento

WILLIAM SOMERSET MAUGHAM

Entre agosto y octubre, gracias a la suma de intenciones, obsesiones y algo más, de Portugal, Serbia y México nos llegan noticias de algunos reconocimientos y premios que involucran al Taller de Escultura de la Universidad Veracruzana que directamente se refieren a un profesor, a dos egresadas –una titulada– y a dos alumnos. Uros Us-

cebrka, Emilia Bellon, Paula Natoli, Dánae Cházaro y Francisco Constantino son los protagonistas.

La idea era buena, muy buena, pero había que sumar audacia para cons-truir en Xalapa y enviar por barco desde Veracruz a Portugal cinco muros de concreto aligerado que harían, con sus respectivos vanos en sección áurea, una galería para ver el mar. Open Ocean, el título. Se trata hoy del primer pre-mio obtenido en Artemar Estoril 2010 por Uscebrka, en su tercera edición, en Estoril, Portugal; un concurso/exposición internacional de escultura al aire libre en el Paseo Marítimo de Costa de Estoril. El trabajo ganador realizado por este artista es ya propiedad de los organizadores y se destinará a un parque verde del Consejo de Cascais.

De su lado Emilia Bellon, una de las realizadoras de arte tridimensional con más oficio en nuestra ciudad, queda seleccionada con su Horse Pop y expone en la colectiva Art in Miniature 2010, en el Majdan Art and Cultural Center de Majdanpek, Serbia, donde además es invitada a interpretar poemas de Paul Celan para exhibir la obra respectiva en diciembre de este mismo año en la European House de Nis, otra vez en Serbia.

Reconocer ! OMAR GASCA

A LA 8 ÑÑ

Mar con vista a la ventana. Proyecto "Artemar Estoril 2010 de Uros Uscebrka,

18 de octubre de 20108EXPOSICIONES



! MANUEL VELÁZQUEZ

B TOLEDO 70, 45 CARTELES

Colectiva de carteles gráficos.

Homenaje a Francisco Toledo

Continúa hasta noviembre

Galería Fernando Vilchis

B VOCES EN LIBERTADColectiva de cartel

Exponen: Germán Montalvo,

Fang Chen, Ñiko y José Manuel

Morelos, entre otros.

Continúa todo octubre

Galería de Arte Contemporáneo

B ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS

MUERTOSGráfica de Nicolás GuzmánContinúa hasta noviembre

Galería La Ceiba Gráfica

B UN MEXICANO IMAGINARIO

Pintura de Alejandro ValenciaContinúa todo el mes de octubre

Galería Marie-Louise Ferrari

A RITO, COSMOVISIÓN Y CHAMANISMO

Fotografía de el proyecto Etnografía de las Regiones Indígenas de Veracruz del INAH.Continúa hasta octubre

Mezanine del MAX

A dos años de su fundación, el Colectivo Múcar (una asociación de artistas por-teños convocados por Manuel Salinas) ha detonado diversos proyectos en Ve-racruz y el extranjero, vinculados con

el interés por la búsqueda de expresiones artísticas y también por la generación de estrategias orienta-das a la construcción de un sistema de divulgación y educación artística en el Puerto de Veracruz.

Para el Colectivo Múcar es importante abrir campos de reflexión y crítica dentro de las prácticas artísticas y fomentar la profesionalización, además de promover procesos de intercambio entre artistas y espacios de difusión como el Ágora de la Ciudad de Xalapa. Para este fin, el Colectivo Múcar me invitó a realizar una selección de obra. La exposición Mirar al cuerpo, inaugurada este 14 de octubre, es el resultado de este proceso. La estrategia que propuse para dar-le coherencia museográfica fue la de abordar el tema del cuerpo humano en sus diferentes perspectivas. Así, la posibilidad de una visión poliédrica me per-mitió un punto de partida para aglutinar, de manera propositiva, las diversas experiencias que coexisten dentro del colectivo.

El espacio que se abrió al tomar como eje el tema del cuerpo humano me permitió dar cabida a las diferentes técnicas, así como los modos de hacer y de sentir, y las maneras de abordar el arte de los

El Colectivo Múcar, asociación de artistas del Puerto de Veracruz, presenta por estos días su más reciente propuesta plástica: Mirar al cuerpo. Manuel Velázquez, curador de esta muestra, analiza en estas

líneas las distintas propuestas en torno al cuerpo humano y las variantes creativas de su abordaje.

miraralcuerpo

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Paula Natoli y sus secuaces, es decir colegas, reciben la Beca de Apoyo en Co-inversión del FONCA, emisión 2010-2011. ¿El proyecto? Transformance: cambiarte, en el que participan el Colectivo la 15 –Natoli y Santos Cuatecotzin– y la Fundación La-zos de Confianza A.C. Talleres de reciclado y periódicos murales en escuelas, más un concurso de pintura infantil, forman parte del proyecto. Natoli, de nacionalidad argen-tina, radica en Puebla y es la única de estos productores que actualmente no trabaja en Xalapa.

Dánae Cházaro y Francisco Constan-tino son dos jóvenes alumnos cuya obra fue seleccionada en Arte 40, certamen organizado por la red radiofónica Los 40 Principales. Un concurso en el que la orga-nización fue superada por la demanda, pero acerca del cual, precisamente por ella, por la competencia, puede decirse que quedar seleccionado no es poca cosa. Cházaro par-ticipó con una talla en piedra y Constantino con algunos objetos entre los que destaca una alargada pieza de dominó.

La suma de estos resultados es infre-cuente, como lo es el propio acto de co-nocer y reconocer el trabajo y los alcances del trabajo de los otros. No sólo hace falta superar la descalificación corriente, depor-tivamente mecánica en estos casos, sino asumir la importancia de la difusión que requieren los resultados de estas prácticas. Al conocer y reconocer nos salpicamos, siquiera de inspiración y estímulo, cuando no, como debiera, de satisfacción, gusto o gozo, como se quiera. Con menos, en otros ámbitos hay bombo y platillo y mucho de eso que se llama cacarear el huevo (claro, a veces la costumbre nos gana, porque sobra quien mucho cacarea y nunca pone nada). El propósito no es siempre o nada más ha-lagar la vanidad de alguien –que tampoco es pecado– sino rotular el éxito, compartirlo y hacer de él señal y signo para oponerse a la mediocridad.

El conocido “Síndrome de estar quemado” se produce en los empleados cuando éstos no obtienen suficiente reco-nocimiento por el trabajo que desempeñan y no sienten que la organización les respeta y valora. Cuando eso sucede, hay además una contaminación, un contagio de la en-fermedad de desgano, una baja de moral o de energía. Lo mismo ocurre en cualquier entorno.

El fenómeno inverso “infecta” en-tusiasmo y ejemplo. Reconocer tiene sus ventajas: al reconocer examinamos con cuidado algo y nos enteramos de su identi-dad, naturaleza y circunstancias, pero sobre todo aprendemos, entre otras cosas, que ese verbo es un palíndromo (léase recono-cer al revés), lo que evoca el principio de reciprocidad visual: si yo te veo desde acá, tú me ves desde allá. ✦

GASCA: CRÍTICO Y ARTISTA PLÁSTICO. ES EL ORGULLOSO

MENTOR DE VARIOS ESCULTORES JÓVENES. POR CIERTO

TAMBIÉN FUE MENTOR DE CONSUELO SÁIZAR.

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! CACAHUATENCO, CIUDAD DE AGUA Y

DIOSASColectiva de fotografíaContinúa hasta el viernes 22 de octubreMezanine del MAX

" 200 + 100 = 360°Fotografía de Roberto Vázquez

Continúa hasta el domingo 24 de octubreSala de Exposiciones Temporales del MAX

! MÉXICO Gráfica y dibujo

de Gerardo VargasContinúa hasta noviembreGalería Ramón Alva de la Canal

! HOMENAJE A SHIGEO FUKUDA: 76

DISEÑADORES POR SUS 76 AÑOSCarteles colectivosContinúa hasta noviembreGalería Ramón Alva de la Canal

EXPOSICIONES



Vouyerismo sentimental 8

artistas que aquí participan. La noción de cuerpo se

afrontó en toda su complejidad. Las representacio-

nes que de él se hacen en esta exposición permiten

trazar diversos territorios, como aquellos que se

extienden entre la constricción y la libertad, entre

el poder y la debilidad, y entre lo colectivo y lo

individual.

En la obra de Víctor Alavez y Lourdes Azpiri

se refleja una visión irónica y lúdica del cuerpo don-

de la participación del espectador activa el significa-

do de la obra. Mientras que Huri Barjau aborda el

cuerpo de forma mitológica. Por otro lado, indagar

en las distintas representaciones del cuerpo fue una

tarea compleja para Maite Rodríguez; en su obra el

cuerpo refleja la puesta en acción de convergencias,

tensiones, conflictos y distinciones. La propuesta vi-

sual de Micaela García busca la reflexión de la mujer

y el maíz como proveedores y constructores de

identidad cultural, características de un orden social

determinado por el maíz y la presencia de prácti-

cas mágicas asociadas a la prevención, curación y

protección.

Enrique Sandoval, Cassandra Roberts, Noemí

Calva, Flavio Hernández e Hindra Ceballos erotizan

la mirada: abordan la noción del cuerpo contempla-

do, deseado, acariciado, penetrado, colmado, crean-

do un conjunto de piezas obsesivas que de diversas

maneras representan impulsos relacionados con

la sexualidad. La religión y el cuerpo dejaron una

huella profunda en la obra de Eloísa Castañeda, el

cuerpo inmaterial se superpone al cuerpo natural,

focalizando de esta manera la devoción espiritual.

Mientras la funcionalidad interna, los síntomas de

enfermedades o estigmas sociales están presentes

en la obra de Adriana Vera y Magali Goris.

Las deformidades del cuerpo, la crueldad, el

miedo, las formas de comercio y, en resumen, toda

esa parte oscura de sensibilidades y de prácticas

que rodean la presencia del cuerpo humano en la

sociedad, forma parte de la obra de César Bautista.

La representación física del cuerpo humano no es

solamente la figura central de esta exposición: Hil-

da Verde, Zureyma Chiu, Graciela Patrón y Adriana

Navarro evocan al cuerpo sin nombrarlo. Mientras

Leticia López se ocupa del retrato y el deterioro.

El estudio del cuerpo moviliza así varias mira-

das que se comparten en esta muestra. La exposi-

ción Mirar al cuerpo es el resultado de un programa

académico que se enfoca en reforzar las prácticas

artísticas haciendo énfasis en la reflexión y desa-

rrollo conceptual de las mismas. Se busca con esto

incitar a los artistas a desarrollar su propio lenguaje

y ampliar su visión del arte dentro y fuera del en-

torno veracruzano. ✦

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO E INVESTIGADOR DE LA UV.

Te llevo en mi cintura 8G

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Para mayor información sobre direcciones

y vigencia de las exposiciones, consulte

el directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA EN CARTELERA

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ10 18 de octubre de 2010 CINE!

B REFLEXIÓN EN EL ESPACIO

Pintura de Manuel VelázquezContinúa todo el mes de octubre

Galería del Hotel Xalapa

A PAISAJE ONÍRICO DE VERACRUZ

Fotografía de Héctor Montes de OcaContinúa hasta octubre

H. Congreso del Estado de Veracruz

F LA CATRINA BUCANERA

Pintura de Susana CarolinaContinúa hasta noviembre

Café Teatro Tierra Luna

CINE

B EL LATIDO DEL TAMBOR

(ZHAN.GU)Dir. Kenneth BiCon Jaycee Chan, Tony Leung Ka Fai y Angelica LeeDur: 118 min.

Clasificación: B15

Exhibiéndose en Cinépolis

Plaza Las Américas.

Con la integración de elementos del

cine oriental en una suerte de thriller

que inicia en la ciudad, se sumerge

en las montañas, regresa al fragor

gangsteril en el funeral del padre y

culmina en un vigoroso concierto del

teatro U (cuyos músicos integrantes

se interpretan a sí mismos), El latido

del tambor nos ofrece vetas de

contenido limitadas si nos ceñimos a

la convención genérica asumida con

elocuencia y sin pretensión. O habría

que corregir, la vanagloria radicaría

en un notable trabajo fotográfico

que plantea la transformación de

un egocéntrico explosivo a místico

no necesariamente contemplativo.”

Roberto Ortiz

B HAMBRE (HUNGER)

Dir. Steve McQueenCon Michael Fassbender, Liam McMahon y Stuart GrahamDur: 96 min.

Clasificación: B15

Exhibiéndose en Cinépolis

Plaza Las Américas.

En 1983, Bobby Sands, miembro de

la organización terrorista del IRA,

comenzó una huelga de hambre

en protesta por el maltrato que

los guerr illeros, a quienes nunca

reconocieron la condición de presos

políticos, sufrían en la prisión de Maze,

en Ir landa del Nor te. La cinta de

Steve Mcqueen (Cámara de Oro en

Cannes 2008) narra, a través de tres

segmentos concentrados en distintos

personajes –Sands, un sacerdote, los

guardias–, la dimensión del esfuerzo

de Sands y su repercusión en la

sociedad británica. La cinta, más allá de

la simpatía o diferencia que se pueda

mantener con el IRA, es notable por su

gélida poética no exenta de brutalidad

y por ciertos retos técnicos, como la

escena entre el sacerdote y Sands que

dura 15 minutos resuelta en una sola

toma. McQueen, un artista conceptual,

en la vena de Carl Dreyer o Lars Von

Triers filma una de las pocas películas

indispensables de los últimos años.

A EL SECRETO DE SUS OJOS

Dir. Juan José CampanellaCon Ricardo Darín, Guillermo Francella y Pablo RagoDur: 127 min.

Clasificación: B15

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las

Américas y Cinépolis Plaza Museo.

A AMOR A DISTANCIA (GOING THE

DISTANCE)Dir. Nanette BursteinCon Drew Barrymore, Justin Long y Charlie DayDur: 103 min.

Clasificación: B15

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las

Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Impregnado de exotismo, de ro-manticismo y hasta de mandas ideologizadas, el cine etnográfico a lo largo de su historia ha esta-do envuelto de controversia por

la calidad de transparencia ética a la que aspira. Que si lo que hacen los antropólogos tiene o no la suficiente carga de sinceridad y verismo como para considerarlo un documento que recoje esencias de culturas en peligro de extinción y asimilación. O que si están formados los antropólogos, es decir sin lagunas, en los diferentes len-guajes audiovisuales.

Asimismo se extiende mucho la polémica en torno al poder que impli-ca la toma de la cámara (quién y desde dónde); el caso es que en medio de ello está el cuestionamiento al nosotros

occidentalizado, que siempre intervie-ne a la hora de registrar a los otros, tal y como ha expuesto Clifford Geertz. En fin, que desde Robert Flaherty con su famoso documental Nanuk, el es-

quimal, pasando por Jean Rouch, hasta el drama-ficción como Las montañas

de la luna de Bob Rafelson o Soy el

señor Johnson de Bruce Beresford, se han vertido una serie de opiniones y lanzado una serie de discusiones epis-temológicas, sobre todo para diferen-ciar las tareas entre un etnógrafo y un cineasta.

Como si fuese un canon, se afir-mó por un tiempo que el etnógrafo iniciaba con un problema teórico y diseño de investigación en contraste con un cineasta que maneja ideas y guion. En lo personal, zanjar el debate abriendo una brecha dicotómica me parece simplista e ignorante de la evolución del cine etnográfico que ha avanzado y ampliado sus miras a pesar de los teóricos del cine etnográfico

que, eso es otra cosa, seguirán dilui-dos en premisas fundamentalistas.

Hoy estamos en pleno tránsito como para establecer parámetros de lo que debería ser el cine etnográfico, pues las culturas viven circunstancias que las obligan a un incesante movi-miento desmitificando así las con-diciones que generan la identidad: territorio y tiempo dorados. Estas circunstancias son, por ejemplo, que las culturas vistas tienen una mayor transferencia de información cultural, lo que posibilita su posicionamiento y visibillización en un mercado patrimo-nial sin restricciones. Y es obvio que dicha construcción paulatinamente se ha modificado con un empoderamien-to facilitado por las nuevas tecnologías de comunicación, que permite la re-configuración de los otros a partir de sus propios contextos.

Presentado en el IV Encuentro Internacional de Cine y Video Etno-gráfico y Testimonal Entre Siglos y Culturas, en el Ágora de la Ciudad, Revolution es un documento que por sí solo quiebra la etiqueta de corrección política que se le impone a lo cubano de Cuba, que registra manifestaciones juveniles que se escapan a los estereo-tipos de clase y género, e incluso de cultura misma, que, como término, es puesta en crisis en un territorio como el isleño que veta institucionalmente a todo lo que orgánicamente no se articule al pensamiento político.

Pedrero narra la súbita aparición de Los aldeanos, dos jóvenes raperos que utilizan su recitación y sampleo precario que pesca sonidos de donde se pueda, porque el internet es muy complicado de accesar, para contarnos las problemáticas de la gente cubana en un lenguaje llano. No se trata exac-

tamente de una disidencia en abierto política ni de personajes agusanados, como podría creer la cofradía castris-ta. Más bien estamos frente a un pro-yecto de alternatividad que demanda un espacio para hacer visible su in-conformidad y mantener una forma de ser diferente con marcas que vienen desde lugares varios como playeras de basquetbol de la NBA, jerseys de la NFL y tenis Nike; hasta reguetoneros se escuchan.

La hibridez con la que toman la esfera pública complica los modos de acercamiento a estas expresiones musicales callejeras que recogen ele-mentos de otras culturas para mar-carse en un afán no de resistir sino de sobrevivir en la ladera. Confirman entonces que la citada transferencia cultural modifica los rumbos del cine etnográfico. Sus letras que son consig-nas se advierten quizá toscas e ino-centes, tal vez, pero no se puede negar que esta enunciación juvenil confronta a una ideología dominante y subraya el conflicto generacional ineludible.

Son jóvenes neoglobalizados que subvierten la política oficial de Cuba. Señala Abel Sierra Madero que Los al-

deanos son la revolución de la revolu-ción y que el video de Mayckell es una antropológica visualidad transgresora. Y sí, son esos otros que se sacuden cualquier etiqueta, incluso la de cierto cine etnográfico para edificarse una identidad distinta. Seguro Guillermo Cabrera Infante hubiera escrito algo así de los raperos: Ontas ontología. ✦

Revolution. Director: Mayckell Pedre-ro. Con: Los aldeanos. Cuba, 2010. 49 mi-nutos.

EL RACO RAPEA Y CLAQUEA CON SUS ZAPATOS ROJOS. ES DOCTOR, CRÍTICO DE CINE Y MAESTRO QUERIDO Y ADMIRADO EN EL FACEBOOK.

rapcastroso¡Hasta la victoria se quema! "

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11EN CARTELERA


EN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re

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Hace cosa de un mes, o un poco más, estuvo en Xalapa el gran poeta To-más Segovia. El motivo, o el pretexto de su charla,

era presentar su reciente traducción de una pieza de William Shakespeare. Tomás habló largo y tendido sobre Shakespeare, la traducción y la poesía. Cuando llegó el momento de que dia-logara con el público, alguien, sin venir a cuento con el tema, le preguntó cuál era el destino de la novela. Esta pre-gunta hecha a un novelista parece una impertinencia, pero hecha a un poeta parecía, y era, una barbaridad. Tomás la sorteó como pudo y acabó hablando de una novela escrita por él.

Su respuesta no me convenció, aunque intuyo que no hay una res-puesta a esa pregunta que pueda con-vencer a todos. A mí me gusta pensar que el destino de la novela es no tener destino. Creo que esta es una de las grandes enseñanzas que Cervantes nos regaló a los novelistas. Hay que salir a los caminos, pero no recorrer las mis-mas sendas, hay que viajar, sí, pero no repetir los itinerarios de viaje de otros novelistas. Salir al camino como lo hizo Don Quijote, renunciando a ser el hi-dalgo Alonso Quijano y convirtiéndose en el Caballero de la Triste Figura, dejar de ser cuerdo y volverse loco.

La novela de Marco Tulio se ins-cribe en una tradición (el viaje por el río en busca de algo o de alguien) que tiene representantes tan dignos como Joseph Conrad y Álvaro Mutis, pero a diferencia de ellos, Marco Tulio escribe una novela celebratoria, su personaje no viaja al corazón de las tinieblas, sino, como su título lo dice, en busca de agua clara, contempla deslumbrado la inmensidad de la jungla, la turbulencia de sus aguas, escucha el ensordecedor rumor de la selva, ve embelesado la belleza de las indígenas y las posee, en sueños, en historias… El personaje de Marco Tulio, al alejarse de la sociedad e internarse en la jungla, al quedar libre, o desnudo de todos los ropajes que la sociedad da o impone, se convierte en un hombre que debe enfrentarse, más que con la naturaleza, consigo mismo. Confrontarse para descubrir si es bueno o malo. La herramienta que los personajes de Marco Tulio eligen es la narración más que la acción. La narración de hechos que pueden ser o no ser verdad. En este sentido, Agua

clara… está más cerca del espíritu de Las aventuras de Huckleberry Finn que de las tribulaciones de Maqroll el Gaviero.

La narración les sirve para remontar el río del tiempo.

“En realidad la novela teje dos historias de viajes –ha escrito Joaquín Díez-Canedo–: una crónica de un viaje real de un académico universitario a la selva y una novela en la que se narra un viaje imaginario de un personaje muy semejante al que hace el cronista de la primera historia. Estas dos historias se confunden, se relacionan y se fecundan. En las dos líneas narrativas los prota-gonistas asumen actitudes cínicas, pero de un cinismo al estilo de Diógenes: los dos pretenden vivir con pocas cosas y aislarse del mundo para recuperarse a sí mismos. Hay dos tipos de viajes: uno, el exterior, en el que hay muchas anéc-dotas, aventuras y peripecias; y otro, el viaje interior, en el que tales aventuras propician una transformación. El prota-gonista (los protagonistas) se conocen a sí mismos al conocer el mundo.”

¿Habrá estado alguna vez Marco Tulio Aguilera en el Alto Amazonas? A mí me gusta pensar que no. O, mejor dicho, que no ha estado físicamente. Y que como a todo buen novelista, le bas-tó con leer sobre el tema y dar rienda suelta a su imaginación. Hace algunos años apareció un libro que tiene por título ¿Fue Marco Polo a China? Lo es-cribió una connotada cinóloga, Frances Wood, experta en historia antigua de China y conoce-dora como pocos del chino clásico. Ella buscó y rebuscó en viejos archivos, anales y crónicas del medievo chino y llegó a una sorprendente conclusión: el viaje de Mar-co Polo a la China nunca tuvo lugar: “Marco Polo, cuyo libro impulsó al rey don Enrique el Navegante a enviar navíos a la India y a Cristóbal Colón a buscar por el Oeste los tesoros del gran Kan, no salió nun-ca de Europa, y su relato es una falsificación de tercera o cuarta mano, un zurcido de cronicones embusteros y testimonios mal contados por otros”. Pero este em-buste es, si bien lo vemos, también uno de los grandes triunfos de la imaginación.

Marco Tulio, prefiero pensar, inventó su Amazo-nas, su río de historias, fal-sas y verdaderas. La verdad literaria siempre será más bella que la verdad, porque

no necesita pruebas ni testimonios, no requiere de ningún tipo de comproba-ción. Si el novelista dice que ha estado en el Amazonas y el lector duda de él, bien hará en cerrar la novela e ir en busca de un libro de viajes. Marco Tulio no deja lugar a dudas sobre su postura. Escribe: “Es claro que escribir una no-vela no salva a nadie, es simplemente un pretexto, una aventura que digiere el tiempo, ayuda a vivir y a escapar de las rutinas a veces insoportables. Las nove-las son mentiras grandes que parecen verdaderas y que mientras más menti-rosas sean resultan más verosímiles. El novelista termina por habitar más en su mundo que en el de los demás. Es, ni más ni menos, un esquizofrénico. Lo separa del mundo un abismo y lo une un puente: su obra.”

laamazonasdegarramuño

A LA 14 ÑÑ

! WALL STREET, EL

DINERO NUNCA

DUERME

(WALL STREET: MONEY

NEVER SLEEPS)

Dir. Oliver StoneCon Michael Douglas, Shia LeBeouf y Carey MulliganDur: 133 min.Clasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Gordon Gekko (Michael Douglas), el célebre y avaricioso financiero, sale de la cárcel tras haber pagado una condena por fraude. Sin dinero, alejado de su hija y apar tado de sus amigos, volverá a comenzar su historia de depredación, esta vez con un nuevo discípulo. La secuela de la mítica película de los ochenta que aportó uno de los villanos más memorables del cine, el depredador financiero Gordon Gekko, formulador de aforismos memorables como “Almorzar es para los débiles “ o “La avaricia es buena, la avaricia es correcta, la avaricia funciona”, propone una nueva fábula inmoral situada en 2008, de modo que luzca como una metáfora premonitoria de la actual crisis financiera. Con todo el airado Stone que condenaba la rapacidad del capitalismo feroz de los ochenta, convierte a su villano en una especie de padre angustiado. Uno más de los villanos sin escrúpulos que entran al aro de la explicación sicologista.

! EL INFIERNO

Dir. Luis EstradaCon Daniel Giménez Cacho, María Rojo y Damián AlcázarDur: 149 min.Clasificación: CExhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Benjamín García es un campesino que emigra a Estados Unidos en pos de mejores condiciones de vida. Deportado, se convierte gracias a su compadre en un poderoso sicario. Cinta que completa la trilogía de Luis Estrada en torno al poder y el individuo o de las fábulas que buscan exhibir la podredumbre del sistema político mexicano. Película de denuncia con toques de fábula ejemplar que sólo corrobora y refrenda lo que el lugar común ya sabe: que la guerra contra el narco está perdida, que la miseria conduce al delito, que el gobierno es muy corrupto, que la violencia está cañón… Estrada es un director eficiente pero la demagogia también se ejerce cuando la crítica se confunde con la ilustración de lugares comunes y el melodrama priva sobre la objetividad.

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18 de octubre de 2010 PABLO ALONSO HERRÁIZ LIBROS®

Cerca de Nápoles, en las ruinas de Pompeya, se conservan los restos de una edificación (una villa urbana), y en ella el más

antiguo de los vestigios de pinturas murales de la antigüedad (arte romano, primera mitad del siglo II a. de C.), un conjunto de frescos que decoraban las paredes de una estancia. Ese lugar reci-be el nombre de Villa de los Misterios porque los frescos están dedicados a los misteriosos ritos de iniciación en el culto dionisiaco, báquico romano, refe-ridos a la entrega de jóvenes vírgenes a este dios. Aproximadamente en la mitad del friso, como recostado sobre el re-gazo de Ariadna en una pose indolente, aparece Dionisos, y a su derecha, una bella esclava presenta el símbolo de un falo sobre una preciosa bandeja a modo de ofrenda. Las esbeltas jóvenes mani-fiestan una actitud casi de posesión o de delirio frenético. En otra, las mismas jóvenes, completamente desnudas, pa-recen estar danzando en un estado de purificación corporal y emocional.

Como en la Villa de los Misterios, los frescos pintados en el flamenco, el cante, la música y el baile, son inagota-bles en matices y escenas, pero sobre todo, y permítanme, el flamenco es tragedia griega. En el sentido de una búsqueda de lo intrínsecamente huma-no, vehículos para narrar las aventuras del hombre, que exploran los abismos y vericuetos del alma. Catarsis flamen-ca y catarsis griega se encuentran en el mismo punto de fuga, la purificación interior. El fondo común de lo trágico en ambos casos será la lucha contra un destino inexorable, que determina la vida de los mortales y el conflicto que se abre entre el hombre y las pasiones.

Algo hay de esa composición poética laudatoria griega en honor a Dionisos, de poesía tocada al son de la lira, ditirambo trágico que expresa un gran entusiasmo por el objeto al que dedica el elogio. Flamenco por dentro. Trazos poéticos, libro de Laura Moss, es una forma de la lírica coral dedicada al flamenco. Coro ditirámbico sin máscara que canta en círculo sobre la orquesta. Algo hay de ingesta de vino embriaga-dor en este poemario que arrebata y arroba suspendido en el aire como el dardo de oro clavado en el pecho de santa Teresa de Ávila, entre el dolor y el placer, de gemido colectivo, en cuerpos sin sexo en movimiento que nos tras-pasan sin dolor.

Como en los poemas de Píndaro en honor a los vencedores olímpicos, la autora canta a los héroes y vencedores

del flamenco con festines y cantos de victoria, canta al paso de los campeo-nes, canta la victoria de lo bueno y lo bello sobre lo mediocridad. Canta a la solemnidad de sus personajes tallados en bloques de granito. Canta a la aristo-cracia embellecida del pensamiento.

El éxtasis dionisiaco del flamenco se expresa en este libro como una gran orgía de cantos colectivos y coros que desatan la terrible fuerza de la pasión humana desenfrenada, unión entre los seres y reconciliación con la primitiva naturaleza olvidada. Erupción armónica del eterno retorno de dolores y pla-ceres, fiesta para los que no temen la locura, el peligro, la voluptuosidad del cuerpo.

Como en la obra del gran escul-tor griego Escopas, en este libro el pa-tetismo fluye como lava incandescente, emana de un estilo volcánico en virtud del cual los textos trasmiten un magma psicológico de texturas diversas, de aquí la fuerza expresiva, el desgarro del ges-to, la agitación trágica de sus héroes flamencos, la furia de sus ménades. El sofisticado empleo de los claroscuros en la búsqueda de un dina-mismo estático insólito. Una obra, en definitiva, dotada casi de vida propia, y cuyos rasgos de patetismo exacer-bado nos conmueven a cada página.

Algo hay de terribili-dad dionisiaca, éxtasis fre-nético de voces en donde la conciencia queda anulada por un misterio inalcanzable por la razón natural. Un estado de desgarro febril, de estrepi-tosa excitación, de fulgurante sufrimiento provocado por el flamenco. Algo hay en es-tas páginas de arroyo de agua tierna, de erupción violenta en el papel, algo hay de nube ardiente.

Hoy, en este acto de resurrección dionisiaca, desenfreno del comer pen-samiento en carne cruda, Laura Moss nos envuelve en una tupida hiedra, fresca y húmeda, para disfrutar de la música y el vino, del himno profano de cítaras y flautas de pan, de toques, cantes y bailes, de la lujuria de la pa-labra sobre un río de leche y miel, nos convida a la cantata del coro entero de la raza y

casta flamenca, de la sangre que bebe la manada de los más grandes artistas flamencos. Pascua y Pentecostés de las batas de cola de raso blanco. Laura Moss pinta la teogonía del cante jondo, el origen del cosmos flamenco de los dioses gitanos para abrigarnos con el antiguo fólclor cíngaro, nos protege con la piel de los más bravos ejemplares de la raza flamenca de toreo lento y tem-plado, del duende y del hechizo.

Hoy, desde la Villa de los Miste-rios, peregrinamos con Laura Moss ha-cia la Jerusalén flamenca, y en cada paso a cada letra nos apoyamos en el báculo de su baile, nos apoyamos en el báculo de sus palabras. !

Laura Moss, Flamenco por dentro. Trazos poéticos, colección Ficción, Univer-sidad Veracruzana, Xalapa, 2010. 292 pp.

HERRÁIZ: ES DOCTOR EN HISTORIA DEL ARTE Y ARTISTA; RECIENTEMENTE EXHIBIÓ SU PROYECTO MULTIMEDIÁTICO LOS NOVIOS DE LUPITA. DICEN QUE ROMPE CORAZONES POR LOS RUMBOS DE LA UNIDAD DE ARTES.

y Ciencias QuímicasMiércoles 27 de octubre, 12:00 hrs.Facultades de Economía, Estadística e InformáticaJueves 28 de octubre, 12:00 hrs.Ciencias Administrativas y Sociales

ROCK

A MAWSONITViernes 22 de

octubre, 20:00 hrs.Coop. $20.00Café de Estraza

B SONORA SKANDALERA +

ARCHIENEMIGOS + NEZA YORK SKA ENSAMBLESábado 23 de octubre, 21:00 hrs.El Escarabajo de Azueta

A LETRAS MUERTAS + THE FREUDS + THE

SMOKE KINGSViernes 29 de octubre, 21:00 hrs.Coop. $30.00El Escarabajo de Azueta

A GREEN APPLE CLUB BAND & THE WALRUS

Sábado 30 de octubre, 21:00 hrs.Coop. $25.00El Escarabajo de Azueta

A MAL DE OJO + ENSAMBLE DE

METALES + PURA JUANAViernes 22 de octubre, 22:00 hrs.Coop. $35.00El Escarabajo de Azueta

JAZZ

B ORBIS TERTIUSMartes 19 de

octubre, 18:00 hrs.Facultad de MúsicaMiércoles 20 de octubre, 18:00 hrs.Unidad de Ciencias de la Salud

B JAZZ ENTRE TRESJueves 21 de


A GYPSI JAZZSábado 23 de


A JAZZ UVLunes 25 de octubre, 21:00 hrs.

Butcher'sMiércoles 20 de octubre, 21:30 hrs.AlkimiaMiércoles 27 de octubre, 21:00 hrs.Coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

A JAZZ LPSábado 23 de octubre,

20:00 hrs. Coop. $15.00Café de Estraza

MÚSICA

CLÁSICA

F GRUPO CORAL LA FUNDACIÓN

Miércoles 20 de octubre, 20:30 hrs.Sala Chica del Teatro del Estado

B L.V. BEETHOVEN, OBERTURA

LEONORA NO.3, ERNEST BLOCH, SCHELOMO, RAPSODIA HEBRAICA PARA CELLO Y ORQUESTA, R. STRAUSS, MUERTE Y TRANSFIGURACIÓNOrquesta Sinfónica de XalapaDir. Lanfranco MarcellettiSolista: Amit PeledViernes 22 de octubre, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

POPULAR

F EL ARPA EN MANOS DE MUJER

Martes 19 de octubre, 19:00 hrs.Casino Xalapeño

B LOS MACUILESJueves 21 de

octubre, 21:30 hrs.Coop. $35.00Café Teatro Tierra Luna

B DAVID HAROSábado 23 de

octubre, 21:00 hrs.Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

F DÚO COINCIDENCIADomingo 24 de

octubre, 13:00 hrs.Auditorio del MAX

F LA DÉCIMA Y EL VERSO EN XALAPA

Martes 26 de octubre, 19:00 hrs.Casino Xalapeño

F MARIACHI UNIVERSITARIO

Dir. Héctor GuerreroMiércoles 27 de octubre, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

B GAHUER CARRASCO (BRASIL)

Jueves 28 de octubre, 21:00 hrs.Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

B ORQUESTA DE SALSA DE LA UV

Dir. José Luis Martínez ContrerasMartes 26 de octubre, 12:00 hrs.Facultades de Ingenierías

orgíadecantos

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna

el son del corazón

Cartelera Octubre

RESERVACIONES: 812!13!01Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Jueves 21Los Macuiles

Son Jarocho21:30 hrs. Coop. $35.00

Viernes 22Los 4 elementos

Canto, saltinbanquis, montaje.21:00 hrs Coop. $70.00

Sábado 23David Haro

Cantautor21:00 hrs Coop. $60.00

Miércoles 27Jazz U.V.

Ensambles, profesores y estudiantes. 21:00 hrs. Coop. $15.00

Viernes 29Ananké

Compañía de títeres de Cuernavaca21:00 hrs Coop. $60.00

Sábado 30Olé!Olé

Flamenco de Gabriel Blanco 21:00 hrs Coop. $60.00


DANZA

F LOS 4 ELEMENTOSViernes 22 de octubre, 21:00 hrs.

Coop. $70.00Café Teatro Tierra Luna

B OLÉ-OLÉDir. Gabriel Blanco

Sábado 30 de octubre, 21:00 hrs.Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

COLOQUIO

LA CREATIVIDAD EN LAS ARTES Y EL DISEÑO

Del 18 al 23 de octubreGalería Ap de la Facultad

de Artes Plásticas

Inauguración:

2 MIÉRCOLES 20 10:00-11:00B i enven i d a , p re s en t a c i ó n d e participantes e inauguración: Guadalupe Barrientos,Directora del Área Académica de Artes Carlos Torralba, Director de la Facultad de Artes Plásticas de la UV.11:00-12:00Conferencia eIntroducción a la creatividad Emil Awad

EN CARTELERA

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

ALKIMIA González Ortega 20

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 [email protected]

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

EN PINO 27Pino Suárez 27

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DIVARuíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CemtroTel. (228) 8121995

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a

vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected] fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

Fundada sobre la libertad y sobre la duda, pues sin dudas no hay libertad, el narrador se sincera, o finge sincerarse (en realidad no importa) para decir a cada momento su verdad: “Sé que en

verdad no estoy engañando a nadie, pues la imaginación es una de las más altas formas de la realidad. Einstein dice que la imaginación es más importante que el co-nocimiento. Estoy de acuerdo. Quienes me conocen en carne y hueso, saben que fui deportista voluntarioso, atleta mediocre, para no desentonar con la medianía que es mi regla de vida y mi mejor estrategia para triunfar –y que la vanidad o el temor a la vejez y a los achaques del amor tardío (mi mujer es quince años menor que yo, acudió a mis clases de redacción cientí-fica; de ahí pasó a mi cama y luego al registro civil: hoy tenemos tres hijos) me han mantenido relativamente en forma. A los cuarenta y nueve conservo una figura no del todo estropeada. Se también que soy ligeramen-te mitómano, lo que no es nada excepcional. Una de

mis características sobresalientes es la imprudencia. Repito: soy el inmodesto director de una revista cien-tífica de provincia, pero también el héroe de mí mismo y de algunos lectores ingenuos o desorientados”.

Agua clara en el Alto Amazonas es una nove-la de viajes, al interior de la selva amazónica imagi-nada por Marco Tulio Aguilera. Como un moderno Aduanero, Marco dibuja, inventa, una flora, una fau-na, un río que es muchos ríos, un narrador que es muchos narradores, una mujer ideal que es muchas mujeres, y una novela que no dudo en calificar como de las mejores escritas por él. Una novela que crea su propio destino, errabunda y licenciosa, poética y turbia como las aguas del Amazonas, de donde este novelista nos ha traído un poco de agua clara. !

Marco Tulio Aguilera, Agua clara del Alto Amazonas, Colección Asteriscos, Universidad Autónoma de Puebla, Puebla, 2010. 126 pp.

ANTÚNEZ: ESCRITOR Y EDITOR; GRAN ADMIRADOR DEL FLACO

SPINETTA. PRÓXIMAMENTE APARECERÁ SU LIBRO MENTÍA USTED

MEJOR EN PARÍS

La amazonas:...!! 11ROBERTO SANTA ANNA: SOBRE EL DIRECTOR DEL

IVEC

Por un error atribuible exclusiva-mente a la formación y la redacción, el reportaje “Retrato público de funcionario” que en nuestro número anterior publicó Manuel Velázquez apareció incompleto. Publicamos las opiniones del artista plástico Rober-to Santa Anna, a quien le externa-mos nuestras disculpas.

Roberto Santa AnnaA MI PARECER, un hipotético director del IVEC, debería cubrir las siguientes caracte-rísticas: Estar relacionado con alguna de las actividades básicas de las artes, esto es en la producción, en la distribución o el consumo (esto último, el que al menos sea un buen apreciador de las artes). Debería entender, conscientemente, el papel que juegan las artes en el ámbito de la cultura como productos que exteriorizan la riqueza simbólica-identi-taria de las comunidades. Más que preocu-parse por festivales de relumbrón, destinar gran parte del presupuesto en apuntalar las casas de cultura de todos los municipios del estado. No orientar sus trabajos en satisfacer los caprichos del gobernador en turno ni del círculo que rodea a éste.

NO GENERALIZAR A MURILLO

Queridos Sr. Director y Jefa de Redacción del Periódico PFM:

No sin vergüenza les escribo para asumir vergonzosa falta, ya que en mi reportaje sobre el robo de esculturas le di rango de general al ilustre Murillo Vidal. Fue una torpe confusión y falta de atención como corrector editorial, que agradezco infinitamente, Francisco Beverido (riguroso y amable lector) no pasó por alto y me lo ha señalado.

De esta forma también extiendo ofrezco disculpas a la comunidad lectora.

Reciban atentos saludos,

Camila Krauss


La Universidad Veracruzana (UV) anunció este viernes la tercera edición del Gran Sorteo UV, que este año cuenta con premios por cinco millo-nes de pesos y una emisión de 85 mil boletos. En

conferencia de prensa, el director general de la Fundación de la Universidad Veracruzana, Facundo Pacheco Rojas, adelantó que las ganancias del certamen serán destinadas a la recuperación de espacios dañados por el huracán “Karl”, en las instalaciones de los campus Veracruz-Boca del Río y Coatzacoalcos-Minatitlán.

Bajo el lema “Tu suerte va sobre ruedas”, la tercera edición del Sorteo UV tendrá como premios 29 automó-viles deportivos y camionetas de lujo y tres más para el Sorteo de colaboradores, todo con un valor de más de cinco millones de pesos. Los boletos, que ya comenza-

ron a venderse, tienen un costo de 200 pesos y pueden ser adquiridos en establecimientos como tiendas Oxxo, Comex y Farmacias del Ahorro; además, a través de las tarjetas de crédito Banamex pueden pagarse en tres y seis mensualidades. Adicionalmente, Pacheco Rojas infor-mó que el número de colaboradores del Sorteo UV ha pasado de tres mil en 2009 a 13 mil en 2010, los cuales, como se sabe, además de obtener una ganancia por cada boleto vendido, entran al Sorteo de colaboradores que también ofrece atractivos premios.

El director de la Fundación destacó que el Sorteo UV se mantiene entre los primeros seis lugares del ranking de magnos sorteos nacionales y que la sociedad veracru-zana ha incrementado su participación en 22 por ciento, lo cual también significa su aceptación. Acompañado por

Mauricio García Velázquez, director de Desarrollo Insti-tucional de la Fundación UV, y de Julio César Cruz Salas, asesor de la Secretaría de la Rectoría, Pacheco Rojas comentó que con menor emisión de boletos hay mayor posibilidad de ganar premios, que en esta ocasión no se-rán menores de 100 mil pesos.

Ambos sorteos se realizarán el 19 de diciembre en las instalaciones de la USBI-Xalapa. El Sorteo de colabo-radores será a las 10 de la mañana y el gran Sorteo UV será a las 12 del día. Para conocer a los ganadores de las dos ediciones anteriores, así como los premios para este año y cómo convertirse en colaborador, está disponible la página www.sorteouv.org.mx.

Destinará ganancias a la recuperación de daños por “Karl”

Tercer gran Sorteo de la UV tiene mayores probabilidades de ganar

! El magno sorteo y el de colaboradores será el 19 de diciembre en la USBI-Xalapa! Los premios son automóviles y camionetas de lujos por un valor de cinco millones de pesos! El número de colaboradores pasó de tres mil en 2009 a 13 mil en 2010

! Alma Espinosa

A partir de desechos forestales, una veintena de hombres de El Paisano, municipio de Las Vigas de Ramírez, elaboran utensilios y artesanías de madera, los cuales ya se encuentran a la venta

en diversos puntos de Xalapa y Coatepec. Esta iniciativa forma parte de un proyecto de desarrollo comunitario sostenible, en el que participan el Programa Diversifica-ción Productiva de la Universidad Veracruzana (DIPRO-UV), el Voluntariado, la Facultad de Ciencias Agrícolas y la Dirección de Vinculación General de esta institución.

“Todo el material es madera de desecho, y espe-ramos que esto contribuya a quitarle presión tanto al bosque como a la sobrexplotación del suelo”, expresó Mauricio Márquez Murrieta, coordinador de Desarrollo Organizacional de DIPRO-UV.

Comentó que de julio a diciembre de 2009, 24 pro-ductores de la comunidad acudieron a un primer taller de capacitación, encabezado por José Luis Herrador

Collado, académico de la UV. En éste se familiarizaron con las prácticas y habilidades artesanales, planteándoles la posibilidad de hacer productos artesanales y utensi-lios de madera básicos, con la finalidad de ponerlos a la venta.

Como resultado de ese primer curso, se produjeron 122 alhajeros de madera, siete cascanueces (con mangos en forma de pato), así como palas y trinches de cocina, palitas mantequilleras y cucharas de madera. El pasado 4 de octubre inició la segunda etapa del taller, en la que aprenderán a elaborar juguetes y adornos artesanales. Algunos de los diseños son propios, y otros están ins-pirados en los modelos que les muestran durante la capacitación.

Parte de estos productos pudieron observarse du-rante la Primera Jornada Demostrativa del proyecto, realizada en la Casa de la Universidad de El Paisano el sábado 9 de octubre. Ese mismo día se colocó la prime-

ra piedra del Taller Escuela de Artesanías, como parte integral de la Casa y que será construido con el apoyo de Granjas Carroll de México; la empresa pondrá los materiales y los lugareños la mano de obra.

A nombre de sus compañeros, Luis y José Andrés comentaron que si bien están interesados en fabricar cosas más grandes, empezaron con las artesanías para aprender bien el manejo de las herramientas. “Tenemos inquietud de trabajar, de aprovechar todo el desperdicio que se queda en el monte; a veces lo agarra uno para la lumbre del fogón pero queremos aprovecharlo para tener un beneficio para el pueblo”.

La finalidad es que los productores integren una em-presa rural sustentable.

Asesorados por la UV

Fabrican artesanías con desechos forestales

! 24 productores de la comunidad El Paisano están interesados en integrar una empresa rural sustentable! Construirán en la Casa de la Universidad de esa comunidad el Taller Escuela de Artesanías

! Susana Castillo Lagos

Julio César Cruz, Facundo "Pacheco y Mauricio García, dieron a conocer los detalles del Sorteo UV.

El Paisano artesanías de madera "1: Algunos de los productos elaborados en

El Paisano ya están a la venta en tiendas de artesanías de Xalapa y Coatepec.

Documents

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